Como criar um guache resistir à pintura | Alison Kolesar | Skillshare

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Como criar um guache resistir à pintura

teacher avatar Alison Kolesar, Artist and Illustrator

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Aulas neste curso

7 aulas (16 min)
    • 1. Apresentação

      1:20
    • 2. MATERIAIS

      1:45
    • 3. Desenhando o seu design

      1:10
    • 4. Pintura

      2:31
    • 5. Como adicionar a tinta

      2:05
    • 6. Lavar fora

      5:09
    • 7. Passos finais

      1:45
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

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Este curso vai ensinar uma técnica de pintura divertida e fácil que cria obras de arte arrojadas parecendo um corte de madeira, mas sem qualquer escultura. Vou explicar o que você precisa para começar, demonstrar cada passo do processo e mostrar algumas das minhas pinturas feitas dessa forma.

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Alison Kolesar

Artist and Illustrator

Professor

I've worked as an artist and illustrator for many years although my academic training was in history and art history. I've illustrated over a 100 books, mostly how-tos on crafts and gardening. I also love to paint in watercolor and create collages as well as making papier mache birds, painting rocks, and creating paper jewelry. You can see some of my work at my Etsy store, Alisonsart as well as my website alisonkolesar.com.

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, sou Alison Cole, S. R. E sou artista no Illustrator. Nesta aula, vou ensinar-lhe um método particular de pintura usando tintas gua sh e tinta indiana. Às vezes é chamado de técnica de resistência a quash. Esta maneira de pintar realmente me atrai por algumas razões. Meu conteúdo de trabalho para ser um pouco exigente e detalhado. E descobri que esse método me obriga a ser mais ousado. Também pareceu criar uma unidade geral para a imagem, e produz texturas realmente interessantes. À primeira vista, poderia parecer uma xilogravura. Vou te dizer no início, no entanto, entanto, essa técnica é difícil de controlar completamente, mas é isso que a torna excitante. Nunca se sabe como vai acabar. Então clique e role e junte-se a mim em uma aventura de pintura. 2. MATERIAIS: Você vai precisar de três coisas para fazer. Este tipo de pintura o primeiro é papel aquarela de boa qualidade. O jornal vai ter que ficar muito molhado, e você não quer que ele desmorone. Uso arcos, papel aquarela de £140, imprensa quente ou fria lá. A prensa quente que é a versão mais suave pode ser um pouco mais fácil em termos de garantir que a tinta cobre completamente. Este papel pode ficar totalmente encharcado. Outras marcas de papel aquarela provavelmente encontrará, também. Mas não tente usar caderno de esboços, papel ou papel de impressora. Em segundo lugar, pintura de abóbora às vezes chamada de designers de squash, esta é uma tinta à base de água que tem mais enchimento do que aquarelas. Você pode usá-lo muito finamente para que ele se comporte mais como a cor da água ou misturá-lo com a consistência de creme grosso. É perto dos cartazes que você provavelmente usou quando criança. Você pode comprá-lo de forma muito barata, mas mesmo as dores de qualidade do artista não são muito caras. Estou usando uma mistura de Windsor e Newton e lê, e finalmente, tinta da Índia. É importante que você use tinta indiana e não qualquer outro tipo de tinta porque com a forma como seca e porque é à prova d'água. Eu não uso nenhum tipo particular de pincéis porque eu estou trabalhando bastante pequeno. Eles são bastante pequenos pincéis, mas eles não são caros, e eu vou estar misturando minhas cores em um prato comum. 3. Desenhando o seu design: o primeiro passo é desenhar seu design. Não se preocupe em fazer linhas bastante grossas. Este não é o tipo de pintura onde você precisa minimizar suas linhas de lápis. Na verdade, contornos ousados serão úteis uma vez que você começar a adicionar a tinta, eu estou trabalhando em um pedaço quadrado de papel de oito polegadas. É uma imagem quadrada de seis polegadas. Eu não tentei fazer este tipo de pintura em um grande pedaço de papel. E quando Lembre-se ao decidir o tamanho que você quer, lembre-se de que você precisará trabalhar com algo que você possa caber em sua pia quando estiver pronto para lavar a tinta. Quando terminei de desenhar, coloquei o papel a bordo. Você não precisa necessariamente fazer isso dessa maneira, mas eu gosto de ter minha imagem delineada com fita para que quando eu chegar a pensar, eu tenho uma clara sua vantagem criada de forma limpa pelas fitas 4. Pintura: pense nas cores que você quer usar no meu design. Estou planejando usar muitos verdes diferentes no fundo para que a raposa vermelha realmente se destaque. Isso