Como adicionar energia às suas pinturas com esboços de Notan | Malcolm Dewey | Skillshare

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Como adicionar energia às suas pinturas com esboços de Notan

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Aulas neste curso

10 aulas (32 min)
    • 1. Introdução

      4:06
    • 2. Por que a simplificação adicionou

      1:27
    • 3. Ele começa com selecionar uma cena

      6:06
    • 4. Demonstração não-

      4:53
    • 5. Passo 1: técnica de Esquilo

      1:56
    • 6. Passo 2: o que são valores?

      2:07
    • 7. Passo 3: identifique formas em massa

      2:09
    • 8. Passo 4: desenhe o notan

      5:13
    • 9. Como não desenhar uma notan

      2:43
    • 10. Conclusão

      1:21
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

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Um grande problema para artistas é como simplificar uma cena para uma pintura de paisagem. A natureza é caótico e você não pode incluir tudo o que vê em uma pintura. Então, como você selecionar o que é importante? Em seguida, como você simplifica esse objeto para que não fique preso em pequenos detalhes?

A resposta é o esboço de notan Uma técnica poderosa que leva apenas a as minutos para concluir.

  1. O esboço notan vai ensinar você a encontrar os elementos poderosos de uma cena.
  2. Decide o que deixar em que ela em pé
  3. Estabelecer as luzes primárias e formas escuras
  4. Faça você começar sua pintura muito mais fácil.
  5. 8894ff

