Como criar padrões decorativos com elementos desenhados à mão no Illustrator | Melissa Meyerson | Skillshare

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Como criar padrões decorativos com elementos desenhados à mão no Illustrator

teacher avatar Melissa Meyerson, Digital Artist, Pattern Lover, Teacher

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Aulas neste curso

11 aulas (29 min)
    • 1. Vídeo de introdução atualizado para o curso 1

      0:59
    • 2. Matéria prima

      4:19
    • 3. Pincéis de padrão

      3:55
    • 4. Escovas de padrões e transformações

      2:28
    • 5. Amostras de cores

      2:14
    • 6. Pintura em tempo real

      4:00
    • 7. Azulejo padrão manual

      3:39
    • 8. Ferramenta de criador de padrões

      2:10
    • 9. Biblioteca de cores e padrões

      1:46
    • 10. Projeto final

      2:33
    • 11. Como imprimir seus desenhos de padrão de superfície

      1:23
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

700

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

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Esse é um curso de nível introdutório para Design de padrões de superfície.

Usando elementos desenhados à mão e ferramenta Pincel de padrões de Illustrator, os alunos começam fazendo muitos motivos divertidos e fáceis. O curso também abrange o processo de coloração, incluindo a criação de amostras e usando as ferramentas de pintura ao vivo e arte recolorida. Os alunos vão aprender a criar um swatch "tradicional" e experimentar com a ferramenta Criador de padrões, para criar desenhos de padrões repetitivos.

No final do curso, os alunos terão vários papéis estampados decorativos para imprimir e usar para vários projetos de DIY.

Um modelo está incluído no Projeto final, que é um conjunto de 5 papéis decorativos. Também incluí uma folha de informações de Configurações de Ferramentas.

Nota rápida: no meu vídeo Intro, usei alguns modelos de produtos fornecidos pela designer Elizabeth Olwen, no seu curso Skillshare : Design de padrões: trazer sua obra de arte à vida em produtos. Eu recomendo este curso, bem como seus outros cursos. Eu também recomendo todos os cursos de Bonnie Christine aqui no Skillshare. Mas não pare, o Skillshare tem muitos cursos de padrão ótimo que você vai encontrar apenas fazendo uma busca para Design de padrões.

Espero mesmo que você goste do curso!! Faça qualquer pergunta a qualquer momento e eu responderei o mais rápido possível.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Melissa Meyerson

Digital Artist, Pattern Lover, Teacher

Professor

My name is Melissa. I am always happiest when I'm a part of any creative community. My first passion was black line art. I tried many other mediums in an effort to expand and grow as a creative, and then I discovered and fell madly in love with Digital Pattern Design.

I had a lot to learn, and I was so grateful for all the online opportunities available, as I took on these new learning curves.

I am now a graduate of all 4 Modules of the very popular, Make It In Design Courses, run by Rachael Taylor and Beth Kempton. I was thrilled to have one of my designs recently selected for The Surface Pattern Design Lookbook Vol.2, within the Global Geometric category.

