Como criar um padrão de corante digital no Photoshop | Diane Pascual | Skillshare

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Como criar um padrão de corante digital no Photoshop

teacher avatar Diane Pascual, Designer | Artist | Online Educator

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Aulas neste curso

7 aulas (36 min)
    • 1. 1. Padrões de corante digital

      1:52
    • 2. 2. encontrando inspiração

      4:27
    • 3. 3. Introdução

      3:31
    • 4. 4. Princípios de design visual

      7:33
    • 5. 5. Criando um padrão de corante digital

      8:46
    • 6. 6. refinando seu padrão

      4:39
    • 7. 7. Pensamentos finais

      5:03
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Uma classe de introdução para criar padrões de corante digital no Photoshop. Se você quiser aproveitar este curso ou começar a criar padrões de corante digital, as dicas e técnicas que eu ensino neste curso vão ajudar você a começar a criar seu primeiro padrão. Você pode criar padrões para decoração de casa, produtos, camisetas, mídia social, blogs ou sites. O céu é o limite!

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Diane Pascual

Designer | Artist | Online Educator

Professor

I am Designer and Illustrator. Originally from San Diego, I am inspired by surf & skate culture, tie-dye shirts, and hand drawn black and white illustrations. I have been a graphic artist and illustrator for over 10 years. I studied and have a bachelor's in Graphic Design from the Art Institute of California - San Diego and received an MFA in Visual Development/2D Animation from the Academy of Art University San Francisco.

I also have taught classes at the Academy of Art University in San Francisco. Currently a digital nomad, splitting my time in San Francisco and Reno working remotely on art and client work. 

 

