Como criar composições incríveis usando princípios de design básicos

1. Introdução: Você sabia que seu arquivo de fotos é uma mina de ouro de potenciais obras-primas nesta classe Sempre compartilhar alguns segredos sobre como eu transformo minha fotografia amadora e dedo do pé incrível obras de arte. Para fazer isso, vou empregar alguns princípios de design simples com uma reviravolta de boa imaginação. Incluem-se quatro exemplos de como uso a regra de terços pontos focais e cores para criar posições de topo que funcionaram essas lições informativas e concisas. Vá direto ao ponto para que vocês dois possam revisitar seu arquivo e começar a ficar velhos para fotos obtidas em vencedores. Se você é Raby, aprenda algumas habilidades básicas de design e composição. Estou pronto para compartilhá-los com você. Vamos começar. 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito canto, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, fiz uma aula de três semanas e aqui está o que eu fiz. Agora, se eu pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Design, aprimorando e ponto focal: Ok, neste exemplo, eu tenho uma imagem bastante decente para trabalhar com. Tem sombras iluminadas, alguns prédios interessantes. Mas se você apenas olhar para a estrutura básica, então se você apenas olhar para a regra dos terços, digamos, você sabe, e esta área aqui será um bom lugar para colocar um ponto focal. Então, quero dizer, estrutura decente lá para trabalhar. E eu gosto da forma como a habilidade caiu. Tem uma boa perspectiva e eles têm uma bela linha de árvores. Claro, todo esse trabalho lado Nissan e eu vou te mostrar esse tipo de composição que eu inventei. Baseado nessa imagem, não mudei muito com os prédios. Você pode ver que acabou de descer aqui. Tínhamos os dois veículos bem aqui. Adicionado um pequeno toldo lá apenas por interesse. Agora, do lado direito, senti que precisava de ajuda. Tenho um par de veículos aqui, um acontecendo, depois um. Desculpe por aquele vindo até nós, e então bem ali em volta do cheiro que aquele terceiro quadrante ali colocou algumas figuras andando e melhorou esta árvore aqui e isso vai matar. Mantenha o I na imagem. Então eu volto para a fotografia aqui, e eles desligaram essa camada que você vai ver de novo. Mas eu tive que trabalhar com ... Então, se você notar a sombra rastejando do outro lado da rua bem aqui, eu peguei outra sombra em primeiro plano e trabalhei com isso e depois adicionei o veículo. Então, novamente, este olhar para aquela composição mais uma vez. E não somos ruins que eu possa trabalhar com isso. E agora, basicamente ajustando uma imagem decente. Não foi horrível e acrescentando aqueles poucos elementos que eu quero mostrar agora a vocês a pintura que eu fui capaz de fazer a partir dessa imagem. Então, novamente os edifícios, tudo ficou quase igual. Estes são os dois carros, um indo e então este é realmente importante porque é encenado e situado mais para trás. Então este está um pouco mais perto de você, o que te leva para dentro. Mas esse tipo de puxá-lo de volta porque estava vindo para o lado oposto e está cambaleando um pouco. E eles tinham essa sensação de uma árvore bem aqui, que empurra seu olho de volta para a imagem novamente. Você começa as pequenas figuras bem aqui, situado sobre o terceiro quadrante de modo que como um pouco de um centro de interesse, que outra coisa que eu queria mostrar está na imagem. Estas árvores são muito escuras. Eu tenho algumas escuras aqui no canto esquerdo com o toldo. Mas estas árvores aqui atrás são muito escuras. Se eu tivesse feito meu fundo tão sombrio em valor, então teria aparecido. Então voltei para casa. Quando você percebe como eu uso essas violetas para basicamente indicar algum tipo de fundo lá atrás e agora usa árvore escura para dar profundidade a ela. violetas para basicamente indicar algum tipo de fundo lá atrás e agora usa árvore escura para É aquele pouco de cor lá atrás com o violeta. Dá-lhe uma sensação de