Como criar fotos lindas: masterclass sobre a arte da fotografia de paisagem

1. A arte da introdução de fotografia de paisagem: O que está acontecendo, caras comendo Chavez aqui com meu último tutorial, A Arte da Paisagem de Siri”. Nestes vídeos, eu cobrir tudo, desde o ano da câmera até a composição, e vamos passar por todo o processo de edição do início ao fim também incluiu todos os arquivos raw para que você possa baixar imediatamente e começar a seguir junto. Eu também estou compartilhando algumas das minhas melhores técnicas de fotografia de paisagem urbana, então obrigado por assistir caras, e vejo vocês do outro lado. 2. Capítulo 1 em meu equipamento: Então vamos passar por cima de uma câmera aqui, então eu deveria com uma Nikon D 800 esta é uma câmera de fotografia muito, muito agradável último jogo. Ele usa muitos pixels para que você possa explodir. Sua imagem é muito, muito grande. É muito fácil de usar, e eu realmente gosto de como os mostradores são fáceis de controlar sobre sua mão. Você pode estar lá fora e você não perde nenhuma luz, que é realmente, muito importante quando se trata de fotografia de paisagem, porque você só tem uma pequena janela para capturar as belas cores, o belo céu, e você não quer que uma câmera volumosa fique no caminho disso. Então eu realmente, realmente gosto desta câmera em particular assed faras. Lance vai. Este é um garoto, Lance, e na verdade é uma das minhas lentes favoritas. Esta é a 24 a 85. É uma lente de 3,5, mas eu realmente gosto. Eu viajo muito, então eu realmente gosto do tamanho. É muito compacto, e tem um alcance muito bom. Eu também gosto de como você pode colocar um filtro 10 e D, e eu também posso carregar isso nesta pequena caixa. Então eu realmente, realmente gosto desta lente. , Super, super acessível. Acho que são apenas $450, e é muito, muito, muito, muito afiado e muito, Lance. Na verdade, maioria das fotos que você vê no meu site foram tiradas com essa terra em movimento. Então não pense que só porque você não tem o mais alto, mais alto e lentes, você vai ter fotos de volta. Isso é completamente incorreto. Então vamos para o nosso mais alto, a menos que seja assim. Esta é uma Nikon 14 para 24 agora. Esta é a melhor última fotografia K deixa sair no mercado. Na minha opinião, esta é uma lente 2.8, e é extremamente afiada agora. Também é muito caro, mas para mim, se você estiver indo para entrar em fotografia de paisagem, este é um deve ter mesmo para usuários de cânones, pretendentes, fotógrafos de paisagem. Eles realmente colocaram isso em sua câmera canônica. É de melhor última lente de fotografia jogo. Há, na minha opinião, você pode chegar muito, muito perto das coisas para que você possa obter essas incríveis paisagens com as rochas na frente, e você pode realmente ficar muito, realmente perto dele com estas terras exatas, um dos meus favoritos de longe. Então, se isso é algo que você vai fazer por muito tempo, sugiro que você coloque isso na sua câmera de volta. Agora. Por último, tenho a Nikon 72 200. Agora eu uso isso muito, mas eu uso para quando eu deveria pássaros ou quando eu estou tentando comprimir o sol ou a lua ,o , que significa que eu estou tentando fazer com que pareça maior do que realmente é na minha composição. Então eu tenho isso no meu repertório. Eu não uso muito, mas eu uso, e são muito bons meses. É muito caro, não é capaz de parar para fotógrafos de paisagem, mas para mim, eu gosto, e eu uso com bastante frequência. Mas se você vai, uh, gastar uh, o dinheiro, obter o olhar de Whiting em vez disso. Esta é uma lente muito melhor. Você tem muito mais uso dele para fotografia de paisagem novamente. Se você não pode pagar isso, uma criança aprende que está bem. Todos os meus amigos dizem: “ Porque estás a usar os teus homens? Lance, eu realmente gosto desta lente. Na verdade, eu uso tanto. É uma loucura. Então não é tudo sobre o ano, pessoal. É mais sobre ter o feijão de composição certo no lugar certo e na hora certa. Estudando a vida, estudando todo o seu velho, sua câmera disse. É apenas ser um com a câmera e outro com o ambiente que vai criar um resultado muito melhor do que ter todas essas lindas lentes sem saber como usá-las. Então são tripés de cavalo. Será que vou carregar este pequeno significado realmente certo? Tripé. Tenho isto em caso de emergência. Então, quando eu não tenho minha tribo é normal tentar. Mas comigo, isso está sempre comigo, e ele me salvou muitas, muitas vezes. Isto foi um pouco caro. Você não precisa de algo tão caro. Você pode comprar um realmente acessível na Amazon. O eBay errado, tão pequeno no cuidado de sua câmera o recentemente foi com coisas realmente certas é porque quando este olhar enorme sobre esta câmera, você pode realmente segurá-lo. Sem problema. Por último, meu outro tripé, é um qualquer foto baixo acelerador, e eu saí porque é realmente realmente resistente e em plena parada tão pequena que ele enfrentou na minha mala. Então, quando viajo, coloquei isto na minha mala. Eu não desembalá-lo até que eu chegar onde eu estou indo, Mas também está aqui quando eu empurrá-lo local ou quando eu vou praia Super Super fácil de embalar. Muito, muito, muito legal Pequeno tripé. Eu adoro isso. Eu tive todos os tipos de outros Tripés Haven Mall até que isso saiu. Eu realmente, muito, muito gosto. E é super, super acessível. Tão bom investimento para qualquer fotógrafo paisagístico que você deve ter do tripé. Este é um terreno sólido, resistente, muito leve, acessível e resistente, muito leve, acessível e seco. Então definitivamente, definitivamente, investir em uma parte seca. Minhas escolhas esta. Você não tem que ir com ele. Eu gosto disso. A última coisa que está na minha bolsa é um cabo de liberação do obturador. Agora, quando faço as minhas oficinas, muitas pessoas trazem as necessidades do Cordless. Eu não gosto dos carregadores uma vez porque eu gosto de ter controle sobre tudo que as listas fracassam . Estamos dentro de uma bateria ou não está afundando corretamente. Eu vou perder minha chance, então eu tenho um com fio. É fios rígidos diretamente para a minha câmera. Leva dois segundos para adiar assim, e agora estou garantido que isso nunca vai falhar, nunca. Então, eu realmente gosto. Sugiro que arranje um melhor. Eu comprei toda a gama de US $6 uma vez no eBay para os US $20 na Amazon . Finalmente ganhei com uma Nikon. Um foi $85, mas nunca me senti só. É muito, muito bom. Super pequeno, super leve para transportar. E isso é realmente tudo que eu carrego. Foi mal meu. Eu carrego duas baterias sobressalentes e um monte de extras como os carros e cartões CF, então eu embalei muito, muito leve. Eu acho que uma coisa sobre fotografia de paisagem quando você está começando, você quer levar todo este ano com você, mas você nunca vai usá-lo. E eu acho que isso é parte de crescer para aprender, fazer o que você gosta o que você usa. Normalmente deixo isso para trás a menos que esteja viajando para algum lugar que possa encontrar. Isto aqui está sempre na minha mala, e é praticamente isso. Eu não tenho um gato. , eu Eu, eurealmente, realmente gosto, hum, eu nem uso a câmera stop porque eu nunca eu não gosto disso. Eu não uso isso. Mas isso é basicamente o que está sempre no meu mal,é claro,no é claro, meu tripé novamente. Você não precisa ter o mesmo ano exato. Você pode começar bem básico bastante leve. Mas como você pode ver, isso é basicamente ainda todas as fotos no meu site ou que você viu em qualquer uma das minhas mídias sociais foram filmadas com esta mesma, exceto aqui. Não uso mais nada além disso. Eu realmente tenho outra noite longa um d 800 comer, mas ele está sendo reparado no ícone. Eu quebrei de alguma forma. Há um vídeo do YouTube sobre isso, então é isso, pessoal, pessoal, não há muita luz do pacote de engrenagens. Dessa forma, você sempre pode ir para os lugares mais legais em. Mais importante ainda, melhor do que aqui é realmente aprender como em direção à sua câmera e realmente estar no lugar certo , na hora certa. Então estude o estudo, o tempo estude seus tempos. Melhor hora para sair para alguns olhos de arroz metade em mim sua meia hora antes do sol realmente raices e melhor hora para estar lá para o pôr do sol. É meia hora depois que o sol se põe essas duas vezes, e as vezes que você está indo para obter as melhores cores estranhas como me levou muito tempo para aprender esta criança em julgamento de erro e lá. Mas agora estou sempre lá antes de meia hora antes do sol nascer e meia hora depois do pôr do sol . Melhores tempos, melhores cores. Se você não tem nenhuma cor, então você não vai ter nenhuma cor. Então volte no dia seguinte e filmamos de novo. Então isso é um ano, pessoal, que vai para o próximo capítulo. 3. Capítulo 2 de fotografia e configurações: então eu tenho algumas regras básicas a seguir quando se trata de fotografia de paisagem. Então, na fotografia paisagística, você quer tudo em foco. 99% do tempo, você vai querer toda a sua cena em foco. Então, o que isso significa? Isso significa que você quer uma parada F fora F 11 ou superior. Você pode usar o suficiente oito em F nove F 10, mas eu tenho, ah, regra básica que eu sigo muito fortemente, e isso garante que eu sempre terei um foco nítido e imagem nítida cada vez. E isso é filmar em F 11 e acima agora F dezesseis e realmente, quem teria parado para fotografia de paisagem? Tudo sai e se concentra e, em seguida, muito detalhado e muito, muito afiado como nos focando. Você quer seu foco, Toby, ou em primeiro plano. Então, se há uma pedra ou você vai ver nos vídeos, eu tenho um show com uma pena. É aí que meu foco se for apenas uma paisagem normal. Com isso quero dizer, se não há nada perto de você na sua frente, então vocêapenas se concentre no horizonte. Com isso quero dizer, se não há nada perto de você na sua frente, então você Se você não conseguir encontrar um ponto de foco, basta colocar seu ponto de foco no infinito e tudo deve estar em foco enquanto você estiver usando em F 11 ou superior. Agora você está I s de modo que deve ser sempre em 100 para Landseer Fotografia foram sempre fotografando em um tripé para a maior parte, S O I s assim deve ser sempre 100 Isso irá garantir a sua imagem mais limpa. Esse é o eso nativo para a maioria das câmeras o que significa que é que está usando cada pixel e tudo deve ser muito, muito afiado e muito,muito bom, sem nenhum grão. Esse é o eso nativo para a maioria das câmeras o que significa que é que está usando cada pixel e tudo deve ser muito, muito afiado e muito, Agora as câmeras hoje em dia são tão boas e os sensores são tão bons que você pode empurrar seus olhos assim e você não vai realmente ver o quanto de uma diferença em uma foto, se houver mesmo. Na minha Nikon, eu posso atirar. Hum, eu sim. Então eu tenho uma das minhas fotos favoritas desde que foi filmado. Esse 3200 eso e você pode realmente dizer que não é granulado. Na verdade, é muito, muito bom. Então, esse é o I s. Então, tanto quanto as persianas são, nós ajustamos isso de acordo. Para fotografia de paisagem gostaria de fotografar a velocidades mais lentas do obturador dessa forma você pode obter o movimento da água, o movimento da nuvem e também para fotografia da paisagem urbana. É assim que você obtém essas trilhas de luz atirando em uma velocidade lenta, hum, hum, obturador, e isso também pode ser feito em um tripé. Se você tentar fazer isso, handheld, você vai obter uma imagem embaçada. Então, se você está fazendo uma velocidade lenta do obturador, sempre certifique-se de que você está em um tripé. Agora. Uma coisa a saber é que quanto maior a sua parada F, como F 18 de 22 que lhe dará o efeito starburst na luz. Eu posso estar em uma luz de rua ou no sol em si mesmo. Por isso eu quero dizer que ele cria este feixe para que pareça que uma estrela está explorando e você vai ver isso no próximo vídeo sobre as edições. Como eu consegui isso e isso pode ser feito como eu disse em F 18 e F 22 ou F 18 e acima . Hum, querendo saber nessas paradas F mais altas é que você verá alguns dos seus pontos de sensor, então lembre-se disso quando estiver na pós-produção. Quando você está editando para remover todos os pontos do sensor. E novamente vamos repassar isso nos próximos vídeos. Quando estamos editando agora, há três regras que eu sigo em que eu vivo e elas não são. Regras é apenas o que eu criei que faz sentido para mim em que é então quando eu vou lá fora , eu estou procurando por luz, luz bonita, e eu estou procurando por um assunto. E então procuro levar leões a esse assunto. Então, basicamente, quando eu estou filmando, eu tento encontrar Obviamente, eu quero chegar lá quando a luz é realmente legal que me dá a minha vida. Depois tentei encontrar um sujeito. Então, seja o sol ou uma montanha ou uma árvore ou algo que eu possa que eu quero que o espectador veja, esse é o meu assunto e, em seguida, as linhas principais. Essa é a parte mais importante de uma composição, então você quer criar algum tipo de guia fora da passarela para o olho do espectador convidá-lo para aquela foto. Muita gente não faz isso, e em troca você tem uma imagem chata. Mas ao criar linhas de liderança, você cria uma foto muito interessante. Você criou uma foto equilibrada e você está criando uma bela foto. Então isso está em minhas três regras luz, luz bonita, um assunto e linhas principais. E para mim, essa é a maneira mais fácil de criar uma boa composição. Então, quando você está lá fora, coisas fáceis de lembrar F 11 e acima, hum, luz bonita, um assunto e leões principais linhas principais sendo o mais importante porque isso cria uma composição que cria uma bela foto que criou quadro equilibrado, uma foto equilibrada e você vai ver como nós caminhamos através dos próximos vídeos O que eu quero dizer exatamente isso, especialmente nos diagramas, você vai ver como usar água, como você areia, e eu uso todas essas outras coisas para nós, linhas de liderança para me guiar nesta bela composição. E é isso que cria paisagens tão bonitas. Quando você olha para uma fotografia de paisagem, você apenas olha para ela. Você não pensa sobre essas coisas, mas é seu trabalho como fotógrafo pensar em tudo isso para que o espectador e você possa estar nesta bela cena. Você quer que alguém sinta o que você está sentindo, e você pode conseguir isso por eu ter um belo assunto. Luz bonita em um muito interessante, linhas de liderança um Sfar como os melhores tempos para atirar. Você quer estar fora antes que o sol nasça meia hora antes do sol nascer vai lhe dar a vida mais bonita após o nascer do sol é tudo. É bem brilhante e meio chato. Então você quer estar lá meia hora antes, talvez uma hora antes, mas meia hora antes é quando você tem a vida mais bonita. Então, tenha isso em mente. mesmo para o pôr-do-sol meia hora depois do pôr-do-sol. É quando você quer filmar, porque é quando todas as cores se juntam e ficam loucas. Então é quando você quer estar lá. Sempre me deixa louco quando estou filmando em algum lugar, e assim que o sol se põe, os fotógrafos vão embora. Não faça isso. Assim que o sol se pôr, você fica quieto. Fique quieto e capture essas belas cores. Agora, depois que o sol se põe, meia hora se foi e essas cores desapareceram. Então você entrou na hora azul. É quando tudo parece realmente soprado, muito crocante e muito, muito bonito. Também é uma bela hora para filmar, mas se você quer um monte de cor, então você quer estar lá meia hora depois que o sol se põe. Ok? Então não arrume suas coisas e vá embora. Não faça isso. Quanto a saber as horas em que se define e quando se eleva, uso uma chamada chamada de aplicativo chamada Rice. Quanto a saber as horas em que se define e quando se eleva, É grátis na loja de aplicativos e ele diz que você digita a data vai te dizer exatamente quando o sol vai arroz e quando o sol vai se pôr, então sempre certifique-se de estar lá antes que a luz fique louca e fique até Depois que o sol põe, porque eu gosto que seja uma loucura. Uma ondulação. Então essas são as minhas três regras básicas caras. Quanto a uma composição, você precisa de um assunto bonito, luz bonita, e você precisa de linhas de liderança interessantes. Por isso, não fiques aí parado. Aponte e atire. Criar. Crie uma imagem, crie algo, pense em tudo o que está vendo. Então, quando eu estou lá fora atirando, eu estou olhando para minhas nuvens. Estou vendo em que direção estão se movendo. Você quer que ele se mova em direção ao seu assunto que você está criando essas linhas de liderança. O mesmo com a água. Se você quiser capturar a água quando ela está se movendo em direção ao seu assunto Muitas vezes isso significa que você tem que estar na água. Mas é assim que você cria as lindas linhas de liderança. Há muitas coisas que você deve pensar ao criar essas belas fotos. Você também tem que se mover. Não fique parado em um lugar. Eu sempre digo isso para as pessoas na minha oficina. Ainda assim, os meus alunos não ficam aí parados. Mova-se, você sabe. Tire algumas fotos e, em seguida, mova-se. Mova-se. Continue se movendo. Se você ficar aí parado, você vai ter a mesma foto uma e outra vez. E a única maneira de aprender composição é praticando e se movendo. Por isso, olha sempre para o teu primeiro plano. Sempre olhe o que você tem nos lados. Sempre olhe para o seu céu para as suas nuvens onde o sol está. Eu realmente não sigo muito a regra dos terços. Eu só meio que o que parece bonito na minha mente. Isso é o que eu tento colocar lá fora. Mas a regra dos terços é uma boa regra para seguir se você começar. Mas sempre, sempre, sempre certifique-se de se mover e olhar para todos os seus elementos. Então, se há rochas, se estão estacas, há um tronco de árvore. Se houver uma árvore, você deseja usar todos esses elementos como linhas iniciais em sua foto em seu assunto principal. E, claro, você quer fazer isso durante a vida bonita. 4. Composição do capítulo 3: o aspecto mais importante da fotografia é a composição. Agora as pessoas lutam com a composição, como eu fiz quando comecei. As pessoas não entendem a composição. Leva muito tempo para entender. Então eu tenho as três regras que eu assino que me ajudaram com a minha composição cada vez que eu estou fora filmar. Agora, o que é composição? Composição é como você pinta a fotografia. Como você, hum, quando você clica no obturador, você já tem essa fotografia em sua mente. É como você o compõe e coloca na lente na câmera para contar a história que está tentando contar agora. Minhas três regras que eu passo são luz, um assunto principal e linhas principais. Então isso é leve um assunto. Meu era meu ponto focal, onde eu quero que meus telespectadores vão e linhas de liderança para me levar lá. Fotografia leve é leve. A gravação de luz está em um dispositivo? Assim que tiveres a luz certa, sabes se é pôr do sol do sol, se é no meio do dia. Assim que tiveres a luz certa, sabes se é pôr do sol do sol, Se a luz estiver certa, que você pode realizar por suas configurações, então você precisa de suas outras duas coisas, que é seu assunto principal, que aqui é meu horizonte. Normalmente, na fotografia de paisagem ou horizonte é o seu assunto principal. E então você precisa de linhas de liderança. Tens de convidar pessoas para a tua fotografia de alguma forma. Como você consegue isso? Bem, você tem que andar ao redor do local. Você tem que passar algum tempo olhando para o, hum você teria na sua frente? Porque se você emoldurou a imagem incorretamente, pode ser uma fotografia chata. Portanto, a composição é absolutamente tudo e é a única coisa com que a maioria das pessoas se debatem nas minhas oficinas. A primeira coisa que perguntei às pessoas foi, com o que vocês lutam? Todo mundo diz composição. Eles não sabem para onde apontar a câmera. Eles não sabem o que estão vendo. E é por isso que você precisa ter uma visão clara do que você quer colocar naquela foto que você quer retratar. Você quer se colocar nessa fotografia e você quer convidar para entrar, guie as pessoas para essa fotografia. Então deixe-me explicar. Então aqui eu quero que o horizonte seja meu ponto focal, certo? As minhas montanhas e esta bela cena desta perna, este é o Lago Tahoe, e o filho ainda não tinha posto. Provavelmente foi uma hora antes de ser definido. Talvez um pouco menos. Mas eu vi isso eadorei muito. Mas eu vi isso e Então eu queria que esse fosse meu assunto principal, mas eu queria usar essas pedras para convidar meu pessoal para a fotografia. Então vamos dissecar a foto. Então eu coloquei minha câmera para a direita em frente a isso fora das rochas principais aqui, um, eu queria que o I fosse para essas rochas e então começar a viajar por aí e maravilhar-se nesta linda, hum, linda horizonte. Então eu usei essas rochas e eu também uso o movimento das nuvens. Você não pode olhar apenas para uma coisa. Você tem que olhar para várias coisas quando você está lá fora. Você não pode apenas se concentrar nesta grande rocha, e você pode apenas focar nas nuvens ou no horizonte. Você tem que continuar pensando e pensando e ter um tiro equilibrado. Então aqui eu usei as nuvens para levar o espectador para dentro do olho para dentro do horizonte, para ser para guiar o olho do espectador para o horizonte. Agora, eu queria que este fosse o meu começo fora do olho do olho imaginário. Então, quando você olha pela primeira vez para esta fotografia, você imediatamente olha para esta pedra. Mas então seu olho imediatamente se pergunta aqui. Agora, se o seu olho cair aqui, ele imediatamente começa a voltar ao horizonte para estas rochas. O mesmo aqui no lado direito. Eu tenho essa pedra que tem um propósito. Queria pegar isso para equilibrar a foto. E com isso com esta pedra em particular e também com estas pedras aqui, você está equilibrando a foto para dar um bom equilíbrio. E aqui você está convidando os olhos do pé para o horizonte. E como você pode ver meu movimento de nuvem agora isso você tem que ser preciso. Eu observei os slots por um tempo, e eu me certifiquei de que as nuvens estavam indo para o caminho certo. Eles não são muitas nuvens, mas há algumas e há linhas no interior das nuvens. Então é assim que a sua composição funciona. Então, toda vez que você entra em uma cena, primeiro olhe para ela e então imagine. Põe os teus sentimentos aí dentro. Imagine. Olha para o que estás a ver e a sentir. Eu sinto, você sabe, se você está feliz se você está triste, hum, colocar isso em sua fotografia. Então, se é uma cena muito colorida , você sabe, você está obviamente feliz por estar lá fora olhando para as coisas. Você quer colocar esses sentimentos na fotografia ou então as pessoas não vão entender. As pessoas não verão o que você está vendo, e você sempre precisa de linhas de liderança. As pessoas têm muito dificuldade com isso, mas uma vez que você consegue, você sempre terá. Assim, você sempre precisa de linhas de destaque para convidar o espectador para a foto. Se você não tinha linhas de liderança, é apenas como um instantâneo. Meio que você não sabe o que está olhando, então você tem que criar essas linhas principais para convidar seu espectador e a si mesmo para a fotografia lá. Três regras simples que uso, , mas são muito importantes de novo. É a luz o seu assunto principal e você está liderando as linhas. Se você trabalha com essas 33 regras em mente todas as vezes, você sempre vai ter uma boa fotografia. Então vamos para o próximo na próxima foto. Esta é uma bela foto. Eu gosto muito disso. Quando eu estava muito, muito feliz quando filmei isso. É uma foto incrível de novo. Estou a medir para o mais brilhante para o mais brilhante, um, um, local aqui onde o sol Waas e tudo o resto estava realmente escuro. Mas na pós-produção, podemos corrigir isso, e eu vou passar por isso na edição. No que diz respeito à composição, usei cada uma destas rochas colocar um papel muito importante na composição. Então, como podem ver, esta é a rocha principal. Isso é chamado de Pedra Bonzai em Lake Top. E foi muito importante para mim capturar aquela rocha. Mas se eu ampliar e capturar aquela pedra, não faz sentido. Então você quer colocar você quer começar a desenhar o espectador para a rocha usando essas outras pedras? Então eu me coloquei bem na frente de uma rocha e olhei em volta e olhei no meu visor e vi essas rochas ou para o lado. E era assim que eu queria começar meu eu para vir aqui. mesmo com o de, este jogador fora papel chave em liderar o seu olho nesta rocha bonsai mesmo com esta montanha aqui. Quando ele cair, isso é levar o seu I para aquela rocha. Hum, e então você tem sua cordilheira, então esse também é o seu assunto principal. Mas quando você olha pela primeira vez para esta foto, você vê imediatamente essa enorme rocha, que é exatamente o que eu estava tentando alcançar é a história que eu estava tentando contar aos meus telespectadores. Então aqui eu usei com muita precisão. Eu filmei isso muitas vezes diferentes de muitos ângulos. Simplesmente não parecia certo. Não pareceu correto. Correto. Parecia desequilibrado. Ele olhou para cima fora de proporção. Simplesmente não parecia certo. Até que comecei a experimentar esta composição. Na verdade, eu estava no topo da rocha, como este. Muito desconfortável. Eu estava meio que onde era tarde. Estava frio, mas eu estava filmando o dia todo e eu só queria acertar. Mas se você olhar para tudo isso para todas essas rochas, elas desempenham um papel muito importante nesta composição. Esta linha de liderança cria esta fotografia. Se você fizer zoom aqui, você não tem nada. Você tem uma pedra que não é fotografia. Fotografia é como você a compõe? Como pinta a luz. Portanto, você sempre quer usar esta nuvem. Vê outra classe? Eles estão vindo por aqui. Eu os usei também para levar os olhos para a rocha. Então, novamente, os três princípios são luz, luz bonita. Hum, meu assunto principal e minhas linhas principais para este assunto principal nesta bela luz. Então, toda vez que estiver lá fora, pense na sua composição. Precisa de um assunto importante, um importante. Algo que você queira ir para o gelo. E você precisa de alguma maneira de levar o espectador lá. Então, neste caso, lá esta pedra novamente. Cada uma dessas rochas. Eu pensei exatamente dessa maneira para que eu pudesse obter esse resultado exato. Agora, você vai falhar muitas vezes, mas se você continuar se movendo, você vai acertar. Então, como podem ver, essas rochas meio que seguem as linhas, a outra oval e estão apontando para esta rocha principal que é a chave para esta composição. Esta rocha é meio fora de lugar, mas estas rochas e esta aqui, eles equilibram e mantêm seus olhos em frente. Então, como você pode ver, quando você olha pela primeira vez que isso seu olho começa aqui e então você tem essa pedra para saltar para você mais em cena. E se você estiver certo, desce um pouco. Você tem esse que o mantém vivo e o mesmo com isso. Deixe-me mudar para isso. Ah, caneta. Aqui. O mesmo com isso. Ele cria essa linha, essa linha contínua que continua indo por aqui e em todos os lugares. Você olhando nesta cena, você pode ver que essas rochas são uma espécie de apontar entre maio sobre o meu assunto principal. O mesmo com esses foguetes. Um nobre, mas está apontando para este lado. Esta formação é uma pedra. Agora eu filmei esta formação que o Iraque é uma maravilha e ele não parecia interessante. Era apenas uma informação ou pedras. Mas eu os uso aqui para guiar. Veja como eles criam esse triângulo que ajuda seu I. Isso ajuda os espectadores. Eu meio que me aproximo do seu assunto na sua cena principal. Isso é exatamente o que você está tentando alcançar com cada foto que você tira. Então você precisa. Afaste-se, você precisa tomar o seu tempo. E você sempre precisa de linhas de liderança. Sempre para cada foto. Não sei como são fotógrafos. Atire, mas posso dizer que sem linhas de liderança sem algo para convidar seu olho para a foto, você não vai criar uma foto interessante aqui. Você tem muita coisa acontecendo, mas tudo leva a essa pedra de Bonzai em particular. E eu acho que a composição é bastante agradável. Aqui você tem uma bela cordilheira e aqui, até mesmo a luz. Veja como essas nuvens também são comuns mesmo nisso. Esta luz aqui meio que faz uma flecha. Se seus olhos começam na abertura aqui, ele meio que vai para cá e então salta para esta pedra. Então, em todos os aspectos desta foto, quando você está olhando para ela, você tem essas linhas principais. O mesmo com esta água. Aqui temos um triângulo enorme, que é este e este mais próximo de novo. Está se fechando nesta pedra lateral. Então essa é a composição. Isso é o que você quer. Isso é o que você sempre quer. Você quer essa liderança e é onde as pessoas lutaram mais. Está na composição sem as linhas de liderança, você nunca vai ter uma boa foto. Então vamos para o próximo. Aqui temos. Ah, o Grand Canyon de novo. Exatamente a mesma coisa. Temos muita coisa acontecendo aqui, mas temos um assunto principal, que é o sol. Temos muita coisa acontecendo aqui, mas temos um assunto principal, Quero convidar pessoas para o Grand Canyon. Mas eu quero que ele vá para o horizonte. Ao filho. Esta é uma foto de paisagem. Belos céus. E eu queria que ele viesse ao sol. Agora eu filmei isso novamente de muitos ângulos, e eu não consegui acertar até que eu filmei daqui. Eu queria pegar o Rio Colorado e eu fiz. E também nos ajuda a uma linha de liderança. Começa você aqui e ele meio que desaparece. vai para lugar nenhum por aqui. Mas isso ajuda o seu Eu mover-se através da fotografia em direção ao seu horizonte em direção ao seu assunto principal . Então, de novo, você tem uma luz linda. Você tem um sujeito e tem linhas de liderança aqui. Eu era tão capaz de usar as linhas naturais dos cânions. Pude usá-los para guiar o espectador para a fotografia. E se continuares a seguir estas linhas aqui mesmo, podes, vais acabar por voltar. Isso apenas o guia de volta para este lindo pôr-do-sol. Então, novamente, você quer usar linhas iniciais para levar o espectador para a fotografia. Então, toda vez que você está lá fora e você como eu vi você olhar para ele, você vai ver muito, mas concentre-se em seu principal assunto em sua composição principal, e então começar a trabalhar em suas linhas de liderança. Então aqui, como você pode ver, a corrida do sol. Isso também foi muito importante para chamar a atenção ao colocar imediatamente o I no horizonte. Então, quando você está filmando uma paisagem, tudo está sempre em foco 90% das vezes. Tudo está sempre em foco nisso. Estás a tentar conseguir outra coisa. Mas eu sempre deve tudo em foco, que será em f 11 ou acima. E eu quero você nisso, nos vídeos de edição que seguem este vídeo. Mas eu sempre tenho essas linhas de liderança. Como você pode ver, tudo está perfeitamente em foco, e isso é porque eu quero que o I comece a entrar na foto. Como você pode ver, tudo está perfeitamente em foco, Então, por estar em foco, você, você olha para ele e você pensa, Uau, isso é legal. E então você meio que cai neste rio e todas essas fendas te levam direto para isso. Este pôr do sol. Se seu olho começar bem aqui, você imediatamente cai nisso. Ah, essas riquezas, essas linhas, essas linhas naturais do cânion e novamente eles te levam para a fotografia. Agora, esta foto não é muito complexa na composição, no fato de que você tem apenas um grande buraco no chão. Mas eu tinha que encontrar algum tipo fora do assunto, que era o filho. E então eu tive que encontrar uma maneira de convidar o espectador para esse assunto. Esta foto é muito bonita, é muito pacífica. Eu me senti muito em paz quando estava filmando. E eu acho que isso mostra nesta fotografia. Você sempre quer colocar seu sentimento nas fotos. Como você pode ver isso, essas nuvens também desempenham um papel lá tipo de movimento. Um, este canto meio que te joga de volta e você imediatamente salta para o sol. Então, sem linhas de liderança, você não tem nada. Mostrei que filmei isso o logo apósopôr-do-sol. É lindo, mas não é. Não é o mesmo com o sol tão proeminente aqui, que torna a foto muito, muito bonita. , Então novamente, concentre-se sempre em suas linhas de liderança. É só que faz a foto. Mesmo se você vir aqui, ver essas pequenas riquezas ali tipo de mirar para cima e que, de novo, você é eu imediatamente me pergunto para o sol, e isso é exatamente o que eu estava tentando fazer. Então, Então, imagem muito pacífica. Mas cada aspecto da imagem foi pensado e considerado, novamente, , sem composição, sem composição, você não tem uma imagem, você tem uma imagem chata. Você deseja criar uma imagem empolgante, criar algo que seja significativo para você e compartilhar isso com seus espectadores. Então, nisso, vamos para o próximo. Então esta é uma fotografia muito diferente em que você realmente não tem um primeiro plano aqui. Eu fiz. É só grama, mas você não tem. Não tem É mais difícil compor só por causa do que tivemos. Então deixe-me dizer, dizer o que eu usei no que eu fiz. Então eu queria pegar a linha das árvores. Esse era o meu ponto focal. Obviamente, minha luz, minha luz era linda. Eu queria que este chá frio passasse, mas também este calor do sol que era cenário. Tipo gelo. Eu vejo quente. Mas eu precisava de uma maneira de convidar o espectador para a foto. Então usei estas árvores. Hum, deixe-me mudar para caneta aqui. Então eu usei suas árvores e este é 123 Eu queria que esta árvore principal para ser o meu principal ponto focal na minha linha principal principal. Então, quando você olha para a rua, você está imediatamente no horizonte, nas cores. Mas com estas três árvores, você cria este triângulo, você cria um aqui, e você cria um aqui. Então o teu olho está sempre a saltar desta árvore principal para estas outras duas pequenas árvores. Seu eu posso escapar disso, e isso foi feito propositalmente, um, novamente, você pode ampliar e obter uma bela linha de árvores também, mas este conta mais sobre uma história. Aqui você tem uma árvore de louro, dois caras pequenos ao lado, e então a bela imagem. Então, é uma imagem muito simples, mas em sua composição era complexa. Teoh torná-lo interessante e supostamente apenas ter uma linha de árvores. Vamos para o próximo. Então aqui está a mesma coisa. O mesmo conceito. Exceto que eu tenho o sol. Agora, é claro, o sol o torna muito mais interessante. E para alguns, muito mais bonitos. Hum, e isso é Ah, eu realmente gosto dessa imagem. E eu comprimi o filho. Eu ampliei e vamos rever as configurações no vídeo de edição. Hum, então todo o cenário cercam er mas aqui eu usei todas essas árvores como minhas linhas principais. Como você pode ver todas essas árvores, eu coloquei na minha câmera como linhas principais porque eu queria que o espectador imediatamente apenas ir para o horizonte e obviamente