Começar com pintura digital: criando um personagem de animais do riscado

1. Olá e introdução aos materiais: Olá. Meu nome é ele ainda compartilha aula. Vamos criar um personagem animal a partir do zero e usar técnicas de pintura digital muito simples . Então esta é uma ótima e divertida maneira de começar uma loja de fotos digitalmente. Então, as coisas que você vai precisar são não ser Photoshop, e eu gosto de usar esses tablets wakame com caneta. Ajuda muito com essas técnicas. Se não o tiver, pode utilizar o rato ou o track pad. Isso é bom. Mas eu recomendo obter um desses se você estiver interessado nessas técnicas, porque realmente faz uma grande diferença. Além disso, você pode iniciar seu desenho no computador, e você pode simplesmente fazer tudo dentro do Photoshopped ou algumas pessoas gostam de começar a desenhar à mão . Então esse é o caso. Você vai querer um pouco de papel, talvez alguns lápis de carvão. Isso é o que eu usei e eu também uso. Hum, obrigado. Às vezes, você pode usar o que tiver em casa. Você pode usar papel de caneta e computador. Na verdade, cabe a você. Então, por favor, deixe-me saber se você tem alguma dúvida e você realmente quer ver o seu projeto, então certifique-se de publicá-los e eu espero Esta é uma maneira de você começar com pintura adicional para que você possa decolar por conta própria e começar a experimentar com um novo médio. É muito divertido. 2. Escolha um animal, Stylize e Sketch: Ok, então a primeira coisa que temos que fazer é escolher um animal, e eu costumo começar criando um quadro de referência no Pinterest. Eu só acho que é uma maneira fácil de dilatar e para o meu, eu vou fazer um alce. Então você vê, tem um monte de diferentes fotos de alces salvas com ângulos diferentes em movimentos jovens e velhos. Vou fazer um jovem, mas quero que ele tenha chifres. Então eu gosto deste aqui, você sabe, e eu começo a pensar, quais são os futuros definitivos de seus animais? Então, para movimentos, você sabe, é esse nariz comprido e os chifres. Isso é o que faz parecer um alce. E qualquer que seja o animal que escolher, você basicamente quer começar a pensar sobre o que o diferencia de outros animais. O que faz seu animal parecer o animal que ele é? Você também quer pensar sobre a idade do animal. Se é para um livro ilustrado, você quer fazer com que pareça um animal jovem e não um mais velho. Então comece a pensar sobre esse tipo de coisa. Então escolha um animal, pegue algumas referências e imagens. Se você não gosta do Pinterest, você pode vê-los no seu desktop ou em qualquer lugar. Ou se você tem um livro, isso também é ótimo . E então eu começo a fazer esboços bem simples como esses, e eu começo a quebrar os elementos do animal. E, você sabe, eu faço alguns que se parecem com isso. E então eu acho que talvez isso se pareça demais com um burro. Então eu continuo adicionando chifres, e eu apenas faço muitos esboços simples e simples. Outra coisa que você pode querer fazer é exagerar algumas das características, então talvez exagerar o comprimento do nariz ou exagerar os chifres. Sabe, puxar alguma coisa. Essa é sua parte favorita do animal, e isso pode criar um personagem realmente envolvente. Então comece a olhar para muitas fotos, tire tempo e divirta-se com ele e retire os recursos que são mais interessantes para você que você realmente gosta sobre seu animal. Então não vamos gastar muito tempo na parte do esboço, mas eu só quero mostrar a progressão dos meus esboços. Então eu estou olhando no computador quebrando as partes dos animais, você sabe, escolhendo algumas formas para exagerar e então eu estou ficando cada vez mais simples, e eu vou fazer um desenho como este e pensar que eu estou acabado. E então percebi que não se parece com um alce. Não se parece com o que eu queria ser. Então eu