Como adicionar figuras às suas pinturas de paisagem

1. Erros comuns com figuras pintadas: direito nesta palestra começou a olhar para a adição de figuras em suas paisagens. E a maneira mais fácil de trazer suas pinturas para a vida é colocar em figuras. Então, por que números? Então vamos dar uma olhada em algumas boas razões para adicionar números. Em primeiro lugar, eles podem adicionar escala à paisagem. Essa cena de penhasco ou montanhas parece ainda mais impressionante, com uma pequena figura no fundo e ajudando a atrair sua ira para pontos focais na pintura, por exemplo, também acrescenta interesse humano e pode ajudar Você conta uma história. Mas você acha que parece estranho? Muita gente está preocupada conosco. Os números não parecem riel. Parecem um feijão colado na guerra. É como um adesivo sobre a paisagem, e algo está errado. Alguns exemplos disso se lembram de um. A invasão gigante. Sua figura esta fora de proporção, que é um maior a árvore ou é uma imponente acima das portas na cena da rua, por exemplo, é tão fácil esquecer as proporções ou você nos desenhou a cabeça grande que se você Imagine conhecer uma pessoa como esta na linha da vida real no meio você tem essa identidade gigantesca ocupando todo o espaço no ombro? Bem, você tem uma perspectiva estranha correndo como um tipo de salão de espelhos onde as pessoas parecem muito altas ou muito curtas e, ah, ah, perspectiva é para cima e para baixo e no lugar errado. Tudo isso acontece se os números não forem colocados com precisão. Então não vamos nos preocupar com isso. Podemos resolver esses problemas agora com algumas dicas e truques, e eu vou mostrar a vocês como adicionar uma nova vida interessante às suas pinturas. Dicas fáceis que você pode usar, seja você um iniciante ou habilidade intermediária e ah, transformar suas pinturas durante a noite. 2. Como obter a escala correta: Então, primeiro passo, precisamos olhar para a escala, e isso é muito simples. Certifique-se de que suas figuras são a ciência apropriada para a paisagem. Eles devem fazer parte da paisagem, não dominá-la através da escala. Isso é incorreto. Então, a maneira de fazer isso é usar comparação e relacionamentos para ajudar a obter essa escala correta. Neste exemplo, as pequenas figuras foram desenhadas muito vagamente, mas em comparação com as rochas e outras características naturais lá na proporção correta, talvez não absolutamente perfeito. Mas no esquema das coisas, eles simplesmente lá para indicar escala, quão grande são as características naturais circundantes. Se eles fossem seus maiores, aqueles pedregulhos, você tem uma impressão completamente errada sobre a cena, e não iria parecer correto. Outro problema comum é acertar a cabeça. Então, queremos evitar fazer a cabeça muito grande, e é muito fácil de fazer quando você apenas faz um jab rápido com o pincel que a cabeça deve ser, e a tinta demais está lá, e parece mais ou menos certo. Na verdade, a figura na paisagem geralmente tem uma cabeça muito menor do que você percebe e Isto é devido a todos os tipos fora perspectiva aérea e questões, fora da escala e proporção também. Outra coisa são as características faciais na cabeça. Muito soldem. Você vai colocar em qualquer característica facial a menos que a pessoa esteja bem perto de você, nesse caso é mais como um retrato. Mantenha o rosto em branco usado flett um avião fora de tinta. Não coloque olhos, nariz e boca todos os anos. Não se sinta tentado a fazer nenhuma dessas coisas e apenas um pequeno dia para a cabeça. Certifique-se de que ele se junta com o corpo e não está flutuando acima dos ombros, também. 3. Como posicionar as figuras corretamente: Está bem. A outra coisa a ter em conta é a posição. Tudo bem. Digamos, por exemplo, que você está fazendo uma cena de rua, e é isso. , Cabeça normal, coração. Você tem que tentar manter todas as cabeças longe das pessoas no mesmo nível. Estou falando de adultos. Claro que sim. Não estamos preocupados em distinguir entre adultos e crianças, apenas pessoas em geral na rua. E se estiver ao nível dos olhos com você, todas as cabeças estarão no mesmo nível, mas não nos pés. Os pés é onde você indica distância. Então, por exemplo, aqui, nesta pequena cena de praia, seus números estão recuando para a distância. Mas os corações da cabeça estão praticamente no mesmo nível. Mas os pés e as pernas