ver o sol. Não que você precise de muitas linhas de liderança aqui porque tudo está focado em torno do sol. Mas você precisa de um equilíbrio. E você precisa convidar o espectador para ele não se perder aqui. Sem nada aqui, você não poderia ter nada. Em vez disso, você tem essas árvores que o mantêm neste horizonte tão importante sempre tem seu assunto cercado pelas linhas principais, que, neste caso particular, são minhas árvores. Hum, e eu acho que isso foi muito bem feito. Agora eu poderia ter cortado a imagem no campo. Eu poderia ter cortado essa nuvem aqui em cima, mas decidi ficar com ela porque acho que essa nuvem em primeiro plano preto dá um bom equilíbrio. nuvem aqui em cima, mas decidi ficar com ela porque acho que essa nuvem em primeiro plano preto dá um Então cria mistério. Ele cria entrada em sua cena principal, que é novamente o sol, o horizonte e todas essas linhas de árvores. Então, quando você está compondo uma foto, você tem que pensar em cada coisa que está lá fora, incluindo suas nuvens, como elas estão se formando e como elas afetam seu primeiro plano. Então sempre tenha isso em mente quando estiver lá de novo, você não tem muita coisa acontecendo aqui como linhas de liderança da floresta. Mas é muito importante ter ah, muito bem composto, bem equilibrado tiro. E novamente, eu consegui isso usando as ruas como minhas principais linhas de liderança. E, claro, o sol criou esta bela cor, que é a bela luz que eu estava falando. Então eu tenho luz sobre o meu assunto principal e eu tenho minhas linhas de liderança. Vamos para o próximo agora. Esta foi uma manhã muito interessante. Havia cerca de 20 fotógrafos e todos pareciam muito entediados porque não havia nuvens. Eu não estava entusiasmado, mas não estava. Ah, eu não era tão sádico que todos pareciam ser. Acho que ainda temos uma bela imagem aqui e o que eu fiz aqui. Eu me desafiei a criar uma bela imagem. Fora, fora, fora, fora. Sabe, não muito. Então eu esperei o sol nascer. Neste ponto, maioria dos fotógrafos estava pronta, mas eu esperei que o sol nascesse. E então usei as linhas principais nas minhas palmeiras. Não só nas palmeiras, mas também no reflexo. Não só nas palmeiras, Agora, isso é muito importante ter as linhas de liderança neste reflexo porque isso quando seu olho começa neste canto, o imediatamente começa a levá-lo para o sol, que é o seu principal assunto. O mesmo com aparecer. Se o visualizador começa a partir de aparecer, você começa imediatamente. Ah, ser pego por estas árvores para que seu espectador seja imediatamente atraído para o sol. Então não Ninguém olha para o sol muito rápido. Seu eu, naturalmente, apenas se pergunta. É assim que somos assim que funciona. Então aqui eu também usei essa linha do meio. Então, não importa onde você está nesta fotografia, quando seus olhos caem do topo, você fica forte para trás e compra essas linhas. Então eu acho que é uma imagem muito bonita. Hum, nós não temos muita coisa acontecendo, mas nós temos muito o mesmo com isso. Esta raça do sol aqui. Eles também ajudaram o espectador a desenhar o i n. Agora isso é algo que nós não pensamos quando olhamos para a imagem, nós apenas olhamos para uma imagem e, em seguida, nosso Istres se perguntando. Mas é seu trabalho manter isso eu me perguntando na direção certa e de forma equilibrada. Então, novamente, eu pensei sobre o meu cenário para que eu pudesse obter esses raios de luz. Isto foi filmado com uma abertura muito pequena para que eu pudesse ficar tão longo. Raça vai passar por cima dessas configurações nas fotos de edição nos vídeos de edição, mas, hum eso eu pensei em tudo que eu pensava no alto queria que o sol refletisse. Pensei que queria isto. Ah, os reflexos sobre a água para me dividir aqui. Eu também queria que meus olhos não se perdessem, confusos e embarcassem. Então eu queria usar isso. Isto é uma onda. Assim que você olhar para esta foto de qualquer direção, você vai ser atraído para o sol, que é o meu tema principal. Então, de novo , você precisa de luz, o que é bom e e, ah, escuro aqui. Isso foi feito propositalmente. Você precisa de um assunto principal, e então você precisa das linhas para convidar o espectador para este assunto. Então, não há muita coisa acontecendo, mas uma imagem complexa em seu próprio direito. Eu poderia ter feito isso completamente preto para que você não visse as sombras, mas então eu acho que você perderia muito disso. Muito do na entrada, o interessante nous desta fotografia em particular. Então vamos passar para o próximo. Então aqui, esta é uma das minhas fotos favoritas. , Mais uma vez, você tem que se colocar nesta fotografia. Agora aqui está o meu assunto principal. , Imediatamente, você está atraído para o belo pôr-do-sol. Este é um dano complexo porque é que tem muita coisa acontecendo aqui. Então, uma vez que você vai uma vez que você olha para isso, uh, uma vez que você olha para esta pena, você imediatamente é atraído para o nascer do sol. Então, quando eu digo que você precisa se colocar em todas as fotos que você faz tudo que você tira, é exatamente isso que eu quero dizer. Nesta fotografia, eu era a pena e o sol representava uma espécie de mundo. Você sabe, essa coisa enorme, enorme que você não tem controle, hum, e este era o meu caminho para ele. Estou meio que caminhando através da vida para o mundo. Então, eu queria ter certeza que eu coloquei essa pena lá usando uma velocidade lenta do obturador. Consegui borrar a água. E o que isso fez foi criar esse movimento. Energizou a foto. Criou este movimento que ajuda a mim e ao espectador a conduzi-lo ao pôr-do-sol para o mundo. Então você está caminhando para o mundo aqui. Esse sou eu andando pelo mundo. E essa foto tocou muitas pessoas porque elas podem realmente sentir e entender. E isso faz-me muito feliz lá, tipo, aquela pena e aquela cena é uma loucura. E é. É legal. Hum, agora você é, eu nunca me perco na fronteira aqui. É uma coisa imediata. É uma coisa imediata que suas idéias. Você olha para a pena do que você olha para o sol, ponto final. Mas quando vocês são estrelas de gelo imaginando em qualquer outro lugar todos esses elementos que essas nuvens atraem vocêde volta em toda essa bela água, arrastam você de volta para que você possa saltar para trás e para a frente da água para o sol, e Mas quando vocês são estrelas de gelo imaginando em qualquer outro lugar todos esses elementos que essas nuvens atraem você de volta em toda essa bela água, arrastam você de volta para que você possa saltar para trás e para a frente da água para o sol, É só que você sabe, é para lá que você está indo. , Aqui, esta água, aqui estão estas linhas que te ajudam a entrar na pena, o que é muito, muito importante para a competição por esta composição em particular. Hum, mas assim que você entra na pena, seus olhos vão para o sol novamente. Feito intencional. Tive pouco tempo para fotografar esta foto, mas consegui. Então, uma vez que você obtém as configurações da câmera e então você pode realmente ter momentos como este. Então, novamente, você tem que colocar seus sentimentos e suas emoções nessas fotografias e você tem que fazer. Você tem que ter luz o seu assunto. Aqui temos dois. É mais. É uma imagem muito complexa, e você tem que ter suas linhas de liderança, como você pode ver, apenas as principais linhas de liderança. Se você olhar de perto, esta areia vai subir para que seus olhos nunca caiam. Eles apenas seguem estas linhas, e assim que você chegar aqui, então você começa a seguir a água até o sol e como você pode ver o sol bem aqui, eu também queria fazer alguma corrida aqui. Isto começa o efeito de vetor estelar, mas como podem ver, aqui está este triângulo. Aqui está este belo triângulo desligado da luz, então você está sempre conectado. Você está sempre no sol, volta à pena, mas seu olho está sempre vindo nessa direção. Então, quando eu digo que você precisa de linhas de liderança para tudo, você precisa de linhas de liderança para tudo. Se você está fotografando árvores ou água, você está linhas de liderança são o período mais importante, e eu estou muito, muito feliz com essas imagens é uma das minhas fotos favoritas já tiraram para este dia que vai para o Próximo. Então aqui, mesma coisa. Deixe-me explicar esta composição Esta foi uma foto mais complexa, já que não havia muito para eu trabalhar, medida em que, ah, ah, Focal permanecer sujeito. Então o que eu fiz foi ... me deixar entrar nas formas aqui. Então o que eu fiz foi usar isso como meu ponto focal. Então seu espectador imediatamente vem aqui e começa a entrar nessa coisa. Esse é o meu principal ponto focal. Mas também é o meu horizonte, que é este lindo, belo nascer do sol com estas belas cores. Mas vê estas pequenas linhas de areia? Essas foram a chave na minha composição em que eu me certifiquei de que eles sentaram como eles se sentaram no meu dedo do pé de moldura levar meu olho para o meu principal para o meu ponto focal. Então você pode olhar para ele uma de duas maneiras para que você possa olhar para essas linhas e eles tipo de criar esses padrões, e você pode simplesmente cair lentamente nele. E então você cai no ponto focal. Agora você é eu também posso olhar para essas linhas e eles vão guiá-lo direto para esta rocha. Qualquer uma dessas linhas o levará direto a esta rocha. Se você começar aqui, você virá aqui e depois para esta rocha que foi feita propositalmente. Assim, seu olho tem um equilíbrio e tem algo a seguir. Então uma vez que você está uma vez que você está aqui, você é eu tenho um lugar para ir Se você está vendo dito como eu expliquei em camadas ou se você está certo segue essas linhas para esta linha principal, você imediatamente vai para o meu ponto focal para o meu sujeito, que é este padrão bem aqui. Agora, você também usa o movimento das nuvens, hum, para me ajudar nisso. Eu filmei isso deste lado, e não parecia nada interessante. Isso é porque as nuvens estavam vindo para mim. Eles não iam a outro lugar. Então, pelo Klaus pelas nuvens vindo em minha direção ou na foto, você pode usá-lo para guiar o espectador para dentro da foto. Aqui está este vazio vazio de nuvens. Ele cria um estreito, como você pode ver, cria uma enorme seta, uma seta invisível. E isso é um propósito. Um lugar que, propositadamente, seu olho tem um lugar para ir. O mesmo com esta linha aqui. Se o espectador ficar preso nesta linha, ele vai guiá-lo direto para o assunto. Então tudo é composição. Cada coisa que faço é muito bem pensada. Eu não aponto o martelo e atiro que nunca, nunca, nunca te dará uma boa composição, e não posso repetir isso o suficiente. Estas linhas principais são extremamente importantes para criar um assunto interessante e umtópico interessante para o espectador e para si mesmo, uma luz muito pacífica. Estas linhas principais são extremamente importantes para criar um assunto interessante e um tópico interessante para o espectador e para si mesmo, Ah, manhã. Eu estava muito, muito feliz. E você pode ver isso nas cores que você pode. Você pode sentir que é uma bela imagens, apenas agradável e divertido e tipo de calmante e calmante. E eu me senti muito cada um neste momento, e eu estava eu acho que eu coloquei isso na fotografia. Então, novamente, pense em cada pedacinho de linhas que você vê todos os padrões que você vê, então encontre seu assunto. Você sabe, encontrar sua luz, mas então certifique-se de sempre pensar em cada padrão que você vê e usá-los para levar o espectador para a foto. É muito, muito importante na criação de todas as suas composições. É a única maneira de criares a composição. Vamos para o próximo. Então aqui está outra das minhas fotos favoritas como você pode ver esta foto é, hum teria sido muito chato sem as nuvens e sem esta grama em primeiro plano. Então o que eu fiz aqui é que fiz uma exposição muito longa, hum, hum, longa porque eu queria borrar essas nuvens o suficiente para atrair meu espectador para a composição. Eu só queria levá-lo para o horizonte e chegar ao horizonte, porque é simplesmente lindo, certo? Então eu usei esse padrão fora da grama, que tipo de cria um triângulo que aponta para o horizonte. E então eu usei essas nuvens para guiar meu espectador para dentro da foto. Como você pode ver,nuvens mais antigas, não importa o ângulo que você olhe para eles apontando para esse lado, se eu tivesse filmado isso de um ângulo diferente, as nuvens não teriam olhado para este lado. Como você pode ver, nuvens mais antigas, não importa o ângulo que você olhe para eles apontando para esse lado, se eu tivesse filmado isso de um ângulo diferente, Eles teriam sido eu indo para uma direção diferente. Então você sempre tem que seguir as nuvens. E você sempre tem que encontrar seu primeiro plano para combinar com ele. Hum, você sabe, para combinar com o que seus olhos vão para onde você quer que seu espectador vá. Então, se conseguires, se conseguires descobrir que não vais ter uma boa composição. Então, ao enquadrar isto desta forma e ao ficar onde eu estava, consegui criar esta composição e esta linha principal para convidar o espectador para este belo horizonte. Mais uma vez, você tem luz, você tem o seu assunto principal e você tem nos descrever para desenhar o espectador. E agora esta grama também serve como linhas de liderança de uma maneira muito, muito escondida. Essas linhas são essas linhas de grama são meio que de pé assim, e eles estão apontando de uma forma muito sutil. Estão a apontar o espectador para o horizonte. Então não só a relva é um bom assunto em primeiro plano, também ajuda o espectador a cair nesse horizonte, que é exatamente o que eu quero fazer. Acho que é uma bela imagem. Estou muito satisfeito com isso. Em um Z, você pode ver esta grama. Se você apenas seguisse junto. Ele aponta para o horizonte. Então todas essas chaves, todos esses elementos desempenharam um papel fundamental na criação dessas belas composições. Vamos para o próximo. Então aqui está outra foto muito complexa. Isto como dois elementos também. Então você tem uma pedra aqui. Você tem a pedra aqui e seu filho aqui. Agora, novamente, eu queria criar este efeito starburst para ajudar o espectador a cair um pouco mais no sol . Não que o espectador precise de ajuda. Você tem tanta coisa acontecendo. Mas todas as minhas falas apontam para a minha cena. Então, novamente, bela luz um assunto. Aqui temos dois assuntos um assunto e então você está liderando as falas. Então, o que você vê Primeiro, Quando você entra nesta imagem, você imediatamente olha para esta foto. Mas então seu olho começa a vagar para o sol. E foi por isso que usei esta água. Costumava diminuir a velocidade do obturador para abrandar esta água para que pudesse entrar este ano. Posso entrar nesta bela composição. O mesmo aqui. Onde quer que olhem para esta água, o movimento que criei é para os vossos olhos intencionalmente, para os vossos olhos entrarem nesta área e começarem a caminhar em direcção ao sol. Então, mesmo se você começar aqui para o lado, eu usei esse guia de pedras para guiá-lo para guiar o espectador para me guiar para o belo horizonte para a composição. O mesmo com estas nuvens. Eu estava em cima dessas rochas momentos antes de atirar aqui. A composição estava completamente errada porque as nuvens estavam indo para o lado errado. Então eu tive que me colocar na frente das nuvens, já que eles estavam criando esse padrão V no sol. E é isso que cria a imagem dele. Tão interessante. São todas essas linhas que te guiam para o sol e, embora sutis, linhas sutis, mas todas elas fazem sentido. E pensei nele com muito, muito, muito cuidado. Antes de eu começar antes de tirar esta foto, eu compus isso na minha cabeça tão de novo, super importante que você saiba o que você está olhando e que você convida o espectador para isso em suas fotos usando essas linhas principais Muito, fotografia muito legal e sempre olhar para suas nuvens. Muitos dos meus alunos sempre olham para mim olhando para o céu lá, como o que você está olhando? As nuvens são legais, certo? Eu sou como, sim, as nuvens são legais, mas não é isso que eu estou olhando. Eu estou olhando para os padrões que eles estão formando no caminho que eles estão se movendo porque isso vai convidar meu espectador para a fotografia. Então, tenha isso em mente. Movimento das nuvens extremamente, extremamente importante de uma para a outra. Aqui está outra cena complexa, mas eu realmente gosto desta foto. Então eu queria que meu principal assunto fosse esse cara, os pescadores e esse tipo de pássaro. meu principal assunto fosse esse cara, Mas como você pode ver, eu tenho linhas de liderança em todos os lugares aqui, mesmo com os pássaros, mesmo que eles pareçam bagunçados lá. Eu realmente filmei isso algumas vezes diferentes quando eles estavam se movendo para obter a composição certa . Eu queria este pássaro aqui em cima e eu queria criar este movimento na imagem. É por isso que eles estão embaçados, eu gritei. Meio divertido. Uma velocidade lenta do obturador lenta o suficiente para criar algum borrão nos pássaros. Aquele filho de propósito. Eu não o queria perfeitamente congelado porque eu queria criar energia e movimento à minha imagem. Hum, agora, como eu convido isso? Ah, o espectador na foto. Então, obviamente, eu o convido através das linhas principais. Aqui está a costa, que eu coloquei lá através do meu visor propositadamente. Então eu vi a linha de água que caras você direita para o, mas a direita para os pescadores bem aqui. E então os pássaros criam esse padrão. Então, se seu olho começar aqui, você imediatamente segue essas aves até os pescadores. Se seu olho começa aqui, você salta para trás e para a frente dos pássaros. Mas você chega aos pescadores. Então, novamente, tudo o que eu fiz foi pensado bem antes, enquanto eu estava tirando a foto. Então você tem uma luz linda. Você tem o seu assunto e você tem linhas de liderança. minhas três chaves e os meus três segredos para criar estas fotografias. Hum, em tudo o que eu faço, vocês devem ter linhas de liderança, pessoal. Você deve ter um sujeito. E você deve ter luz. 5. Introdução para o capítulo 4: neste vídeo, vamos cobrir alguns dos atalhos e as ferramentas simples que usamos antes de realmente chegarmos à edição. É muito importante entendê-los de forma que cria o seu processo de edição muito mais fácil. Então, a primeira coisa que quero mostrar a vocês aqui no módulo de desenvolvimento, nós temos todas as nossas ferramentas de edição. Hum, agora eu gosto de atirar. Usado isso quando eles são compactados, ele cria um fluxo de trabalho muito mais limpo, e dessa forma você não fica sobrecarregado com todas as configurações de todos os do. Então, para fazer isso, tudo que você tem que fazer é certo. Clique em e você vai verificar o modo solo. Então, se eu verificar, você verá que tudo isso estará aberto o tempo todo. Isso cria um monte de distrações, e cria o seu trabalho para um pouco confuso. Então aqui eu vou clicar no modo solo, e como você pode ver agora, meu menu é bom e limpo. Então, toda vez que eu clico em um desses, o outro mais próximo e este abre. Então esse é o nosso primeiro passo para criar um fluxo de trabalho organizado. A próxima coisa que quero cobrir são os nossos ajustes locais. Então, todos esses aparecem nossos ajustes locais. Então, o que isso significa? Isso significa que esta doença pode ser ah, colocada em uma de suas imagens e eles só vão editar localmente. Então, em qualquer lugar na foto, você usa esse ajuste. Esse é o único lugar que isso vai editar. É um ajuste local e deixe-me levantar isso. Agora, fazendo isso, você tem muito mais controle sobre toda a sua imagem. Então este é um filtro graduado. Este é um filtro de rádio, e este é um pincel de ajuste. São todos ajustes locais, e todos podem ser usados várias vezes em uma imagem. Agora, deixe-me encerrar isso. Agora, todos os outros são ajustes globais. O que isso significa? Bem, deixe-me abrir meu painel básico. Então ajuste global significa que isso vai ajustar tudo a sua imagem globalmente, então tudo na imagem vai ser ajustado. Então deixe-me redefinir isso. E o mesmo com Thea, todos esses controles deslizantes. Significa simplesmente que cada vez que você tocá-los, eles vão ser, ah, ah, ajuste global e ajuste ao longo de toda a imagem. Cada pixel da imagem. Hum, deixe-me colocar o saco que estava em 32. Então precisamos entendê-los muito, muito bem. Assim, os ajustes globais são todos esses ajustes locais são aparecer. A próxima coisa que eu quero falar sobre que nós não vamos estar usando neste tutorial é o nosso meio-fio tom. Agora, isso é basicamente o mesmo que nossos destaques sombras branco e preto sliders que eu tenho aqui. E eu escolho usar isso sobre o meio-fio da língua porque eu acredito que eu tenho muito mais controle com facilidade. Raramente usei acurva de tom. Raramente usei a Eu ainda guardo no meu menu. Se você gostaria de se livrar dele ou você tem que fazer é certo, clique e verifique tom Curb. Se você quiser voltar para a direita, clique e verifique o tom de freio novamente. Eu não uso isso. Eu acredito que é praticamente o mesmo que esses quatro ajustes e eu tenho muito controle sobre isso aqui, então nós não vamos usar um monte de freio de língua. Outra coisa que gostaria de discutir é quando estamos editando e movendo nossos controles deslizantes. Uma maneira simples de reassentamento começar de novo é clicar duas vezes sobre a palavra fora do próprio controle deslizante . Então, se você cometer algum tipo de erro ou surtar e você não sabe como reiniciá-lo, em vez de arrastá-lo de volta e se perguntando onde zero está, você pode apenas clicar duas vezes, e isso irá reiniciá-lo. Eu também faço isso muitas vezes ao longo dos vídeos. Você vai ver isso. Então, por favor, tenha isso em mente. Clique duas vezes em qualquer palavra e ele irá redefinir seu controle deslizante para zero. Hum, então isso nos traz para a história. Então, aqui neste painel, você tem um histórico de cada coisa que você fez com a imagem. Então, sempre que comete um erro ou seu telefone toca e você olha e clica em algo e algo acontece e você quiser voltar aos pés mais cedo dessa imagem, você pode clicar aqui. E tem absolutamente toda a sua história de quando começou. Então tudo isso é a sua história, e isso é muito importante saber que o que você não começa a debater de novo, e o que é o seu último ajuste. Mas às vezes você ouve o telefone tocar ou você tem que ir ao banheiro e você acidentalmente bate em alguma coisa. É muito importante saber que a sua história está bem aqui. Agora eu mantenho isso por perto durante todo o processo de edição que você verá nos próximos vídeos simplesmente para obter mais, hum, Philip a tela mais para tornar mais fácil para todos verem, incluindo eu mesmo. Mas se você tornar um hábito ter sua história aqui, tudo bem, também. Muitas vezes uso essa história para voltar a lugares. Às vezes faço um ajuste e não vou gostar. Então eu vou clicar no histórico e isso vai me levar de volta. Outra ferramenta muito importante é, hum, esta barra de ferramentas bem aqui e o que isso faz é nos permitir, ah, segredos para ampliar, diminuir o zoom. Mas o mais importante, quando você pressionar o Waikiki e isso vai te dar um antes e um depois agora, você pode configurar. Mas o mais importante, quando você pressionar o Waikiki e isso vai te dar um antes e um depois agora, você pode configurar Configure isso. Harvard, você gostaria que você pode tê-lo site lado a lado. Você pode tê-lo para cima e para baixo. Você pode tê-lo assim. Este é o meu favorito porque eu posso ver tudo o que eu já fiz. Então, isso é realmente importante ter e que está pressionando seu Waikiki para verificar antes e depois e você verá ao longo dos vídeos que usaremos a tecla Y com frequência. Agora, a próxima coisa que eu quero cobrir é o ok. Assim que tivermos esses ajustes locais, eles criariam um ajuste aqui para ver o que estamos fazendo. Vamos pressionar o okey, e isso vai destacar o ajuste em vermelho e este limite dela. Desenhe outro aqui, e isso só tornará mais fácil para você ver o que está fazendo. Então, pressionando o okey, você pode ligá-lo e desligá-lo. E isso é muito útil quando você está começando pelo meio. Edie, então essas coisas são simples, hum, que vamos usar praticamente o tempo todo. Bem, estamos editando. Ah, e esses atalhos são muito, muito importantes. Chaves muito importantes para manter sua sala de luz organizada para começar a desenvolver algum senso de repetição em seu fluxo de trabalho que onde você pode criar seu próprio estilo de assinatura. Mas isso é muito, muito fácil de usar, e simplifica seu fluxo de trabalho em 100% 6. Capítulo 5: Então vamos direto ao assunto. Muitas vezes, na fotografia de paisagem, temos que tirar mais de uma foto. Deixe-me ir ao meu módulo de desenvolvimento aqui para que você possa ver isso. Então o que eu fiz aqui, eu estava focando no pássaro, hum, para guiar meu olho para este pescador. E você também pode fazer o contrário. Seus pescadores podem ser o seu ponto de interesse no Deacon. Seu eu posso ir aqui e depois sair da foto. Então, de qualquer forma, estamos criando um triângulo aqui. Hum, não se preocupe com isso. Ah, este horizonte torto. Eu sei que é torto, mas eu estava atirando na mosca tantas vezes que você tem que fazer isso. Quando eu vi um cara indo lá para fissão desse bando de pássaros, eu literalmente caí de costas e corri para a praia até a água para pegar essa foto aqui, eu tenho outra. Então eu tirei provavelmente 15 fotos. Eu não estava pulverizando e rezando. Eu estava, uh, meio que me movendo um pouco aqui. Queria ter certeza de que tenho o perfil de um pássaro. Hum, e eu tenho esse cara meio que trabalhando Ei, tinha acabado de jogar este balde bem aqui na água. Acho que ele estava limpando. Ele tinha pescado lá alguma coisa. Então, quando eu faço isso, é importante também, tirar várias fotos de várias coisas dentro da mesma cena. Então aqui foram usados nesta linha aqui para guiá-la e é muito importante ter linhas de liderança. Então, como podem ver, esta é a nossa linha de liderança. O horizonte nesta costa quase se encontra nos pescadores, que é a história que você está tentando contar. Então temos uma boa história aqui. Temos um pescador, temos o oceano e temos os pássaros. O mesmo aqui, só que este é um pouco mais calmo. Menos caos. Um pouco mais pacífico, um pouco mais colorido. Um pouco mais pacífico, Então você tem que decidir o que mais gosta. Eu gosto dos dois, e eu vou editar os dois para que você possa ver. Então vamos começar com a edição aqui. Minhas configurações da câmera. 11 25 de um segundo F 11. Eu tenho 500 agora. Eu filmei isso no F 11 porque eu queria que tudo estivesse perfeitamente em foco. Como você pode ver, eu subi, eu explodi meus I s 02 500 Isso é OK, porque eu queria ter certeza de que eu não deixaria os pescadores embaçados. Eu queria pegá-lo perfeitamente. Ainda outro peixe. Os pássaros estão bem. Se eles estão embaçados, isso mostra movimento. Ele mostra a ação em sua foto. Então isso é realmente muito, muito bom, é o que eu estava tentando conseguir. Mas aqui eu queria que ele ficasse completamente quieto se eu desligasse, sabe, baixasse a velocidade do obturador. Hum, eu teria ficado água borrada um pouco mais de borrão sobre os pássaros, mas ele seu movimento também teria sido embaçado. E eu não estava procurando por isso. Espero que isso faça sentido. Então, qualquer câmera agora você pode explodir os “i “tão alto, um, o meu. Eu posso ir até 3000 olhos assim e ainda obter imagens realmente, muito boa qualidade. Então não se preocupe em empurrar seus olhos para empurrar o gelo, então está tudo bem. Faço isso e faço isso muitas vezes. Certo, então vamos tirar isso. Sempre atire. Rob, eu sempre tento atirar cru para tirarmos isso. E a primeira coisa é a primeira. Sou péssima nisso. E você vê, com a maioria das minhas fotos, maioria das minhas edições eu sou apenas ruim recebendo minha luz do horizonte direito. Mas eu sempre sei que essa é a primeira coisa que eu vou consertar na pós-produção. Então eu vou clicar aqui. Isto é, hum, levado para corrigir o meu horizonte. Esta é a minha ferramenta de colheita, e eu vou apenas alinhá-lo com esta grade aqui, disse a sua linha. É para isso que estou a olhar. Então eu estou olhando para esta linha, e eu só quero esclarecer. Agora. Tem um pouco de trabalho para ele, então não vai ser perfeitamente reto. Então eu acho que é bem perto. Não quero cortar a imagem. Talvez eu vá mais tarde. Neste momento, não tenho. Então eu vou clicar fora disso. E como você pode ver meus horizontes finalmente em linha reta. Eu quero vir para as minhas correções de terras e então clicar neste perfil e então eu quero habilitar correções de perfil e isso faz com que a dobra fique um pouco fora e sempre remova sua aberração cromática. Agora, aberração cromática está esta linha desligada. te estamos a colorir? Aqui. Eu não sei como explicar isso. E a maneira mais fácil de explicar é a linha verde da cidade. Bem, você terá isso na maioria das suas fotos. Talvez verde. Talvez algum outro tipo de cor sobre um relógio. Quando você clica nisso, o verde desaparece. Então é isso que a aberração cromática faz. Limpa isso, e funciona muito, muito bem. Então, agora que fizemos isso, podemos voltar ao nosso painel básico novamente. Este é o nosso painel mais poderoso em toda a sala de vôo. Então a primeira coisa que quero fazer é não abrir minhas sombras um pouco. É um dos capazes de ver com o que estou trabalhando. Eu ainda o quero bem escuro. Deixe-me redefinir isso clicando nos brinquedos das sombras. Você redefine isso no que eu estou pensando agora eu quero que esta foto fique, eu sou meio intrigante. E mantendo-o escuro, faz isso. Então eu vou abrir as sombras, talvez bem ali, talvez um pouco menos, talvez bem ali. Tudo bem. Eu quero chegar ao meu contraste, e eu vou trazer a parada Contra e isso vai dar um soco. Faz com que a imagem seja punchy. Como você pode ver, suas cores saíram um pouco apenas de trazer o contraste para cima. Agora quero chegar à vibração. Eu nunca, nunca toquei na saturação. E há uma razão para isso. Quando comecei pela primeira vez na fotografia, eu sempre vi essas fotos excessivamente saturadas. E eu não queria ser um fotógrafo que fez isso com suas fotos porque eles para mim e arruinaram tudo. Parecia terrível, então decidi nunca usar. A saturação é mais leve e eu realmente nunca faço. Nenhuma das minhas fotos está saturada, não com este controle deslizante. Eu só uso meu controle deslizante de vibração e eu vou trazer isso apenas o suficiente. Se você está apenas entrando nisso e você está apenas aprendendo seus controles deslizantes, não tenha medo de empurrá-lo todo o caminho para cima. Veja o que ele faz. Trazê-lo todo o caminho para baixo, vê o que isso faz? Hum, então eu geralmente estou por volta dos 40. Às vezes eu empurrá-lo para 50 60 se o se a imagem chama para ele, Isso não chama para isso. Esta causa talvez para, tipo, um 30 entre 30 e 40 é bom, porque tem muita cor e você não quer exagerar, então eu acho que parece muito bom. Hum, então agora os destaques. Normalmente, os destaques se livram de suas manchas no coração, e eu não uso a minha história. Muitas pessoas morrem de qualquer história, não é? Não tento não usá-lo. E digo-te porquê. Acho que os teus olhos são muito mais ... julgarem uma imagem do que esta coisa alguma vez será. Se você começar a usar a sala de história, você vai ser tão obcecado neste punho nesta história sou que você vai parar de prestar atenção à sua foto. É por isso que eu não uso. Acho que meus olhos são muito melhores um juiz ou calibração do que está acontecendo na imagem . E se você se treinar para não usar a história, Graham, você se tornará melhor em usar sua câmera no campo. Você sabe quais configurações você quer. Você sabe o que está procurando. Em vez de depender disso assobiou um grama. Então tente não usá-lo. Algumas pessoas adoram. Eu nunca usei. Não faço ideia de como é a minha história Graham. Quando eu atirar ou quando eu trazê-lo. Eu nunca, nunca toco nele. Certo, de volta aos destaques. Então vamos derrubar esses e tudo o que faz é me dar um pouco mais de cor aqui. Eu nem preciso fazer isso. E agora, se eu quiser, posso trazer a minha exposição. Apenas ataque, como você pode ver, faz tudo um pouco mais agradável, um pouco mais nítido, e isso parece muito bom. Agora vamos verificar antes e depois de servir. Você pressionou Waikiki. Ele sempre lhe dará antes e depois, e você pode verificar isso durante todo o seu processo para que você possa ver o que está acontecendo. E eu acho que isso parece muito, muito legal. Nós não fizemos muito a ele. Nós apenas fizemos alguns controles deslizantes e olhar para a diferença já. Então, na verdade, você poderia chamar isso de uma imagem acabada. Hum, é muito bom. São mudanças sutis. Hum, eu acho que está lindo agora. Uma coisa que sempre digo aos meus alunos é a temperatura, o balanço de brancos. É só que eu tiro automático, hum, fora da câmera e geralmente é muito bom. Mas o que tento dar às minhas fotografias é a sensação. Quando eu estava lá neste dia em particular, eu me lembro que estava quente. Então, se você levar isso sua temperatura para a esquerda, esfrie. Sente-se. Se você trazê-lo para a direita, aquece ou aquece, se você preferir. Então usei um para aquecer um pouco. E como você pode ver, se eu aquecê-lo, isso traz à tona esta cor é muito, muito mais. Então, isso é muito bom. Talvez bem ali. Isso parece muito bom. Então eu estou muito feliz com esta foto, exceto que eu ainda vejo um pouco de dobra no horizonte. Então, vou voltar ao meu perfil. Correções ou Correções de Lance. Sinto muito e fui pegar um manual e olhar para esta distorção bem aqui. Então, quando você clica nele, você pode vê-lo ficar um pouco melhor. E se você clicar do outro lado, ele funciona ainda melhor. É demasiado o meu computador. Está um pouco lento hoje no pensamento, mas aí está. Veja como isso parece perfeito. Olhe para o horizonte. O que eu estou olhando é esta, hum é esta linha esta linha horizonte em comparação com o para a grade? Isso é perfeito. Isso é absolutamente perfeito. Então, fico muito feliz quando se trata. Quando se trata disso, eu vou clicar fora disso e isso é muito bom. Vamos clicar antes e depois há o Waikiki dela antes e depois e olhar para isso. Percorremos um longo caminho. Apenas fazendo muito simples. Muito sutis,movimentos deslizantes muito simples. Muito sutis, Então você não precisa enlouquecer para fazer imagens bonitas, coloridas e maravilhosas. Agora, você sempre gosta de terminar minhas imagens com os detalhes mais tarde. Então eu vou trazer esta afiação para cima. Talvez $250 e eu vou para o meu mascaramento e você vai aguentar. Você é a chave de opção, e então você vai trazer isso à tona. Agora, o que é branco está sendo afiado. O que é preto permanece intocado aqui. Eu uso um de foco nesse cara nos pescadores, então eu acho que parece bom. Clique fora disso. Isso parece muito bom. Agora, meus sensores realmente limpos, então eu não tenho nenhum ponto de sensor, mas é sempre bom antes de você terminar. Você quer vir para a sua ferramenta de remoção de pontos? Ok. Quando você apertar esta ferramenta de remoção de pontos, você vai vir aqui para visualizar manchas. Você vai clicar nisso, e agora você vai procurar por pontos aqui. Eu não tenho nenhum, mas quando você tem ah, quando você tem pontos de sensor, você verá esses pontos brancos de donut olhando, hum, hum, por todo o lado. Então você é velho que você vai fazer é limpá-lo até o presente, assim que vai limpá-los. E sempre certifique-se de fazer isso porque não há nada pior do que ter uma bela fotografia cheia de pontos de sensores. E digo-lhes o que faço muitas revisões de portfólio, e essa é a coisa número um que vejo. Isso e Crooked Horizons. Tudo bem filmar seu horizonte, guiado como eu, porque estou mais focado na composição lá fora. Mas certifique-se de consertá-lo sempre na sala de luz ou o que você usou para ele. Então eu acho que é uma imagem completa. Estou muito, muito, muito satisfeito com isso. Vamos ver antes e depois. Olhe para isso. Perfeito. Vamos passar para a próxima, então aqui eu tenho o mesmo estilo de foto. O mesmo estilo. Hum e vamos ah, vamos editar isso. Deixa-me ensinar-te uma coisa, por isso deixa-me trazer isto à tona. Então aqui está a foto. Acabamos de adicioná-lo. Se for o mesmo estilo de foto, o mesmo estilo de coisa, a mesma foto, se preferir, você pode comandar destacar este outro e então você vai afundar as configurações. Isso vai ser sob seus módulos de desenvolvimento Dio você pressionar isso e então você vai verificar. Tudo isso é todas as suas configurações que você acabou de fazer para esta foto irá pressionar sincronizar. E agora temos as mesmas configurações para esta foto. Agora, se você gosta muito, você pode apenas vir aqui seu horizonte tantas vezes indo para, ah, para não ser o mesmo. Então, se você gosta de nota, você tem que arrefecer fotos editadas tiradas ao mesmo tempo, a mesma paleta de cores. Hum, se você quiser fazer isso um pouco diferente, então você pode fazer isso também. Então deixe-me clicar com o botão direito em redefinir. E vamos começar com isso em uma ondulação. Então vamos ver suas configurações. Configurações de origem. 