Pintura creativa del EXTERIOR en acuarela | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Comece aquarela criativa AO AR LIVRE

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:27

    • 2.

      Comece em aquarela criativa

      4:45

    • 3.

      Aqua desenho de flores

      12:35

    • 4.

      Como começar a esboçar

      12:55

    • 5.

      Como Watercoloring seu esboço

      8:58

    • 6.

      Como ajustar seu esboço

      21:28

    • 7.

      A Missão de Wild Lupin

      17:17

    • 8.

      Como desenhar no jardim inglês

      6:25

    • 9.

      Como colocar as notas de cores

      10:24

    • 10.

      Como de alquilar sua aquarela

      7:53

    • 11.

      Pintura com aquarela branco opaco

      13:43

    • 12.

      Pré-visualização para o próximo curso

      1:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

311

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

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Assista como reunir inspiração e informações de de exterior com um método de esboço simples e direto de de esboço que eu a utilização por mais de 30 anos Esta técnica simples de usada por artistas de aquarela profissionais vai dar a profundar, expressão e nuance para suas pinturas de aquarela

Não é preciso experiência e nenhum aluno para trás!

Como artista de paisagem profissional, pintei milhares de pinturas em aquarela e estudando centenas de livros dos velhos mestres de clássicos e que que foram molde nossos tempos modernos.

No meu estúdio e em campo, vou mostrar como capturar as coisas que você adora para desenhar e pintar. Vamos terminar com algumas notas de cores e detalhes que vão dar você a dar uma obra de arte finalizada que você vai ficar de orgulho.

Assista como eu ensino a você as simples técnicas de aquarela ao ar ao ar ao ar ar livre, passo a passo. Essas são as técnicas usadas por artistas profissionais.

Ao final do curso, você vai poder :

  • Crie aquarelas ousada e expressa com um domínio simples da aquarela no estilo de exterior
  • Aprenda os segredos para obter profundidade e expressão nas suas pinturas de aquarela ao ar ao ar ar ao ar ea ao ar ao ar a e ao ar ao ar ar ar ao ar ar ar ao ar ar
  • Relaxe e aprenda — você nunca será deixado para trás e não é de a experiência para dominar essa técnica de

Este curso se concentra em pintura as flores de um curso para a parte. As habilidades e técnicas que você vai aprender pode ser aplicado a qualquer assunto ao exterior ou interior. Você vai começar a dominar a maior habilidade criativa que um artista pode desenvolver, a habilidade de ver e responder ao que você está experimentando

O rabo de flores foi apresentado no final do final do nosso último curso no iniciante no primeiro curso e vou mostrar como eu at

Vamos abordar algumas habilidades de desenho e técnicas de pintura que você realmente vai ajudar sua prática de aquarela

Há três demonstrações neste curso que você pode aprender com e alguns exercícios de morna que vai demonstrar as habilidades necessárias para você participar deste curso. Fique à vontade para olhar em nossa de olho e explorar qual seção você quer começar.

Ron vai fornecer alguns conselhos de especialistas em "se juntar a você de forma de sua de forma criativa" para que você possa esperar um resultado muito bem-sucedido deste curso exterior e interior.

Aprenda como evitar as de de the de a maioria de Learn

Você pode fazer isso! Não há erros em arte!

Aqui estão nossas três demonstrações ao ar livre que vai orientar você passo para o grande exterior e em seguida, de novo para o estúdio para tempo "polimento"

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Junte-se à aventura!

Você vai adorar as quatro em 1

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Vejo você no curso, Ron

                  