I LOVE that Skillshare is here for all creatives, and I'm really excited to finally enter the commun... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Vídeo de introdução atualizado para o curso 1: Oi, meu nome é Melissa. Sou um artista digital, e adoro criar padrões. Esta é uma classe de nível de introdução chamada criação de padrões decorativos com elementos desenhados à mão. É rápido. Mente fácil. Todos os seus padrões podem ser impressos a partir de sua impressora doméstica e usados para todos os tipos, decorações e presentes. Você será um aumento vetorial em seu elemento, usando o padrão, pincel e ferramentas de transformação para criar um monte de motivos divertidos. Qualquer cor criando um padrão, bloco de amostra e muito mais objetivos. Toe tem lotes de encontrar padrões coloridos e decorativos para impressão, então no papel agora e vamos começar. 2. Matéria prima: Oi. Muito obrigado por se inscrever. Eu realmente acho que você vai gostar do curso, então esta primeira parte é toda sobre a matéria-prima para seus motivos. Eu tinha mencionado usar muitos rabiscos pequenos, e estes devem estar em tinta preta. Eu uso mícrons ou canetas, mas você também poderia usar um Sharpie. E para aqueles de vocês que adoravam desenhar mandalas, mas não têm certeza de como convertê-las graficamente, ou talvez seja apenas um esboço áspero, vocês podem desconstruí-las e usar as formas e elementos separados. Também é divertido escolher um tema como natureza ou formas orgânicas. Primeiro, seus elementos precisam ser escaneados. Eu não estou cobrindo o processo de digitalização, mas você deve escolher preto e branco e pelo menos 300 d P. I. Esta primeira demonstração está limpando seu trabalho de linha desenhada à mão e Photoshopped. Basta localizar sua digitalização e eu vou clicar com o botão direito e escolher abrir com Photoshopped. Se você é um scan, um lado como a mente, você vai para a rotação da imagem e eu escolho 90 graus no sentido horário. Vá para a parte inferior do painel de camadas e escolha o ícone Pequeno Meio Círculo, que é uma camada de ajuste de níveis na caixa de diálogo Níveis, vou usar esses pequenos conta-gotas. Este 1º 1 define o meu ponto negro e escurece as minhas escuras. Este 2º 1 é o ponto branco, e acho que escolher a mancha aqui em vez de um ponto mais branco é o que funciona melhor . Isso tornará tudo um branco mais uniforme, por isso parece muito limpo. Em seguida, quero preparar meus elementos para as etapas futuras, sabendo que usarei a ferramenta de pincel padrão. Então pegue sua ferramenta de currículo e aproxime-se. Quando desenhei estes elementos, sabia que queria que eles ficassem bem no dedão do pé. Trabalhar melhor é um pincel padrão, mas eu não quero que essas linhas fiquem de fora porque eles estão em caneta. Preciso apagá-los. Então eu só peguei a ferramenta de borracha e Aiken o tamanho para cima ou para baixo com as minhas teclas de seta. E eu também posso limpar qualquer bagunça. Se é que eu não quero. Este elemento é como uma corda de contas. Eu sei que eu só quero uma linha para fora, sabendo que ele vai se encontrar com essa bolinha. Por isso, vou apagar um lado. Basta passar e continuar com este processo. Agora você não precisa se preocupar com cada pequena área cinza ou pouco manchado, porque quando você usa a imagem de traço de vida um ilustrador, eu ainda era capaz de obter um resultado realmente agradável. Então esta próxima demonstração é o vetor subindo novamente. Localize a digitalização e, desta vez, abra o ilustrador, verifique se a página de elementos está selecionada. Vá para o painel de rastreamento da imagem. Se você não tem isso do lado como eu tenho, basta ir para o menu e escolher janelas e imagens árvores de lá. Eu não vou usar nenhuma configuração avançada para este processo, mas sinta-se livre para jogar com essas configurações também. No menu predefinido, escolho o logotipo preto e branco. Diz que pode ser lento. Apenas acerte. Ok, uma vez feito isso, você só vê se os resultados parecem bons. Se você se sentir como as linhas pretas ou a luz ou fraca, você pode jogar com o controle deslizante de limiar e obter linhas mais escuras, mais pesadas. Mas realmente, o que é mais importante, pois suas linhas não se quebram. Você quer que todas as suas formas sejam fechadas para o processo de coloração Então, uma vez que você está feliz com os resultados, você