Como criar composições melhores: leve sua arte a novas alturas | Mandar Marathe | Skillshare

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Como criar composições melhores: leve sua arte a novas alturas

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Aulas neste curso

8 aulas (32 min)
    • 1. Introdução à composição

      2:04
    • 2. Definições e formas abstratas

      4:30
    • 3. Armatures e erros comuns

      7:37
    • 4. Movimento de olhos

      5:11
    • 5. Visualizadores

      1:30
    • 6. Enquadramento e recorte

      7:55
    • 7. Convenções na composição

      1:46
    • 8. Resumo do curso de Composição

      1:50
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

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Em palavras simples, a composição é o arranjo de formas na imagem. É um dos aspectos mais elusivos e negligenciados na arte, mas é um dos ingredientes mais cruciais de todas as boas obras de arte.

Esta arte pode ser um desenho, pintura, ilustração, desenho gráfico ou fotografia. Neste curso, vamos passar por cima de um curso

  • Convenções de composição
  • Armaduras que mantêm as formas na pintura juntas
  • Erros comuns na composição
  • Orquestração de movimento dos olhos usando composição
  • Como enquadrar e cortar cenas vastas em composições efetivas
  • Importância de desenhos de miniaturas no desenvolvimento de composições

Se você estiver interessado em desenho, pintura, ilustração, design ou fotografia, este curso vai dar muita informação útil, mas mesmo se você estiver apenas curioso sobre qual composição é e como ela ajuda na criação de obras de arte melhores, este curso vai ajudar você a entender isso.

Então, convido você a se inscrever neste curso e levar você arte a um nível mais alto de mestre. Vejo você no curso!

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Tags: arte, arte fina, ilustração, ilustração digital, desenho, pintura, desenho gráfico, criatividade, fotografia, paisagem, vida continua, pintura a óleo, pintura a ar, pintura acrílica, pintura a aquarela