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Professor

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou Ron Mulvey e bem-vindos à turma, aguarela criativa lá fora. A coloração de água é muito, muito simples. Pegamos água, pegamos cor, papel, inspiramos, e aprendemos as técnicas de colocar a tinta no papel. Nós vamos fazer três pequenas viagens de desenho diferentes, e eu vou mostrar a vocês as técnicas que eu aprendi e como você pode aplicá-las em seu estúdio mesmo que você não vá lá fora, me siga e veja de onde eu tenho minha inspiração. Como em todas as aulas que fazemos, dizemos que é uma aula para iniciantes. Você não estaria nesta classe se fosse um avançado. O que quero dizer com isso é que o seu desejo de pintar e ser criativo não é algo que todos têm. Muitas pessoas não querem ser criativas, querem ver a criatividade dos outros. O início é sempre o começo e o começo sempre chega ao fim, e começamos de novo e o ciclo continua. Quanto mais vezes começamos as coisas e as fazemos, maior nossa habilidade em fazê-las. Então nós vamos para o inquérito de loop. Também vamos visitar um Jardim de Campo Inglês e levar nosso material para casa, descobrindo o que aprendemos, elevando-o a um nível que podemos admirar e sentir confiança de que estamos indo na direção certa com nosso novo encontrou habilidades de coloração de água, e você pode obter um bom acidente vascular cerebral. natureza é a grande inspiração que todos precisamos para nos depararmos com alguma coisa e pintá-la. Obrigado por se juntar à turma. Vamos começar. 2. Comece em aquarela criativa: Ficar lá fora inspira você. Você obtém uma memória visual, você será capaz de ver as coisas, trazê-las para casa com você, e depois colocá-las em sua foto em seu próprio lazer. Aqui está a fita de pagers, que tem uma aderência baixa, o que significa que a acidez é muito baixa. Não afetará seu papel e sai facilmente. Não use fita adesiva ou fita adesiva. Eles são altamente ácidos. Esta é a aguarela de bolo Winsor & Newton. Eles são tão portáteis. Uma coisa que você vai descobrir, é que eles são todos ridicularizados. O que eu faço, é lavá-los e lá, é claro, eles estão todos molhados. Então eu coloquei uma toalha de papel por um momento ou dois sobre eles, e então apenas tire-os assim. No final do dia, se você quiser lavá-los, essa é a melhor maneira de fazer isso. O que eu faço é pegar um pouco de tinta de tubo e apertá-lo assim. Durante alguns dias, vai endurecer. Não é exatamente o mesmo que as aquarelas do bolo porque eles são formulados para humedecer rapidamente. Mas se você tem alguns minutos antes de começar, dê um pouco de spray com um pouco de água como esta e deixe-os sentar por um momento antes de começarmos a usá-los. Ficar lá fora, sentar na frente de algo, esboçar, pintá-lo, tomar notas e voltar para casa e adicionar coisas a ele é o meu método. Trabalhou para mim há mais de 30 anos como artista profissional e professor. Hoje vamos lá para fora. 3. Aqua desenho de flores: Depois o outro lado. Você começa a desenvolver idéias sobre como obter o padrão da folha. É um dos meus favoritos. Farei de cabeça para baixo por você. Acho que posso fazer de cabeça para baixo, deixe-me tentar. Eu comecei lá, aqui vamos nós, lá, pare. De outro jeito. As linhas estão sempre indo para o interior caso contrário você vai ficar confuso. Dentro, fora, dentro, fora, dentro. Muitos lírios, por dentro, por fora, por dentro, por dentro, sem levantar a caneta. Em seguida, a flor, geralmente uma flor composta reunindo muitas flores pequenas chegando. Pode colocar um abacaxi aqui, se quiser. Lá vamos nós. Pequena mesa. Não tenho certeza se os padrões de abacaxi provavelmente um ziguezague. Lá vamos nós. Ponha coisas em cima dele. Aqui temos um pouco de abacaxi. Primeiro de tudo, começamos com uma seção do meio aqui. Mas se começarmos aqui, não vamos ficar quites, por que não começamos com um pequeno círculo? Espero que tenha conseguido. Vou desenhá-lo um pouco mais escuro, e vou simplificar a estrutura do pansy. Há o círculo, e então, nós vamos ter até duas seções aqui, e não completamente aqui, mas apenas um pouco mais, porque provavelmente está por baixo desta. Nós criamos quatro seções. É aí que se chega às pequenas veias ou à cara mal-humorada. Veja, eu tenho algumas informações aqui com a cara mal-humorada. Eu poderia colocar a cara mal-humorada dentro ou eu poderia pegar esta pequena seção onde é amarelo e roxo. Vamos adicionar a próxima parte. A próxima parte será três seções. Vamos ter um bem grande aqui embaixo. Eu poderia até marcá-lo como um, que vai ser a parte inferior, vai começar aqui. Posso usar essas falas como esta se achar que precisa. O problema com essas pequenas linhas é que elas não têm nenhum caráter. Enquanto se você puxá-lo de, digamos aqui, e você realmente puxar a linha e obter algumas linhas fortes boas, você vê a diferença. Agora, digamos que você não gostou dessa frase. Outro grande segredo. Não apague, deixe, coloque na linha certa, depois pegue sua borracha. Espero que esteja limpo, que esteja um pouco sujo. Isso está tudo bem. Tenho que esfregar um pouco mais. Vou trabalhar nisso mais tarde. Observe que suas borrachas são de boa qualidade. Lá vamos nós. Agora posso adicionar dois no topo. Os dois no topo, vou colocar outra pequena marca aqui. Eu poderia fazer isso se você estiver acostumado com esse tipo de linha, algumas pessoas vão desenhar. É como um coração. Eles usarão pequenas linhas como esta, nós as chamamos de linhas de busca. Há grandes ilustradores que fazem isso. Então você pode passar por cima de sua linha de busca com uma linha forte. Algo que tenha caráter, qualquer forma, funcionará. Agora temos mais um para trás. Pansies aqui, um, dois, três. Muitas formas diferentes para pansies. Se você olhar para a fotografia de ângulos diferentes, eles parecem diferentes. Vamos tentar outro. Um pouco menor. Vou fazer a cara mal-humorada. Ali estão os dois olhinhos e ali está o rostinho rabugento. Neste, vamos desenhar estes dois aqui. Há três. Nós vamos desenhar um aqui, então eu vou para cima com dois aqui. Todos os pansies têm formas diferentes. Vou colocar dois atrás assim. Acho que este parece mais um maricas do que este. Talvez eu queira trazer isso. Estudar sua flor definitivamente lhe dará o que você está procurando. Coloque uma mordida neste aqui. Comece a desenvolver se estiver ilustrando. Este pequeno maricas foi mordido. Estava tudo chateado. Ele corre para casa dizendo à mãe que insetos estão mordendo ele. Mas a mãe explica: “Está tudo bem, está tudo bem. Isso é o que os insetos fazem.” Aqui está outro. Vou estilizar este. É um pouco diferente. Pode nem acabar como um maricas. Mas note que eu vou apontar isso, criando minha própria florzinha agora porque é lápis, eu posso mudar isso e, claro, eu vou encontrar uma borracha melhor do que a primeira que eu tive. Uma borracha de chiclete é ótima. Talvez até apague isso. Eu gosto daquela flor ali, então eu poderia adicionar outra aqui. Agora eu inventei minha própria florzinha. Não há erros na arte, mas tomamos direções diferentes. Aqui está uma borracha melhor. Observe que as linhas de lápis saem e nem vemos onde elas estavam. Isto vai limpá-lo muito bem. Se você assistir seus lápis hoje em dia dependendo de onde eles são feitos e onde estão as borrachas são feitas, eu tento ficar com a borracha grampeador ou a pérola rosa, eles são muito melhores. Às vezes você vê algo em uma loja de dólares que é barato, mas eles não funcionam. Há um bom apagamento. Ao invés de usar meus dedos, posso pegar o papel e pará-lo. Então limpe meu estúdio a cada dois dias ou apenas varra para lá. Agora tenho duas lindas flores. Vamos dar outra olhada em mais uma. Deixe-me pensar no interior da petúnia. Lá é onde as abelhas descem, então aqui em cima é onde a flor aparece. Se este é o ponto central, estou ficando um pouco técnico aqui, mas tudo bem. Consegue ver a construção da flor? Eu só vou dar uma volta mais escura para que você possa ver. O que fiz foi fazer duas elipses. Esta é a elipse por cima e a flor vai subir. Como isso. Essa é a estrutura da flor. Agora, se eu passar por cima e adicionar algumas linhas onduladas como esta, é apenas uma maneira de desenhar a petúnia, para que pareça tridimensional. Ali está a parte de cima. Agora estas linhas centrais estão descendo para o fundo aqui. Eles realmente estão chegando assim, e então eles estão começando por aqui. Eles estão indo assim, assim, assim, mas eles estão dobrando assim na frente. Para torná-lo tridimensional, vai ser um pouco diferente. Ali estão os nossos pistilos. Agora, se eu pegar minha borracha, vou conseguir uma petúnia bastante decente. Isso