Como criar efeitos de luz em suas pinturas | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Como criar efeitos de luz em suas pinturas

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Aulas neste curso

8 aulas (49 min)
    • 1. Dicas de pintura com a luz

      3:27
    • 2. Dica de pintura 1

      4:24
    • 3. Dica de pintura 2 "legal e aquar"

      5:03
    • 4. Dica de pintura 3

      7:03
    • 5. Pintar Dica 4 "de a a luz

      4:21
    • 6. Dica de pintura 5 "Sombras e profunda"

      10:47
    • 7. Dica de pintura 6 "Como criar o mood"

      6:43
    • 8. Como pintar 7 "tinta grossa sobre vidro

      7:24
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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555

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

5e219604

Deixe luz e há luz. Se você sabe o que está fazendo suas imagens com luminous-filled luminous-filled de luminosa

Este curso é sobre "desenvolvimento de habilidades". As habilidades não não são not não são muito difíceis. A boa notícia é que muitos grandes artistas a a utilizaram e você está de aprender.

Descobria sobre esses princípios de pintura estudando muitas pinturas e de Estou animado em ver o que você pode fazer com essas técnicas.

Escolhi três pintura para trabalhar para este curso. Você vai ver o trabalho real em tempo real enquanto eu é de explicado para a realização dessas principais obras “pronto de exposição".

As fotos mostradas abaixo são antes que eu aplice o "de de luz mágica" que você vai aprender neste curso. Você vai precisar assistir ao curso para ver como o meu uso com mais efeitos de iluminação.

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Imagem durante o “tratamento de brilho” (veja abaixo)

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Aqui está um exemplo do "Big Sky no quintal da minha filha. Pinte onde você é planejada!

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Efeitos de luz estão a acontecer abaixo!!!! Estou animado com essa pintura e a direção em movimento. Uma das estrelas do nosso show.

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Pintura de marinho de J.M.W.Turner's marinho do século no século 18, (quando as tintas de tubo só de de tubo estão sendo inventadas com uma pequena empresa de que o de

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Todos a preto na frente do sol foi originalmente um vermelho vibrante que foi extremamente fugindo em fugitivo, que se iria perder sua cor e virar para que ela vai ficar a escuro A turno que ele sabia que que e a que o de que a de que o que ele foi de que ele foi para a visualização pública. A multidão adorou o vermelho de a vermelho de que ele used a some para a sua

Devemos usar materiais de boa qualidade como é uma boa prática de pintura.

Este curso vai dar uma visão sobre os "velhos Mestras velhos" (de alguns homens e de outras mulheres) e como se abordou a magia da luz em sua pintos.

Aqui estão algumas dicas de pintura que você vai poder usar agora agora com algumas fotos que você pode já ter começado no seu estúdio ou espaço de trabalho

1- Como se arrefecer ou se aquecer uma pintura com or or

2- Como fazer "cor de oleada" e capturar a essência do assunto vaporizado e de transparente, como água, nuvens e céu.

3- Como se ajustar para se proteger contra a luz e fazer para mais de contraste e interesse em sua pintura.

4- Como usar de bravar para abrir sua pintura e liberar a timidez.

5- Como encontrar padrões em seu trabalho e deixe que em você para seu verdadeiro lado criativo.

As demas do curso será em acrílico com meio brilho e acrílico com água. Você pode usar a óleo ou aquarela e obter resultados muito semelhantes. Esses são princípios que você está aprendendo e não as are técnicas vai trabalhar em todas as rules.The

Vou mostrar você esses efeitos de luz pintando em três grandes trabalhos que estou preparando para exibir. Junte-se em meu estúdio enquanto eu revela o que aprendi com as Great Painters que já foram antes que o nosso Vou passar a você...a meu prazer e sua ...their que você possa a que se para passar a isso.

