Comece agora a praticar sua arte diariamente | Anne Butera | Skillshare

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Comece agora a praticar sua arte diariamente

teacher avatar Anne Butera, watercolor artist, pattern designer

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h 4 min)
    • 1. Introdução

      2:04
    • 2. Estruturando sua prática de arte diária

      5:16
    • 3. Dia 1: folha

      7:44
    • 4. Dia 2: amarelo

      13:53
    • 5. Dia 3: branco no preto

      3:01
    • 6. Dia 4: fruta

      7:28
    • 7. Dia 5: borboleta

      8:03
    • 8. Dia 6: semente

      5:02
    • 9. Dia 7: cozinha

      10:32
    • 10. É com você

      1:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.385

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

A arte de todas as pessoas é art para exercer sua criatividade e para aprender novas habilidades e aprimorar as que você já tem.

Você pode começar uma prática de arte diária que se desafiam a criar arte todos os dias para um dia específicos de dias

Neste curso de oriento você a criar uma estrutura para sua própria prática de arte diária e darei uma lista de 31 propostas para começar a dar a vocês a seu desafio. Cada prompt pode ser usado para a inspiração de um dia ou inspirar muitos dias de criação. Espero que também inspire você a criar suas próprias propostas de novas ideias.

Durante sete aulas, compartilho exemplos de como crio arte com as propostas que vou oferecer, usando uma proposta de cada dia para um desafio de uma semana. Cada dia que compartilho o meu processo de decidir sobre um assunto inspirado na prompt, e criando uma obra de inspiração de essa inspiração. Demonstro as páginas criadas com aquarela, guache, caneta (caneta de a preto e caneta de gel branca) e colagem.

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Perfection não é o objetivo para este curso e não o objetivo a fim para sua prática de arte diária. Não se trata de gastar horas em uma peça. Tem o que é o que o desenvolvimento de um hábito de criatividade. Se ele se trata de adicionar arte a seu dia a dia. Se trata de superar os medos e de trama de trenó, o que tem overcoming E se trata de a experimentar coisas novas e libertar sua criatividade.

Ao final do curso, espero que seja encorajado, inspirador e organizado para começar sua própria prática de arte diária.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Anne Butera

watercolor artist, pattern designer

Top Teacher

 

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that's not the end of my story.

As an adult I eventually realized something was missing from my life and I began to play with the idea of learning how to paint. I was encouraged by the example of other artists who had begun their creative journeys as adults with no formal training. Their stories gave me confidence to try.

When I started out learning how to paint I didn't know where to start. I learned by doing (and by failing and trying again). 

It's been a long road, but today I work as a watercolor artist.