continuo e vou repetir e continuarei procurando e achando algo que eu acho interessante, sabe? E eu meio que gosto deste. Então eu criei esse esboço, mas o pescoço era muito longo. Então eu criei esse esboço e eu fiz isso. Este com um pino de pincel, que eu realmente gosto, e aquele saiu bonito. Isso pode ser uma opção. Mas eu queria torná-lo mais estilizado e mais divertido. Então eu realmente queria me soltar com meu bêbado e você pode ver aqui que eu estava tentando me soltar e fazer anotações. E então eu só fiz este rabisquinho aqui, e eu realmente gostei do jeito que isso parecia. Então eu decidi que o lápis eu não estava, você sabe, não estava funcionando para mim, já que eu queria trocá-lo. Decidi usar um meio diferente. Andi, acho que isso ajuda seu cérebro a mudar um pouco? Comecei a usar esses lápis de carvão só para ter algo diferente. Então eu comecei a desenhar esses círculos, você sabe, criando uma figura que se parecia com isso e realmente quebrando uma cabeça grande, corpo redondo, pernas longas e joelhos gordos. Eu começo a escrever os recursos que eu quero retirar, e então eu crio diferentes versões do animal, e eu fiquei muito feliz com facilidade, e eu gostei do jeito que eles olhavam. E então eu queria fazer uma versão mais acabada, então eu estou realmente confortável usando tinta. É algo que eu gosto muito de usar. Então fui até a tinta e criei. Desenhei isto a lápis, e depois adicionei uma lavagem de tinta a eles. E então eu usei o dedo da caneta delineando. E então meu ponto principal é que você pode criar esses esboços da maneira que quiser. É um belo dedo do pé, tenho um esboço acabado, e já ouvi conselhos antes disso. É bom gastar 80% do seu tempo desenhando e trabalhando nisso, e apenas 20% realmente criando a peça final que você quer. Tudo realmente funcionou antes? Você começa a parte de pintura digital dele e você pode estar novamente fazendo este esboço e loja de fotos. Mas realmente obter o seu personagem projetado, pegue-os. Você sabe, levar seu tempo descobrindo como você quer que ele fique antes de ir para o computador ou antes de você começar a fazer a parte de pintura digital dele e, você sabe, ficar realmente solto. Tente diferentes médiuns. Tente retirar diferentes características do seu personagem até encontrar um que pareça realmente bom para você. Então eu vou com este porque eu acho que um tem um monte de personalidade. Gosto dos chifres. Gosto da forma como o corpo estilizava, e para isso , estamos fazendo um personagem. Então é para uma banda desenhada ou livros infantis. Não é realmente realista. Você está quebrando e estilizando. Então eu só gostei de algumas formas simples, então é um monte de círculos acontecendo e, em seguida, algumas varas longas saindo dele, basicamente, então divirta-se com este passo, você sabe, gastar tempo trabalhando em seu esboços. Fique solto. Não se preocupe em estragar tudo, eu derramo café e outras coisas sobre isso. Eu meio que não fico muito precioso sobre isso. Eu realmente deixo minha imaginação ir quando tomo notas, e então quando chegarmos à final é quando podemos passar mais tempo refinando. Então prepare seu personagem final para encontrar um com o qual você está feliz. Leva o teu tempo a esboçar. Você sabe, você pode desligar o vídeo e realmente apenas se divertir. Coloque um pouco de música, divirta-se descobrindo. 