I create digital tie-dye patterns and artwork and sell them on print on

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Transcrições

1. 1. Padrões de corante digital: Oi. Meu nome é Diane Pascual, e sou designer e ilustradora de produtos freelance. Alguma vez você já quis criar eu amarrado? Mas sem a bagunça, todos sabemos que é uma bagunça. Fica em cima de suas mãos. E além disso,leva uma eternidade para secar, certo? E além disso, leva uma eternidade para secar, Ah, bem, talvez você seja um amador que adora criar um “amarrado “por diversão. Ou talvez você seja alguém que queira criar padrões de i apertados para impressão digital em produtos. Seja qual for o caso, esta é uma ótima classe de introdução para começar a criar padrões digitais apertados I na loja de fotos. Esta é apenas uma parte de uma Siris mais longa das aulas que estou desenvolvendo. Partilha de quatro habilidades. Ah, algumas aulas futuras para incluir a criação de uma espiral apertada padrões I e também a criação de padrões de manchas de tinta . Hum, e também, eu acho que você vai adorar este aqui, mas eu estou criando uma série de aulas de loja de fotos para criar o seu próprio aperto digital. Eu escovo. A cor é algo que eu absolutamente adoro experimentar. Mas para o propósito desta aula, vamos criar um padrão com 1 a 2 cores apenas para manter as coisas simples e com esta classe, vou mostrar-lhe como encontrar inspiração online. Vou orientá-lo, configurando seu primeiro formato de arquivo no Photoshopped e orientá-lo, criando seu primeiro padrão. E também vou mostrar-lhe algumas das minhas dicas e técnicas ao longo do caminho. E como um bônus adicional, eu incluí cinco pincéis grátis Photoshopped apenas para você. Então, o que você está esperando? Inscreva-se agora e vamos começar a criar alguns padrões de I apertados digitais divertidos. 2. 2. encontrando inspiração: Ei aí. Muito obrigado por se matricular na minha turma. Ah, com este vídeo, eu queria mostrar algumas das maneiras que eu vou para encontrar inspiração. Eu encontro inspiração no meu mundo cotidiano. Crescendo em San Diego costumava ver uma incrível variedade de camisas brilhantes e apertadas e todas as cores do arco-íris. Mas agora é uma tonelada de pessoas vestindo roupas mais modernas e inspiradas. Então, uma das primeiras coisas que faço é fazer uma pesquisa online no Google. Eu geralmente vou fazer uma busca por camisas apertadas I, e geralmente o que surge é ah, monte de diferentes camisas de corante de gravata brilhante com espirais e geralmente mais de 2 a 3 cores. E para May eu acho que isso é um pouco ocupado demais. Sou mais fã de manter as coisas um pouco mais. Ah, simples e moderno e e e manter o nosso design mais monocromático, ou podemos aplicar um ingrediente simples como este exemplo. Aqui, outra maneira que eu olhar para inspiração on-line é fazer uma pesquisa do Google para vestidos apertados I . Hum, e eu sugiro fazer isso porque há uma variedade muito maior de padrões diferentes em vestidos. Olhando alguns desses vestidos diferentes on-line. É uma boa idéia porque você pode ver como o padrão é colocado nos vestidos, como alguns dos padrões são muito grandes. Alguns deles são listras ou alguns deles são como, ah, manchado, todo tipo de padrões. E alguns deles têm muito espaço em branco, sabe, e alguns dos padrões podem ir de um lado. Então você vai notar que alguns desses desenhos têm diferentes colocações nos vestidos, e espero que isso lhe dê alguma inspiração de design. Então, se você fizer uma pesquisa on-line e encontrar algo que você realmente gravitar, eu sugiro baixar a imagem de referência e basear seu design nisso. Então vá em frente e decida sobre um padrão que você deseja criar, e tudo bem se ainda não estiver tudo claro na sua visão, nós vamos descobrir isso ao longo do caminho. Então, em seguida, vamos fazer uma pesquisa no Google para algumas idéias de cores. Hum, aqui é onde você pode realmente ah, procurar por diferentes opções de cores. , Como as cores combinam,sugeriria aderir a uma cor e enfraquecer, participar ou uma sombra de participar ou uma sombra deroxo mais seguro enfraquecer. Faça uma variedade de roxos e azuis com ele, ou podemos simplesmente fazer preto e cinza. Então vá em frente e escolha um esquema de cores. Ok, então agora vamos para o Google Docks, vamos criar um quadro de humor para ir em frente e ir para a configuração de página de arquivos, e eu orientaria para a versão paisagem. E eu adicionaria zero a todas as margens inferiores esquerda e direita, e então você quer acertar, ok? E você verá aqui já adicionou um monte de imagens. O topo eu tenho apenas todo esquema de cores monocromáticas, e então o meio eu tenho minhas cores, Hum, e então a terceira linha. Eu tenho algumas idéias de cores e opções. Então, uh, a maneira de adicionar imagens é que você vai inserir uma imagem e localizar essa imagem na sua parada de morte. Ok, assim que você tiver seu quadro de humor tudo pronto Ah, esta é uma boa maneira de manter suas idéias fundamentadas. Eu sugiro fazer isso antes que você faça qualquer tipo de trabalho de design. Bem, aqui está o meu quadro de humor. Um, eu vou te ver no próximo vídeo, Onde vai configurar Ah Photoshopped arquivo e eu vou te mostrar como instalar pincéis Photoshopped . 