My art has been featured in magazines an... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou Anne Butera. Eu sou o artista por trás do site e blog, My Giant Strawberry. Eu acredito que se você tem um desejo de fazer arte, você deve fazer arte. Se você é novo na arte ou sua prática artística precisa ser abalada um pouco. Espero que esta aula ajude a inspirar e incentivá-lo a fazer sua arte diária de uma maneira diferente. Há duas coisas que muitas vezes nos impedem quando queremos criar arte. A primeira é que não temos tempo suficiente, mas como você verá ao longo desta semana que passamos juntos, não leva muito tempo para fazer arte e todas as sete peças que vamos criar nesta semana levam menos de meia hora e alguns deles até cinco e seis minutos. Todos nós temos cinco ou seis minutos que poderíamos dedicar à arte. A outra coisa que às vezes nos impede é não saber o que queremos criar. Você tem um desejo de fazer algo, mas então nós somos confrontados com a página em branco e nós não sabemos com o que preenchê-lo , então esta classe vai ajudar com isso também. Eu vou ajudá-lo a começar, superar seu medo e sua hesitação e ajudá-lo a formar uma estrutura para sua prática artística diária. Pense no que funciona melhor para você e, em seguida, crie-o à sua maneira. Se você acha que precisa de um pouco de inspiração e encorajamento, clique em inscrever-se e eu o verei na primeira lição. 2. Estruturando sua prática de arte diária: Vamos começar esta aula criando uma estrutura que funcionará melhor para você. Espero que já tenha imprimido sua lista de avisos. Talvez você tenha começado a dar uma olhada e talvez você já tenha algumas idéias e isso é ótimo. Vou mostrar-lhe algumas coisas que ajudarão a tornar a prática diária mais fácil. A primeira coisa que vou sugerir é escolher um tamanho para trabalhar. Escolhi quatro por seis. Isso é bom e pequeno e assim você não está se empolgando tentando fazer uma peça realmente grande. Prepare isso antes do tempo. Passe algum tempo cortando um tamanho com o qual você se sinta confortável. Se você está feliz trabalhando grande, se você quiser usar pincéis grandes ou algo assim, que é bom também. Não estou tentando dizer o que é melhor para você, só estou dizendo o que funcionou bem para mim. Outra opção é usar um caderno de esboços. Este caderno de esboços que eu me amarrei, a ligação é um pouco instável, mas funciona bem. Este que usei na minha primeira aula, Introdução ao livro Botanical Sketch”. Você pode ver que é um tamanho agradável e apenas um pouco maior do que quatro por seis. Talvez eu acabe voltando e anexando páginas aqui mais tarde e você pode fazer isso também. Se você trabalha fora do caderno de esboços, você sempre poderá anexar as páginas mais tarde. É bom ter uma configuração criada para ajudar a dar estrutura à sua prática. Outra coisa boa a ter em mente é o que a hora do dia funciona melhor para você? Você é uma pessoa matinal com muita energia nas manhãs? Se assim for, então reserve algum tempo pela manhã para trabalhar em sua arte diária, escolha qual é o melhor momento para você. Brincar com isso, isso só torna as coisas muito mais fáceis. Também é bom decidir por quanto tempo você quer se desafiar a trabalhar todos os dias. Quer passar os próximos sete dias comigo? Você quer preencher um mês inteiro usando cada um desses prompts? Você quer fazer o seu projeto de 100 dias? Ou você vai ser ainda mais ambicioso e ir por 365 dias? Cabe a você como você quer fazer isso. Eu acho que é bom se esforçar para criar alguma arte todos os dias. Mas é claro, eu sei que nem sempre acontece assim e precisamos ser fáceis conosco também, não deixe as desculpas se acumularem, é claro, mas está tudo bem, deixe-se escapar. Depois de decidir isso e decidir sua estrutura em termos do que você vai trabalhar, você pode escolher sua mídia se quiser, ou deixar isso mais aberto. Depende inteiramente de você. Às vezes é bom agitar as coisas e mudá-las. Nos próximos sete dias, faremos aquarela, guache, caneta, gel e colagem. Isso lhe dará algumas idéias de diferentes maneiras que você pode criar também. Então uma outra coisa que eu quero tocar antes de começarmos com a arte é decidir como, quando, se você quer compartilhar o que você cria. Às vezes é bom ter uma seção de compartilhamento se você estiver no Instagram, por exemplo, para compartilhar todos os dias uma foto do que você criou. Isso também pode ser um pouco sufocante se você ficar preso, quantos gostos eu tenho, quantos comentários? Se isso está acontecendo, se você se encontrar com esses sentimentos, então eu diria para trás e talvez não compartilhar tanto porque compartilhar deve realmente ser apenas para impulsioná-lo, não para fazer você se estressar com isso. Você pode compartilhar cada página que você criou em seu projeto de classe, se quiser, isso definitivamente não é um requisito. Estou sugerindo compartilhar uma página no projeto da classe apenas para que eu possa ver o que você está fazendo e para que os outros alunos da classe possam ser inspirados e encorajados pelo que você está criando também. Uma vez que você descobriu todas essas coisas, eu vou deixar você descobrir isso sozinho, você pode escrever um pouco de explicação, descrição, o que você quiser chamá-lo, e colocar isso em seu projeto de classe. Na próxima lição, começaremos com o primeiro prompt. Então, quando estiver pronto, te vejo lá. 3. Dia 1: folha: O aviso de hoje é folha. A folha é um grande aviso, porque há milhões e milhões de folhas do lado de fora da sua porta. Eu