Como criar texturas em aquarelas | Jean Lurssen | Skillshare

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Como criar texturas em aquarelas

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Aulas neste curso

4 aulas (19 min)
    • 1. Apresentação

      0:51
    • 2. Texturas usando tintas acrílicas

      5:40
    • 3. Texturas usando Frabrics

      5:00
    • 4. Texturas usando envoltório de cling

      7:24
  • --
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  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Eu incluí três demonstrações sobre como criar texturas em suas aquarelas, juntamente com alguns exemplos de como uso essas texturas nas minhas paisagens de aquarela.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Professor

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, aqui é Jean. Ouça novamente, E neste curso eu vou mostrar três maneiras diferentes de criar texturas em suas cores de água. E no final do curso, você deve ser capaz de usar essas técnicas para criar texturas em suas cores de água e tornar suas aquarelas únicas. Adoro esticar os limites das cores da água, e uso muitas texturas nas minhas aquarelas. E às vezes até uso outras mídias em aquarela para tornar a minha pintura única. Não vou te dar uma lista de materiais. Exceto que você olha em volta de sua casa para uma rede de cheesecloth, tintas acrílicas usadas as escovas que você quiser, as tintas que você quiser, este curso é tudo sobre experimentação, experimentação, experimentando. Então vamos nos divertir um pouco. 2. Texturas usando tintas acrílicas: Então eu vou compartilhar vocês como eu criei essa textura interessante. Aqui nesta paisagem semi abstrata, você traz um pouco mais perto para que você possa ver que eu fiz isso usando tintas acrílicos em conjunto com a minha aquarela. E isso é algo que muitas vezes faço para criar texturas interessantes e para amar pintar paisagens semi abstratas e apenas esticar os limites das cores da água. Então eu vou te mostrar como fazer isso. E estes são os nossos sapatos. Papel prensado a quente. Eu amo pintar em papel prensado a quente porque as cores se sentar direito em cima do papel. E você é apenas as cores de er mais vibrante. E eu estou usando perigo em verde por Daniel Smith Eu amo as cores Daniel Smith. Eles são tão vibrantes. E adoro ter drama nas minhas pinturas e cores vivas. Então, , eu adoro usar as cores deles. Eu uso Windsor e Newton também para certas coisas, mas isso é um quinacrino e laranja queimado, a propósito e então para o céu só acho que eu fiz um perigo muito pálido em verde. E já que eu não vou me preocupar muito com o céu porque estamos falando mais sobre grânulos . Eu sou. Aquela pintura que mostrei antes era uma pintura que fiz há muitos anos e é vendida ou liberada. Estava só a mostrar-te uma impressão. Não, você vai. Vou pegar minha tinta acrílica do artista Daler Rowny. E esta é a cor sépia. Dê um bom sacudido e coloque um pouco. Porque quando a tinta acrílica se encontra com a aquarela, é porque eles são uma espécie de renda prometida incompatível um com o outro. Mas isso lhe dá resultados interessantes. Então, não, quero dizer, pegue o meu. Meio de grânulo Windsor Newton. Coloque um pouco em uma gota assim, este pequeno conta-gotas, e eu vou inclinar a pintura e colocar o meio de grânulo na tinta acrílica e obter alguns resultados interessantes. Agora olhe para isso. Você vê? Olhe para aquele lindo grânulo ali, e eu vou deixar um pouco da tinta escura onde eu gosto porque eu gosto disso também. E só vou dar-lhe um pouco spritz na parte inferior aqui apenas para dar-lhe um pouco mais interesse para que a pintura também são usados uma cor nas tintas acrílicas Rowny chamado Purple Lake, e eu só fiz um pouco um pouquinho para o interesse em Você pode colocá-lo em qualquer lugar, realmente, e eu apenas deixei isso correr. Não vou colocar um meio de grânulo nele ou algo assim, mas cria um interesse mais colorido na pintura que você poderia fazer. Use a cor que você quiser na paisagem que você não precisa usar. Quero dizer, eu não sou um pintor realista. Eu amo pintar paisagens semi abstratas, pegar o CPR Inc novamente, e eu estou colocando-o no céu para pegar alguns galhos e costurados e trazê-lo aqui para baixo para dar alguma fundação. Eu vou pegar minha garrafa de spray e apenas levemente, muito levemente spritz para obter algumas texturas interessantes indo lá também. E você sabe, se você sentir que precisa de um pouco mais, você pode adicionar um pouco mais. Você gosta disso? E enquanto ainda está molhado, você também pode tirar. Se estiver espalhado demais, adicione um pouco mais de laranja, então você sabe que é realmente você pode fazer praticamente qualquer coisa. E a outra