Comece a saltar para aquarela | Ekaterina Smirnova | Skillshare

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Aulas neste curso

8 aulas (19 min)
    • 1. Começo de salto na aquarela!

      1:21
    • 2. Tinta aquarela

      1:27
    • 3. papel para aquarela

      1:16
    • 4. pincéis para aquarela

      0:53
    • 5. Tipos de perspectiva

      2:45
    • 6. Luz e sombra

      1:24
    • 7. Paisagem monocromática

      1:30
    • 8. Paisagem passo a passo da smirnova da skillshare

      8:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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1.166

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Sempre quis pintar com aquarela? Esses cursos são um começo perfeito!
Você vai ficar surpreso com o quão fácil é começar a fazer sua própria arte. Vou guiá-lo através dos materiais e técnicas de trabalhar com aquarela.

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Eu esta série de cursos que você vai APRENDER SOBRE:

- tinta em aquarela;- diferenças entre tipos de papel em aquarela;-
escovas em aquarela;- como criar uma
paleta de cores;- tipos de


perspectiva;- pintura monocromática;

CURSO FINAL:

Demo de aquarela passo a passo" Pintando um ar puro à
evening final do curso, você vai ter uma pintura completa sua!

Materiais:

- papel de aquarela áspera, de preferência 140 lb e mais espessa;- tamanho pequeno e médio de pincéis de cerdas macias com uma extremidade pontual;- lápis, borracha;- tintas de aquarela (panelas ou

tubos);- paleta de cerâmica/plástico/metálico para misturar
cores;-


água;- toalhas de papel de cozinha.

Para mais tutoriais em aquarela e demonstrações passo a passo, visite www.youtube.com/ekaterinasmirnova

Visite Ekaterina-Smirnova.com

Música usada nesses vídeos:

Atualmente, Jammy Jams;Bluebird e Jammy
Jams;Bluebird, conheci um
Guy de Kevin MacLeod está licenciado sob uma licença de atribuição Creative Commons (https://creativecommons.org/licenças/by/4.0/)Fonte: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100199Artista: http://incompetech.com/

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Ekaterina Smirnova

An artist, who is inspired by science and nature.