fundo. Isso faz com que o primeiro plano esta área realmente pop. Então, novamente, vamos olhar para a fotografia e então vamos voltar a isso e espero que você possa ver como isso funciona. Mas eu não sei. Este é um bom exemplo de como você pode pegar minha imagem decente, ajustar a composição em alguns elementos. Você pode ver a sombra em primeiro plano, os carros, as árvores. Pequeno número casal figuras lá para adicionar algum interesse, e isso é sobre isso. Mas você pode criar arte decente dessas imagens. Você só tem que usar um pouco de imaginação, um pouco de suas habilidades de composição, e então você coloca todas as peças juntas e muito você consegue uma pequena pintura decente . 4. Nas sombras: Esta é uma imagem de Richmond, Virgínia, e Carry Town. Esta é uma imagem de Richmond, Virgínia, É uma fotografia terrível não é realmente muito lá em termos de qualidade, mas como eu estava olhando para isso, eu realmente gosto do toldo. Gosto das listras, mas isto aqui com o carro e talvez a árvore, há algum potencial lá. A minha primeira ideia era cortá-la. Então eu vou fazer uma colheita rápida aqui para mostrar o que eu tenho em mente. Meio que aí em algum lugar, talvez um pouco maior. E eu pensei, bem, se você olhar para as linhas quando isso é dividido, o prédio é aproximadamente 2/3. Então o prédio vem por solavancos perto desta linha. Eles tinham os toldos situados e tipo de quebras lá naquela linha. Ponha o carro no quadrante inferior esquerdo. Tínhamos uma árvore aqui que mantém o “I “na foto, mas não muito de um ponto focal. Mas às vezes podemos fazer coisas, e os artistas tomam algumas liberdades para criar um ponto focal e querem falar sobre isso neste próximo rostinho. Aí está a minha colheita. Foi com isso que fui. E agora vamos olhar para a próxima seção aqui novamente. Estamos olhando para a imagem cortada nas coisas que eu queria fazer era levar adicionar algo um pouco mais interessante nesta área de primeiro plano. Atravessar a caminhada é bom. Um simples linhas brancas que tipo de puxá-lo para dentro, pegar o carro, o toldo e, em seguida, aqui eu ainda preciso pensar em algo para fazer. Mas em termos de apenas uma composição básica, era onde eu estava. E a única coisa que eu twittei foi adicionar aquela faixa de pedestres. Agora voltando à imagem, quero salientar que há uma boa luz e sombra, mas também há muitos problemas em potencial onde artistas amadores vão estragar tudo. E basicamente nós olhamos para a luz do lado direito então, porque é Ah, quadrado ou em forma de cubo Aqui, você tem muita sombra aqui, mas na sombra você tinha essa área branca, então você tem a guarnição branca nas janelas, a faixa e todas as coisas, a guarnição no edifício aqui e um monte de artistas vão tentar acentuar e colocar muitos detalhes e sombra. Então, em termos de design, acho que é uma má escolha porque o foco deve estar aqui nas luzes. Você quer criar esta área de luz e o que estiver na sombra. Você quer manter o contraste e a mudança de valores muito, muito sutil. Então nós meio que mantê-los um pouco no lado mais escuro porque ele está na sombra e quaisquer características como o branco aqui das janelas e coisas assim, você quer suavizar. Então agora vamos em frente. Olhe para o quadro que eu fiz com isso e você vai ver exatamente o que eu quero dizer. Então eu empurrei tudo isso para o blues e violetas um pouco de bronzeado lá, mas não é intenso, como aqui na luz, mas o ar das janelas disse. Quero dizer, eles estão soltos, mas esse é o meu estilo. Mas esta área aqui é parte dela, tem interesse na pintura, mas porque o contraste e não há muito branco aqui não se destacam, e realmente puxa seus olhos para o que está acontecendo aqui. Tudo bem, então aqui está uma olhada em como isso apareceria se eu colocasse valores intensos naquela área de sombra. Você vê como isso é distrativo e ele compete com onde a luz está entrando na área do ponto focal. Simplesmente não funciona. E agora voltando ao meu ponto focal e