3. 3. Introdução: Ei aí. Bem-vindos de volta a este vídeo. Nós vamos configurar o nosso arquivo Photoshopped para começar a pintar, e nós também vamos instalar o conjunto de pincéis livres que eu incluí. Portanto, há algumas considerações. Qual é o nosso objetivo de criar vai ser um padrão em um produto, ou isso vai ficar on-line para as mídias sociais? Eu sugeriria fazer uma versão paisagem primeiro. Podemos sempre reduzi-lo para um tamanho quadrado de mídia social mais tarde, então vamos em frente e clique duas vezes na pasta digital apertado I Resource is. Então aqui você vai encontrar alguns elementos diferentes. Eu incluí os pincéis grátis pontuar um arquivo de cerveja bem aqui. Você também encontrará duas orientações de modelo diferentes. Então aqui incluíram a paisagem e o retrato. Então, para este exercício, eu vou usar a versão paisagem. Então vamos em frente e clique duas vezes. Ok, então agora vamos instalar os pincéis. Então vamos nos certificar de que temos nossa paleta de predefinições de pincel aberta. E se você não tiver isso aberto, podemos sempre ir predefinições de pincel de janela. Então vamos em frente e clique neste ícone de hambúrguer no canto superior direito e vamos até lá para baixo para carregar pincéis e vamos localizar o ponto um arquivo BR. Clique em abrir e, em seguida, você verá as escovas de ar tipo grande aqui para ser capaz de começar a facilitá-los . Você quer pressionar, seja para pincel em seu teclado e vamos em frente e escolher um pincel para que você possa escolher qualquer pincel que quiser aqui. Então, digamos, por exemplo, que eu escolho o eso circular Vamos navegar para trás camadas de tour E aqui eu tenho apenas algumas dicas sobre como separar as camadas. Podemos sempre fazer uma pasta para um grupo de camadas. Eu sugiro nomear as camadas e pintar em camadas separadas porque, hum, você não vai ser capaz de editá-las mais tarde. Portanto, se você pressionar os colchetes esquerdo e direito no teclado, isso aumentará e diminuirá o tamanho do pincel. Então agora eu tenho uma cor verde, mas eu quero mudar a cor, então clique duas vezes e eu vou escolher. Talvez esta cor, e então você pode apenas ir em frente e começar a pintar, e então eu vou clicar em uma camada separada vai escolher um novo pincel vamos escolher este suporte esquerdo para diminuir o tamanho do pincel. Então, depois de configurar seu arquivo de foto e instalado, seus pincéis vão começar a pintar seu padrão no próximo vídeo. 4. 4. Princípios de design visual: Ei aí. Bem-vindo de volta Neste vídeo vamos discutir alguns princípios de design visual específicos para a criação de padrões digitais apertados I. Então, ah, a primeira coisa que vamos discutir é a variação, e eu vou passar o mouse aqui para esses exemplos que eu achei variação on-line em tamanhos e formas apertadas. Eu tenho um monte de formas únicas e variações, então nunca há qualquer maneira errada de criar amarrado que você verá neste exemplo aqui à esquerda Ah, . há variação na cor. É tudo preto deste lado e há pequenos aglomerados e então você verá aqui para a direita da camisa. Há, ah, algum espaço em branco e talvez um pouco de cinza. E então deste lado, você verá que esta camisa tem um formato maior no topo. E então há um monte de espaço negativo aqui, e então há também como uma variedade de formas diferentes. Aqui em baixo, há maiores, como peças de tamanho médio, e há linhas muito finas. Hum, então, sim, isso, hum, é apenas um exemplo de variação. Ah, a próxima coisa que quero rever é o equilíbrio. Ah, quando eu falo de equilíbrio. Refiro-me ao equilíbrio assimétrico. Eu também acho que a simetria é meio chata. Então, Então você sabe, mais apertado deveria ser sobre formas espontâneas e únicas. Então você não quer ter padrões e tamanhos ou formas que vão ser muito semelhantes. Você quer, como, manter isso diferente, como, por exemplo, este estresse aqui à direita, você pode ver que o padrão está aqui para um lado do vestido, você sabe, e é, você sabe, indo para o lado e provavelmente envolvendo-se na parte de trás do vestido. Então essas eram apenas algumas considerações para pensar. E mesmo assim, este exemplo aqui, este é um macacão. Então, isso também tem alguns barbeadores diferentes. Quero