vai se sentir muito como colorir em um livro de colorir. Você vai preencher todas as formas que você fez, mas o mais importante, você vai deixar os contornos brancos. Isso pode levar um pouco de se acostumar, mas se você fez seus esboços de lápis bastante ousados, você só tem que se lembrar de ficar fora deles. Os contornos acabarão por ser pretos, mas por agora precisamos deixar o papel do HMAS Bear. Esta é uma das maneiras pelas quais eu sou forçado a sair da minha tendência de ser muito preciso e cuidadoso. Os contornos que vou deixar lá nunca serão igualmente grossos. Na verdade, no final do dia eles terão muita variação que lhes dará caráter na vida. Objetivo para que sua tinta seja pelo menos a espessura do creme pesado. Se for muito aquoso, a tinta vai passar para o papel nas áreas que você quer ser colorido. Por outro lado, se for muito grosso, será difícil trabalhar com. tinta de lavagem branca parece formar a melhor resistência, então você pode ter isso em mente e pensar em misturá-la em suas outras cores. E a outra coisa a ter em mente é que a sua pintura final será muito mais clara em cores do que a que você vê. Nesta fase. O corpo da dor vai lavar, deixando uma mancha de cor. Portanto, não tenha medo de usar cores bastante ousadas e ir um pouco mais escuro do que você quer que seja. No final. Esta parte pode levar algum tempo, por isso vou acelerar o vídeo. 5. Como adicionar a tinta: As pinturas terminaram. Eu segurei para a luz para ter certeza de que não há pontos que eu perdi, e eu esperei para ter certeza que está realmente seco. Você não quer que a tinta se misture com tinta ainda úmida, então mesmo depois de parecer seco na superfície, espere um pouco mais, talvez até durante a noite. Esta próxima parte é a mais contra-intuitiva. Vou escovar o estagiário gentilmente por toda a superfície, uma bolha de tudo o que fiz. Eu mantenho um pincel especial para fazer isso. Agora espero novamente para ter certeza de que a tinta está completamente seca. Antes de ir para a pia da cozinha, vou esperar no nosso ou talvez para estar seguro. 6. Lavar fora: Então aqui estamos nós na pia da cozinha. Estou usando um avental, e tirei meu relógio porque isso pode ficar bem molhado. água fria da torneira provavelmente funcionará, mas eu gosto de usar o acessório de spray na minha pia e novamente com água fria. Esse processo geralmente leva um pouco mais do que eu acho que vai, então não fique impaciente. Tente não usar os dedos mais do que você precisa, pois as cores tendem a cinza um pouco. Onde você faz isso, algumas cores se levantam mais facilmente do que outras. E eu não descobri exatamente por que isso é. Pode ter a ver com a quantidade de faturador que eles têm neles, que também é por isso que White parece levantar o mais facilmente. Ou pode ter a ver com quão grossa a tinta foi aplicada, hein? Então lá temos a maior parte da tinta lavada de suas pequenas manchas teimosas. Eu posso esperar até que a coisa esteja completamente seca e ser capaz de remover aqueles com uma lâmina de barbear. Caso contrário, uma certa quantidade dessa mancha preta é o que dá a este seu caráter. Agora vou esfregá-lo entre toalhas de papel. E então eu vou esticá-lo em uma placa com fita adesiva de papel para que se eu decidir voltar e adicionar a qualquer área com aquarela, eu não vou ter que me preocupar com a flambagem de papel. Além disso, ele vai permitir que a coisa acabada para secar completamente plana que você também pode achatá-lo entre toalhas de papel e, em seguida, colocar livros no topo. 7. Passos finais: Então aqui está a pintura acabada ainda levar para o tabuleiro. Eu fiz algumas coisas para ele. Eu, como mencionado, raspei alguns dos pedaços de tinta teimosos usando uma lâmina de barbear completamente plana contra a superfície como esta. Eu então tento derrubar o pó de tinta em vez de limpá-lo com os dedos, porque caso contrário ele pode ficar enraizado no papel. Eu fiz um pouco de retoque com a cor da água. Eu adicionei um pouco de cor à própria raposa. Eu escuro e um pouco um pouco do fundo verde que era um pouco dois amarelo e dois dominante. Eu adicionei algumas pequenas linhas brancas com uma caneta branca da prisão. E, claro, se eu estivesse fazendo isso para reprodução, eu poderia limpá-lo. foto de Maurin mostra se eu quisesse. Mas novamente, os pedaços perdidos de blacking ou o que dão a este método seu caráter e interesse para que você não quer fazer muita limpeza. Então agora você sabe como usar a técnica de resistência da Collection Inc. Eu também vi usado com lavagem totalmente branco onde você adicionar tipo de mais tarde. Mas isso pode ser um pouco mais fácil de controlar. Eu não acho que ele se compara com a magia de ver seu design de cores emergir de sua coisa preta . Cobrindo. Por favor, compartilhe seu trabalho. Adoraria ver o que você faz.