realmente a faixa de pedestres. Então você é esse tipo de puxá-lo para dentro, tem um pouco de interesse aqui, mas às vezes você pode usar a cor como um ponto focal. Foi o que eu fiz aqui. Podia ter colocado figuras a atravessar a rua porque foram peças perfeitas. A pintura é tão solta, e é muito divertido neste momento, só ter uma cor. O amarelo com os vermelhos aqui é o ponto focal que você precisa agora. Artistas abstratos fazem isso o tempo todo, então eles usam a cor e a cabeça da cor como um tipo de ponto focal. E mesmo sendo uma pintura representacional, eu ainda poderia fazer a mesma coisa. Então, em vez de colocar um forte centro de interesse ou algo interessante acontecendo , eu só uso a cor que o azul, o amarelo e esses pães, quero dizer, tudo isso faz um um pouco suculento pop de cor. E isso é tudo que você precisa. Então isso meio que coloca o foco bem aqui. Observe aqui para você com o carro. Fiz isso branco para acentuar as luzes de freio. Então, se voltarmos para a imagem aqui, você vê, isso é um tipo de carro escuro. Mas eu queria apenas adicionar um pouco de pop aqui, tipo de. Não quero muito contraste lá dentro. E então eu coloquei alguns dos escuros mais escuros bem aqui na árvore. Eu diria que seria na sombra? Você sabe, tudo o resto cai no lugar, colocar o sol no prédio, e isso é praticamente tudo. E a entrada está lá. E isso é o que chamava de “Eu realmente era aquele toldo vermelho, as linhas brancas nele, listras”. E, claro, eu me divirto muito com ele, então meu estilo realmente saiu. Minha personalidade saiu na peça, mas é assim que você pode tirar uma imagem. E vamos voltar a isso, você sabe, é muito comum. Não está acontecendo muita coisa lá. É típica fotografia amadora. É praticamente todo o tipo de fotografia que tiro, mas quando tenho imagens como esta? Não. E eu quero que você saiba que você não pode levá-lo de volta para o seu estúdio cortando para baixo, encontrar alguma coisa, brincou com a composição um pouco. Você adiciona alguns elementos e recursos que você acha que iria melhorá-lo, e você vai acabar com pinturas que são boas. Eles têm boa composição e bons elementos de design. Então, novamente, evite grandes áreas de contraste e sombra. Mantenha-os um pouco subjugados. Você não quer isso e sabe que você pode usar a cor como um ponto focal e que praticamente cobre isso. Então espero que você goste deste tutorial. 5. Crop e Go: Tudo bem. Outro exemplo aqui de uma imagem que eu gosto, O que chamou minha atenção foi este carro bem aqui com as luzes de freio vermelhas tipo de um carro retro olhando, e eu queria fazer algo com ele. O problema é que esta coisa está praticamente no centro da esquerda para a direita, o que eu não gosto. O Kam apresenta um problema ao visualizar. Eu gosto das linhas principais da estrada entrando e vindo aqui, modo que poderia fazer para uma pintura interessante como todas as figuras. Mas eu senti que eles estavam equilibrados uniformemente em ambos os lados. Então, se eu fosse pintar isso, eu sabia que eu iria querer colocar o foco de um lado ou de outro. O resto das coisas com os edifícios, o campanário, a árvore, tudo isso é informação de apoio desde que esteja lá. Mas não está tentando chamar muita atenção do que eu senti que queria me concentrar, que novamente, era o carro. Então eu ia apenas declarar, mas a chave era subestimar. Então minha primeira tarefa foi cortar essa imagem porque ele podia ver que eu uso exatamente o que estava lá quero dizer que isso sempre encontrar de modo que empurrou o carro para o terceiro inferior esquerdo, e isso é tudo que eu precisava. Então aqui está o meu esboço. Eu fiz, e você pode ver batendo no carro. Comprei no centro. Eu enfatizei os números aqui, tipo vagamente fiz um ali só para equilibrar e o resto das coisas que eu não estava preocupado. Então os edifícios, eu não queria colocar a pequena capela lá, e eu adicionei a sensação de um segundo carro lá. Senti que era tudo o que precisava para fazer a composição