são diferentes para indicar a distância. Certo, então manter as cabeças paralelas é importante. Tudo bem. Ficar com pernas e pés. Você pode usar alguma distorção no comprimento das pernas que eu nunca e isso pode ajudar a indicar movimento e outras coisas dinâmicas acontecendo com a cena. Nossos detalhes fora dos pés, etc. Nem se preocupe com isso. Faça as pernas um pouco mais longas. Uma perna um pouco mais longa do que a outra se a pessoa está andando ou correndo A Z que você viu na foto anterior. E, sim, podemos ver a pessoa no meio lá, uma perna mais curta que a outra que indica, é dado um passo à frente com a perna esquerda. A perna direita foi levantada para trás, e você poderia fazer coisas semelhantes com os braços enquanto eles balançam para o lado. Mas não perceba detalhes dos pés. São todos os pulsos de vapor, e parece desaparecer, que ajuda a tornar a figura parte da paisagem, não um adesivo colocado em cima da pintura. Certo, então detalhes. Muito mínimo. É tudo sobre o gesto que nos interessa. Pode uma harmonia geral também? Os números devem fazer parte da paisagem. Não deve ser uma característica chocante. Então, o que a figura herdeira de toda a idéia? Nós não queremos simplesmente jogar em figuras por causa disso, tentando pintá-las, esperando para que também manter essas idades. Certifique-se de que as bordas não são difíceis, porque, em seguida, parece que como adesivo foi colocado sobre a pintura. Então, estes são apenas exemplos. Foram figuras são muito vagamente pintadas. E eles formam uma parte e um todo com a pintura e contribuem para a cena em vez olhar artificial. Ok, agora vamos olhar para uma demonstração onde eu vou mostrar alguns detalhes . E lembre-se, você pode ver Mawr em Markham. Descobrimos o ponto com? 4. Parte 2: pintura: Está bem. Vamos sempre olhar para uma demonstração onde eu mostro essas lições sobre como colocar figuras em paisagens e especialmente o que evitar. E vou fazer alguns exercícios de pincel para te mostrar o que quero dizer. E você também pode ver mais ou menos o método. Eu costumava colocar rapidamente pequenas figuras em uma paisagem. Visto. Eu tenho um sênior básico Imagine que isto é uma cena de praia, e vamos colocar algumas pessoas nesta praia para adicionar um pouco de vida a ela. A primeira coisa a olhar é a escala fora dos números. Há um envio, sabe, por aqui. Então vamos Teoh, certifique-se que se estamos colocando figuras na distância que há em escala para os outros objetos na cena. Então vamos olhar para outros objetos para obter escala. Eu só estou usando um pincel rigger a superfície ainda está com, por isso é bom para pintar figuras que citrato peso nele, mas espera manter o software idade necessário. E porque esta é uma pequena cena, estamos colocando uma figura à distância. Um pincel pequeno como este é divertido. Então olhando para a escala, eu não quero ter uma figura que é sobre um hit lá em cima e ele está parado ali porque eu sei que este junho é de fato, muito maior. Esqueça que a figura em Get the Thing em proporção verá que, de fato, a proporção correta teria a figura como essa. Uh, é uma pequena diferença, mas da água era antes para lá. Agora é agora. Eu posso fazer figuras mais perto em primeiro plano também. Não, é melhor explicar algumas outras coisas. Sim, eles mantêm a cabeça fora, a figura bastante pequena em comparação com o corpo. O erro muitas vezes cometido é colocar a cabeça muito grande. Por exemplo, temos headlock que e, em seguida, corpo debaixo das pernas. Citra Head é, de fato, tão grande que parece que o alienígena era que o predador nunca atacou. Então, vamos nos livrar. Impostos vão com a cabeça. Andi, onde apenas colocar essa figura de volta no crânio 5. Adicione figuras do primeiro primeiro plano: e por isso Ok. Agora quero ter uma figura mais próxima do primeiro plano. E porque ainda estou de pé, eu concordo com esses números. Lembre-se de manter as cabeças mais ou menos alinhadas, mas apenas obviamente as pernas. Então isso é, uh eu pensei em você. Tem durante a cabeça, corpo e pernas. Ok, isso é apenas uma idéia difícil. Retoque alguns detalhes, para que suas cabeças fiquem mais ou menos sozinhas. Mas, obviamente, as pernas são completamente diferentes, o que indica a chave. Que ele era figura é muito mais perto de mim. Está bem. Outras coisas que eu quero falar é que eu fiz a