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Ron Mulvey✏️

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Transcrições

1. Dicas de pintura com a luz: Apenas certificando-se de que a camada de tinta é fina e o meio ajuda. Coloque isso aqui, respire fundo, exploda, e tenha um derrame ousado. Tinta fina cria humor. Sou Ron Mulvey e bem-vindo às dicas de pintura. Isto é para todos os níveis, especialmente artistas muito sérios iria ganhar um monte de insight a partir deste, tentar trabalhar em imagens de duas maneiras, muito rapidamente ou muito lentamente. Agora, meu método lento envolve um monte de vidros. Vidros é como obtemos efeitos para o céu, para coisas que são transparentes; sombras, vidro, água. Estas são chamadas de cores veladas, e elas reagem de forma diferente da tinta grossa. luz entra e atinge a tinta e, em seguida, a tinta absorve a luz e, em seguida, a cor é expulso de lá. Com pintura de velamento ou tinta mais fina, tinta transparente, vidros, nós o chamamos, a luz entra através das camadas de tinta, atinge a parte de trás da imagem, e salta para fora através das camadas de tinta dando uma mais luminosa e simula céus e nuvens e água, objetos transparentes. É assim que obtemos um efeito realista com objetos transparentes. Então a parte azul vai recuar e o calor vai aparecer. A razão é, no design de cores, cores quentes sempre vêm para a frente, cores legais recuam, então aqui vamos nós. Agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês como adicionar uma ou duas pequenas coisas aqui que vão criar humor em suas fotos. Suavizando-o e fazendo esse efeito de luz brilhar em outros objetos. Agora eu continuo forçando aquela pintura. Observe que o meio impede que ele goteje. 2. Dica de pintura 1: Aqui está o meio que estamos usando. É como uma cola, mas você só adiciona um pouco de água a ele e permite que você pinte para que a tinta não corra por todo o lugar. Vou colocar um pouco aqui, assim, pegar um pincel menor, e eu posso pegar um pouco de meio com ele, e começar a movê-lo, e ver o que ele vai fazer. Lembre-se, eu posso mudar a intensidade desta cor a qualquer momento, simplesmente ajustando o pigmento. Vou pegar meu pincel de cerdas agora, adicionar um pouco de meio a ele, colocar o meio, e então começar a espalhá-lo. Há azul. Vou ficar longe do azul, e posso não gostar desta cor, mas nada arriscado, nada ganho. Ele está se encaixando bem com o meio, e o meio é ótimo porque estamos pintando em uma superfície que é vertical, então ele poderia gotejar se você apenas usar a água. Então o médium é uma ótima ideia. Agora, quando eu desço, a tinta é definitivamente mais espessa aqui. Então eu quero espalhá-lo, espalhá-lo para fora, trazê-lo para cá, e eu nem sequer verifiquei para ver como ele se parece à distância. Esse é o meu próximo passo, verificar e ver como é à distância. Repare que não vou trazê-lo para a rocha ou para a montanha, ainda não. Apenas certificando-se de que a camada de tinta é fina. Outra escova limpa para escova de cabelo texugo, eo que você quer fazer é apenas puxar um pouco para baixo para os objetos abaixo. Caso contrário, temos uma coisa chamada, fantasmas, onde parece que cada camada de tinta pára atrás de cada objeto. Dessa forma, você puxá-lo para o objeto, assim, e vê que ele está entrando muito gentilmente, e o rosa que estava embaixo dele antes está criando uma laranja muito vibrante. Vamos ficar longe do azul, só porque o azul e o laranja são cortesia um do outro, ou nos velhos tempos costumávamos dizer o contrário. Vamos ficar com isso. Lá vamos nós. Ventilá-lo para fora. Aqui estamos a cerca de 12 pés, 13 pés, e você pode ver que aquela laranja realmente pegou a imagem. 