Comece a desenhar: técnicas para desenhar retratos a lápis | Gabrielle Brickey | Skillshare

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Comece a desenhar: técnicas para desenhar retratos a lápis

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Aulas neste curso

17 aulas (1 h 12 min)
    • 1. Introdução e materiais

      4:05
    • 2. Técnicas de lápis

      2:17
    • 3. Como escolher uma referência

      3:01
    • 4. Proporções e truques de medições

      4:44
    • 5. Esboço

      4:12
    • 6. Planos, luz e sombra, e bordas

      5:51
    • 7. Comece a sombrear

      4:12
    • 8. Conhecimento do olho

      4:35
    • 9. Esboço do olho

      3:51
    • 10. Sombreamento do olho

      5:24
    • 11. A anatomia e os planos do nariz

      3:05
    • 12. Esboço e sombreamento do nariz

      3:39
    • 13. A boca

      3:13
    • 14. Como desenhar a boca

      5:53
    • 15. A orelha

      6:02
    • 16. Como desenhar o cabelo

      4:47
    • 17. Dicas para ter sucesso

      3:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

34.404

Estudantes

257

Projetos

Sobre este curso

O desenho é uma arte acessível a qualquer pessoa. Sendo uma artista autodidata, aprendi muito com a prática por conta própria. Por conta de estudar tutoriais publicados por colegas na internet, de cursos que fiz com desenhistas retratistas profissionais e também estudar os trabalhos de antigos mestres, consegui adquirir maior conhecimento que eu adoraria passar para quem quiser aprender.

Neste curso, quero compartilhar meu processo, para que você possa aprender o segredo da técnica de desenho que levei anos para descobrir: os desenhos mais lindos são geralmente os mais simples. 

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O que você aprenderá

Neste curso, vou ensinar como começar a desenhar seus retratos realistas a lápis. Vamos falar de: 

  • Materiais. Quais materiais e referências fazem os melhores retratos. 
  • Esboço básico. Como compor seu esboço básico com gestos e proporções precisas.
  • Planos. Como entender a luz e a sombra dos planos do rosto.
  • Recursos e formas. Como estruturar as formas dos olhos, nariz, boca e cabelo de uma pessoa. 
  • Retoques finais. Como capturar esses detalhes de acabamento final que tornarão o seu retrato realmente especial. 

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O que você fará

Use este curso para começar a fazer seu próprio retrato a lápis. Colabore com colegas de todo o mundo e compartilhe seu projeto para receber feedback. 

Materiais para o curso

Você pode começar com qualquer lápis, papel e borracha, mas deixei abaixo as minhas recomendações mais específicas. 

  • Papel. Papel Bristol de gramatura alta. Eu recomendaria: Canson Bristol acetinado, 21 x 29,7 cm ou 29,7 x 42 cm
  • Lápis. As lapiseiras que recomendo: Draft Line 0.3 mm e Graphite 925 0.5 mm da Staedtler 
  • Grafite. Eu recomendaria: 0.3 mm com grafite 4B e 0.5 mm com grafite 4B da Pentel
  • Esfuminhos. Papel higiênico, cotonetes e esfuminhos
  • Borrachas. As borrachas normais que eu recomendaria: borracha escolar rosa, borracha limpa-tipos e caneta borracha da Faber-Castell

______________

Resumo da aula

Desenho de retratos. Você vai aprender com este curso a desenhar seus próprios retratos bonitos e realistas. Gabrielle vai falar sobre:

  • Técnicas a lápis
  • Truques para proporções e medidas
  • Outras dicas para ajudar você a criar retratos maravilhosos

Criando o seu retrato. Com a ajuda da Gabrielle, você vai usar este curso para começar a desenhar seu próprio retrato a lápis. Você vai ser convidado a colaborar com colegas do mundo todo e a compartilhar seu projeto para receber feedback.

Usando materiais. Você vai conhecer quais são os melhores materiais para desenhar retratos, e outras ferramentas necessárias para você começar a fazer desenhos realistas, e dinâmicos. Gabrielle fará recomendações específicas sobre:

  • Os lápis e as borrachas que você deve usar
  • Formas de segurar o lápis para criar tons diferentes
  • A maneira correta de esfumar para realçar seus traços escuros e claros
  • Formas de criar texturas nos seus desenhos usando uma técnica simples com borracha.

Uso de referências. Gabrielle vai dar dicas sobre o que faz de uma foto uma boa ferramenta de referência e como usá-la para analisar suas sombras, luzes e formas com maior clareza. Você vai aprender a dar mais emoção aos seus retratos, e a trabalhar com tons claros e escuros para fazer desenhos mais impressionantes.

Esboço. Neste tutorial de desenho a lápis, Gabrielle explica como fazer a composição artística de um esboço básico desenhando gestos e proporções precisas. Ao usar a regra simples dos terços e outras medidas, você vai aprender a dividir o rosto com precisão e como colocar os olhos, as sobrancelhas, a base do nariz, os lábios e a linha do cabelo. Gabrielle vai narrar seu processo criativo e explicar suas técnicas, enquanto desenha, para que você possa acompanhar facilmente conforme ela trabalha.

Trabalhando com planos. Você vai aprender como a luz e a sombra interagem com os planos faciais e como trabalhar com eles ao desenhar retratos, para aprimorar ainda mais o seu desenho. Gabrielle vai dividir um rosto em planos e mostrar como a iluminação influencia e cria diferentes valores de tons em cada um.

Você também vai aprender sobre os meios-tons, brilhos, luzes refletidas, sombras próprias e projetadas. Além de aprender a identificar as bordas suaves e nítidas entre eles.