15º do seu segundo F11. Eu tenho 0 500 Hum, é um F 10. Sinto muito se o 11 foi o outro. Eu tenho 10. Ainda temos tudo em foco. Hum, e eu acho que esta imagem é muito, muito agradável. Eu realmente amei esse pássaro. Acho que está se queimando sozinho. Conta uma história. Então, para mim, isso fala comigo. Só poderia. Fala de liberdade. Um, este pescador meio que representa a mim ou ao espectador. Hum, há um vasto, belo oceano. E há uma ave da liberdade a dizer-te que conduzes o que quiseres ir, o que desejas no mundo, neste momento. E essa é a história que você é que eu estava tentando transmitir, hum, novamente aqui, as linhas principais para os pescadores. Ah, aqui você pára. Você olha para este pescador e seu olho continua para essas belas aves. Então tudo faz sentido de uma forma muito sutil. Quando você está olhando para esta foto, você meio que começa aqui e sua identidade desliza aqui para baixo, sobe aqui e depois vem por aqui. Isso é o que você quer fazer. Diga às suas fotos que você quer colocar algum tipo de padrão que irá convidar o espectador. E eu deveria tirar uma foto de algo. Ah, isso requer muito pensamento, muita prática, mas é possível. E aprendi a fazer isso ao longo dos anos simplesmente filmando todos os dias. Então vamos começar. Então, a primeira coisa é, primeiro, vamos usar a ferramenta de colheita dela e vamos esticar esta ascensão novamente. Eu não sou o melhor nisso em campo, mas eu sei corrigi-lo imediatamente. Então não temos uma corrosão perfeita. Agora, novamente, é um pouco de trabalho. Então bem, venha para a lente dela. As correções aqui removerão a aberração cromática como eu explico o que era antes. E aqui estão as correções de perfil. Você não trabalhou e isso parece muito legal. Volte para o meu painel básico. E mais uma vez, quero aquecer esta imagem porque era uma manhã quente, quente. E lembro-me disso claramente. E eu vou trazer o meu contraste e olhar para isto. Sem contraste. Faz uma imagem plana. Dê um pouco de contraste e olhe para isso. Só faz com que seja punchy. Dá esse soco. Muita gente não usa esse contraste e é loucura para mim. Eles são gentis. Estão a tentar fazer com que a imagem pareça uma espécie de HDR. Mas para mim, quando você não usa o controle deslizante de contraste, você está perdendo uma tonelada de detalhes. Então eu gosto de usá-lo e faz exatamente como ainda, hum para mim, as imagens são muito mais dramáticas dessa maneira. Então agora você pode abrir suas sombras. , Mais uma vez, o propósito desta imagem para mim era deixar-me clicar que as Sombras foram duas vezes que a reiniciaram . O propósito desta imagem para mim, era manter este tipo de misterioso e realmente mostrar os pássaros e os pescadores. E isso conta a história. Não me importo com a expressão facial ou nada disso. Para mim, isso conta uma bela história. Então, vou manter as sombras assim. Vou trazer os destaques para baixo e de novo. Eu só estou tentando fechar alguns desses destaques e trazer esta cor um pouco mais, e eu acho que isso funciona muito bem. Agora vamos ver o que acontece quando eu falo sobre os brancos, então traga para provar bem ali. Agora aqui estão os caras de dicas rápidas, quando você clica em sua tecla de opção. Ah, as pessoas dizem que a quantidade correta fora de branco e isso funciona para as histórias negras quando ah, um pouco começar a aparecer em sua tela. Então veja como isso registrou sua Europa aparecendo. Então, supostamente, essa é a quantidade correta. De novo, gosto de fazer tudo pela mãe, e penso bem na aparência deles. Parece agora. O mesmo com o preto. Eles dizem, Quando um pouco de estrelas pretas aparecendo em sua tela, essa é a quantidade correta. , Mais uma vez, eu gostaria de fazê-lo por eu acho que meus olhos são um juiz muito melhor, então. Ah, computador. Então eu vou manter os negros bem ali. Agora vou trazer minha vibração de novo. Eu nunca toquei em uma saturação pela simples razão de que eu me treinei para nunca tocá-la, porque quando eu estava começando, eu não queria exagerar. Então, a vibração, é realmente agradável aqui. Acho que isso parece muito bom. , Agora,toda vez que estou fazendo isso, gosto de me afastar, sentar e observar por um minuto. E aqui eu realmente amo essas sombras. Estou realmente amando tudo isso. Adoro toda esta cor. Hum, mas eu quero tirar um pouco mais de azul deste céu. Então, estes aqui em cima, nossos ajustes locais deixe-me clicar fora deste básico Esconda-o. E isso é chamado de filtro graduado. Este é um filtro muito poderoso. Agora, quando você clica nele clique, o efeito foi duas vezes que será redefinido. Velhos seus controles deslizantes. Muitas vezes fica desde a última vez que você o usou. Por isso, certifique-se de clicar no efeito marcado duas vezes. Agora, o que é isso que você se uniu? Então clique e arraste drogas para baixo no meio é onde você estará desaparecendo também. Então esta é a sua linha do destino. Agora, este é um truque que eu meio que desenvolvi. Só mexendo com as coisas. Então essa área vai mudar e assistir isso quando eu baixar a temperatura,só faz soprar. Então essa área vai mudar e assistir isso quando eu baixar a temperatura, Veja como está ficando mais azul. Olhe para isso. Se você falar nisso, virá. Ele vai torná-lo mais amarelo ou mais quente, se você quiser, mas eu quero deixar este cara embaçado estava um céu azul esta manhã. Lembro-me claramente. Estava tão feliz que me senti tão abençoada por admirar este incrível nascer do sol. Agora aqui vou usar meu controle deslizante de saturação novamente. Este é um ajuste local. O que isso significa que está em Lee se ajustando localmente. Isso significa, se você teria destacado? E se você é presidente, ok isso o vermelho mostra o que você tem se ajustado para que você possa até falar sobre o ataque se você não quer descer tanto. Certo, então vamos limpar o velho ele de novo para sair disso e vamos trazer a saturação. E com isso, eu só quero trazer meus vermelhos um pouco. Mas isso não está funcionando. Isso está trazendo mais o blues. Então, clique duas vezes A saturação foi que irá redefinir o controle deslizante e eu estou feliz. Eu simplesmente baixei minha temperatura, fiz soprar, e estou feliz com isso. Então, vamos sair disso agora. Aqui está outro truque. Eu quero vir para a minha cor. HLs matiz, saturação. Luminoso. Isto é chamado. Então ela virá para a minha cor. Tudo bem. E então eu vou chegar ao meu vermelho, então você clica no vermelho e aqui vamos trazer o vermelho para a saturação. Então, se você levar até o fim, você pode ver o quão ruim isso parece. Eu só quero trazer isso para fora mais. Então talvez não seja o vermelho. Talvez seja a laranja. Não, não faz nada. Então o vermelho faz um pouco. Não muito, mas tudo bem. Apenas mudanças sutis. Deixe-me fazer isso. E isso parece muito bom. Então vamos ver antes e depois há antes e há depois e olhar para que apenas fez a imagem pop completamente com mudanças muito sutis. Então, clique na tecla Y para sair dessa. Agora vamos sair um pouco mais fundo. Então agora eu vou usar um ajuste local, que é o meu pincel de ajuste. Então, o que isso faz? Ele cria um pincel e você foi clicado? Isso é o que vai ser ajustado. Então aqui eu vou trazer a minha exposição, e eu simplesmente quero trazer isso para cima um pouco mais. Traga um pouco mais. Eu acho que esses reflexos são muito, muito bonitos, então eu quero trazê-lo para cima. Então aqui você pode ver o quanto eles saem, e aqui você pode derrubá-lo e escurecer em um esfregão. Mas eu só quero uma pequena mudança sutil assim. Ok, então eu vou clicar em novo Eu estou feliz com isso. Então eu vou clicar em “ Sabia o que isso faz. Isso cria um novo pincel. Então veja esse pensamento Você sempre tem essa pressão. Quando você voltar, você pode ajustá-lo. Este clique em novo e o que eu quero fazer. Eu quero trazer esta exposição um pouco acima. E eu só quero destacar esta água. Estas ondas, olha para isto. Apenas mudanças muito sutis. Super sutil. OK, agora clique no botão “okey”. E lá você pode ver o que você acabou de fazer. Agora, se isso é demais, a razão pela qual eu subi tão alto é para que eu pudesse me ajustar mais tarde. Só queria ver o que estava fazendo. Traga-o para baixo e é ajustado adequadamente. Lá você não pode apenas um pouco mais trazê-lo para baixo um pouco mais e lá você tem isso. Então, vamos clicar feito para sair dessa. Olhe para isso. Isso parece lindo. Uau, é muito, muito bom. Agora aqui estão dois pássaros aparecem na distância quando você zoom, embora você pode dizer que eles são pássaros. Isso parecia pontos de sensor, então vamos clicar na ferramenta de remoção de pontos visualizados. Você pode vê-lo aqui com o ponto visualmente. Aqui. Você verá seus pontos de sensor para que pareçam rosquinhas. Portanto, esteja ciente disso. Mas aqui eu vou deletar aqueles simplesmente porque eles olham. Parece que parece sujo. Não vive como pássaros. Para mim, isso parece muito melhor. E olha para isso. Acho que é uma imagem completa. Clique na tecla Y para antes e depois, e eu acho que parece muito, muito bom. Hum, de novo. Sobretudo com os detalhes. Traga um pouco para cima. Opção de mascaramento. O que é branco é afiado. O que é preto é deixado em paz. E eu acho que isso parece muito legal. Caras pressionam a tecla Y antes e depois. Nós somos simplesmente lindas. Criou esta imagem. Deixe-me trazer isso à tona para que você possa ver os dois. Então, há uma imagem. Aí está a outra imagem. Como você pode ver duas imagens lindamente feitas. Você realmente não precisa fazer muitas mudanças e muito sutis indo muito longe 7. Capítulo 6: Então vamos falar sobre configurações da câmera e sobre profundidade de campo. Então, na fotografia de paisagem, você quer que toda a sua imagem esteja completamente em foco. Por que é isso? Porque você está tentando contar uma história através de uma paisagem para que você não queira que nada fique fora de foco. Você quer tudo em foco. Então, o que é profundidade de campo? Então profundidade de campo é a distância entre o mais curto, o ponto mais próximo de você para o ponto mais distante do espectador e tudo o que está no meio e como ele está em foco. Então, em F oito e acima, você pode garantir que sua imagem estará sempre em foco. Agora minha regra de ouro é, e eu digo isso para todos os meus alunos dedos sempre atirar em F 11 ou acima. Agora F 11 ou superior garantirá que tudo estará sempre completamente em foco. Agora olhe para esta pedra. Por exemplo, este foguete 100% em foco, certo? Esta pequena rocha aqui é 100% e foco e esse foco transporta toda a imagem até esta cordilheira. Isso é muito, muito importante na fotografia paisagística, porque quando você começa a desenhar o I N. Você começa a contar a história desta paisagem. Você pode ver através da água aqui como tudo está em foco e que carrega ao longo toda a cena. É por isso que é uma fotografia de paisagem. Você se pergunta ao espectador para levar tudo dentro, assim como você a brincar quando você estava lá fora filmando. Então, quando você está contando uma história dessa bela cena, você quer contar a história toda, não apenas um pouco fora de uma história. Você pode realmente contar toda a história por ter pedaços dela fora de foco, pelo menos não com fotografia de paisagem que outro. Esse método funciona em outros tipos de fotografia. Mas na fotografia paisagística, você quer que tudo esteja completamente focado novamente. Die garante que o seu espectador está experimentando exatamente o que você experimentou quando você estava filmando esta imagem. Agora nossa parada F é a única maneira de controlar isso. Você não pode controlar isso com a ISO ou com a velocidade do obturador. A única maneira de controlar sua profundidade de campo é com sua parada F ou sua média. Como eu disse, F oito ou acima é um é uma boa maneira de medir isso em garantia de que tudo está em foco agora. Eu nunca iria, nunca ir abaixo de F 11 a menos que eu realmente, realmente tinha que é apenas uma regra de ouro que eu tenho que f 11 e acima irá garantir um foco completo. Agora vamos passar para a próxima imagem. Então, como você pode ver aqui, eu filmei isso em um 14 e vamos começar com o mais próximo, o mais próximo do local do espectador, de mim mesmo. E como você pode ver, esse foco transporta todas essas camadas. Todas essas camadas e todos esses pilares e esse foco carrega por toda essa, hum, lindas nuvens. Então tudo é 100% e foco. Por quê? Porque é filmado em F 14 agora, tudo o resto que você pode controlar com os olhos assim e a velocidade do obturador. Mas o F parar sua abertura é a coisa Onley para controlar a profundidade do campo. Por isso certificamo-nos de que estás sempre a fotografar manual. E quando você está filmando paisagens, você quer ter certeza de que você está sempre filmando em F 11 ou acima? Agora haverá casos em que você não pode, como quando sua saúde mão tiro. Então está tudo bem para conseguir abaixar isso um pouco. Mas se você quiser ter tudo em foco completo, você quer ter certeza de que você está filmando pelo menos F 11 ou acima. Vamos para a nossa próxima imagem. Então aqui está a mesma coisa agora. Eu queria o meu foco principal, Toby, esta, hum, esta pena. Mas eu queria também a areia e o foco e também o meu horizonte e foco. E também o meu filho em foco. Isto é que o borrão de água não está fora de foco. Isto é criado por uma velocidade lenta do obturador, não pelas minhas coisas de ar. Isto não tem nada a ver com a profundidade de campo que eu manipulei por ter uma velocidade lenta do obturador. O que isso cria é movimento nesta bela água, e isso cria o espectador. Ele convida o espectador um pouco mais para a foto, mas por eu ser um f 22 eu me certifiquei de que toda a minha areia e fiz minha pena e para baixo meu você sabe, as ondas aqui em cima e que meu filho, meu horizonte, que tudo isso estava 100% focado novamente, estamos contando uma história de toda essa cena, e fazendo isso, eu queria, eu queria, e eu precisava que tudo estivesse focado. A única maneira de conseguir tudo isso e focar é estar no F 11 ou acima. F8 está seguro. F 11 está garantido. Qualquer coisa acima de F 11 é uma certeza. Então isso eu filmei em F 22. Agora, por que eu deveria decidir sobre 22? Bem, eu queria escurecer à minha imagem para que eu pudesse ter uma velocidade mais lenta do obturador para que eu pudesse abrandar esta água e clicar em criar um pouco de borrão. Agora com esta cena em particular, eu queria ter certeza de que esta pena era 100% e foco, já que isso está contando a maior parte da minha história. Então eu me concentrei. Meu ponto de foco estava na pena, e eles carregaram toda a cena por ter minha profundidade de campo e por ter minha parada F fora de 22. Vamos passar para a próxima imagem. Aqui está outro grande exemplo. Então, aqui estava eu tentando contar a história novamente de uma bela paisagem. Tudo isso é paisagem, então eles estão contando a mesma história. Eu quero tudo em foco, mas este é o mesmo cenário da última vez. Agora eu costumava ter 22 Eu velocidade do obturador muito lento. Minha velocidade lenta do obturador criou movimento na água. Minha parada alta garantiu que tudo aqui não estava focado e que eu criei esse efeito starburst no sol. Agora, aqui está o truque. Se você quiser o efeito starburst em qualquer tipo de fonte de luz, como o sol Orosz, uma lâmpada, você quer ser um F 18 e acima F 22 é super seguro e garantido que você sempre terá um starburst não importa o tipo de lente que você tem, não importa o tipo de câmera que você tem. Se você atirar em F 22 você sempre terá um efeito starburst em suas fotos. Agora vamos olhar para a profundidade do campo aqui, a profundidade do campo. Meu ponto de foco estava nesta rocha porque isso é revelador. É aqui que começo a contar a história. Então, ao ter 22 o suficiente carregando todo o caminho em toda a cena, garante que tudo está em foco. Então, novamente, F 11 e acima é garantido que você sempre terá toda a sua cena em foco e isso é muito importante para a fotografia de paisagem. Não posso enfatizar que há muitas outras maneiras de criar movimento na imagem. Mas por ter boa profundidade de campo e um bom foco em toda a sua imagem, garante que você está contando uma ótima história e você está incluindo todos os aspectos da imagem naquela loja. Então vamos passar para a nossa próxima foto. Então aqui está um F8. Agora, este foi F 8 porque eu estou atirando de mão. Não tive tempo de preparar o meu tripé, mas ainda queria tudo em foco. , E ainda era,estava escuro lá fora. Estava ficando escuro, e eu estava filmando com um 72 200. Agora eu tenho que trazer o meu I S O porque eu queria filmar uma velocidade de obturador rápido. Assim, não consegui uma foto embaçada. Toda vez que você filma qualquer coisa com um zoom off 200 milímetros, você vai criar um monte de aperto de mão em um monte de aperto de mão. Então você quer ser qualquer coisa acima de 151 1 por 151 200 por segundo para você não ficar tão embaçado ? Esse efeito de agitação em suas fotos. Agora me compre em F8. Eu, uh meu ponto de foco estava nessas árvores, e eu garanto que todo o vestido para a imagem estava em foco. Meu desejo teria sido em F 11 acima ou acima agora. Não consegui, não consegui chegar lá, então estremeci em f oito. Ainda assim, dê-me um muito bom que o campo, Tudo ainda está em foco, e tudo ainda parece bom escola para a próxima imagem. Então aqui está o mesmo tipo de cenário. Acho que foi na mesma altura em que filmamos a outra imagem. Exceto que isso foi filmado em f 11. A cena estava um pouco mais brilhante, para que eu pudesse filmá-la. Hum, eu poderia atirar em uma parada f mais alta, eu adiciono também mudar lentes. E eu estava atirando a 52 milímetros. Então eu consegui baixar a velocidade do obturador sem ter nenhum tremor da câmera. Hum, então eu sou 03 20 Ainda realmente seus olhos. Então, Então, com minha câmera, posso filmar até 3000 anos. Então, e ainda não realmente criar qualquer grande Ah, grande ruído na minha imagem. 1/100 de segundo. É um obturador muito rápido. Velocidade, eu não crio nenhum tremor de câmera. F 10 garante que todas estas árvores são 100% e foco, Portanto, tendo uma incrível profundidade de campo, vamos passar para o próximo. Então aqui está uma exposição muito, muito longa. Isto foi filmado a 81 segundos de 22. Eu não usei nenhum tipo de filtro. Mas novamente, eu queria criar uma incrível profundidade de campo. Agora esta grama parece borrada simplesmente porque eu tenho uma velocidade muito lenta do obturador e o vento estava criando esse movimento nesta grama. Mas o meu ... meu ponto de foco começou no início da cena e realizou todo o caminho através da cena. Então, tudo está em foco. Se essa palha, palha, essa grama não estava se movendo. Se não houvesse vento, ou se isso teria sido fechado uma velocidade rápida do obturador, este teria sido 100% e foco. Eu queria a velocidade do obturador muito lenta para que eu pudesse criar esse movimento nas nuvens e convidar o espectador, e não só daqui de baixo, mas da aparência. Bem, nós queríamos levar o espectador para o horizonte, hum, para a linha das árvores para porque esse é o nosso principal. Como estava contando essa história? Estamos no Parque Nacional Everglades. Há umas nuvens loucas, e era isso que queríamos atravessar. Agora F 22 garante que tudo estará em foco. Acredito que o meu ponto de foco estava na linha das árvores. Vamos passar para o próximo. Então aqui está outra imagem. O mesmo tipo de cenário. Agora isto era portátil. Eu vi este pescador pelo que eu estava de pé. Tirei minha câmera do tripé e corri até aqui. Enquanto eu estava correndo, eu trouxe meus olhos para 500 porque eu sabia que eu tinha isso em uma velocidade muito, muito lenta do obturador. Mas eu queria colocá-lo em foco e ter todo o meu foco aparente. Assim como você pode ver minha areia da minha areia na minha água aqui, todo o caminho até o horizonte é 100% e foco. Ele está 100% e se concentra agora. O recente estes pássaros não estão em foco é porque eles estavam se movendo tão rápido, e eu atirei nele em 11 25 de segundo, modo que cria movimento. Mas era isso que eu queria. Movimento em uma imagem em uma forma viva cria uma história. Crie algum tipo de realismo em sua foto para não criar apenas um corpo de fotos interessante dá vida a essa fotografia. Então, por mim, tendo uma parada d f ou a abertura em Se 11 eu estou em foco daqui de baixo, embora esperanças todo o caminho até aqui carregando meu ponto de foco por toda a imagem, contando a história sobre todo o meu imagem. Ele é 100% e concentra todas as minhas águas e concentra-te aqui. Eu tenho esta bela linha de água como linhas principais para a foto, e meus pescadores aqui é 100% e foco agora novamente, D I s 0 500 Não cria nenhum ruído. Os sensores nessas novas câmeras são tão incríveis que você pode atirar em alta ISO e não se preocupar com nada. Vamos passar para o próximo. Então aqui está outro grande exemplo fora da profundidade do campo. Então aqui eu queria colocar tudo em foco absoluto porque o que conta a história deste lugar é este canyon e este filho, basicamente, toda a cena está contando a história. Então o que eu queria fazer é que eu quero, no meu ponto de foco, estar aqui no horizonte. Mas eu queria que tudo estivesse focado em casa. Eu seria capaz de criar isso atirando em F 22. Então f 22 garantiu que essas rochas não estavam focadas, que tudo isso não estava focado e que tudo sobre o sol estava em foco. E eu também derramei de 22 para que eu pudesse obter este belo efeito estrela estrela no sol, que tornou esta composição e narrativa um pouco mais interessante em um pouco mais bonito. Agora isso é filmado em um tripé e uma velocidade muito, muito lenta do obturador ao disparar sai da baixa velocidade do obturador. Eu queria criar um pouco mais de movimento nessas nuvens. As nuvens estavam muito estagnadas, então eu não tive muito movimento. No entanto, eu fiz tudo em foco e eu fiz este belo efeito starburst no meu filho. Então, novamente, a profundidade do campo 100% e foco desde o início da foto até a parte de trás da foto. Então você pode olhar para ele a partir desta perspectiva a partir do canto 100% e foco todo o caminho para o sol 100% e foco mesmo de site para site, 100% e foco, trazê-lo para o sol 100% e foco. Agora, você poderia ter conseguido isso em F 11 ou acima. Eu fui com F 22 para ter certeza de que eu tenho o efeito starburst neste Ah, na turnê Sun Smoke. Próximo. Aqui está outro grande exemplo fora, tudo estar em foco. Agora eu acho que este é o melhor exemplo de polegar tudo porque há tanta coisa acontecendo nesta imagem. Agora, o meu principal ponto focal desta imagem é esta, hum, esta rocha, esta é chamada de Pedra Bonzai, e está no Lago Tahoe, no lado Nevada, um muito, muito famoso local de fotografia. E eu vi algumas imagens incríveis deste lugar. Hum, e eu realmente gosto do que eu inventei aqui agora. Eu queria matar. Você tem que carregar seu ponto focal desde o início da imagem até a parte de trás da imagem. Se você fez isso desfocado por ter uma profundidade de campo rasa, significando que uma pequena parada F estaria perdendo um monte de histórias. Então aqui você quer levar seu foco ao longo, assim como com todas as outras paisagens. E isso foi conseguido por tiro tinha F 18. Agora, o que isso conseguiu exatamente? Bem, tudo está em foco, como você pode ver do canto enquanto olha através da água enquanto olha através da água. Nestas fotos, todas estas rochas abaixo da água são 100% e se concentrar mais perto. Rochas para mim são 100% e concentrar o ar desta estrada 100% e foco. E esse foco leva para as próximas rochas, o próximo conjunto de rochas, o próximo conjunto de rochas e, finalmente, meus grandes laços que eu arraso. Então este é um exemplo perfeito por que uma fotografia de paisagem precisa estar sempre em foco. Você quer contar toda a história do que está acontecendo. Então eu estava aqui, e como podem ver, usei todas essas pedras para atrair meu espectador para a rocha principal e para este belo horizonte . Mas para eu contar a história certa e criar essa bela imagem foi por ter tudo em foco. E eu consegui isso atirando em F 18 eu poderia ter feito a mesma coisa F 11 e f 12 Mas F 18 garante que tudo, desde a rocha mais próxima para mim até o ponto mais distante é 100% em foco Agora. Eu estava filmando em um tripé, então eu fui capaz de atirar metade de um segundo nesta imagem em. E eu acho que isso está muito bem feito. Eu realmente, realmente gosto dessa imagem, e eu estou muito, muito colocado com ela. Então novamente, muito boa profundidade de campo, tudo em foco F 18. 8. Capítulo 7: neste vídeo. Vou rever esta exposição muito longa. Agora, isso é mais de 30 segundos. Deixe-me rever as configurações com você. Então este é 81 segundos F 22 I s 0 100 Eu não usei nenhum filtro para isso. O filho tinha simplesmente dito e eu queria criar Ah, sentir fora de movimento para sentir, um eu não sei, apenas este sentimento fora de estar no momento na foto. Então o que eu fiz foi cair. Hum, minha parada f. Contratei o meu rabo. Pare e largue meu eso tu 100. Desse modo, eu fui capaz de atirar em um modo careca por 81 segundos. Agora, nesta foto, quando você olha para as minhas fotos, há muito, muito escuro. E há uma razão para isso. Gosto de expor para a minha parte mais leve da foto. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo. Então, se eu estava expondo para as árvores, eu vou trazer a exposição. Então, lá as árvores estão expostas semi corretamente. Mas como você pode ver, eu teria perdido todo esse detalhe. Então é muito, muito ruim expor para suas manchas escuras. Na minha opinião, é sempre bom expor para a parte mais leve ou para o céu como um fotógrafo paisagístico. Sempre que filmo uma paisagem, estou lá fora. Estou sempre a olhar para o movimento das nuvens. Estou sempre a olhar para os meus pontos mais leves, e estou sempre a olhar para o meu primeiro plano, ver o que consigo conseguir com esses componentes. Então vamos começar na parte de edição desta foto. Então, quando eu estava tirando essa foto, eu sabia o que eu queria criar. Eu queria convidar pessoas para entrar usando o movimento da nuvem e usando o primeiro plano. Então, as primeiras coisas primeiro, nós sempre. Vamos endireitar este horizonte. Então vamos clicar aqui em sua ferramenta de colheita e vamos esticá-la novamente. Estou olhando para esta linha, então você sempre quer combinar esta linha com o seu horizonte. Agora com os tortos. Agora, com as árvores tortas com o seu horizonte real onde a água se encontra, a terra vai fechar fora disso. Muito bom. Agora, aqui, imediatamente, eu posso ver pontos de sensor, então eu vou para a minha correção de pontos para eu vou descer aqui e clicar em Visualizar pontos, e aqui estão muitos fora do sensor manchas. Agora, quando você deve em F 22 você vai saber para notar, e você vai saber que você sempre vai ter pontos de sensor nesse tipo de abertura. Então com isso vai limpá-lo. Eu sempre gosto de pressionar a cura aqui em cima. Você sempre pode ir para clonar, e ele clonará o local para a coisa mais próxima que existe. Se você se curar, isso faz com que ele dê um pouco de Ah, melhor, melhor toque. Melhor olhar, pelo menos para fotografia de paisagem faz. Então eu saí dessa. Mas eu ainda posso ver mais um lugar aqui, então eu vou clicar nisso novamente. Certifique-se de que está no inferno. Clique nisso. E se você quiser cloná-lo, você pode cloná-lo aqui mesmo. Mas vê, vê a diferença? Isso é clone. E então essa imprensa de volta naquele inferno e aí você tem. Então, que clone faz isso? Apenas feche o local. Isso é isso. Ele acha que está mais próximo. Que diabos ele cura isso? Ele remenda, então eu sempre gosto de usar. Ele vai muito raramente. Ocasiões que usarei clone. Agora que tiramos todos esses pequenos detalhes do caminho, eles são pequenos detalhes. Mas eles são muito grandes no grande esquema das coisas porque você sempre quer uma bela foto. Você sempre quer uma imagem limpa. Você quer que as pessoas olhem para a sua imagem, e em vez de separá-la, você quer que ele goste dela. Muitas vezes eu me encontro olhando para uma bela imagem de um aluno. E então todos esses pequenos detalhes começam a me agarrar, e eu não posso deixar de começar a separá-los. Então sempre limpou sua imagem. Sempre, horizonte estranho. Muito, muito importante. Assim que tirarmos isso do caminho, abriremos as sombras. Vamos fazer isso todo o caminho. Quero ver com o que estou trabalhando aqui. Então toda a minha razão e o meu propósito por trás desta foto era criar movimento com estas nuvens . E eu também queria que parecesse uma pintura. Eu não queria pagar nada na loja de fotos. Gosto de tirar a fotografia e fazer tudo no campo o máximo que puder, então consegui fazer isso indo para 81 segundos no modo careca. E como você pode ver, eu peguei o canto desta nuvem neste canto e isso cria um V. Mas isso faz com que o espectador seja convidado para a fotografia sentar o mesmo com aqui em baixo. Ele também está criando um V, então ele está convidando o espectador para esta composição para esta fotografia. Agora aqui, você vai notar que seu olho vai imediatamente para as nuvens e então desce aqui e vai para o horizonte e alcança-o como uma bela paisagem de belos filhos que em algum lugar foi baleado e nos Everglades. Então essa é a sua composição. Isso é o que você quer criar. Você quer criar um padrão para convidar alguém para entrar. Se eu tivesse tirado uma foto como, digamos, para o bem deste tutorial, um, deixe-me mostrar-lhe aqui bem rápido. Digamos que tirei uma foto disso. Você sabe, não há nada que há apenas é completamente apenas um bloqueio. Não há realmente nada lá. Hum, deixe-me voltar para a história aqui. Aqui tens a tua história. Você sempre pode voltar. Então eu volto antes de cortá-la. Sai daí. Então eu vejo a diferença. Quando você cria uma bela composição, você é capaz de contar uma história. E essa é a diferença entre uma fotografia lindamente composta e apenas tipo de qualquer fotografia. E isso é o que torna a fotografia muito desafiadora, mas muito, muito intrigante para mim, porque você está sempre olhando para como contar uma história uma boa história. Certo, então uma vez que conseguimos, eu abri as sombras. Agora, eu imediatamente quero dar um pouco de contraste. E ao criar isso repetindo a mim mesmo nessas etapas, eu fui capaz de criar e desenvolver meu próprio estilo de edição. E é assim que você consegue dizer quando uma foto é minha. Muitas pessoas estão Escreva-me A que eu vi uma de suas fotos, e eu imediatamente reconheci que era sua. Então, criando essa repetição, eu sou capaz, eu peguei que eu era capaz de criar meu próprio estilo. Ok, então agora vamos para a vibração, e vamos trazer isso um pouco para cima porque eu quero que isso seja dramático. Eu queria ser colorido. Eu vi isso colorido. Isso parece muito bom. Agora aqui eu posso fazer uma de duas coisas que eu posso trazer minha exposição para cima. Mas quando eu fizer isso, vou perder meu horizonte. Olha para isto. Isto desapareceu completamente. Então é aqui que meus ajustes locais entram em jogo. Deixe-me sair do painel básico. Clique no efeito, trabalhe duas vezes. Sabes, vou arrastar isto para baixo para escrever sobre o deles e depois vou abrir isto. Apenas ataque. Isso parece muito bom agora, Presidente. Okey. E isso é o vermelho é o que você está realmente ajustando. Então saia dessa. E isso parece muito bom. Agora, veja este pequeno botão aqui. Clique nele e desligue para ver a diferença antes, depois, depois. Eu acho que é impressionante, certo? Tudo bem, então agora estamos indo rápido, novo e agora vamos drogar um de baixo para cima e é a mesma promessa, só que eu não quero tanto. Só quero um pouquinho. Então eu ainda quero criar essa curiosidade e a cabeça de alguém do que está lá? Eu quero que ele tipo de olhar para o que está aqui. Identifique que é grama e mude imediatamente para esta linha de árvores para que eu não quero que este seja o meu ponto principal. Quero que este seja o meu ponto