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Malcolm Dewey

Artist and Author

Professor

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo a como adicionar poder às suas pinturas. Malcolm, Dewey. Malcolm, E estou muito feliz que você se juntou a mim neste curto curso. Não subestime o poder das lições neste curso porque elas tiveram um impacto profundo na minha própria pintura. E eu quero disponibilizá-lo para que você possa chegar à fundação do seu quadro logo no início. E dessa forma você constrói uma pintura que tem impacto que chama a atenção e que vai dizer o que é. Você realmente quer se comunicar nesse quadro. E se resume ao efeito da luz, o contraste entre luz e escuro e cor legal da mulher. Agora não vamos entrar em toda a dimensão da pintura. Neste curso, eu vou me concentrar em que início crítico como fazer o mais forte e mais eficaz começou sua pintura vai. Tudo, é claro, progride desde um bom começo. Agora os iniciantes lutam tremendamente com a escolha do que é importante em uma cena. Natureza e ELA. Os detalhes que vemos apenas olhando pela janela, eu posso ver 1000 e um detalhes imediatamente. É esmagador, e ninguém pode ser esperado para pintar tudo. Mas isso, infelizmente, é o que acontece. Não sabemos o que é importante, tentamos pintar tudo e eles mentem o problema. Acabamos sobrecarregados com uma pintura que carece de vitalidade e não está transmitindo a impressão que vimos. Então tudo começa no começo. E usando o que é chamado de “Não”. 10 skitch, você pode começar imediatamente e isolar as grandes formas de massa, as maiores formas que realmente formam a espinha dorsal daquela cena. E é isso que está chamando sua atenção. Então, concentrando-se nisso logo no início, com um Não. 10 esboço que você pode entrar, você está pintando com mais confiança sabendo que você tem a fundação no lugar, pintar tudo nunca vai ser a resposta. E como artista, temos que aprender a simplificar para o essencial, a essência essencial de cada cena. Se você pintando a partir de uma fotografia, uma pintura ao ar livre, este pequeno curso vai ter uma grande influência sobre como você vê a natureza e como você comunica isso em uma pequena pintura ou uma grande pintura não importa. Mas para levar essa vasta natureza a um espaço relativamente pequeno. Temos de nos tornar mestres da simplificação e da observação, e começa aqui. Então, trabalhe através do curso passo a passo. Vou mostrar-lhe cada passo individual, desde selecionar o dedo do pé visto, isolar formas e colocar isso no seu caderno de esboços. E você pode andar por aí com um pequeno livro de esboços como este e escolher qualquer assunto de sua escolha, e você será capaz de isolar o que é importante e colocar isso em sua pintura. Agora vamos ficar presos no curso e lembre-se, é prático. Então pratique tudo. Eu estou mostrando a vocês neste curso muitas, muitas, muitas vezes, e vocês verão uma profunda melhoria em sua pintura. Vamos começar. 2. Por que a simplificação adicionou: Então vamos ver como podemos adicionar poder à sua pintura simplificando a cena. Por que simplificado? Bem, acrescenta impacto à pintura, o que é ótimo para você e seus colecionadores. Então, como vamos sobre esse processo? O objeto está detido, o caos na natureza, e fazemos isso isolando as formas de massa na cena e procurando as formas claras e escuras . O “Não”. 10 skitch nos ajuda nestas várias maneiras. Vejamos este exemplo de uma pintura de Paul Cezanne notou asformas poderosas e simples, formas poderosas e simples, os contrastes claros e escuros, e as formas dominantes carregam esta pintura. Comparado a este outro exemplo. Isto é talvez menos poderoso na pintura de Cezanne? Esta pintura de Carro diz, forte, forte, iluminado ou contrastado. Não se trata apenas de cor, como podemos ver nesta foto em preto e branco, então podemos usar essa abordagem para adicionar poder às suas pinturas e à neve. 10 Skitch nos ajuda a simplificar a cena, então vamos começar com um exemplo 3. Ele começa com selecionar uma cena: nesta lista. Ninguém para falar sobre seleção de cena com muita frequência. Um artista iniciante cometerá um erro fundamental quando se trata de seleção vista. Vamos dar um exemplo. Você vai até a praia de pé na praia, olhando para o oceano, e você acha que é uma cena adorável. Eu quero pintar essa cena, e o que acontece é que você pode tirar sua câmera, tirar uma foto, dar uma volta para casa e começar a pintar. Muito em breve, quando entrar na pintura, você fica preso. Não é o lugar ou não é a cena que você viu na praia. A razão para isso é quando você não está na praia, você tem todos os tipos de ST três coisas acontecendo. Há o som das ondas, o sol no seu rosto. Talvez você possa ano The Smells of the Ocean, de Siegel, e ele vai se combinar em uma bela experiência. Mas a cena real em si como um assunto de pintura deixa muito a desejar. É, na verdade, sobre as coisas mais difíceis de pintar. Agora, por que isso? Se você considerar essa imagem fora da foto do mar lá fora, o que você acaba com uma Siri fora de faixas horizontais fora de algo. Lá está o céu é o oceano. Talvez haja a praia ou bastante estática, não muito, na verdade, para lidar com como uma pintura. Então você fica preso