Entendendo feições e formas. Gabrielle explica como estruturar as formas dos olhos, nariz, boca e cabelo do seu modelo. Você vai aprender a anatomia básica das características faciais e a desenhar, sombrear e esfumar suas formas com precisão. E também vai dominar a técnica de vários truques para desenhar cabelos com traços rápidos e firmes. Por fim, Gabrielle vai mostrar como evitar os erros comuns que tornam os retratos artificiais, e como ajustar as sobrancelhas para criar expressão.

Retoques finais. Você aprenderá a capturar os detalhes de acabamento, o que ajudará a destacar seu retrato. Gabrielle também vai compartilhar várias dicas para que observe seu trabalho com uma nova perspectiva, assim, você enxergará detalhes que poderiam passar despercebidos.

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Gabrielle Brickey

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Transcrições

1. Introdução e materiais: Olá. Meu nome é Gabrielle e eu queria dar-lhe as boas-vindas para começar a perfurar técnicas para retratos a lápis. Nesta aula, através de vídeos, imagens e etapas de projeto fáceis de seguir, você aprenderá a fazer um ótimo retrato. Na minha aula de Skillshare, eu vou orientá-lo através de materiais para usar , bem como como como escolher as melhores fotos de referência. Então vamos começar a esboçar e eu vou ensinar-lhe como desenhar com precisão o retrato usando gestos e proporções corretas. Então partilharei conhecimento sobre os planos do rosto, e luz e sombra. As técnicas de mistura e sombreamento serão, naturalmente, abordadas. Eu também vou orientá-lo através da estrutura dos olhos, nariz, boca, orelhas e cabelo, e como você pode trazer esses recursos à vida a lápis. Finalmente, você aprenderá como tornar seu desenho realmente especial com toques finais. todo o caminho, estarei compartilhando dicas e truques que aprendi durante meus anos de estudo. Esta aula será repleta de informações e ajudará a trazer suas habilidades de desenho para o próximo nível. Vamos começar com materiais. Minha sugestão é comprar os melhores materiais que você pode comprar confortavelmente. Porque se você tem bons materiais, você não vai estar lutando o tempo todo para obter materiais não tão bons para fazer o que você quer que eles façam. Se você tiver as coisas boas , será mais fácil e divertido logo de cara. Para papel, eu recomendaria Canson Vellum, Bristol em tamanho 9x12 ou 11x14. Agora, certifique-se de que quando você comprar este papel, você não está comprando o Vellum translúcido que parece papel de rastreamento. Este papel é bem grosso e é branco. É um papel de boa qualidade. É 100 libras e 260 GSM. Agora, essas pessoas estão mudando seus disfarces o tempo todo, então pode parecer assim, pode parecer assim ou pode ter um disfarce diferente. Mas eu acho que Canson é uma boa empresa e eu gosto de sua Vellum Bristol, Strathmore também é uma boa empresa. Eu gosto de usar é um lápis mecânico de vôo de 0,3 milímetros e eu coloquei 3H Pentel chumbo nele. Eu gosto de Pentel 3H chumbo muito porque você pode obter tons muito suaves dele. Eu uso este lápis quando estou desenhando uma pele lisa. Este é o meu lápis mecânico Staedtler 0.5 milímetros e eu coloquei 4B chumbo neste porque eu gosto de ter um bom chumbo suave. 4B Pentel chumbo é ótimo para tons escuros. Certifique-se de que quando você comprar seu lápis mecânico, você também está comprando o mesmo tamanho de chumbo que vai caber nesse lápis. Para borrachas, gosto de usar uma borracha amassada, um lápis de borracha, e apenas qualquer borracha regular antiga. Todas estas borrachas fazem coisas ligeiramente diferentes. Eu gosto de borrachas amassadas porque você pode separá-los e moldá-los em qualquer borracha que você precisa. Com alguns traços rápidos, os lápis de borracha funcionam muito bem para coisas como cabelos flyaway. É bom ter uma borracha normal apenas para apagar algumas coisas grandes, especialmente enquanto você está desenhando seu gesto. Eu gosto de usar tecidos ou papel higiênico para misturar, bem como Q-tips, e misturar tocos e tortilhões. Todos estes são bons para misturar pequenas áreas, e os tecidos e papel higiênico ou bom para misturar grandes áreas. Alguns outros materiais que você pode querer ter são uma boa placa dura ou uma boa superfície dura para trabalhar. Você pode trabalhar em uma mesa ou você pode pegar uma prancha como esta. Isto é uma placa de masonite. Você também vai querer um pedaço de papel para colocar em sua mão de desenho enquanto você trabalha para que você não manchar seu trabalho por baixo e você também vai provavelmente querer uma régua apenas para medir as coisas se você precisa, ou apenas para ter uma borda reta. 2. Técnicas de lápis: Para obter um bom tom limpo, tente inclinar seu lápis para baixo assim em vez de trabalhar assim com o ponto de virado para cima em direção ao céu. Quando você trabalha assim, faz com que mais chumbo seja capaz de tocar no papel. Então você vai ter um traço mais amplo versus quando você trabalha com isso, apenas o ponto do lápis é tocar no papel. Se você trabalhar com seu lápis para cima e para baixo, você terá uma linha menor e mais nítida, mas para desenhar grandes tons suaves, você vai querer inclinar seu lápis para que você tenha um traço largo e suave. Tente fazer um tom liso e plano. Eu gosto de usar meu lápis 3h e desenhar suavemente e rapidamente para frente e para trás. Eu tento fazê-lo de modo que cada traço está tocando o próximo a ele para que não haja lacuna de papel branco mostrando através. Você não pode esperar que as ferramentas de mesclagem façam todo o trabalho, então se você quiser desenhar algo suave como digitalização, você tem que ter uma base suave desde o início. Se você quiser ter uma gradação suave do tom do escuro para a luz, trabalhe a área mais escura para construir o valor. Isso levará algum tempo para fazer, mas seja paciente com isso e lembre-se de tornar seus traços limpos. Ao mesclar, misture da luz ao escuro para que você não arraste seus valores escuros para sua luz. Então aqui está uma técnica que você pode usar para obter textura em seus desenhos. Com a ponta do seu lápis mecânico, pegue-o e perfure furos na borracha amassada. Então você vai querer usar isso e usá-lo como um carimbo e apenas colocar em seu tom assim. Isso lhe dará um efeito de textura. Definitivamente experimentar com isso e ver o que você pode inventar. Para desenhar uma cidade muito escura, basta usar 4B chumbo e pressionar para baixo. Mas, como uma palavra de cautela, leva muito tempo para cobrir uma área escura muito grande. 