coisa interessante é quando essas tintas secam lá rápido e elas não levantam porque são acrílicas, então você pode pintar sobre elas com cores de água. Se encontrares a tua água. As cores se desvaneceram demais ao executar o meio de regulação no papel e você pode retocar sua pintura. E então isso é apenas um pequeno cartão. Tamanho 5 por 7 pode ser um bom para experimentar e ver o que você pode obter. Quando isto estiver seco. Eu provavelmente vou colocar um pouco de azul cerúleo no céu e usá-lo como um cartão de aniversário para alguém como se eu estivesse meio contente com a maneira como ele saiu, então eu só queria mostrar um pouco de perto. Ainda não está seco, mas você pode ver as texturas interessantes lá. E eu só vou colocar algumas pinturas que eu fiz com tinta acrílica para que você possa ver como eu as usei. Então divirta-se e experimente experimente, experimente 3. Texturas usando Frabrics: para isso, usei esteira de queijo. Agora você pode comprar cheesecloth, eu acho, no supermercado de um. Ou você pode comprá-lo na loja de tecidos para eu comprei este da loja de tecidos, e quando você cortou um pedaço, você queria ser irregular, e você quer puxá-lo em direções diferentes. E isso não é tudo uniformizado que os pequenos quadrados dentro, nem todos os uniformes. Então vamos usar isso. E então eu usei outro material que eu encontrei na loja de tecidos, e isso é muito, muito legal. É uma rede, mas não é o tipo normal de rede redonda. É que tem uma patente nele. Isso é interessante. E quando você o usa na paisagem, eu o uso muito em minhas pinturas de paisagem que criam texturas realmente agradáveis. E novamente, você só quer cortar um pedaço irregular. Você não quer que seja totalmente redondo. Você quer puxá-lo em torno de um pouco, também, para até mesmo mudar os alguns dos padrões dentro que eu vou fazer essas demonstrações em pequenos pedaços fora de papel colorido borda. Então é assim que estamos fazendo uma colina. Ele vem aqui e eu quero pegar meu cheesecloth, tirar um pedaço de gaze e talvez colocar isso lá assim e adicionar um pouco mais de tinta em cima disso. Vê como isso parece? Vês? Como vamos conseguir esse design dentro da paisagem. E é só que você pode se divertir muito com isso agora quando uma limpeza fora do meu pincel e colocar pouco de quinacrina e ouro aqui. Além disso, apenas na área inferior que você quer. Você quer usar as dores jovens. Misturá-lo assim, e é adicionar o verde que fizemos aqui em cima é isso faz uma boa combinação, na verdade, na verdade, fora de cores. Agora que o verde é um pouco fino se vamos colocar uma patente nele, então você quer torná-lo um pouco mais grosso. E eu acho que para isso eu vou usar um pedaço desta rede que eu trouxe e eu vou apenas para eles para baixo assim. Pressione na tinta, pegue meu pincel, adicione um pouco mais de tinta em cima assim. Na verdade, você não exagera em termos ... fazer a tinta ficar grossa. Então, o que? Eu também posso fazer para que esses padrões funcionem bem, é pegar um pedaço de celofane, colocá-lo sobre o papel, veja, veja, até eu pressioná-lo para baixo. Até mesmo o celofane cria um padrão agradável no desenhado. Vou colocar um livro pesado nisso, e quando estiver seco, mostrarei como sai o padrão. Agora eu quero mostrar a vocês como esta primeira demonstração saiu. Olhe para as texturas fabulosas aqui. Mas isso é o que estava com a esteira, e isso foi com a rede que eu separei. E essa textura aparecer foi apenas colocando o celofane sobre a tinta da peruca e pressionando-o para baixo com um livro pesado que eu vou mostrar mais uma coisa que eu fiz nesta pintura e que era o galho, a árvore que eu tinha Vindo aqui em cima. E eu vou pegar um canudo, um canudo normal e começar a soprar só para misturar esta parte de baixo. Eu só vou adicionar um pouco de, hum eu só faço isso. Talvez eu tenha sido esguichado. Na verdade, só quero misturar o tronco da árvore porque ficaria engraçado. Só de pé em cima do jornal assim. Então eu só quero fazer algumas bases para a árvore. Mas você pode obter alguns resultados interessantes de todos os tipos de maneiras diferentes. E, hum, eu estou muito feliz com essa. Eu acho que 4. Texturas usando envoltório de cling: Então eu vou mostrar a vocês como eu uso envoltório para obter diferentes tipos de texturas em minhas aquarelas. Na primeira demonstração eu vou mostrar a vocês é como você pode obter impressões de folhas em aquarelas usando envoltório adesivo. Agora vamos dizer que você estava pintando algumas flores e você as cercando com folhas e soltando um pouco de balão. Esta é uma mistura de francês, ultra marinho e quinacrina e ouro, o que faz um verde realmente adorável. E eu só vou borrifar as pontas um pouco porque está quente hoje e