precisa expandir o traçado para torná-lo oficial. Agora eu quero separar as linhas pretas do fundo branco. Você pode escolher Ignorar Branco na seção avançada e corrida de imagens. Mas esta é a maneira que eu aprendi e o que eu prefiro. Então eu recebo minha seta branca ou uma ferramenta de seleção direta e seleciono qualquer espaço em branco ao redor dos vetores e não o trabalho de linha em si. Vá para o menu e escolha selecionar a mesma cor de preenchimento para escolher todo o branco e pressione excluir. Agora você pode ver que você só tem o seu trabalho linha preta também para manter cada um dos meus elementos separados um do outro fora primeiro no grupo todo e porque alguns desses elementos individuais ar separado, eu quero reagrupar thes assim que eles ficam juntos e que é isso para vetores. Próxima classe será transformando esses elementos em pincéis padrão 3. Pincéis de padrão: Então esta é apenas uma pequena amostra de tipo de busca de motivo. Saia de seus elementos, e eu vou pular direto para a primeira demonstração onde vamos criar os pincéis padrão . Eu tenho meu primeiro conjunto de elementos aqui à esquerda, e eu vou apenas mostrar bem rápido novamente o que você pode obter com alguns experimentos. Então eu só tenho um para cair escovando aqui agora que eu vou manter. Mas para quaisquer outros pincéis que estavam aqui, eu os selecionei e os arrastei para o lixo para focar apenas naqueles que estou criando. É sempre divertido experimentar elementos que têm o que eu chamo de pequenas asas neles. Com esses pincéis, você também pode começar a jogar com suas ferramentas de transformação aqui. Este primeiro 1 eu vou refletir para que eu possa ter dois lados iguais. Então clique na sua ferramenta de reflexão encontrada sob a ferramenta de rotação, certificando-se de que ela selecionou sua opção. Clique ou todos clique em um PC no ponto inferior direito. A opção Click traz sua caixa de diálogo e vai escolher o flip vertical enquanto ele ainda está selecionado e apenas vai empurrá-lo sobre um pouco com as minhas teclas de seta. Eu vou fazer a mesma coisa com este aqui. Mas quando eu movê-lo, vou apenas sobrepor o para a lista. Bem como está. Então, para fazer nosso primeiro pincel, seleciono o Dragão Elemento no painel Arbustos novamente. Se o painel não estiver lá, vá para janelas e selecione pincéis. Isso abrirá automaticamente sua caixa de diálogo e escolherá o pincel padrão. Agora a caixa de registro padrão Bristol aparece e, por enquanto, estou apenas criando os pincéis. Mais tarde vai jogar ao redor mais com as configurações individuais. Vou escolher a configuração 10 neste ponto, então ser capaz de mudar a cor. Vou repetir este processo para cada elemento da minha página e do meu painel. Você vai ver como eles são todos pincéis separados agora para esta classe. Estou apenas trabalhando com um círculo ou medalhão motivos para que todos os meus pincéis de ar sejam aplicados ao círculo. Então eu vou até minhas ferramentas de forma, e se você segurar a ferramenta de retângulo, você será capaz de selecionar a ferramenta Elipse para criar um círculo perfeito. Você só precisa manter pressionada, mudar a opção ou deslocar tudo e arrastar para fora porque os pincéis padrão são aplicados a um traçado , não a um Phil. Vou trocar meu derrame de Fillon aqui embaixo. Enquanto meu círculo ainda estiver selecionado, escolherei meu primeiro pincel. O fundo do rial aqui é quando você começa a jogar em torno das configurações, que são acessadas clicando nestas opções do ícone do objeto selecionado para sua caixa de diálogo. Agora você pode reproduzir uma configuração favorita para alterar esse tamanho de escala. Eu mantenho consertado, e eu poderia mover o controle deslizante para frente e para trás. Isso determina quantas vezes seu elemento inicial é repetido em torno da forma, então basta jogar com ele e ver o que você gosta quando você ainda pode ver a forma inicial na qual você está aplicando. Isso significa que ainda é efeito ao vivo, e você deseja sempre expandir seus efeitos antes de criar padrões. Então vá para objeto e escolha expandir aparência. O próximo que eu vou fazer é para um desses pequenos elementos de tira, e eu vou estar fazendo ajustes adicionais então eu vou fazer o mesmo processo e expandir aparência novamente. Mas eu não estou feliz com os resultados, como está. Eu preciso ser capaz