estou escolhendo o meu do meu jardim, eu vou usar uma folha de gerânio que é muito colorido. Eu já pintei folhas de gerânio em aquarela antes, então hoje eu vou experimentar com goulash. Vou começar misturando minhas cores. A primeira cor que eu vou misturar será o amarelo e eu estou misturando amarelo com algum branco para fazer uma cor cremosa agradável como esta folha. Quando você está misturando goulash, você tem que se certificar de adicionar apenas a quantidade certa de água, pode ser um pouco complicado descobrir a consistência. Você quer que ele seja cremoso, mas não super molhado. A próxima cor que vou misturar será o vermelho. Vou fazer um belo vermelho marrom, então vou misturar um bom cerco com um pouco de vermelho para escurecê-lo. Darei todos os nomes das cores que uso nos folhetos. Finalmente, vou misturar o verde. Quero que seja um bom, quente, verde médio. Então eu vou combinar um pouco desse mesmo verde-azulado com um verde limão, e um pouco de vermelho para aprofundá-lo e torná-lo mais quente. Às vezes você tem que adicionar um pouco mais de uma cor se você não gosta muito de como ele está olhando. Basta brincar e ver o que funciona melhor para você. Depois de misturar suas cores, agora é hora de começar sua pintura. Você poderia começar desenhando o contorno da folha primeiro, mas para a pintura de hoje eu não vou. Faz o que te sentires mais confortável. Vamos começar com a cor amarela base da folha, e esboçar a forma com a tinta. Só estou tentando obter um esboço básico da forma da folha. Espalhando a tinta suavemente pela página e criando os lóbulos da folha em torno da forma dela. Porque o meio da folha será coberto com as outras cores, eu não estou tão preocupado em obter um tom realmente escuro no centro e cobrindo isso completamente, é mais importante para obter as bordas. Estou usando meu pincel de aquarela aqui, é um tamanho 12. Todos os tamanhos dos diferentes fabricantes são ligeiramente diferentes, então se você estiver usando uma marca diferente, então eu estou usando, seus tamanhos podem não coincidir com o meu. Uma vez que você está feliz com a forma da sua folha, deixe secar um pouco e, em seguida, vamos começar na próxima cor. Vou adicionar o verde ao amarelo ligeiramente molhado para que o verde se mova através da tinta amarela. Se você descobriu que sua tinta está começando a engrossar e secar, vá em frente e adicione mais água com seu pincel. Você pode ver que apenas pisando o verde em cima do amarelo, ele começa a se espalhar, e eu apenas adicionar mais tinta verde para escurecê-lo. Em seguida, comece a adicionar as outras formas e padrão da folha nas bordas. Novamente, você realmente não tem que ser exato com isso, então apenas estimar, olhar para ele, e chegar a um bom padrão par. Estou pontuando a tinta na página e também marcando. Eu realmente amo o padrão nessas folhas. Uma vez que você terminar com o verde, você pode seguir algumas maneiras. Você pode deixá-lo secar totalmente ou você pode começar a trabalhar enquanto a tinta ainda está molhada, ou eu acho que uma terceira opção é quando ele ainda está úmido, cada um vai dar-lhe um olhar ligeiramente diferente. Minha tinta está um pouco seca aqui. Eu vou mergulhar em alguns dos vermelho e ver que não está se espalhando muito, então eu acho que eu vou mudar pincéis aqui para que eu possa adicionar mais tinta para a página com menos traços. Ele apenas dub e espalhar a tinta em uma forma básica que o vermelho está na folha, apenas adicionando mais como eu preciso, pouco a pouco. Então, depois que eu terminar de adicionar o vermelho, eu vou pegar o pincel menor com um ponto fino e esboço nas veias. Vou usar um pincel com um pouco de tinta e desenhar nas veias. Eu uso um pouquinho de tinta verde neste pincel, ou às vezes eu estou até mesmo passando por cima com água e você pode ver que meu pincel vai puxar as outras cores e apenas continuar trabalhando até que você esteja feliz com a aparência. Finalmente, vou pintar o caule. Desde que eu não misturou uma cor verde mais clara, eu vou misturar o amarelo e verde na própria página para criar um verde mais brilhante do que o verde folha. Basta continuar adicionando e espalhando a tinta até que você esteja feliz com a aparência. Lá você tem uma folha acabada. Se eu tivesse adicionado a tinta vermelha à folha quando ainda estava molhada, a tinta vermelha teria se espalhado muito mais. Eu criei outra página usando essa técnica para que você possa ver a diferença dos dois. Claro, usando a folha pronta, há tantas opções diferentes; você pode usar diferentes meios, você pode usar folhas diferentes, no outono pode ser bom pintar algumas folhas coloridas de outono, há tantas opções diferentes e essa é uma das razões pelas quais eu gosto tanto desta. Na próxima lição, vamos mudar de marcha e te vejo lá. 4. Dia 2: amarelo: Para o prompt de hoje, amarelo, vou voltar para o meu jardim novamente para me inspirar. Como eu poderia não ser atraído pelos girassóis que estão florescendo no meu jardim agora? Vou trazer um destes. Acho que vou fazer aquarela porque a aquarela é a minha favorita. Vou começar misturando um pouco de amarelo para esta pintura, e eu gosto de trabalhar com as tintas de panela. Molhei o meu pincel e puxei um pouco da tinta para o meu paladar. Em seguida, vou misturar um pouco de verde. Quero um verde limy. Mais uma vez, eu vou compartilhar os nomes das cores que eu uso e a marca desde que eu uso algumas marcas diferentes, nos folhetos para que você possa se referir a isso. Eu continuo adicionando