3. Como escolher uma referência: Então, o que faz para uma boa referência fotográfica? Bem, ter boa luz e sombra em sua referência não só tornará suas peças claras para desenhar, mas também tornará uma composição mais interessante. Se apertarmos os olhos, podemos ver luz e sombra mais facilmente. Aqui o modelo tem uma boa quantidade de luz e sombra, que pode ser dividida em formas simples de sombra, por isso vai ser uma boa referência. Aqui, o modelo também mostra simples, leve e sombra. Você pode facilmente ver a linha que faz no rosto. Luz intensa e sombra também podem adicionar drama à sua peça. Nesta classe, vamos tentar evitar imagens de baixo contraste porque trabalhar luz e sombra com valores claros e escuros será a chave para o sucesso de nossos desenhos. Eu também sugeriria evitar o uso de referências com grande sorriso mostrando dentes, porque eles são muito difíceis de desenhar. Claro, se você estiver pronto para um desafio, vá em frente, mas se você gosta de um sorriso, um sorriso simples sem dentes ficará ótimo em retratos. Eu também recomendo trabalhar a partir de fotos claras. Fotos desfocadas são muito difíceis de trabalhar. Quanto maior a qualidade, melhor. Onde você encontra a referência? Bem, sua família, amigos e você mesmo farão ótimos modelos gratuitos. Incrível, sim, trabalhe. Experimente com iluminação para ver o que você pode criar. Se você não quiser fazer isso, há um grande artista de estoque on-line. Mas, por enquanto, tente olhar para estas imagens stock. Aperte os olhos e tente ver onde o valor muda da luz para a escuridão. Depois de encontrar essa ótima referência que o inspira, vá em frente e imprima o tamanho do seu desenho. 4. Proporções e truques de medições: É muito útil conhecer as proporções gerais do rosto, porque independentemente da idade, sexo e raça, todos temos praticamente as mesmas proporções. Primeiro, você quer colocar os olhos. Para colocar os olhos, você desenha uma cabeça e do fundo do queixo até o topo da cabeça, divida-o ao meio, é onde os olhos irão. Agora não é para o topo do cabelo porque o cabelo pode ser poofed up realmente grande, é para o topo do crânio. Então, para o topo da cabeça, para o fundo do queixo, dividido pela metade, e você terá a colocação dos olhos. Depois de ter colocado os olhos, você vai querer colocar visualmente as sobrancelhas. Uma vez que você coloca as sobrancelhas, você pega as sobrancelhas no queixo e divide ao meio. Uma vez que você divide isso ao meio, você pode colocar o fundo do nariz. Aqui vamos nós. Aqui está o fundo do queixo e o fundo do nariz. Podemos tomar essa mesma medida e será a mesma que do fundo do nariz para as sobrancelhas, e será a mesma que, desde as sobrancelhas até o topo da testa ou a linha do cabelo. O rosto pode ser dividido em terços. No terço do meio, você vai encontrar as orelhas. Entre as sobrancelhas no fundo do nariz, você pode colocar as orelhas, ilustrar lá. Para colocar os lábios, você divide o fundo do nariz até o queixo em terços. Isso será aqui, aqui para aqui, 1, 2, 3. Um terço a partir do fundo do nariz, você terá a divisão dos lábios. Isso é muito útil para colocar os lábios. Mais um terço abaixo, você vai chegar onde o queixo sai novamente. Este ponto vai para a sombra e então o queixo vai subir lá. Agora, a distância entre os cantos dos olhos é sobre o comprimento de outro olho. Pode imaginar outro olho aqui. Para obter uma boa semelhança, você terá que desenhar proporções precisas, e isso deve realmente ajudá-lo a fazer isso. Aqui estou eu trancando meu braço e colocando em linha reta em direção à minha referência e colocando-o sobre um ângulo problemático e depois arrastando-o para o meu desenho. Então você pode comparar ângulos. Então coloque o lápis em cima de um ângulo e arraste-o diretamente para o seu desenho com um braço reto, e você pode ver se você desenhou corretamente. Em seguida, eu estou deixando cair uma borda reta, direto para baixo a imagem, e eu vejo que ela alinha a pupila e o canto da boca em minha referência. Então eu pego essa medida de borda reta e levo para o meu desenho e vejo se meu desenho combina. Você também pode medir distâncias com um pedaço de papel. Aqui estou medindo os cantos externos dos olhos. Você pode fazer isso com os lábios também. Pegue um pedaço de papel e coloque uma pequena marca e, em seguida, traga para o seu desenho e veja se ele combina. Suas imagens terão que ser do mesmo tamanho para que isso funcione. Você também pode pegar uma bússola e definir os pontos para as áreas que deseja medir e compará-la com o seu desenho. Ou se você quiser, você pode apenas usar uma régua. Isso vai funcionar também. 