de acessar as peças individuais lá dentro para que eu possa limpá-lo um pouco porque o pincel padrão sempre agrupa tudo. A primeira coisa é para o grupo da ONU. Agora você pode ver que este motivo é composto de dois segmentos com um em cima e outro em baixo. Agora encontre o grupo novamente. Posso chegar a cada pedacinho separadamente. Vou empurrar estes pedacinhos até sentirem que se alinham melhor. Então isso é parte do processo em que você realmente quer experimentar. Experimente mais opções, como inverter o longo e as opções de espaçamento. Divirta-se com este. A última coisa a apontar é a ideia de nidificação. Alguns desses elementos simples não necessariamente criam um motivo emocionante em si mesmo, então você pode brincar combinando-os um dentro do outro e novamente, apenas experimentar. 4. Escovas de padrões e transformações: nesta próxima aula. Ainda estamos trabalhando com pincéis de padrão, mas quero mostrar como você pode adicionar uma cidade e detalhes mais complexos aos seus motivos . Então eu tenho uma coleção de alguns elementos muito simples, todos vetores separados. Neste ponto, a primeira coisa que eu quero fazer é começar a organizá-los em pequenos grupos ou empilhá-los em cima um do outro. Eu também posso experimentar com a ferramenta de reflexão novamente. Primeiro, selecione o elemento aqui. Vou arrastar uma cópia, selecionar a ferramenta de reflexão, mas desta vez escolher horizontal em vez de vertical. Agora, a fim de ter o controle mais preciso. Ao mover as coisas ao redor, você pode se mover muito perto do seu elemento e obtê-lo exatamente onde quiser. É muito mais fácil assim, em seguida, diminuir o zoom quando você terminar com o controle ou o comando zero. O próximo exemplo é usar uma combinação de elementos ao lado do outro. Eles compõem a parte externa do motivo aqui e uma combinação com elementos empilhados uns sobre os outros, que formaram a parte interna do motivo, então reorganizar e combinar para fazer novos pincéis padrão é uma ótima maneira de experimentar. Então eu tenho uma demonstração final mostrando como você pode adicionar alguma complexidade com um pouco mais de controle manual desta vez será usando a ferramenta girar. Esta próxima parte irá demonstrar como você adicionar elementos adicionais e muito precisamente colocá-los para que eles adicionem ao seu motivo. Então eu tenho esses dois elementos um pequeno rabisco neste pequeno coração, e eu já os coloquei exatamente onde queremos que eles fechem um pouco do espaço aberto. Desta vez eu seleciono a ferramenta girar, e eu vou clicar aproximadamente no centro do meu motivo. Então eu preciso me selecionar para elementos, e eu preciso manter minha opção ou alterar a acusação. Mova-os para o próximo ponto com opcional estavam arrastando cópia, e eles estão se movendo em relação ao ponto que eu defini. Eu vou repetir esse processo todo o caminho, mas como você pode ver aqui, haverá momentos em que você não pode fazer com que ele se alinhe exatamente onde você quer, então precisamos continuar mexendo com ele. Você pode usar a ferramenta girar novamente para mover apenas esse elemento em torno de um ponto central sem clicar em tudo ou na opção, e você pode esticá-la arrastando a caixa delimitadora ou girando a caixa delimitadora, etc. O principal objetivo aqui é garantir que os espaços fechem o melhor que puder para que você possa preenchê-lo com cores quando chegarmos à ferramenta de dor viva. Estas são todas as áreas onde você será capaz de adicionar cores diferentes e apenas continuar ao redor do motivo salão com o mesmo processo. 5. Amostras de cores: esta classe é sobre trabalhar com paletas de cores. Há muita diversão Resource é para explorar. Neste caso, estamos criando padrões para decoração, Então eu comecei a explorar Home Interior Resource é particularmente melhores casas e jardins em seu site e Oliver Pinterest. Você verá essas incríveis paletes de placa de inspiração essas cores de tinta de ar, mas elas podem ser facilmente amostras. Eu só estou usando este recurso para esta aula, mas eventualmente você vai tirar toda a cor. Inspiração de diferentes recursos é incluir sua própria arte ou fotografia, e desenvolver suas próprias paletes exclusivas. Essas paletas de cores serão usadas para chamá-lo de motivos com a ferramenta de pintura ao vivo, mas também experimentará a troca de cores em torno de lotes de