muito rápido e frustrado. Vamos tomar outro cenário. Onde você no campo, Talvez você esteja olhando para o campo é árvores. Alguns campos, talvez uma montanha ou uma colina no fundo e no céu mais uma vez parece bonito. Você tira uma fotografia, volta para o estúdio e você tem praticamente a mesma coisa, um tipo bastante estático e uniforme fora de cena à distância, e difícil de traduzir isso em uma pintura forte e poderosa, especialmente quando você está começando e você fica preso muito rápido e frustrado. Outro exemplo é a velha situação do pôr do sol. Belo pôr-do-sol, mas não estamos tentando pintá-lo. Ele acaba como também fora bandas de uma Siri fora de cor bastante uniforme, e talvez mesmo com há algum objeto que parece que ele foi preso em como uma silhueta , no entanto, entanto, um céu laranja então tudo deixando você se sentindo um pouco plana em um pouco deprimido em. Eu sei exatamente como é que eu mesmo passei por isso. Então vamos olhar para outra situação e ver se podemos melhorar isso. Digamos que voltou para a praia. Mas em vez de considerar a cena, assim como eu estou tendo um belo tempo na praia e isso deve ser bom Em vez disso, tomar uma abordagem mais considerada e True's seu visto com mais cuidado. Considere olhar para talvez uma direção diferente e escolher outra coisa no exemplo no vídeo, apenas olhando para o meu lado como viu uma cena completamente diferente onde há algumas faces de rocha e um penhasco com um agradável linha diagonal que leva para baixo para o ver. Há também escuros fortes, contrastando com luzes fortes e formas muito mais interessantes. Há as rochas, há piscinas, ondas quebrando contra as rochas, e assim por diante. Coisas muito mais interessantes, mas mais detalhes. Muito mais contraste de valor. K para que eu possa trabalhar com ele, e eu posso encontrar formas dominantes e massa dominante vários e usá-los para uma pintura poderosa . O mesmo pode se aplicar quase em qualquer situação. Você pode apenas ter que quebrar para baixo e ir para a imagem detalhada e parte interessante e deixar um material liembora plana e chato fora. Então você considera coisas como composição, linhas de composição que sinaliza tentar quebrar. Esta horizontal é talvez com uma linha vertical. Há uma figura que você possa colocar lá, um poste de telefone onde você talvez procure por essas coisas. Se você não conseguir encontrá-los, tente procurar em outro lugar e encontrar um assunto que você possa realmente lidar com. Então isso é parte fora dando a si mesmo uma excelente chance de fazer uma pintura forte. Ok, agora que você encontrou o que parece ser o assunto ideal com muito mais acontecendo em grandes linhas, pedaços interessantes e peças acontecendo e uma boa bagunça forte, forma e contraste de valor, você pode ir de volta para o estúdio, preparar esboços em miniatura e não 10 estudos ou fazê-los no local. Se você plantar ao ar livre, e a partir desse ponto, você pode ter certeza de que você está se preparando para um grande começo. 4. Demonstração não-: Agora, quando confrontamos com uma cena, está cheia de formas cheias de luzes, escuras e detalhes. E é especialmente todos os detalhes que nos pegam arte. Os iniciantes tentarão colocar tudo. Em vez disso. A maneira simples é procurar os tipos de massa. NYSE, eu disse em Não. 10 estudo vai ser o seu ponto de partida. Então vamos entrar e dar uma olhada rápida no que é outro estudo 10 e como nosso desenhar um dos materiais para Chris. Você é “Não”. 10 pintura, caderno simples e um marcador preto. Este é um Windsor e Newton Marca. Ele tem uma bruxa uma extremidade Andi nomeado forma no outro e realmente precisa do ponto de um. Basta obter um preto, que forma marcador e com salto direto dentro. Então, por exemplo, sim, eu pareço fora de um caminho pequeno indo para o mercado do país. Imprima todos esses detalhes tentando desenhar esses detalhes, mas em vez disso isso seria me desdirecionar. A primeira vez que tenho que fazer é começar a não. 10 e procure as naves de massa, e primeiro pare a bagunça escura. Então o que eu faço é simplesmente como um pequeno crime quadrado ou paisagístico. E depois faça o meu “Não”. 10. Andi, vou direto para dentro. Nenhuma linha AARP apenas agrupar o navio escuro da cena para que estas seriam as árvores no desvanecimento e sombra atravessam a estrada, modo que é um simples de valorizar. Não há tempo que o preto representa a forma de massa escura na luz do papel. As formas de luz. Agora você pode ir mais longe com a gente adicionando outro valor, Mas você pode estar se perguntando, O que eu estou falando quando eu estou falando de valores agora, Eu entrar no mesmo um monte de detalhes no meu prato principal, chamado para aprender a pintar com impacto em valores de essência ou simplesmente a leveza e escuridão fora das formas, alguns muito escuros, alguns no meio, alguns muito leves. Por enquanto, tudo o que eu quero é ser capaz de ver a forma de massa mais escura e colocar isso dentro com a marcação dentro E então o white paper mostra os lotes de navios em massa, e este é o primeiro passo no processo de simplificar a natureza caótica e obter algum controle sobre como podemos pintar isso de uma forma eficaz e forte. Mas não te preocupes, vou