as cores estão se desenhando muito rapidamente. Você não quer fazer um muito fino, hum, então eu vou apenas adicionar um pouco mais lá. Digamos que vamos adicionar uma flor aqui para deixarmos isso em aberto. Agora. Eu vou pegar o meu envoltório de aderência e esmagá-lo e apenas colocá-lo para baixo assim, e você já pode ver como ele está criando padrões interessantes que vão se parecer folhas. E onde o envoltório é levantado, a cor vai sair mais clara, e onde ele está tocando o papel, ele vai sair mais escuro, então vamos deixar isso secar e eu vou mostrar-lhe como eu usá-lo em paisagens para pintar um Cliffside , por exemplo. Então eu vou tirar a pele do Teoh do meu pincel e eu vou usar, hum, algumas cores exóticas que eu vou usar perigo em Violet. Duas cores adoráveis adoram esta cor. E você eu vou mostrar que você está ouvindo sua pintura que eu fiz com isso usando um representante de um cleeng e, em seguida, um pouco de quinacrina e ouro e, em seguida, uma cor chamada marrom permanente, que na verdade é uma falta não mais porque é mais como um vermelho profundo. E é uma cor adorável muito, muito , muito parecido com isso. E eu quero, hum, apenas uma espécie de toque no fato de que eu não vou. Quando eu uso o envoltório para o penhasco, eu não vou fazer isso sobre toda a área porque ele vai acabar sendo muito ocupado. Então eu vou deixar a parte de cima e apenas me concentrar nesta área inferior aqui, talvez ir ligeiramente para a área de cima e, em seguida, apenas esticar para fora um pouco para você não obter muito. Muito de um padrão ocupado cheio. O penhasco. Quero dizer, eu queria parecer com folhas que queríamos parecer pedra para que pudesses manobrar isto até certo ponto e obter os resultados que queres. E eu vou apenas com o céu que eu vou tocar porque este perigo em violeta corre quando você vê como ele fica tipo de gramíneas naturais olhando lá. E eu vou apenas adicionar um pouco de cor. Você sempre quer fazer suas pinturas harmoniosas, e você quer. Se você tem alguma cor aqui em cima ou aqui em baixo, você quer adicioná-lo um pouco lá em cima onde você tem um pouco lá em cima, você quer adicioná-lo no céu. Você quer adicioná-lo à paisagem, e é isso que lhe dá harmonia em suas pinturas. Tão bem, ambos secam e deixam o céu descer um pouco só para dar mais interesse. Ok, então realmente, essa unidade e eu vou te mostrar. Enquanto esperamos que seque, vou compartilhar dois quadros que fiz usando essa técnica. Enquanto esperamos que seque, Ele tem uma pintura onde eu usei essa técnica. E como você pode ver, eu não usei tudo porque ele teria sido muito ocupado, então eu só queria a textura aqui em baixo. Então você precisa decidir isso quando você pensa sobre sua composição, onde você vai usar o envoltório de aderência e como você vai colocá-lo. Eu amo o céu aqui eu usei Taylor Turquesa por Daniel Smith comprou uma nova cor para mim. Foi a primeira vez que tentei, e não achei que ia dar certo. Mas eu absolutamente amo como ele saiu. É só uma pintura que usei. Essa técnica, esta é e ele tem outra pintura onde eu usei as cores que eu usei para demonstrar anteriormente. E eu também gostei desta combinação de cores o perigo em violeta, o marrom permanente e o quinacrino e ouro. E neste, eu na verdade também, hum, driblou sob o envoltório, pouco de tinta sépia, e deu alguns efeitos interessantes também, então você pode ver isso e eu uso o mesmo C p A Inc em número queimado para as árvores e os arbustos aqui, que só deu um pouco mais de interesse. E você vê o que eu estava falando quando você qualquer cor que você tem na maior parte de sua pintura para incluí-lo. Também na outra parte, ele apenas liga a pintura e a torna mais harmoniosa. Mas isso agora está seco, e você pode ver os projetos interessantes que se parecem com as folhas. E você pode trabalhar nisso ainda mais escurecendo algumas das áreas que, neste caso, talvez uma boa idéia porque é tudo um monótono, e é bom ter alguma variedade nos verdes, então você pode fazer isso. Ou Liberty é um design mais abstrato, o que eu gosto de fazer. Na verdade, eu adicionaria algumas escuras e se esta fosse uma pintura real que eu quisesse colocar para venda, e eu só queria te dar uma idéia sobre as diferentes maneiras que você pode usar envoltório para ficar diferente tipos de texturas e o outro para a paisagem novamente, fiquei bastante satisfeito com a forma como ele saiu aqui, e se você queria terminar, isso oferece uma pintura. Você poderia colocar algumas árvores e alguns arbustos aqui e até uma montanha distante, e há todo tipo de possibilidades. Então eu só queria te dar uma idéia de duas maneiras diferentes que você pode usar envoltório adesivo para criar texturas em suas cores de água. Espero que goste disto.