5. Esboço: Eu vou fazer meu esboço em papel mais barato primeiro e depois rastreá-lo para um papel melhor depois. Eu faço isso porque quando eu estou desenhando em papel mais barato, eu me sinto mais livre e eu não tenho tanto medo de cometer erros. Aqui estou eu enrolando minha mão para desenhar círculo porque a cabeça é como uma bola com um maxilar. Então comecei a desenhar o cabelo, tentando capturar o balanço dele aqui. Agora estou medindo e vejo que meu lápis tem o comprimento do rosto dela. Agora eu estou fazendo uma linha para representar o arco dos olhos, e eu faço outra linha na frente do rosto. Isso ajuda a mostrar a direção que o rosto está apontando. Então eu vou direto com um valor para colocar as órbitas oculares. Eu gosto de colocar para baixo tons rápidos quando eu faço meus esboços versus apenas linha. Porque pessoalmente isso me ajuda a colocar as características melhor. Agora, estou ajustando meus papéis para ter certeza de que ambos estão retos, então meus ângulos serão precisos. Definitivamente certifique-se de que seus papéis estão em linha reta para cima e para baixo também. Agora estou definindo as formas do nariz, e estou olhando para as sombras para começar a colocar os olhos. Outra razão pela qual eu gosto de fazer os esboços em papel mais barato primeiro, é para que eu possa apagar se eu precisar. Descobri que se você apagar muito em papel bom, às vezes pode arruinar a textura do papel e tornar o sombreamento e a mistura mais difícil mais tarde. Claro, você não tem que fazer um esboço em papel como eu tenho aqui. Se você está confiante em suas habilidades de esboço, vá em frente com um bom papel desde o início. Certifique-se de que suas proporções são bastante precisas antes de seguir em frente, porque você não quer estar no final da sua peça, apenas para perceber que aquele olho maravilhosamente sombreado que você desenhou está meia polegada de onde deveria estar, isso é o último. Certifique-se de ter os olhos, nariz e boca colocados com proporções precisas. Você pode fazer alterações na forma posteriormente, mas o posicionamento precisa estar correto. Se você está tendo problemas, tente medir essas coisas. Talvez a distância do canto do olho para o lado do rosto, ou a distância entre o fundo do nariz e o topo do lábio, ou a distância entre a ponta do nariz e o lado do rosto. Continue usando os truques de medição se achar que está tendo problemas, e lembre-se das medidas gerais para proporções humanas. Quando estou trabalhando com carvão, começo com o papel bom porque você pode empurrar e puxar carvão. Acho que os lápis de grafite são mais delicados. Gosto de ter linhas limpas desde o início e consegui isso ao traçar o esboço para um bom papel com linhas claras e limpas. 6. Planos, luz e sombra, e bordas: Um plano é uma superfície plana sobre a qual uma linha reta unindo quaisquer dois pontos sobre ele estaria inteiramente. Isto é plano, isto é plano, isto é plano. Agora, na cara, essas coisas não são realmente planas. Estamos mudando o tempo todo, mas muito geralmente, esses são os aviões que você vai pegar na cara. Quando eu aprendi sobre os planos do rosto e da cabeça, realmente transformou meu trabalho e empurrou-o para o próximo nível. Eu acho que é importante aprender estes. Você pode ver o primeiro grupo de aviões desenhando três linhas, e todos eles se originam do osso da bochecha aqui. Você vai da maçã do rosto para o masséter, é o músculo de mastigação, e depois desenha outra linha da maçã do rosto para um canto de um queixo. Em seguida, outra linha, você vai todo o caminho através dele vai para o dente canino, o dente apontador. Uma vez que você desenha essas linhas, você começa a ver alguns dos aviões. A testa também pode ser quebrada nas planícies. Três grandes aqui. Em determinadas situações de luz, você obterá valores diferentes em cada uma dessas partes. Os olhos estão em um plano que empurra para dentro porque eles são protegidos pelo cume da sobrancelha. Esta área geralmente estará na sombra. Conhecer esses grandes planos irá ajudá-lo a começar a sombrear, para que você possa capturar o grande efeito de luz em seu desenho. Existem muitas situações de luzes diferentes que podem ocorrer. Mas neste exemplo estamos vendo luz direta. Situações de luz direta ocorrem quando há uma fonte de luz principal. Alguns exemplos de luz direta seriam a luz do sol ou um holofote. Basicamente, uma fonte de luz principal vindo de um ângulo. Para esta classe de desenho de retrato, será ótimo usar uma imagem com formas de sombra C mais fáceis, pois isso tornará o desenho dessas formas muito mais fácil. Na luz direta, se você apertar os olhos, você pode facilmente ver onde os valores mudam de luz para sombra. Deixe-me ir em frente e quebrar luz e sombra neste exemplo um pouco mais. Aqui está a luz alta. Eu gosto de usar minha borracha amassada para chegar à luz alta ou você pode simplesmente deixar o branco do seu papel. Só não desenhe nele. Este é o meio tom, também conhecido como o tom médio. Eu uso meu lápis 3H para desenhar essas áreas porque é leve e você pode gradualmente construir seu tom como ele leva para a sombra de forma, que está bem aqui. Após a sombra do formulário, temos o núcleo da sombra do formulário, que será a parte mais escura da sombra do formulário. Após o núcleo da sombra de forma, temos a luz refletida. Agora, garante que a luz refletida nunca seja tão leve quanto qualquer coisa no meio tom ou na luz. Por causa disso, vai parecer estranho. Vai aparecer onde não deveria. Se você piscar os olhos e isso estiver aparecendo, certifique-se de torná-lo mais escuro. Porque quando você aperta os olhos, tudo isso deve estar junto, e tudo isso deve pertencer, e eles devem ser separados. Agora, esta é a sombra do elenco. A sombra do elenco tem uma borda e essa borda é bastante afiada em comparação com a sombra da forma. Vê como é suave e gradual a sombra da forma? É muito suave à medida que se move da luz à sombra, é muito gradual