variação com a ferramenta de arte de cor re . Nesta demonstração, mostrarei um método muito popular para criar amostras a partir de uma fotografia. Estou usando essa paleta de inspiração tropical. Preciso criar pequenos quadrados para as minhas amostras. Vou ter um derrame preto e nada de Phil. Para começar, eu preciso de mais Eu vou apenas opção ou todos arrastar outro quadrado. Eu preciso da minha seleção de minhas ferramentas de conta-gotas para provar as cores, e você pode alternar para frente e para trás entre os dois primeiro selecionar a seta preta e, em seguida, o conta-gotas, e para ir e para trás, você mantém pressionada a tecla ou chave de controle. Assim, com este primeiro quadrado selecionado na caixa de preenchimento à frente, você vai mudar o clique para escolher uma cor, e você pode mover o conta-gotas ao redor da foto para pegar diferentes tons que você pode ver dentro deste círculo. Há cores mais escuras e claras das sombras e destaques, então eu apenas passar e puxar todas as cores que eu quero. Você também pode experimentar qualquer uma das cores ao redor das tintas, se quiser, porque você tem todas essas opções Agora eu preciso adicionar essas cores ao meu painel Amostra como um novo grupo de cores. Quando você define um grupo de cores, Illustrator os coloca em uma pequena pasta agradável. Eu me livrei do golpe preto porque eu não quero isso como parte da minha cor vert. Você precisa arrastar selecionar todo o conjunto clique neste novo ícone de grupo de colarinho, e a caixa de diálogo aparece. Vou recomendar a opção de arte selecionada. Você tem alguns controles extras com a amostra global, e agora temos nosso paladar e apenas repita isso para cada nova paleta que você deseja criar 6. Pintura em tempo real: nesta classe, você estará usando o live pain tal para adicionar cor aos seus motivos, um processo muito divertido. Então eu tenho alguns motivos aqui que foram coloridos com a paleta tropical da última aula . Mas com este primeiro motivo, eu separei as duas peças antes de começar a minha coloração como processo de camadas. Primeiro, eu preciso selecionar o motivo e, em seguida, selecionar a ferramenta de pintura vida localizada aqui sob esta ferramenta construtor de forma. Preciso escolher uma cor primeiro, e quando passar o mouse sobre o meu motivo, verei os contornos iluminarem. Assim que eu fizer meu primeiro clique, eu o transformei em um objeto de dor ao vivo. Eu posso escolher outra cor das amostras, mas eu também posso virar minhas amostras com minha flecha. Chaves como dor sempre destacam as áreas que podem ser preenchidas. Se isso não acontecer, você pode ter uma lacuna em seu trabalho de linha, é por isso que você quer seus desenhos iniciais dedo do pé. Tem linhas pretas sólidas, precisa de zoom e muito perto do seu motivo. Para obter um melhor acesso a pequenas áreas, você também pode colorir esses pequenos pedaços independentes não anexados aos contornos para este motivo interno. Eu só quero um chamador os contornos em vez de cada pequeno canto e recanto. São demasiados neste caso. Então este não é um objeto de dor ao vivo. Eu só seleciono e escolho uma cor das minhas amostras. Vou minimizar isso e colocá-lo em cima do meu outro motivo. Se você não vê-lo, basta escolher o objeto. Organizar. Traga diferente porque estou adicionando um novo elemento ao objeto da dor da vida. Preciso mesclar os dois, selecionar a coisa toda e ir para o objeto do dedo do pé. Viva a dor. Mesclar para ver esses pequenos quadrados ao redor das bordas. Agora ele concolor essas áreas separadamente. Uma vez que seu motivo é colorido, você precisa expandi-lo. Ainda não terminei este, mas vou mostrar o processo. Você vai para objeto, expandir, Manter todos os padrões como está e selecione. Ok, agora se eu quiser mudar a cor do contorno? Eu preciso tanto re selecionar o motivo e re selecionar a ferramenta de dor ao vivo. Pode ser especialmente complicado segmentar os contornos, a menos que esteja muito perto. Ainda estou com problemas, então preciso aproximar ainda mais. E agora eu posso ver que os contornos estão destacados para este próximo motivo. Eu não vou andar por toda a coisa, mas você pode ver que todos esses pequenos cantos podem ser preenchidos com cores diferentes, então pode ser muito divertido. E este último motivo é mais complexo, pois é composto de várias peças aninhadas e empilhadas