seria muito difícil de desenhar. Só te mostrar um pouco de sombreamento para vermos o que estamos fazendo aqui. Seria um pouco mais difícil desenhar se eu tentasse copiá-lo. Tentei entender um pouco. Então aqui, é claro, é a área mais escura, bem aqui dentro. Depois, os fãs saem de lá. Lá você pode ver. Foi o que eu fiz nesta foto. Mas eu não passei por isso assim. Eu apenas desenhei como eu vi. Agora eu estou tentando descobrir, “Ok, como eu posso desenhar esta petúnia sem toda essa matemática?” Bem, provavelmente só pense em uma forma agitada como esta. Em seguida, um ponto central chegando assim, em seguida, o pequeno cone embaixo. Posso ver que posso acrescentar um pouco. Agora estou ficando caprichoso. Agora estou inventando minha própria florzinha. Eu gosto disso. Lembre-se, você sempre pode se livrar das linhas que você não quer se você desenhá-lo a lápis primeiro. Eu me pergunto se eu poderia tirar um pouco de caráter disso. Vai ser divertido. Vamos descobrir, enquanto olhamos para nossas flores hoje, vamos escolher algumas e discuti-las e usar nossos pequenos exercícios para desenhá-las. 4. Como começar a esboçar: [ MÚSICA] Dividindo um papel em quatro. Você pode obter alguns pequenos desenhos rápidos de coisas. Temos grama e algumas flores brancas. Não, temos pequenas flores de maçã no chão. Há uma parte sombreada, há uma parte iluminada, o sol está vindo daqui. Eu poderia até fazer uma anotação dessas. A grama atrás dela vai ficar um pouco mais escura. Estou usando meu marcador de China, que é uma caneta cerosa, e há mais. Eu poderia fazer tudo rosa no chão. Acho que me lembro de Van Gogh fazendo um pequeno desenho como este. Atrás da grama, está em um ângulo estas pequenas imagens de grande, há uma pedra. Você tem um belo Motif. Eu poderia desenhar algumas flores aqui, talvez pequenos dentes-de-leão. Agora as minhas pedras. Começo com uma pedra e depois outra pedra, e depois assim. As rochas definitivamente têm um padrão. Isso é chamado de parede de pedra seca. Nenhuma das rochas está realmente em cima uma da outra. Eles estão todos no espaço para que eles passem por cima um do outro. Algumas são grandes, e há algumas plantas crescendo. Outras plantas que crescem nas rochas. Vamos trazer as pedras para o outro lado da foto. Eles unificam a imagem. As pedras dão a imagem, um chão e mais grama. [MÚSICA] Mas aqui, vamos colocar algumas sombras ali, algumas com manchas escuras. Observe que comecei a fazer com que todos se encaixassem lá, mas agora posso adicionar um padrão de sombras, áreas escuras. Isso faz com que a rocha pareça ainda mais sólida com uma mancha escura em torno deste dente-de-leão. Reuni uma ideia rápida em alguns instantes. Aí está o nosso pequeno maricas. Deixe-me sair daqui. Para onde você iria? Pansies têm, eu posso ver um rostinho como um pouco mal-humorado. Então temos a pétala. Pense em se divertir. Pense em dois olhos. Parece um pequeno Chihuahua. Então os outros dois vieram aqui e formaram um pouco de um, dois, três, quatro como um trevo de quatro folhas. Às vezes você tem um rosto sobre eles dependendo da espécie ou da variedade, eu diria. Então ele vem com três; um aqui, um aqui, e então este, um pouco diferente aqui. Você acaba com quatro contra três, e então há mais dois atrás, então cinco pétalas. Estas são as folhas. Estes descem, um pouco aqui em baixo, mais um pouco. Isso é amarelo. Há basicamente três, posso ver. Há um que vem aqui em cima, um. Então tem um na frente aqui. Então, há dois principais aqui e eles se juntam assim. É aí que você tem seus pequenos pontos no olho. Então há dois aqui. Isso é um pansy básico. Então há alguns atrás, mas cuidado com os que estão por trás, eles podem não ser tão artísticos. Quero manter quatro aqui e puxar o caule que vem aqui. Como isso. Eles quase se parecem com pessoas pequenas. Agora vou fazer um ao lado. outro lado, é realmente mais fácil, porque tudo o que você tem a fazer é colocar as pétalas e depois colocar aquela coisinha onde o botão fica e depois o caule. Então talvez uma pequena folha aqui em cima. Acredito que seja por aqui. Tenho que me lembrar onde é amarelo. São maricas amarelas ali. Coloque um pouco de sujeira no chão e talvez algumas linhas lá dentro. Eu gosto daquele que acabou muito bem. Há um exemplo perfeito de uma parte irradiante de pétalas. pétalas estão saindo da parte do meio. Ali está a cestinha, aquela cesta pequena lá em baixo para os botões saírem. Vamos fazer um desenho rápido disso. Agora eu vou colocar um que está ao lado dele. Mas novamente eu vou colocar um pequeno lugar onde o broto você vai começar e se senta e, em seguida, o caule. Vejo que há pétalas alternadas saindo, não pétalas, folhas saindo aqui. Esse é o fórum. Agora, aqui vamos nós. Este vai direto para cima assim e eles descem. Em seguida, outro em linha reta para cima, para baixo. Agora eles começam a se espalhar porque estamos desenhando em um ângulo diferente. Mas ainda vamos usar o mesmo princípio. A diferença é que vamos preencher os que estão por trás agora. Agora isso é provavelmente melhor com um lápis, mas isso está ficando um pouco aborrecido. Mas ainda tenho a mesma ideia do que parece. Colore uma sombra lá. Isso é muito, é a mesma flor, mas não olhando para baixo, mas olhando para ela. Acho que vou abrir um pouco mais e adicionar mais um lá. Lá vamos nós. Mas lembrem-se, vou levar estes para casa e trabalhar neles. Vamos fazer um no fórum do Bud, eu vejo. Ali está o nosso pequeno receptáculo e a sépala. Há sempre uma sépala, que cobre o botão. Bem à noite. Aqui temos todos esses. Estão todos fechados aqui. Seria um pouco amarelo lá. Mas isso seria mais um verde amarelo. Lá vamos nós. Depois desce assim. Aqui eu realmente não fiz um filme. Acabo de pegar alguns fatos interessantes. Mas gosto do trabalho de treliça por trás dele. Vou puxar isso. Vou puxar isso. Há uma rede atrás deles. Talvez eu só adicione algo aqui de qualquer maneira. Ok, então a rede funciona uma boa idéia. Faz um bom fundo para uma pequena imagem e as sombras estão por todo o lado. Eu poderia correr em algumas sombras aqui também, apenas reunindo fatos. Quanto mais fatos conseguirem reunir, melhor. Vou colocar toda esta área e sombra bem aqui. Os marcadores da China são ótimos. Eles funcionam como um lápis, mas eles também funcionam como um lápis de cera para que você possa fazer um monte de trabalho e eles podem ficar bem escuro, veja. Aqui vamos nós. Há ondas de sombra. Lilás, como algumas pessoas dizem. Isso está apenas começando a sair. Você vê a florzinha. Este é o botão. É um composto. Tem todos os tipos de pequenos botões por todo o lugar esperando para abrir e parece que é um quatro, sim. É um pequeno quatro folhas. É uma forma cônica. Toda a forma é como um cone. Depois há uma folha ali, uma folha ali, uma folha ali. Sempre, sempre bom conseguir algo lá fora, mesmo que seja difícil. Porque se você tiver algumas fotos, se você entrar, você pode começar a sentir, ok, uma com óbvia central. Eu vou deixar claro também e lá está o meu pequeno lilás. Eu poderia acrescentar alguns. Parece que eles estão abertos, veja. Lembra-se, quantos eram? Foram três ou quatro? Acho que eram quatro. Há uma forma. Consigo senti-lo a crescer. Certo, vamos colocar um pouco de cor nisso. [MUSIC] 5. Como Watercoloring seu esboço: Há sempre uma coisa em um esboço, que você quer se lembrar. Com este, foi que estas pequenas pás brancas no chão vêem estes cabelos de esquilo, é cabelo de esquilo sintético, não é um cabelo de esquilo real. Mas olhe para eles realmente seguram muita água. Você vai notar que eu estou revendo todo o pequeno esboço com água, mas eu estou deixando as pequenas manchas brancas intocadas com água, e então eu vou dar a toda a imagem uma lavagem marrom claro como esta. Porque a sombra, a árvore tinha sol sobre ela. Lembre-se que dissemos isso. Vamos um pouco mais verde para a grama, então vou adicionar um pouco mais amarelo à grama, mas eu não vou tocar nas pequenas áreas brancas. Eram pequenas flores caindo da macieira. As Flores caem, e a fruta começa a crescer. Mais amarelo para onde a grama vai estar, e você vai notar como o amarelo está sangrando aqui em cima e tudo bem. Mas eu só quero ter certeza de que as manchas brancas não são tocadas. Então eu vou tomar um pouco, você vai tomar um pouco de viridiano aqui. Enquanto isso é meio que sentado, eu vou verde, olhar para aquele verde, não é um ótimo verde? Em volta dos maricas. Porque o que fez os maricas se destacarem? Amarelo. Há alguns, isso é maricas, esse é o caule, estas são as folhas. Posso colocar alguns pedaços de verde aqui e ali. Lá vamos nós. Aqui em cima, definitivamente verde, verde, verde, e neste, verde