3. Dica de pintura 2 "legal e aquar": As vidraças podem produzir muito aquecimento e resfriamento. Equilibrando o frio e quente com barbatana que esmalta. Este é um meio amarelo cádmio, e você pode ver lugares onde eu coloquei o amarelo. Se ficar um pouco amarelo em vez de apenas quente, então você vai adicionar um pouco de vermelho sobre ele, talvez o carmesim alizarina. Você pode adicionar um pouco de azul sobre ele para cinza para baixo. Tomando quantidades muito pequenas para a escova de sable. Escova muito macia, leve um pouco lá dentro. Se houver muito, então vou limpá-lo em um pano. Onde eu tenho pequenas manchas de branco, é claro, colocar o amarelo sobre o branco vai fazê-lo se destacar ainda mais. Eu só estou me movendo agora com as seções quentes. Não é mau ter uma imagem grande ou até mesmo uma imagem pequena. Leonardo demorou muito para fazer a Mona Lisa, procurar online. Uma seção ali, veja ali. Agora, não estou tentando pintar uma ilha ou árvores, estou tentando procurar formas, formas, padrões. Então eu vou me afastar da foto e ver o que aconteceu. Que efeito eu tive ao pintar algo assim de perto? O que parece estar longe? Isso cria um padrão? Não sei se estudou padrões fractais, mas a natureza está cheia do que parece ser um caos, mas realmente é um padrão. Se você olhar para a areia na praia , tem um padrão. Eu estou procurando padrões não caóticos, embora as pessoas chamem de caos, eu estou procurando por lugares aleatórios para aparecer no meu azul. Não tenho uma fotografia, não estou a pensar em árvores, estou a pensar em forma, estou a pensar no tamanho do AVC. Estou pensando em um pouco de árvores agora porque estou criando, posso ver um padrão emergindo aqui em torno da área quente, uma área legal com um padrão. Agora, eu estou ficando ciente das cores, que é um vermelho, que é um azul, há a nuvem. Estou a tentar trazer esta nuvem para que pareça estar em frente à ilha. Nuances muito sutis de cor estão criando um padrão. Posso ver um lindo padrão emergindo aqui. Reparem como tenho pouca tinta no meu pincel. Agora você se lembra quando Leonardo, bem, talvez você não se lembre, você não estava lá, mas talvez você estivesse quem sabe. Quando Leonardo estava fazendo a Mona Lisa, ele teria usado escovas de sable muito finas, e ele teria usado uma técnica semelhante a esta com óleos, usando meios, apenas suavemente e cuidadosamente colocando pequenos traços minúsculos de tinta em algum ponto da pintura. Quando ele começou a pintura, ele provavelmente usou pinceladas largas, mas em algum momento, ele teve que se juntar e adicionar alguns pincelados finos, especialmente nas mãos. Vou trabalhar nesta pequena área aqui. Muito pouco de tinta, essa pequena nuvem é ótima. Ficar longe da nuvem branca. Estou tentando pegar essas nuvens brancas para que pareçam estar na frente. Eles não pensariam que um pouco faria uma diferença tão grande, mas ao longo do tempo, uma série desses ajustes muito leves, quentes ou frios, definitivamente darão a sua pintura uma nova vida. 4. Dica de pintura 3: Pegando minha escova de cabelo de texugo e um pincel plano de sable, não é realmente sable, mas é sintético porque eu estou usando acrílicos, e este grande pincel limpador de pára-brisas. O que eu vou fazer é aquecer esta seção aqui tomando um pouco de laranja, uma quantidade bastante grande de laranja. É meio amarelo cádmio e alizarina carmesim. Você pode ver que aquece. Posso me afastar do quadro e ver onde vou jogá-lo? Eu estou jogando a laranja à distância, então eu me afasto e dou uma olhada. Estou ficando longe daqui, talvez um pouco aqui, talvez um pouco aqui, e agora estou pegando minha escova