figura com a cor da porta. Eu posso desenvolver que se ele está ficando um pouco mais Papai Noel pode trazer um pouco de cor para a primeira caminhada em minha direção. Talvez em, uh, talvez leve duro, também. Nos formulários, vestindo mangas curtas em uma praia, turva, etc, e mas fora a cor difusa estava vestindo uma camisa vermelha. Pode trazer um pouco de cor para ele também. E mais perto de mim, eu posso querer ver algumas sombras. Sempre bom sugerir sombras e durante as sombras com os pés. Pode ser mais longo do que isso, mas digamos que o sol é NPR, então você pode ver isso. Eles ficam sugerindo que as pernas estão andando. Relatório. Há uma lacuna na forma sólida fora do corpo. Além disso, eu não estou mostrando os próprios pés, Hum, então antes de mostrar os pés, Citra parece um pouco mais estético, e também os lagos estão um pouco borrados. Até as casas estão se movendo. Uma perna é mais longa do que a outra, que sugere que as pessoas caminhando sobre a perna se movendo para a frente, tão poucas coisas assim ou sugestivas fora figura que está em movimento. Se isto fosse uma cena de rua, eu queria ter certeza de que as cabeças estão abaixo do nível da porta ou que as figuras não são tão altas quanto os postes da rua. Coisas assim. No geral, você também quer que os números façam sentido e adicionem algo à imagem. Digamos que, por exemplo, vá descobrir bem perto de mim. Posso então trazer um pouco mais de detalhes. Estamos falando de figuras a uma distância de você, então você não quer trazer traços faciais. Ele realmente não adiciona nada, e parece natural. Então vamos dizer que eu acho um pouco mais perto de mim. Tenho a cabeça unida ao corpo. O corpo tem uma certa forma, mais largo nos quadris. A Andi. Então, é claro, afunilando as pernas. Se esta fosse uma imagem longa, eu poderia, talvez para uma perna mais longa do que outra. É permitido exagerar o comprimento do Legace bem para efeito de movimento dinâmico e o que você tem. Então, se você distorcer qualquer coisa, pode ser o comprimento da perna sem olhar para esticar. Além disso, tenha em mente onde os braços estariam. Isso não vai pendurar falso. Os joelhos, mais ou menos alcançado em Hoffer para baixo a conversa da perna se eles querem para o lado e também , se eles estão movendo um de volta para cima. O que? Você é mais baixo, então o que vem para a frente. Tudo bem. Então esta figura está mais perto da Esa. Bem, eu vou colocar um pouco mais de dedo do pé. Qual é o seu pouco de sol está recebendo dois rostos poderia iluminar isso. Deixe o aeroporto escuro. Esse é o caso. Lembre-se que mais interessado no gesto do que ser capaz de identificar características faciais ? Fert quarto mangas, por exemplo, dentro e talvez, mas fora do nosso lote, em seguida, tocar uma costeleta com ombros. Falou com a cabeça? Algo assim, com muitos efeitos, possivelmente alguns da camisa dando tribunal, então use. E você pode apenas história de cansaço, mas não gastar muito tempo refinando a figura, porque então ele olha mais trabalhado e estético e colado. Então eu estou ou interessado na cena como um todo. Manter um olho no limite é garantir que as idades de mais suave refaz a história. Você só precisava retocar coisas como Put it, fazer um pouco de sol através, fazer algumas lacunas como essa e assim por diante. E aí está você. Então nós temos nossos números e eles parecem parte da cena, e há alguma harmonia geral sobre. Lá vai você. Então inclua figuras onde ele espera, e é muitas vezes que você pode adicionar figuras e realmente melhorou a pintura, e eu espero que isso ajude você a colocar mais figuras em suas paisagens. 6. Gesture (aula de bônus): Neste vídeo, vou ver como você pode incorporar figuras em suas pinturas de paisagens. E, mais especificamente, vou ver como tentar entender o gesto das figuras e depois pintá-las uma forma solta e dinâmica. Vou inserir figuras para parecer que estão se movendo, que estão animadas em algo, conversando com outras pessoas, geralmente ativas e não estáticas. E eu quero que eles também pareçam parte da paisagem. Portanto, não é como se os números tivessem sido meio que colados. Então, estamos analisando dicas e técnicas que eu gosto de usar. Talvez você também possa experimentá-lo em suas pinturas. Então, vamos dar uma olhada nessa referência, essa figura, e imaginar uma linha sendo desenhada na