umas sobre as outras. Mas há ainda mais que você pode fazer para adicionar pequenos detalhes. Se você gosta de usar o pincel de plotagem, esta é uma ótima ferramenta para adicionar algum trabalho de linha à mão livre. Basta escolher uma cor e começar a desenhar. Você pode reduzir o tamanho com as teclas de seta. Você pode fazer pontos o que quiser. E por último, mas não menos importante, uma demonstração rápida com a ferramenta de arte re cor. Eu só quero obter algumas variações dos meus motivos mudando as cores em torno primeiro, eu vou usar a mesma paleta já tem, e então eu vou escolher uma paleta diferente completamente. Tão simples. Selecione o motivo inteiro que um dragão de opção enquanto ele ainda estiver selecionado. Clique neste ícone de arte de cor re na parte superior aqui para abrir o mecanismo de diálogo agora, porque minhas cores estão organizando grupos, eles vão aparecer na seção de grupo de cores. Se você só tem amostras individuais em seu painel de swash, elas não aparecerão aqui. Então eu só escolhi o grupo que eu quero e começar a clicar neste botão de mudança de cor aleatória. Basta continuar clicando até encontrar um que você gosta. Isto pode ser muito viciante. Em seguida, vou mudar o paladar. Então eu arrasto para fora novamente, e desta vez eu vou escolher uma paleta diferente para cada um. 7. Azulejo padrão manual: aprender a fazer mosaicos padrão manualmente. Uma ilustradora é uma garota muito legal. Tohave, começando com um azulejo muito básico, é uma boa maneira de aprender os fundamentos. Vou usar minha ferramenta de retângulo e clicar uma vez para digitar manualmente minhas dimensões. Eu posso escolher a cor agora como uma cor de fundo, mas eu quero que meu padrão tenha um fundo transparente em vez disso. Em seguida, peguei meu motivo principal e coloquei no quadrado, e você pode redimensioná-lo para preencher o espaço mais. Quero que meu motivo esteja exatamente no centro da praça. Então, enquanto ele ainda está selecionado, eu preciso clicar no retângulo duas vezes. O segundo clique no retângulo o define como o objeto chave para alinhamento. Eu escolho centro de linha horizontal, centro online vertical e você pode ver neste menu drop. Tenho alinhamento com o objeto chave. Em seguida, eu quero colocar o mesmo motivo em torno de cada um dos quatro cantos do meu azulejo, então eu vou opção arrastar este para o primeiro canto. Enquanto eu estou arrastando, eu sou capaz de ver os contornos e isso torna mais fácil para mim encaixar o centro para o canto para um título ser perfeito, você sempre se certificar de que o que cruza a linha de um lado é repetido do outro Lado. Neste caso, cruza as linhas horizontais e verticais. Começarei com um movimento horizontal. Preciso de uma cópia deste motivo no canto oposto. Eu gosto de usar a caixa de diálogo Mover, que se abre quando eu clicar duas vezes na ferramenta de seleção porque meu motivo ISS seis por seis polegadas, eu quero que meu motivo mova exatamente seis polegadas horizontalmente neste momento. Basta colocar zero para vertical e eu escolher copiar para que o motivo original fique no lugar. Agora posso selecionar ambos e copiá-los verticalmente ao mesmo tempo, digitando zero para a horizontal desta vez. Então coloque meu motivo nesta linha com meus guias inteligentes ativados, e será o mesmo processo. Eu também posso mudar a cor agora a partir daqui. Só precisa ir verticalmente. Seis polegadas. Este próximo irá horizontalmente seis polegadas. Então, neste ponto, você pode adicionar ao seu padrão preenchendo qualquer uma dessas áreas vazias, desde que elas não cruzem a linha do traçado, você não precisa duplicá-las. O próximo passo importante no processo é selecionar este retângulo. Certifique-se de que está na parte de trás de tudo o resto com objeto enviado para trás, e ele não deve ter nenhum traço e nenhum preenchimento. Isso informa ao ilustrador quais são seus limites de bloco. Uma vez feito isso, você pode selecionar tudo, certificando-se de que os quadrados invisíveis estão incluídos e arrastados para o painel de amostras. Agora, a parte realmente divertida de testar o seu padrão com um padrão. Phil vai para um lugar vazio no seu espaço de trabalho. Arraste um retângulo grande e selecione sua nova amostra para que você possa ver como o plano de fundo é transparente. Como a escala é tão grande, você provavelmente vai querer