de cabelo de texugo e estou apenas amolecendo e fazendo aquele efeito de luz brilhar. Eu quero trazer essas duas nuvens aqui, então eu tenho o rosa e eu também misturei uma cor violeta usando um pouco de cobalto. Só um pouco de cádmio para aquecê-lo, e um pouco de carmesim de alizarina. Então eu vou pegar um pouco disso, eu vou dar um tapinha no pano para eu não ficar muito. Olha, eu vou fazer esta nuvem se destacar. A única maneira de destacá-lo é contorná-lo, e aqui está outro aqui, com um pouco desta área sombria aqui. Vamos ver se isto funciona. Se eu trabalhar rápido, eu vou colocá-lo, eu vou ficar para trás, e então eu vou usar o meu pano para esfregar, e quando eu ficar para trás, eu vou ver se ele está funcionando. Acho que vou colocar um pouco mais aqui em cima. Está bem. Deixe-me dar uma olhada agora, e deixe-me ver se isso está se destacando. Veja, ele veio para a frente agora. A nuvem veio para a frente. Não é realmente uma nuvem, a névoa. Então talvez eu esfregue um pouco no fundo. Vês? Olhe para isso. Aquela parte ali. Saiu bem. Ver com esta parte. Aqui vamos nós. Vamos dar uma olhada. Você realmente tem que se afastar quando está fazendo isso e olhar. Eu gosto muito disso. Acho que funcionou. Posso pegar um pouco mais de tinta branca e mostrar o que fazer lá. Eu uso um branco de titânio, uma quantidade muito pequena. Vou colocar esse ponto ali, dar uma olhada nele, pegar minha escova de cabelo de texugo, ter certeza que está limpa, e tocar nele porque eu realmente não gosto da coisa reta na parte de baixo aqui. Coloque um pouco mais lá, e assim que eu aliviar, é claro, ele vai aparecer lá dentro. Você sabe o que? Eu poderia usar meus dedos para a coisa toda. Agora há um pouco de textura no meu quadro que eu coloquei quando eu comecei. Eu rolei gesso na placa para que ele teria um pouco de dente porque às vezes essas placas são muito planas. Está bem. Agora olhe, nota mais suave. Um pouco de branco assim, esfregue. Então, tem um pouco aqui. Pegue-o e apenas suavize suavemente. Vaporoso. Lembra-te dessa palavra. Traga mais um pouco. Um pouco mais lá dentro, e vamos dar uma olhada nisso à distância. Um pouco de branco no meu pincel aqui e olhe, você pode fazer isso descer. Olhe para isso. Veja o branco aqui. Veja, você está realmente usando pequenos pedaços de tinta para criar o máximo de efeitos. Suavemente. Você tem que ir para a natureza e observá-la de vez em quando para que você saiba o que fazer. Não sei, isto aqui é bom assim. Suavize. Suavize. Feixes de luz caindo na água. Esta é uma pintura puramente da minha imaginação, mas tirada da experiência. É uma pintura bastante grande. Eu comecei há cerca de quatro anos, e partes dele são praticamente deixadas intocadas do que eu fiz na primeira hora. O que fiz foi levar o grande pedaço de placa dura até o rio, coloquei no chão, olhei em volta para algumas cores e joguei algumas cores. Algumas áreas nunca foram tocadas, como a extrema esquerda, mas outras áreas se transformaram em uma cena da Costa Oeste, que é onde eu morava. Então eu produzi uma cena matinal da Costa Oeste, e estou adicionando camadas e camadas de luz vaporosa usando a técnica velada para pintura. 