cabeça, torso e pernas, quase como se você estivesse criando uma estrutura de arame em uma escultura, talvez. E isso indica o gesto da figura que está se movendo para a esquerda. E então eu também quero obter proporções. E às vezes eu uso esse método de caixa para me ajudar a mapear a proporção. Então, vou desenhar uma caixa ao redor da referência mais pontos-chave da figura. Em seguida, desenhe uma caixa semelhante de acordo com a escala que eu precise na tela. E então marcando esses pontos de referência em proporção. E isso me dá alguns pontos proporcionais precisos. E então eu também posso fazer o desenho proporcionalmente. Portanto, gestos e proporções são importantes. E então, quando eu pinto a figura, vou começar com um pincel grande e pintar formas grandes. Em seguida, refine as formas para obter o estudo final da figura. Portanto, a simplicidade das formas e dos gestos é o que procuramos. Agora vamos dar uma olhada em uma pintura de demonstração em que vou mostrar como faço isso na prática. Essas duas figuras à esquerda serão pintadas em J em uma espécie de estilo impressionista solto. Vou começar com uma forma escura e grande. Então, pintando as formas grandes, estou usando um pincel número oito aqui. E você verá nossa pintura, as pernas em uma figura dinâmica, um pouco desfocadas em direção aos pés para sugerir movimento. E desse ponto em diante, estou simplesmente pintando formas de luz e escuridão. E isso me ajuda a obter uma figura mais descritiva de uma figura dinâmica que faz parte da paisagem. Não estou tentando colocar pequenos detalhes. Também estou interessado em saber onde a luz está na figura. E sem detalhes no rosto, simplesmente. Uma forma de cor, alguns destaques para adicionar pontos de interesse. E então, é claro, a sombra importante para fixar a figura na terra, por assim dizer. Portanto, não está flutuando. E a outra figura também, começando de uma forma semelhante, lança formas escuras, trabalhando em formas menores de luz e cor, além disso. Muito gestual, como você pode ver. Então, esses números complementam a paisagem como um todo. Eles criam pontos de interesse e atividade, vida e escala. Todas as coisas que eu procuro em figuras dentro da paisagem, trazendo o fundo, e pronto. Portanto, você também pode usar esse método facilmente em suas pinturas de paisagens. 7. Figuras na praia: Tudo bem, vamos juntar todas essas informações e criar uma cena de praia com algumas pessoas nela. Isso está levando as coisas um pouco mais longe, onde os números estão bem próximos. E eu estou pintando essas duas figuras sentadas na praia. Realmente não é muito difícil. Tudo gira em torno dessas luzes e trevas e o gesto das figuras é simplesmente colocar o lado do elemento claro das figuras, fazer a transição para algumas sombras e o resto se resolve sozinho. De qualquer forma, pratique isso também. Procure suas próprias referências. Vá até a praia ou o parque, tire algumas fotos de pessoas sentadas sob a luz do sol para obter aquela luz e sombra. E depois pratique colocando as formas com um pouco de tinta no pincel. Tudo bem, vamos entrar na demonstração e espero que você goste. E esta é a nossa referência, um belo estudo da figura dessas pessoas na praia. Vou desenhar isso de forma muito frouxa e rápida no papel aquarela que estou usando. Duas camadas de JSON que, quando estiver seco, posso começar a desenhar com lápis. Tentei manter o lápis sempre em contato com o papel, para não ficar tentado a entrar em muitos detalhes. Eu só quero o posicionamento solto das figuras porque vou pintar em um estilo solto e impressionista. E embora as ondas e a água não estejam visíveis na referência, vou adiantá-las um pouco. Então, eles incluíram na parte superior da pintura, começando com basicamente um pouco verde amarelo para a palestra, camada inferior da água, entrando em um pouco de siena queimada e depois em um vermelho rosado de alizarina, ou para tentar sugerir um pouco de areia úmida mais tarde. Em seguida, ocre amarelo e branco titânio para a cor da areia. Desbaste isso em chumbo bem espesso com uma escova de cerdas. Acho que estamos usando um tamanho seis e apenas cortando isso em torno das figuras. Tentando trabalhar muito rápido. Sei que estou trabalhando no estúdio, mas estou tentando usar o método que normalmente aplicaria ao pintar ao ar livre. E isso ajuda a obter