cinza. Talvez um pouco mais quente, um pouco de vermelho. Por isso, reparem em não tocar nas flores. Chegando até eles, e eu estou pensando que aquelas flores não eram, eu não consigo lembrar quais eram essas cores. Bem, isso importa, eu posso fazer minha própria cor e colocar a grama verde aqui. O branco não está sendo tocado. Isso é tudo com um cabelo de esquilo sintético detém uma grande quantidade de água, ótimo para a coloração , mas é flexível, então você tem que mantê-lo no ar. Vamos ao fundo aqui com uma cor quente. Agora é aqui que trazemos o cone em forma de ver, eu vou direito sobre estes. Lá vamos nós. Tem a forma de cone, e eu vou usar vermelho aqui embaixo. Cádmio vermelho com um pouco de verde. Isso é para a terra, o solo. Não chame de sujeira, é solo. Talvez um pouco mais. Agora vamos para os pansies ainda desenhando. Então eu acho que vou pegar um pouco desse vermelho e misturá-lo com verde para obter um marrom, descer do lado da árvore aqui. Agora eu preciso de um cinza, melhor maneira de fazer cinza, pegue um pouco do ultramarino e adicione-o às outras duas cores, e você terá um pouco de cinza. Então, há algum cinza indo para as rochas, até o marrom saindo está bem. Lá vamos nós. Limpe isso. Eu vou agora para o meu pincel sintético pequeno porque eu quero obter, eu pego um pouco de força total Alizarin carmesim e apenas cobri-lo lá dentro com um pouco de um toque de ultramarino. Eu posso pegar aquela linda violeta carmesim que você recebe em lilases. Vamos um pouco mais verde escuro. Boa maneira de escuro e verde e esfriá-lo, ainda mais frio do que é, este tinha alguns ultramarino também. Quero deixar estes um pouco mais escuros. Na verdade. Sim, esta será a sombra que está um pouco escura demais. O que vamos fazer? Bem, os papéis molhados, então você pode tirar a escova e simplesmente levantá-la. Parece ótimo. Eu acho que o que eles precisam é de lá, é mais de um par de gotas aqui também, é mais de um verde quente do que um verde fresco. Mas eu quero que isso se destaque, então você sabe o que eu vou fazer? Eu vou colocar o, parece bom e quente lá embora. Eu acho que o que eu vou fazer, é pegar um pouco do amarelo que está ficando um pouco sujo, e eu vou, oh não, não, você sabe, se eu adicionar vermelho lá eu vou estragar o esquema de cores, eu gosto dele assim. Vou pegar isso e colocá-lo aqui. Muito melhor e um pouco aqui. Sim. Fique animado agora, coloque um pouco no chão aqui. Mas eu quero adicionar uma dessas sombras na árvore porque estava bem escuro. Estas áreas escuras aqui. Ótima maneira de pintar apenas pequenos quadros. Onde estão as sombras aqui? Se você tentar copiar sombras exatamente, isso vai deixá-lo louco, é um monte de trabalho. Eu apenas estimo como as sombras são, e eu uso as sombras para fazer as flores se destacarem. Essas escovas sintéticas funcionam bem. Bem, eu tenho verde e laranja. Acho que vou ficar um pouco mais amarelo agora. Lá vamos nós, limpe um pouco aqui. Muito melhor. Pansies amarelos brilhantes. O que vai bem com amarelo? Você sabe o que? Vou colocar uma pequena mancha de laranjas, e pequenos maricas. Eu acho que você pode fazer qualquer cor para uma flor, desde que seja agradável e limpo. Em seguida, um verde escuro, e se eu quiser um verde realmente escuro, um monte de pitada de vermelho para o verde, e então eu vou pegar um verde mais escuro para a área de sombra. Bem, sim, esses caras, eu gosto disso. Eles meio que apontam para as margaridas, ok, eu acho que posso deixar isso agora, e bem, mais uma coisinha, eu vou adicionar um roxo escuro, eu vou colocar pequenos pontos aqui. Para os pássaros, ainda não floresceram. Estou gostando disso, acabou bem. Certo, vamos desligar e voltar para o estúdio. 6. Como ajustar seu esboço: Vamos dar uma olhada em alguns dos esboços, eu os trouxe para casa, e ver o que fazemos com um esboço depois de reunir a informação. Agora, aqui está um dos esboços que fizemos no filme. Eu tenho um atomizador aqui. Eu só vou colocar um pouco neste. Pulverize um pouco, e este aqui. Tudo isso faz é criar um pouco de umidade na superfície. Assim eu não tenho que usar muita água quando eu pinto. Agora eu vou pegar um pincel muito fino, este é o número 8 Robert Simons, e eu vou mostrar a vocês como trazer um pouco escuro e claro para a foto. Vamos escurecer parte disso para que isso apareça mais. Tudo que eu tenho que fazer é pegar uma pequena quantidade de água aqui em cima, um pouco do azul e como o papel está ficando um pouco úmido, eu vou lembrar que, se eu levantar o papel um pouco, assim, a água vai correr para baixo e muito gentilmente Apenas desça assim. Em seguida, pegue um pouco mais de água, toque no meu pano e eu estou apenas escurecendo algumas áreas para ir do escuro para a luz e, em seguida, espalhá-lo para fora. Isso, efetivamente, vai aproximar isso de nós colocando escuro aqui que fará com que pareça mais perto. Agora que azul é muito bom, mas eu vou tentar a combinação de dois blues. Este é mais um azul tálo e este é um ultramarino, então há uma grande diferença, você pode ver, no blues. Agora porque isso está molhado, eu vou cair neste azul e só vai para onde o papel está molhado, então se você inclinar o papel, levemente, ele vai correr até aqui. Agora eu poderia usar um pouco de força total. Aqui é mais escuro, então você tem um azul e depois um pouco diferente, e então menos água e azul escuro, e como isso está molhado, eu posso deixá-lo cair e então ver o que acontece. Aquarela sempre faz alguma magia se você deixar acontecer. Vamos deixar isso por um momento. Acho que posso vir aqui. Esta folha vai aparecer melhor. Repare que estou colocando meu dedo aqui embaixo, descansando meu peso e apenas derrubando o pincel para que a ponta do pincel chegue ao lugar que eu quero. Há um pouco de branco aqui, então o que eu vou fazer é deixar isso ficar assim e então eu vou pegar outro pincel, outro pincel fino, este é Zim Finder, é um número 4, e deixar este pincel em paz. Basta pegar um pouco de água neste pincel e molhar, em seguida, inclinar o papel, eu gosto desta fita aqui, se você deixar a fita sobre você pode apenas levantá-la, colocar a água aqui e, em seguida, trazê-la para o outro lado, deixar isso Uma pequena mancha branca ali. Eu não sei. Posso sempre me livrar da mancha branca. Lá vamos nós. Agora essa folha está se destacando mais. Eu acho que eu gostaria de fazê-lo para trás também, então eu vou voltar para o meu outro pincel, inclinando o papel, ligeiramente, desta vez eu acho que eu realmente vou delineá-lo para que ele apareça. Agora está escuro lá. O que eu vou fazer é tomar um pouco de água neste pincel, mas eu não vou me livrar da tinta nele. Está bem molhado agora. Lá vamos nós. Isso vai fazer isso seguir por aqui e ir direto para esta área de luz com um pouco mais de água, e lá vamos nós. Ventilá-lo para fora, deixá-lo apenas mover-se para baixo e para cima. Agora, eu posso ver, agora, há uma bela varredura aqui, e então o que eu vou fazer é apenas varrer com o azul. Um pouco mais escuro. A tinta só vai para onde o papel está molhado. Estou recebendo, uma moção aqui. Eu gosto desse movimento varrendo assim. Acho que um pouco mais aqui em cima. Porque o papel está molhado, agora, ele está respondendo muito bem. Muito escuro aqui e, em seguida, começa a luz muito rápido, então eu vou apenas deixá-lo cair dentro. Ali. Estou recebendo uma boa moção. A última coisa que vou fazer, por enquanto, posso continuar trabalhando nisso, talvez só tenha alguns minutos depois do trabalho, e não tenho muito tempo. Vou pegar um pouco do meio amarelo cádmio. É bastante escuro e apenas soltá-lo em algumas das áreas molhadas. Não tenha medo se ficar um pouco no topo, ele irá se dispersar. Você poderia respingar também. Só cria um pouco de interesse. Agora aquela pequena mancha branca, veja isso, faz outra folha lá em cima. Um pouco de trabalho cria uma grande mudança. Aqui está o meu outro esboço. Predominantemente quente. Vou pegar minha grande escova de cabelo de esquilo. As escovas de cabelo esquilo olhar muito inchado, mas quando eles estão molhados eles diluem e formam uma dica muito agradável. Mas tudo o que eu vou fazer aqui é pegar um pouco do azul e eu quero detonar a árvore, então eu vou estar adicionando mais sombras na parede aqui e na grama. Observe como o azul sobre o verde cria um verde que você não obteria se você apenas misturasse azul e amarelo. Por que estou fazendo essas coisinhas na minha foto? Estou aplicando princípios à minha pintura. O princípio da escuridão e da luz, da sombra e da luz. Pequenas coisas feitas fazem uma grande mudança na imagem. Só algumas coisinhas, não grandes coisas. Adicionando um pouco de