mostrar-te mais alguns exemplos do “Não”. Dez estudos chegando. É sempre olhar para o meu caderno, e há muitos exemplos fora No. 10 estudos, pequenas coisas assim sob muitos deles. Isso pode não ser imediatamente um parenti do que estou tentando mostrar, mas cada Não. 10 estudo me ajuda a criar mais pintura e nossos cadernos pequenos como este com este tipo de estudos. Então alguns, como você pode ver, eu tenho 1/3 valor, um cinza. Como eu disse, eu entro nisso em ir pintar com impacto. Por enquanto, estamos focando em identificar a bagunça dos médicos e bloqueando isso para que eles saiam . Vamos dar uma olhada em mais alguns exemplos e aprender como este método vai adicionar mais polidez ou pintura 5. Passo 1: técnica de Esquilo: Ok, se você acabou de olhar para a demonstração, você pode estar se perguntando o que está acontecendo lá. Ainda não tenho certeza de como fazer um kitsch sem tensão, então vamos dividi-lo em passo a passo. E a primeira coisa que eu disse aos meus alunos para fazer quando eles estão olhando para uma cena é estancar , e isso significa apenas fechar seus olhos um pouco. Então você está olhando através de seus cílios para a cena, e você vai notar imediatamente que os detalhes, uh, desaparecem. E os contrastes claros e escuros entre as formas tornam-se muito mais claros de se ver. Então essa pequena técnica olhando para a cena, apertando um pouco até que as formas se tornem mais lisas e mais claras para você. E isso é tudo o que é preciso. E então você pode olhar para o seu bloco de esboços e rapidamente obter essas formas de tabuleiro. Ou, de fato, se você pintar ao ar livre, por exemplo, você pode então ter sido seu e olhar para sua pintura lona longe. E então, quando você olha para a cena , aperte um pouco para esclarecer essas camisas grandes. Então lula, também, também, é o passo número um para fazer o seu Não. 10 desenho ou No. 10 pintura muito mais fácil de fazer. Vamos testar essa primeira fotografia de arte com muitos detalhes como você vê normalmente e agora apertando os olhos, você esconde os detalhes desaparecem e o idiota latino torna-se muito mais claro de detectar. 6. Passo 2: o que são valores?: Ok, a próxima coisa que somos mencionados na demonstração. WAAS falhas basicamente o que nossos valores para anos e artista. É o grau de luz e escuridão fora das formas. A minha natureza. Existem muitas, muitas variedades e tons de luz e escuro. Então nós tivemos que simplesmente disparar isso e alguém fez isso por nós e desenvolveu o que é chamado Escala de Valor Manzo, que é basicamente pegou as luzes e os cães e colocou isso em um estanho, uh, valores a partir do que através de duas extremidades pretas no meio, o grande valor médio e o crânio Manzo parece algo assim. Você pode imprimir isso. Eu atestei como um anexo za para o projeto e você pode imprimi-lo e usá-lo você mesmo. E basicamente, o que você precisa fazer é olhar para uma forma e compará-la com a própria escala e além de que grau fora, luz e cão essa forma particular é. E então você pode misturar uma cor com esse valor. Mas para os propósitos fora deste ouvir, você só precisa considerar o extremo clarear extremo valor escuro. Então, no seu “Não”. 10 você estará usando um pino do mercado negro para apagar as formas escuras mais escuras. Portanto, não há necessidade de se preocupar muito com todas as outras partes da escala de valor. Mas apenas esteja ciente do que é e como você pode usá-lo e imprimir uma cópia para você mesmo usar mais tarde. 7. Passo 3: identifique formas em massa: Está bem. A próxima coisa a considerar é o que são formas de bagunça quando estamos olhando para uma cena como um artista, você quer isolar formas de bagunça, não detalhes individuais, e nós tentamos pintar essas formas de bagunça para obter a composição correta e os elementos mais importantes e poderosos na pintura na tela. Então nós pegamos essas formas de bagunça da cena, e como sugere, você não simplesmente disparou uma cena complicada cheia de objetos e detalhes em formas simples de bagunça . Então, por exemplo, se você olhar para esta pintura esta linha fora das árvores não seria árvores individuais em troncos de árvores , galhos e folhas. Nós tomávamos isso como uma forma de bagunça. Quando você é “Não”. 10 esboçado para você sabe, 10 pintura, você pintaria uma forma sólida, que abrangeria mais ou menos este triângulo fora das árvores, e isso seria uma verificação de massa escura no seu tempo. Então, se simplificar todas essas informações da cena real em si e transformá-lo em um simples navio de bagunça flit, que vamos colocar no No. Pintura 10. Então, quando você está considerando sua cena, o objeto é como usar a técnica anterior de espreitar um pouco é ser capaz de ver essas grandes formas de massa e decidir quais as que vamos colocar e o que você tem que deixar a arte e um grande passo a simplificação da cena acabou de ser alcançada dessa forma. 