focal, por isso acho que está muito bonito. Talvez até abaixá-lo. Mas isso pode estar bem ali. Isso é muito bom. Feche fora disso. E eu ainda posso ver isso lá. Isso é meio brilhante demais. Então o que eu quero fazer é trazer meus destaques para baixo e ver como isso muda. Uau, olhe para isso imediatamente. Nós fechamos sobre este destaques e esta cor saiu apenas lindamente. Então eu realmente gosto disso agora. O ar de Spurs y chave para ir antes e depois há antes e não há depois olhar para a diferença. Você pode realmente ser feito com esta imagem se você realmente quiser, mas nós vamos dar alguns passos ou lá, como você pode ver que eles são mudanças sutis. Isto não é que não estamos a fazer nada de louco. Não estamos a fazer uma mistura de nada. Estamos apenas ajustando esta imagem de acordo. Agora vamos aquecer isso um pouco agora que está mudando. Você sempre pode mudá-lo, e se eu aquecê-lo, essas nuvens ficaram um pouco vermelhas, que é o reflexo deste belo horizonte. E eu gosto disso. Acho que parece muito, muito, muito bom. Então isso parece muito bom. Agora vamos usar outro ajuste local. Então este é um filtro de rádio. E eu realmente gosto de usar isso porque ele te dá o poder de controlar seus horizontes. Então, vamos clicar nisso. Agora clicamos e arrastamos, e isso lhe dá o poder de criar um normal ou um círculo ou o que quiser. Agora, aqui, eu quero colocar isso bem sobre esta linha de árvores. Eu não quero ir muito longe aqui. Isto é um pouco mais para baixo, então está tudo bem se for preto, mas eu definitivamente quero abrir isso um pouco. Nada muito louco. Agora eu tenho minha pena aqui estão no 78 Eu percebi que isso funciona melhor para mim. Então mexa com isso. O que isso significa é exatamente o que é preciso para passar. E assim você não é capaz de ver esse pedaço de você vai. Agora vou trazer esta exposição para cima um pouco bem ali. Agora você não inverter máscara caixa de seleção aqui, você pode clicar nele fora e ele vai ajustar o que está fora fora do oval. Se você clicar em marcar, ele vai ajustar o que está dentro do oval, que é o que queremos realizar nesta imagem em particular. Então eu acho isso muito legal. Mas você pode ver que também explodiu o horizonte aqui. Então eu quero manter esse uniforme. Então eu vou trazer para baixo os destaques, e isso apenas tons para baixo um pouco e torná-lo um pouco mais agradável. Agora vamos verificá-lo fora e para ver a diferença off on off on on, ver a diferença. Muito sutil, mas faz uma grande diferença. Você pode ver os reflexos melhor. Você pode ver as árvores melhor, e tudo em tudo isso apenas limpa a imagem um pouco melhor. Então eu realmente gosto da imprensa feita. E aí está. Acho que isso parece muito, muito bom. Agora vamos para nossas correções de lentes. Vamos habilitar correções de perfil que se livrem dessa dobra. Às vezes funciona. Às vezes não acontece para esta imagem em particular. Eu realmente gosto. Então vamos fazer isso. E agora vamos remover aberração cromática e isso seria em torno de suas árvores e torno de todas essas coisas sempre clique em Remover aberração cromática. E eu acho que isso parece muito legal. Agora, o que está me incomodando são esses pequenos pauzinhos mais leves aqui, então eu meio que queria escuro nisso. Então eu vou para um ajuste local e este é um pincel de ajuste. Lembro-me que os ajustes locais estão aqui em cima, e eles significam que eles ajustam as coisas localmente, o que significa que o que você tocou, é o único lugar que está sendo ajustado ou editado. Ah, ajustes globais, como seu painel básico, apenas toda a área fora da imagem. Toda a imagem está sendo ajustada. Então nós temos um ajuste global e nós temos ajustes locais. Então aqui eu vou clicar no meu pincel de ajuste para fazer rapidamente as correções de Lance . Então clique sob o pincel de ajuste e eu quero um escuro neste up. Então eu vou trazer a exposição para baixo bem ali. Você sempre pode dizer justiça quando você terminar, eu só vou escovar isso em um pouco e eu só quero um escuro em que para cima tipo de tirar da imagem para mim e então apenas trazê-lo para baixo um pouco mais. E como você pode ver, está sendo escurecida, talvez bem ali. Então vamos ver antes e depois antes, depois, antes, depois. E agora, se você clicar no okey, eu quero que você tenha o hábito de clicar no OK. Você pode ver o que você tem escovado. E você vê esse anel de fora do círculo interno para o círculo externo? Esse é o nosso desvanecimento. Então é isso que está sendo desbotada. Então, como você pode ver o Fader em 78 79 é muito, muito bom, pelo menos pela minha experiência pessoal é o que funciona melhor para mim. Portanto, sinta-se livre para editar que, como você vê, se encaixa no seu próprio estilo de fotografia e edição fora. Então, vamos sair do okey. É como se saísse desse momento, e isso parece muito bom. Isso é exatamente o que eu queria fazer, exceto que eu ainda posso ver as apostas que tipo de tirar do meu olho. Então eu vou fechar isso, e eu vou para minha, hum, para minha hum, ferramenta de remoção de pontos aqui. Então clique nisso e agora eu vou simplesmente desenhar sobre isso e me livrar dele. Não, ele escolhe o que ele acha que é o melhor lugar para clonar ou para copiar. Ainda estou usando o inferno que você pode usar. Este seria um bom lugar para usar clone, mas eu vou ficar no inferno porque ele está funcionando bem aqui. Ok, então agora este está meio que tirando isso da dor fotográfica deste aqui . Agora, este longo em alguns destes pode ser complicado. Isso provavelmente não funcionará da primeira vez. Mas trabalhe com ele. Apenas pegue e dê uma volta. É seu trabalho tipo Heidel esses pequenos detalhes mais antigos, e agora vamos clicar nisso bem ali. Isso parece muito bom. Então, como você pode ver, nós realmente não mudamos a imagem. Nós simplesmente tiramos um pouco disso. Eu fonte, se você quiser. Hum, então deixe-me apenas trazer para fora a exposição. Eu vou trazer a exposição só para que você possa ver como isso parece. Então você pode ver que não danificamos completamente a foto, então apenas alguns pequenos ajustes. E se você realmente quer um fósforo, as filiais aqui, você pode realmente trabalhar nisso. É um trabalho um pouco melhor. Hum, eu acho que parece legal, no entanto. Vamos fechar isso. Clique nesta ala de exposição duas vezes. 12 E é aí que queremos. Então, como você pode ver, nós nos livramos desses paus. Eles não estão mais. E eu vi nesta imagem parece muito, muito, muito agradável. Estou muito feliz com isso. Hum, deixe-me sair deste painel básico vivo presidente Waikiki antes e depois. Que diferença. Um, você sabe, alguns cliques sutis e sutis e você tem uma imagem fantástica. Agora, eu meio que quero escurecer nisso um pouco mais então deixe-me pegar outro desses filtros graduados, e eu vou desenhá-lo neste canto muito escuro. Só quero o ataque de esquina, sabe, um pouco mais escuro. Deixe-me drogar isso bem ali. Deixe-me reiniciar a exposição. E agora podemos fazer isso por gostos, então basta trazer um pouco para cima. Agora, fazendo isso eu estou dando um pouco de dentro ainda, e eu também estou tornando a imagem um pouco mais misteriosa. Então eu quero seus olhos. Seus olhos são agarrados por esta bela formação de nuvens. Eles te atraem para o horizonte. E assim que os teus olhos escorregarem para cá, tens este V aqui em baixo que te atrai de volta. Portanto, há um pensamento em tudo o que fazemos não só no campo, mas também impõe a produção. Acho que é uma imagem muito, muito bem feita. Acho que não preciso fazer mais nada. Um, este Presidente Waikiki mais uma vez. Há antes e há depois, e isso parece incrivelmente bonito. 9. Capítulo 8: Aqui está uma foto. Isso é muito bem feito fora da câmera. Sabe, quando você faz sua lição de casa e todos os elementos se juntam, você pode criar algumas imagens impressionantes sem que Teoh precise fazer algo com elas. Hum, deixe-me um show. Você está fora da câmera. Hum, eu não fiz nada a esta imagem. Vamos ver as configurações. Assim, as configurações 1 200 de um segundo F oito Aiso 322 100 milímetros. Então deixe-me explicar para você por que eu tê-lo em uma velocidade tão rápida do obturador e tipo fora um f stop mais baixo . Então, na FAA ainda me usa a minha traição focada no meu horizonte e foco. Eu estava a 200 milímetros. Quando você está diminuindo o zoom, as chances de seus emprestar vibrar ou seu feixe de foto difusa são muito, muito altas. Então você tem que sempre compensar isso e atirar em uma velocidade muito rápida do obturador. Eu devia ter sido mais alto, mas acho que estava num tripé. Eu devia ter sido mais alto, Então, basicamente, quando você tem 200 milímetros e mais, você vai encontrar problemas em que algumas de suas imagens são distorcidas, e é por isso que quanto mais zoom você tem. Por alguma razão, você só tem câmera sacudir é exatamente o que é. Quanto maior o negócio termina, mais complicado fica. Então é por isso que eu corri para o meu S 023 20 Hum, meu irmão, meu f stop para que eu pudesse obter pelo menos 1.200 de desconto por segundo. Essa é uma velocidade do obturador rápido o suficiente para eu não obter qualquer borrão, qualquer imagem borrão. Então, uma das coisas sobre fotografia de paisagem é que você nunca pode controlar a luz. Alguns dias ar muito, muito bom, tão medíocre. E às vezes elas são perfeitas. Fotografia de paisagem é tão desafiadora, e é uma das únicas formas de fotografia onde você não pode controlar seu ambiente. A única coisa que você pode controlar são as configurações da câmera e você mesmo. Então, como você pode ver, isso acabou lindamente. Só sei para onde ir. É aqui que levo todos os meus alunos nas minhas oficinas de fotografia tardias. É aqui que estamos acordados hoje, e na verdade eles filmaram isso durante um daqueles trabalhos de trabalho, e ele se tornou incrível. Então vamos começar a editar, então primeiro virá ao nosso painel básico. Agora, o clima que eu queria dar a esta foto era exatamente o que você vê aqui. Eu só queria que as ruas estivessem escuras, tipo o contorno como, hum, África ish. Sabe, quando você imagina que até alguém começou a cantar que a África está pendurada durante este workshop, que foi engraçado porque todo mundo estava pensando nisso. E então ela começou a ir eu esqueci, sabe, eles são como aquela música do Rei Leão. Então foi muito bom, e fez todo mundo muito feliz. Então, como você pode ver, eu filmei isso com o sol bem no meio desta nuvem. Nós só tivemos cerca de três segundos para filmar isso porque o sol literalmente se afastou imediatamente e essas nuvens estavam sendo muito, muito detestáveis. Então eu capturei o que eu queria direto da câmera. Então o que vamos fazer é que vamos apenas melhorar é apenas atacar. Nada muito louco. Não temos. Não temos muito que fazer. Então vamos começar. A primeira coisa que quero fazer é chegar à temperatura agora. Estava quente. É o Everglades, então eu quero um aquecê-lo. E como você pode ver, quando eu aqueço isso, esses ratos esta laranja, este amarelo, eles simplesmente aparecem, um, sair um pouco melhor. É simplesmente incrível. É lindo. Eu realmente gosto dessa imagem. Posso voltar ao momento em que o filmei, e isso traz muitas boas lembranças. Então, uma vez que eu aqueça que eu quero, eu acho que minha exposição está certa. Vou falar disso só para vocês conceberem o primeiro plano. Então este é o Everglades. Este é o pântano da alma. Você não pode entrar aqui a menos que queira se molhar e morder por um jacaré ou uma cobra. , Além disso,espinhas, cintura alta água. Então, de qualquer maneira, o que eu queria fazer é que eu só queria obter a silhueta das árvores, então eu vou clicar na palavra “exposição” duas vezes. Ah, então porque eu acho que eu expus corretamente no campo, e eu vou trazer o meu contraste para cima apenas um pouco. Como podem ver, quando falo nisso, minhas cores saem um pouco mais na minha pele preta, que é muito bom. É o que eu quero. Agora eu vou trazer minhas sombras para fora apenas um pouco, só para que você possa ver isso. Isso gruda. Mas você não pode. Não quero que o espectador saiba exactamente o que está aqui em baixo. Quero manter isso um mistério para mim. É intrigante. Faz a foto. Ah, muito mais legal. Se tudo o que você vê, como na distância é a vara falada fora do chão. Então, de novo, o quê? Estou a pensar na minha composição, sério? É o sol e esta linha de árvores. Então, onde seu olho imediatamente vai gravitar para o sol e ele vai se perguntar em torno desta linha de árvores, e você está indo imediatamente Teoh em sua cabeça vai processar. Seu cérebro vai processar essa imagem, e então você vai começar a procurar o que está lá. Então, para mim, estes pauzinhos são pequenas árvores. Faz sentido mostrar um pouquinho deles, mas não tudo. Faz sentido mostrar um pouquinho deles, Então, ao abrir as sombras bem ali, dá ao espectador que esse mistério, essa intriga, se preferir. Então eu acho que isso parece muito bom. Agora vamos ver quais são os nossos destaques, também. Eu sempre o trago para trazer a cor mais, mas neste caso não está fazendo muito. Então eu vou clicar nos destaques duas vezes, e isso irá redefinir meu controle deslizante. Agora vamos tentar os brancos, os brancos. Eu não acho que eles vão fazer muito nesta imagem, mas como você pode ver, se eu trazê-lo para cima, ilumina o topo das árvores. Agora, a Maria disse que é muito sutil. Você pode realmente ver. Então, talvez agora mesmo, esta imagem parece incrível. Imediatamente, logo a partir do bastão, estava quase pronto fora da câmera. Então vamos ver antes e depois com isso. Alguns controles deslizantes. Então olhe para isso. Trouxemos os amarelos. Nós trouxemos a laranja e nós criamos tipo de Você pode ver esta linha de deleite bem aqui. Estas árvores em um pouco de primeiro plano, chorando tipo de criação de intriga na mente do espectador. Então acho que estamos indo muito bem. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é eu só quero aumentar a vibração um pouco, então não tenha medo de trazê-la até lá para cima. Veja o que ele não gosta que eu diga, Basta dar-lhe mudanças sutis. Acho que isto parece muito bom. Agora o controle deslizante de clareza. Isso cria esse HDR. Olha, eu realmente não gosto disso, então eu nunca uso realmente. Às vezes eu gostaria de testar fotos, ver o quê? O que ele faz. Hum, eu realmente não gosto disso nesta foto, então eu vou apenas deixar isso em paz. Então clique duas vezes na palavra e isso irá redefinir o controle deslizante de volta para zero. Então eu acho que isso parece muito legal. Pessoal, Pessoal, acho que não preciso fazer mais nada. Hum assim agora irá ativar as correções de perfil. Você parece que sim. Ele só funciona. Às vezes funciona. Às vezes nem sempre remove a aberração cromática. E eu acho que isso parece muito legal. Hum, agora aqui está Ah, vamos Dio, aqui está um truque. Vamos fazer isso. Não divida Tonificação Agora aqui você tem todos os destaques e aqui você tem as sombras. Então vamos escolher os destaques e vamos pegar Talvez ali mesmo. Então, a mídia mostra o que isso faz, então olhe para o céu dela meio que pinta. Então não há saturação. Então esta é uma saturação toda na parte inferior e basta trazer uma guia e ele apenas pinta um pouco. Você vê isso? Eu não fico muito louco, muito sutil, talvez por aí. Então isso é muito bom. E acho que é uma imagem completa. Se você quiser afiar, eu acho que a imagem está bem. Podemos aumentar a nitidez, talvez 72 para a tecla de opção da linha da árvore. Segure e você está mascarando slider bem ali. Lembrem-se, o que é branco está sendo afiado. O que é preto está sendo deixado intacto, e isso parece muito bom. Sempre verifique se há pontos de sensor. Se você tiver algum ponto de sensor, remova-os. Agora, aqui está outra coisa que eu quero fazer muito rápido. Deixe-me encerrar isso. Vê esse brilho que o sol está apagando? Podemos fazer uma de duas coisas. Podemos fazer o brilho sair um pouco mais ou escondê-lo completamente. Então vamos começar trazendo um pouco mais. Então abra o pincel de ajuste. Isso é clicar no efeito trabalhar duas vezes. Isso repõe meus controles deslizantes. Vamos criar um pincel. Talvez sobre aquele dia. E então vamos trazer a exposição. Talvez um mais 40 e, em seguida, talvez, trazer isso para cima bem ali. E agora podemos ver e criar. Há apenas um pouco maior. Vê o que isso faz? Hum, não. Eu posso trazer isso para cima ou para baixo a gosto, e eu acho que parece legal bem ali. Então deixe-me mostrar-lhe antes e depois que há antes. Há lá fora muito, muito sutil. Aziz, você pode ver muito, muito sutil, um pincel. Mas são essas mudanças sutis que fazem uma grande diferença. Você sabe, quando um espectador está olhando para esta foto, eles vão descer aqui e eles vão ficar tipo, o que é isso? Sabe, são essas pequenas mudanças sutis e fazem grandes diferenças. Então agora vamos tentar o outro lado. Então vamos abrir o pincel. Vou deixar este pincel aqui. Não vou deletar. Hum, mas eu vou clicar no efeito você duas vezes vai trazer isso até Ah, negativo 60 e eu vou apenas fechar isso, tudo bem, isso está trazendo mais e então isso seria sem a auréola. Então, de qualquer maneira, você pode fazer um ou outro. Hum, eu prefiro que eu acho que isso parece muito mais legal. Com este pequeno brilho no chão, eu acho que ele cria uma imagem muito mais agradável. Acho que cria mais interesse para o espectador. Lembre-se, você está tentando contar uma história. Estás a tentar dizer às pessoas o que se passa onde estás. Estás a tentar transmitir aquele sentimento que tiveste. Estou dizendo que senti como se estivesse na África na selva e o rei mentiroso ia sair. Eu realmente me senti assim quando olhei para todos os meus alunos e que alguém começou a cantar aquela música, eu percebi que todos nós nos sentimos assim. Então você quer retratar isso em suas fotos? Você quer dizer às pessoas o que você estava sentindo. Então, quando alguém olha para isto, eu quero que ele fique tipo, Uau, que se parece com aquele filme e é isso que você está tentando criar. Bem, com todas as suas fotografias, você está tentando contar uma história. Então o spritzer Waikiki antes e depois há antes, e há depois. E mesmo que esta foto estivesse pronta para sair da câmera com alguns pequenos ajustes, criamos uma imagem muito melhor que está pronta para impressão e pronta para pendurar em uma parede. 10. Capítulo 9: neste vídeo, eu quero cobrir um dos pequenos segredos da fotografia de paisagem. Então é uma fotografia paisagística. Nós nos encontramos entrando em todos esses pontos turísticos de tráfego muito alto. Muitas vezes temos que fazer isso para obter as fotos impressionantes de fotos de portfólio que vemos em todo o lugar. E nós realmente queremos capturar isso também. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Quero trazer a minha exposição só para te mostrar. Então este é o Grand Canyon, e como podem ver, está cheio. Pessoas. Deve ter havido centenas de pessoas por toda esta área. , Estava muito, muito empacotado. Foi meio difícil ter vista frontal deste pôr-do-sol em frente a esta linha. Então as pessoas estavam lá cedo, você sabe, eles tinham ah, eles tinham lanches. É uma espécie de desafio. E isso é muitas vezes, ah, a verdade. Em muitas situações de fotografia paisagística, geralmente lugares como situações de fotografia paisagística, geralmente lugares como o Grand Canyon. Ah, como, uh, Anil acima do canyon, hum, como ou sopa. E estão todos cheios de pessoas. Você nunca vê nenhuma pessoa porque é seu trabalho como fotógrafo se livrar dessas pessoas. Hum, no campo. Eu tirei esse exemplo de Asan. O que há e o quê? As pessoas não percebem que isso está lá no que acontece. Hum, então é um trabalho sempre se livrar dessas pessoas geralmente em campo. Se você não conseguir fazê-lo em campo, obter uma boa composição, você pode cortá-lo para fora. Então vamos falar sobre essa foto antes de entrarmos na edição. Assim, como com qualquer outra foto, euqueria criar , eu uma história visual. Então eu queria ver o rio Colorado. Queria ver o sol, e queria ver este majestoso Grand Canyon. Queria ver o sol, Isso foi bem antes do pôr-do-sol, como podem ver, e eu queria criar a história no Grand Canyon. Usei suas linhas principais para nos levar até o cânion e para nos mostrar o rio Colorado. Usando estas linhas, meus olhos começaram imediatamente o sol. , Usando estas linhas, Eles vagueiam por aqui, descem e vão direto para o rio da cólera. Então há alguma magia que acontece. Ah, e sua auto-consciência que você realmente não percebe, você sabe, você está certo. Não comece aqui. Não começa aqui. Começa no sol, como você pode ver, um colocá-lo fora do centro. o Eoteu “eu “salta assim e vai para o rio por aqui. E isso faz você tipo de ir infinito e apreciar o que há lá? Muito pensado. Composição. Eu não me sentei e comecei a atirar. Na verdade, pensei nisso. Eu me mudei para ter certeza de que a cor do rio estava na posição certa. Hum , levou um tempo. E passar por essas pessoas, estou te dizendo, foi uma batalha. E você sendo um fotógrafo paisagístico, tenho certeza que sei disso, ou se você estava começando, você acabará por começar a dar o pé. Todo este lugar é para obter esses tiros vencedores, e eles estarão completamente lotados de pessoas. E quando você chega lá, é muito, muito louco. Porque você acha que uau, eu fiz. Já vi o programa um milhão de vezes. Nunca vi ninguém nele. Hum, então vamos verificar as minhas configurações. Então é 16 de um segundo F 22. Eu tenho 0 100 Agora, deixe-me dizer-lhe por que eu fui com F 22 o F 22. Hum, deixe-me redefinir. É exposição. Você tem 22 cria este efeito de estrela na luz nos raios do sol. E era isso que eu queria criar. É por isso que um de 20 para 1. Claro que estou num tripé. Está mesmo a escurecer. E essa é a única maneira de filmar isso. Hum, então vamos começar. A primeira coisa que quero fazer me livrar disso. Ah, números aqui. Ah, deixe-me trazer a exposição. E eu só quero cortá-la. Então, basicamente, eu quero tirar as pessoas dessa foto. Então, Alá, certo? Clique em restringir a taxa de proporção. E isso vai ficar com isso. Ah, este retângulo retângulo no número intacto vai cortar as pessoas. E quero mostrar um pouco desta pedra aqui, mocinha. Talvez bem ali. E agora vou atravessar. As pessoas estão como você pode ver agora você nunca vai ter nenhuma idéia de que havia pessoas nesta filmagem. Você provavelmente acha que estou no meio do nada, mas estava cheio de gente. Certo, agora que fizemos a colheita, vamos nos livrar da exposição. Então, como você pode ver, seu filho se mudou um pouco para o centro, que é bom, ainda temos aquela composição que eu estava falando. Seu olho pousa no sol. Ele se maravilha para o cânion e maravilha nesta direção para o Rio Colorado. Então, a composição ainda é ótima? Deixe-me redefinir isso. Como eu disse antes,sempre queremos expor para o lugar mais leve da sua fotografia. Como eu disse antes, Nunca queres expor isto para estas rochas, pela simples razão de que quando o fizeres,vais livrar-te de tudo isto,de todo este detalhe e quando estiveres em campo,não olho para a minha Nunca queres expor isto para estas rochas, pela simples razão de que quando o fizeres, vais livrar-te de tudo isto, todo este detalhe e quando estiveres em campo, tela traseira. Na verdade, eles o desligaram, porque toda vez que você olhar para aquela pequena tela, ele vai pregar peças em você. Você vai ficar tipo, Uau, está tão escuro. Está tão escuro. Eu não sei. Não sei se vai sair. Bem, confie em mim, enquanto você está expondo isso é fácil trazer tecnologia e câmeras de ar tão bom agora que você pode tirar todos esses detalhes como sempre, você expôs corretamente para o seu céu. É um fotógrafo paisagístico. Você nunca, nunca , nunca quer perder seu céu. E é por isso. Porque tem os detalhes antigos dele e você queria em todas as suas fotos. Ok, então nós fizemos. Tiramos isso do caminho. Agora eu vejo alguns pontos de sensor imediatamente, então vamos nos livrar deles. Então clique na ferramenta de remoção de pontos virá aqui para visualizar pontos, e eles são realmente difíceis de ver. Hum, mas aqui está um. Aqui está um. Aqui está um casal. Hum, vamos sair dessa. Eu ainda posso ver algumas que eu não vi antes. Há um. É importante que façam isso, pessoal, pessoal, eu nunca poderia dizer isso o suficiente. Certo, assim que eu limpar essa imagem, vou abrir nas minhas sombras. E como você pode ver imediatamente, você tem tudo isso de volta. Então, no campo, o que você pensaria ter desaparecido. Você pega tudo de volta logo do bastão, e parece incrível. Então isso parece muito bom. Agora vamos até os contratos dela e dar esse soco. Olhe para isso. Assim que você fizer isso, todo esse detalhe sai das rochas. Então vamos trazer isso até o fim. Isso parece muito, muito bom. Agora, a seguir, quero concentrar-me na nossa temperatura. Agora, isso era meio legal. Estava quente durante o dia. Mas quando o sol começou a esconder-se, ficou mais frio e mais frio. Então vamos ver o que acontece quando eu falar nisso. Quando eu menciono isso, na verdade parece muito legal. E quando eu trago isso para o outro lado, também parece legal. Então, como você pode ver, você pode ir de qualquer maneira. Se você torná-lo mais frio, você pode tipo de ver as camadas um pouco melhor no próprio canyon. Deixe-me ver se está mais quente. Mar quando está quente, Rick, essas camadas que a camada nebulosa meio que desaparece. Então você sempre quer manter essas coisas em mente. Gosto dos dois. Realmente? Isto é totalmente gosto inteiramente para você. Gosto muito dos dois. Eu vou para o lado mais frio das coisas só porque era isso que eu estava sentindo. Enquanto o sol se punha, comecei a ficar um pouco frio. Hum, eu realmente tenho. Alguém tirou uma foto minha e eu vesti um suéter e você poderia dizer que eu era um pouco legal. Agora encontrei outro ponto de sensor. Deixe-me limpar antes que eu esqueça. Então aqui está, bem no horizonte. Vou clicar nisso e agora se foi e vamos continuar. Então eu acho que isso parece muito legal. Agora quero aumentar a minha vibração. A próxima coisa é outra vez? Um como fotos coloridas, coloridas. Então talvez um mais 26. Isso parece muito bom. O recurso fotográfico colorido é assim que você não precisa ir à loucura sobre isso. Então, apenas alguns ajustes e vamos ser estrangeiros depois. Olhe para isso. Você já tem. Ah, tiro vencedor. Hum, você pode realmente terminar chamado fora de tiro acabado, impresso e pendurado em sua parede. Está muito bem feito, mas vamos continuar com isso. Então, agora eu quero diminuir os destaques. Algumas pessoas fariam assim, mas isso é demais. Então eu só quero suavizar isso com bom gosto e obter mais cor fora do meu horizonte e um pouco mais de textura desta nuvem. Então deixe-me mostrar a você clicar nas meias de destaques que ele redefine. E agora vejam as nuvens, as nuvens se texturam e vejam a minha laranja, então eu vou apenas trazê-la para baixo, só um pouco, ver a textura e as nuvens chegando. Isso é perfeito. Isso parece incrível aí mesmo. Então eu acho que isso parece muito, muito legal. Agora deixe-me trazer isso para baixo. Ataque, talvez a 20. Eu não quero saturá-lo demais. Acho que isso parece bom. Isso parece muito bom. Um 22 parece bom. Agora vamos brincar com a nossa clareza. Eu sei que nunca te disse, nunca brinco com isso e nunca uso raramente. Mas há. Há tanta textura neste desfiladeiro que aqui está tudo bem de usar, então eu posso apenas trazê-lo um pouco e ver como o canyon e o céu apenas vêm viver um pouco mais. E eu acho que isso parece muito legal. Agora podemos brincar com os brancos, trazer os brancos para baixo. Agora podemos brincar com os brancos, Acho que estas fraquezas trazem para um mais oito. Ele só faz a imagem um pouco mais, uh, mais nítida. E depois os nossos quarteirões, podemos derrubá-lo. Talvez bem ali. Agora o truque é novamente segurar o comando. Mantenha pressionada a tecla de opção. Eu sinto muito. Mantenha pressionada a tecla de opção. E Tony isso e ver. E eu estava bem certo. Então eles dizem que assim que você olha, pareciam negros. Isso é o que você quer fazer. mesmo com os brancos. Clique em assim que você começar a ver brancos. É o jeito certo de fazer isso. Então aí está. Então eu ainda acho que fazê-lo por eu é muito melhor opção do que usar, em seguida, confiar em um em um computador. Ah, programa, porque o programa de computador acha que é a coisa certa. Seus olhos, eu não posso mentir e muita gente vai discutir comigo sobre isso. Mas no final do dia, quando você olha para o produto acabado, quando você olha para a foto, eu acho que seu olho é o mais honesto. Hum, tem, então eu acho que está muito bonito. Agora aqui está esse controle deslizante de barraca. Raramente ensinei a tocar, mas nessa situação, acho que está tudo bem se você quiser dar um pouquinho de roxo, sabe? Então vamos pressionar duas vezes. Ele redefine a forma como foi filmado. E agora vamos dar um pouco roxo. Talvez tenha terminado a razão pela qual estou dizendo que está tudo bem. É porque essas rochas já estão meio avermelhadas. Então, isto dá-lhe uma bela barraca. Ah, uma tenda muito sutil. Nada louco, apenas muito sutil. E aqui, se você acha que pode ser muito azul, tudo bem aquecê-lo um pouco, como você pode ver, apenas moveu um pouquinho e ele mudou a coisa toda. Então, essas mudanças sutis que são muito importantes para fazer, e está tudo bem para voltar e e retocar controles deslizantes à medida que você se move junto com a foto, porque as fotos obviamente vai mudar constantemente. Então vamos presser. Por que Keefe? Para que possamos ver antes e depois. Olhe para isso. Que imagem. Parece 100 vezes melhor, e acho que parece um produto acabado muito, muito próximo. Então, uma última coisa que eu quero fazer é dar um toque nisso. E acho que este é um estilo pessoal. Hum, para que você possa, ah, pegar um pincel de ajuste. E eu faço isso em muitas das minhas fotos só para dar aquele toque especial. Hum, e eu vou trazer a exposição para cima um pouco. E o que nós queremos fazer é que nós só queremos desenhar pequenos toques sobre essas rochas e o que isso faz isso apenas cria pequenos destaques. Hum, então você é eu tipo de dança em torno deles, hum, e você não tem que enlouquecer. Só pequenos toques. Hum, e eu quero fazer isso em primeiro plano porque seu olho vai para o sol, e então ele vem por aqui e salta ao redor. Então é por isso que estou fazendo isso com essas drogas. Mas aqui eu abro e, como você pode ver, vou pressioná-la ok. E foi isso que eu fiz. Pinceladas muito leves e muito sutis. Mas deixe-me mostrar-lhe antes e depois, deixe-me pressionar o OK para sair de lá. E então aqui está antes e depois antes e depois toques tão sutis, toques muito bons que criam uma grande diferença. E eu acho que essas fotos estão quase concluídas. Agora, deixe-me fechar isso virá aqui aberração cromática removida, como sempre. Ativar correções de perfil. Isso funciona a imagem. Agora aqui temos os efeitos. de Guiade defeitos. E eu acho que isso poderia realmente a vinheta é uma ferramenta complicada. Algumas pessoas adoram. Algumas pessoas odeiam. Algumas pessoas às vezes usam. Eu gosto de algumas vezes usá-lo. Acho que algumas imagens estão bem com isso. Acho que alguns não estão bem com isso. Eu acho que esta imagem você pode definitivamente usá-lo aqui apenas um pouco. Então, qual vinheta faz mais perto da imagem. Então seu olho se concentra um pouco mais no centro. Mais uma vez, muito sutilmente. Mais uma vez, Vamos abaixar só um pouquinho. E eu estou me fechando nesses cantos só para que seus olhos fiquem assim um pouco mais fáceis. Não é um grande negócio. Hum, mas eu acho que isso realmente parece muito legal. Ah, talvez até menos. Talvez um 10 menos 10 menos nove. Isso parece bom. E então, novamente, vamos terminar com nossos detalhes. que é afiá-lo. Talvez para como 71. Não que você precise. Esta imagem é impecável para nós. Agora é. Vamos chegar a um mascaramento, segurar a opção e trazê-la para cima. Lembre-se que o que está sendo branco é afiado. O que está sendo negro permanece intocado. E eu acho que isso é perfeito para ir lá e olhar para aquilo. Vamos para o nosso antes, depois e antes e depois e você tem uma chance de ganhar. Então, olhando para isso, você nunca teria sabido que havia pessoas aqui e você nunca teria sabido o que estava debaixo do sol. 11. Capítulo 110 de bonsai: Esta é a rocha de bonsai em Lake Tahoe, Nevada. Malik Tahoe é dividido em dois estados, metade de Edison, Nevada, e metade medicina Califórnia. Ah, Bonzai Rock é super famoso e está localizado no lado Nevada. Agora, esta é uma das minhas fotos favoritas. Todas as vezes eu filmei isso um pôr-do-sol, e foi simplesmente deslumbrante. Eu continuei voltando para este lugar por cerca de quatro dias antes de eu realmente ter um pôr-do-sol decente . Agora eu estava em Reno, Nevada, o que provavelmente é, hum, eu quero dizer cerca de 80 km do local. Então, por 45 dias seguidos, eu dirigi aqui todos os dias para o pôr-do-sol do meu hotel apenas capturou este pôr do sol. Então isso mostra que quando você filma fotografia paisagística, às vezes você tem que ficar lá. Dias em que estive em alguns lugares onde fiquei semanas e ainda não recebi nenhuma injeção. Agora vamos repassar, hum, ou configurações da câmera. Então este é Ah, metade de um segundo F 18. Eu tenho 0 100 Agora, novamente, eu estava tentando ah exposto na parte mais brilhante do céu. Esse é o filho que eu acredito que estava bem atrás deste carro. Não tinha dito ainda ou ele tinha dito apenas um dos dois. Não me lembro bem, mas acho que ainda estraguei um pouco os destaques. Mas acho que podemos trazê-lo para cima. Podemos trazê-lo de volta. Então vamos Ah, vamos começar. Deixe-me levar isto. Vou trazer a exposição para explicar a minha composição. Então, de novo, começamos a esquina fora de um D.I. e usamos essas rochas para levar nossos olhos ao pôr do sol até o horizonte. Aqui estão outras rochas, e isso cria um triângulo. Então, como podem ver, nosso eu meio que começa aqui e ele vagueia por aqui. mesmo acontece com decidir se seu olho começa aqui, começa a se perguntar, voltando para os laços que eu rock agora queremos que seu horizonte e seus laços que eu rock sejam nosso ponto focal. Hum, então quando você está filmando isso, você realmente tem que ter algum tipo de linhas de liderança que convida o espectador para a foto. E acho que acertei muito bem aqui. Então deixe-me redefinir a exposição. Hum, e vamos começar então primeiro as coisas é sempre eu vou endireitar meu horizonte. E eu acho que meus horizontes sempre tortos