3. Configurando seu espaço de trabalho, testando pincéis e criando bibliotecas: Ok, assim que você tiver seu personagem todo projetado, você pode digitalizá-lo e trazê-lo para o show de fotos. Eu gosto de escanear o meu em uma resolução bastante alta. Então, se eu chegar ao tamanho da imagem de imagem de para mostrar em que tamanho eu tenho o meu digitalizado, eu normalmente faço minhas digitalizações em 600 d. P. I. P. I. E isso é um arquivo bem grande. Se você não tem uma tonelada de espaço em seu computador ou seu apenas praticando e você não quer levar uma bola muito espaço você não poderia começar com 300 d. P. I e você pode fazer o tamanho do pixel menor para praticar. Isso realmente não importa, e nós vamos ter um monte de camadas neste arquivo. Então, se você não quiser criar um arquivo grande, vá em frente e faça uma resolução menor. Mas se isso é algo que você acha que pode imprimir ou enviar para um cliente, eu definitivamente faria uma resolução de 600 e torná-lo grande. Você sempre pode torná-lo menor depois. Se você já tem seu desenho e foto comprados, isso é ótimo. Você pode apenas começar sem uso que da mesma forma como estamos usando o esboço de fundo como eu vou estar usando os anos de esboço de fundo, recebendo o seu espaço de trabalho no Photoshopped realmente organizado e tê-lo configurado para trabalhar para você é algo que eu acho que realmente é realmente importante porque ele apenas ajudou Aqui trabalhar, ser mais fluido e você pode trabalhar mais rápido e mais fácil. Então, configurar-se no início e ter apenas alguns espaços de trabalho predefinidos, eu acho que é realmente útil. Então a primeira coisa que eu diio é eu ter meu espaço de trabalho configurado. Então estes ar todos os espaços de trabalho que eu criei para mim e o que os espaços de trabalho, se você não trabalhou sem antes, é apenas a maneira como todas as suas janelas, todos esses grupos de guias são configurados. Então é assim que eu gosto do meu. Você pode, obviamente, fazer o seu. Como você quiser. As janelas serão usadas para este projeto são pincéis. Sempre tenho uma história aberta. Oh, definitivamente preciso de camadas. E eu vou te mostrar como usar as bibliotecas. E eu acho que amostras é outro importante querer ter aberto. Certifique-se de vir até sua janela e todos estes estão verificados e abertos. Você pode mover as coisas, no entanto, fazer sentido para você, mas por agora, e ser uma boa idéia começar com isso. E, em seguida, se você quiser salvar seu espaço de trabalho, se você gosta da maneira como ele está configurado, você pode vir aqui para janela de espaço de trabalho e criar um novo espaço de trabalho. E então você apenas digita o que você quiser chamar. Pressione Salvar cancelado. E então, uma vez que você pressionar Salvar, ele será acima nesta linha superior aqui em cima, então isso é criar um espaço de trabalho. A próxima coisa que eu gosto de fazer é ter a minha biblioteca montada. Então essas bibliotecas que você pode usar em todos os programas adobes, o que é muito incrível que vamos fazer agora é criar uma biblioteca de pincel. E isso só vai tornar as coisas mais fáceis para nós porque há uma tonelada de pincéis para escolher . Vamos usar pincéis que você pode obter gratuitamente através do adobe. E estes são todos os que eu já baixei. Ok, então para obter um novo pincel seu nesta janela de pincel, você não vê. Suba aqui. Certifique-se de que os pincéis estão verificados. Então você está na janela dos pincéis aqui. Você vem a essa coisinha e vai pegar mais pincéis, vai te levar à Internet, então você tem que estar conectado à Internet. Estes ar estes Kyle T. Webster pincéis que a Adobe tem de graça, que é muito incrível, porque eles são tão grandes, e você pode ver que você pode usá-lo no esboço da Adobe Photo Shop, que é muito bom para Então você pode baixar qualquer um desses. Os que usarão nossa lavagem de cor de água como estes eram qualquer âncoras e a mídia seca para qualquer um dos outros que é bom para você. Para baixar, basta clicar em baixar. Ele vai para a sua pasta de download onde está no seu computador. É um arquivo B R e tudo que você tem que fazer para conseguir isso. Este pacote de pincel em Photoshopped é ter Photoshopped o programa aberto, baixar o