reduzi-la para se parecer mais com um papel padronizado. Então, clique duas vezes na ferramenta de escala ao lado da ferramenta girar na caixa de diálogo. Ele primeiro precisa desmarcar a caixa que diz transformar objetos para que você só estará dimensionando o padrão em si. Eu clico próximo no número desta caixa uniforme, e eu posso escalar com as minhas teclas de seta, e se eu apertar Shift uma seta teclas, ele salta por incrementos de 10. Quando você gosta do tamanho atingido, ok, porque eu escolho não incluir uma cor de fundo com o padrão, vou adicionar uma atrás do padrão. Só copio e edito, colo-o de volta e escolho uma cor para as minhas amostras. 8. Ferramenta de criador de padrões: Portanto, esta classe só é relevante se você tiver CS seis ou posterior, porque versões anteriores não têm uma ferramenta de criação de padrões se você tiver. Essa é uma ótima ferramenta para experimentar, especialmente se você estiver criando padrões para tamanho específico. Como nesta classe, dá-lhe algumas opções de repetição adicionais para brincar novamente. Eu só estou usando esses dois motivos para começar primeiro, eu preciso selecioná-los e ir para o padrão de objeto fazer para entrar no mecanismo de padrão. Diz que as novas amostras criadas para mim e eu digo, OK, há muito para explorar aqui, e eu estou realmente apenas tocando a superfície. Então tire um tempo para realmente testar as coisas. Eu não estou nomeando isso neste momento, mas eu quero mudar o estilo de repetição para esses padrões decorativos simples. Eu realmente só uso tijolo por linha ou tijolo por coluna. Não vou digitar nenhuma configuração através do tamanho do bloco. Em vez disso, vou clicar neste ícone de ferramenta de mosaico padrão na parte superior. Isso me permite arrastar manualmente essas alças para apertar o espaço ou adicionar mais espaço. Posso selecionar qualquer motivo e movê-lo e você verá cada instância disso. O Chefe Mo se move automaticamente. Vou continuar brincando com o espaçamento. Eu sei que eu quero abaixar um pouco isso, e quando eu estiver feliz com isso, eu vou até o topo e selecionar. Feito. Como a amostra foi adicionada ao meu painel, agora posso testá-la com o retângulo e quero reduzi-la novamente. Clique duas vezes na ferramenta de escala. Certifique-se de que as visualizações e os objetos de transformação estão desmarcadas. Lembrou-se da minha última porcentagem de escala, mas você pode alterá-lo se você precisar de Teoh e novamente para adicionar uma cor de fundo. Vou editar, copiar e editar, colá-lo de volta, e escolho a cor. E porque isso se destina como uma classe de padrão de introdução em apenas criar padrões muito simples e usando Onley alguns recursos. Mas eu absolutamente encorajo você a experimentar e jogar porque é uma ferramenta muito legal 9. Biblioteca de cores e padrões: Esta é uma aula rápida sobre a organização de seus novos relógios de paletes e padrões para que você possa encontrá-los de forma rápida e fácil quando estiver pronto para imprimir e para uso futuro. Como eu estava fazendo tantos padrões para esta aula, eu decidi manter tudo em um documento mestre nesta demonstração. Vou começar criando pequenas amostras portáteis a partir deste lote de padrões que fiz a partir deste grupo de motivos. Eu tenho meus pequenos quadrados já aqui, e eu criei cada um desses padrões sem uma cor de fundo. Então eu quero incluir essa cor na minha amostra, então eu vou preencher cada uma com sua cor de fundo primeiro, selecionando-as no painel Swatch, tudo a partir deste palete aqui. Em seguida, eu selecionar oferta desses quadrados e eu preciso de uma cópia de cada colocado no topo. Ir para editar, copiar para ele, passear na frente. Também quero remover a cor do traçado. Então Audie selecionou todos, e ela é meu primeiro relógio novamente. Posso alternar para frente e para trás com minha tecla de comando ou controle, e eu vou experimentar este primeiro padrão e repetir isso para cada um. Vou copiar estes e mudar para o documento mestre que criei. Estou usando um documento de 12 polegadas por oito polegadas. Eu sei que não vou colocar isso, mas você pode fazer do tamanho que quiser. Eu já tenho um monte de amostras aqui que eu tinha feito para esta classe e usado na minha imagem de introdução. E agora eu só quero acrescentar a ele. Vou organizá-los aqui em baixo. E à medida que continuo criando mais