cor, adicionando uma pequena mudança no calor de uma cor, como, vamos fazer este refrigerador na parte de trás com um pouco de azul. Talvez coloquemos um pouco de azul debaixo das flores de maçã. Lá vamos nós, e deixamos isso agora. Veja, que diferença. Só aquele pouquinho ali. Este aqui é um pouco aborrecido, então o que eu vou fazer aqui é limpar minha escova de cabelo de esquilo, eu vou dar-lhe outro spray. Este deve estar seco. Aquelas estão bem. Obter um pouco mais amarelo, apenas uma gota, do cádmio amarelo, lá vamos nós. Agora levantando o papel um pouco, eu vou atravessar o papel muito gentilmente com o cabelo de esquilo. Essa é a beleza das escovas de cabelo de esquilo. Não vai perturbar a tinta por baixo. O cádmio é muito grosso. Não vou usar isso até o fim, mas vou levar um pouco do carmesim. Esta fita é ótima porque você pode realmente misturar sua cor lá, e então eu vou cair no pequeno carmesim ali, e um pouco carmesim aqui. Lembre-se que está tudo molhado, então tome cuidado para ficar longe das flores. Vou soltar o carmesim nas sombras. Era tudo sobre sombras naquele dia. Solte um pouco aí. Lembre-se que a cor da água está seca. As escuras são mais claras e não mais escuras Isso está secando. Agora eu seco meu pincel e pego um pouco daquele azul vibrante com uma gota de água, não muita água, porque há muita água no jornal. Veja como as cores puras estão captando a emoção na imagem? Não é mais tão cinza, então não tenha medo de, suas cores escolhidas que são todas cinza, deixe-as secar e, em seguida, usar este método. Molhe o papel com um spritzer e comece a deixar cair cores puras em sua imagem. Isto é um pouco mais grosso aqui e ainda vamos chegar perto do fundo, que é a área escura. Isto é agradável e quente aqui. Eu não vou tocar nisso. Acho que vou entrar aqui. Digamos que eu não queria que ela fosse para esta florzinha, aqui, eu vou tocá-la com uma toalha de papel. Veja como isso está pegando e até tirar um pouco aqui. Veja. Vou chegar perto dele com o azul, deixe secar. Pegue um pincel menor, pegue um pouco mais do amarelo cádmio, coloque-o direito. Força quase total com muito pouca água, apenas batendo no topo do que este amarelo quente. Eu também gostaria de colocar um pouco aqui. Talvez você deixe cair lá. Agora posso começar a colocar um pouco na flor. Não muito, só um pouco. Acho que vou com uma laranja para a flor. Vou querer um pouco de vermelho de cádmio. Aí está meu cádmio, não muita água porque o papel já está molhado. Lembre-se que estamos procurando uma flor de laranja. Aquele amarelo já estava lá, mas ele não tinha amarelo aqui. O vermelho de cádmio é um pouco vermelho laranja de qualquer maneira, então note que estou deixando um pouco de branco aqui e ali. Só um pouco. Onde é que isso foi, ali está? Largue um pouco aqui. Isso poderia ser mais na forma de botão então vamos adicionar um pouco de amarelo sobre ele. Enquanto aquele amarelo com o cádmio amarelo e o cádmio vermelho fazem uma cor muito forte, mas esta é a mesma flor, mas não está aberta. Limpe meu pincel, repita o procedimento. Amarelo perto do fundo, limpe o pincel. Coloque o cádmio vermelho apenas uma gota porque os papéis molham. As cores podem ser colocadas em totalmente saturadas e eles vão se misturar, que vermelho eu realmente gosto que vermelho. Vou adicionar um pouco mais por aqui. As flores tendem a ir muito puro e forte e depois pastel perto das extremidades. Um pouco mais por aqui. Eu vou agora tomar um pouco do verde seiva, é chamado mínimo que é o que diz no bolo. Verde seiva é bom, é um bom verde. É muito pálido e muitas flores usam este verde. Não tenha medo de usar verduras diferentes. Agora aqui vou levantar, ver que estou levantando minha escova. Levante. Você sempre tira a tinta. Os maricas, devo ter desenhado uns 10 ou 15 pansies. Estes foram os meus primeiros. Descobri alguns truques com os maricas que não conhecia no início. Vou pegar um pouco de cádmio e vou te mostrar um pouco. Lembra-te que borrifei isto, estás a ver, por isso está perfeitamente molhado. Vou trazer o cádmio forte de um lado e vou trazer um pouco do azul forte no lado de cima. A ideia é silhueta os pansies. Se ele ficar fora de controle, basta batê-lo com o seu pano, vai deixar aqueles misturados juntos. Repare que não estou sendo chique, estou isolando os maricas. Estou usando duas cores e estou fazendo lavagens largas, apenas lavagens planas. Não estou tentando fazê-los chiques, só atravessando com meu pincel. Vê isso? Do outro lado. Tome um pouco mais aqui. O que acontece é que você começa de uma ponta com um pouco de tinta ver e quando você chega ao outro lado, claro, há menos tinta e acaba parecendo mais leve. Meus maricas estão começando a se destacar aqui. Em um efeito você obtém um pouco de uma lavagem graduada, significando escuro à luz. Mas eu estou deixando algumas manchas brancas e eu estou cobrindo algumas outras manchas. Agora você vê que o azul sobre a laranja faz o solo parecer que está na sombra. Coloque um pouco de luz vindo por aqui, eu gosto. Isso não é escuro o suficiente aqui, então é aqui que eu vou pegar meu primeiro cinza e é umber queimado. Mas veja eu vou adicionar essa cor mais escura e tocá-la para que o solo e o fundo se encaixem juntos. Lá vamos nós. Um vermelho puro lá e eu estou usando o umber e o ultramarino para criar a cor do solo. Os meus maricas estão a começar a aparecer. Agora o que está acontecendo aqui é que eu tenho que pegar algo realmente escuro aqui. Vou levar um pouco deste azul e um pouco do carmesim, força total. Tem um lá em cima. Você pode ver aquela seção escura. Agora eu estou realmente ficando escuro aqui porque eu quero que essa área seja mais escura. Lá vamos nós. Estamos vendo que estamos indo do escuro aqui. Estamos recebendo os escuros certos no lugar certo, apenas criando um padrão geral. Escuro aqui um pouco escuro lá, limpe o pincel. Eu acho que o que eu vou fazer por último é pegar um pouco da luz amarela cad e alguns deles azul brilhante, torná-lo muito forte azul, verde para colocar aqui. Pegue esses pansies, pegue-os com alguns verdes fortes. Não me preocupo se parece com uma folha ou não. Este foi o meu pequeno esboço rápido. Se eu quiser realismo, vou tirar uma fotografia, tirar o meu tempo desenhando, e criar uma pintura realista. Um bom destaque vermelho pode salvar o dia. Veja aquele pequeno destaque vermelho lá com uma pequena nota de cor, que será este belo cádmio e será apenas perto do meio. Lá vamos nós e nas bordas aqui. Voltamos para cá. Vou adicionar o meu azul muito forte à parte de baixo disto. Lá vamos nós. Dá a ele um pouco mais de cor pura lá. Perfeito. Veja como é isso. Brincando com suas cores. Isso é mais uma laranja. Vamos adicionar um pouco do carmesim em cima. Lá vamos nós. Ali está a luz, muito leve, um pouco. Lá vamos nós. Lilacs pode ser um rosa , pode ser um azul. Todos eles podem depender do solo lá. Vamos fazer o momento mágico agora ver o que acontece. Vamos tirar a fita. Eu acho que você vai ver uma grande diferença aqui quando tirarmos esta fita. Você vai ver a imagem emergir. São quatro grandes fotos. Normalmente eu esperaria até este osso secar, mas eu quero passar para o nosso outro trabalho. Mas também queria mostrar que você nunca julga seu trabalho até que esteja em seu palco muito apresentável. O palco apresentável aqui é quando toda a fita está desligada. Mas tenha cuidado aqui, eu não rasgo minha foto. Lá vamos nós. Eu sempre puxando a fita para longe da foto. Veja, certifique-se de apoiar a foto com o dedo. Este vai ser complicado porque está no meio, então, puxe-o para longe, não puxe-o para cima. Você vai rasgar o papel e você pode enquadrar isso com todos os quatro em um quadro como ele vai ficar maravilhoso. Corra comigo. Vamos pegá-los e pintá-los. 7. A Missão de Wild Lupin: Lá estão eles, os tremoços selvagens de Passmore. Venho caçando por eles há anos. Finalmente, eu os descobri. Venha comigo, vamos pegá-los e pintá-los. Vamos lá, lá estão eles. Balançando na brisa, cores diferentes de rosa, rosa laranja, violeta, contrastadas por algumas flores amarelas aqui e elas estão, espalhadas entre elas pelo céu azul. Montanhas verdes azuis profundas. Os tremoços selvagens de Passmore. Vamos pintá-los. O principal é obter idéias para fora e trazê-las para casa. Vamos fazer um esboço rápido. Item número 1, um pequeno banco Coleman, dobrável e leve. Um pouco de água, alguns pincéis algo para desenhar, uma toalha ou um pano, pouco de papel aquarela francês, e sua pequena panela de bolo portátil, Winsor e Newton aquarela. Primeiro o desenho, ow a estrela principal é o tremoço então eu vou colocar um pouco de primeiro plano em, alguns pequenos pontos