mais cores. Só me sinto sabendo que quero ter um verde quente. Então eu vou misturar outro amarelo este um pouco mais frio que o primeiro. Acho que estamos prontos para começar. Porque a flor é tão grande, eu vou mantê-la fora da vista da câmera porque caso contrário ela iria obscurecer tudo. Vou começar pintando a forma da flor. Estou apenas pintando pinceladas em direção ao centro da flor e deixando o pincel criar o que se parece com pétalas. Vou tirar um pouco da cor com um pincel molhado. Apenas definindo a forma um pouco mais e dando mais alguns tons. Em seguida, vou deixar um pouco de verde para aquele centro verde da flor. Com aquarela, a secura ou a umidade do papel é tão importante. Vou deixar secar um pouco antes de adicionar um pouco mais verde. Se estiver muito molhado, a cor se espalhará por todos os lugares. Se estiver apenas começando a secar um pouco mais, a cor ficará mais contida. Para verificar se sua pintura está seca, sinta. Se for legal ao toque, seu papel ainda está úmido. O meu ainda está úmido e eu não quero estragar o que está acontecendo na flor então eu vou pintar o caule, puxar a cor para baixo e obter uma boa forma para o meu caule. Então eu vou trabalhar em uma folha porque eu vou dar esta flor 1 folha no lado. Apenas pintando uma forma simples, deixando o pincel definir a borda irregular que as folhas de girassol têm. Estou molhando minha escova da câmera, tenho um pote cheio de água. Vou puxar um pouco do verde ao longo da borda e, em seguida, adicionar um pouco de amarelo. Em seguida, deixe cair um pouco mais verde ao longo do lado da folha. Puxando a cor ao longo do que será a veia porque esta folha dobrada em si mesma. Você só está vendo metade da folha. Vou adicionar um pouco mais verde escuro. Eu não costumo fazer isso, mas, eu não misturei nenhum escuro. Então eu vou diretamente para a minha panela de pintura e pegar um verde realmente escuro para adicionar ao meu caule. Em seguida, secar o meu pincel e puxar um pouco dessa cor, só para que haja um pouco de sombreamento. Agora eu acho que eu preciso de outra cor então eu vou misturar um pouco de laranja. Enquanto eu estou esperando a flor para secar, Eu vou fazer algumas outras cores, porque eu estou planejando fazer um pouco mais aquarela durante esta semana. Eu estou misturando alguns vermelhos e um pouco mais laranja, uma laranja avermelhada, mais laranja laranja laranja, e um pouco de vermelho, vermelho porque eu vou estar pintando um tomate. Isso virá mais tarde esta semana. Mas misturar tinta é uma coisa boa a se fazer quando você está esperando sua pintura secar, e então eu vou misturar um pouco de verde para o caule desse tomate. Usando a mesma técnica de mistura de cores que eu uso. Verdes são realmente difíceis de obter cores de aparência natural, então muitas vezes eu adiciono um monte de tons diferentes para criar apenas a cor que eu quero. Vou pintar algumas cores de teste para o meu girassol aqui. Para as pinturas eu vou fazer o resto da semana só para ver como eles vão secar. Eu sempre gosto de pegar um papel de sucata e pintar algumas amostras, então eu vou ter uma idéia. Às vezes tenho que remixar coisas. Se uma cor não secar exatamente como eu quero. Mas isso é um projeto divertido e rápido para fazer também. Agora que minha flor secou eu vou voltar para ela, e eu vou estar pintando em uma cor amarela mais profunda aqui. Pintando nas pétalas, mas tendo cuidado para não bater no centro onde eu quero mantê-lo verde. Vou dar a volta na flor, pintando mais pétalas amarelas usando o amarelo quente que criamos. Estou pintando meus traços para dentro e o pincel está criando uma sensação das pétalas. Este girassol é uma bagunça, preenchida com forma de pétalas. Se meus traços não cobrem perfeitamente meus traços anteriores, tudo bem. É apenas criar a forma, e a sensação de que há todas essas pétalas nesta flor. Agora eu quero adicionar um pouco de laranja mais escuro aqui. Só para tocar, não por todo o lado. Só aqui e ali. Mais uma vez, esse sombreamento formará as diferentes pétalas. Bater um pouco de uma cor mais escura na parte inferior e lateral para sombreamento. Só vou até ficar feliz com o que parece. Enquanto espero que seque, vou trabalhar na folha, adicionando um pouco de amarelo à veia que entra. Vou deixar secar mais um pouco. Uma vez que esteja seco vou adicionar um pouco de amarelo ao centro porque eu quero realmente obter a cor profunda. Com aquarela você vai precisar camada de tinta quando você está trabalhando com tinta molhada como esta, você vai precisar camada de tinta para obter tons mais profundos. Estou adicionando uma camada de amarelo em cima daquele centro esverdeado que pintámos no início. Em seguida, adicionando um pouco mais verde, apenas deixando-o cair no centro e deixá-lo espalhar-se. Trabalhando de forma circular, adicionando mais. Vai espalhar-se. Vou adicionar um pouco de verde escuro concentrado ao centro. Eu vou trabalhar na folha um pouco mais adicionando um pouco de verde. Ter cuidado para não passar por cima da veia amarela que pintámos. Apenas pintando em outra camada de verde nesta folha. Adicionando alguns tons, adicionando alguma definição, e adicionando uma dica do sombreamento e forma da folha. A forma tridimensional, as folhas têm veias que ajudam a moldá-lo de forma não plana. Vou adicionar um pouco mais. Estou usando o verde mais escuro que misturamos para o topo do tomate que vamos pintar mais tarde. Adicionando um pouco de contraste e definição ao longo da veia, e onde a folha se sobrepõe sob a