5. Pintar Dica 4 "de a a luz: Aqui está o meio que estou usando. É um semigloss de Golden que é provavelmente o melhor que você pode obter. Basta pegar um pincel limpo e pegar um pouco dele, é pastoso. Então eu mergulho o pincel em um pouco de água. Está pingando. Coloque no meu azul ultramarino. Agora, você vai notar que está ficando um pouco leitoso. Estes médiuns são leitosos quando misturados, mas secam. Aqui temos uma área quente. valor mais leve está bem aqui. Valor médio, um pouco mais escuro e escuro, ou meio escuro claro provavelmente vai mantê-lo longe de problemas. Eu vou fazer isso se destacar um pouco mais, mas este definitivamente precisa ser abordado primeiro. Fazer vidros é provavelmente uma boa idéia para esmalte enquanto você pode, usando apenas as cores puras. Você pode usar diferentes blues. Estou usando um azul ultramarino e vou colocar um pouco de azul ultramarino bem ali. Agora, agora é muito soupy e tem algum meio nele, mas eu vou diluir isso. Agora, o que está acontecendo é que estou chegando perto deste valor aqui. Eu não quero fazer isso. Quero perder este valor aqui, trazê-lo para lá. Agora, eu efetivamente fiz um valor mais sombrio entre aqui e aqui. Mas este precisa de um pouco de escurecimento. Vou colocar um pouco de azul aqui. Agora, eu estou fazendo este valor acionar este valor mais leve aqui. É tudo uma questão de equilíbrio. Agora, se você quer perder um valor em um valor, estes dois são bastante semelhantes não muito diferentes, mas este é mais legal, este é mais quente. Portanto, há pequenas maneiras de fazer malabarismos com sua pintura para fazer as coisas se misturarem ou se destacarem. Agora, eu estou fazendo este tronco se destacar um pouco mais com o ultramarino e o médio. Em vez de água eu estou usando um pouco de meio misturado com água, mas ele se espalha melhor e não goteja. Ali. Vamos fazer o mesmo aqui em cima. Estes são apenas esmaltes muito finos de ultramarino. Pode não parecer muito, mas aquele pequeno esmalte fino está fazendo a diferença na imagem. Criei uma diferença mais forte entre este azul e este cinzento azul-verde aqui. Trabalhando em torno da imagem procurando áreas para escurecer e clarear. 6. Dica de pintura 5 "Sombras e profunda": Tenho a minha escova de cabelo de texugo. Realmente ótimo para o que vamos fazer. Qualquer tipo de escova rígida funcionará. Claro, eu tenho minhas pausas curtas aqui. Estas são escovas de cerdas feitas de cabelo de porco e eles são realmente rígidos. Estes são pincéis rígidos, e eu coloquei minha tinta em um pedaço de papel realmente seco porque eu vou estar usando tinta seca. Eu espremi três azuis: cobalto, cena tálo, e ultramarino com um pouco de titânio branco. Não estou usando nada além de um pouco de água. Vou levar um pouco de água neste pincel que tinha um pouco de tinta nele para começar. Agora, você vai notar que há branco lá dentro. Vai ser o meu pincel azul branco, está molhado. Você tem alguns minutos com acrílicos. Este é bastante limpo e rígido, então vou usar isso para misturar. Este é o meu outro pincel, é maior, vai se livrar de alguns. Veja como o jornal suga tudo. Agora, eu vou pegar um pouco ultramarino que tem tons vermelhos. Eu não quero usar tálo, esse é o seu tom verde. O cobalto é ótimo para violeta. Bem, você notou que eu tenho um pouco de tinta branca aqui. Pintura branca, apenas um pouco, trabalhá-la na escova, não muito molhada. Agora, você vê que não é totalmente transparente, mas é semitransparente porque eu coloquei um pouco de branco nele. Vai pegar essas três pequenas manchas, espalhar um pouco com este pincel, um pouco de branco em cada, e então eu pego minha escova de cabelo de texugo e bati nela. Você pode realmente comprar um pincel de pounce, e apenas batê-lo lá dentro. O branco cobre e torna mais suave. Posso sempre obter uma textura mais tarde. O que estou procurando agora é humor. Agora, escurei-me um pouco. Vamos para a estrada agora. Eu ainda uso a mesma mistura, e agora, eu vou colocá-la em alguns lugares. Um pouco mais deste azul. Repare como está ficando mais frio aqui em cima. Agora, eu estou realmente movendo o pincel, eu vejo o que eu tenho. Bocar com o