arquivo e, em seguida, basta clicar duas vezes sobre ele, e literalmente adicioná-lo em Photoshopped aqui. Quando você clica na seta, você pode ver todos os pincéis diferentes que vêm com ele. Vamos trabalhar com a lavagem e a cor da água, então eu quero que você tire algum tempo para baixar os pincéis e depois brincar com eles e ver quais você gosta. Então eu vou fazer uma nova camada aqui em baixo, apenas criar uma nova camada, clique duas vezes no texto e teste de pincel taxa para que possamos apenas testar como alguns desses pincéis se parecem. Eu vou ampliar a imagem que eu literalmente passar e tentar cada pincel quando eu baixar um novo pacote. E sei que pode parecer irritante, mas acho que é divertido. E então você pode realmente encontrar quais você mais gosta de conceber. Por que esses caramba? Um muito bom. Eles adicionam muita textura e você pode ver todo aquele nous escovante. E estou usando a mesa digitalizadora para que você possa adicionar pressão diferente com cada configuração de pincel. Isso mudará dependendo de como o pincel está configurado. Então, quando você encontrar um que você gosta, vamos adicioná-lo em uma biblioteca para que você possa vir até sua janela de bibliotecas, ir no menu suspenso e criar uma nova biblioteca. Vou chamá-lo de habilidade, compartilhar, criar e tudo o que você faz. E é por isso que eu tenho minhas janelas configuradas assim. É por isso que meu espaço de trabalho assim, porque eu apenas pego o pincel e solto. E aqui e depois ele salvou muito incrível. Então eu levaria algum tempo e procuraria os pincéis que você gosta. As texturas que você acha que são interessantes. Guarde-os na sua biblioteca. Então nós vamos usar, hum, escovas de lavagem. Vamos, Tiu. Alguns desses pincéis de aquarela são realmente ótimos. E as borrachas de aquarela ou agradável, porque isso apaga uma borda agradável. Definitivamente quero obter algumas borrachas e seu período, estas âncoras escorrendo. Isso vai ser bom se você está planejando fazer um esboço. Eles parecem realmente naturais, e eles têm um monte de textura para. Então, tome tempo. Encontre um par de pincéis que você acha que são interessantes que você gosta das texturas de construir sua biblioteca. 4. Comece a pintar!: Ok, então agora começamos a pintar, que é a parte divertida, e eu gosto de pular nele e fazer refinamentos mais tarde. Então, para esta primeira seção de pintura, nós vamos realmente começar. Então eu vou fechar o olho neste retardador de teste de pincel. Vou desligar isso porque podemos usá-lo mais tarde, mas não precisamos agora, e você sempre pode voltar e testar mais pincéis. Eu vou chegar ao fundo, desbloqueá-lo se você ainda tem ele bloqueado apenas clicando duas vezes na fechadura lá pode chamá-lo de fundo ou esboço ou o que você quiser. Eu vou a partir deste menu, fazê-lo multiplicar, e eu vou trazê-lo para, tipo, tipo, 75 para que você ainda possa vê-lo. E então eu vou criar uma nova camada. Traga para o fundo. DoubleClick. Então, é muito bom entrar em nomear suas camadas, porque nós vamos ter um monte de camadas aqui, e é importante apenas manter-nos organizados. Alguém chame este corpo porque estamos fazendo o corpo do corpo de alce brushy porque eu vou começar com a textura escovada só para fazê-lo funcionar. Manu, amplie o comando. Além disso, comece aqui na cabeça. Eu gosto desta lavagem g textura escova apenas para o para dos movimentos. Acho que parece bom. E eu acho que parece bom para muitos animais diferentes. Então eu vou escolher isso e, em seguida, para as suas cores, eu tenho algumas cores aqui que eu tenho de algumas fotos da natureza como esta colaram X um volta em meus pincéis. Comece a escovar. Certifique-se de que você está na camada certa e eu não estou sendo perfeito. Estou a perceber que isto é uma espécie de cor de