flor. Eu vou cair em um pouco de amarelo também. uma vez, dando uma dica da veia e moldagem da folha. Não estamos tentando ser super exatos e realistas aqui. É por isso que não pintamos ou desenhamos um contorno e só queremos que ele seja solto e fácil. Vou adicionar um pouco mais de cor ao caule também, porque como você pode ver, ainda estava um pouco pálido. É uma das razões pelas quais a aquarela leva muito tempo. Você precisa adicionar camadas e deixar secar. Espalhe um pouco mais verde e, em seguida, um pouco mais escuro perto do topo para a sombra. Então temos o nosso quadro acabado. Claro que isto é apenas um começo de uma pintura. É perfeitamente bom como está, mas, você poderia gastar mais tempo definindo-o mais, dando mais detalhes. A questão é começar a trabalhar todos os dias para não agonizar sobre a perfeição. Claro que para o amarelo rápido, você não precisa pintar um girassol. Há muitas outras coisas que são amarelas. Há tantas opções diferentes com algo tão amplo quanto uma cor para um prompt. Espero que se divirta com isso. Vou ter uma pequena mudança de ritmo para o dia seguinte. Vejo-te nessa lição. 5. Dia 3: branco no preto: O prompt que escolhi para hoje pode ir de várias maneiras. É branco sobre preto e o que eu vou fazer por hoje é desenhar com minha caneta de gel em papel preto. Vou voltar ao meu jardim para me inspirar, e desta vez, a lavanda chamou a minha atenção. Eu quero algo que é muito simples de desenhar, porque hoje vai ser um exercício muito rápido. Só vou usar minha caneta de gel e esboçar cuidadosamente as formas desses botões de lavanda. Eles são alongados, eu vou seguir junto com as formas como eles formam o topo do botão. Há um monte desses botões oblongos que se aninham contra o caule, vamos trabalhar com minha caneta de gel para um pouco de caule porque há um pouco de separação entre os aglomerados de botões. Só vou trabalhar em defini-lo, desenhar um pouco mais do caule, definir isso, esboçar mais alguns botões, só quero uma boa forma básica. Lavanda é muito simples de esboçar, é um bom assunto para escolher quando você está começando. Eu vou esboçar as folhas aqui, e há um pouco de um broto na fenda entre a folha e o caule, então eu vou adicionar isso também, e este caule de lavanda tem um par de conjuntos de folhas, eu vou esboçar ambos os conjuntos de folhas. É tudo o que é preciso para ter um esboço rápido e fácil. Se você estiver indo para usar o prompt branco em preto, você pode fazer praticamente qualquer coisa para isso, não se sentir como você tem que fazer um desenho ou uma pintura. Você poderia fazer colagem, você pode fazer praticamente qualquer coisa, então não sinta que você tem que fazer o que eu estou fazendo. Só estou te dando um exemplo, e eu gosto especialmente disso porque é rápido. Eu acelerei o vídeo para esta lição, mas o desenho em si me levou apenas seis minutos, então aqui está um ótimo exemplo de como sua arte diária não precisa demorar muito tempo. Para o próximo prompt amanhã, faremos outro rápido e o uso imediato da ferramenta é fruto. Vejo-te então. 6. Dia 4: fruta: Para a fruta rápida de hoje, não posso deixar de ir ao jardim para se inspirar novamente. Possivelmente a minha fruta favorita é o tomate e hoje vamos pintar um tomate na cor da água. É uma das minhas coisas favoritas para pintar também. Há tantas cores e variações de tomates que você realmente tem uma fonte quase infinita de inspiração quando se trata de tomates do jardim. Eu já misturei as cores. Fizemos isso no outro dia, então eu vou começar apenas definindo a forma do tomate com um pouco de tinta vermelha, uma bela mistura molhada do vermelho e apenas puxando para baixo a tinta na página com meu pincel para formar a forma de tomate. Eu vou adicionar um pouco de verde, deixar cair para mostrar o verde que está no fundo do tomate. Então eu vou adicionar um pouco de laranja também. Porque este tomate tem algumas cores, tinha um pouco mais amarelo para aquele verde, cair um pouco mais vermelho. À medida que isso seca, as cores vão mudar um pouco. Agora que isso é um pouco seco, eu vou levantar um pouco da cor usando um pincel úmido e empurrando bastante duro sobre o papel. Assim que eu tirar um pouco da tinta, vou enxaguar minha escova e soprá-la em algumas toalhas de papel. Continue puxando para cima na tinta, limpando essa cor para descrever os destaques pode levar algumas tentativas, como você pode ver aqui, dependendo da quantidade de tinta que você tem em sua página e de como a tinta é manchada. Pintura diferente mancha o papel mais do que outros. Vamos testar para ver o quão seco está. Lembre-se que tocar no papel se estiver fresco e ainda estiver molhado. Aqui, embora esteja um pouco úmido, vou pintar cuidadosamente o caule. Tomate hastes, eu realmente gosto de pintar porque você tem um monte de liberdade com a forma como você retrata. Gosto de exagerar um pouco o meu, torná-los maiores e mais interessantes. Estou usando um pincel muito fino aqui e pintando o verde, tentando obter a forma agradável deste caule. Adicionando um pouco mais dessas formas e aqui está o caule em si tem uma extremidade contundente. As outras partes têm pontas pontudas, mas este tem um final contundente começando por pintar os pedaços que estão do meu lado do tomate. Aqui eu estou apenas limpando o verde que está se sobrepondo ao vermelho. Pintando um pouco mais verde, torná-lo um pouco mais escuro, tornar o outro pedaço do caule mais escuro também. Como eu já disse antes, aquarela às vezes leva uma série de camadas para