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Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução à composição: bem-vindo ao copo sobre composição. Em palavras simples. Composição significa o arranjo fora das formas na imagem. É um dos aspectos mais evasivos e negligenciados na pintura, mas a boa composição é um dos fatores mais cruciais em toda boa obra de arte. Composição das minas. O humor do cérebro. Por exemplo, lista Horizon Lines na metade inferior da pintura cria e abre sensação arejada. Onde está a linha do horizonte colocada no topo, a pintura cria um humor sério e bastante sombrio. Meu nome é Madonna Moratti, e sou uma ótima artista. Faço pinturas, culturas e ilustrações. Eu também ensino arte no meu estúdio e através do sistema judicial online. Estes nesta classe vamos rever vários aspectos da composição. Aprendemos sobre convenções comuns de competição em nossos medidores que mantêm as formas juntas. Então vamos olhar para erros comuns que precisam ser evitados para um movimento ocular perfeitamente orquestrado . Nós também veremos como enquadrar e cortar a cena para criar composições atraentes ao longo do caminho. Mostrarei exemplos diferentes para explicar os conceitos. Também falaremos sobre a importância de alguns nomes no desenvolvimento de boas composições . Uma vez que você aprenda e pratique essas habilidades, você estará bem em seu ser criando sua próxima obra-prima. Se você está interessado em desenhar ilustração, pintura, design ou fotografia, este curso lhe dará muitas informações úteis. Mas não só isso, mesmo que você esteja apenas curioso sobre o que é competição e como ela ajuda a criar melhores obras de arte, este curso irá ajudá-lo a entender isso. Então eu os convido a se matricular nesta aula e levar sua arte ao seu mais alto nível de reunião. Vejo você no vidro. 2. Definições e formas abstratas: antes de entrarmos no que é a competição. Vejamos algumas definições relacionadas à cor. Existem três características fora da cor. Você croma em valor você em linguagem comum. Quando dizemos cor, estamos nos referindo ao U fora da cor. Então, quando dizemos cor vermelha, queremos dizer realmente você azul, amarelo, verde e dolorido de modo que é referido como você. Então olhamos para o croma. Gruma é o brilho ou a tontura fora da cor. Por exemplo, dissidente é uma cor muito brilhante em cores muito saturadas, enquanto as cores do distrito fora é o nosso anel maçante fora de artilheiros. Por exemplo, esta imagem fora da mesma pintura é, ah, imagem croma alta. Onde está esta é uma imagem local e croma. Agora olhamos para o valor que representa o valor é a relativa escuridão ou leveza de uma nave na pintura em relação aos outros. Por exemplo, se você quando eu converter esta pintura ou esta pintura em reboque, preto e branco, você pode ver os valores desligados nessas cores. Por exemplo, descobrir aqui fora da grama verde nesta cor é fora da cor vermelha vermelha fora da regra , mas se você vê em termos de valor são em termos de leveza ou escuridão, eles são quase o mesmo. Então, os valores estão perfeitamente dispostos em uma pintura. As cores são menos importantes. Agora vamos olhar para algumas das definições relacionadas com a composição do dedo do pé. Quando você vê uma paisagem ordem pintura Andi ou um mesmo uma vida morta e quer converter isso em uma pintura, você deve fazer um hábito de olhar para o mesmo em termos de grandes formas, navios de tamanho médio em pequenas formas. Se você ver que esta pintura é representada por isso, molda diferentes trevas. Por exemplo, essa forma aqui é que eu representei em termos desse valor de escuridão. A parte mais escura do quadro é aqui que está aqui. Geralmente, cerca de cinco ou seis valores são suficientes para definir uma pintura corretamente. Então, quando você olha para cima visto em, você quer converter isso em uma pintura. Você deve olhar para quais são as formas porque as formas tornam a pintura boa ou ruim. Primeiro identificou as grandes formas do que as formas de tamanho médio e nas pequenas você deve reduzir a nossa destilada a cena. Indo algumas formas de tamanhos diferentes, e então você deve continuar fazendo quantas imagens fora disso. O que quero dizer com isso é que quando você olha para esta cena, por exemplo, você deve ser capaz de rebocar isso em termos das formas que eu estou evitando entrar nos detalhes de cada folha dos três e assim por diante. E eu fiz isso em suas quatro formas. Esta é uma forma de montanha. Esta é a forma de grama em primeiro plano. Estas outras árvores e assim por diante nesta pintura são desta fotografia que eu criei desta vez, Neil em Eu dividi isso em algumas formas. Esta é uma grande forma de três. Esta é outra forma de três e a montanha é esta? O papel nisso é a grama. Então, se você notar, eu até mesmo recortei esta imagem ainda aqui. E não vou mostrar essa parte do quadro