dizer, provavelmente há um elemento básico bem aqui, que é como um tipo de estranho, hum, eu moldo e então, você sabe , há, tipo, alguns diferentes peças menores aqui, e você pode ver quão tarde o padrão se rompe. Mas isso é provavelmente projetado em uma paz plana. E então você meio que depende de como você quer projetar algo, certo, ele vai ser cortado de qualquer maneira. Então a próxima coisa é composição. Ah, você também quer pensar sobre onde você quer que o dedo do pé caia na camisa. Se você está criando um padrão para tecidos, roupas ou camisas ou, você conhece produtos, você quer pensar sobre onde ele está indo, uh, você quer pensar sobre a colocação de onde o design está indo, e você também quer descobrir, isso vai ser um cabeçalho de fundo on-line? Ou vais usar isto? O passado dele para as redes sociais? Você também quer pensar sobre onde você vai colocar o texto dentro do fundo. E essa provavelmente será a primeira coisa em que você pensa quando estiver projetando, porque você não quer apenas projetar algo e não pensar em qual será a saída. E essa provavelmente será a primeira coisa em que você pensa quando estiver projetando, porque você não quer apenas projetar algo e não pensar em qual será a saída E também outra coisa boa a lembrar é a área de ênfase. Onde você quer que eu vá? Então, se estamos pensando sobre a área de ênfase, queremos olhar, digamos, por exemplo, algo assim. Isto é uma espiral, um, padrão. Então, a espiral começa. É tipo como no centro da camisa e apenas meio que irradia para fora, e você poderia ver onde alguns dos espaços negativos estão, e então em um lado da manga. Há uma cor mais escura para o contraste. Hum, então isso é uma coisa boa para pensar sobre a área de ênfase. E você pode fazer isso com padrões. Você pode fazer isso com cores. Hum, e você também pode fazer isso com a colocação de diferentes formas. Então, a última coisa que quero falar é sobre cor. Se você vai ter mais de uma cor, sugiro escolher paletas de cores que são semelhantes em valor de cor. Por exemplo, esta camisa colorida aqui em baixo é apenas a quantidade certa de vermelho e turquesa. Ambos estão com um valor saturado de D, então você pode ver que isso funciona totalmente. E também neste lado esquerdo, isto é um pouco mais brilhante do que o meu gosto. Mas funciona se você vai ter cores brilhantes, só tem todas as cores brilhantes. Mas não faça um efeito brilhante e depois saturado. Só que não vai ser tão agradável. Quero dizer, você sempre pode tentar e ver como ele fica, mas, hum, hum, eu tenho a tendência de pensar que eles realmente não se harmonizam. E também este fundo aqui. Este exemplo de fundo desta camisa monocromática com o vermelho e depois desaparece. E você também tem essa área de foco bem aqui. A ênfase, como esta espiral, é meio que no meio, mas é à direita. Então você vê esse pó de gradação realmente agradável e, como as cores estão desaparecendo. E por isso é agradável aos olhos. E o último exemplo é este de cima à direita, este vestido. Então aqui isso também funciona totalmente porque, hum, isso é mais como um pastel velho passado. Eu sinto muito. cores pastel. E então eles adicionaram um pouco de verde néon, mas o verde néon não é muito brilhante e muito desagradável. Então todo este esquema de cores funciona mesmo que, um, você vê, como, portanto, de verde néon. E talvez haja um pouco de rosa e laranja aqui, mas eles harmonizaram as cores o suficiente para que não pareça tão ruim. Ok, então, hum, só algumas coisas que eu quero que você se lembre quando você está compondo seus padrões digitais apertados . Então eu só quero encorajá-los a experimentar, explorar e se divertir com o seu design. Esta é uma das minhas coisas favoritas absolutamente para fazer, e isso é criar o processo de criação é uma espécie de ato espontâneo, mas também perceber que você não precisa saber exatamente onde isso vai te levar, mas permitindo-se ser criativo durante o processo e tomar decisões em movimento e baseá-lo em tentativa e erro. Então, se algo não funcionar, está tudo bem. Você pode simplesmente excluí-lo e tentar novamente. Quantas vezes você quiser. E para que saibam, eu só quero deixar vocês com, hum, não há maneira errada de criar apertado Eu, hum, me divirto e te vejo no próximo vídeo. 5. 