obter uma cor escura agradável. Vou pintar depois de secar um pouco, vou pintar os outros lados. Você pode ver que há cinco pedaços que apontam para fora e, em seguida, o centro contundente e para o caule onde se prende à planta. Então estes estão do lado oposto, mas você pode vê-los. Então eles vão estar entre e em torno das outras partes do caule que eu já pintei. Você vai se sobrepor. Pintar coisas que se sobrepõem quando se é um iniciante é difícil. Então, se você está pintando algo assim, basta levar o tempo que precisar. Mas isto seca um pouco mais. Agora só vou adicionar mais alguns detalhes. Escurecer pedaços, adicionar mais algumas camadas. Dê um pouco de sombreamento, então você tem uma sensação da forma tridimensional. Transformar seu papel também é importante. Você já me viu fazer isso, mas acho que vou tocar nele. Vire o papel para que fique mais confortável. Ele também ajuda quando você tem partes molhadas da página para que você não está definindo sua mão ou ter que segurar sua mão sobre essas partes molhadas. Então usando uma cor verde mais clara e um pouco de amarelo, eu vou iluminar e aquecer as partes que estão deste lado do tomate. Estas partes deste caule, geralmente as coisas que estão mais perto do espectador têm um tom mais quente e aqueles que estão mais longe têm um tom mais frio. Certifique-se de que meus pontos são bons e afiados para essas pontas deste caule. É por isso que ter uma escova muito pequena ajuda. Agora eu terminei com este tomate. Se você vai escolher frutas como um prompt para usar para sua própria arte, você pode ir praticamente qualquer direção. Escolha sua fruta favorita ou algo que chame sua atenção no mercado de agricultores ou mercearia e use seu meio favorito. Divirta-se com ele. O próximo aviso para amanhã será muito divertido, então te vejo depois. 7. Dia 5: borboleta: O prompt de hoje é borboleta, e é um pouco diferente de alguns dos outros prompts que tivemos porque é muito específico. Hoje eu não vou sair para o meu jardim para inspiração, embora haja borboletas lá, eu vou voltar para este belo livro que eu tenho e olhar lá dentro. É ótimo para dias que são chuvosos ou para o inverno quando eu não posso sair para minha inspiração. Hoje, eu vou desenhar com caneta, e eu não vou replicar nenhuma borboleta específica, mas eu vou ter esta página aberta e ter algumas idéias de como as borboletas se parecem, como elas são padronizadas. Quando você está desenhando algo assim, que muitas vezes depende tanto da cor, é importante escolher um assunto muito gráfico, porque você vai retratá-lo inteiro com caneta. Eu estou começando com o meu número 3 mícron, e eu estou trabalhando em papel de impressão que é suave, você pode usar qualquer papel de desenho embora. Uma das coisas que é complicado sobre desenhar borboletas é que elas são mais ou menos simétricas. Então, basta levar o seu tempo e ajuda a fazer um lado e depois o outro, movendo-se para frente e para trás. Você também pode começar esboçando com lápis para tentar obter as coisas tão simétricas quanto você pode, mas não é necessário. Quero que seja bem rápido. Esboçar as asas e então eu vou desenhar no corpo da borboleta. Para o corpo, só estou fazendo marcas de luz, e depois a antena. Agora vou mudar para um número 5 mícron e desenhar algumas das partes mais escuras. O número 5 é maior que o número 3, então ele pode fazer uma linha mais escura. Trabalhe nas bordas escuras, então faça uma definição para este desenho, e aquele mícron não estava recebendo uma linha escura o suficiente para mim. A ponta da caneta estava pressionando este papel de impressão, e apenas tornando-o sulco mais do que torná-lo mais escuro. Vou usar esta caneta pincel colorida de prisioneiro, tem uma ponta mais larga e vai me deixar fazer algumas marcas escuras e largas. Só definindo as bordas escuras da minha borboleta. Eu estou fazendo um lado primeiro, e então eu vou voltar e imitar o que eu fiz do outro lado. Se você olhar com muito cuidado para borboletas reais, verá que elas não são perfeitamente simétricas. Então isso tira um pouco da pressão quando você está fazendo suas próprias representações deles, desde que você esteja perto. Mas também dá a você desenhar um visual bonito desenhado à mão ou de uma forma orgânica. Escurecendo essas bordas, começando a fazer algumas marcas de padrão para o padrão da borboleta, porque novamente, como eu disse, já que eu estou apenas usando preto em papel branco, ele vai depender fortemente do padrão. Faça algumas manchas, um lado e depois o outro, então eu vou desenhar algumas das veias, tentando ficar mais ou menos simétrico. Um lado e depois o outro, sempre checando atrás e olhando para ver como ele fica por cima e tudo mais. Ver o que precisa a seguir, o que posso acrescentar. Estou dando uma olhada no meu guia de campo para idéias de como as veias são organizadas, como elas se dividem, em seus padrões. De volta à minha caneta pincel, adicionando um pouco do padrão escuro, escurecendo-o , ampliando-o. Adicionando mais pontos, alguns pontos no topo, asas também. Manchas, marcas, escurecimento do corpo da borboleta, e então terminamos. Embora eu acelerei o vídeo para esta lição, obviamente, eu não desenho tão rápido. Este ainda é um desenho rápido. Levou cerca de 12 minutos para eu desenhar. Então fazer algo semelhante para você não deve demorar muito como parte de sua prática artística diária. Se você quiser fazer sua própria borboleta, ele funciona muito bem com aquarela, lavagem, colagem é muito divertido também, cortar as diferentes formas e colocá-los em camadas. Então, se você escolher este prompt, espero que você realmente apreciá-lo, e é um que você pode fazer de novo e de novo e ter suas páginas não olhar para todos iguais. Amanhã vou voltar para o jardim, e te vejo depois. 