porque não está agregando valor. Quem acrescenta alguma contribuição para tornar esta pintura melhor? Então devemos fazer o hábito de ver grandes formas, formas tamanho médio e navios menores e reduzir a cena na nossa frente em termos dessas formas que nos darão uma boa cola da água. Boa compulsão é e o que não é 3. Armatures e erros comuns: nesta palestra, vamos olhar para algumas das convenções seguidoras em organizar Upending são a estrutura nas pinturas. Uma estrutura é algo em que os navios fora da pintura podem pendurar apenas como uma analogia . Imagine a estrutura, que escultura tem ou a armadura vistors escultura tem irrealisticamente não pode segurar. Então, basicamente, se uma pintura tem uma estrutura clara, as formas são fáceis. Não pendure nisso, e isso dá uma composições agradáveis. Mas estas não são as regras sobre. Você deve olhar para eles apenas em convenções. Tente usá-los. Se você gosta deles, continue usando-os. Se você não gosta deles, então você pode se livrar deles e tentar ter diferentes tipos de estruturas fora. Então vamos olhar para algumas das formas são algumas fora das estruturas, que comumente são usadas em pinturas. O 1º 1 é uma forma de L em que há um grande objeto aqui em quase lá está em. Depois, há uma horizontal, que a divide em uma forma de L. Isto é uma energia. A próxima forma entre olhar é uma fuga. Neste, há algo que flui em uma forma de s e, neste caso, é um rio sobre. Então nossa atenção passa pelas nuvens de modo que forma e s navio. O 3º 1 é um mergulho. Você pode ver que quase todas as montanhas são gerenciadas em que as formas estão enrolando em uma direção diagonal deste canto para este canto, de modo que forma nossa estrutura de diamante. Para a pintura, Fulcrum é um exemplo em que há uma grande forma que é equilibrada por uma pequena forma. Por outro lado, o agrupamento é neste tipo de estrutura na armadura, o sujeito significa fora. A pintura está de um lado e quase toda a pintura. Não há mais nada que seja de alguma importância na pintura. Mas é apenas criar um pano de fundo para a pintura. Então esse tipo fora de uma estrutura é chamado de agrupamento. Isto pode ser uma árvore Ah, fruta em caso de fora, pintura de vida morta ou grupo de árvores ou algo assim. Mas o assunto principal é um grupo. É um grupo em prisão. Tudo é uma espécie de pano de fundo para todo o grupo, então linhas irradiando aqui, você pode ver que este é o ponto focal ou o objeto de interesse aqui e todas as linhas do rugido da montanha sobre fora das árvores estão meio irradiando a partir deste ponto. Então esse é o verdadeiro tipo de comer linhas. Uma espécie de estrutura. Agora vamos olhar para algumas das coisas que dedão ser hora cobrável. Então, quando você está criando uma composição, se você tem seu centro de interesse no centro de uma pintura, então ele meio que bloqueia a atenção dos espectadores em sua não boa como, ah, composição. Segundo prêmio do dedo do pé é mergulhadores fortes apenas indo para os cantos da pintura. Estes tipos fora, tirar a atenção do espectador dos cantos e fora do edifício. Então, mesmo se você tem uma cordilheira suposta como esta acontecendo em seu corte através da diagonal em, ele está apenas saindo deste canto, você deve borrar esta idéia para que não muito fora de atenção é dada a esta área Vaida visualizador. Então há algo que vai fugir. É uma diagonal de porta semelhante, mas se você tem uma forma que vai assim, você está fora da atenção. O espectador fica assim só sai da pintura então você deve ter algo que pode segurar a atenção do espectador e não deixá-lo ir para fora da pintura seguinte é chamado Obstrução dias supostos uma montanha em Será que estes são grupo off, Por favor? Aqui em Geralmente ser como de seu ir para dentro. A pintura é meio que entrar na pintura. Mas o que está acontecendo aqui é que esse tipo de Ruoff Trees não está permitindo que a atuação do movimento do olho do espectador vá além desta linha. Então nós meio que temos que pular sobre isso. Este é um tipo muito distrativo fora são maneira desagradável fora de nossa injeção. Então, se você acha que eu quero fazer algo assim, você deve tipo fora premiar isso e deve haver alguma maneira ou eles devem ser uma lacuna nas árvores aqui em algum lugar através de sua e eu posso quem são eu posso viajar e ir para o resto do Pintura. Você nunca deve ter que objetos fora do mesmo tamanho em um pendente tomar uma analogia fora de um filme Se você tem dois heróis que estão fora do mesmo palco estão em se eles são dadas salvar importância que a semana os espectadores tipo de ficar confuso sobre quem é o Quem é o aquele que deve ser prestado atenção. Então prêmio ter duas formas do mesmo tamanho na pintura. Você poderia ter um, Ah, monte aqui e então os três menores aqui e algo que o torna um pouco interessante . Mas quero ter duas formas do mesmo lado. Então, se você tem um