e suave aqui, esta borda. Está embaçado. Considerando que aqui na sombra do elenco a borda é dura e mais nítida. Podemos ver a sombra e depois explodir a luz. Portanto, certifique-se de manter a qualidade da borda, e a diferença entre a qualidade da borda das sombras de forma que são suaves, e molde sombras que são difíceis. Para minhas sombras eu gosto de usar meu lápis 4B, e eu gosto de usá-los para a sombra do formulário. O núcleo da sombra da forma, a luz refletida e a sombra do elenco. Eu vou trabalhar o 3H aqui direito na sombra de forma, e então eu geralmente ir com o 4B gradualmente. Aqui temos uma forma, o lábio, e então aquele elevador está lançando esta sombra bem aqui. Então este lábio, para mim parece ser renderizado muito suavemente. As transições são muito suaves e graduais em valor. Considerando que aqui para a sombra do elenco, vemos escuro e então ele vai direto para a luz. Não há realmente uma transição lá. A borda aqui é afiada, enquanto a borda aqui é muito macia e gradual. 7. Comece a sombrear: A primeira coisa que eu costumo fazer depois que eu tenho meu esboço pronto é, eu coloco um tom sobre o rosto todo. Porque isso me ajudará a começar a pensar em valores. Então eu apenas entro mais escuro e mais escuro, lentamente, gradualmente, construindo tons diferentes, tentando capturar o efeito de luz. Agora eu estou olhando para aqueles aviões, aquele que vai da bochecha ao queixo, porque eu posso ver esse um de minha referência. A referência a partir da qual estou trabalhando é muito sutil. Continuando a colocar em tons de base aqui. Isso vai parecer um trabalho lento quando você está fazendo isso porque seu lápis é tão pequeno e você tem todo esse terreno para cobrir, mas você vai chegar lá, você só tem que ser um pouco paciente. Estou usando a técnica de medição com meu papel para tentar ser mais preciso e sobre minhas proporções, porque eu estava tendo dificuldade com a colocação daquela narina. Para obtê-lo, você pode medir o lado do rosto até a narina, apertar os olhos e você será capaz de ver os valores melhor. Embora demore muito tempo, lembre-se sempre de manter seus traços limpos. Você não deve ser desleixado com eles porque os tecidos não podem consertá-lo, realmente. O tecido é para misturar, só ajudará. Mas você realmente deve manter seus traços limpos. Isto é o que eu faço. Eu apenas lentamente aumentar o tom. Então eu entro e adiciono detalhes sobre os diferentes recursos à medida que eu vou. Nas unidades a seguir, vou entrar em mais detalhes sobre como faço cada recurso individual. Aqui estou eu misturando tudo o que fiz suavemente com um lenço. 8. Conhecimento do olho: Então aqui está minha referência e antes de começarmos, devemos realmente ser capazes de citar algumas coisas, então estamos familiarizados com a anatomia ou as partes. Então aqui temos a esclerótica. Esclera é o branco dos olhos. Na verdade, não é branco. Está bem aqui. Aqui temos a íris, que é a parte colorida do olho se você tem olhos castanhos ou olhos azuis, essa é a íris. Aqui temos a pupila. Aqui está a tampa inferior e a tampa superior. Aqui temos o músculo orbicular, e muitas vezes em seu músculo orbicular, você verá este sombreamento triangular aqui, e você também verá aqui outra forma triangular. Aqui também temos o duto lacrimal. Agora, não quero exagerar muito o duto lacrimal, às vezes menos é melhor lá. Claro que aqui temos o destaque. Então eu vou desenhar alguns exemplos de olhos agora e dizer que este é o rosto. O olho, eu vou estar desenhando este aqui. Então, quando você desenhou um olho pela primeira vez, o que você não quer fazer é apenas começar desenhando uma forma de futebol. Muitas pessoas fazem isso ou vão desenhar como o olho egípcio e as formas não funcionam muito bem, se você quiser desenhar e olhar. Eles não são precisos o suficiente, então não comece com isso. O que você quer fazer é, em vez disso, olhar para os ângulos. Então, a tampa superior, geralmente temos três ângulos, um , dois, três e a tampa inferior terá dois normalmente. Se você quiser torná-lo ainda mais simples, você pode dividi-lo no topo tendo dois. Um, dois e o fundo também tem dois. Então definitivamente tente pensar e ver os ângulos, em vez de apenas fazer o futebol. Ótima. Outro erro que as pessoas às vezes cometem é que querem desenhar a íris assim, e deixam todo esse espaço branco aqui com a esclera. Agora, quando você desenhar um olho assim, a expressão vai parecer surpreso. Então, o que você quer fazer em vez disso, é ter a tampa superior ligeiramente cobrir o topo da íris, e isso vai lhe dar uma aparência mais natural. Então outra coisa que você deve procurar é a expressão que vem das sobrancelhas. Porque honestamente, você pode obter uma tonelada de expressão apenas ajustando as sobrancelhas um pouco. Você nem precisa ser tão dramático. Então, se a expressão está olhando para fora e não está parecendo com a expressão em sua referência de foto. Tente dar uma olhada nas sobrancelhas ou nas pálpebras. Porque quão longe as pálpebras vão sobre as íris pode fazer a diferença, e como as sobrancelhas são arqueadas também fará a diferença. Então dê uma olhada nas sobrancelhas e nas tampas. 