Professor

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Transcrições

1. Começo de salto na aquarela!: Olá. Meu nome é uma boa cidade. Chega, disse Abdullah. E eu sou um artista cozido em Nova York. Você pode me conhecer pelas cores do canal do YouTube que hoje eu vou compartilhar meus campos com você. Vou apresentá-lo a um materiais básicos aquarela como papel, diferentes variedades de pincéis. Faremos uma palete com as cores disponíveis. Explicarei a vocês as regras de diferentes variedades fora de perspectiva e explicarei o básico da luz e da sombra. Vamos falar sobre pinturas monocromáticas e, no final, completaremos uma pintura em aquarela passo a passo juntos. De que cor é uma bela eu? Eu acredito que o melhor é apenas desfrutar, relaxar, ter uma boa xícara de chá, ouvir boa música, e então vá em frente, pegar e rolar e vamos começar. 2. Tinta aquarela: Que cor de tinta. Deixe-me mostrar-lhe algo que carrego comigo com muita frequência. É um pellet de tinta de cor de água portátil, todo o colorista no palato por na forma dura. Você os chama de Pence. Quando estou no estúdio, é melhor trabalhar com algo que é mais líquido. E neste caso, eu uso o que uma cor na escolha jujubes vêm em tamanhos diferentes dos pequenos para os realmente grandes. Deixe-me dar-lhe um simples fora do que cor do para É simplesmente apertá-los em. Neste caso, um comércio de açougueiro que eu achei muito útil e usando água, você precisa diluir a cor que vem na panela, o que pode demorar um pouco até que você também da cor era água. cédulas portáteis geralmente vêm com sua própria seção para misturar o colarinho e deixe-me mostrar-lhe a mesma cor que veio dos dois. Você pode ver o quanto mais fácil e o quanto mais intenso o ISS faculdade e que também recomendaria usar o profissional grande fora transportado 3. papel para aquarela: conheça o seu papel em aquarela. Há três principais escritores fora do papel. Um deles é uma imprensa quente. É realmente suave. O outro é Gold Press e Ruff Ruff é a maioria das texturas pessoas. Vejamos, como podemos ver a diferença entre as diferentes variedades de pessoas? Meu pincel é duro e quebradiço. Como? Mergulhe na água e colete a mesma quantidade fora da cor para cada fora dos traços. Eu vou coletar a quantidade de um general fora de cor no pincel e simplesmente arrastá-lo através do papel foi a mesma força. Faça online cada vez que você está sentindo que a Rússia foi o colarinho, e você já pode ver a diferença entre o papel. Este Moses é, um, meio de imprensa quente está na prensa fria, e a maioria das estruturas está no papel do telhado. Pessoalmente, prefiro trabalhar no papel áspero. Isso me permite alcançar efeitos mais divertidos 4. pincéis para aquarela: que cor escovas. Existem poucas variedades de pincéis que eu gosto de usar. O que é comumente é popular usar uma escova de cerdas macias. Eles vêm em tamanhos diferentes. Escova de cerdas ásperas geralmente é feita de cabelos grandes. É muito mais resistente e geralmente usado para acrílico ou óleo. Mas eu gosto de usá-los para colar de água também, e este pincel é chamado de hóquei. Também é muito macio, e é ótimo para aplicar água no papel. O pincel é comum. Tamanhos diferentes. Este também é um pincel de hóquei gigante. E só para fazer uma comparação dos tamanhos e veja isso, é um tamanho muito diferente, mas ambos são aguarela agradecida. 5. Tipos de perspectiva: Vamos falar de perspectiva. Primeiro, vou definir uma linha do horizonte. O tipo mais fácil de perspectiva é uma perspectiva de um ponto, e vamos descobrir que ponto único um ponto perspectiva é um método de desenho que mostra como as coisas parecem ficar menores à medida que se afastam mais até o ponto de fuga fora do linha do horizonte. É uma maneira de tirar os objetos para aparecer do que olhar tridimensional. Vou desenhar alguns cubos no papel, e todos eles serão posicionados para os diferentes lugares em relação ao ponto. Se eu estou desenhando cubos, a frente limpa fora do cubo sempre permanecerá como um quadrado, onde a ciência fora do cubo estará mudando. Relevante ao ponto. Em segundo lugar, tipo mais comum de perspectiva é uma perspectiva de dois pontos. É uma perspectiva mais clara em que linhas paralelas ao longo das semanas e mortes, muitas vezes objeto, têm representado como encontro em dois pontos distintos do horizonte. Agora, enquanto estou desenhando os mesmos cubos, eles aparecerão apresentados um pouco diferente da perspectiva anterior. É importante entender as regras básicas da perspectiva, pois ajudará você a tornar seus desenhos e pinturas muito mais fortes. Ele vai lhe dar uma idéia fora três dimensionalidade de seus desenhos e que apresentá-lo muito mais forte como um artista. Se você sabe desenhar um cubo, você saberá como desenhar uma casa. Este é um exemplo de uma perspectiva de ponto único. Parece que uma rua suburbana era algumas casas e algumas árvores também. Você pode ver que a estrada está desaparecendo muito longe no horizonte. Vou tirar algumas das árvores que também estão seguindo a direção da perspectiva. E à medida que as árvores desaparecem, então elas se tornam muito menores aqui, algumas montanhas, e depois que você terminar, desenhando e seguindo as linhas da perspectiva, você sempre pode apagá-las com um Borracha. 