três, que é colocado aqui ou se você pode, se você pode ter qualquer outro objeto. Mas não deve parecer como se a borda da pintura estivesse cortando a forma em full house . Então é como se esta metade estivesse aqui. O que acontece é que a atenção vai aqui e aqui, e isso não é bom para o resto da pintura. Então estamos cortando a forma exata, hein? Talvez você tenha algo assim, que não é muito, que não é tão distrativo como isso, porque isso é visto como não está sendo cortado ao meio. Eles não têm dois objetos tocando um ao outro, como apenas em uma tangente. Se você quiser mostrar dois objetos um atrás do outro, então você deve sempre ter um objeto sobreposto outros para que fique mais fácil para o seu ver qual está na frente e qual está na parte de trás dentro. O último é nunca dividir um pendente em casa exata. Se você estiver fazendo em uma paisagem, sua linha de horizonte deve estar na metade inferior em algum lugar aqui ou em algum lugar aqui se você quiser mostrar mais de terra e menos fora do céu. Mas nunca deve ter a linha do horizonte exatamente no centro ou em qualquer outra linha. Que as esposas, a pintura na casa exata. Se você está conectado esses erros, a composição é muito melhor do que teria sido de outra forma. 4. Movimento de olhos: quando você pinta uma pintura, sua intenção é que o espectador deve olhar para a pintura, e se você tem o seu foco, são a área de interesse aqui. Então, como pintor, você deve se certificar de que o movimento do olho fora do espectador acontece de tal forma que ele vai para a área de interesse, também viajou algumas das idéias ao redor e, finalmente, volta para a área focal ou interesse Índia na cama que vai dedo do pé eu momento. Se, por exemplo, se o I'm woman não acontecer assim, e se ele ficar preso em uma posição e não viajar por aí, então é um problema que toda essa parte não está apoiando essa idéia central fora da bendy . Então a mulher do espectador tem que ser devidamente orquestrada para que ele ou ela olhe a pintura da maneira que você quer que ele ou ela olhe para ela. Então vamos olhar para o movimento dos olhos em alguns fora das pinturas, uns aos outros como um exemplo. Se olharem para este quadro, esta recompensa chama a vossa atenção ou o eu desta direcção até aqui, então o fez. Ele sobe aqui e das nuvens e novamente desce e depois volta para este azul. Então, mesmo que você diga que esta é a área focal que o que, como artista, eu estou destinado a ser você é. Eu viajei nessa direção e volto aqui. Então não vai ficar trancado nesta área. Vejamos o próximo exemplo nesta pintura. O Senhor está indo nessa direção para que sua atenção ou o movimento dos olhos aconteçam nessa direção. Então você tem um três escuro aqui que chama sua atenção aqui. E então ele passa pelas árvores nesta linha fora da montanha novamente traz de volta sua atenção aqui no fluxo continua ou e finalmente, este é o qualquer fora de interesse. E é aqui que o maior contraste também está olhando para esta pintura. Esta linha fora da estrada chama sua atenção nesta direção. Se esta árvore não estivesse lá, sua atenção ou o movimento dos olhos o levaria para fora da pintura. Mas isso não está acontecendo porque isso sombrio é mostrado aqui. Sua atenção então sobe assim. Você segue a cordilheira, em seguida, volta com a árvore aqui em baixo e novamente revelar a sua nesta pintura. A estrada leva você nessa direção. Então você sobe a árvore aqui porque isso se torna uma forma proeminente aqui. Em seguida, ele vai para as nuvens e, em seguida, vem a casa novamente e foi para este embora esta é área material que tem o máximo contraste e é a mídia local. Todos estes itens nestas formas estão apoiando a idéia da idéia central fora da pintura que é este para que como você viu, você tem que fazer os espectadores. Passei pela pintura do jeito que você queria seguir em frente. Se você permanecer estática no olho, mulher não acontece corretamente. Uma estática de divergências épicas em uma semana em um só lugar, então isso não é bom para você como artista. Então, agora vamos olhar para algumas das coisas que também impactam em. Além das formas, o que impacta esse movimento é a cor. Por exemplo, casa tem uma cor vermelha muito silenciada. Se estivesse fora desta cor, teria chamado sua atenção aqui, nunca teria viajado até lá, comprado. Na verdade, você é você. Por isso, também é importante que as formas tenham cores que estejam em harmonia com o resto da dor. Nenhuma cor deve saltar para fora da pintura em fluxo distrativo. Então, quando a cor voltar para isso, você é eu mulher não incomoda se eu for aqui. Se esta árvore estivesse muito brilhante, se tivesse muitas folhas coloridas brilhantes, mostrado que a nova atenção teria sido capturada aqui. O movimento não aconteceria assim, por isso é importante que a cor de todas as formas esteja em harmonia com o resto da pintura. 