sombra. Eu estou pegando onde eu tenho as áreas mais escuras da minha tinta e eu estou usando as pinceladas para ir na direção da minha figura do meu animal. Então eu estou usando as pinceladas para tipo de me ajudar a criar a ilusão de profundidade ou para criar a ilusão de cabelo e apenas dar-lhe algum volume em alguma forma. E esta pequena parte, eu acho que o cabelo seria como talvez mais encaracolado aqui. Não sei, só inventando isso, mas eu queria ter mais textura. Então, e você não está tentando encher a coisa toda. E você não está tentando preencher todos os espaços em branco. Queremos ver todas as diferentes formas de pincel, e você pode fazer seu pincel maior ou menor. A chave do suporte está se movendo para cá. Vou querer umas pinceladas menores, sério? Só meio que começando a ficar vagamente, vagamente trabalhado. Agora eu vou ter um pouco de uma cor mais clara. Sim, escovar um pouco maior. - Não. Comece a colocar em alguns tons médios tão acima dos destaques. E eu ainda estou sempre usando as pinceladas era tipo de com o grão ou com o movimento da forma do corpo. E se você tem para o seu animal, vai ter uma nova camada para o braço. Então eu vou apenas ir em frente e ir para a direita, e eu teria uma nova camada para trás para, então o corpo vai ser uma camada no braço da mochila será camadas separadas, e você pode começar a prestar atenção em você. O que está acontecendo com suas bordas? Você pode adicionar algumas cores diferentes aqui. Talvez você queira em algum lugar. Os destaques vão um pouco mais para trazer isso até um pouco mais amarelo. - Como? É um pouco mais quente e você pode trocar de pincéis também. Eu não sei. Eu só às vezes eu fico preso neste pincel e eu gosto de começar com um, e nós vamos apagar algumas das bordas e dar a volta e aperfeiçoar ele prefere. Neste momento, estamos realmente entrando em sombras e destaques Cem fazendo nossos pincelados irem na direção certa. E eu meio que gosto de começar assim porque é solto e divertido e você está realmente tendo uma sensação para seus pincéis e uma sensação para a estrutura do animal. Ok, eu vou voltar. Então toda a história das cores, as cores mais recentes que você usou estão aqui em cima neste relógio é que eu vou voltar para esta cor mais escura e fazer meu pincel um pouco menor. Como para as pernas do pé Tem esses traços realmente longos porque suas pernas são meio nabe e pequenas pernas magras de alce. Então, o que funciona para o seu animal, estou usando pincel diferente para os joelhos e vive aqui. Talvez eu volte enquanto eu ainda estou perdendo escova para esta cor mais clara e você pode ver como eles começam o dedo do pé tarde, nós vamos colocá-los ainda mais. Mas você pode ver como eles começam a ficar mais dinâmicos. Então eu gosto desta lavagem molhada também para ir com uma cor mais escura. E você pode ver como isso está adicionando apenas um tipo diferente de textura, como o pincel um pouco maior. E assim, para diferentes elementos de você está pintando, você deseja usar texturas diferentes e pincéis diferentes para criar efeitos diferentes. Então, cabe a você, e é aqui que todos os experimentos e experimentando os pincéis. E você eventualmente tem um par de pressas que você ama e usa o tempo todo, e você nem vai ter que pensar em escolhê-las. Mas no começo, você começará a construir suas bibliotecas e descobrir o que realmente funciona para você e o que faz sentido. Sabe, cada bêbado e eu mudamos qual pintura. Isso vai mudar dependendo do tipo de olhar que você está procurando. E não estamos tentando preencher todo o branco. Lembrem-se, estamos acabando com o sexto dia. Vou diminuir o zoom para ver a coisa toda indo para o comando zero, e eu vou adicionar uma nova camada para o braço E acho que o braço seria mais escuro. E eu vou usar o mesmo pincel