pincel um pouco assim é ótimo até sentir se é a espessura certa ou a magreza certa. Agora, eu movi isso junto. Vamos mostrar algumas fotos antes e depois. Estas são mudanças tão sutis. Fazendo um humor. Vejo um pouco lá em cima. Vês? Estou criando sombras. Azul cobalto. Vê aquele azul cobalto? Diminuiu. Não tenha medo de pegar mais tinta que você vai usar. Quando você pensa sobre o quão pouco eu realmente levei lá. Agora, você vê, isso um pouco ali, então eu vou me livrar de um pouco dele, só para que fique certo, ajustando a quantidade de tinta no pincel. Eu quero ficar bem e perto aqui para que você possa ver. É muito sutil. Há um destaque branco aqui. Isso é chamado de aumento em branco. Aprendemos que no vídeo secreto do estúdio, há um monte grosso de branco lá e há uma bela violeta aqui. Eu levo isto. Se estiver muito escuro, basta variar um pouco no casal. O conselho está absorvendo. Veja, eu aumentei aquela violeta ali. Aqui estamos nós, outro pequeno ponto aqui, escuro aqui, luz, escuro para luz. Vou colocar um pouco de cobalto aqui agora. Diferentes azuis criam diferentes violetas. Aí está o meu pincel. Mantenha essa pequena área ali. Por quê? Bem, porque eu sempre posso cobrir, mas eu não vou recuperá-lo. Mesmo os acrílicos funcionam como aquarelas, não se livrem de suas áreas de luz muito rapidamente. Isso é um pouco chato aqui, e eu tenho meu cobalto, então o que eu vou fazer, cruzei lá, e então essa técnica. Quase dá para ver a tinta se movendo por ali. Só está acinzentando. Quando eu cinzento isso, este amarelo sai. Deixe-me mostrar-lhe um pequeno truque por que fizemos isso. Você pode ver que o que eu fiz foi pegar um pouco de Hansa amarelo, bastante grosso. Agora, os amarelos como Hansa e Azo, são bastante transparentes. Quando você adiciona branco a eles, eles ficam bem leves. Se você não adicionar o branco, você não terá o reflexo certo da luz. Então, quando você adiciona branco, a luz entra e atinge o topo da tinta, e depois reflete. Com transparente, a luz atravessa a tinta para a parte inferior da pintura e salta através. Estamos muito perto aqui, muito perto. Aí está a parte que eu acinzentei. Parece sutil, é só um pouquinho. Veja isso, eu vou colocar isso aqui, respirar fundo, explodir, e ter um golpe fino e ousado. Então eu vou pegar meu dedo. Eu poderia pegar a escova de cabelo de texugo, colocar os dedos trabalhando. Suavize a borda. Por que eu suavizar a borda? Porque é longe. Observe que, mesmo com acrílicos, você precisa suavizar as bordas. Você só faz de forma diferente do que faria com uma aquarela. Aqui vamos nós. Vês? Podemos amolecer aqui também. Ainda está molhado. Oh, sim, lá vamos nós. Eu coloquei uma pequena mancha aqui agora. Eu poderia usar meus dedos, mas eu vou usar a escova de cabelo de texugo. Vou subir e descer, esfregar, esfregar. Vês? Esfregue-o e disperse-o, faça-o desaparecer na paisagem. Aí está o meu branco de titânio. Coloque uma bolha bem ali, vou pegar meu cobalto, meu branco, e uma pitada de tálo. Você vai notar que eu coloquei o tálo em uma extremidade, e a outra. Agora, vamos ver o tálo. Precisa de um pouco mais, lá vamos nós, deste lado do pincel, só para você saber, e então vamos misturar o cobalto. Aqui vamos nós. Vamos colocá-lo lá. Agora, ajustar a cor na pintura é melhor do que tentar obter a cor do seu paladar aqui em baixo. O que eu faço é, eu sei que tenho que adicionar um pouco mais branco a isso, que está muito escuro. Agora eu pego minha escova de cabelo amigável de texugo, e eu fico aqui por um tempo. Continuo dizendo a mim mesmo, não há erros na arte, mas há muitas surpresas agradáveis. Agora, você vê? Vou tirar um pouco dessa tinta, esfregar, suavizar