para flores amarelas. Queremos manter os tremoços abaixo do meio. Coloque algumas marcas aqui, então tem um arbusto aqui. O vencedor são os tremoços, há uma árvore lá, mantendo isso simples. Algumas árvores mais distantes, 2-3. Um, dois, três distâncias diferentes. Há uma montanha aqui. Temos algumas nuvens se movendo sobre os arbustos, algumas outras árvores, e então vamos trazer aquelas montanhas de volta para cá. Coloque uma árvore distante. Indo para a minha pilha mais escura agora. E por último, mas não menos importante, um pouco de sol no caminho, um pouco de azul no céu. Termine com a grama com uma lavagem plana. Temos algumas marcas brancas para margaridas. Agora o papel está molhado, coloque uma sombra sobre esta parte. Parece que o sol está na frente do cabelo do tremoço. Ponto mais escuro aqui. A grama é bem vibrante aqui. E cuidado com seus verdes, você não quer que seus verdes fiquem muito verdes. Então, um pouco de vermelho aqui e ali, sombras ajuda. E lá vamos nós. Textura, com a extremidade do pincel. A última coisa que estou fazendo é adicionar alguns escuros comoventes. É bom abrandar no final da foto e colocar alguns detalhes em que você vê. Estou usando um pouco de Sienna queimada e companheiro. Pequenas manchas escuras sob as cabeças das flores aqui. Pequenas notas escuras, Will, pegue sua foto. Veja a escova de cabelo de esquilo para tipo de ponta fina para ele. Montanhas todas de uma cor, então eu acho que vou escurecer um pouco deste lado. Vindo aqui. Um pouco mais de humor. Chame isso de verde doce. É companheiro verde mais cádmio branco. Há milhares de verduras por aqui, muitos verdes diferentes. E são cerca de quatro horas da tarde. É quando temos estas lindas cores. Obrigado por vir e se juntar a mim nesta aventura selvagem. 8. Como desenhar no jardim inglês: Gosto de viajar levemente no campo. Você pode ouvir a água correndo atrás de mim. Este é o número 12. É uma escova sintética de cabelo de esquilo prateado. Eles realmente seguram água e eles são ótimos para limpar. Nós realmente não tivemos alguns bons golpes com eles. Meu bom e velho Robert Simon é o número oito, então um 12 e oito. Um pequeno kit aqui dá-te um pequeno pincel de borrifo, o que é ótimo para detalhes, e eu tenho um Sharpie. Posso usar isso ou posso usar um lápis. Muito simplesmente, água, pincéis, caneta, um monte de tintas e alguns arcos, papel aquarela prensado a frio, e devemos estar prontos para ir. Aqui está a cena que vamos fazer. Aqui estamos um pouco mais perto. Eu tenho uma foto que eu vou mostrar para você enquanto eu desenhei na mão. Vou mostrar essa foto na sua frente, e vamos ver o que podemos fazer com isso. Começo com formas muito gerais se estou desenhando. Algumas linhas de ângulo, eu gostaria de quebrar o fundo. É como um pouco maricas ou algo assim, e um fundo arredondado. Aí está a minha forma básica. Algumas folhas triangulares jogadas dentro, e estas pequenas formas redondas vão ser apenas algumas das cores e as Ivies crescendo em todos os lugares. Não quero me empolgar demais. Só quero levar algumas cores. Aí está o meu pequeno design. São aquelas lindas flores roxas. Acho que vou trazer alguns para cá, só para os varrer um pouco. Algumas linhas aqui. Há um pouco de brilho nesta cerâmica, e há uma escada, e há um tapete velho. Acho que vou deixar o velho tapete, e há uma janela aqui. Temos algumas pequenas manchas de Amarelo. Veja como eu apenas através desses pequenos caules dentro e estes estão em um ângulo, e de lado eles se parecem com isso e porque nós fizemos um pequeno estudo de flores, nós sabemos que todas as flores têm algo aqui que segura o inseto, eles têm que tem algo vindo para aqui algumas folhas, e nessas, elas têm que ter as pequenas antenas. Temos pequenas prímulas, vamos colocar alguns círculos aqui para prímulas. Pontos para o solo, e o que mais? Temos alguns pontos no cimento. Talvez adicionemos outro tapete no cimento. Um pouco de lado tapete bem-vindo de um passo lá. Vamos sombrear isso em um pouco, torná-lo um pouco mais escuro, e a porta vem aqui direto para baixo. Há a pequena Ivy crescendo na porta. Frame, muito inglês. resto da porta é por aqui. Um pouco de perspectiva descendo aqui e talvez um pouco aqui, uma pequena janela ali, e então apenas mantendo minha porta quadrada. Eu não estou tentando fazer nada chique e a maçaneta da porta está do outro lado, então não precisamos colocar isso. Há uma vertical aqui em cima. Algumas coisinhas laterais lá dentro. Ok e os cimentos estão vindo por aqui. Tem grama, vamos jogar algumas linhas dândi aqui. Aqui está o caminho que vai para baixo. Grama crescendo aqui no cimento. Está tendo um tempo adorável apenas jogando. Está aqui agora, esta pequena perspectiva aqui. Este está aqui, está atravessando ali. próximo é um pouco mais inclinado, e o último está aqui, então tudo está se movendo para um ponto, digamos que meu polegar e minhas linhas estão vindo do meu polegar se eu quiser prospectivo. Quando eu chegar aqui, na verdade é assim e grama, e eu posso encher isso com outro pincel. Há mais janela, mas quer saber, vou deixá-la desaparecer. Vire meu papel para o lado aqui e certifique-se que minhas linhas estão bem retas. Ok, isso seria um desenho rápido aqui sem cores, mas vamos colocar algumas cores. 9. Como colocar as notas de cores: É só tomar um pouco de água no meu grande pincel, molhar isso. Veja o quanto eu ganho com isso. Eu tenho um pouco e eu só vou jogar isso direito em minhas flores assim e então eu vou limpar meu pincel um pouco. Provavelmente jogue um pouco disso na calçada. Onde quer que seja marrom ou laranja, coloquei um pouco de violeta. Além disso, antes de fazer qualquer coisa, vou pegar um pouco desse violeta, limpar meu pincel, sempre limpar seu pincel, entre as cores. Agora posso fazer uma violeta muito útil. Agora vamos olhar para a sombra que estava na casa. Você pode vê-lo na foto. Vou atravessar aqui, ver as minhas sombras aqui vão elas. As sombras seguem os objetos que atravessam. Lá vamos nós. Só estou colocando algumas sombras, puxando por cima da minha porta. Eu vejo as bordas um pouco duras aqui, então eu amolecer e eu vou colocar uma pequena sombra lá dentro. Só que com aquela violeta, a violeta me diz que há uma sombra. Eu não tenho que ser muito inteligente com isso, apenas colocando algumas sombras, cruzando o quadro. Se eles atacarem a casa, eles vão para cima. Suavize essa borda. Acho que estão bem aqui. Lá vamos nós. Lado disto, lado disto, ali. Perfeito. São as minhas sombras. Agora eu vou pegar o meu muito forte, você vai vê-lo chamado amarelo limão ou amarelo cádmio, há todos os tipos de nomes para amarelos. Escolha o amarelo que você sente que se aproxima da flor que você está olhando. Se for um amarelo brilhante, isso funcionaria para a maioria das flores, embora algumas flores sejam laranja-amarelas, elas têm pouco laranja nelas. Enquanto olho para as minhas flores, noto que elas têm um pouco de laranja, então vou colocar o meu amarelo aqui, uma quantidade generosa. Lembre-se dessas cores do bolo levar alguns momentos para suavizar. Depois limpo o meu pincel. Então eu pego um pouco do vermelho cádmio e agora eu olho para as minhas flores amarelas e eu digo, isso é um pouco laranja demais. Agora havia um pouco de laranja no meu pincel, eu tenho isso no meu amarelo aqui, mas essa é a cor perfeita estas pequenas manchas amarelas aqui. Os centros destes em algum lugar na sombra que vejo, há um ali em cima. Há flores amarelas entre aqui, dentes-de-leão aqui e grama. Isso vai ser verde, veja como estou acelerando agora. A grama vai eventualmente ser verde, o chão vai ser laranja. O pote vai ser um marrom muito quente. Observe como o amarelo sobre o violeta se transforma em um cinza muito agradável. Bem, eu estou olhando para o tapete, eu vou fazer o tapete quente. Eventualmente, o tapete vai ser como cânhamo ou juta. Olha para isto aqui. Isto é luz do sol lá dentro. É divertido pintar de cabeça para baixo faz você pensar um pouco diferente. Há um arbusto aqui e não posso esquecer muitas folhagens verdes por todo o lado. Na verdade, é hera, então eu posso colocar todo o amarelo lá. Lá vamos nós. Olhe para o lado aqui, um pouquinho amarelo no cimento. Perfeito. A porta que eu estou deixando branco por enquanto. Dê uma olhada nisso e veja o que vem a seguir. Vou reduzir um pouco o meu pincel. Pincéis são sempre um pouco difíceis quando você começa porque eles colocam um pouco de amido neles. Amaciá-lo. Eu vou pegar o muito forte, é um tipo de tinta alizarina aqui. Poderia ser diferente, mas é definitivamente uma tinta carmesim e eu estou indo para o escuro, então eu preciso obter um pouco mais do que eu