porque eu fico tão animado por ver todas essas coisas e eu simplesmente pulo direto e quero começar a tirar fotos, que está tudo bem. Astrologia corrigida, imposta. Então isso parece bem reto. Isso é bem perfeito aí. E agora eu, hum, eu vejo alguns pontos de sensores diretamente do bastão, então vamos limpar esses pontos imediatamente. Então minha capacidade será de 100. A minha pena. É por volta dos 17. E isso só significa que foram as duas linhas do círculo externo no círculo interno. Essa é a sua pena. E então o tamanho enfraquece. Apenas corrija isso de acordo. Vou descer para visualizar pontos. Vou clicar nisso. E como você pode ver, há um grande sensor de combustível pontos aqui, e você pode dizer que os pontos do sensor são aqueles que se parecem com rosquinhas. Hum, a maioria deles ia ser pontos de sensor. Muitas dessas linhas, muitas dessas linhas que você vê dieser apenas nuvens, mas os donuts são com certeza, 100% pontos de sensor, e você sempre quer limpá-los. Então vamos sair dessa. E isso parece muito bom. E eu sempre dou uma segunda volta. Isso parece muito, muito bom. Ah, a primeira coisa que quero fazer sempre. Vamos abrir as sombras. Veja o que temos aqui em baixo. Hum, e eu acho que isso parece muito, muito bom. Faz-me feliz ao olhar para isto. Isso me traz de volta a este dia, e eu conheci alguns outros fotógrafos que estavam lá que até hoje, nós ainda somos amigos ainda estavam mantendo contato. E estávamos todos tão felizes que isso estava acontecendo. Não podíamos acreditar. Foi tão, tãoincrível. Foi tão, tão Agora que outra, as minhas sombras estão abertas. Expus o meu primeiro plano, e acho que parece muito bom. Agora o que quero fazer é ver se consigo trazer de volta os destaques que perdi. Então eu vou pegar o estilo de destaques, hum, slider e eu vou trazer isso para baixo. E como pode ver, fomos capazes de trazê-lo de volta. Então nós temos cor agora, e nós temos as nuvens e isso parece muito bom. Acho que isso parece muito, muito bom. Agora eu posso, já que isso ficou escuro, acabaram um pouco. Acho que pode trazer as minhas sombras um pouco mais. E eu me lembro que este é o estilo que eu usei para adicioná-lo. Ao fazer isso uma e outra e outra vez, eu meio que desenvolvi meu próprio estilo. Então, pelo processo de repetição, se você continuar fazendo isso, você acabará desenvolvendo seu próprio estilo, sua própria paleta de cores, e isso ficará mais fácil. Você só tem que continuar praticando e confiar que você pode fazer isso. Então, uma vez que fizermos isso, eu quero dar um pouco de soco direto, mesmo em algum contraste. E olha para isso. Então deixe-me redefinir isso. Então você pode ver para trazê-lo para cima. E ele só cria, tipo, esta imagem tridimensional esta imagem tridimensional. E agora você pode trazer as sombras todo o caminho até o escuro acabar com o contraste de Thea. Assim que fizermos isso, acho que a foto parece assassina. O Spencer Waikiki há antes, e há depois. Olhe para isso. Parece loucura. Parece tão bom, certo? Eu realmente gosto dessa imagem. Era um dia tão bom no céu estava pegando fogo. Tudo estava louco. Hum, agora, vamos subir para a temperatura dela. Hum, você pode derrubá-lo, torná-lo um pouco, uh, soprador. Ou você pode torná-lo mais vermelho, ou você pode simplesmente deixá-lo. Isso é que eu fui baleado. Acho que se falarmos um pouco, ficará bem ali. Agora. Nossos destaques. Acho que não precisamos tocar nos destaques. Quero dizer, os brancos. Eu sinto muito. Acho que não precisamos tocá-lo e somos negros. Você pode derrubar os blocos um pouco para que você possa fazê-lo por mim que, para mim, isso parece certo sobre a direita. Ou você comprime sua tecla de opção e segure este isqueiro e exatamente onde eu tinha parece ser sobre, certo, então isso é muito bom. Agora vamos trazer nossa vibração para cima ataque. Agora. Estas fotos realmente nos coloriam. - É. Então, queremos ter cuidado com o vírus. Mas eu acho que um mais 18 que parece muito bom. Talvez até um pouco mais. Depende do seu gosto. Então, agora que isso está feito, eu quero ir até as minhas correções de lentes. Eu quero remover a aberração cromática e então eu quero ah, corrigir meu perfil. As correções permitem que você possa ver suas próprias palavras ditas. Limpa-o, e posso ver que o meu horizonte está um pouco torto, por isso voltamos aqui e vamos endireitá-lo. Isso não é um problema. Como ele disse, Como você está editando, você sempre pode voltar para todas essas configurações e continuar trabalhando neles até que você continue ajustando-o até que você obter tudo corretamente para provar. Estava a dizer aos meus alunos,que não há maneira certa ou errada de fazer isto, é como te sentes. Estava a dizer aos meus alunos, A foto parece melhor. É um reflexo da sua personalidade, e você está se expressando. Então não se preocupe com o que você acha que as pessoas podem pensar. Apenas tente criar uma boa foto. A polícia é você. Não, eu só separei outro ponto de sensor bem aqui, então eu vou me livrar dele. Hum, ponto ele vai fechar fora do zoom fora, e isso parece muito bom. Agora vamos para o antes e depois, ver até onde chegamos. Olhe para isso. Essa é a grande diferença. É uma diferença muito, muito dramática. Ok, para que eu acho que isso parece muito bom. Hum, agora você pode fazer, nós podemos trazer, hum deixe-me fechar essas correções de lente. Vamos pegar um dos nossos filtros de rádio. E então vamos destacar esta Pedra Bonzai. Tudo bem? Nossa exposição. Dallas já acordou. Clique duas vezes para redefini-lo. E eu só quero trazê-lo para fora um pouco mais. Esta é uma rocha muito, muito famosa. Hum, então eu quero que isso seja visto. Eu quero que o espectador venha aqui, uh, seu lado para vir, seu direito ou ela de vir a esta rocha e olhar para ela. Então isso é sutil, agradável e sutil e agradável e bom. Vamos ver antes e depois antes, depois de antes, depois de eu achar que isso é bom. Então, vamos fechar isso. E eu acho que isso parece muito, muito bom. Agora vamos usar o meu outro truque com o filtro graduado e que vai desenhá-lo de cima para baixo para cerca de bem ali. Eu vou clicar na palavra efeito duas vezes e agora isso vai redefinir tudo isso. E quero baixar o controle deslizante de temperatura. Só posso trazer um pouco desse blues para fora. Agora podemos falar nisso e deixar esse cara muito, muito vermelho. E novamente, é inteiramente um pé acima do seu gosto, que realmente parece muito bom. Mas eu quero ver alguns desses blues, então eu vou trazê-lo bem ali. Isso parece muito bom, e eu vou deixar ver antes e depois depois. Então ele só fez o blues de minúsculo, mas Blore antes, depois antes, depois e que parece legal, vamos clicar feito, e isso parece muito, muito bom. Eu acho que isso parece muito, muito bom. O que podemos fazer. Podemos chegar ao nosso pincel de ajuste. É outro clique local do pincel. O efeito funciona duas vezes. Ah, e nós vamos trazê-lo para cima, trazer a exposição, apenas atacar. E agora vamos fazer isso. Destaques que eu falei antes apenas em algumas dessas rochas, apenas para trazer as rochas um pouco é apenas pessoal. Preferência é apenas gosto pessoal, mas é um toque agradável. Você quer fazer onde o filho o esconderia. Então agora você pode trazer isso brilhante. Obviamente, isso também é assim. Agora mesmo. Você pode diminuir o tom. Vamos ver antes e depois, depois e cercos. Muito sutil, mas muito legal. E não podemos nem trazer os Contras a aba só para torná-lo mais sutil. Vamos fechar isso. E isso parece muito, muito bom. Estou muito feliz por termos conseguido trazer de volta nossos destaques e podemos até trazer isso para baixo um pouco mais e o que isso vai fazer. Estou muito feliz por termos conseguido trazer de volta nossos destaques e podemos até trazer Ele vai trazer um pouco mais de cor, e vai trazer um pouco disso para cima. Hum, agora eu acho que nós podemos ser capazes de usar um pouco deste Brancos. Vamos ver o que acontece. Torna-o crocante. Parece legal, mas estou tentando não apagar isso de novo. Então, eu só vamos reiniciá-lo. E eu só quero ser sutil. Talvez uns 12. Isso parece muito bom. E eu acho que isso parece uma imagem completa. Não se preocupe com isso. Isto foi formado a partir das ondas, então não confunda essa força com pequenos pontos. Mas acho que está muito bonito. Vamos ver antes e depois há antes e depois que há depois que diferença? R. Assim, você pode ver pequenas mudanças sutis apenas criar uma enorme diferença nestas fotos. Agora vamos terminar isso indo para o detalhe. Slider irá afiá-lo para cima, mais 60 tecla de mascaramento. Mantenha a tecla de opção pressionada. O que é branco é afiado. O que é preto permanece o mesmo. E eu só queria as rochas e talvez as nuvens um pouco. E isso parece muito bom agora. Como você percebe. Nunca usei a redução de ruído. Nós não precisamos dele para nenhuma fotografia de paisagem, e provavelmente não vamos usá-lo. Mas o que isso faz isso se livra do barulho em suas fotos em, a menos que precisemos vai usá-lo. Eu raramente o uso em minhas fotografias quando você está filmando paisagem e você tem suas configurações bem em seu tiro em um tripé. Ah, suas fotos não serão verdes. Na verdade, às vezes eles são muito afiados, então eu acho que é uma imagem completa que parece muito, muito, muito agradável. Estou extremamente feliz com isso. Como eu disse, esta é uma das minhas imagens favoritas fora o tempo todo. Vamos ver antes e depois de novo. Há antes e podemos chamar isso de tiro completo. 12. Capítulo 11, de distorção e como corrigir: Então aqui está outra foto do lago Toalha que eu tirei isso teve um tempo diferente, um, tipo de no mesmo lugar, mas não realmente em um lugar diferente, mas o que eu queria mostrar aqui é muito, muito importante. Como podem ver, aqui está a minha composição. Então temos uma bela paisagem. Temos uma bela paisagem. Temos o horizonte. Aqui temos três padrões de rochas que tipo de criar o triângulo, hum, para convidá-lo para a foto, então seu olho vai imediatamente para esta rocha grande, então vai para esta rocha, então tipo de vai para o horizonte e voltar por aqui para estas rochas, ou também funciona ao contrário. Então esta rocha é muito, muito importante para esta composição. Então, já que tenho o hábito de criar minhas fotos com um horizonte torto, obviamente meus olhos estão tortos. Nós não estamos discutindo isso. Então vamos endireitar e deixar eu te mostrar o que quero dizer. Então, se eu endireitar este horizonte para fora, eu vou estar cortando um pouco desta rocha. E como você pode ver, a composição parece pateta. Quando eu filmei isso, obviamente eu filmei tão rápido que eu realmente não entendi isso. Ah, rock in. E isso vai acontecer, sabe, de vez em quando, apenas acontece. Você quase entendeu, mas não entendeu. Então deixe-me redefinir a colheita e deixe-me mostrar-lhe uma maneira diferente de fazer isso para que você não corte essa pedra. Então deixe-me mostrar-lhe as configurações. Em primeiro lugar, decidiremos 1/80 de um segundo F nove. Eu tenho 100 anos. Então, no nove, eu queria me concentrar nas rochas. Mas se nove nos derem profundidade suficiente para termos tudo em foco 1/18 de segundo, eu estava em um tripé e o sol estava prestes a se pôr. Então eu coloquei este tiro, e então eu tive que correr através desta colina para pegar o pôr-do-sol. Então acho que foi isso que aconteceu. E é por isso que eu não dei espaço suficiente para esta pedra para eu endireitar meu horizonte. Ou mesmo que fosse hétero. Este não é espaço suficiente para a rocha ficar com toda a composição, então eu vou clicar no fora dessa informação. E agora deixa-me mostrar-te. Então aqui estamos indo para terras. Correções. Vamos remover aberração cromática e ativar correções de perfil. Mas como você vê, os foguetes cortaram ainda pior. Mas agora vejo este manual. Bem, deixe-me desmarcar isso. E manual das cidades Ah, caixa aqui vamos clicar sobre isso. E agora vamos distorcê-lo em distorcido manualmente. E o que isso faz o estica a imagem apenas o suficiente para mim. Ah, um pouco mais. Apenas o suficiente para eu não vir. Colhe-o arroz alisador. E agora e agora posso trazer todos os lados. E agora eu vou sair dessa. E olhe para isso agora eu ainda tenho o quarto. Meu horizonte é reto, e eu ainda tenho agora eu criei espaço suficiente para criar minha composição. E agora você pode até cortar isso e muito mais se quiser. O que eu não acho que seja uma má ideia. Na verdade, acho que parece muito, muito bom. De qualquer forma funciona, então você terá um monte dessas fotos e você não vai saber, você sabe, às vezes você quase acertou, mas são pequenas coisas. Então eu só estou dizendo que há maneiras de você ser criativo e salvar salvar salvar salvar hoje. Eu gosto deste. Por causa do tutorial da edição, eu vou deixar este grande. Então agora só para que você se lembre, vai, hum, em vez de habilitar correções de perfil automaticamente, vamos para o manual, e então nós distorcemos por nós mesmos, e então nós podemos chegar a Ah, o dedo do pé. Agora, este ar rápido, dicas fáceis que está me levando muito tempo para aprender. Então eles são muito bons em saber. E eles são muito bons de ter em sua caixa de ferramentas. Ok, então agora nós podemos realmente começar a editar. Então as primeiras coisas virão para o nosso painel básico, e agora vamos abrir nossas sombras um pouco. Eu realmente amei estes verdes nesta água dis greens e blues que esta água tem. Vou abaixar um pouco, e vou aumentar meu contraste só para torná-lo um pouco forte. Veja como quando você traz o contraste que ele só dá aquele soco que extra. Apenas o quê? O que está faltando. Gosto de dizer muitas vezes, e isso parece muito bom. Hum, agora, próxima coisa que eu quero fazer é sangrar meus destaques um pouco. Obviamente, Obviamente, eu não queria fazer isso. Eu estava com pressa. É por isso que você nunca deve se apressar na fotografia paisagística. Mas, Mas, como fotógrafos que somos, queremos pegar tudo. E muitas vezes queremos obter mais do que algumas fotos. Hum, então há trazer para baixo nossos destaques, hum, e tentar obter um pouco de que ruim. Como você pode ver, eu o trouxe de volta todo o caminho e que eu trouxe a maior parte de volta para fora, o que é muito legal. Hum, eu acho que parece muito bom. Agora. Vou trazer este controle deslizante de vibração para cima apenas para trazer o lado azul e os verdes na água. E eu acho que isso parece muito, muito bom. E agora eu posso mexer com meu controle deslizante de temperatura já que eu posso ver um pouco da foto um pouco mais para que você possa aquecê-la, ou você pode deixá-la mais fria, ou você pode deixá-la. Deixe-me redefinir isso, , então eu quero aquecê-lo um pouco, já que o sol está vindo daquele jeito. E acho que está muito bonito. Hum, agora, como você pode ver nesta rocha, está um pouco explodida. Então deixe-me derrubar Deixe-me ver o que isso faz. Ok? Então isso pode funcionar. memória disse que não quero fazer isso. Há uso de um de nossos ajustes locais, e este é um, uh, um, um, filtro graduado. E vamos desenhar isto no nosso céu para escrever sobre a linha do horizonte. Agora, vou clicar duas vezes na exposição para reiniciá-lo ou o que quer que seja Slider. Ou você pode simplesmente clicar na palavra efeito duas vezes. E agora vamos reduzir a exposição. E o que isso está fazendo, isso é, hum isso está expondo. Dê-me o céu. Um pequeno soprador em expor mais dessas nuvens que eu tinha um explodido para fora quando eu tirei a foto. por Épor isso que sempre gosto de expô-lo às exportações para os meus destaques. Eu tentei aqui, mas obviamente não aconteceu com um, mas eu acho que parece legal. Talvez trazê-lo um pouco para cima. E se você pressionar o seu okey, você pode ver o que você está realmente corrigindo, e isso parece muito bom. Começa a desaparecer bem aqui, modo que parece muito bom. Vamos fechar isso. E, uh, eu acho que isso parece muito bom. Vamos ouvir antes e depois do comissário Waikiki. Há antes e há depois. Como você pode ver, nós trouxemos isso para cima, muito bem. Trouxe-a de volta à vida. É agradável e colorido. Podemos ver a água dela. Podemos ver através da água. Vamos continuar com isso para que possamos trazer nossos brancos para baixo um pouco ou podemos trazê-lo para cima. Eu só quero ver o que ele não traz a chave de opção para baixo. E então, acordo com o computador, isso estaria correto. E agora deixe-me redefinir isso. Então eu ainda gosto mais dele. Então não vamos nos preocupar com isso agora. Você pode derrubar os blocos um pouco e eu também não gosto disso. Então eu vou redefinir isso e apenas deixar isso em paz. Agora. O que eu posso fazer é eu quero trazer a clareza para cima apenas um pouco para trazer Thea as pedras, a textura e as pedras apenas para fora um pouco mais. E eu acho que um mais 10 parece muito bom. Então, embora fotos diurnas, eles tam fotos de paisagem diurna não são ideais, você pode ver que você pode criar algumas imagens impressionantes se você estiver fazendo ah, se você estiver lá. Se você está no lugar certo e na hora certa, deliciar-se é bom. Acender todas essas rochas está certo? O mistério não está surgindo apenas um pouco mais. Vamos fechar isso. E eu acho que isso parece bom. Agora vamos trazer esta pedra um pouco mais e nós vamos usar, hum, hum, este filtro de rádio então nós vamos clicar no filtro de rádio, vamos clicar no efeito, trabalhar duas vezes, e isso vai desenhar um oval, Hum, em torno dessas rochas, assim como eu vou trazer isso para baixo um pouco e então nós vamos fazer o mesmo aqui. Vamos apenas clicar e dirigir, e eu vou trazer isso para baixo um pouco, e eu estou apenas criando um pouco mais de sombras e apenas, um, expondo isso um pouco melhor. Agora vamos sair dessa e eu acho que isso é muito legal. Agora, aqui. Há uma última coisa que eu gostaria de fazer isso, e vamos usar outro filtro graduado. Agora, vou desenhar isto deste canto para baixo porque é daqui que vem a luz do sol. Então você pode ver que temos este bronzeado dourado com esta cor dourada onde o ah, luz do sol está atingindo essas rochas. Então eu só quero fazer isso um pouco mais dourado. Então, quando eu desenhar este filtro graduado, eu só quero baixar meus amarelos, uh, minha temperatura, Sim, em direção ao amarelo um pouco. E não tenha medo de, tipo, trazê-lo até o fim. Viu, isso é demais. Mas então você pode fazer isso ali e verificar, ver se você gosta. Então aqui está antes e depois depois, e eu gosto que você disse aquele tom dourado, hum, para a imagem. Então vamos fechar isso. Este é o nosso painel básico que está perto disso. E eu acho que a foto parece muito, muito boa. Agora esta é Charlotte F9. Isso mesmo, se nove. Então acho que não há nenhum sensor que eu não possa ver nenhum. Vá em frente e verifique se há alguns pontos de visualização aqui. Hum, eu não consigo ver nenhum. Acho que parece muito, muito bom. Então agora vamos voltar ao nosso painel de detalhes Sharp somar cerca de 68. 70 e agora clicker tecla de opção de mascaramento para baixo. E lembre-se, o que é branco está sendo afiado. O que é preto é ser deixado sozinho. E aqui eu só quero afiar as rochas. Isso é realmente Allama depois. E eu acho que isso parece muito bom e eu acho que está muito bonito, como você pode ver. Ah, nós, uh essa imagem meio que percorreu um longo caminho. Então isso é clicker antes e depois há antes e há depois. Como podem ver, criamos este belo tom dourado nas rochas que mostra que o sol está pondo à esquerda da foto com tensão do horizonte que temos trabalhado e não perdemos nenhuma de sua composição. Nós mantemos as rochas Ah, pedras. E esta pedra aqui dá um equilíbrio para que você possa manter o seu. Fomos capazes de manter tudo isto todas estas pedras e toda esta composição e ah, eu realmente gosto disso. Estou muito, muito satisfeito com esta foto 13. Capítulo 12 de oceano: um dos aspectos mais desafiadores da fotografia paisagística é fotografar escapes oceânicos . Agora escapadas oceânicas podem ser extremamente complicadas. Principalmente por uma razão. Você basicamente tem um oceano enorme, uma coisa de massa, um corpo de água em massa com realmente, que pode realmente complicar as coisas porque você realmente não sabe como compor ou como contar uma história. Então, para que você realmente entenda como criar uma boa fotografia de uma fuga oceânica , especialmente uma das rochas relaxadas ou qualquer outra coisa para mim bastante difícil. Então aqui o que você vê é que ao longo dos anos eu aprendi a usar basicamente tudo ao meu redor, como tudo o resto. Em outros tipos de fotografia, você aprende a usar seu ambiente, mas aqui, especialmente porque meu ambiente é a fotografia. Então aqui eu aproveitei essas nuvens que notei no início. Deixe-me abrir isso para que você possa ver. Então, no começo eu estava em cima daquelas rochas e tomei algumas fotos, mas não havia nada acontecendo, e eu queria contar uma história. Eu queria contar uma história sobre o oceano, e eu queria criar um hum dramático Então, quando eu estava de pé nessas rochas tipo de tirar fotos, tipo de analisar as coisas antes do sol nascer, eu percebi que essas nuvens estavam mudando e eles estavam vindo por aqui. E notei que criaram um padrão V. Hum, e aqui você tinha outro no extremo direito aqui. Então eu notei que assim que eu percebi isso, então eu tinha eu tinha minhas linhas de liderança. Então eu tive que inventar um tipo de ponto focal interessante. Foi quando saltei por cima destas pedras e vim para cá. Agora o título estava baixo, então eu tive a sorte de ter algumas pedras aparecendo. Isto é muito raro em Miami Beach. É onde eu moro. E isso é muito, muito raro. Você só pode ver isso algumas vezes por ano. E para minha sorte, sei onde eu e a ISS temosque ter sorte. E para minha sorte, sei onde eu e a ISS temos E tudo se juntou. Então, à medida que você cresce em sua carreira de fotografia de paisagem, você aprenderá a observar o vento, a mudança de vento, como ele muda. Porque esta classe que estamos enfrentando para este lado em algum momento nós vamos para a esquerda, e então eles começaram a mudar para este lado, e foi quando tudo isso veio à minha mente. Então você tem que realmente, realmente ser criativo, e você tem que realmente criar colocar-se em e e meio que se entregar à Terra para criar uma boa composição eso neste momento em que eu percebi que esta rocha que esta nuvem estavam indo para cá e eu encontrei essa Good Rock, então eu imediatamente comecei a mexer com água. Então deixe-me mostrar as configurações, então é 1/5 de segundo de 22. Então, diminuindo a velocidade do obturador, eu criei esse movimento com a água, e eu realmente queria envolver essa pedra com esse movimento. Então eu queria criar esse movimento em torno da água, essas linhas principais para o sol e que criou essa bela composição. É muito em que pensar. É muito tomado, especialmente quando você está lá fora, e além disso você tem que aproveitar as configurações da sua câmera. Mas uma vez que você fizer isso o suficiente, sua mente começará a fazer isso automaticamente. Quando estou lá fora, torna-se automático para mim e mesmo quando estou com meus amigos, eles olham para mim que tipo, oh, cara, quando você está em uma missão, eu sou como, Sim, mas eu só isso acontece. Então pense em contar uma boa história e você tem que ter muitas coisas acontecendo para contar essa história. Então pense em contar uma boa história e você tem que ter muitas coisas acontecendo Então deixe-me pegar isso. Palavras chave fora do caminho. E gosto de deixar minhas fotos enquanto atirei nele. E acredite em mim, eu saio com uma tonelada de fotógrafos e eles são crus Imagens também são tortas, você sabe, nada é, como você vê, terminou. Então não se preocupe, veja seus horizontes tortos. Sabe, a mente recente, maioria das vezes instruída, é porque estou mais focada em pegar a luz. Não quero que isto desapareça porque estou a mexer com um nível no meu tripé. Eu jogo minha tribo ou no chão e imediatamente começo a mexer com as configurações para não perder nenhuma dessa luz. Porque esta luz só dura 1 a 2 segundos de mexer num nível, todas estas luzes vão desaparecer. E quando eu nivelar a câmera, minha composição. Provavelmente vai ter desaparecido. Então vamos redefinir esta reinicialização totalmente. Nós revisamos as configurações. Agora vamos começar. Então a primeira coisa é, primeiro, vamos endireitar o horizonte assim. E eu acho que isso parece muito legal. Agora eu quero descer para as correções da lente imediatamente. Remova sempre a aberração cromática. E aqui habilitou as correções de perfil. E este telefone funciona a imagem, como você pode ver, e meio que abre um pouco. Agora, ter o sol em cima da água meio que faz parecer que funcionou. Certo? Então vamos passar a grade. Aqui, deixe-me mostrar, mostrar, mostrar a grade. Uh, deixe-me fazer isso. Torná-lo menor. Então, como você pode ver, realmente não funcionou. Estou olhando para o topo da grade aqui no topo da linha. Pode ser muito pequeno para você ver. Ok, isso é melhor. Então veja este grande bem aqui. Então ainda está um pouco trabalhado, então você pode trazer isso para manual, e então nós podemos começar a possuir trabalho a imagem e não é ruim e eu vou voltar a cortar e vamos endireitá-lo apenas um pouco. Mais e mais uma vez, estou olhando para esta grade através do meu horizonte. Agora você está se perguntando como ele ficou tão bom lá? Então está bem aqui no seu menu. Se é, se não estiver lá, então você vem. Vamos lá. Ok, então você vem para esta era bem aqui, e então você vai mostrar uma grande sobreposição. Basta verificar isso e isso aparecerá. Certo, então vamos nos livrar dessa grade. E eu acho que isso parece muito legal. Ok, agora podemos ir para o gin. Então, outro temos tudo isso. Equilíbrio esteticamente. Esteticamente bom. Vamos nos concentrar no dono do ponto dela , em suas configurações em nossas cores. Então, como eu disse antes de suas câmeras, minhas configurações de câmera, estou sempre expondo para minha parte mais leve que não perdemos nenhum desses detalhes. Ok, então como você pode ver, eu ainda posso ver meu azul, meu céu e esta nuvem. Então eu não perdi nada disso. Agora, se eu tivesse lutado, se eu tivesse um exposto por esta rocha ou esta água eu teria perdido tudo isso, e é bem impossível recuperar tudo isso. Então, novamente, não posso repetir isso o suficiente, sempre exposto para o seu ponto mais leve. Algumas pessoas discutiram comigo sobre isso, e posso te prometer que tiro todos os dias e acontece por muitos anos. É melhor não perder seus destaques do que perdê-lo porque você não vai tê-lo de volta. Eu prometo que você não vai tê-lo de volta, especialmente quando eles estão realmente explodidos. Isso terá desaparecido completamente. Não há forma de o teres de volta. E suas manchas escuras. Você sempre pode ter isso de volta. Nossa tecnologia. Nossos sensores agora estão loucos. Quase qualquer câmera, qualquer tiro apontando mesmo com você mesmo quando você pode ter a maior parte disso de volta. Então, ok, então agora nós vamos descer aqui para nossas sombras, vamos abrir isso e você pode ver imediatamente todo esse soluço aberto sem sequer fazer isso . Hum, agora nós estamos indo. Nós vamos, ah, chegar ao contraste e dar-lhe algum contraste bem ali. E lembrem-se, podemos sempre voltar e refazer essas bundas que vemos se eu estivesse realmente quente esta manhã e de novo, gostaria de dar o combustível nas minhas fotos como se fosse a vez que atirei nele. Então eu vou trazer isso à tona. Mas isso também faz. Ele aquece a foto e também me dá mais laranja mais cor aqui. Então eu acho que isso parece muito legal. Quero trazer o meu som de destaque e o que isso faz. Também realça mais cor e também expõe o céu um pouco melhor. Nem sempre isso funcionará antes da maior parte que puder. Pode funcionar bem na fotografia paisagística. Agora, veja esse efeito estelar que eu tenho. Deixe-me mostrar as configurações novamente. Foi por isso que fui ao F 22. É assim que você cria isso. Este efeito de explosão estelar. Hum, qualquer qualquer coisa acima de f 18 você vai ter este efeito starburst lá. É muito legal ter. Então, quando você vê fotos na Internet ou em uma revista que têm este efeito starburst o pior com luzes a inchar qualquer fonte de luz olhos porque eles gritaram em F 18 e acima um, geralmente têm 22. Você está bem seguro para obter o efeito vetorial. Então, quando eu estava atrás, eu pensei em minha composição nos cenários. Então eu tive que pensar nisso, também. Então tudo isso passa pela sua cabeça quando você está lá fora tirando essas fotos. É por isso que é muito importante sair todos os dias. Então sua mente pode se tornar uma só com tudo isso, e você pode pensar nisso. Ok. O que? Quando o sol nascer, devo ter 22 para conseguir um vetor estelar. E também quero abrandar meu obturador para que eu possa ter movimento da água. E não quero perder minhas nuvens. Então você está pensando em tudo isso enquanto faz isso? É meio automático. Hum, e hey, se você pode nivelar a câmera ao mesmo tempo, por favor, fazê-lo por alguma razão, eu luto com isso. Mas está tudo bem. Não é um grande negócio. Se eu realmente quisesse me concentrar em ter uma foto de nível toda vez, eu garanto que eu poderia. Mas novamente, estou mais focado na minha vida, e não quero perder essa luz. Ok, então eu acabei de explicar o efeito Starburst. Então, vamos voltar à nossa edição. Então agora que nós temos, hum, não que nós temos este estilo de destaque, então agora vamos aumentar a vibração um pouco, como você pode ver apenas nos traz. Só faz com que estas cores sejam um pouco mais ricas. E isso é muito saboroso para mim. Isto seria demasiado saturado. De jeito nenhum. Então aqui parece certo sobre a direita. Isso parece muito bom. Obviamente, Obviamente, ainda precisamos trabalhar em todas essas coisas. Então, tudo isso é um ajuste global, e eu quero chegar a um ajuste local. Então aqui está o meu filtro graduado que porque fecha painel básico. Aqui está um filtro graduado. E agora o quê? Eu quero fazer isso. Eu quero trazer isso para cima, talvez para um 50 54 em algum lugar lá, e eu quero desenhá-lo de baixo para cima. Lembre-se, podemos sempre ajustar que só queremos obter um ponto de partida e olhar para isso. Ele abre este primeiro plano, que é muito importante para a composição, porque aqui, como o céu cria este V nos filhos para o sol aqui você tem este outro triângulo com esta onda, esta pedra. Então é tudo sobre a formação de triângulos. O teu olho salta daqui para aqui. O mais perto daqui vai daqui até aqui, para o sol aqui atrás. É tudo sobre padrões, e sua mente não pensa nisso quando olha para uma foto. Mas é isso que cria uma grande história em uma fotografia. Estou te dizendo, eu lutei mais com esses canhotos oceânicos porque eles lá é que você tem que ser muito, muito, muito um, criativo dedo do pé. Obter boas composições. Assim que fizermos, Ah, o ajuste local, o filtro graduado. Acho que isso parece muito bom. Na verdade, eu acho que eu quero voltar para ele e então eu vou clicar nele, e eu vou trazer o contraste, apenas um pouco. Não muito só por aí. Então um 10. Muito sutil, mas funciona, então deixe-me mostrar-lhe antes e depois que há antes, depois que eu acho que parece muito bom. Está perto disso. Parece muito bom, mas ainda não terminei. Vamos ver o quão longe chegamos com danos expressa o Waikiki. Olhe para isso uma grande diferença. Grande, grande diferença. Gosto do blues deste tipo. Ah, muito. Ah, e nós o perdemos aquecendo. Mas eu vou te mostrar como conseguir isso sem perder nada dessa laranja e amarelo. Então as esporas suas brancas podem sair de lá e vamos embora. Vamos para lá agora mesmo. Então vamos pressionar nossa saturação de matiz. Luminoso. Isso é o que isto é. E nós vamos para a nossa saturação e isto está no vermelho. Ok, então vamos clicar na cor. Eu sinto muito. Então vamos para a cor, vamos escolher, escolher o azul, e vamos chegar à saturação e trazer este azul e ver como as estrelas azuis para ah começa a explodir um pouco para que você possa fazer isso direito sobre Lá. E se você quiser trazer a laranja é um pouco, você pode fazer isso também. Eu não acho que você precisa. Acho que isto é muito forte. Bastante forte para nós. Eu acho que parece bom, mas isso parece muito, muito bom. Agora. Quando fiz isso, comecei a ver muitos pontos de sensores. Então agora vamos nos livrar desses pontos de sensores antes de nós ainda. Então, vamos criar clique em nosso ponto de cura, também. Visualize pontos, e há alguns agora. Toda vez que você atira no oceano ou perto do oceano, sua lente vai ficar muito, muito suja, e seu sensor provavelmente vai ficar sujo. E isso é por causa da brisa que está sempre batendo na sua câmera. Qualquer oceano no planeta. Acontece que, eu aprendi, é da maneira mais difícil. Eu não sabia onde minhas coisas estavam tão sujas o tempo todo. Sim, porque eu estava atirando no oceano e não limpando minhas lentes, , o tempo todo, como deveria, como deveria estar. Então agora eu vou tirar duas ou três fotos e então, ah, limpar minhas lentes. Não importa. Se for um dia calmo, você ainda vai ter aquela brisa salgada do oceano em suas terras. Eu prometo a você, mesmo que não ganhe, nada. Se houver água salgada, vai haver, Ah, vai acabar na sua lente de ferimento. Então aqui novamente, podemos ver todos esses pontos de sensor porque filmamos F 22. Portanto, é muito importante que quando você atira nesse tipo de f stop que você se lembre de limpar seus pontos de sensor. Ok? E isso parece muito melhor. Muito agradável. Tudo bem, então acho que isso parece muito bom. Então, agora , vamos terminar. Vamos terminar isso com outro ajuste local. Vamos clicar no pincel de ajuste dela, clicar na tecla de efeito duas vezes, trazê-la para cima, apenas atacar. E agora podemos desenhar. Podemos desenhar alguns destaques nesta água. E se você não pode vê-lo, não tenha medo de subir um pouco. Você sempre pode diminuir o tom, então eu só quero destacar um pouco. Sabe, os toques sutis que as pessoas não notam, mas seu cérebro percebe. Isso cria apenas uma imagens impressionantes. E isso também irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo de fotografia. Levei sete anos para fazer isso, e ainda aprendo todos os dias. É por isso que gosto tanto de fotografia. Então vê como? Veja como isso está ficando um umpouco mais brilhante. Um pouco mais agradável agora. Vamos Presidente, ok, para ver o que acabei de fazer. Ela é muito sutil, muito sutil, muito leve pinceladas. Agora, quanto mais você segurar, quanto mais você pinta, mais leve ele vai ficar. E que você pode ver que este vermelho