as bordas, nuvem azul ali. Agora, notou como eu estou batendo, esfregando para fora? Agora, vamos fazer o que é chamado de teste de distância. Vamos comparar os dois blues. Este perto do horizonte parece estar mais para trás do que este. Mas este teve vários esmaltes de amarelo sobre ele, e depois mais azul e amarelo. Recapitulando, o blues aqui em cima vai ser diferente do blues aqui em baixo porque estes estão muito mais longe. De acordo com Leonardo, que descobriu isso, os azuis ficam mais leves à medida que se afastam. Esta parte do céu está mais perto do que esta parte. O que estamos fazendo com isso é tentar criar uma redondeza, como um globo 7. Dica de pintura 6 "Como criar o mood": A primeira coisa que vou fazer é levar o cor-de-rosa e um pouco de água limpa. Você também precisará de um pincel bastante grande e um pincel para colocar a cor. Então, aqui vamos nós. O primeiro passo é molhar a escova. Prepare sempre o seu pincel com um pouco de água. Certifique-se de que está limpo, e então eu vou pegar o rosa e eu vou levar uma quantidade generosa dele. Lembre-se, este tem o meio nele. Lá vamos nós. Coloque no chão, e coloque bem no meio aqui, assim, e pegue meu pincel maior. Você pode usar uma escova de pintores de casa. Molhe-o, e agora dê um pouco mais fino, e embotou um pouco as árvores. Veja, as árvores estão embotadas. Então, o que eu faço é pegar meu pano, apenas tocá-los aqui e ali, e meu amarelo aqui. Tem um pouco verde vindo aqui. O que eu não quero ser vidrado, eu cubro. Então eu vou colocar outro dentro, e pegar meu pincel grande e espalhá-lo para fora. Agora eu vou começar a movê-lo para cima assim porque nas pradarias, quase parece que todo o vento suga o céu. Então lá vamos nós, e eu subi um pouco mais com o rosa. Então eu posso fazer isso. Eu poderia entrar agora com o meu pano de novo. Veja, eu tirei um pouco do rosa. Então agora eu quase tenho um banco de nuvens no zênite. Eu poderia até tomar um pouco bem no centro aqui. Veja, então colocar um pouco de tinta, e depois tirar um pouco com o pano vai te dar aquele efeito vaporoso das nuvens. Porque as nuvens nem sempre são assim em uma foto. Às vezes, especialmente nas pradarias, você notará que as nuvens podem estar nessa direção, porque vivemos em um mundo redondo. Agora eu vou me mudar para cá um pouco, e eu ainda vou pegar um pouco rosa, tocar-lhe fora, então eu não fico muito. Agora vou colocar um pouco aqui, e desta vez vamos usar minha escova de cabelo de texugo, que é ótimo para o que chamamos de bater, assim. Havia um artista dos Estados Unidos, virada do século, a primeira parte do século, um artista chamado Maxfield Parrish. Suas pinturas são incríveis, e ele usou um pincel fitch, eu acho que é chamado, e ele simplesmente tocava nele assim. Vê aquele rosa aqui em cima? Porque há branco aqui, o rosa mostra ainda mais. Então agora eu continuo usando fio dental que tinta por aí. Observe que o meio impede que ele goteje. Agora, lá eu coloquei um pouco aqui. Bem, acho que vou acrescentar um pouco mais. Vou cor-de-rosa um pouco aqui. Lembre-se, eu sempre posso trazê-lo de volta um pouco com um pouco de branco. Vou pegar meu pincel de texugo. Veja isso, está mostrando aquele lugar amarelo ali. Criando atmosfera. A atmosfera não é bem retratada com tinta grossa e grossa. Tinta fina faz o trabalho um pouco melhor. Veja, eu preciso de um pouco mais vermelho aqui. Oh, sim. Com aquele rosa macio em diferentes áreas da pintura. Estes pincéis duram tanto tempo. Eles são muito, muito durões. Vou pegar, molhar o pano, algumas das áreas brancas ali, ali. Veja, nós trazemos isso aqui, molhar o pano. Isso funciona muito bem com tintas a óleo. Podemos fazer isso com aquarelas, a mesma técnica, é chamado de elevação, e lá vamos nós. Vou deixar que isso fique quieto agora. Mais tarde voltarei e escurecerei essas árvores, colocando algumas violetas lindas e verdes adoráveis. Mas, no momento, isso deve bastar. Ali. Estamos criando um efeito atmosférico usando esmaltes. 