6. Luz e sombra: luz e sombras. Agora vamos encontrar uma fonte apagada. Vamos supor que a luz está vindo desta direção. Só usando que cor? Vamos tentar fazer as sombras e as luzes apagarem esses cubos, a fim de torná-los ainda mais tridimensionais. Então o lado fora do taco que é uma posição absoluta oposta fora da fonte de luz vai estar na sombra. É por isso que vou usar o tom mais escuro fora da cor azul e o oposto. O local mais próximo da fonte de luz será muito mais leve. Se está virado diretamente, deve ser branco. É bom praticar sobre os objetos simples como um Q, porque quando você vai estar trabalhando com um objetos em forma mais complexos, você entende o básico fora da luz e sombra. Neste exemplo, estou usando apenas uma cor, mas na realidade os objetos teriam sombras muito mais complexas nas luzes. É bom praticar com algo simples 7. Paisagem monocromática: trabalhando na paisagem monocromática, eu gostaria de apresentar um vídeo muito curto sobre uma pintura que eu fiz usando apenas colares monocromáticos. Claro, você poderia usar apenas uma cor e iludido com água, mas neste caso são escolhidos três colares da paleta quente. É matéria marrom de Rosiana, e eu sou negro neste rádio, estou fazendo uma paisagem fora do Rio. Trabalhar com pinturas monocromáticas ajudará você a entender os valores de luz e escuro, muito mais fácil do que pinturas coloridas com a cor cheia. É muito mais difícil entender a profundidade da sombra ou o brilho da luz com monocromático. É bem simples. Você obtém a cor mais profunda e escura para a sombra e a mais leve. Muito bem. Valorize a cor para a luz. Para outras referências fora bons exemplos fora de obras de arte monocromáticas Eu gostaria de se tornar você para ter um olhar para as pinturas chinesas feitas era tinta preta em pessoas de arroz, para o qual um episódio completo sobre como fazer esta paisagem por favor visite o meu canal do YouTube 8. Paisagem passo a passo da smirnova da skillshare: Este é um tutorial passo a passo por você Considine sua reunião sobre como pintar montanhas no crepúsculo. Eu escolhi um pincel resultado suave com um colorista final apontando. Rossi é alguma vez rosa Matter French, que são marinhos e dores? Ótima. Você começaria molhando seu papel. Eles bem se certificar de que é absolutamente o que tudo isso permitirá que suas cores se espalhem muito facilmente. Eu começaria com Rose Matter e Rosie e as cores para fazer a primeira camada do céu do crepúsculo. Vamos decidir sobre a linha do horizonte. Esta é uma linha importante para sempre lembrar quando você está fazendo uma paisagem começando foi linha CMA Aplicá-lo. Smalls Lee por toda a área fora desse cara. Uma vez que o papel está molhado, é muito fácil espalhar o colarinho. Esta seção está sob a linha do horizonte, e é um reflexo fora do rio que você pode ver pela minha captura Littles Mixing rosiana com Rose matéria vai criar um carro ser laranja, que também é por isso que eles são caracterizados em qualquer pôr-do-sol fora. Não se esqueça de fazer um reflexo fora do rio também. Tenha em mente que quando a cor secar, ela desaparecerá um pouco, então não tenha medo de torná-la um pouco mais brilhante do que você acha que deve ser pintada. Limpe seu pincel muito bem e introduziu um novo colar, francês ou quimerine. Vou usar esta bela cor para fazer algumas nuvens do pôr do sol. Bem, vamos começar aplicando-o no topo da área do céu. É importante continuar fazendo esse passo quando o papel ainda estiver molhado. Se você sentir que o papel está secando, talvez você deve deixá-lo dirigir completamente e, em seguida, re molhá-lo e continuar com este material. Ao tirar uma mistura da Marinha Francesa Churchill e Rose Matter, vou começar a moldar alguns grupos fora das nuvens. Bater nuvens é divertido, mas não foi um negócio fácil. Vai precisar de alguma prática. Não tenha medo. Se você não tem certeza de que você faz belas nuvens desde o início. Talvez devesse praticar papel diferente, e aqui está o nosso colarinho mais escuro. Coisas velhas ótimas. Vou misturar esta cor com o mar francês. É um pouco mais escuro e vontade significa algumas das sombras das nuvens. As nuvens não são planas. Objetos têm luzes e sombras lá. Vou acelerar as filmagens para que possam ver como o processo se desenvolve. Eu diria que preciso de metade de um Knauer para cumprimentar a pintura completa. Este vídeo é muito mais curto, mas você pode parar este vídeo e completar você passo. Você pode ver que eu estou alternando entre as cores rosa e preto para fazer as nuvens muito mais alcançarem o colarinho. Próximo passo. Deixe secar completamente. Quando o papel está completamente seco. Vamos continuar a pintar as montanhas, e eu estou escolhendo a cor pura marinha francesa ou alemã e iludido muito bem. Para criar a camada mais distante das montanhas, use sua imaginação para criar uma forma interessante. Criar caminhos fluviais também faz parte desta etapa. Perspectiva sábia, o rio aparecerá. É uma linha pequena mais longe e muito mais ampla à medida que se aproxima do espectador. Você poderia usar uma mistura de cor mais escura fora dores concordar e francês retro Marine, a fim feijão em primeiro plano, Uh, e novamente permitir que o seu papel para secar completamente para as seguintes camadas. O segundo mentiroso fora das montanhas. Eu um pouco mais intenso do que o anterior desta vez eu estou misturando em dores. Grau toe francês, ultra Marine e para a gala de primeiro plano e usando chamador mais escuro através intenso, em seguida, para as montanhas mais longas, porque esta área que está mais perto de você está aparecendo como na mais escuridão no mais sombra. Usando um ponto no meu pincel, vou fazer algumas árvores em primeiro plano. O próximo passo está pronto familiar para você. Você precisa deixar seu papel secar quando estiver completamente seco. Repita a etapa anterior. Leia a camada final fora das montanhas mais com um colar mais intenso. Adicione uma cor mais escura para as pontas das montanhas enquanto ainda está molhado para tornar o efeito mais dramático. Usando as dores de colarinho mais escuras, grande começar a moldar as árvores que são visíveis em primeiro plano. Os objetos que estão mais perto de você revelarão mais detalhes. É por isso que as montanhas no fundo não têm muitas árvores. Presunção lá em cima muito longe, e meu toque final é nossa luz publicitária colorida para o rio para torná-lo um pouco mais tridimensional , um pouco fora do reflexo da margem do rio. Claro, você pode continuar trabalhando nesta pintura o quanto quiser, mas você precisa lembrar que menos é mais. Espero que você tenha gostado deste tutorial. Há muitos outros tutoriais. Você poderia ter muito no meu canal no YouTube e eu tentarei fazer mais sobre o compartilhamento de habilidades também . Por favor, visite o meu site. Você poderia ver Gina Smirnova que vem e selar da próxima vez.