é realmente, muito suave. Isso significa que são pinceladas muito sutis que se espalham para sair de lá. Vou diminuir um pouco, porque gosto mais sutil do que isso. Talvez um 0,5 ponto quatro. Isso é bom. Agora vamos para antes e depois antes antes, depois, depois que eles são apenas super sutis. Mas estou te dizendo, faz diferença quando você está vendo a foto. Você não percebe o que está olhando porque tem tanta coisa acontecendo. Mas é o seu pequeno sutil, por isso, fora de gentileza, que faz você ir. Uau, isso é uma foto insana e insana. Você pode trazer isso para cima só um pouco. Talvez um 55. Talvez ali, 53 seja bom. É muito. Tem um antes e um depois. Bem, deixe-me clicar nele. Eu reiniciei? Certo, reinicialize. Então é divertido. Acabamos de ter um total de 55 e se cometerem algum erro, pessoal pelo caminho, que acontecerá com vocês. Você sempre pode ir aqui e ter sua história. Esta é a sua história de tudo o que fizemos. Tudo o que fizemos está aqui, e, ah, qualquer lugar que você voltar para ele vai levá-lo até lá. Então você clica nisso. Vai me levar de volta à temperatura quando estivermos ajustando a temperatura. Sempre não querem isso. Então eu só quero voltar aqui e foi aí que paramos. Então, se em algum momento você cometer algum erro, sua história está sempre lá para você. A sala de sangue é tão lindamente projetada que é incrível. É por isso que eu amo tanto. Ok, então nós vamos sair disso agora que nós damos, hum, isso. Ah, isso daí fora de frieza para a foto deles. Mas eu estou na boa nós em grande estilo. Hum e eu ainda não terminei. Ainda quero fazer mais algumas coisas. Então eu vou pegar um dos meus filtros de rádio e eu quero desenhar em torno desta rocha. Talvez não tão grande. Talvez, hum talvez bem ali, e então eu quero reduzir a minha exposição e talvez apenas dar-lhe um pouco. E como você pode ver, eu só quero trazer esta rocha para cima um pouco, talvez descer por aqui, assim mesmo. E eu vou clicar antes e depois antes depois, antes, depois. Então é muito sutil, mas funciona bem. Eu trabalho muito bem, eu acho. E acho que estamos muito perto de encerrar esta imagem. Agora estou aqui no limite de trás. Ampliar. Aqui estão alguns navios. Muita gente o odiaria. Muita gente gostaria dele. Eu não me importo com eles. Hum, eu não me importo com eles em tudo para mim, eles meio que até mesmo equilibrar a composição. Agora, se você não gosta dele, você sempre pode tirar isso. Então, clicando, um, quando você é uma ferramenta de remoção de manchas, você só vai fazer um grande círculo e então você vai clicar nele e ele deve desaparecer. Mas as outras linhas não combinam. Bem, isso é fácil de consertar. Você vai pegar esse outro círculo e você vai apenas trazê-lo para cima até que ele combina. Isso é demais, mas certifique-se de que sempre combina. Leve o seu tempo esta é a sua obra-prima ou tomar o seu tempo e lá está. Agora vamos fazer o outro. Exatamente a mesma coisa e não combina e tem as cores meio patetas. Você sempre pode trazer isso para este lado segurando o botão mas para baixo, e eu gosto mais disso. Então isso é bom. E então nós também podemos o enigma esta coisa aqui. Certo, então vamos sair desse zoom e não há naves como se nada estivesse lá. Ah, mas eu gosto dele. Então eu estou indo para eu estou indo para os litos tão rápido sobre esse círculo deletado. Eu vou clicar nesse círculo e eu vou apagá-lo para mim. Conta parte da história para mim conta parte do lugar onde estou. Sabe, aquelas naves estão sempre lá fora. Acho que estão à espera que os pobres se libertem para poderem entrar. Não sei se isso é verdade ou não. Isso é o que eu penso. Mas eles estão sempre lá fora, então eu sempre os vejo. Então, para mim, eles contam sua parte da história e também equilibram a foto. Você tem essas rochas aqui, você tem essa pedra aqui e ela fica equilibrada com esta nave de volta aqui. Muito sutil. São muito sutis, mas para mim, faz parte da composição. Então vamos ver até onde chegamos antes e depois, ou Waikiki antes e depois. Como podem ver, percorremos um longo caminho fazendo mudanças muito pequenas e sutis. Hum, agora vamos sair dessa. Isso nesta imagem, acredito que você pode fazer um pouco de mas espero que não seja o certo. Então você vem para a aba de efeitos e você vem para a vinheta tem e você vai para, tipo, negativo 11 Negativo nove e então vamos ver. Ah, antes e depois. Uh, isso não faz nada. Não é para a câmera. Sim, aqueles. Então isso é para a outra conta. Então vamos ver antes e depois. Então isso é com Vigna sem vinheta dentro. No entanto, sem mídia. Então, para mim, ambos funcionam. Deixo o vinhedo ligado, posso ajustar-me, atrai os teus olhos mais para a cena. Hum e eu acho que é ah, essa é uma boa imagem completa. Acho que nos saímos muito bem. Agora você pode jogar alguns acentos sobre essas rochas também. Venha aqui para o seu ajuste. Escove o ajuste local. Então, só vai se ajustar. Você poderia escovar e talvez apenas dar, tipo, algumas dicas sutis bem aqui e então deixe-me ver. Você poderia escovar e talvez apenas dar, tipo, Provavelmente bem ali. Sim, parece muito melhor. Acho que parece muito bom. Estou muito feliz com isso. Estou muito, muitosatisfeito com isso. Estou muito, muito Então, de novo , caras, escapas do oceano para mim, são as mais desafiadoras porque você tem tanta água e não há coisas suficientes acontecendo. As minhas óperas estão por trás desta foto outra vez. Foi este nuvens usado o movimento da água e completou com este rochas para ter ah, ponto focal. Hum, mas eu acho que esta é uma bela foto. Vamos ao “antes “e “depois “há “depois “, e eu acho que isso é muito, muito bom. Agora, você sempre pode voltar ao seu balanço de brancos. Se estiver quente demais para você, pode sempre voltar aqui e refrescar um pouco. Gosto pessoal inteiramente. Como você gosta? Posso ir de qualquer maneira. Eu acho que é Ah, acabou muito bom 14. Capítulo 11em oceano e de areia: Aqui está outra fuga para o oceano. , vez, acho sempre um desafio atirar nesta escapadela oceânica. Há muita água e você tem uma base, toda a sua composição na água do céu. Hum, agora eu sei que isso iria ouvir este velho pedaço de aparência que eu só posso assumir neste local. Foi por isso que vim aqui. Então isso me deixa abrir minha exposição para que você possa ver. Então essa é toda a base, toda a premissa desta composição. Então, basicamente, esta linha de água bem aqui da areia, isso vai começar a ah guiar I nesta composição. Então eu usei este dedo linhas de água basicamente guiar seu eu tipo de lentamente para isso. Ah, desaparecer e aparecer obviamente guia seu olho direto para o horizonte. Hum, agora, esta foi uma bela manhã dentro de incríveis cores loucas, então eu tive muita sorte lá. Mas como você pode ver, eu me posiciono para que este céu me deixe diminuir a exposição para que você possa vê-lo. Então o céu meio que cria um V, e essas nuvens estão vindo na minha direção. E isso, por sua vez, o que cria cria cria seus olhos para começar imediatamente a vagar na imagem de todas as direções. Hum, então cada aspecto da composição é muito bem pensado. Eu filmei de ângulos diferentes, e, claro, ele não parecia metade de nós tão legal quanto o que faz aqui. Eu filmei de ângulos diferentes, e, claro, claro, Isso faz com que a foto realmente equilibrada, e faz sentido para o seu olho começar a vagar pela foto que entra por aqui ou por aqui, lentamente, orienta seus olhos para o horizonte. Isso faz com que a foto realmente equilibrada, e faz sentido para o seu olho começar a vagar pela foto que entra por aqui ou E o mesmo com estas nuvens. Agora, se você começar a olhar para a foto daqui de cima, você obtém o mesmo resultado. Começa a vir para cá e para o horizonte, tornando-o numa imagem muito pacífica, muito agradável. Um, olhar para o tipo de, uh, faz você, hum, você sabe, apenas faz você meio pacífico. Faz você feliz por dentro. Então, vamos verificar as configurações dela. Então isso é 20 segundos em F 14. Eu tenho 100 Hum, e isso foi com minha lente de ângulo branco 14 a 24 milímetros. Eu estava bastante perto do chão, talvez cerca de um pé de pé e 1/2 em cima. E eu só queria novamente criar esta foto pacífica. Outra coisa sobre a composição. Eu, abra isso. Era esta linha de água? Então eu queria ter certeza de que esta linha de água não estava, hum não estava acima ou não estava em todos os lugares. Eu queria tê-lo muito, muito agradável e calmo. Eu quero isto. Eu queria que esta fosse uma foto calma. Então é por isso que eu fui com os 20 segundos porque eu sabia que indo em 20 segundos, isso tudo seria meio agradável e suave. Eu deveria. Quando você vai uma fração de segundo ou um par de segundos, você pode ver mais definição sobre a água e o que ela está fazendo. Então foi assim que consegui isso. E essa é a razão por trás disso. Deixe-me sair disso, ele disse. Minha exposição e vamos começar. Novamente, as primeiras coisas primeiro. Esperava que fossem os brancos. Deixe-me ir para as minhas sombras e eu vou abri-lo todo o caminho e eu posso ver um pouco mais o que está acontecendo aqui imediatamente. Quero ir aos meus contratos. Controle deslizante de contraste. Vou trazer um pouco para dar um soco extra. Agora ainda está muito escuro, certo? Deixe-me dar-lhe mais contraste bem ali. Como você pode ver, quando você traz o contraste, essas cores simplesmente pop. Muito, muito bom. Agora ainda não consigo ver o fundo. Então o que eu vou fazer é pegar um rádio. Um, não um rádio. Sou uma espécie de filtro graduado. Vou pressionar isso, e é um filtro graduado. Então você só vai agarrá-lo de baixo para cima, talvez cerca de meio caminho para cima um pouco abaixo da linha do horizonte. Ok, então eu vou redefinir a exposição e eu posso trazê-la de volta para cima. E isso parece muito legal bem ali. Você não pode virar isso. Você pode aumentar, você sabe, fazê-lo. Ah. Seja qual for a maneira que achar melhor, é quando eu quero que seja bem reto. E um truque para fazer isso mais direto é ver quando você o vira perto do próximo da bola, ele se torna muito, muito difícil. Mas quando você vem aqui, torna-se mais fácil de controlar. Então não é tudo louco em todo o lugar, e eu quero um bonito ainda tão certo sobre a aparência deles. Bom. Eu vou clicar fora disso e eu vou fechar fora dele. E isso parece muito bom. Como você pode ver, nós apenas expostos para oferecer areia em um pouco disso. Ah, este Pierre quebrado, este pilares de concreto. Isso é exatamente o que eu queria fazer. Então agora eu quero descer e trazer meus destaques para baixo. E basicamente estou olhando para este lugar. Este é o ponto mais quente, ou seja, o local com mais destaques. Então eu quero olhar para ele e apenas trazer isso para baixo e obter um pouco mais de cor fora dele em vez de um ser branco. Eu quero um amarelo ou laranja, que é de onde o sol estava nascendo. Hum e é de onde todos esses reflexos laranja vindo de ar. Então é isso que eu estou olhando. E isso parece muito bom bem ali. Eu quero estourar minha vibração um pouco e olhar para isso. Isso só parece insanamente legal. Muito, muito bom. Agora eu posso ver que a imagem inteira ainda está um pouco escura, o que não é ruim. Mas eu quero trazer à tona minha um pouco, exposição um pouco, só para deixar isso claro para o espectador. E isso parece legal bem ali. E agora eu posso diminuir meus destaques um pouco mais desde que eu mencionei a exposição. Estes destaques abriram-se um pouco aqui, então eu só trouxe para baixo. destaques abriram-se um pouco aqui, Apenas um pouco, lembre-se, apenas mudanças muito sutis fazem grandes diferenças. Não se preocupe com as grandes mudanças. Isso não faz nada além de fazer sua foto parecer ridícula. Então eu acho que isso parece muito legal. Agora eu quero ir até minhas correções de lente, remover aberração cromática e habilitar correções de perfil. E isso também abre um pouco a fotografia. Ah, para que eu possa voltar ao meu painel básico. Você pode viver como está, ou você pode apenas diminuí-lo um pouco. Talvez, talvez bem ali. E agora podemos verificar se há pontos de sensores. Vi que era um ponto de sensor aqui em cima. Deixa-me mostrar-te. Mas quando fiz o perfil da Thea Correções. Veja, bem aqui ele foi embora porque não funcionou. Então, ele está esticado um pouco, que é ótimo, mas eu ainda quero verificar se há um ponto de sensor já que eu já estou sobre este assunto. Então vamos clicar Thea a cura para a remoção do ponto para e vamos continuar. Ele será uma passagem positiva. Ele sempre que 100% pena no 17. Está tudo bem. Você pode trazer um pouco mais e o tamanho que pode controlar com o mouse. Então agora eu vou para visualizar pontos. E como há muitas nuvens, vai ser muito difícil ver seus pontos de sensor com os pontos visualizados para neste . Porque todos estes parecem ser pontos de sensor, mas lembrem-se, os donuts são pontos de sensor. As outras coisas são apenas nuvens, pássaros e outras coisas, então eu realmente não vejo nenhuma. Então, agora clique nisso e olhe com meu olho, e eu realmente, realmente não vejo nenhum. E isso é porque eu limpo meu sensor quase todas as vezes fora de seus sapatos. Hum, então eu não vejo nenhum, mas o que eu vejo, já que eu quero que esta imagem seja super pacífica Super NYSE, sem distrações. Eu quero me livrar dessas bóias, então eu vou clicar na ferramenta de remoção de pontos novamente, e eu vou fazer isso um pouco pequeno e clicar lá. Isso parece muito bom. Clique aqui. Isso parece muito bom. Agora eu posso clicar fora do zoom para fora e, em seguida, assumir este aqui, e agora eu posso me livrar deste aqui mesmo. Eles simplesmente não fazem sentido na foto, já que é uma foto tão calma e relaxante. Se houvesse mais negócios, mais ação, eu o deixaria. Mas eles não fazem sentido nesta imagem em particular, e eu acho que isso parece muito melhor. Então, em suma, é um antes e depois há antes e há depois, como você pode ver, nós abrimos as sombras. Ainda temos uma grande exposição dessas sombras aqui que estão sendo lançadas pela luz vinda do horizonte. Então parece muito, muito bom. Estou muito feliz com isso. Hum, deixe-me sair daqui. Isso mexeu com as temperaturas mais leves um pouco. Vamos trazê-lo para cima agora. Se o trouxermos, se o esquentarmos. Lembre-se de todos os seus vermelhos e amarelos. Eles vão sair. Então, se você derrubá-lo, roxos e azuis mais velhos vão sair. Vamos redefinir isso. E eu só quero trazer os Vermelhos um pouco mais. Então, traga para cima com eu trazê-lo para cima bem ali. Isso parece muito bom. Muito feliz com isso. Esse é o seu antes e depois. Há antes e depois. Olhe para essa diferença. Muito, muito bom. E eu me lembro que tudo isso é inteiramente para provar. Não se preocupe com o que as outras pessoas estão fazendo. Você sabe disso. Confie na sua visão. É disso que se trata. Hum, e eu acho que isso parece muito legal. Não para mim. Este horizonte parece um pouco. Ah, um pouco. Ah, funcionou. Vamos ver se funcionou. Hum, vamos colocar sempre nesta bela vista. E é um pouco pequeno, um pouco quente, não sei muito. Parece que parece ... Parece que é assim por causa desta linha aqui. Atravessando. Isso é meio warp nele. Mas você pode consertar isso um pouco. Você vai para, ah, ah, Lance Corrections. E então você vai para o manual. E aqui, sob o trocador da loja, pode consertá-lo um pouco se quiser, então você pode ir por aqui ou você pode trazê-lo para fora desta maneira e parece que está saindo. Quero dizer, deixe Mary dizer isso. Não tenho certeza se isso está fazendo muito. Não, é. Se isso ajuda um pouco nada certo sobre lá menos seis. Isso parece muito bom bem ali. Vamos voltar a um painel básico e trazê-lo. Dê um pouco mais de contraste. O Contras é torna essas bordas refinadas e você sabe que as cores saem mais, apenas dá-lhe aquele pop extra que você quer. E eu acho que isso parece muito legal. No geral, estou muito satisfeito com a coisa toda. Exceto por uma coisa. Estes pilares. Eu quero trazer esses pilares um pouco mais, então vamos usar nossos ajustes locais para fazer isso. E aqui temos algumas opções. Podemos usar o filtro de rádio ou o pincel de ajuste. Vamos começar com o filtro de rádio agora. Quero aumentar minha exposição um pouco só para ver o que estou fazendo. E eu vou desenhar em torno deste Ah, em torno deste pilar e eu sei que ele está muito exposto agora. É demais, mas vamos descê-lo aqui em um minuto. Só quero ver o que estou desenhando. Agora. Posso subir aqui e beber, está bem? Quero dizer, reiniciá-lo. Eu só quero aumentar. Muito sutil. Então isso é um 19. E agora deixa-me ver isto. Ah, antes e depois com o interruptor bem aqui. Vês? Então é muito sutil, e isso funciona para mim. Eu gosto disso. Agora vou fazer a mesma coisa, e isso é demais. Agora, uma vez que você desenhar um novo, as configurações serão novas para o novo. Então você não precisa se preocupar em controlar ambas as ovais, ambos os círculos. Então eu acho que isso parece legal. Não, acho que parece bom. Talvez eu devesse fazer um passeio um pouco maior por lá. Deixe-me fazer isso como bem ali. Plus 28 faz agradável e sutil e se misturam antes e depois antes depois. Ok, isso é agradável e sutil. Você pode realmente dizer. Então isso é bom. Deixe-me pressionar feito. Acho que o ar está bem com as sombras. Mas o que eu também posso fazer é abrir um pouco mais esta vista. Eu vou para o pincel de ajuste. Vou clicar nisso. Minha exposição pode ser melhorada. Isso é OK. E agora eu posso desenhar deste lado e só quero mostrar um pouco mais. Torná-lo mais tridimensional. Certo, agora vamos ao presidente Okey e ver o que estamos fazendo. Aí está o “okey”. Apenas mudanças sutis. Muito agradável. Agora deixa-me sair do “ok”. Deixe-me abaixar esta masmorra. Não para cima. Só um pouquinho. Talvez uns 40. Talvez até menos. Talvez como um 32. Isso parece muito bom. Sim, isso parece bom. Agora, a mídia mostrou isso fora, e eu vou ligá-lo novamente. Ok, deixe-me aumentar. Só mais um pouquinho. Talvez, uns 48. Isso é bom. Deixe-me sair. Ok, isso é bom foi feito. Olhe para fora disso. E isso parece muito melhor. Veja como você pode ver isso. Os locais dos pilares. Um pouco melhor. Não é uma grande diferença, grande diferença, mas essa sutil muda seu olho quando você está olhando para este gráfico de fotos. Nós também podemos fazer isso no topo destes com o mesmo pincel de ajuste, e nós vamos apenas desenhar um pouquinho sobre ele. Nada muito louco. E agora isto. Eu queria ser muito sutil, então eu vou reduzir para um 10. E agora vamos continuar o suficiente e você pode realmente dizer. Então vamos trazê-lo. Vamos trazê-lo. Ah, talvez uns 18 anos antes de você realmente não saber, hein? Isso é muito bom. Veja antes do real depois de apenas um toque no topo, só assim seu olho vai para o pilar. Muito bom. Então, 34 trabalharam aqui na exposição, então vamos fechar isso. E eu acho que isso parece muito, muito bom. Em suma, estou muito, muito feliz com a imagem. Nós não fizemos muito para ele. Apenas o suficiente para ajustar. Então, mãe, um pouco de cores. Ah, e eu acho que está fantástico. Então agora vamos terminar com o painel de detalhes deles. Vamos aumentar a nitidez. Esta imagem é inteiramente nítida. Você não precisa disso, mas como é areia, é muito textura que você pode sem fazer barulho. Então agora virá para o nosso mascaramento. Mantenha a tecla de opção pressionada. E lembre-se, o que é branco é afiado. O que é preto é deixado sozinho. E eu só quero basicamente afiar para enviar um pouco mais, hum, e os pilares não realmente precisa disso. Só quero mostrar como termino todas as minhas imagens. Hum, é, você sabe, não dói. E isso parece muito, muito bom. Então, em suma, estou muito, muito, muito satisfeito com esta imagem. Parece deslumbrante. É uma fotografia tão calmante e bonita. , Lembrem-se, a composição em escapas oceânicas é muito, muito complexa. Basicamente, você tem que basear na areia, água nas nuvens. E quando você não tem nuvens, vai ser muito, muito difícil conseguir composição. Mas acho que é possível. É muito desafiador, e você pode obter alguns resultados impressionantes. Hum, deixe-me ver. Eu só notei que este filtro de rádio aqui pode estar um pouco exagerado, então eu vou clicar de volta nele, e eu vou aumentar essa exposição para um 16. Eu queria mais sutil. Então agora nós clicamos feito, e isso é muito melhor. Basicamente, eu podia ver um pouco de auréola aqui atrás. Hum, e eu não gostei. Então tudo o que sei agora é muito, muito bom. E lembra-te, se apanhares alguma coisa antes de acabares, acabares, revê a tua imagem mais uma vez só para conseguires apanhar todos os pequenos erros. Acredita, pessoas como eu estão sempre à procura de pequenos erros. E mesmo que suas fotos possam ser impressionantes, hum, seria terrível imprimir uma foto e pendurado em uma galeria e ter um enorme ponto de sensor nela. É sempre uma vez que você está pronto, você sabe, repassar isso de novo. Verifique novamente. Vale a pena. Vale alguns minutos do seu tempo. Eu fiz esse ar. Imprimi uma bela imagem de Nova York, levei-a para a arte Bassel e tenho um enorme ponto de sensor nele. Eu tive que tirá-lo e substituí-lo por outra imagem que eu tinha impresso, o que era triste porque naquele momento eu não podia fazer nada sobre isso. Então, de qualquer maneira, caras antes e depois há antes e depois. Que diferença. Muito, muito satisfeito com esta imagem 15. Capítulo 14: nesta imagem, vamos fazer muito poucos ajustes. E eu só quero mostrar a vocês como podemos criar essas belas sombras dessas árvores. Basicamente contra o pôr do sol. Eu filmei isso no Everglades, e foi muito, muito bom Sunset, hum, antes do pôr do sol se tornar maravilhoso nós temos uma espécie de uma nuvem enorme na frente do sol então você não poderia realmente vê-lo. Seria apenas uma espécie de pegar através depois que o sol começou a definir mais passeios como aqui em baixo. Isso começou a desaparecer, e tivemos algumas fotos incríveis, mas eu realmente gostei dessa foto. Eu acho que esta linha de árvores é realmente incrível e essas cores são muito, muito legal. É uma fotografia fixe para ver. Então isso é Ah, vamos começar com a edição. Deixe-me mostrar as configurações da câmera. As impressões digitais são, eu guardo para obter informações. E isto é disparado. Ah, 1/100 de um segundo F 10. I s 03 2024 a 85 milímetros lente. E basicamente o que eu queria capturar aqui era a linha das árvores. Eu só queria colocar essas linhas de árvores contra. São cores bonitas. Então deixe-me abrir a exposição para que você possa ver o que está na minha frente. Eu filmei isso da minha caminhonete. Há outra vez. Isto é um pântano. Este é o Everglades, e este é um pântano. Você não pode andar aqui como normal. Você pode se quiser se molhar. E você não tem medo de jacarés ou cobras. Mas isso foi filmado do meu caminhão e eu estava de pé na parte de trás dele. E eu, como eu disse, eu só queria colocar esta linda linha de árvore contra este, uh, este belo pano de fundo para que eu possa ver um ponto de sensor imediatamente. Então deixe-me apresentar a chave de informação. E vamos começar com a edição. Então, a primeira coisa que notei, é claro, foi este ponto de sensor. Então deixe-me um aumento que nós vamos clicar em nossa ferramenta de remoção de pontos e ah, obtê-lo. Livre-se dele. Dessa forma, podemos realmente voltar, clicar em pontos visualizados e procurar mais novamente. Estás à procura de donuts. Então, estes não são manchas. São nuvens de verdade. Os donuts quer aqueles que se parecem com donuts são os pontos que você quer, então clique fora do outro. Temos uma imagem limpa para trabalhar. Podemos começar o processo de edição. Agora, novamente, este primeiro plano parece muito, muito bom, assim como a composição dela aqui. Não é complexo. É muito agradável para os olhos, e eu simplesmente queria obter a linha das árvores. Então eu quero mostrar como a simplicidade também pode criar belas fotos com todas as minhas outras fotografias. Eu mostrei o triângulo. Eu mostrei a complexidade do processo de pensamento que entra nele. Eu poderia ter feito isso aqui com uma lente grande angular e eu havia algumas árvores que eu filmei , e eu tenho outras imagens como essa. Mas aqui eu só queria mostrar que às vezes o melhor ar fotos criado muito simplesmente por apenas, um eu não sei, apenas mantendo-o muito simples, sem muita complexidade. Acho que a parte mais complexa é esta árvore. Você é eu vou chegar a esta árvore primeiro e, em seguida, começar a vagar para o horizonte, e é assim que você é capaz de ver essas cores e este belo pano de fundo. E era isso que eu queria criar apenas uma imagem simples. Eu sabia. Eu só queria pegar as silhuetas das ruas dessas árvores quando eu estava filmando. Então eu sabia no que estava me metendo quando filmei esta imagem. Acabei de ver outro sentido responder bem ali. Deixa-me livrar-me dele. Aqui é muito sutil, mas está lá. Ok. Tudo bem. Legal. Então me deixe sair. Reinicie a exposição. Vamos clicar em exposição duas vezes. Isso redefine. E como você pode ver, eu consegui muito perto do produto final. Já que só procuro a linha das árvores. Era tudo o que procurava quando atirei. Não há mais nada. Apenas a linha das árvores contra este belo pano de fundo. Então eu sou a primeira coisa que eu vou fazer imediatamente, eu vou para Ah, trazer um pouco o meu contraste. Como você pode ver, apenas torna as árvores muito mais escuras e as cores pop um pouco mais. Deixe-me abaixar um pouco. Isso é muito bom. Hum, agora estava muito quente quando eu filmei isso. Lembro-me de suar profusamente nos Everglades. É um lugar muito, muito úmido. E durante os meses de verão. Está muito, muito quente. Não só nos meses de verão durante todos os meses. É muito úmido, muito quente. E você está andando e meio que malhando. Então você fica ultra molhado. Então essa é a sensação que eu quero dar à foto. Então eu vou trazer minha temperatura para o lado quente, talvez bem ali. E como você pode ver, quando eu faço isso, eu perco meu blues nas nuvens. Então eu não sei se eu gosto disso. Então talvez eu reinicie a temperatura, abaixe-a, talvez ali mesmo. E eu vou tentar uma técnica diferente, Ah, Ah, diferente. Eu vou para o meu ... meu filtro graduado. Vou clicar nisso. Deixe-me fechar este painel básico, e agora eu vou clicar duas vezes sobre a exposição ou o efeito duas vezes. Ele vai redefinir todos os seus controles deslizantes e eu vou vir deste canto, e basicamente isso é o que eu quero laranja ou amarelo. Desde isso, é onde o sol está. E é isso que está atingindo tudo isso. Todas essas nuvens e tornando-o laranja e amarelo. Então agora eu posso trazer isso à tona. Vejam que esse brilho GIs se torna muito, muito bom. Isso é muita coisa. Pode estar bem aí. Você pode talvez, você sabe, drogá-lo, arrastá-lo para baixo. Mas acho que parece muito bom . Isso é perfeito. Então agora vou desenhar “Não”. Um para que você possa clicar aqui no novo clique em que redefinir seus controles deslizantes antigos e eu vou vir deste canto diz que é uma espécie de mudança de cores. Quero que isto seja muito azul. Então agora eu vou baixá-lo para baixo para azul bem ali, não me deixar virar esse tipo de coisa assim. Traga isso por aqui e agora coloque bem ali. Então deixe-me Presidio Key para que você possa ver o que eu estou fazendo. Então está meio que se misturando bem aqui. A maior parte da ação. Deixe-me movê-lo para cima. Está acontecendo aqui em cima, e começa a se misturar bem aqui e cair bem ali. Presidio Key novamente, e isso parece muito bom. Vamos ver o que isso mistura e cai fora Presidio Key e ver que é o mais é aparecer, e ele começa a desaparecer fora vermelho aroun aqui e termina. Acaba por aqui, isso é muito bom. É isso que estou tentando. É isso que estou tentando procurar. Agora deixe-me clicar nisso antes, depois depois depois, então você pode ver que temos um lado amarelo, um laranja e um lado azul, que é exatamente o que eu estava procurando. como a foto era antes. Mas estou apenas a melhorar as culturas. E eu acho que parece interessante antes depois de antes, depois de eu achar que parece assassino. Muito, muito bom. Eu vou clicar fora disso, voltar para o meu painel básico e agora eu posso trazer o meu vírus é apenas um pouquinho. Eu acho que isso parece muito, muito bom aqui. Estou olhando para essas árvores como elas estão explodidas bem aqui. Então isso vai me fazer querer virar meus destaques em apenas um ataque. E como você pode ver, as cores ficam um pouco mais ricas. E eu acho que isso parece muito bom bem ali. Agora, Minhas sombras. Obviamente, eu não me importo com o primeiro plano neste caso. Não era essa a minha intenção quando estava a fotografar esta foto. Então eu vou manter as sombras afastadas se você quiser dar um pouco de mistério. Um pouco fora. Faça a mente se perguntar o que há lá você pode abri-los um pouco. Então os telespectadores, eu meio que procuro por algo aqui em maravilhas o que é isso. Você certamente pode fazer isso. E eu acho que isso realmente parece muito legal. Hum, mas eu acho que isso parece muito legal. Olhe para isso. Você pode ver o tipo. Está fresco aqui e quente aqui. Quase parece falso, mas como você pode ver, não é tão impressionante Waikiki. Então, há um grande antes e depois. Então, como você pode ver em baixo antes de ficar azul aqui. Agora, este é um arquivo bruto. Então está em uma grande escala, então você pode ver isso, hum, este azulado e aqui estão as laranjas. Então o que fizemos aqui foi simplesmente melhorado, e meio que mistura enviar juntos no meio, o que eu acho que ele cria. Ah, foto legal. Ele cria um efeito legal e legal, se você quiser. Agora, meus brancos e negros, acho que não preciso fazer nada de novo. Eu não uso muito o é. Você pode tentar, se quiser, mas eu não. Talvez os brancos bem ali e vocês negros. Se você recusou, eles só criarão um pouco mais de uma imagem E de contraste, o que eu estou obtendo esse resultado chegando ao contraste. Então eu não acho que você precisa fazer muito lá. Vamos para as nossas terras. Correções. Clique no perfil removido aberração cromática, que o seu principalmente ah provavelmente encontrar em torno das árvores, se houver em tudo. Hum, sim, não muito nesta imagem, mas ainda é bom mantê-lo rápido. Agora vamos ativar as correções de perfil, e, como você pode ver, não faz muito nesta imagem. Então eu vou ficar com ele. Eu poderia ir de qualquer maneira. Vou mantê-lo afastado. Por agora. Lembre-se, tudo isso depende de você. É tudo gosto. Não se preocupe com o que as pessoas dizem ou pensam. Esta é a sua visão. a Éasua foto. Hum, você sabe, você só quer tipo de manter isso realista. Essa é a única coisa. Você não quer exagerar, mas eu acho que parece muito, muito legal. Quero dizer, caminho foi um longo caminho com isso com alguns controles deslizantes simples. Deixe-me presidente para isso depois que há antes e depois e eu acho que isso parece legal . Sabe, Sabe, é exatamente o que eu queria fazer quando estava filmando. Eu só queria pegar a linha das árvores. Não é nada complexo sobre a composição, mas uma imagem muito bonita. Não é nada complexo sobre a composição, Eu estava. Fiquei feliz quando vi isso, então quis mostrar suas belas árvores nos Everglades. Há belas formas e padrões nas ruas, amigo. Então eu acho que isso parece muito legal. Eu não acho que há muito mais que você possa fazer com ele ou eu quero fazer com ele. Claro que há. Você pode fazer muito mais, mas eu acho que parece muito bom. Talvez a temperatura consiga a barraca. Você pode torná-lo um pouco roxo já que é o pôr-do-sol, e isso parece muito bom. Olhe para isso. Mas não quero exagerar, então vou deixar isso em paz. Então eu só queria mostrar a vocês que você nem sempre precisa de um complexo visto ou de uma composição complexa para criar uma bela imagem aqui. Tudo o que eu queria fazer era mostrar a linha das árvores, as formas e padrões das árvores. Eu escolhi isso como meu principal ponto focal, e eu sabia que eu iria imediatamente cair aqui e então continuar para o quê? Para ver a linha das árvores. Pode-se até dizer que o olho vai aqui e depois aqui do que aqui, criando o meu triângulo. Mas não tenho certeza se isso é inteiramente verdade. Então, criando este Ah, mas apenas atirando a linha das árvores contra este belo pano de fundo. Com este tipo de multicolor, você pode ver que se torna uma imagem muito bonita. Deixe-me terminar com os detalhes. Então traga o meu destacamento de novo. Cerca de 60 anos setenta. O que? Eu geralmente gosto de fazer a retenção de mascaramento sob a tecla de opção e basicamente só quero afiar as árvores. Então o que é branco está sendo afiado. O que é preto? Está sendo deixado sozinho e aqui estão as árvores. Afiar. Deixa pra lá e olha pra mim. Isso é uma imagem impressionante para mim. Estou muito orgulhoso disso. Eu realmente gosto. Deixe-me pressionar a tecla Y para que você possa ver antes e depois. E aí você tem 16. Capítulo 15 e sentimento e movimento: muito parecido com a última foto. Este foi um olhar muito complexo para ah fotografia. Agora, esta manhã eu apareci para trabalhar em um projeto separado que eu estava fazendo. Mas eu fiquei muito, muito entediado e imediatamente fui atraído para o oceano. Então eu arrumei minhas coisas e eu vim e me sentei perto do oceano quando imediatamente eu estava sentindo um sentimento de nostalgia. Comecei a pensar na vida e em todos os tipos de coisas. Então deixe-me explicar o que estava acontecendo. Uhm, eu vou abrir minha exposição, então só para que você possa ver. Então um pássaro passou por mim e deixou cair a pena ao meu lado. Hum, então eu imediatamente pensei em usá-lo, um, para a minha vantagem para me ajudar a compor uma bela foto. Hum, agora, eu não tomei nenhuma boa foto esta manhã. E o que eu estava sentindo. Eu estava meio que sentindo que eu estava meio sozinho neste Ah, grande neste planeta, enfrentando todo tipo de coisas no mundo, sabe? E eu tenho que enfrentá-lo sozinho. Então o que eu fiz foi pegar essa pena e joguei-a. Ah, e ele pousou a cerca de um pé de distância de mim, e ele está sentado lá. Então eu disse, como eu disse, minha câmera tirei uma foto da pena na água e isso não funcionou muito bem. Mas à medida que as ondas continuavam a entrar, continuavam a mover a pena. Neste ponto, eu tinha esquecido tudo sobre a pena. Um, e então o sol rasteja por essas nuvens e eles meio que iluminaram o oceano. E quando olhei para baixo, esta pena estava no chão, então imediatamente tirou a foto. Pressionei o botão de liberação do obturador e tirei cerca de três exposições. Mas fazia tanto sentido na minha cabeça, porque eu meio que era um olho de costela. A pena me representa nesta