8. Passo 4: desenhe o notan: Certo. Vamos dar uma olhada nos passos para desenhar o Não. 10 efetivamente, para que você obtenha o máximo benefício desta técnica específica. Então, os materiais exigiam muito simples, muito baixa tecnologia. Um feltro preto tomou marcador, o tipo de massa larga Phil levou o show de bruxas, não o Rondell apontou versão EUA plana, que forma é melhor e um salário básico. Cinco tamanho skitch emparelhado bom molho. Fácil de transportar, e você pode simplesmente tirá-lo olhando para uma cena, por exemplo, e apenas fazer um rápido Não. 10 em você pode ver. Fiz um ano fora da estrada. Estou passando pela cena paisagística e um pequeno estudo rápido. Mas vamos dar uma olhada na técnica, na verdade desenhá-la para obter o melhor valor dessa abordagem. Ok, então vamos dar uma olhada em uma demonstração rápida. Essa é a cena que vimos olhando. Eu tenho o meu que eles marcam um pino, e eu faço isso um pequeno retângulo no formato que eu quero pintar a cena algo assim . Esticando de olhos na cena, trabalhando as formas do cão que uma vez essas árvores e as persianas vêm em primeiro lugar, então eu apenas ir direto para aquele cão não deve realmente parar. Não estou tentando colorir algo. Estou fazendo as formas de bagunça assim. E enquanto eu estava de olho, eu estou vendo a outra bagunça de cachorro que eu vou colocar nas árvores à esquerda e distância . Eu não estou muito preocupado com pedaços e pequenas formas estão interessados nas fitas grandes . Agora, eu vou olhar para ele e reembolsar como eu ir. Talvez um mistério, mas maior sobre E ok, então lá eu tenho o lote extremo que vai ser representado pela cor do próprio papel e no cão extremo. E como podem ver, saí da estrada. O que? Porque isso é muito. Eu vivi a cicatriz e alguns outros pedaços de luz extrema que eu não estou preocupado com os postes telefônicos e detalhes da casa. Vou deixar essa arte focando na estrada e nas árvores, e essa será minha cena, galhos e pequenos detalhes na cruz. E o que você não está interessado nisso? O que eu quero é as grandes formas escuras isoladas e obter isso feito em um valor para. Observando e eu posso ver imediatamente que esta vai ser uma pintura interessante com formas escuras dominantes que vai ter muita atenção contra todas as áreas extremas, ensolaradas. Então é isso. Não sou pedacinhos. É sólido, plano, formas escuras, não pouco branco mas mostrando através e nós não queremos isso. E ah, céu delineou a pessoa da imagem em pintou fora apenas constrangendo e dominou com a última marca de feltro grosso porque essa é a abordagem que você vai usar com seu pincel apenas puxando as formas rapidamente e obtendo uma composição forte diretamente . 9. Como não desenhar uma notan: Certo. Vamos dar uma olhada em como não desenhar. Um não. 10 para o primeiro de tudo, é sempre usado um quadro e desenhá-lo no formato que você deseja fazer a pintura. Então, se você quiser fazer uma pintura quadrada, faça uma moldura quadrada em seu caderno e faça o Não. 10 estudam dentro desse formato, para que seja fácil transpô-lo para sua tela de desenho. Fugir tarde. Não como no canto inferior esquerdo. Exemplo aqui eram apenas formas que não se relacionam com nada. segunda dica é lembrar, você quer obter formas de bagunça do Senhor, não pedaços e pedaços como vemos aqui. Temos muitas formas escuras por todo o lado, mas não temos certeza do que eles são e que o Não. 10 desenho pronto não é lido como nada. É muito confuso. Coloque as novelas grandes, como fizemos na demonstração, e de relance você deve ser capaz de ler o que está acontecendo. Nós não queremos formas flutuando por aí e sem relação com qualquer outra coisa. Então, como neste exemplo, ou essas nuvens, ou algo está flutuando no mar? O que está acontecendo no caminho? Essas formas se relacionam, ou elas se fixam a qualquer coisa, então junte as formas com sombras e , área de superfície, algo que ajude a ler corretamente. Queremos também uma forma claramente dominante, seja uma forma escura dominante ou uma forma de luz dominante, neste exemplo. Novamente, o volume de Latin Daugher praticamente o mesmo em. E vamos tentar procurar uma cena onde algo vai dominar claramente. E, em última análise, é tudo interessante? Se você colocar essas formas em uma pintura, haveria algum interesse? Ou é apenas uma forma de flett, talvez um quadrado em primeiro plano, e isso deveria ser uma casa. Mas se você fez isso em uma pintura, será suficiente para torná-lo interessante para o espectador? Ou vai ser aborrecido e estético? Então ajuda essas coisas. É um pouco de objetivo e algum assunto de elementos, mas o Não. 10 vai te ajudar a descobrir isso sozinho. 10. Conclusão: Certo, então aí está. Como fazer isso. - Não. 10 em dois valores que vai ajudá-lo simplesmente cena de fogo e fazer uma pintura muito mais poderosa e impactante. Agora, toda esta técnica parece extremamente simples, mas garanto que é algo que fará uma mudança imediata na sua pintura. Se você tem lutado com pintura plana e sem inspiração, isso fará uma grande diferença. E eu sei isso por experiência pessoal que usando o Não. 10 abordagem causou um impacto imediato na minha pintura porque eu sabia o que estava faltando de uma maneira nova. O poder e a energia podem vir do uso de contras de valor forte e uma forte simplificação de uma cena. E o “Não”. 10 foi uma maneira fácil para esta mentalidade mudar e ver esse potencial. Então tente por si mesmo e me avise Onda. Há um projeto que você pode fazer que o ajudará a colocar essas lições em prática.