um efeito mais espontâneo e solto. Então, coloque um pouco de amarelo na mistura para o primeiro plano. Deixe o primeiro plano um pouco mais quente. E com um pouco de siena queimada e azul ultramarino entrando nas partes escuras da figura. Em seguida, a pele tonifica. Eu realmente não tenho uma fórmula nem me preocupo em como misturar tons de pele, principalmente usando alguns ilusórios em carmesim, siena queimada e branco de titânio. Mas o mais importante é não se preocupar com os valores dos tons de pele. Portanto, não se preocupe muito com uma fórmula. Apenas se concentre em obter os valores corretos. Claros e escuros e formas de valor médio. Então você, a pintura se junta sozinha. E, claro, a temperatura da cor é importante. Onde as cores são quentes, elas devem parecer visivelmente quentes ao lado das cores frias. Então, é sobre esses relacionamentos. Aviso sobre como colocar notas coloridas e tentar deixá-las sozinhas, apenas misturá-las novamente ou alterar uma nota colorida. Se estiver marcadamente incorreto. Talvez seja o desenho ou eu tenha cometido um erro com um valor. Como notas em um. Na música, por exemplo. Você tenta colocá-los corretamente um ao lado do outro, eles emitem um som agradável. É o mesmo com a pintura. Coloque esses nós de cores no lugar. E com a maior precisão possível. Então, lentamente , construindo os números. Agora, é claro, notamos que a luz está vindo da direita para a esquerda. Então, temos que conseguir isso. Também está lendo corretamente na pintura. Então, destaques no lado direito e bordas bastante suaves. E depois as cores frias das sombras à esquerda. E é incrível como é apenas a colocação de uma forma. Reúne uma forma de todo o Shope, desenvolve a pintura. Apenas algumas formas. Isso é tudo o que é preciso. Por todo o tempo, passe seu tempo identificando uma forma e obtendo a nota colorida certa para descrevê-la. Isso é mais importante. Mas um valor bom, forte e sombrio faz toda a diferença. As luzes só se destacam. Há um valor de escuridão bom e forte contra o qual a luz pode agir. Conheça detalhes complicados. Apenas as formas básicas. Em última análise, quero uma impressão dobrável leve. Então, quando você olha para ela, é isso que você deve sentir. Dia claro, quente e ensolarado na praia. Poucas mechas no cabelo. E então, apenas para descrever as formas ao redor das figuras. Além disso. Apenas sugerindo coisas. Também estou tentando obter uma textura um pouco grossa em primeiro plano. Então, isso acontecerá. E então desenvolvi um pouco essas formas agora para obter algumas sugestões de mechas no cabelo. Mas muita coisa está passando por aí. Estou usando um pincel menor agora. Estou tentando colocar um pouco de tinta nele. Então, estou sempre aplicando notas coloridas, não apenas misturando. O que já é o ajuste para valor e temperatura de cor. Se você começar a pintar muitos detalhes, basta apertar os olhos um pouco até que os detalhes desapareçam em sua referência. E embora isso diminua as formas de luz e escuridão, quente e frio, é mais difícil conseguir um pouco mais de vida nas áreas de areia. Agora, coloque um pouco de cor latina na água do mar, realçando acima do 0 na superfície. E sugestão de um pouco de areia molhada. No que diz respeito ao brilho dos destaques na água. Apenas mexendo em um pouco de branco quente de titânio. Nas larguras e áreas, aparece um pouco de cor rosada. Pinceladas de titânio branco misturadas com ocre amarelo para pegar o sol. Conforme-se com a comida azul escura ao redor. E isso é o que é preciso para obter um efeito espontâneo mais agradável e perder o efeito, sugerindo água do mar cintilante. Alguns pequenos detalhes na areia para repetir algumas das cores. Alguns ajustes finais nas formas das figuras. Um toque de luz entrando por lá. Nós praticamente terminamos com as figuras agora, só para perder óleo, esboçar no papel. Acho que saiu, tudo bem, muito feliz com o resultado. Mas de interesse nas áreas de areia circundantes. E depois, basta ativar para assinar. Pinturas completas. E muito feliz com o resultado. Olá, aí está, uma pequena pintura divertida. Eu pintei isso no papel também. Assim, você pode fazer óleos em papel ou usar acrílico ou guache. Qualquer coisa assim, ficará bem. Divirta-se com sua pintura. Inclua muitas figuras em suas paisagens. E desejo a você tudo de bom em sua próxima pintura.