8. Dia 6: semente: Para a semente rápida de hoje, eu vou sair para o jardim e procurar inspiração. Meus feijões escarlate chamaram minha atenção. Vou levar um destes feijões para pintar. Desde que eu ainda estou experimentando com quash, eu acho que vou usar isso para criar a página de hoje com. Esta vagem de sementes tem uma forma interessante. Você pode ver a dica das sementes, e se você olhar para ela com cuidado, há algumas cores acontecendo, não é apenas verde. Os pedaços de tinta que sobrou da minha outra pintura ainda estão na minha paleta, então eu vou usar isso como meu ponto de partida, e aqui eu vou adicionar um pouco de amarelo àquele amarelo cremoso que começamos com. O marrom, eu vou misturar e criar um marrom. Estou adicionando um pouco do verde-azulado, um pouco de vermelho. Vou misturar um pouco de amarelo e continuar misturando até ficar feliz com o marrom. Eu estou misturando amarelo e marrom para usar para esta vagem de sementes porque eu vejo alguns destaques e algumas sombras que eu queria descrever com essas cores. Tenho um verde médio quente. Vou adicionar um pouco de vermelho para o calor e um pouco de limão para que a cor azulada para iluminar, torná-la mais leve. Finalmente, vou me misturar em azul. Só vou usar este azul direto do tubo. Em seguida, comece pintando o caule. Eu vou mudar o pincel porque o pincel maior é um pouco grande demais. Comece com um pouco de amarelo, porque o caule é mais leve, adicione um pouco verde e um pouco marrom. Agora trocando pincéis, vou pintar a cena. Apenas puxando a tinta para baixo para formar a forma da cápsula. Apenas adicionando mais refinando a forma, e eu vou trabalhar sobre isso um pouco. Esta é apenas a forma base. Usando a ponta, pintarei a extremidade da cápsula. Apenas reveja tudo um pouco mais. Vamos adicionar um pouco de amarelo para destaques, e então um pouco de azul para alguma sombra. O amarelo e o azul também se misturam para formar mais tons verdes. Solte um pouco do marrom. Em seguida, usando um pincel menor, eu vou apenas misturar tudo ao redor. Pinte em alguns detalhes. Crie um pouco de modelagem. Refinar as bordas. A ponta do pincel é boa para suavizar as bordas. Apenas continue caindo em mais cor até eu estar feliz com isso. Usando esse pincel pequeno, eu misturar as cores na página e cair em mais. Refinando a ponta, criando a forma das protuberâncias dessas sementes dentro da vagem. Adicionando mais alguns destaques, suavizando as coisas. Adicionando um pouco mais verde. Só misturando na página. Suavizando as coisas. Só vendo como as coisas parecem. À medida que adiciono mais cores, medida que movo a tinta, é realmente apenas um experimento para ver como tudo ficará. Escrevendo alguns tons mais escuros para as sombras para ajudar a retratar essa forma. Adicionando um pouco de azul em cima daquele marrom, e agora terminamos. Esta renderização para a semente de prompt é muito simples. Como acontece com todos os prompts, há muitas opções de sementes diferentes que você poderia descrever, diferentes meios que você poderia usar. Para outro exemplo, você poderia olhar para a minha primeira classe de compartilhamento de habilidades, Getting Started with a Botanical Sketchbook, onde eu mostrar-lhe como criar sementes de bordo com três tipos de mídia diferentes. O próximo aviso será o último, e eu o verei nessa lição. 9. Dia 7: cozinha: Cozinha é um prompt tão divertido e há tantas maneiras diferentes que você pode ir com isso. Na verdade, vou trapacear e ir para a minha sala de jantar e não para a minha cozinha para alguma inspiração, porque estes lançadores de festa estão realmente a chamar-me. Hoje vai ser a semana mais envolvida que fizemos até agora, e vamos fazer colagem. Vamos fazer o nosso próprio papel, papel colorido para criar a nossa colagem. Então, vamos começar. Eu vou começar criando uma página de azul porque eu vou fazer um pequeno arremessador azul. Cobriu meu espaço de trabalho com papel congelador, e estou usando um marcador para cobrir esse pedaço de papel de impressora comum com azul. Eu queria ter uma igualdade de linha, e eu quero que ela transfira da luz para a escuridão. O que eu gosto neste pequeno quadro é que é muito geométrico. O que eu vou fazer é cortar uma série de círculos e eu encontrei algumas coisas diferentes que eu posso usar para rastrear, para fazer meu círculo vai colocá-los no papel e rastreá-los e, em seguida, cortá-los fora. Vou tentar fazer um pouco mais claro e um pouco mais escuro. Vou rastrear na parte de trás do papel. Eu não vou ter que me preocupar com marcas Penn mostrando no meu produto acabado, apenas traçando em torno dessas formas. Então eu vou cortá-los depois. Faça uma variedade de círculos e tamanhos diferentes, e alguns deles, Eu posso ter que mudar a forma de um pouco ou o tamanho em vez, se eles não têm graduação suficiente entre eles, mas vamos ver depois que eu cortá-los fora. Aqui estão os meus círculos. Estou alinhando um pedido por tamanho e tento alternar a leveza e a escuridão deles para que haja um pouco mais de contraste e você possa ver a diferença. Eu realmente gosto de como as linhas estão mostrando, e eles são meus círculos. Parece muito bom. Agora estou pensando no cabo. Vou usar meu maior círculo e rastrear em torno dele para criar a