5. Visualizadores: Vamos ver o que encontraste. As artes são sobre como eles podem nos ajudar na criação de composições que você acha que ela é uma ferramenta simples usada para compor uma vista tipicamente para desenhar ou uma pintura. Eu acho que é uma parte da cena do ambiente. Isso nos ajuda a deter a mineração. Que dor no que deixar de fora. Eles podem ter proporções fixas ou variáveis. Você encontra um feito com duas peças de papelão em forma de L pode criar quadrados ou retângulos diferentes tamanhos e proporções no campo. Você também pode fazer um visor com seus próprios dedos. espaçamento entre os dedos pode criar um quadrado ou um retângulo segurar de você. Descubra na frente de seus olhos olhando para a cena, que você deseja pintar, em seguida, mova-a para encontrar uma composição agradável. Você pode até usar um smartphone como visor. Mas além de fazer um esboço terminal, não se refira ao holograma. Sempre olhe para a cena ou objeto por 20. Depois de encontrar uma boa composição, faça uma gaiola de nomes Tom. Baseado nisso, na próxima palestra, veremos como você nos encontra. Diferentes proporções são usadas para encontrar múltiplas composições baseadas em uma única cena 6. Enquadramento e recorte: nesta palestra. Vamos olhar para enquadrar e cortar. Suponha que você esteja no campo. Você está vendo este tipo fora visto, então a reação imediata é dedo configurar seu cavalete começar a pintar, mas devemos premiar Fazendo isso em deve olhar para como podemos melhor capturar a cena ou a cena do drama como podemos desenvolver vários Pinturas. Então, para isso, usamos algo que desapareceu, uh, moldura ou como moldamos uma pintura não dentro de um dado quadro, por exemplo, pode haver um quadro. É retângulo. Poderíamos pintar uma pintura horizontal, ou poderíamos pintar uma pintura que é mais vertical do que horizontal. Então, por exemplo, esta pode ser a nossa pintura. Isto pode ser outra pintura, Andi Mesmo que nos mudemos, se descobrirmos um pouco, podemos tirar uma pintura diferente da mesma cena. Então a ideia deve ser desenhar várias barrigas como estas da mesma cena antes de colocarmos tinta na tela ou no papel. Então, por exemplo, eu usei isso Isso você encontra Quadrado Um? Não, pinte o dedo do pé, desenhe os registros de nome do Tom e eu dividi toda a cena a reboque. Grandes massas, eu não vou entrar em detalhes sobre ele. Eu só quero ver como isso seria pendente. Então este é o grande Três. Aqui está a cordilheira nas poucas árvores aqui. E eu fiz isso no papel de reboque que leva ao foco ideal, que é este Esse é o lugar onde o mais alto em curadores. Agora, vamos olhar para o segundo tipo de enquadramento que começou Olhe para e isso é, uh, muito horizontal tipo para pintura. Se você tem ah, visor que está fora deste formato. Então você pode mover isso em torno da cena em você pode ver isso também criar pode dar-lhe um monte fora pinturas. Você pode até mesmo mover o você encontrar uma vertical em mega vertical e ver como ele pode produzir diferentes composições. Por exemplo, este é muito bom que eu acho agora. Então, se você pudesse continuar fazendo isso com o púlpito. Então, por exemplo, e o que eu fiz aqui é que eu criei uma empresa baseada nesta posição fora do visor sobre esta é a e esta é a cena que eu fiz a partir desta única diferença que eu fiz aqui é que em Slough a regra estar na direita dentro dos três, Eu fiz isso para a esquerda, dentro do tweet. modo que novamente para que eu possa mostrar que o Rory está levando ao foco de um T l para mim que é a base da árvore aqui. E então eu tenho quebrado esta exploração em grandes formas de reboque novamente, que é a grande montanha aqui do que algumas árvores em algum campo aqui e novamente o rolo que leva para a árvore é dia de folga do escritório. Agora vamos olhar para o terceiro formato que são usados fora do visor, que pode dar-lhe até composições diferentes. Então, por exemplo, esta é a maneira como eu emoldurei esta parte do mar e eu sou uma espécie de criado desta vez Eles vão tudo isso, que é esta árvore. A árvore grande está aqui, e esta é uma árvore em primeiro plano. E então há um menor. Nós reduzimos o tamanho deste três ainda mais apenas para dar-lhe mais distância no Eu atirei rugido para que este é ele é mais escuro. Aqui e como ele se aproxima do foco ideal, que é este para mim, torna-se mais leve do que mais tarde porque eu disse viaja de áreas mais escuras para como a mídia. Então eu quero contraste de gelo nesta área. Então eu fiz os três escuro sobre o ou muito luz nesta área para que o olho é chumbo. Então, como você pode ver, podemos olhar para a mesma cena, você pode criar vários pregos e então podemos decidir em qual deles realmente vale a pena investir nosso tempo. Então, para mim, olhando para estas três pinturas, eu diria que eu preferiria primeiro pintar este porque este dá são muito agradável sensação para todo visto