5. Criando um padrão de corante digital: ele lá neste quinto vídeo, vamos começar a criar o padrão digital apertado I. Então vamos em frente e mergulhar na criação do padrão. Você verá aqui que eu tenho o modelo paisagem configurado e abri minha imagem de referência em outra guia no Photoshop. Então é aqui que queremos começar. Então nós comprimimos que eu para a ferramenta conta-gotas, ou você pode encontrá-lo aqui mesmo na paleta esquerda. E então o que queremos fazer é escolher as cores. Então, neste caso, eu já escolhi um azul mais escuro. E então eu pressiono x no meu teclado para virar, e então podemos escolher um rosa. um Escolhiumvalor mais escuro de azul e um tom mais claro de tinta para manter um contraste. Então vamos em frente e começar a pintar em uma camada. E, hum, nós podemos continuar criando novas camadas posteriores para pintar depois. Então vamos pressionar B Ok. Então, novamente, se você quiser aumentar e diminuir o tamanho do pincel, você vai pressionar os colchetes esquerdo ou direito. Então, para este, vamos tentar um azul Bem, basta colocá-lo lá e então nós podemos nomear isso, então não se esqueça de nomear suas camadas para que você saiba onde você está e você não confunda as coisas . O que tendem a ter? O que tende a acontecer é que ah começará a pintar e não se lembrará de nenhuma das minhas camadas. Então agora fique frustrado. Vamos lembrar das camadas Neymar. Então vamos em frente e pressione o comando J no teclado dela para duplicar a camada, e então podemos movê-la. Desta forma, comprimimos o comando t para movê-lo para transformá-lo. Então, para este, eu meio que quero que o Teoh crie uma variedade de formas. Então eu vou, hum, tipo de virar por aqui e eu vou aumentar o tamanho e, em seguida, acabar com ela. E então aqui você pode mudar a passagem da camada. Então, para este, eu quero difundir cerca de 55% e depois aumentá-lo um pouco, ok? E então podemos brincar com colocá-la em diferentes áreas. Então, hum, vamos deixar essas camadas aqui nesta pasta de fundo, e então vamos para a seção intermediária. Então, uh, para este um vai pressionar X no meu teclado para revelar o relógio rosa e, em seguida, também escolher um novo pincel. Vou pressionar “estar no meu teclado”. E assim para este. Como estou tentando usar isso como minha imagem de referência, você verá que há áreas desbotadas de rosa. Então o que eu quero usar é este pincel aqui mesmo guerra este aqui. Então vamos começar com este 13 40 e vamos voltar para as camadas dela e então você pode começar a sofrer. Eu vou fazer você comandar ele novamente. Talvez ele quisesse um pouco mais grosso. Pode virar ao redor. Então a idéia aqui é apenas, você sabe, se divertir criando isso, hum, para áreas maiores. Gosto de diminuir a capacidade da camada. É assim que fazemos as coisas. Você pode tentar coisas diferentes, e então vamos para uma nova camada e outra rosa. Isto ia ser um pouco menor. Então, Então, lembre-se de obter uma variedade de formas e tamanhos. Então este talvez queira virar assim. Então eu acabei de nomear este mais tarde rosa um rosa, também. Ele deixou fundos apenas para ter uma idéia de onde esses elementos são colocados na tela. , Está bem, vou duplicar isto outra vez. Mover isto talvez, assim . E então se você quiser apenas aumentar isso e então talvez mudar a passagem um pouco , mas você entende o meu ponto, eu acho, hum, então eu não vou falar para o resto deste vídeo, e isso provavelmente será em um lapso de tempo rápido. 6. 6. refinando seu padrão: Oi. Neste vídeo, vamos refinar o design um pouco mais. Então você vê aqui que eu tenho explorado diferentes colocações, tamanhos diferentes. Eu, hum, mover algumas das formas ao redor e até abaixar a transparência ou a opacidade e meio que se sobrepôs. Algumas destas formas juntas para obter, como, esses efeitos realmente legais para que você possa jogar com essa técnica. , Além disso, estou começando a sentir que está um pouco ocupado demais. Então aqui eu agrupo os rosa juntos, e esta pasta inferior é ah, o blues. Ou coloque todas as camadas azuis. Então, se desligarmos isso, vamos ver, aqui é onde o rosa está nesta tela. Ou você pode fazer o oposto e desligar os rosa para ver onde estão os azuis. Só para ter uma noção do que seria com ou sem ele. E eu sugeriria talvez passar por algumas das camadas e desligá-las. Eu percebi que isso ficou um pouco ocupado demais. Mas é melhor fazer mais no início, e depois tirar o que não gosta. Mas é melhor fazer mais no início, Então aqui, vai tirar isso? Acho que me entusiasmei com a adição de muitos blues, e isso vai acontecer. Acho que me entusiasmei com a adição de muitos blues, E isso é OK. Então aqui é meio que assim. Poderíamos deixar isso. Talvez você queira se livrar das formas azuis menores. Então, talvez procurando os realmente pequenos e tudo bem pode fazer sem isso. Vamos sair de lá. Carrie, talvez vamos eliminar alguns no meio. Uma ondulação. Lá vamos nós. Certo, então vamos voltar para as camadas cor-de-rosa. Hum, vamos ver aqui. Não gosto de muitos destes no meio, então vamos remover que são ou talvez possamos baixar o grupo A um pouco e então Oh, sim, isso é, tipo, muito grande. Acho que gosto sem isso. Hum, sim. Então, digamos que gostamos desse