9. Esboço do olho: Agora vamos começar a esboçar e queremos ver os ângulos deste olho. Aqui eu sou visto dois no topo; um, dois e no fundo um, dois. Quando eu faço meus esboços, eu gosto de fazê-los com a minha borda 3 porque é mais leve e eu posso apagar se eu precisar. Aqui vamos nós. Na verdade, podemos adicionar o terceiro pequeno lá. Vou colocar um pouco ali. Forma com a rodada esquerda, trazê-lo para baixo perto de onde o músculo peculiar está, então nós trançamos na linha dos cílios. Você quer começar a pensar sobre o ritmo dessas coisas e conectar tudo isso, então é bom fazer a coisa certa. O ponto de lágrima, no ar acima dele, você pode começar a fazer uma coisa redonda e então descer e pressionar para baixo e pegar esse círculo. Vai prepará-lo para o movimento de fazer um círculo lá. Pense nessa forma triangular aqui, indique levemente, só que você não se esqueça disso. Estamos na pupila, de novo não estou ficando super escuro, só estou tentando descobrir. Estou tentando entender a coisa toda. Tenha uma sensação para isso. Nada se acalmará, se não gostar da aparência de algo, pegue sua borracha amassada e apague porque se continuar tentando pegá-la e não gostar, não vai consertar. Se não estiver certo, vá em frente e tire algum tempo para apagar se precisar. Está parecendo bonito. Uma vez que eu tenha um esboço básico como este, é hora de um pouco de sombreamento. 10. Sombreamento do olho: A primeira coisa que você vai querer fazer é colocar um tom sobre o olho inteiro. Em seguida, começar a olhar para essas áreas mais escuras e você pode desenhar a depressão triangular que está entre a ponte para o nariz e o canto do olho e trabalhar isso direito na testa. Em seguida, comece a sombrear a sombra da forma do músculo orbicular. Vá em frente e coloque alguns acentos escuros no vinco da pálpebra, bem como na linha dos cílios, e você pode escurecer a sobrancelha também. É bom construir o tom lentamente, que todos se relacionem um com o outro. Agora estou colocando a pupila e adicionando mais sotaques escuros. Agora é hora de colocar o tom da íris, apenas para que ele se relacione com tudo ao seu redor. Agora estou usando um tecido para misturar, mas também o torna um pouco mais realista. Adicionando mais sotaques escuros, e trabalhando direto no músculo orbicular. Eu gosto de usar coto de mistura às vezes também, eles funcionam bem para as pequenas áreas nos olhos, Q-tips tutor. Eu abrandei esta parte para realmente mostrar os cílios. Certifique-se de que você está pensando neles como formas triangulares, grupos de cílios em formas triangulares. Você não quer pensar neles como chicotadas simples. Você deve agrupar alguns e usar traços rápidos de confiança para desenhá-los. Estou apenas definindo algumas coisas, adicionando alguns detalhes, olhando para minha referência o tempo todo. Lá, eu pensei que eu adicionei muito, então eu tirei alguns com a técnica de borracha que eu ensinei anteriormente. Agora a íris será mais leve de um lado do que o outro, e é o lado oposto ao destaque geralmente. Isso vai realmente fazer com que pareça que a luz está atingindo o olho, se você adicionar luz à íris. Agora em formas triangulares de cílios. Usando minha borracha amassada aqui para destacar detalhes, funciona bem para isso, não dando muita atenção ao ponto lágrima lá. Você não quer se distrair da íris ou dos cílios ou algo assim. Isso é praticamente tudo. 11. A anatomia e os planos do nariz: É bom estudar a anatomia, e assim as partes importantes do nariz são o osso nasal, a cartilagem lateral, a cartilagem alar, a asa, a narina. Aqui embaixo você encontrará o septo. Se você tem um livro de anatomia, eu definitivamente sugeriria olhar através disso e tentar obter algumas imagens diferentes, e ângulos diferentes para que você possa ver como essas coisas estão funcionando e onde tudo está. Agora ele também sugere quando você deve que imprimir em outra referência e desenhar sobre ele como eu fiz para tentar e realmente entender o que você está vendo. Ter um bom conhecimento básico da anatomia vai realmente trazer o seu trabalho de arte para o próximo nível. Muitas vezes, quando as pessoas vão desenhar um nariz, eles fazem dois círculos, e você faz assim, e então coloca a ponte do nariz assim, talvez até se conecte lá. Mas para obter um retrato realista, você precisa ter uma abordagem diferente. Eu encorajaria pensar no nariz como uma forma de cunha. Nós temos o plano frontal, dois planos laterais, e então o plano inferior que geralmente vai para a sombra, a menos que a pessoa faça isso de baixo. Temos 1, 2, 3, 4 e sua forma mais simples, temos quatro pontos. Você também pode ver isso da vista lateral, três quartos. Você acabou de perder este ponto aqui. Então um, dois está aqui, três e quatro. Então, é muito útil ver esses aviões. Sugiro imprimir a sua referência e talvez desenhar por cima dela. Aqui temos o avião da frente. Aqui está o plano lateral, e o plano inferior, frente, lado, fundo, e há um lado aqui que não podemos ver. Agora, se você piscar os olhos, o que torna isso útil, você pode ver que esta é a parte mais leve. Isto fica um pouco mais escuro. Nesta parte, está na sombra. Ter conhecimento dos aviões realmente ajudará você a entender melhor a linha e a sombra. 12. Esboço e sombreamento do nariz: Então você quer começar com um esboço e você pode olhar para seus ângulos, e eu também gosto de indicar levemente os aviões porque isso vai ser útil para fazer luz e sombra. Eu também gosto de olhar para a anatomia, e depois a referência para que eu pudesse ver a cartilagem lateral. Então eu tento indicar isso. Agora eu fiz a coisa toda com 3H para nos dar uma boa base e cegá-la com um lenço. Agora estou começando a separar os valores da luz e da sombra e uso os aviões como guia. É muito útil se você olhar para baixo durante esta parte, porque você pode ver os valores separados mais claramente. Eu gosto de usar dicas para misturar áreas menores e tecidos para misturar áreas maiores. Agora aqui estou eu definindo com mais sotaques escuros. Agora, muitas vezes haverá um destaque no nariz e será a forma de um ponto de exclamação e quando você colocar isso, realmente faz as coisas começarem a parecer reais. Aqui definindo a sombra do elenco, e narina, e as outras partes escuras, e eu gostaria