padrões, continuarei atualizando este documento. A última coisa a destacar é que eu também estou mantendo todas as minhas paletas de cores neste documento, mas em uma camada separada. E eu posso apenas subir essa camada quando eu não preciso dela. 10. Projeto final: Oi. Eu realmente espero que você esteja gostando da aula até agora, e eu amo ver quais são seus padrões para o projeto final. Eu incluí um modelo para que você possa ter seus padrões exibidos como um conjunto de papéis, mas sinta-se livre para compartilhar seus padrões de qualquer maneira que você escolher. Eu também tenho um pouco de atividade extra no fundo, se você quiser. É assim que o modelo se parece. Eu tenho cada papel organizado em uma camada separada, então quando eu clico sobre ele, você vê primeiro papel, segundo papel e assim por diante. E na parte inferior, o círculo molda o ar em uma camada porque eles não se sobrepõem. Eu vou começar trazendo uma seleção de pais, relógios do meu documento mestre da classe anterior e colocá-los para o lado novamente porque meu fundo cores ar separado dos padrões, eu primeiro preciso preencher cada papel com a minha cor de fundo. O primeiro. Você já tem a cor certa, então eu vou mudar os próximos três porque eu não quero estragar minhas camadas. Eu preciso fazer cada papel completamente antes de passar para o próximo, então um por um, eu vou editar copiar e editar colar na frente, e então eu vou provar meu primeiro padrão. Repita o mesmo processo para cada papel. Então, como alguns desses papéis estão em um ângulo, as chances são de seu ângulo padrão não coincidir com o papel. Eu já tinha endireitado a maioria deles, então vou mostrar-lhe como fazer isso com este. Aqui, selecione apenas o padrão e clique duas vezes em sua ferramenta de rotação novamente. Certifique-se de que os objetos de transformação estão desmarcados e você pode simplesmente clicar ao lado do número e começar a usar as teclas de seta para ajustar o ângulo. Próximo. Eu incluí esses pequenos círculos para que você possa brincar com a mudança da escala dos padrões para ver que efeitos legais ele pode obter, especialmente quando você escalá-los realmente grandes. Eu coloco o padrão sobre o meu fundo. Neste tempo, vou escalá-lo para cima. Eu também quero mover o padrão dentro dos círculos, então eu clique duas vezes na minha ferramenta de movimento e jogo com as posições horizontal e vertical com as minhas teclas de seta. Eu também poderia usar a ferramenta de arte de cor re para alterar as cores. Ok, mais uma vez, Eu encorajo fortemente você a soltar-se e brincar com todas essas ferramentas e realmente se divertir experimentando. Eu adoraria ver os padrões de todos, então não hesite em compartilhar. Sinta-se à vontade para compartilhar tudo o que você fez até agora, como seus elementos desenhados à mão e seus motivos. A próxima na última aula é uma demonstração rápida para imprimir seus padrões. Veja lá. 11. Como imprimir seus desenhos de padrão de superfície: Então esta é a última seção da turma. Eu só quero fazer uma demonstração rápida de não só como você poderia facilmente imprimir seus padrões, mas como eu também posso imprimir tantas variações desses mesmos padrões. Apenas mudando as cores e a escala novamente, eu quero trabalhar em camadas para que eu possa manter as coisas mais organizadas. Eu tenho o padrão original na parte inferior, mas camadas adicionais para re coloridas e re versões escaladas no topo. Vou colocar minha impressora doméstica, e vou preencher um documento de 8,5 por 11 polegadas com minha cor de fundo e meu padrão Mas eu não gosto dessas cores em tudo, . então eu trouxe um par de paladares diferentes para testar em qualquer uma dessas novas versões que eu gosto. Vou imprimi-los, e também posso adicionar novos padrões ao meu documento mestre. Para este padrão, eu mudo as cores e a escala, e eu pareço completamente diferente. É isso. Eu realmente espero que você aprendeu algo novo ou deuses e novas idéias, e eu definitivamente espero que você vai se divertir experimentando. Eu também quero encorajá-lo a me fazer quaisquer perguntas a qualquer momento. Farei o meu melhor para lhe dar uma resposta detalhada o mais rápido possível e sinta-se livre para deixar comentários e comentários. Esta é a minha primeira aula, então os comentários são apreciá-lo, e eu só quero agradecer novamente por se inscrever na minha classe.