segunda preferência seria esta pintura que está mostrando o papel no árvores aqui. Eu não ia pintar este porque eu não gosto desta competição. A idéia toda de fazer algumas unhas é que nós cometemos todos os erros e tentar todas as combinações antes de realmente ir e pintar algo para que quando estamos pintando o ideal fora, como a competição de conversação vai ser é muito muito claro na nossa cabeça. Nós só temos que colocar a dor e, em seguida, dependendo realmente tão semelhante usando nossa cena diferente novamente criou três competições. Esta é a cena que tem usado para isso estas três necessidades de tempo. Posso mover este quadro para criar várias composições. Então, dependendo de queria um que competição parece melhor para você, você pode ir em encontrar tumblin tipo Se em tudo que você, em seguida, decidir qual é o melhor e, em seguida, pintar que Então esta é a combinação ou esta é a posição de visor que são usados em feito Desta vez em. Você pode ver esses três nomes de tempo que fizeram este é o vertical no mesmo formato que este e fora destes novamente eu pareço gostar deste o primeiro e este um segundo e nem desespero um. Então aqui você pode ver a grandeza fora da montanha aqui e eu apresentei um papel aqui apenas que me leva a esta área fora de foco aqui. Eu sugeri algumas linhas nos campos que novamente me levam através do foco de vídeo que está aqui novamente para mim apenas novamente indo pedir a regra de terços é em algum lugar perto deste, este cruzamento fora destas duas linhas. Então é assim que devemos estar fazendo enquadramento em, recortando a cena na frente de nós dedos, fazer várias miniaturas e então decidir quais realmente querem que o dedo se desenvolva em uma pintura . Dois pontos importantes antes de encerrarmos esta palestra é que você deve olhar para as massas em Slough. Detalhes na cena em fez a cena o mais simples possível para que você vem pregos são rápidos para desenhar. E então, se o túnel não for interessante o suficiente, a pintura não será interessante. Não importa quantos detalhes são outras radiações, você adicionou na empresa dar-lhe um mapa de estrada fora de onde você está indo muito querer parar . 7. Convenções na composição: Vejamos algumas convenções em competição. Por favor, saibam que eu disse Convenções, não bens. Tente usá-los para boas competições, mas não é necessário que cada desenho ou pintura você deve seguir uma dessas convenções. Uma convenção muito comum de criar uma boa composição é usar a regra dos terços. A idéia é dividir o papel ou tela em três formas iguais desenhando duas linhas verticais e linhas horizontais. Então, ao compor a lata de imagem deve ser tomada para garantir que a área focal fora da pintura vive perto de um dos quatro pontos de interseção, outra convenção de competição é usar a proporção de ouro. Se a altura da pintura for uma unidade, então o mundo deve ser um para seis unidades. Se continuarmos dividindo o retângulo em um quadrado e um retângulo progressivamente e juntando os cantos opostos com um meio-fio, Bigot aspirava assim na natureza. O arranjo em espiral é encontrado nas conchas Nautilus no arranjo de Sun Flores facilidade e assim por diante. Quando usado na composição, a idéia é colocar a área focal onde eles são Speidel fecha ele. Este método foi popularmente usado por outro apenas para reiterar estes ar as convenções e não a regra, tentar usá-los para boas composições e também tentar quebrá-los para ver o que temos para obter. 8. Resumo do curso de Composição: Vamos resumir as coisas que contribuem para uma boa composição quando você chega ao lugar, muito quer pintar sua próxima paisagem, ou mesmo quando você organizar uma vida morta, passear e ver a cena de diferentes locais. Passe o tempo olhando para a cena invernada para ver as grandes formas sobre o valor Relacionamentos sempre usam um quadro visor no corte. Uma cena no campo. Você pode até usar seus dedos para criar um visor que você pode ver através da idéia indicada Comprador e cor. . espaçamento entre os dedos pode criar um visor quadrado ou retangular para chegar a uma boa composição. Simplifique as coisas eliminando detalhes complexos da cena. Faça disso um hábito. Carne. Venha precisar de esboços mais melhor ao fazer miniaturas. Sempre pense em termos de massas e não linhas. Use o nosso medidor para dar estrutura à sua concorrência. Sem uma estrutura adequada, há um perigo fora de sua pintura olhando e porque lata era ou papel que você usou para a pintura final deve ter as mesmas proporções que fora de sua empresa. Use um espelho para verificar sua composição. Revela coisas que você quer de outra forma. Use gradação do escuro à luz para chamar sua atenção para a área focal. Se você seguir estas diretrizes para criar uma composição melhor no momento em que você começar a aplicar tinta, você já está no caminho para criar sua próxima massa, por favor.