de pensar na cartilagem alar como uma bola e eu gosto de renderizar suavemente isso. Mais uma vez, é útil olhar para baixo, [inaudível] ver os valores e perguntar a si mesmo, qual é a coisa mais clara na imagem e qual é a coisa mais escura na imagem e depois colocar isso dentro. Todo o tempo usando os aviões para guiá-lo. 13. A boca: O lábio superior geralmente será mais escuro do que o lábio inferior porque esse plano está virado para baixo enquanto o plano do lábio inferior está virado para cima. Isto, a menos que a pessoa esteja a ser abatida de baixo, isto irá para a sombra. Além disso, esta parte não vai realmente obter um contorno, ele simplesmente vai desaparecer diretamente na pele normalmente. Então, se quebrarmos o lábio superior e o lábio inferior, aqui está o que geralmente recebemos. No centro aqui temos uma forma de coração e, em seguida, que vai de lá para lá. Há três partes aqui em cima. Então, na parte inferior, você obtém duas formas de gota de lágrima. Agora, ao redor dos lábios, você também tem uma plenitude. Há uma plenitude aqui, plenitude convexa, plenitude aqui e há uma em forma de W aqui. Então estes são chamados de nós e é uma plenitude bem no canto da boca. Essas coisas são difíceis de ver no início, mas se você realmente olhar você pode começar a ver essas formas. Você também pode ver a linha do plano frontal no rosto. Este avião será o que está virado para a frente e estes aviões começarão a virar-se para o lado. Mas você pode seguir a linha que é feita no rosto para ver isso. O que você faz é começar pelo septo, descer a linha de filtro, depois bater a ponta do arco do cupido através da plenitude do lábio inferior e depois descer até o canto do queixo. Em vez de delinear os lábios com a linha de contorno, tente desenhá-los assim. Primeiro, desenhe dois pontos, estes representarão os cantos da boca. Em seguida, conecte esses pontos com uma linha, este será o vinco onde os lábios se encontram. Em seguida, coloque um tom sobre a coisa toda, esta será a cor dos lábios. Em seguida, defina o arco do cupido na parte superior e a sombra sob o lábio inferior. Em seguida, adicione um tom mais escuro ao lábio superior e adicione detalhes como quiser. Fazer isso dessa maneira é uma boa abreviação, uma melhor abreviação para desenhar os lábios do que apenas desenhá-los com uma linha de contorno. 14. Como desenhar a boca: Ok, então aqui podemos ver que o lábio superior é um pouco mais escuro que o lábio inferior, e isso geralmente será o caso. Também estou a tentar ver as formas destes lábios. Veja o coração aqui e duas formas que saem disso. O lábio inferior será como duas lágrimas. O lábio inferior geralmente é maior do que o lábio superior. Aqui estamos começando a ver que w forma. O nariz estará bem aqui. Você vai vê-los muito bem na minha referência. Mas realmente olhe você pode vê-los. Então você também pode ver o plano frontal da boca aqui, começa aqui, desce assim. Este é o avião da frente. As coisas aqui serão mais leves do que aqui ou aqui. Isto vai ser mais leve do que aqui porque esta imagem está a ser iluminada pela frente. Se você ficar aceso de lado, você terá um efeito diferente. Mas é bom poder separar estes aviões aqui. Aqui estou medindo a distância entre os dois cantos da boca que eu obtenha uma medida precisa para o comprimento dos lábios. Eu me conecto a eles e coloco um tom sobre a coisa toda e encontro o topo do arco do cupido e o fundo. Agora eu coloquei um tom de toda a área para nos dar uma boa base para começar. Estou definindo o queixo e deixando o lábio superior mais escuro. Esticar para baixo você pode ver o lábio superior é mais escuro e geralmente será. Tente procurar essas formas nos lábios. mistura com o tecido será boa para grandes áreas e as dicas principais funcionam bem para pequenas áreas, bem como para os tocos [inaudíveis] e mesclagem. Às vezes escreva no carneiro do lábio superior você vai ter um pouco de destaque. Eu uso minha borracha amassada para tirar um pouco desse tom. Agora estou tentando pensar sobre a forma w. Porque você não quer apenas colocar lábios na superfície plana. Você também precisa desenhar as formas ao redor dos lábios para que pareça realista. Para multa [inaudível]. Tente pensar sobre esses nós. São difíceis de ver na referência que escolhi. Mas se você realmente olhar duro, você pode ver essas coisas. Certifique-se de que os cantos da boca são macios e não será uma borda afiada nos cantos da boca. Às vezes, é uma boa ideia virar a peça de cabeça para baixo. Vai ajudá-lo a ver coisas novas. Agora estou tentando ver o plano frontal triangular que começa no septo e termina nos cantos do queixo. 15. A orelha: Em uma visão direta, as orelhas serão colocadas entre a linha da sobrancelha e a parte inferior do nariz. Mas isso vai mudar à medida que a cabeça sobe e desce. Se as orelhas são mais altas do que o nariz, isso significa que a pessoa está olhando para baixo. Se as orelhas são mais baixas do que o nariz, isso significa que a pessoa está olhando para cima. Se você está se perguntando onde colocar a orelha, ela está localizada na parte de trás da mandíbula. Em vez de apenas desenhar uma orelha como esta, é definitivamente melhor dar uma olhada nos ângulos. Você geralmente pode ver seis deles, 1, 2, 3, 4, 5, 6. No terço do meio, você encontrará o contra em forma de tigela. Este é um bom lugar para começar. Então aqui temos um desenho muito simples da orelha. Aqui podemos ver a hélice, que vai direto para o Contra. Temos a anti-hélice aqui, e as duas pernas da anti-hélice. Este é geralmente mais nítido e este é geralmente mais redondo e mais suave. Aqui você tem o tragus. Aqui está um goleiro e o anti-tragus. Então aqui em baixo, você tem o lóbulo. Aqui, você