normalmente faria, então eu continuo esfregando nele. Repare que só usei três cores. Eu nem usei nenhum dos marrons. Poderíamos usar esses e isso tornaria mais fácil mas eu quero manter as cores limpas e puras. Lá eu adicionei o ultramarino e isso o tornou bastante escuro. Pegue um pouco mais para lá. Porque eu usei vermelho e eu usei o ultramarino, eu vou adicionar um pouco de amarelo para ele, que vai trazer os castanhos para fora. Veja, está ficando mais marrom agora. Então eu olho para o meu pote e eu sei, que precisa de um pouco mais vermelho e na verdade eu vou colocar um pouco do vermelho cádmio dentro Eu olho no meu pote, whoa, isso é certo para uma lata. Lembre-se que os oleiros usam pigmentos, então provavelmente usaram um pouco de cádmio quando fizeram este pote. Essa vai ser a minha parte brilhante do meu pote e aqui, isto vai escurecê-lo. Ainda é um pouco roxo, então eu vou adicionar um pouco mais vermelho a ele e um pouco mais disso. Agora você vê que isso é mais escuro que este, então tudo que eu preciso é de dois valores, eu colocá-los aqui e usá-los quando eu preciso deles. Estou começando com o valor mais sombrio e aqui vamos nós, mas tudo bem. É tudo por comparação, então lá, coloque um pouco lá, um pouco lá, vejo que a porta é realmente mais aqui. Aí está a minha parte de maconha, não quero incliná-la muito. Espero que consigas ver isso. Apenas solte isso. Há as sombras lá em cima, coloque-as lá dentro. Em seguida, basta vir sobre o fundo dele para suavizar a borda. Lá eu deixei uma pequena mancha branca mostrando. Você sabe o que? Vou jogar um pouco disso na área da janela também. Só um pouco aqui, ali, alguns aqui. O que estou fazendo aqui é suavizar algumas bordas e adicionar algumas manchas escuras. Com aquarelas, você quer adicionar gradualmente seus escuros. Você não quer ficar escuro muito cedo. Há aquelas bordas do pavimento. Veja isso e a água está correndo aqui, mas eu quero mantê-lo aqui para que você possa ver. Há um pouco de sujeira aqui embaixo, eu acho e aqui embaixo é sujeira. Coloque um pouco de sujeira quente aqui. Na verdade, sujeira não é a palavra certa, os jardineiros chamam de terra. O solo é melhor. Aí está o meu caminho, um pouco de textura e vamos recolher a sujeira aqui. Perfeito, bem feito. Estágio 2, vamos fazer mais uma coisa. Então eu acho que tenho informações suficientes com minha fotografia que eu posso terminar o que eu estou fazendo em casa com minhas cores em casa no estúdio. Eu poderia adicionar algumas dessas pequenas manchas verdes. Sim, isso está funcionando muito bem, apenas pegando um pouco do amarelo e um pouco do ultramarino e eu estou adicionando alguns verdes escuros e verdes brancos aqui agora. Eu ainda não tenho a cor para as flores, mas eu posso ir um pouco mais perto aqui e provavelmente posso combiná-lo quando eu chegar em casa. Eu gosto de começar uma aquarela lá fora e às vezes levá-la para dentro e terminá-la. Há muita grama aqui, então apenas rabiscando em pequenos nós. Sim, esta era a grama. Então, sobre esta relva aqui, ainda pintando de cabeça para baixo, ali. Vamos dar uma olhada nisso. Observe as coisas e, em seguida, faça o seu melhor para representá-las. 10. Como de alquilar sua aquarela: Digamos que eu queria fazer com que aparecesse mais. Estes são pequenos truques que você aprende no estúdio. Lá vamos nós, colocamos minha fita de gradiente nele, e eu vou dar um pouco de esfregar aqui por um segundo, e levantar um pouco da página. Você pode ver a página indo lá para baixo, que é chamado de levantar, e vai fazer o pote e um pouco mais brilhante, se é isso que você quer. Lá vamos nós e isso é o que parece quando eu tiro a fita. Agora eu tenho um afiador muito pesado, eu poderia usar isso para algumas linhas aqui em cima, que eu quero ficar muito forte nas laterais das janelas, talvez. Então, pintar sua imagem depois de tê-lo desenhado, vai lhe dar algumas linhas de acento fortes que chamamos. Agora aqui está um pequeno segredo para fazer sombras. Onde quer que a sombra esteja, está escuro, então o tapume apareceria mais em uma área de sombra do que na luz do sol. Você pode aprender isso simplesmente observando, onde quer que você desenhe. Aqui, adicionei um pouco mais de comprimento ao alpendre, você vê, e eu poderia até adicionar um pouco mais de forma ao pequeno narciso que estava lá. Então eu posso tomar o meu tempo e ir sobre a pintura, fazendo coisas para esta imagem, não necessariamente coloração água ainda, mas trazendo de volta algumas das formas e formas antes de eu colocar um pouco mais de tinta sobre ele. Então eu estendi a varanda um pouco, e eu estou adicionando com este afiador, este é um estúdio com um pouco mais suave do que o afiador, mas, o que é bom sobre é, é ótimo para adicionar algumas áreas escuras. Então, se você precisar de algumas áreas escuras rapidamente e então podemos lavar um pouco de verde. Você pode ver que o instrumento real está funcionando e eu estou ficando muito animado. Eu tenho esses caras grandes aqui. Uau, se isso está funcionando, então eu posso colocar alguns desses e eu sei que há uma expressão antiga. Eu amo estar na floresta, e eu amo as árvores em uma floresta, mas eu não amo tanto que eu quero pintar cada folha. Então, obtendo um marcador de qualidade realmente boa, e você pode ver que você pode virar isso, você pode obter um termo diferente, acidente vascular cerebral com ele, você pode invertê-lo desta maneira e daquela maneira e você pode obter um monte de boa quilometragem fora de um bom Afiador. Quero dizer, um afiador colorido ou uma dessas canetas tipo caligrafia, e estamos apenas preenchendo áreas, que em vez de boas para grama, você vê, pouco golpe de grama para grama. Olhando bem, eu só estou pegando pouco de cádmio amarelo médio e colocando em algumas cores claras fortes. Onde quer que eu veja algum papel branco sobre aparecer, algumas cores claras fortes. Onde vejo algumas sombras, coloco um pouco de carmesim alizarin com um pouco de verde azul para que eu possa obter alguns escuros mostrando. Escuro e claro, escuro e claro, pouco respingos, não muito, apenas um pouco sobre o cimento. Dá pouca textura, diz que não é algo diferente do que é. Este azul, e eu vou estar colocando um pouco nas sombras aqui. Reparem como as sombras se desenvolveram, pareciam padrões de folhas na parede e através do tapete aqui em baixo. Então a sombra segue a forma do que você está pintando. Coloque alguns verdes escuros aqui, na janela e só para um pouco de diversão, eu vou pegar meu pincel menor e colocar alguns cádmio fortes em algumas pequenas áreas brancas aqui. Pode ser uma floração, acho que ela tinha um arbusto florido. Não tenho certeza de que arbusto era. Tudo bem, só estourando um pouco vermelho. Traga suas cores, uma vez que você tem a imagem estabelecida, não tenha medo de jogar em cores por todo o lugar. Pequenas manchas de cores iluminam o dia. Talvez o pote possa ser um pouco de retórica. Não tem que ser da mesma cor que vimos. Então colocar um pouco de pop e um pouco de vermelho aqui poderia ter sido um pote de barro. Molhando, adicionando um pouco de vermelho, divirta-se um pouco, e um pouco de sienna queimada, que é mais escura, sienna queimada. Sabes que mais, vou passar por cima disso e tornar esta a parte escura. Agora está começando a parecer, isso é ótimo, assim agora, eu gosto. Um pouco de Sienna queimada aqui em baixo. Sienna queimada é realmente um vermelho, parece marrom, mas o tapete, teria sido queimado sienna. Então pegue um pouco de sienna queimada para o tapete e isso vai pegar o pote um pouco. Apenas nas áreas que é a área de sombra, nós vamos deixar isso. Veja, é uma maneira muito interessante de fazer, é apenas olhar em volta e ver o que você pode fazer para pegar a foto. Ilumine, vou deixar o branco lá. Lá, muito bom por enquanto, pode deixar isso por um tempo. 