água meio que representa o mundo e todas as coisas que eu enfrento e faço . E eu meio que estou caminhando por esse caminho no mundo para isso. Ah, você sabe, espero que luz, hum que é representado pela minha vida. Então não faz sentido. Foi uma manhã tão estranha, um dia tão estranho, e eu só tenho uma lembrança vívida de como, como, como, como eu estava me sentindo e como essa pena apenas desempenhou um papel enorme na minha nesta foto e em mim eu acabei de fazer Perfeito sentido. Na verdade, é minha foto favorita que já tirei , minha foto de paisagem favorita, porque significa muito representar tanto. É exatamente o que eu estava sentindo é exatamente o que eu estava experimentando neste momento. Sabe, Sabe, às vezes temos dias nublados. Sabe, às vezes você se sente sozinho enfrentando todo esse mundo, todas essas incógnitas. E você sabe que há uma luz no final e você apenas continua caminhando. Então é uma foto tão significativa para mim. Hum, e aconteceu apenas estranhamente errar por engano. Muito estranho. O que faz com que seja muito melhor. Issonão quer dizer que eu não sabia as configurações. Isso Eu não sabia o que estava fazendo. Claro que eu sabia o que estava fazendo. É claro que eu sabia das minhas configurações, mas como? Acabou tudo junto. Meio que caiu no lugar. E eu estava prestes a sair. Eu meio que me sentei e estava levando tudo para dentro. Atirei a pena lá fora para ver se ele trabalhava. Não funcionou. Hum, mas então tudo meio que veio a esta parada por uma divisão por segundo. E fazia todo o sentido, e fui capaz de capturá-lo. Eu cheguei a exposições desta foto. Comprei este e tenho outro que já publiquei. Então essa é a história por trás dessa foto em muitas das minhas fotos, você sabe,não é só sobre fazer uma foto. Então essa é a história por trás dessa foto em muitas das minhas fotos, você sabe, É uma história pessoal fora alimentador, uma luta pessoal ou sucesso pessoal, ou simplesmente ah ah, história da minha vida pessoal. E se você olhar para minhas fotos ou qualquer outra foto de fotógrafos, eu acho que você pode ver um monte de sua personalidade e eles. Então era por isso que eu estava passando. Foi o que aconteceu. E é uma fotografia muito, muito legal. Então deixe-me redefinir essa exposição. Só queria mostrar-lhe a composição toda e deixar-me mostrar-lhe as configurações. Assim, a configuração é 1/30 de um segundo F 22. Eu tenho 31 agora. Deixei cair os olhos para baixar a velocidade do obturador. A razão pela qual eu queria baixar a velocidade do obturador é para que eu pudesse abrandar esta água. Deixe-me abrir os submarinos que posso mostrar para que eu possa abrandar a água. Vocêcria uma sensação de movimento quando você pára as coisas quando você o atrasa, então você cria uma sensação de movimento. Você cria uma sensação de movimento quando você pára as coisas quando você o atrasa, E era isso que eu estava tentando realizar. É por isso que meu SOS é tão baixo e minha parada F é tão alta porque eu queria pegar aquele vetor estelar . O fato ao sol, como já expliquei antes. Então a Mary disse que a exposição e deixe-me tirar a informação e vamos começar. Então, de novo, as primeiras coisas primeiro, endireitar meu horizonte. É só um pouco torto, não espargos. Alguns são, e isso parece muito, muito bom. A próxima coisa que quero fazer é não abrir nas minhas sombras acidentalmente pressionar brancos. Vou reiniciá-los. Eu abri minhas sombras e você pode ver que você pode ver um pouco. Não tanto quanto eu quero mostrar. Então, a próxima coisa eu quero apenas diminuir o tom. Este destaques e o que eu estou olhando é que estou olhando para esta água bem aqui. Vê estas águas? Então é isso que eu estou olhando quando eu recusei os destaques, , eu quero que esta água seja exposta corretamente, assim como você pode ver se eu explodi-lo se eu derrubar bem ali, parece que parece Muito legal. Agora eu quero aumentar a minha temperatura porque eles têm este tom dourado nele. Foi tão fixe, foi uma loucura. Estou te dizendo, é uma foto tão significativa para mim. Foi que foi tão fixe. Então eu queria compartilhar com vocês. Hum, então há uma temperatura agora que eu vou trazer o meu contraste para fazer as coisas estourar. E aí está meu contraste e tudo meio escuro acaba, mas ele deu um belo soco. Então agora desceremos à nossa vibração. E como podem ver, este é o meu padrão. Agora, agora que você assistiu muitos desses vídeos, esse é o padrão que eu faço em todas as minhas fotos. Mas quando comecei, levei muito tempo para desenvolver esse padrão. Ninguém pensou em mim e em ninguém. Eu não sabia como fazer isso. Então eu meio que desenvolvi e jogaram uma repetição de motivo e fazendo isso todos os dias uma e outra vez. Eu meio que desenvolvi esse padrão e é assim que você tem a sensação de locum das minhas fotos. E isso é o que eu estou esperando para ensiná-los com este vídeo é desenvolver seu próprio padrão. Você sabe, você certamente pode copiar o meu eventualmente, uma promessa de que você vai acabar tendo seu próprio estilo. E isso é ótimo eso. Agora que trouxemos a vibração, vamos pegar um ajuste local, então vamos pegar um ajuste local. Deixe-me fechar fora deste painel básico irá deleitar ajuste local, que é um filtro graduado. E então nós vamos arrastá-lo de baixo para cima, certo, cerca de 2/3 um pouco derrubado lá está o caminho. E agora vamos abrir a exposição porque queremos mostrar aquela pena que significa tanto nesta fotografia. E também queremos mostrar essas ondas ou aquela espuma, seja lá o que você quiser chamar, e isso parece muito, muito legal. Então agora vai pressionar feito. E olha como isso parece bonito. Isso só parece lindo. Por favor, pressione antes e depois, para que você possa ver que há antes e depois para que você possa ver imediatamente. um Temosumlindo tom dourado. Você tem o sol, aqui está suas linhas de liderança. Então aqui o que você faria sucos, você está liderando as linhas. Este seria o seu ponto focal. E depois imediatamente. Aqui está o triângulo. Aqui estão as ondas ou a espuma, então isso cria o triângulo, e isso guia você para o sol para o horizonte, para a luz. E então a luz novamente entra nessas nuvens, e seu olho imediatamente sobe para essas nuvens. Então, como você pode ver, é uma imagem muito, muito simples. Mas é uma foto muito, muito complexa também, e eu acho que está linda. Então vamos sair dessa e, uh, continuar com isso. Então mudanças muito sutis não precisavam fazer muito para isso, e já parece ótimo. Então agora vamos para a lente. As correções virão ao perfil. Saia do manual agora. Vamos remover a aberração cromática. Sempre remova isso sempre, sempre, sempre e então vamos ativar nossas correções de perfil. Vamos ver o que isso fez. Veja como é uma guerra sutil, mas ele trabalha bem. Eu realmente gosto. Então eu acho que isso parece muito bom. Parece que estou 100 vezes melhor. Hum, agora o que eu acho que podemos fazer. Ainda podemos aquecê-lo um pouco mais e dar-lhe um pouco desse ouro em um pouco mais frio e tom. Acho que ali parece muito bom. Estava um dia quente. Foi uma manhã quente. Eu me lembro, hum, então isso parece legal. Talvez trazer este ataque de vibração, e isso parece muito bom. Como você pode ver, a areia é tão imaculada que as penas apenas lindamente lá. E assim que este formulário o atingiu ,desapareceu. E assim que este formulário o atingiu , Então eu fui capaz de tomar duas exposições antes que a pena desaparecesse completamente no oceano. Foi uma coisa tão estranha que aconteceu. Então, estou muito orgulhoso disso. Hum, então eu acho que isso parece muito legal. Eso, vamos. Vamos fazer outro ajuste local. E nós vamos vir aqui para um filtro de rádio. Então virá. Deixe-me fechar este painel básico virá para Radio Filtro Clique Defeito Award duas vezes Isso redefine seus controles deslizantes. E agora vamos, hum, vamos descer este ataque de exposição e depois vamos aquecê-lo um pouco. E agora vamos atrair algo para a conversa dela bem ali. E eu só quero trazer este amarelo para fora de trás dessas nuvens. Então deixe-me mostrar-lhe antes e depois antes, depois, antes, depois. E isso pode ser um pouco demais. Então, na verdade, eles querem fazer isso menor, trazer um pouco para cima, e então eu sou um ponto menos para um. Então talvez como menos 10.20 isso é bom. Vamos ver antes e depois. Isso é muito mais sutil. Gosto muito mais disso. Hum, e talvez este seja aquele 18. Vamos para talvez um 10. E essa aparência parece melhor antes depois de antes, depois é muito sutil, mas faz muito sentido, não é? Parece tão bom. Então vamos fechar isso, e esta coisa está praticamente feita. Eu não acho que você precisa fazer muito mais. Talvez se você quiser explodir o céu um pouco mais. Hum, venha aqui para a sua cor. Clique no azul e traga a saturação. Não faz muito. Talvez o luminoso. Sim, isso não faz muito. Eu só traria isso um pouco talvez como um mais 12. Hum, comptel de TV antes? Depois que você não pode dizer. Você realmente não pode dizer. Hum, então eu acho que só sei que é Ah, é uma imagem muito boa. Acho que podemos chamar isso. Completa. Talvez. Aqui a luz. Ainda está um pouco apagado. Então volte para seu painel básico e ligue os destaques um pouco mais. Acho que isso parece legal. Eu estava usando outro ajuste local vai suco de um pincel. Deixe-me clicar fora do básico para não ficarmos confusos. Clique na palavra defeituosa duas vezes que redefine tudo. E agora vou trazer a exposição um pouco e ver o que faço. Então este é o sol, certo? Então eu só quero desenhar um pequeno triângulo mais branco aqui. Talvez seja demais. Então, Presidente, Okey. Eu fui demais. Então os presidentes apagam e o que eu vou fazer é apagar isso assim mesmo. E então eu também vou deletar isso assim. Então eu só quero ampliar isso um pouco e me deixar clicar no okey e então vamos antes e depois depois. Veja, isso é muito sutil, mas funciona. Faz com que a lula clique feche. Ele só torna mais fácil. Faz com que eu deslize aqui um pouco mais fácil e veja essa água, o movimento que criamos. Ele também serve como linhas de liderança para a composição em sua parte de sua composição, levando linhas para o para este belo nascer do sol. Hum, agora, esta imagem, eu acredito que você pode ah, usar uma vinheta nela. Então você vem ao seu painel de efeitos e você pode derrubar isso. Talvez bem ali. Você não precisa. Isso é um sete negativo. Vamos ver dentro sem antes, depois antes, depois inteiramente depois de você. Talvez eu faça um menos quatro. E isso parece muito bom. E agora vamos verificar antes e depois, antes e depois. E aí está. Uma foto maravilhosamente composta, lindamente acabada, muito sutil. Ajustes . Nada fora deste mundo. E você tem uma incrível, incrível fotografia 17. Capítulo 16: Então, nesta comida, eu quero mostrar a vocês como você pode tomar algo não tão dramático e não nós. Ah, é uma vida louca com muitas nuvens e muita coisa acontecendo e ainda faz dela uma foto muito interessante, interessante, muito bonita. Então eu filmei isso aqui em Miami e ah, você sabe, eu estava esperando pelas nuvens mais dramáticas que você poderia imaginar. Fora do curso. Eu não entendi isso esta manhã em particular. Este foi o nascer do sol. E isso é muito comum. Quando você sai e filma, você nem sempre vai conseguir tudo o que você quer, então suas fotos podem ser simplesmente incríveis. Então você tem que trabalhar com o que você recebe, e você tem que tentar criar composições interessantes. Agora, esta composição deixou-me abrir a minha exposição só para que eu possa explicar a composição. Então nesta composição, eu queria usar não em Lee essas palmeiras, mas também os reflexos nos rebocam linhas principais para trazer o espectador para a fotografia. Agora, aqui eu tenho três linhas principais número um número dois e número três ou vice-versa. Então, usando essas três linhas principais em cada lado, eu posso guiar o espectador para o incrível Sunrise e o belo sol. E eu criei o sol. Eu fiz isso como o meu principal ponto focal no horizonte. Eu sei que não ia haver nuvens. Eu sabia que seria uma imagem muito chata se eu não colocasse um assunto na frente dele, como o sol antes de nascer. Então esperei até o sol nascer, e foi isso que inventei. Agora deixe-me trazer a exposição de volta ao normal. Agora, novamente, eu sempre expôs para a minha parte mais leve fora da fotografia. Neste caso, era o sol. Então eu expus para o sol. E agora deixa-me mostrar-te as definições da câmara. Então é 1 1/100 de um segundo F 18 I s 0 100 Agora, eu filmei isso que se 18 Então eu poderia obter este efeito starburst no filho. Esse era o meu ponto principal, porque este é o meu ponto focal, e eu realmente , realmente, realmente queria capturar isso agora expondo um para o sol para a minha parte mais leve da foto. Tudo o resto fica muito escuro. E está tudo bem. Deixe-me me livrar dessas configurações pressionando o ikey e vamos começar. Então, as primeiras coisas primeiro. Quero abrir as sombras. E como você pode ver imediatamente, eu sou imediatamente capaz de ver os reflexos na água. Hum, neste momento, eu quero trazer o meu contraste. E como você pode ver, isso torna o drama de imagem mais dramático logo de cara. Quero trazer a exposição. Basta anexar é para que eu possa ver um pouco mais. Mas isso também iluminou meu filho. Então deixe-me trazer os destaques um pouco, e eu acho que parece muito bom. Então, logo de cara, abrimos as sombras. Reduzimos os destaques e trouxemos a exposição um pouco. E como você pode ver, nossas palmeiras são mais definidas são linhas de liderança são mais definidas e orsa, nosso filho, nosso ponto de interesse são assunto é mais definido. Então eu quero voltar para minha vibração e eu vou apenas trazê-la para cima. Então, como você pode ver quando eu menciono isso, tudo se torna realmente colorido e imediatamente muito mais interessante, que é exatamente o que eu quero agora. Agora que estou aqui, deixe-me apenas me livrar deste sensor pontos aqui mesmo faz pensamentos de poeira. Então clique na minha de ferramentaderemoção de pontos bem aqui. Vou me certificar de que seu próprio inferno, e vou passar por cima dele rapidinho. Você tem um problema? Problemas o viram? Basta clicar em seus pontos de visualização aqui em baixo, e isso irá trazer seus pontos de sensor. Como você pode ver, eles são todos parecidos com rosquinhas. E esse é o ponto do sensor. Então, livre-se disso. E isso parece muito bom. Há um bem pequeno aqui e talvez um ali. E agora eu vou clicar feito, e eu tenho uma imagem limpa. Então isso parece muito, muito legal logo de cara. Não tinha que fazer muito com isso. E já parece muito melhor. Hum, agora deixe-me ir ao meu perfil. Correções. Vou remover a aberração cromática, e vou ativar minhas correções de perfil. Então, não fez muito. Abriu-o. Abriu um pouco as vistas, e eu gostei. Por isso, vou deixá-la. Acho que funciona para esta imagem. Então, logo de cara, eu tenho uma imagem muito, muito legal, mas ainda não é bem o que eu quero. Deixe-me pressionar antes e depois, para que possamos ver que há antes e depois para que você possa publicá-lo assim e é uma bela imagem. É muito bom, mas há muito mais que você pode fazer. Deixe-me clicar na tecla Y e sair daí. Então, as primeiras coisas primeiro. Eu quero, hum, trazer o trazer para fora isso. Ah, este palmeiras um pouco. Então eu vou usar o filtro de rádio e eu vou desenhar nas palmeiras bêbadas sobre as palmeiras Então eu vou trazer esta sobreposição sobre as árvores da lagoa e então trazer exposição até um pouco. E você pode arrastar isso para baixo se você quiser e ver o que você pode até mesmo esticar para fora e trazê-lo para fora desta maneira e então obter um pouco mais, uh, obter um pouco mais fora disso. Então eu queria exatamente o mesmo exato neste lado Ir para lá, e eu acho que isso parece bom. Talvez Brighton, deste lado acima de uma aba e lembre-se, pressionamos o nosso OK e nos mostraremos o que estamos iluminando. Então eu acho que isso parece bem uniforme. Então deixe-me encerrar isso. Olhe para isso. Uma grande diferença, certo? Bem, ainda não terminei. As imagens dramáticas. Parece bom, mas eu quero trazê-lo, trazer um pouco mais de drama para ele. Então lá. Poucas coisas eu posso fazer agora. Esta manhã, o sol no céu estava muito, muito azul. Agora há um truque. Se você quiser torná-lo um pouco roxo, você pode trazer sua magenta apenas ataque e isso vai apenas cuidar um pouco. Agora isso parece um pouco mais escuro, um pouco mais rico, e tem um pouco de roxo agradável. Agora você não precisa fazer isso, mas eu acho que ele torna a imagem um pouco mais interessante. De novo, gostaríamos que estivesse coberto de nuvens, mas não está. De novo, gostaríamos que estivesse coberto de nuvens, Ainda é uma imagem muito limpa e bonita. Então eu acho que isso parece muito legal. Agora. Se aumentarmos um pouco a temperatura, vai trazer a nossa laranja. Olhe aquele brilho na laranja. Acho que parece muito, muito bom. Olhe para isso. Então agora este clique ou antes e depois. Olhe para isso. Uma grande diferença logo de cara. Agora vamos sair daí. E agora quero aumentar a minha vibração um pouco mais. Eu não vou exagerar as cores apenas um pouco mais, mas não muito. Acho que para esta imagem em particular funciona. E acho que fica bem ali. Hum, agora eu quero fazer outro ajuste local, e isso vai ser com o meu pincel de ajuste bem aqui porque o painel básico dele Então nós não ficamos confusos e eu vou trazer isso para cima apenas um pouco, talvez como um 33 a mais 33. E então eu vou apenas fazer aerografia nessas sombras bem aqui. Agora, se isso não está fazendo muito, você sempre pode ajustá-lo de acordo. E isso é demais. Talvez Memory tenha dito isso. Eu só quero um pouco trazer isso para fora. E agora o que isso vai fazer. Isto vai ajudar os olhos a cair aqui e seguir estas linhas de liderança para o sol. Não precisa fazer isso, mas acho que ajuda muito. É uma mudança muito sutil em ajudar o espectador a convidá-lo para a foto, e eu acho que isso parece muito bom. Agora, feche fora disso. Agora, eu acho que para esta imagem em particular, podemos chegar aos efeitos, Hum, Tab, o painel de efeitos e eu acho que Vignette, Tudo bem para esta imagem. Agora o que? Isso é simplesmente fechar o céu e a água e fazer este horizonte arvores e, claro, o sol. Nosso principal ponto focal. Então deixe-me abrir isso um pouco bem ali. E acho que está muito bonito agora. Acabei de ver mais alguns, hum, hum, pontos de sensores. Então eu vou cuidar deles imediatamente. Aqui está um bem aqui, e há um aqui, então vou dar um zoom. Vou clicar na remoção do ponto do sensor. Agora clique sobre isso que você cuidar dele. Muito bom e parece, com este, talvez gaveta bem ali. Isso deve cuidar disso. Muito bom. Agora, feche fora disso. Reduza o zoom. Muito agradável. Agora, é muito importante que você sempre cuide desses lugares enquanto o vê. Porque se você disser que eu volto e faço isso mais tarde. Você provavelmente vai para ainda porque você vai ficar rastreado fazendo alguma outra coisa . Então, apesar de tudo, eu acho que essa imagem parece muito, muito legal, eu acho que então nós conseguimos o que queríamos. Então nós criamos algo muito interessante que fora de uma foto não muito interessante, um céu. Na verdade, as pessoas que estavam aqui ficaram decepcionadas, e se levantaram e saíram em vez de esperar. O nascer do sol. E eu acho que esta é uma imagem muito, muito agradável. Então sempre, você sabe, colocar seu pé criativo e trabalhar com o quê? Você não tentou tornar essa imagem interessante novamente. Fiz deste meu ponto focal, e assegurei-me de incluir estas palmeiras nesta reflexão na minha composição, usando-as usando o que me foi dado como linhas de liderança para este belo nascer do sol. Agora, uma última coisa que eu quero fazer, mesmo que eu acho que isso está acabado, deixe-me apenas mostrar-lhe antes e depois há antes e há uma bela imagem depois. Eu acho que é incrível. Hum, deixe-me sair daí. Você pode vir Ah, vir até aqui turnê Ah, ajuste local e usaria um filtro graduado. E nós vamos apenas trazê-lo aqui para baixo no céu um pouco, talvez bem ali, e eu vou trazê-lo para fora um pouco. E agora quero pintá-lo um pouco mais azul. E eu vou fazer isso usando minha temperatura discar meu controle deslizante de temperatura aqui e trazê-lo para a esquerda um pouco. E eu acho que isso parece muito, muito bom. Deixa-me mostrar-te antes e depois do que fiz antes, depois,depois, depois de clicar. Deixa-me mostrar-te antes e depois do que fiz antes, depois, depois, Feito Como você pode ver, ele simplesmente fez isso mais azul. Ele fez meu céu mais azul em fez apenas um pouco mais nítido e um pouco mais agradável e mais atraente para o espectador que vê antes e depois de mais uma vez. E lá você tem uma bela imagem criada realmente. Ah, com muito pouco para trabalhar com nós elementos da floresta ir. Então lembre-se que é sempre bom, você sabe, ser criativo. Não saia antes que acabe. Esperei o nascer do sol e eu acho que isso saiu lindo, muito, muito satisfeito com ele 18. Capítulo 17: Aqui está outra imagem da paisagem urbana. Eu fechei isso do topo do estacionamento em Miami Beach, Flórida Agora, como você pode ver, há muita coisa acontecendo nesta foto. Fotografia de paisagem e fotografia de paisagem urbana são bastante semelhantes, exceto paisagem urbana. Fotografia é um pouco mais fácil de compor Onley porque você tem muita coisa acontecendo. Eu tenho prédios, você tem ruas, você tem, ah, ah, listras de luz. E você tem, obviamente, os elementos. Então aqui, como você pode ver, eu usei a rua e eu também usei os carros passando para criar minha composição. Então este seu olho imediatamente vem do canto e de baixo para dentro, e ele vai para o horizonte para este belo horizonte. Além disso, usei o céu e as nuvens para criar mais linhas de liderança neste horizonte. Então eu me posicionei deste lado da ponte. Hum, porque eu queria criar Ah, o efeito que isso estava saindo de uma espécie de sair do canto porque eu quero, então você está sempre querendo gelo seus olhos ou seu tamanho de espectador para cair na parte inferior da foto. Então aqui eu queria que isso viesse desse canto e começasse a me guiar. O mesmo com o fundo. Eu queria que o gelo caísse nesta mancha vermelha bem aqui e começasse a vagar pela foto. O mesmo com este canto. Queria que o espectador da Thea entrasse aqui e começasse a entrar nesta rua na foto . Então tudo isso foi muito bem pensado. E eu me mudei. Eu atirei em torno deste ângulo, e estremeci em torno deste single. Mas nada compôs a foto melhor do que daqui. Eu realmente gosto dessa linha de fundo. E eu realmente gosto de como essa curva te leva lentamente para esta fotografia. Então você é eu, lentamente, entra aqui nesta dramática e incrível fuga de sentar-se. O mesmo com a DEA. O mesmo com o céu. Como podem ver, as nuvens vinham por aqui. Eu atirei de um ângulo diferente onde literalmente as nuvens estavam indo para o lado. E não funcionou para mim por essa razão. Então eu me certifiquei de combinar minhas nuvens com minha rua e minhas riscas, minhas faixas de luz para ter certeza de que os velhos olhos errantes em casa estavam entrando nesta fotografia . Vejamos as configurações da câmera. Então as configurações da câmera são de 30 segundos. 25 olhos meu f parar em meus olhos. Assim é 100. Isto foi filmado num pequeno tripé. Como eu disse, eu estava em cima de um estacionamento. Vamos nos livrar disso e começar. Então eu sou Primeiras coisas primeiro, a tensão no meu horizonte. Notei isso logo de cara. Então eu só vim para minha ferramenta de colheita aqui e eu esticá-lo para fora assim. Isso parece muito bom. Estou feliz com isso. Perfeito. Então agora minha técnica para fotografia de paisagem urbana como você assinou o último vídeo também é a mesma que minha fotografia de paisagem. Então, repetindo tanto isso ao longo dos anos e ao longo do tempo, desenvolvi esse padrão e esse estilo de edição que funciona para mim e dá às minhas fotos um visual de assinatura. Então, vamos abrir nossas sombras a primeira coisa nesta foto. Agora, em vez de minhas paisagens com esta cidade escapa desde a sua sola aqui em baixo, nós estamos realmente abrindo o céu porque na minha tola Marie disse que porque em minhas fotos da cidade, eu também estou expondo para o o ponto mais brilhante do céu que não muda. Minha exposição ainda vai ser a mesma. O que muda toda essa luz da rua? E assim com toda essa luz de rua, obviamente vai iluminar seu primeiro plano ou qualquer que seja a composição, talvez neste caso seja o primeiro plano. Então o que está escuro agora é o meu céu. Então, ao abrir as minhas sombras, estou a abrir o céu para que, como podem ver, minha filmagem continua a ser a mesma, a minha edição continua a mesma. Mas o que mudou foi a iluminação fora da foto dentro de si. Devido às luzes da rua nas paisagens mais urbanas que você fizer, você saberá exatamente do que estou falando. E novamente, apenas este padrão uma repetição, hum, para criar seu próprio estilo e sua própria história visual. Então nós abrimos as sombras todo o caminho, e eu acho que isso parece muito bom. Você pode vê-lo imediatamente mudou a foto. Eu fiz uma espécie de golfe de um tipo de Dole Toe imediatamente. Muito fixe com estas nuvens. Agora vamos trazer o contraste deles e, como você pode ver, apenas dá um pouco de soco. E isto é de novo. Esta é a mesma coisa que eu estaria fazendo nas minhas fotos de paisagem. Mas o que muda aqui é que você tem toda essa luz, toda essa luz artificial, que são os carros, as luzes da cidade, o céu. Você sabe todas essas luzes falsas criadas por nós em vez de apenas a luz natural criada pela Terra. Eu ainda estou tentando criar, você sabe, compor uma história oficial e tipo de dar a você aquele campo que você estava lá como se você estivesse nesta cidade movimentada nesta loucura e você está indo direto para ela. Então, depois que eu menciono meu contraste, eu imediatamente vejo que isso poderia ser um pouco mais feliz, um pouco mais brilhante. Então eu vou trazer minha vibração. E eu acho que isso parece muito legal bem ali. Talvez até um pouco mais certo sobre Há blues apenas se tornou realmente azul e vermelho tornou-se agradável e vermelho, apenas mais rico. Agora vamos nos concentrar nessa laranja aqui atrás. Então o que eu quero fazer é aumentar a minha temperatura, aquecê-la um pouco, e olhar para aquela laranja parece legal. Certo? Então deixe-me mostrar-lhe antes e depois. Vamos reiniciá-lo. Há antes e só um pouquinho lá. Southward dá que eu quero dar muito, mas meio que fora. Trouxe a laranja um pouco mais. Então isso é muito bom. Agora essa coisa está me incomodando. Não sei se é uma estrela ou o que é? O que? É alguma coisa. Então vamos nos livrar disso. Eu amplio o zoom com a minha ferramenta de remoção de pontos, e eu vou acalmar isso fora de lá. Ainda estou no calcanhar, fora da linha. Isso parece muito bom. Presumo que fora disso. E isso parece muito bom. Tudo bem, então imediatamente, eu mudei a imagem um pouco. Agora, para tonificar esta rua das luzes da rua, isto desce um pouco. Vamos usar os destaques dela. Então, novamente, mesma premissa. Fotografia de paisagem de Assad. Exceto que você tem as luzes aqui. Então você viu o que aconteceu? Então você passou de eles serem muito, muito brilhantes para apenas definir essas luzes. Então agora você pode ver o padrão agradável apagando as luzes individualmente. Então eu acho que isso parece muito legal. Esta tecla clique ou y para ver antes e depois. Então há antes de sair lá. Então, estamos apenas iluminando um pouco e limpando. Não é nada super dramático, já que suas configurações eram muito boas para começar. Mas parece muito bom. Tão rápido para fora disso. E agora o que eu quero fazer é pegar um filtro graduado. Vou desenhá-lo do meu céu bem ali e agora as nossas exposições muito altas. Tão bem, suavizou um pouco isso. E eu acho que isso parece legal. Olhe para aquelas nuvens. Quero dizer, isso mudou toda a aparência dessas nuvens. Quão legal é isso? Isso parece muito, muito bom. Então agora estou muito feliz. Quero dizer, isto pode ser uma imagem completa. Vamos ver antes e depois há antes e depois. Então nós estamos basicamente apenas trazendo as cores, redefinindo as bordas um pouco e apenas tornando-o um pouco mais agradável para os olhos. Um pouco menos plano, mais dimensional. Então isso parece muito bom. Vamos sair dessa agora. Não voltarei a tocar nos brancos ou nos negros. Raramente toco nelas. Se você quiser, experimente suas próprias fotos com elas, sinta-se livre para fazê-lo. Acho que não precisa dele sempre, mas certamente pode. Acho que não vai fazer nada para mim nesta imagem em particular. Mas o que eu quero fazer é usar outro ajuste local. Então eu vou clicar sobre isso. Deixe-me fechar meu painel básico. Vou clicar no meu ajuste local e agora vou desenhar um oval em toda a minha cidade . Meu horizonte. Esta exposição já estava pronta para redefini-lo, você pressiona a exposição duas vezes ou a palavra efeito duas vezes. E agora vamos apenas trazer isso à tona um pouco. Só quero alegrar um pouco a cidade. E eu também quero um aquecer-lo para que a laranja saia um pouco melhor então direito sobre lá e talvez até trazer isso para fora um pouco. Então vamos ver antes e depois antes, depois antes depois. Então é apenas uma cabeça muito sutil fora laranja. Estou colocando isso sobre isso na cidade porque o pôr do sol de lá e isso é o que você está vendo é o brilho do sol que já é dito por cerca de meia hora. Mas você ainda pode ver um pouco muito, e isso parece muito bom. Agora, se você quiser afiar seus prédios, você pode trazer a nitidez aqui. Apenas ataque. Acho que você não precisa. Mas pelo bem do tutorial, vamos fazer isso. Isso é perto disso. E eu acho que isso parece muito bom. Agora podemos chegar às nossas terras. As correções serão removidas. aberração cromática permitirá correções de perfil. Acho que você não precisa. Há antes depois, depois, se eu pudesse evitar o caminho deles. Vamos deixar isso. Certo, vamos deixar isso ligado. Isso parece bom. E agora vamos chegar aos efeitos e dar-lhe um pouquinho de dentro. No entanto, basicamente, estou tentando fechar esse barulho aqui, e esse carro é um pouco para que possamos fazer assim. Ou deixe-me redefinir isso. Se você quiser fazer isso manualmente, você certamente pode fazer isso. Isso fecha, efeitos apagados. Queremos vir a sua escova de ajuste e aqui vai clicar em que irá redefinir todos os nossos controles deslizantes e eu vou trazer a exposição para baixo. Vamos Ah, talvez o meu A menos um. Agora vamos desenhar nosso círculo bem ali. E podemos começar a desenhar nestes cantos para fechar isto um pouco e talvez ali mesmo e talvez ali. Agora você só quer dicas sutis vendidas. Nada muito louco. Então agora podemos fechar um pouco mais. E como puderam os juízes Oki 20? E então você só quer mãos muito pequenas, nada muito louco. Quanto mais você desenha, mais vai mudar. Mas eu só queria fechar a imagem um pouco. Nada muito louco. E o que isso faz, ajuda. O espectador ajuda a cair bem no meio. Então eu vou tirar o Okie. Você deveria? Antes e depois, depois que parece bom. Só que não gosto do meu canto esquerdo. Eu acho que eu cometi um erro aqui, Então levantou que eu vou entrar, clique nesta palavra apagar. E eu também não gosto disso todos os raios que Ah, talvez eu tenha passado muito aqui e talvez apenas do lado de fora disso, mas eu acho que parece muito legal. Então eu vou clicar em fechar e vamos ver antes e depois. Então olhe para isso. Não um monte de edições, mas apenas edições suficientes para dar a esta foto apenas algumas cores vivas novamente. Paisagens urbanas para mim são um pouco mais fáceis de filmar, porque você tem muita coisa acontecendo. Então você tem mais ângulos para jogar conosco por sua composição. E também você pode usar essas luzes e ruas para criar algumas composições deslumbrantes e impressionantes para contar uma história melhor. Agora há um clique em nosso painel de detalhes para terminar as coisas, e vamos afiar isso para cerca de 60 70. Como eu geralmente gosto de fazer agora estão mascarando mantenha pressionada a tecla de opção. E nós só vamos suavizar isso um pouco. Muito bom. Eles vão para isso, e isso é muito incrível. Hum, agora, eu não notei quando eu estava fazendo isso. Alguns pontos de censurar ou estrelas. Quando você difunde fotos noturnas como esta, provavelmente eles vão ser estrelas. E eles são esses pequenos pontos e eu acredito que eles são estrelas. Você pode removê-los ou você pode deixá-los. De qualquer forma, suas fotos ainda vão ser muito, muito legais, mas você vai descobrir que na maioria das vezes isso são estrelas e não pontos de censuração. De qualquer forma, suas fotos ainda vão ser muito, muito legais, Portanto, tenha cuidado com o que está a fazer e com o que procura. Mas acho que é uma imagem completa, pessoal. Mas acho que é uma imagem completa, Então novamente, muito sutil, sutil em suas mãos muito pequenas de coisas para trazer esta imagem à vida antes e depois. E aí você está muito satisfeito com esta foto. 19. Corrections de perfil do capítulo 18: Vamos dar uma olhada na foto da fuga da cidade. Então, nesta foto, eu queria tirar uma foto deste lindo navio e este lindo horizonte. Isto é filmado em Miami e é filmado à noite. Bem, depois que o sol se pôs. Agora, deixe-me mostrar minhas configurações. Presidente Ikey, aqui temos 72 segundos. F 22 s um 100. Agora. Eu queria ter uma exposição muito longa para obter esta água o mais imóvel possível. É por isso que eu fui com os 72 segundos. Pegar a água ainda é uma mancha, Ausubel. Eu era capaz de criar reflexos perfeitos dos edifícios e fora do navio nesta água. Deixa-me abrir esta exposição para veres do que estou a falar. Um pouco melhor aqui, real. Por isso, criando isto fazendo com que esta água ainda seja um local, Ausubel , com uma exposição muito longa, consegui criar este perfeito reflexo dos edifícios na água e também do navio. Já que é a minha composição principal. Agora, já que eu tenho a exposição até o fim, vamos falar sobre, hum, linhas de liderança. Então, aqui estava eu queria usar esta curva para guiar o I o espectador para o horizonte. Eu também usei seus prédios para trazer o espectador para o horizonte também. Uma vez que a linha do horizonte é a minha composição principal. Este é o meu principal O que vai contar principalmente a minha história? E estou usando a poça como uma maneira interessante de trazer o espectador para a imagem. Agora, quando eu estava de fato aqui e me virei e vi uma poça enorme, então vim aqui e fui capaz de capturar. Você