terá o andaime, que será escuro, e a depressão triangular aqui, que é chamada de fossa triangular, que também será escura. Você pode ver todas essas partes aqui também. Temos a perna da hélice, a hélice que entra no Contra. Temos a anti hélice com as duas pernas aqui. A fossa triangular do andaime. Aqui temos o tragus e o anti tragus, e aqui temos o lóbulo. Então aqui estou eu tentando encontrar os ângulos. Então lembrando que a hélice varre direto para o Contra lá. Não pára, vai direto para ele. Estou desenhando a Contra, fazendo algumas medidas para me ajudar. Há anti-hélice em forma de Y. Agora eu estou começando a colocar nas áreas escuras e então eu vou colocar um tom de toda a coisa para começar o sombreamento. É útil colocar nessas áreas escuras para começar a definir o que você está desenhando. As áreas escuras do contra e da fossa triangular e do andaime. A orelha é uma parte do corpo muito intrincada. Há um monte de pequenas partes nisso. Eu acho que é definitivamente bom saber todas essas partes, mas eu não acho que você necessariamente tem que colocá-los todos em uma obra de arte porque pode distrair de algo como os olhos. Então, se você acha que seus ouvidos estão distraindo dos olhos ou algo no rosto, eu diria para dar-lhes um pouco menos de atenção, mas é definitivamente bom conhecer todas essas partes. Eu uso a borracha amassada um pouco quando eu desenhei isso aqui. É bom apagar as luzes. Agora a anti-hélice terá duas pernas para ele, e a próxima ao fundo será mais nítida e a da parte superior será mais suave e mais redonda. Definitivamente útil para virar o seu trabalho de cabeça para baixo. Você verá coisas novas dessa maneira. Aí está a orelha para você. 16. Como desenhar o cabelo: Quando você desenha cabelo, você quer procurar formas como esta. Grandes formas, grupos de cabelo. Tente ver o cabelo em grumos. Procure formas S e formas triangulares em sua referência. Para desenhar o cabelo, você deve usar traços rápidos e competentes. Isto é mais um pedaço de cabelo para a forma de cabelo que encontramos. O que você vai querer fazer é ir de cima para meio caminho, e depois de baixo para meio caminho. O que isso vai fazer é onde os traços se encontram, ele vai criar um destaque, e vai começar a parecer cabelo. Você também pode misturar se quiser com o seu Q-Tip ou com um tecido para suavizá-lo. Você pode fazer isso com um pedaço de cabelo ondulado também, ou um pedaço de cabelo encaracolado. Outra forma. Mais uma vez, vá de cima para meio caminho, desta vez seguindo o caráter da forma. Depois, de baixo para meio caminho. Novamente, onde os traços se encontram, ele criará um destaque. Aqui está outra técnica que você pode tentar obter cabelo realista. Pegue seu lápis e empurre o chumbo de volta para dentro, então é apenas o metal, em seguida, desenhe como se você estivesse desenhando cabelo. Você realmente não vai ver nada, mas o que você está fazendo é que você está deixando uma marca no papel. Agora você será capaz de vê-lo assim que começar a desenhar em cima dele. Se você olhar de perto, parece que tem cabelo fino aparecendo. Isso pode parecer muito legal. Você pode obter um visual muito realista com esta técnica. Faça algumas das bordas do cabelo esfumaçado. O cabelo não deve ser delineado, então a borda do cabelo não deve ser definida em todos os lugares. Faça as bordas nítidas em algumas áreas e macias e borradas em outras. Se você está desenhando uma pessoa de cabelos claros ou uma pessoa de cabelos escuros, você ainda terá luz e sombra. Então aperte os olhos para ver as formas de valor. Eu fiz este desenho em carvão vegetal, mas você pode conseguir um efeito semelhante a lápis. Tente fazer o cabelo esfumaçado e indefinido em alguns lugares. Além disso, desenhe alguns cabelos flyaway porque o cabelo de ninguém é sempre perfeito. Você pode desenhar flyaways com um lápis ou você pode simplesmente apagá-los com seu lápis de borracha. 17. Dicas para ter sucesso: É uma boa ideia ter uma nova perspectiva. Aqui estão algumas maneiras de fazer isso. Afaste-se do seu trabalho. Quando você é capaz de ver as coisas à distância, muitas vezes você vai descobrir que existem alguns detalhes que são desnecessários que podem ser retirados para simplificar o desenho. Tente virar sua peça de cabeça para baixo. Ao fazer isso, você pode ver novas formas que você pode ter perdido quando sua imagem estava do lado direito para cima. Olhe para o seu desenho no espelho. Isso definitivamente ajudará você a ver se você desenhou coisas na proporção correta. Livre-se de coisas na referência fotográfica que distraem ou não acompanhem o fluxo da sua composição. Você não tem que copiar todos os detalhes. Sinta-se livre para mudar as coisas, mesmo que seja apenas a cor de algo. Aqui, mudei o cabelo do modelo de claro para escuro, e adicionei o topo da cabeça dele simplesmente porque isso que eu queria fazer com esta peça em particular. A menos que seja uma comissão onde você tem que desenhar algo específico, sinta-se livre para usar sua licença criativa e artística. Os olhos são geralmente a parte mais importante de um retrato, então torná-los especiais, tornando-os a característica mais detalhada. Deixe tudo o resto ser um pouco menos detalhado em comparação. Não delineie todas as bordas. Em vez disso, varie suas bordas fazendo algumas duras e afiadas e outras suaves e borradas. Às vezes, as melhores peças são quando o assunto principal é a luz. Certifique-se de que a luz faça sentido e conte uma história. Finalmente, lembre-se sempre de praticar. Vai levar tempo, mas se você praticar, você definitivamente vai ficar melhor com cada desenho. Fiz esta peça e cinco anos depois, fiz esta. Então continue praticando e continue. Você vai ser ótimo.