design e queremos salvá-lo. Então vamos em frente e ir para arquivo salvar e, em seguida, dizer, por exemplo, que queremos estes. Isto é um padrão. um Já éumRGB XYZ. RGB é bom para a web, mas se você quiser usar isso para uma impressão, podemos ir em frente e, uh, uh, bom modo de imagem. E podemos mudar isso para vê-lo como uma cor para achatar suas camadas. Portanto, certifique-se de que o que você pode realmente fazer é que você pode salvar duas versões diferentes deste arquivo apenas para que você possa ver uma para a web. E você também pode salvar um para impressão para que você não estrague os modos de cor. Hum, sim. Se tudo parecer bem, podemos apenas ir para arquivo ver os nós como vamos apenas dizer, padrão um. Vamos guardá-lo como um salvamento de cabeça J peg e aí está. 7. 7. Pensamentos finais: Ei aí. Este é o último e último vídeo. Estou tão feliz que tenha chegado até aqui. Então, apenas uma última coisa que eu queria rever, e que é espelhar o padrão ou duplicá-lo para que possamos ter um padrão para impressão . Então você vê, aqui eu tenho meu projeto final. Provavelmente não é o que parece no vídeo anterior. Você vê aqui que eu eliminei muitos dos pequenos azuis. Hum, e eu meio que, tipo, apertei um pouco mais. Então, tirando este design, então eu o guardei como J. Paige e o Open não fez uma loja de fotos. E então eu tenho o meu original apertado I paisagem padrão. Hum ah. Arquivo aberto aqui. Então o que vamos fazer é arrastar este arquivo JPEG com seu novo padrão nele em nosso modelo, e então apenas certifique-se de que quando você está realmente criando seu padrão I amarrado que você salvá-lo como, hum você está arquivo de trabalho para que você ainda possa ter este modelo, um, arquivo para usar mais tarde. Então vamos apenas arrastar este padrão para aqui, e então o que podemos fazer é pressionar o comando t para você. Transforme-o. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas redimensionar um pouco mais baixo. Dependendo se você quiser que seu padrão seja horizontal ou mais vertical. Dependendo se você quiser que seu padrão seja horizontal ou mais vertical. Então, neste caso, eu acho que eu queria virar 90 graus. Então eu vou ajustar o tamanho aqui só um pouquinho, ok? E então agora eu tenho isso. E, em seguida, o que eu quero fazer é pressionar o comando J para duplicar a camada, e então você quer apenas clicar e arrastar pressionado shift. E então aqui temos outra camada. Então nós queremos fazer o comando t se você quiser espelhá-lo, é assim que nós vamos fazê-lo. Então controlado clique, flip, horizontal. E lá vai você. E se você gosta, do jeito que isso parece, você pode destacar ambas as camadas, e então você pode fazer comando Inti para realmente lábios dedo realmente aumentar o tamanho para que ele se sente como todo o espaço. Então, sim, aí está. Você pode movê-lo para cima ou para baixo. Vamos criar uma pasta para isso. E então o que podemos fazer é controlar Click para duplicar o grupo para que tenhamos outro, apenas no caso de querermos dedo do pé, você sabe, brincar com posicionamentos. Então eu vou desligar o que eu ouço no 1º 1 E então o 2º 1 talvez eu queira, tipo, virar. Então eu vou tomar esta camada superior e fazer comando t controle clique, virar horizontal. Então agora eu tenho este lado virado para dentro, e então vamos fazer o mesmo para o fundo. Então vamos fazer o controle de comando t, clique, flip, horizontal. E agora temos essa versão do padrão, então, sim. Quero dizer, você pode brincar com ele. Hum, descobrir de que maneira, tipo, melhor ele desligar isso, vai pegar esta camada. - Sim. Então estas são apenas algumas maneiras que eu sugiro fazer isso. Espero que tenha tido um tempo fácil de aprender a criar. Ah, esses digitais me amarraram através desses vídeos. Adoro ver o que você inventou. Por favor, avise-me Quais foram alguns dos seus desafios? Coisas que desejavas que eu falasse mais. Esta é, na verdade, uma das primeiras vezes que criei vídeos e dividi o meu processo. Então, se você tiver algum feedback ou sugestão, estou muito aberto a eles. E também, Eu incluí um recurso PDF é página após download para alguns dos conjuntos de pincéis que eu realmente criar e vender através do Creative Market. Eu tenho um conjunto especial três escova conjunto no meu site, que é em Diane passar squall dot com. Você vai ver o link aqui, hum, lá no meu site, você vai encontrar este conjunto de três pincel para aqueles de vocês que tomaram esta classe, hum, e gostaria de explorar mais de criação digital apertado I padrões. Eu ofereci o set em uma taxa com desconto. O código promocional deve estar disponível no recurso pdf é junto com links. Mais uma vez, obrigado. Espero que tenham gostado desta aula, e espero vê-lo novamente em breve.