tem que se lembrar que você tem que se mover e tipo de sempre pensar em como você pode convidar o espectador para essas grandes composições. Hum, é isso que você vai ser capaz de contar sua história. Então eu fiz algumas exposições daqui. Eu não estava muito feliz com eles. Eu vim para este canto e atirei por aqui. Eu não estava realmente feliz com ele até que eu me virei. E então eu vi a poça. Então eu pensei: “ Uau, Uau, isso é alguma coisa. Então eu fui capaz de criar isso e comecei a ser linhas de liderança. Nós apenas este concreto, hum, estacionamento lauder, esta estrada para começar a trazer o i n desta forma e estes edifícios aqui também usaram estas linhas principais para a composição. Acho que a linha principal aqui é esta curva. Agora, eu filmei isso com meu pequeno tripé. Hum, e eu estava bem nesta calçada. Hum, e isso vai trazer os olhos direto para a composição. Agora, sendo tão baixo para a água, eu consegui diminuir, hum, este Ah, a largura desta estrada. Se eu tivesse atirado mais alto com meu tripé por talvez aqui em cima, isso teria parecido muito maior. Então, quanto mais baixo você está quando você está filmando um reflexo, menor o, hum o espaço que você vai ter entre o seu sujeito e o seu sujeito dentro desse reflexo. Então, tenha isso em mente. Se eu estivesse nivelado com a água, eu teria realmente que colocar meu tripé na água. Mas se eu tivesse feito isso, essa lacuna teria desaparecido completamente, e os edifícios teriam refletido um sobre o outro. Agora, eu não queria fazer isso. Eu queria criar alguma separação usando, hum vendo esta estrada. E foi por isso que fui na calçada em vez de na água. Então é isso. Deixe-me me livrar das configurações pressionando meu ikey. E agora deixe-me explicar a vocês, um, um, a importância de suas correções de perfil e o controle deslizante de transformação aqui em paisagens urbanas e fotografia arquitetônica, eu vou deixar minha exposição alta. Eu não vou fazer isso. Além de ainda. Quero começar a editar esta foto com o painel de transformação. Agora, quando você está fazendo fotografia arquitetônica ou qualquer tipo de fotografia de construção, seus edifícios geralmente estão inclinados. Isso pode ser corrigido no campo inclinando a câmera para cima ou para baixo de acordo. E isso geralmente vai resolver isso agora, não toda vez que você vai ser capaz de fazer uma coisa dessas. Então sala de luz construiu neste belo painel de transformação aqui para que você faça isso manualmente depois que você tirar o tiro e voltar para casa. Então você gostaria de vir ao seu painel de transformação e ver o que acontece quando eu clicar neste botão automático aqui? Olhe para isso. Meus prédios imediatamente se esforça lindamente, fica tenso para fora. Eu não tenho que fazer mais nada com eles agora, 90% do tempo, isso vai funcionar para todos os seus para todas as suas fotos da paisagem urbana. Mas as vezes que não me deixam clicar nisso, você perdoa, Oh, tudo manualmente aqui. E primeiro você vai começar na vertical. E basicamente o que eu estou olhando é que eu estou olhando para as linhas bem aqui que são paralelas para mover o lado da minha imagem e então você vai para Ah, horizontal. Talvez um pouco em alguns deles, nem em todos. E agora você pode começar a girar. E o que eu estou olhando para eles eu estou olhando para este edifício no local ao lado deste edifício. Deixe-me fazer um pouco menos aqui, e talvez, talvez bem ali, que pareça muito, muito perto. Então agora podemos subir aqui e cortá-la de acordo. E agora deixe-me clicar fora disso. Como podem ver, fizemos exatamente a mesma coisa, mas fizemos tudo manualmente. Então, quando este botão automático não funciona para você, você pode fazê-lo sempre manualmente com todos esses controles deslizantes. Leva um pouco mais de tempo. É preciso um pouco de pensamento e um pouco de criatividade, mas você sempre pode fazer isso aqui. Agora, eu não posso dizer como isso é importante para a fotografia arquitetônica e urbana. Quando você está fazendo esse tipo de trabalho para um cliente e é um cliente de alta qualidade, a primeira coisa que eles vão olhar é você está inclinando edifícios. Se você tem prédios inclinados, posso garantir que você vai ser XT fora e eles vão para o próximo fotógrafo . Hum, então agora deixe-me redefinir esses, uh, uh, controles deslizantes. Deixe-me redefinir a imagem inteira. Voltarei aqui, deixarei abrir a exposição de novo para você, e depois voltarei para me transformar. Fizemo-lo manualmente. Príncipes, este pão automático funciona tão bem, que vamos deixá-lo lá automaticamente. Boom. Feito de novo. Hum, é muito, muito importante em fotografia de paisagem urbana, fotografia arquitetônica ter seus perfis para tê-lo. Tudo corrigido e tudo, um, paralelo um ao outro como deveria ser. Você não vai para Ah, você não vai para a cidade e você vê edifícios inclinados. A menos que esteja em Amsterdã,o que é legal, mas essa é a melhor maneira de fazer isso. A menos que esteja em Amsterdã, que é legal, mas o que é legal, mas essa é a melhor maneira de fazer isso. Hum, e isso é o que você deve estar fazendo sempre em como você está tentando ser artístico e o seu um faz edifícios inclinados e isso é final Swell. Mas essa é a Thea a melhor maneira de fazer as coisas. E tudo está bem aqui na sala de luz no botão de transformação. Então, quando eu estou fazendo qualquer tipo de fuga da cidade com prédios, eu imediatamente venho a este painel. Então, uma vez que eu fizer isso, vamos para ah, correções de lentes de perfil aqui. Então vamos remover Ah, aberração cromática e vamos ativar nossas correções de perfil. Isso irá deformar e tornar a imagem muito mais atraente. Então essas são realmente as coisas mais importantes quando se trata de este tipo de fotografia, como você pode ver com, em seguida, perder nossas linhas de liderança, tudo ainda parece muito, muito bom para cima. E parece correto agora. Parece como deve ser. Então agora vamos ao nosso painel básico. Vou redefinir a exposição, e agora podemos começar a editar a imagem. Então agora a primeira coisa que eu quero fazer é abrir minhas sombras A para que você possa ver que ainda está bem escuro, e eu quero ser capaz de ver um pouco mais da minha foto. Então eu vou chegar até a minha exposição e eu vou trazer a exposição para cima um pouco . E eu acho que isso parece certo sobre talvez um pouco mais. Talvez bem ali, isso parece muito bom. A próxima coisa que quero fazer é mostrar o meu contraste. Lembro-me do meu contraste dá-lhe que ah dá-lhe aquele olhar realista, dá-lhe aquele soco, dá-lhe três dimensões. Faz com que seja muito mais agradável dar este contraste. Como você pode ver, minha imagem ficou um pouco mais escura quando eu dou um contraste para que você possa aumentar a exposição um pouco mais. Como você pode ver, minha imagem ficou um pouco mais escura quando eu dou um contraste para que você possa aumentar a exposição um pouco Tudo depende. Quanto destes fora desta estrada você quer ver e quanto desta poça você quer ver? Quero que as pessoas saibam que isto é uma poça. E eu não coloquei isso na loja de fotos ou algo assim. Então é isso que eu quero trazer um pouco mais, só para que você possa ver a estrada aqui no final desta poça. Agora, aqui estão os meus destaques. Uh, controle deslizante e eu vou trazê-lo para baixo. O que estou vendo aqui é que estou olhando para o interior deste prédio e também o interior destas pequenas unidades. Quero ser capaz de dizer o que está lá dentro. Então, como pode ver, nós trazemos. Ele irá redefini-la clicando na palavra duas vezes. Isto está tudo apagado, certo? Este ar todo explodiu. O mais importante este grande está apagado. Além disso, estas pequenas luzes estão apagadas. Então eu estou procurando por definição em nosso efeito starburst aqui que nós criamos usando o F 22. Então, quando você é r F 22 você vai criar esses belos efeitos de starburst em suas luzes. Vou me livrar disso. E é isso que eu estou olhando com meus destaques. Estou a olhar para o interior deste edifício e para as minhas pequenas estrelas, por isso vou começar a derrubá-las. E o prédio parece muito bom ali. E minhas estrelas são mais você pode vê-lo muito mais agora. Então eu gosto muito disso. Isso parece muito bom. Vou deixá-la lá. A próxima coisa que quero fazer deixar meus negros e brancos em paz. Acho que não preciso fazer nada. Acho que os nossos destaques para cuidar disso para nós. Então agora eu vou chegar à minha vibração e vou dar a isso um pouco mais de cor . Vou trazê-lo logo ali. E isso parece muito, muito bom. Agora, uma vez que eu faça isso, você pode fazer é voltar para o seu controle deslizante de temperatura, geralmente. Fotografia noturna e fotografia da paisagem urbana. O equilíbrio de brancos é realmente ah é jogado em torno de um pouco. Hum, então eu sempre deveria em auto balanço de branco. Mas aqui você pode esfriar, aquecer um pouco, ou esfriar um pouco. Agora, se você está se quando você esfriar, ele fica um pouco roxo ou dois roxos para o seu gosto, então você poderia? Pode fazer é que você pode usar este controle deslizante tenda e levar aquele roxo para baixo um pouco. Agora isso parece bem correto. Isso parece certo. Ah, mais seis anos. Mas agora, em Miami, o céu sempre parece roxo. É um lugar tão colorido e todas essas vidas refletindo o oceano e faz seu céu parecer muito, muito roxo. Então eu estou realmente indo dedo do pé duplo clique na tenda e redefini-la. E para mim, isso parece mais preciso do que então. Ah, traga-o para baixo. Mas você sabe, cabe inteiramente a você como sua imagem se parece e o tipo de aparência e sensação que você quer dar a essa imagem. Hum, então eu acho que isso parece muito legal. Então vamos falar com ela antes e depois do Presidente ou Waikiki. E olha para isso. Que diferença. Então esta é uma exposição, uma imagem. E veja o quanto fizemos, quanto trouxemos a coisa mais importante sendo nosso ah, nosso ah, nossas correções ou correções de perfil. Olhe para os prédios inclinados dele. Eles não estão mais, eles não estão mais inclinados, e eles realmente parecem realistas. Agora, olhe para este belo reflexo. Você pode realmente ver que é um reflexo. Antes, você realmente não sabia. Isso é porque eu estava, um, eu estava expondo para meus prédios aqui. Hum oh, que lindo. Isso parece muito poucos. Ah, muito poucas edições aqui são mais importantes nisso. Ser são transformados botão aqui. Então lembre-se sempre, com a paisagem urbana, fotografia são transformados botão. Vai ser sempre o mais importante. E quando isso não acontecer quando isso não trancar os prédios, basta fazê-lo manualmente com esses controles deslizantes. Muito, muito, muito importante. Deixe-me pressionar y tecla para sair de lá e vamos terminar esta foto entrando no painel de detalhes, e eu só quero afiá-lo até Bob 70. E agora mascarando slider. Mantenha pressionada a tecla de opção e levante-a um pouco. Agora o que é branco está sendo afiado e o que é preto está sendo deixado sozinho. Eles vão isso e lá você tem, ou edifícios ou afiar tudo em afiado. Agora, deixe-me tratar destes pequenos pontos aqui. Estas estrelas aéreas e algumas podem ser pequenos pixels mortos. Você pode tirá-lo usando sua remoção de pontos para visualizar pontos e começar a tirá-los . Ou pode deixá-lo comigo. Não me incomoda. Parece pequenas estrelas. Talvez se livrar dos mais aqueles que você pode ver que são bastante grandes. Um, inteiramente gosto. Agora, se eles tivessem, hum, hum, manchas de poeira de sensores, então eu diria para removê-los para mim. Essas pequenas estrelas e luzes não me incomodam. Então eu acho que parece terminado lindamente. Você pode vir para os efeitos e dar-lhe um pouquinho de dentro. No entanto, eu não acho que você precisa se você quer ser sutil sobre isso. Talvez um menos sete. Eu nem vou dizer menos como um menos quatro menos cinco, e isso parece muito bom. Estou muito, muito feliz com essa foto, então vamos clicar antes e depois uma última vez. Há antes e depois de novo. Pessoal, não posso enfatizar o quanto é importante fazer este prédio não se inclinar, e é algo que o amador não vê. Mas quando você treina seu olho e começa a se tornar um profissional, você vai começar a trabalhar e pegar essas coisas no campo imediatamente. Então agora você sabe como consertá-los, e eu estou muito, muito, muito feliz com essa imagem. 20. Capítulo 19: este vídeo irá explorar um pouco fora da paisagem e da paisagem urbana fotografia. Então eu filmei isso em São Francisco. Esta é a Ponte Oakland, a Ponte da Baía de Oakland. E deixa-me dizer-te, a caminhada para chegares a este sítio foi uma loucura. Foi realmente assustador. Muito cansativo. E quando o sol se pôs e quando voltei a levantar, era ainda mais assustador porque ele estava super escuro. E quando o sol se pôs e quando voltei a levantar, E tudo o que eu tinha era o meu telemóvel para uma luz e que ficava sem baterias. Então, na metade do caminho, ele morreu. Então eu meio que tive que correr um pouco em um pouco de pânico. Então, vamos ver as configurações da câmera dela. Então, três segundos de 16 I é 100. E esta foto deixou-me abrir a exposição para que a possas ver. Então eu filmei isso entre algumas rochas. E eu basicamente queria usaressas pedras para compor a foto. E eu basicamente queria usar Do jeito que éramos, o espectador seria atraído para a cidade. Do jeito que éramos, É como espreitar pela janela. Lembro-me de estar ali sentado. Estou pensando, já que não havia muitas nuvens. Eu queria usar isso. Rochas é a minha composição principal. Então isso é o que vai levar o espectador para a foto, e vai levar o olho para essas rochas bem aqui. E então ele vai seguir a ponte até o horizonte. Então deixe-me redefinir a exposição. Como você pode ver, eu expus para o para o ponto mais leve do céu e vamos começar qualquer coisa. Então deixe-me tirar as configurações pressionando a tecla I para obter informações. E a primeira coisa que quero fazer é, obviamente, endireitar meu horizonte. Como todos sabemos, meus olhos estão um pouco tortos quando se trata disso. Então, bem ali, isso parece certo. E depois fechamos isso. Isso parece muito bom. Um Z. Você pode ver isso. Ah, esses prédios estão inclinados um pouco para a direita. Então deixe-me mostrar como podemos consertar isso. Então aqui, vamos correções. Vamos remover a aberração cromática. Este é um bom ah bom. Parece mostrar-lhe a aberração cromática. Uma cidade incrível. É uma linha verde contra estes edifícios. Há, como uma pequena linha verde. Bem, se removermos aberrações cromáticas que vão embora, então é isso que o IHS Now vamos habilitar correções de perfil e isso só uma vez esticará o em distorcer a foto. Então, uma vez que fizermos isso, vamos chegar à aba Transformar, e agora podemos ah, usar são controles deslizantes verticais e vamos ficar assim um pouco. E agora nós vamos para a horizontal, e então nós vamos para este caminho com ele. E agora podemos chegar à vertical e fazer isso um pouco mais. O que são os outros edifícios? Olhe agora, veja, eles são um pouco mais diretos. E você pode fazer isso um pouco mais. Isso parece melhor. E então agora você não quer exagerar nisso também, porque ele vai começar a destruir sua imagem. Mas você pode fazê-lo o suficiente para obter um correto. Isso é toda a carne puxada para trás disso e deixe-me puxar para trás disso. Então eu acho que parece muito bom, vai voltar aqui para um ofício para cortá-lo em conformidade. e deixe-me apenas esticá-lo bem ali porque a imagem vai mudar quando você começar a fazer todos os outros ajustes, e então eu vou fechá-lo um pouco ali e bem ali, eu acho que aquele olhar que parece Bom. Deixe-me fechar a ferramenta de corte ou pressione feito. E a nossa Skyland não é uma hétero. Talvez eu possa até fazer um pouco mais assim. Isso parece muito bom. Estou feliz com isso. Agora. Tudo olha para cima, parece proporcional e parece bom. Então, a primeira coisa que eu gostaria de focar são esses pontos de sensor. Há, ah muito. Deixe-me fechar a guia Transformar. Agora há muitos pontos de sensores aqui. Isto foi filmado há algum tempo. Deixe-me mostrar as configurações novamente. Eu gravei isso em 2014. Então isso foi há dois anos. E, obviamente, naquela altura, os meus sensores não eram limpos todos os dias. Como se eu o limpasse agora. Então, vamos clicar. Deixe-me dar zoom. E como há muitos deles, vamos ampliar por partes tão focadas neste canto esquerdo que eu vou clicar no ponto do sensor. Hum, spot. Ele vai detectar a remoção do dedo do pé. Vou clicar em visualizar pontos. E aqui está um grande sensor de pontos. Viu como eles parecem rosquinhas? o Éo que estou sempre a dizer que eles parecem. pontos dos sensores pareciam donuts. Então, se você vê outros tipos de manchas, eles são provavelmente uma nuvem ou um pássaro, e você também pode removê-los se eles incomodam você, mas geralmente censurados. Assim, manchas são donuts. Esses donuts ou células estão se unindo? Então eu fiz. Ah, este canto e eu vou arrastar minha imagem para o meio, vou passar pela mesma coisa e então visualizar pontos, e nós vamos apenas mantê-lo limpando um aqui e agora. Há também se você colocar este aero e você também pode drogar a imagem aqui em cima, basta segurar, segurar a boca e você pode arrastá-lo e isso vai para aqui, ouvir, ouvir, ouvir, e assim por diante. Aqui está um pouco complicado. Basta ter muito cuidado com isso, aqueles que estão perto de uma borda, que onde você não destruir essa borda, e você pode até mesmo pegar um pouco da borda e copiá-lo de outro lugar. Agora vamos derrubá-lo. Já que isso é parte do nosso céu e temos um lugar aqui. Não sei se isso é um sensor ou não. Você sempre pode clicar. Visualize você com isso. É assim que é uma nuvem. Então não é grande coisa, está bem? E agora desceremos a esta área. E esta é provavelmente a melhor maneira de limpar seus pontos de sensor ampliando e arrastando estes, uh, uh, quadrados em torno de sua imagem. Assim você não perde nada, então parece bom. Deixe-me clicar fora disso. zoom apenas clicando no mouse e deixe-me colocar isso Ah longe Então você tem para que possamos ver a tela um pouco melhor. Então nós apenas fizemos alguns movimentos básicos para colocar a imagem, uh, uh, no reboque, algo onde nós podemos realmente começar a editá-la. Vamos à edição dela agora, em vez de limpá-la, e agora podemos começar a fazer algumas mudanças lindas. Vamos à edição dela agora, em vez de limpá-la, Agora, se este tipo de ar cores de monitoramento para você, você sempre pode transformar a imagem em preto e branco. Isso é inteiramente com você. Eu acho que esta imagem vai realmente olhar muito agradável e preto e branco, mas vamos começar com colorido. Então a primeira coisa que quero fazer é não abrir as sombras. Como você pode ver imediatamente. Abram estas belas rochas. Hum, e eu acho isso realmente incrível, mas eu não quero ele. Não quero abri-lo tanto assim. Talvez, tipo, bem ali. Isso parece legal. E quero trazer o meu contraste. E como você pode ver, tudo isso se torna dramático um pouco, pouco, um pouco mais legal, legal, mais legal. E eu vou mostrar a sua cor. Ou como não há muita cor nesta foto, você também pode reduzir a saturação e reduzir essa vibração mais leve e fazer com que pareça uma foto estranha. Depende inteiramente de você. Totalmente. Você acha que combina melhor com a imagem, hum, também vou te ensinar outro truque aqui. Hum, vamos de saturado. Vamos fazer disto um preto e branco. Tudo bem, então agora vamos trazer o som de destaque, e estamos basicamente olhando para este ponto quente bem ali. E agora queremos trazer os destaques em apenas um pouco mais, e isso parece muito bom. Hum, agora eu ainda, eu ainda isso ainda é difícil para mim ver. Então vamos destacar um pouco disso, destacar a cidade e apenas, uh, uh, fazer essa imagem pop. A primeira coisa que quero fazer é destacar este horizonte. Então eu quero pegar meu filtro de rádio. Depois fecharam o painel básico para não nos distrairmos. Então eu quero pegar o filtro de rádio. Vou trazer a exposição à Thea. Eu sempre posso baixar o tom mais tarde, e eu vou destacar o horizonte real. Talvez bem ali, vou diminuir um pouco a exposição. Deixe-me clicar antes e depois antes depois antes, depois, como você pode ver se torna um pouco mais. Você pode ver isso um pouco melhor. Outro destaque. Você pode até trazer isso para cima ou para baixo. Talvez bem ali. Isso parece muito bom. Vamos fechar isso e vamos ver antes e depois. Então, mesmo em cores, parece bom. Mas veja a diferença. Temos prédios retos. Abrimos estas rochas e acho que está muito bonito. Vamos manter um preto e branco. Então agora queremos que esta imagem seja super contraste-a, já que é preto e branco. Queremos tornar seu administrador e dramático, então diminuiremos o contraste ou aumentaremos um pouco. E agora vamos trazer isso. Ah, temperaturas mais leves para baixo. Vamos ver o que isso faz ou para cima. Então só faz um brilhante Ok, então eu só queria ver o que ele faz. Muito disso é, hum, está experimentando. Lembrem-se, pessoal, acho que isto parece muito bom . Então agora vamos usar o nosso pincel de ajuste local ah. E com nosso ataque de exposição, que já está lá para reiniciá-lo, clique no efeito duas vezes, ou na tecla de exposição duas vezes. E agora vamos apenas trazer isso para cima e vamos desenhar em torno desta rocha, que vai desenhar em torno dessas rochas. Só quero dar alguns destaques. Veja essas bundas que já estão claras, como, ah, mais claras que as outras ou mais brilhantes, devo dizer que é isso que queremos continuar destacando. Apenas traços gentis e gentis. Hum, deixe-me, uh, mostrar-lhe o ok. Então veja, é isso que estamos fazendo. Apenas traços muito, muito gentis. Tome isso. Okey off. Agora deixe-me mostrar-lhe antes e depois, depois antes depois, e ele apenas cria um pouco mais de drama e um pouco mais de estimulação visual. E então eles abrem estes aqui em baixo e talvez estas pequenas rochas aqui em baixo. Agora eu também quero colocar alguns sotaques nesta água. que já é branco, é exatamente o que quero fazer. E isso parece muito bom. Deixe-me mostrar-lhe antes, depois de antes, depois de tão sutil. Mas você pode ver uma grande, grande diferença. Deixe-me mostrar-lhe a chave Y para o antes e depois. Então olhe para isso. Já é uma foto muito interessante imediatamente se torna muito, muito convidativa. Seu eu meio que cai aqui e se pergunta em torno dessas rochas. Ele vem até essas rochas e depois fez a ponte para o horizonte. Então estamos criando uma história visual com tudo o que temos na fotografia. Então, vamos clicar. Feito Desprez a tecla branca CLEE Clique fora disso e que talvez eu quero Oh, iluminar esta água um pouco, Então use um filtro de rádio e eu vou apenas desenhar um oval aqui em baixo. Agora deixe-me ver o que acontece se eu é demais para reiniciar a exposição. Clique nele duas vezes e eu apenas trazê-lo para cima apenas um pouco. E agora você pode virar isso para caber na sua imagem. Missy, as ovais provavelmente são melhores aqui e ali agora parece muito, muito legal. Missy, as ovais provavelmente são melhores aqui e ali agora parece muito, Vamos ver antes e depois que há antes depois eu acho que isso parece bom. Então vamos pressionar feito. E eu acho que isso parece realmente incrível. Agora vamos calcular o painel de tonificação dividido virá para as sombras primeiro. E agora vamos escolher um verde, , e estamos lá. Crie esta imagem. Eu quero fazer isso. Dá-lo como um tom verde como são um azul eles? Sim, havia o seu azul, um roxo, então esta divisão própria e você pode realmente mudar a aparência da sua imagem, o tom da sua imagem. Isto é o que eu uso este painel em particular para, hum então o tom que o H é que para 21? Lembra-se desse número? Porque vamos igualar os destaques, e eu gosto. O tipo fora, azulado esverdeado tipo de mau, gerenciar, como quadrinhos, livreiro. Veja, isso parece muito legal. Eu gosto muito disso. Ok. Então, 231 em 31%. Então vamos fechar isso, não clique nos destaques, então basta digitar 2 31 clique e então isso é fazer os destaques. O outro fez a sombra. Isso está fazendo os destaques, e isso é 31% que dissemos. Então, isso seria igual à imagem. Não precisa se não gostar. Acho que prefiro um tom mais baixo assim, talvez 14%. Talvez assim. E você pode até mudar isso em torno de nós bem para as luzes oculares como um verde ou uma cor diferente. Você pode ser muito criativo. É a sua imagem. Lembre-se sempre, é a sua imagem. Seja criativo. É a sua visão. Não se preocupe se as pessoas não se parecem com isso na vida real. Blá, blá, blá. Você sabe que não importa é como você queria ser. E para esta imagem em particular, eu acho que a composição é ótima, e eu acho que parece ótimo para ah, um pouco de cuidado para ela, então eu vou deixá-la bem ali. Cerca de 14% é o que eu realmente não preciso, mas eu vou trazer talvez 13 que parece bom. Então você pode ver que é como uma má gestão. Parece que Gotham sente que é bom. Parece legal, então vamos deixar lá. Agora vamos para a guia de efeitos aqui. Hum, e eu acho que nós podemos fazer algo ainda neste aqui, e nós vamos apenas trazê-lo para, uh, talvez um 16. É sutil, mas parece legal. Deixe-me mostrar-lhe antes e depois aqui antes, depois, depois. E cabe inteiramente a você. Talvez alternativa menos 11 menos 12. A coisa parece boa. Então isso parece muito bom. Agora, acabei de pensar em outra coisa. Selou estas rochas. Eu quero colocar alguns sotaques lá. Hum, então eu vou chegar aqui ao meu limite. Defeitos rápidos para meus pincéis de ajuste são ajustes locais, e eu vou trazer a minha exposição. Lembrem-se, podemos sempre diminuir o tom, e eu vou desenhar estas pedras. Pequenos pontos brilhantes. E embora sejam sutis, farão uma grande diferença na imagem final. Sim, só estou destacando o topo das rochas. Eu quero ser capaz de ver um pouco mais de dimensão. Ok? Bem ali. Talvez um pouco mais aqui em baixo. Agora clique no botão “okey”. Você pode ver o que você está desenhando. Então talvez bem ali, não é a chave do negócio rápido de novo. Sai daí. Agora, vamos ver antes e depois depois depois. Acho que isso parece muito legal. Agora, eu não fui para a água aqui, então tudo que eu tenho que fazer é clicar neste apagamento. Ah, palavra. E depois vou apagá-lo aqui perto da água. Embora ele não pareça estranho. Tem, tipo, um halo estranho de você. Deixe isso. O mesmo com aqui. Tudo bem, vamos fechar isso. Diminuir isso. E acho que parece muito melhor, não acha? Agora, deixe-me destacá-lo novamente. Então, clique nisso. E podemos até abaixar um pouco bem ali. Olha, como antes e depois, antes, depois, depois. Acho que isso parece incrível. Então eu acho que isso parece muito, muito legal. Pessoal, Pessoal, eu consideraria isso de imagem completa. Hum, eu vejo um ponto de sensor bem aqui entre estes cabos. Você vê isso? Isso vai ser um truque para se livrar, mas podemos certamente nos livrar dele com um pouco de pacientes em um pouco de trabalho. Então, vamos clicar em nossa ferramenta de remoção de pontos, e agora vamos desenhar. , Basicamente, queremos pegar esses cabos. Ok. Porque nós vamos querer fazer é fazer Thea Light Room clonar este ponto exato aqui em cima . Então, basicamente, estamos roubando um lugar sem um ponto de censura e clonando a clonagem até aqui. Se eu tivesse um fósforo, acho que eles mudaram. Sim, meus motivos. Certo, então vamos voltar. Leva um minuto para ler. Lá vamos nós. Combina com o perfeito. Veja como essas linhas combinam. Perfeito. Então somos basicamente clones daqui de cima, e eu ainda estou no inferno. Você pode usar isso. ImClone. Esta é uma das técnicas que você pode usar no clone. Então clique no clone. Mas acho que vou usar o inferno, já que está funcionando bem e tem um desbotamento melhor agora. Nós vamos fechar isso e olha, você pode realmente dizer em tudo fora e você eu nem saberia onde ele está. Waas. Então, se eu posso vê-lo de você certamente pode vê-lo. Mas acho que está muito bonito. Espresso antes e depois há antes e depois. E eu acho que, ao todo, é uma foto muito, muito legal. Não tenho muita cor lá. Então transformamos em preto e branco. Nós demos uma bela tenda que faz parecer um tipo de governo tipo de quadrinhos, livros, mas a foto ainda realmente ainda é realmente, realmente incrível. Foi legal estar lá. Hum, eu tenho algumas outras exposições acima que parecia muito legal, mas eu estou muito, muito feliz com isso antes e depois de um em muito, muito feliz com esta imagem. Se você, hum, quer aguçar, apenas certamente pode. Só acho que não precisa. Tudo é tão afiado. Veja quando ele carrega, tudo é muito afiado, mas podemos terminar com uma afiação com afiação. Toma, traz cerca de 60 70 e depois vamos agarrar. Ah estão mascarando a opção chave para baixo e nós vamos deslizá-lo para baixo. Lembre-se, Branco é estado preto afiado ao toque. Ela vai querer afiar tudo, exceto o céu, então isso é muito bom aqui. Deixe-o ir. E aí está. Agora você tem uma imagem ultra nítida antes e depois de uma última vez, e eu acho que é uma imagem completa. 21. Capítulo 20, como criar reflexões: e este vídeo, vamos passar por cima para, ah, criar reflexos. Então, você vê esses lindos reflexos aqui? Hum, bem, nós vamos torná-lo ainda melhor. Então aqui minhas configurações. 13 segundos F 16 I s 0 50 E eu filmei isso muito, muito largo com meu ângulo branco 14 a 24. Você sabe, o ar de reflexos realmente, muito agradável como eles são, mas podemos torná-lo um pouco mais agradável. E é muito, muito fácil. As pessoas estão constantemente a enviar-me e-mails a perguntar-me como obtenho esses reflexos nas minhas fotografias. Bem, ele vem da água, mas, hum, hum, nós temos, ah, pequeno truque legal aqui na loja de fotos. Então vamos para Ah, certo. Clique em e, em seguida, vamos editar no, e então vamos para ah, loja de fotos da Adobe. Assim que o enviar para a loja de fotos, podemos começar o processo de edição. , Primeiro , vamos escolher vamos escolher esta pequena caixa e vamos destacar para Segure o mouse e vamos ir de cima para baixo desta ponte. esta pequena caixa e vamos destacar para Segure o mouse e vamos ir Tudo bem? Uma vez que fizermos isso, vamos pressionar o comando J que irá duplicar a minha camada. E agora eu estou indo para o botão direito do mouse transformar livre clique direito novamente e virar vertical. Então o que isso faz para virar a minha imagem? Ah, de cabeça para baixo. E agora eu vou arrastá-lo para baixo, e eu vou colocá-lo no fundo da ponte. Vês? meu lado direito. Na verdade, eu não posso nem subir um pouco. Não se preocupe em sobrepor. Isso não é um problema. Isso é parte da minha técnica que usei para isto. Então vamos colocá-lo bem ali. Isso parece muito bom. Hum, e agora, neste momento, eu vou pressionar o cheque Mark 2, colocá-lo lá, e eu vou para Filter. Eu vou para Baa, minha galeria Borrão aqui, e eu vou para um desfoque agora. Há muitas maneiras de fazer isso. Gosto de usar o borrão de movimento. Certifica-te que o teu ângulo é 90 graus negativo. 90 hum, que se certificar de que seu, hum seu paralelo que este jogo. E aqui você pode fazer a Thea. Quanto desfoque você quer, então você pode fazer um monte inteiro ou não muito. E eu acho que talvez isso seja totalmente com você. Sua criatividade está aqui? Então talvez, tipo 20 eu goste disso. Certifique-se de que o seu anterior sempre verifique para que possa ver o que está a fazer. Vamos clicar. OK, e isso parece muito bom. Agora, se você clicar duas vezes sobre isso, você terá todas essas opções de mesclagem aqui. Você controla a sua passagem A em um 100% é bom. E então você está se misturando aqui. Isso porque você quer desbotar um pouco na água, então talvez um 92. Isso porque você quer desbotar um pouco na água, Talvez seja isso. Parece bom. Então clique em OK, e agora estamos indo. Teoh, adicione outra máscara de camada. Então você vai vir aqui e você vai adicionar outra máscara de camada e agora você vai clicar nela. Você vai chegar a um pincel, uma ferramenta de pincel para ter certeza que isso está no preto, e agora vamos começar a tirar isso. E não se preocupe, se você fizer muito, você sempre pode recuperá-lo simplesmente clicando nesta pequena seta e indo para o branco. E aqui você pode fazer isso um pouco, e então nós vamos descer aqui e pegar o fundo da ponte. Acho que parece bom, mas ainda queremos desvanecer-se um pouco mais. Então, vamos clicar nisso. E vamos passar um pouco mais. Vê esta pena? Então, vamos trazê-lo para cima bem ali. Ok, agora nós fechamos isso, e agora nós podemos ah, voltar para preto e nós podemos ah, ah, apenas livrar-nos de tudo o que está naqueles edifícios. Não queremos isso nos prédios que só queríamos na água. E é agradável e desbotada agora de pena. E eu acho que isso parece muito legal. Agora, outra maneira de ah, para tocar, para terminá-lo, Clique aqui em cima. E agora você vai clicar nesta caixinha. O que isso faz vai, ah, você vai ser capaz de controlar a exposição apenas na parte inferior da foto. Então agora você pode, ah, você sabe , abaixar um pouco, ou torná-lo mais brilhante. Talvez por aí e de novo, isso é inteiramente gosto inteiramente para você. Oh, mexa com ele. Quanto mais o fizeres, é claro, melhor ficarás nele. Quanto mais o fizeres, é claro, Mas acho que parece bom. Então vamos clicar sobre isso, e isso parece muito bom. Hum, deixe-me, uh talvez nós possamos clicar de volta sobre esta menina Andi através de talvez tipo bem ali. Você queria ser gentil. Meio sutil. Quero dizer, não há nada de sutil nisso, mas você pelo menos quer fazer com que pareça realista. Acho que isso parece bom. Então agora você está indo para vir aqui para arquivar e pressionar salvar, e agora isso está salvando, como você pode ver. Agora, volte para a sua sala de luz. Depois, há segurança na sua sala de filas. E agora todas essas configurações são redefinidas novamente, e você pode até continuar editando. Você pode editá-lo um pouco mais aqui na sala de luz. Hum, você sabe, inteiramente até você provar. E isso disse caras. Uma maneira super fácil de criar ... criar esses lindos reflexos. Faço com ele na maioria das minhas escapadinhas da cidade. Depois que eu aprendi a fazer isso, torna-se bastante viciante porque parece tão legal. E muitas vezes a água,pelo menos aqui em Miami,não é comum para criar desordem. E muitas vezes a água, pelo menos aqui em Miami, Reflexos de seu no lago, você pode obter descartar este tipo de olhar direto para fora da câmera. Mas aqui as ondas de ar tanto deve ter que atirar uma exposição muito longa. Assim, com a loja de água e este pequeno truque, torna muito fácil para a nossa criação de belos reflexos.