8. Como pintar 7 "tinta grossa sobre vidro: Agora, vou mostrar a vocês como usar uma cor um pouco mais espessa. Só vou usar um pouco de água com um pincel pequeno. Vou pegar um pouco de croma azul baixo. Baixo croma significa mais escuro. Este é um croma maior. Este é um vermelho croma médio, ao contrário de um vermelho cádmio, que seria um croma maior, e um croma amarelo médio. Croma significa a escuridão da tonalidade e saturação total. Há um conjunto completo totalmente saturado de croma escuro, e chamamos isso de cena de falu. Quero adicionar um pouco de branco ao lado. Você vai ver que eu o iluminei com branco, e eu vou colocar um pouco vermelho Alizarin Carmesim aqui em cima. Você vai notar que eu só usei duas cores. Se eu usar o terceiro, vou entrar em cores terciárias, ou mais ou menos cores acinzentadas, menos puras. Aqui está o que a falu e a Alizarin, que é a violeta mais próxima que eu vou conseguir. Vou limpar o pincel. Agora, vamos ver o que temos quando misturamos o croma azul mais alto, azul cobalto, e pegamos um pouco de titânio branco para os acrílicos. Então, vou roubar um pouco de vermelho daqui. Você verá que a violeta é mais vibrante, seria a palavra. Eu ainda tenho mais um azul que é ultramarino, e esses são os três azuis que eu costumo usar. Mas você pode ver quando eu colocá-los contra ele, porque este era um croma mais baixo, é um pouco mais escuro, um pouco mais sombrio que o cobalto. Vamos pegar o cobalto, e ver o que podemos fazer com um pouco disso. Vou olhar atentamente para a minha pintura bem aqui, onde é verde. Vou colocar um pouco de violeta. Eu só vou perdê-lo no verde lá. Eu pego apenas um velho pincel sintético barato. Estes são Demco. Acho que são três por 3 dólares. São ótimos para acrílicos. Só para tocar um pouco, que eu obtenha uma gradação de cor muito pura para um verde acinzentado. Coloque um pouco aqui. Agora, esta tinta é um pouco mais espessa do que qualquer outra coisa. O que eu faço é então eu finalizá-lo a uma espessura média. A tinta pode ser fina, transparente, média, ligeiramente opaca, ou pode cobrir completamente o que está lá. Mas quando estamos adicionando tinta corporal e isso é o que isso é, tinta corporal é praticamente tinta que tem um pouco de branco ou algo nele, algo para torná-lo opaco, pode até ser apenas direto do tubo. Depois de adicionar tinta corporal, tenho um efeito óptico diferente. Estou adicionando pequenas manchas de violeta aqui. O que vai fazer, vai fazer com que esta nuvem pareça estar na frente das outras nuvens. É o que queremos no céu, queremos profundidade. Agora, eu pego meu pequeno Demco barato, Stipple, e agora eu tenho essas nuvens saindo um pouco. Olhe para isso. Bastante ousado. Eu gosto disso. O que eu vou fazer é encaixá-lo. Parte dessas pequenas nuvens que estão chegando, se você quiser estudar essas técnicas de pintura, eu não inventei isso. Pode-se dizer que o redescobri, pelo menos para mim. Foi assim que Turner pintou. Vou me aquecer agora. Vou levar um pouco da laranja aqui. Agora, laranja neutralizará a violeta. O que ele vai fazer é detonar as outras violetas, porque eu estou neutralizando parte da violeta então não há muito violeta. Agora, foi efetivamente acinzentado. Vamos tirar esse cor-de-rosa. Observe que é um pouco soupy, mas não muito ruim, e vamos nos afastar e dar uma olhada nisso agora.