11. Pintura com aquarela branco opaco: Lição sobre pincéis. Agora você sempre pode dizer um pincel simplesmente pela forma como ele se forma. Agora você verá que a barriga do pincel é gorda aqui, mas a ponta está boa. Eu nunca uso este pincel para nada além de aquarelas. A escova de cabelo de esquilo, barriga grande. Este é apenas um pincel normal barato, talvez $10, $8. O que eu vou fazer, é eu vou fazer algumas pinceladas com os pincéis. Primeiro, o pincel barato e eu vou pegar um pouco do verde. O que eu vou fazer é que não há nenhuma dica sobre isso, veja. Estou usando apenas papel de cartão. Seguro meu pincel com meu dedo de bebê aqui e empurro o pincel para baixo e deixo o pincel subir. Agora você percebe no final que não deu uma dica muito boa. Então vou usar um pouco mais de tinta, para ver se consigo um final de gorjeta melhor. Então aí está. Empurre para baixo e depois deixe-o decolar como um avião. Não tão ruim. Está a funcionar. Se eu colocar tudo isso aqui e ir por aqui e depois mudar e ir para o outro lado, mas apenas inclinando e empurrando-o, eu posso obter algumas formas florais bastante boas. Claro que posso ir para o outro lado, mas a minha mão estará no caminho. O que este pincel faz, não dá uma cor muito consistente. Lembre-se, estamos usando cartão. Vou pegar a grande escova de cabelo de esquilo agora. Vou carregá-lo só girando com meu dedo e meu polegar. Apenas girando, batendo nele, modo que não está pingando. Vamos ver o que isso faz. Tão boa gorjeta. A barriga achata e, em seguida, dicas para fora muito bem, não muito ruim. Então, se você pode pagar uma escova Galinsky Sable de US$85, estes cabelos sintéticos de esquilo prateados, não há nenhum produto animal nele, é um sintético, eles realmente mantêm água. Você pode ter um bom derrame se você está fazendo como plantas tropicais ou você pode obter um bom derrame fino como esse também. Veja como a mão está se movendo e a escova é mantida e, em seguida, a escova é abaixada. Você pode obter alguns bons traços finos em qualquer direção. Por último, mas não menos importante, vamos tentar a zibelina Kulczynski de 45 dólares. Carregei o meu pincel e esfregei o pincel, para que não goteje. Vou tirar isso do caminho, vermos o que podemos fazer aqui. Muito boa dica, veja a dica. Muito bem. Agora, você julga por si mesmo que distribuiu a tinta o melhor. Mesmo artista, pincel diferente, mesma habilidade, pincel diferente, mesma tinta, pincel diferente. Mãos para baixo este pequeno 35 ou $40 escova, que eu fui à venda por US $29, Eu tive isso por vários anos. Eu só uso para aquarelas. Deixa eu te dizer, ele realmente faz um trabalho superior. Vamos tentar outro. Vamos pegar um pedaço de papel e fazer um teste de comprimento. Vamos ver quanto tempo consigo fazer isto. Eu vou ficar magro, para largo. Fino, pressione para baixo, mola para cima. Veja como o pincel molas, pressione para baixo, mola para cima, pressione para baixo, mola para cima. Você poderia fazer isso por um pouco de tempo todos os dias, conhecendo seu instrumento, seu pincel. Agora, onde é magro, eu vou largar. Então empurre para baixo, mola para cima, empurre para baixo, mola para cima, empurre para baixo, mola para cima, empurre para baixo, mola para cima. Aí está o meu pincel de sable. Agora vamos voltar para o cabelo de esquilo. Não há nada de errado com a escova de cabelo de esquilo. Só não acho que distribua a tinta também, mas talvez tenha sido eu. Vou ficar magro a largo, magro, largo, magro, largo. Aqui vamos nós. Magro, largo. Vê aquela bolha que ela saiu? Assistir. Veja se está deixando uma bolha. Agora, isso não aconteceu no primeiro aqui, aconteceu no segundo. Mas eu gosto dessa bolha. Agora o nosso barato, talvez $6 pincel. Largo, para cima, largo. Sabes que mais, nada mau. Mas provavelmente não tem tanta tinta. Aqui está o meu rabisco de flores. Você pode ver como uma aquarela, você só pode ir tão longe em intensidade de cores. O mais intenso ser aqui, o cádmio amarelo médio e, em seguida, um pouco de cádmio vermelho, cádmio amarelo médio e, em seguida, luz cabeça sobre a alizarina carmesim. O que eu quero te mostrar é como tomar um pouco de guash. Guash é simplesmente tinta corporal para aquarelas. Você pode obter branco de titânio e você pode obter branco de zinco. O branco de zinco cobre muito bem. É o mais largo. Vai cobrir tudo, passar por cima de tudo. Mas também o que ele faz, é intensificar as cores. Vou pegar um pincel pequeno e você ganha pouco de titânio ou branco chinês quando comprar estes capas. Então o que vou fazer é pegar uma pequena quantidade do branco de titânio e colocá-lo aqui. Vai sair assim. Esse é o meio nele. Então seu primeiro aperto geralmente tem um pouco disso em cima, então você pode querer limpar isso e tentar outro. Ainda é um pouco assim, não machuca. Basicamente, é só a cola. Então, eventualmente, ele vai sair muito branco e há o que parece. Agora, se eu pegar um pouco disso, agora, ouça com muita atenção. Só porque são tintas mais grossas, não significa que você não adicione água. Você deve adicionar água para tintas de guash ou outra palavra para eles é aquarelas opacas. Então eu vou pegar um pouco do vermelho cádmio, que é um vermelho muito intenso. Agora, isso é aquarela. Não são aquarelas opacas. Você pode pegar um pouco de aquarelas e adicionar um pouco de aquarelas opacas a ele. Você será capaz de usar suas aquarelas um pouco mais grossas do que o habitual. Então deixe-me mostrar o que essa cor pode fazer. Eu só vou selecionar uma das flores pequenas e eu vou apenas pontuá-la dentro Então eu vou deixá-lo sair com pequenos pontos, modo que eu estou combinando a aquarela transparente com as aquarelas opacas. Agora, e se eu quiser que a cor seja mais intensa? Você pode comprar alguns vermelhos com as aquarelas opacas ou você pode apenas desenhar seu pincel um pouco. Pegue um pouco da aguarela pura. Você vai ver sem o branco, quanto mais forte ele é, mas eu ainda tenho um pouco de água sobre ele e deixe-me apenas pegar uma pequena seção aqui perto da frente deste e colocar pouco de vermelho de cádmio muito forte em torno o centro. Você vai notar que é um vermelho muito forte. Vou colocar um pouco na ponta de uma dessas flores. Ver se encontro um pouco de branco. Aqui um pouco de branco. Agora você vê como essa cor é forte, é grossa. Está ficando seco, adicione um pouco de água. Veja quanta tinta este pincel tem. Eu coloquei grossa, então eu continuo adicionando mais água. Então, equilibrar tinta transparente e grossa é um dos truques muito mágicos de coloração de água. Você pode começar com tinta muito grossa e depois diluí-la, cada vez que mergulhar e cada vez que você terá uma gradação perfeita de cor. Reparem como o vermelho de cádmio parece muito, muito fino mesmo quando está diluído. Ainda assim, este pincel ainda está carregado com tinta. Agora, porque está molhado, posso voltar e adicionar outra gota de cádmio para obter o vermelho mais forte ali. Então combinando dois vermelhos, outro segredo, este é o carmesim alizarin. Alizarin carmesim não gosta de ser usado de forma grossa. Você pode escapar com ele, os cádmio, mas alizarina mantê-lo fino, mas deixá-lo cair no vermelho vai dar-lhe um vermelho ainda mais forte. Lá vamos nós. Vamos pegar um pouco da alizarina, uma gota e adicioná-la aqui ao cádmio. Vamos estourar aqui, ver se conseguimos um carmesim profundo acontecendo aqui. Observe como a cor opaca da água adicionada à aquarela transparente permite que você cubra seções escuras, que é impossível apenas com aquarelas transparentes. Espero que tenha aprendido um truque com aquarelas opacas. Lembre-se, você só precisa de um tubo e usar as aquarelas transparentes criteriosamente, muito pouco e você vai se divertir um pouco. Último pequeno truque com aquarelas opacas é levá-lo de forma grossa, na escova, adicione a menor gota de água. Nunca use com força total. Sempre adicione um pouco de água para o fluxo. Veja-me colocar um pouco de sotaque nisto. Você vê o sotaque branco. Então, se você está inclinado a realmente fazer suas flores até o máximo, você mesmo, alguns pequenos ou zeros, este é um pincel número três. Você pode obter um pincel duplo zero é tão bom. Adicione alguns detalhes às suas fotos. Você pode intensificar os vermelhos. Você vê toda vez que você faz algo para imaginar, isso aumenta um nível. Agora o meu trabalho, não estou a fazer muito, quero dizer, olha para o tamanho deste pincel. É pequeno, mas olha o que aquele pouco de cor fez com ele. Agora, se você fez a flor inteira da mesma cor, ela não teria a variação de cores e matizes e aquece e esfria que torna uma flor interessante. 12. Pré-visualização para o próximo curso: Estou ansioso pela próxima aula. É tudo sobre árvores. Pegue suas aquarelas, seus lápis e canetas, saia e procure algumas árvores em seu bairro. Tome algumas notas. Olhe em volta para as árvores, e me encontre no estúdio. Vou mostrar-vos todos os truques que aprendi sobre desenhar árvores e fazê-las parecer reais, dar-lhes caráter e divertir-me com elas também. Como podem ver, desenhei muitas árvores nos últimos 30 anos. Até moro ao lado de uma floresta. Mas você pode morar na cidade, e isso é ótimo. Há muitas árvores e vegetação na cidade também. Se você ama árvores, você vai adorar essa aula. Obrigado por se juntar a mim em todos esses vídeos, e uma calorosa recepção a todos os nossos novos alunos e alunos que regressaram. Espero vê-lo no estúdio e você vai me ver na floresta onde vamos reunir informações para o nosso novo vídeo.