funcionar. Eu liguei-o. Eu uso os veículos para meio que puxar seu olho para ele. E o que você vê aqui em baixo, são todas as sombras que fazem um bom papel para um tipo de conexão de tudo que tipo de puxa seu i n Este carro aqui conecta estes para conectar em vez de este carro se conectar às figuras . E isso faz com que todos esses elementos funcionem em harmonia. E eles têm uma boa forma para ele e que empurra os edifícios e tudo o resto para o meio termo. E então, é claro, o céu e tudo será de fundo. E então aqui está a pintura real que eu fiz, mas você pode ver que o carro aqui é suposto ser retro olhando e bastante capturar esse sentimento. Mas você, no entanto, a idéia é que trabalhamos a partir das imagens e fazemos algumas mudanças, e então fazemos alguma arte decente com isso. E então temos outro veículo vagamente pintado. Aqui você pode ver o braço figuras ou enfatizado no lado direito, o ar do edifício apenas lá frouxamente o suficiente para dizer, OK, o que? Essas pessoas estão em um distrito comercial ou talvez um bairro provavelmente comercial, porque há muitas pessoas aqui, uma capela solta lá, e então você tem alguns detalhes, como o poste telefônico, alguns fios. Eu meio que senti que o céu no fundo era muito azul, então eu coloquei no canto superior direito aqui. Eu adicionei este tipo de chaminé laranja avermelhada e basicamente a mesma tonalidade que eu usei para os rostos e as luzes traseiras. Eu meio que aqueci e adicionei um pouco mais de ah, harmonia e tipo de conexão lá. Mas na maior parte. Hum, quando você está apenas para repetir as sombras, esta área mais escura tipo de puxá-lo para dentro Essa área escura se conecta com o carro. Este carro se conecta a este tipo de carro vagamente pintado aqui em que puxa o seu final I e você começa números aqui em baixo. Se você realmente olhar para as cores, as cores intensas e cores mais vivas aqui estão em meus pontos focais, e o resto deste material é um pouco moderado um pouco. E isso tudo faz parte do design e fazer com que a pintura tenha um impacto em uma área ou outra. Se eu entrasse lá e fizesse tudo azul realmente intenso, cores intensas e muita cor nos edifícios e tudo mais, iria prejudicar o que eu sentia ser interessante e o que eu queria pintar naquele dia. Ok, então esse é outro exemplo para você de como você pode tirar uma fotografia muito amadora e chata e depois criar uma bela pintura com ela. 6. Perspectiva e cortando: Ok, neste tipo de pintura Seascape, eu gostei muito sobre isso. Eu amo o assunto, mas eu não gostei do layout, então eu queria fazer isso mais como um layout padrão. E assim, para fazer isso, eu teria que basicamente diminuir a largura dele. Então minha primeira inclinação aqui é apenas para tomar esta seção central. Realmente? E eu vou fazer isso rapidamente. Você pode ver o que eu estou falando e se livrar de tudo aqui que está destacado. E então isso levaria os barcos do lado esquerdo e os empurrava um pouco mais para perto. E então eu obteria um resultado, que é mais de uma proporção de cinco por sete tipos ou layout padrão. Então eu vou te mostrar como isso seria. Então, depois que eu cortei, isso que eu estava olhando. Como você pode ver, eu bati com os barcos. E isso trouxe a pintura e a imagem geral para um lugar onde eu pensei que eu estava interessado em pintá-la. Agora eu posso sentir. A última coisa, embora isso queira fazer é criar mawr. Espere do lado direito aqui com este barco principal está no tipo de área de primeiro plano . Achei que seria bom livrar-se dessa vertical aqui, desse tipo de creme e colocar mais de um prédio lá. E isso tornaria o lado direito pesado e apenas criaria um tipo de equilíbrio um pouco mais assimétrico para a composição e todos os barcos do lado esquerdo aqui, como esses pequenos dedos apontando para o ponto focal aqui. Então, com isso dito, eu quero mostrar a vocês o que eu inventei para a minha composição, e isso é praticamente tudo. Então, se você olhar para tudo o que eu fiz em