alça e cortar isso. Eu cortei a coisa toda, não só para lidar com a parte. Vou colar os meus círculos. Só estou usando cola comum para crianças. É roxo quando está molhado, mas vai secar, claro. Não se preocupe com qualquer sobreposição, se você estiver usando este tipo de bastão de cola, você pode usar qualquer cola que você esteja confortável com. Eu tinha isso na mão, então era o que eu estava usando, e eu vou apenas colar todas as peças juntas. Alternando os tamanhos e cores, colocando-os em camadas, fazendo com que as linhas não se alinhem, então há muito contraste. Basta colá-los todos juntos. Agora, olhando para a foto, há um fundo plano. Eu só vou cortar o fundo desses círculos para ser plana como a imagem, e depois a alça. O corpo do arremessador precisa vir um pouco. Vou cortar essa borda, para que possamos ver a linha do punho onde eu quero que a mão vá e apenas aparar, aparar, aparar. Acho que isso parece muito bom. Basta dar uma olhada e ver como a alça vai se alinhar. Descobrir onde quero que o padrão do papel esteja. Apenas alinhe isso. Acho que isso parece muito bom. Eu vou cortar o excesso para que ele não vai se sobrepor ou mostrar. Eu queria tê-lo lá. Eu tenho muito papel para o punho, e eu vou apenas colar isso na parte de trás, como se eu colasse as peças juntas para a frente da minha foto. Adicionando apenas um pouco de cola nas bordas que vão se sobrepor, e apenas pressionando o papel pode se mover um pouco, movê-lo para o lugar onde você precisa, e lá está. Agora vai precisar trabalhar no nosso bico. Vou virar meu jarro para olhar para ele e desenhar minha forma de bico no papel colorido, da parte de trás do papel colorido, é por isso que eu virei o jarro. Porque vai ser para trás, e nós vamos tentar, vamos usar esse círculo só para ver como ele vai se sobrepor. Basta torná-lo um pouco maior, e eu corto a peça. Então vamos dar uma olhada e ver como isso fica. Bem, eu acho que esse bico precisa outra peça sobreposta para ser aquela borda mais leve ao longo do topo. Só vou ver como eu gostei do posicionamento do bico, e então apenas indo para desenhar uma linha para baixo o papel eo bico em cima dele, descobrir onde eu quero, parte agradável luz do papel e desenhar essa borda para a borda mais leve do bico. Eu cortei isso, eu gosto de como eles parecem sobrepostos eles são. Apenas descubra a colocação no arremessador. Veja como isso parece. Isso parece muito bom. Apenas descubra o ângulo exato. Agora vou fazer algumas flores. Eu coloquei mais papel de impressora com um monte de cores para criar minhas flores. Tenho muito para escolher. Vou cortar algumas formas de flores. Eu não estou tentando criar um tipo específico de flores, eu só quero algumas formas simples de flores. Eu cortei alguns, tenho um monte de cores diferentes de flores, alinhá-los todos, cortar alguns círculos para ser centros para as flores e fazer marrom e algum verde e um pouco mais de papel, corte fora mais alguns centros, e então eu vou criar minha colagem usando algum papel de álbum de recortes. Esta peça vai ser uma toalha de mesa e alinhá-la com a borda da minha página, e então vamos colocar tudo em cima disso. Vou colocar um guardanapo, só um guardanapo de papel. Você pode comprar quase em qualquer lugar. Eu cortei apenas uma borda. Então, será como se minha foto fosse sentar nesta guarnição em cima de uma mesa. Tudo bem que a cola esteja saindo de todos esses pequenos buracos. Só estou esfregando. Vou adicionar o meu jarro. Certifica-te de que tenho cola suficiente. Eu sempre posso adicionar um pouco mais de cola nas bordas mais tarde. Apenas certifique-se que eu tenho o suficiente para descobrir onde eu quero. Só um pouco mais. Deixe-o bem e centrado na minha página. Cole isso para baixo, o banheiro parece que precisa de um pouco mais de cola aqui. Agora, eu tenho que descobrir a colocação de todas as minhas flores. É uma parte divertida, só deitar flores, ver o que parece bom. Vendo que cores ficam bem ao lado do outro. Os diferentes tamanhos das flores, organizá-los e reorganizá-los, chegar a um arranjo feliz em alguns centros. Veja como esses centros marrons e verdes olham para as flores, e cola-as todas para baixo. É um pouco difícil colar esses pequenos pedaços na página, e eles gostam de ficar com os meus dedos. Lá vamos nós, temos o nosso lançador. Espero que tenha visto o quanto a colagem pode ser divertida. Bem, assistindo esta lição, e talvez você faça sua própria colagem para a cozinha ou para outro prompt. Fiquei tão inspirado pela pequena peça que fiz que tive que sair e encher meu jarro com flores de verdade do meu jardim. Normalmente eu trabalho na direção oposta, começando com um arranjo real e criando arte a partir dele. Mas às vezes a vida imita a arte e não o contrário. Em nossa próxima lição, eu vou estar embrulhando as coisas, e eu vou te ver então. 10. É com você: Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que tenha encorajado e inspirado você a começar sua própria prática artística diária. Passe o tempo criando com a maior frequência possível. Como você viu nos últimos sete dias, você não precisa de longos períodos de tempo para criar. Mesmo alguns minutos por dia farão uma enorme diferença em sua vida. Compartilhe o plano para sua própria prática artística diária na seção do projeto desta aula e compartilhe pelo menos uma página que você criou durante esse período. Lembre-se de estar sempre atento à magia que o rodeia todos os dias. Espero vê-lo na seção da comunidade desta turma. Até lá, desejando-lhe alegria.