termos da imagem e alterá-lo, eu reduzi-lo ou mudá-lo para uma composição padrão. Eu queria um pouco de fundo ou interesse médio aqui com estes barcos do lado esquerdo . Eu tenho meu tipo de ponto focal principal aqui em direção ao sinal inferior da mão direita da pintura . Adicionado este edifício no lado direito. Então, se eu desvanecer isso só um pouco aqui, podemos ver como isso se encaixaria lá dentro. O outro elemento de design que eu queria apontar era realmente perspectiva e isso é uma coisa muito sutil. Mas eu acho que se você pode começar a olhar para suas imagens e ver se você pode, as coisas estão presentes. Eu acho que isso vai ajudá-lo em termos de captura de profundidade mawr e suas paisagens e paisagens urbanas. Mas coisas como quando olhamos para esses estabilizadores notam como essa mentira cai. Então, se você olhar para a necessidade, os barcos estão mais próximos de nós, esses estabilizadores de ar mais alto do que o você sabe, dizer este à distância e novamente uma coisa muito sutil. Mas se traçarmos uma linha deste canto todo o caminho para baixo, quero dizer, isso nos leva de volta ao quadro e realmente nos leva para o nosso ponto focal, que é o nosso lado direito aqui e a mesma coisa com os reflexos certos na água que eles começam mais baixo e eles trabalharam seu caminho até a área média da pintura. Então, há uma perspectiva realmente boa lá, e eu acho que se você deixasse isso de fora ou perdesse, então você está pintando ficaria um pouco plana então eu apenas presto atenção em coisas assim . Além disso, esta calçada aqui é uma linha de liderança muito bonita. Então isso iria sugá-lo direto para dentro do quadro. Ali. Você pode ver como isso tem perspectiva é bem, descendo e depois de volta para a distância. Ok, então vamos olhar agora para a composição e novamente notar como esta perspectiva aqui basicamente vem para baixo desta maneira. E então essas reflexões vão por aqui, todos levando você aqui para este barco, o centro de interesse. Ok, e então se olharmos para a calçada aqui, mesma idéia, você tem isso. E então esse pouco de perspectiva da calçada se estreitando à medida que nos afastamos. Então, claro, mais que seja contra nós, quem é você? Direita dentro Então aqui está a minha pintura final, e eu só quero uma espécie de recapitulação quebrada. Rápido. O que aconteceu aqui? Basicamente, livrar-se da área central e, em seguida, empurrar os barcos à esquerda para mais perto do da direita deu-lhe mais de um layout tradicional ou padrão. Então eu adicionei o prédio aqui do lado direito. O que é dar-lhe mais de um foco à direita e ter adicionado mais peso para o lado direito . E mais, temos um monte de sombras escuras aqui neste canto da ajuda, realmente capturando essa sensação solta de uma calçada ou anteparo da doca que leva você a ganhar e há um pouco de perspectiva lá. E então as outras coisas estavam capturando esse sentimento de perspectiva aqui, usando-o lá, que tudo nos leva direto ao nosso barco em nosso barco. Sabe, eu não fiz muito com isso. Adicione um pouco mais de cor a ele do que o que estava lá. E tínhamos uma sombra muito pesada que nos puxava na perspectiva, do tamanho da calçada, levando-nos para as imagens. Bem, passando um pouco de tempo trabalhando com essa composição, tudo nos leva de volta para onde começamos a mover isso para o centro, livrando dessa área central, trabalhando um pouco aqui na composição. E então, você sabe, aqui está o quadro final. Essas mudanças me permitiram criar uma pintura que fosse pessoal, tivesse mais conexão com ela. Uma vez que eu tenha trabalhado com ele tão solto e tão abstrato quanto ele é. É a perspectiva e coisas assim. Os pontos focais ainda estão lá. E isso só vai mostrar a você, não importa o estilo que você pinte nesses elementos de design e composição ainda são importantes. E se você tomar tempo para notar as coisas sutis , sua arte melhorará dramaticamente. Então eu espero que você goste deste tutorial. Obrigado por assistir.