que usei para os seus braços devem chamar de pérola de braços. Use o mesmo pincel que eu uso para movimentos e joelhos. Joelhos gordos ali. E se precisares de ficar mais escuro, consegues. Vamos fazer umas camadas sólidas do Phil debaixo disto. Então tudo vai se destacar muito mais. Eu realmente gosto de conseguir isso tipo de entrar, obter a pintura esboçada, começar. E eu tenho minha experiência em pintura a óleo tradicional e é assim que eu começaria uma pintura a óleo . Eu realmente apenas tipo de obter todas as escuras e luzes para baixo, obter toda a minha imagem derrubada muito rapidamente e, em seguida, voltar e e detalhes mais tarde. Então poderíamos fazer uma nova camada para as mochilas. Você vai criar uma nova camada para cada objeto ou elemento diferente, qualquer coisa que tenha uma cor diferente ou qualquer coisa que esteja sobreposta. E você poderia ter uma tonelada dessas camadas diferentes. Depende do que se passa com o teu desenho. Acho que quero fazer a minha mochila azul alguma coisa no mar azul. Ok, então eu vou começar a encher a mochila e eu vou voltar para a minha gua sh original . Basta levá-lo apressado para dentro e novamente. Você pode, obviamente, estar usando em pincel diferente para cintas anos e eu vejo no meu desenho eu esqueci Teoh criar a correia. Então vou tirar algum tempo para fazer isso parecer bom. Mas eu posso apenas fazer isso uma nota para mim aqui que eu preciso do Teoh, lembre-se de adicionar isso nesta pequena cinta, voltar para o meu pincel ser, fazer um movimento, escovar menor e apenas sentir aquele cara em Ok, você diminui o zoom. Portanto, certifique-se de salvar o comando. Salve, salve Tudo o que fez. Isto é bom por enquanto. É aqui que queremos estar. É rápido e fácil, e este é apenas um bom começo para baixar algumas de nossas cores, e podemos mudar as cores e vamos adicionar mais textura. Mas nós basicamente apenas dispusemos todos os elementos do animal muito rapidamente. Só tenho um pouco de cor para baixo, um pouco de textura para baixo, e eu acho que é uma boa maneira de começar e ir em frente. 5. Como criar uma camada de preenchimento sólido: sabemos que temos essa camada escovante. Precisamos adicionar um fundo sólido para que se você colocar seu personagem em um plano de fundo ou colocá-lo com outros caracteres que não vemos através e eu vou colocar uma camada sólida de volta aqui para que você possa ver o que eu estou falando. Vou arrastar isto para a parte de trás. Eu só vou estar na minha ferramenta de balde de tinta, que é G. Eu tenho esta cor azul brilhante escolhida. Veja como este azul está mostrando através de pinceladas e transparentes do. Nós não queremos isso porque e se você tivesse montanhas ou grama ou algo lá atrás você não quer que seu personagem pareça ver através. Então vamos criar uma camada sólida atrás do personagem para que possamos colocá-los em qualquer tipo de fundo. Então eu vou trazer esta nova camada, um duplo clique sobre ela, e eu vou chamá-la de corpo sólido. Phil, eu vou para a camada escovante e eu só vou reduzir a opacidade para que possamos ver o que estamos fazendo para reduzir a capacidade dos braços. E eu vou me certificar de voltar para o meu corpo camada de feltro sólido. E eu vou usar um pincel elíptico duro, que é apenas um dos pincéis muito básicos e Photoshop alguém que seria para entrar no meu pincel. Vou ampliar e usar esta cor azul brilhante. Você pode usar qualquer cor que quiser, e nós vamos mudá-la mais tarde. Eu só vou usar uma cor brilhante porque eu quero ver o que eu estou fazendo desde as camadas abaixo. Então eu não vou direto para a borda porque eu realmente quero que essa borda escoventa fique intacta. E, portanto, quando eu colocá-lo em um fundo, parte do fundo vai aparecer através. Então, se você tivesse algum céu, ele poderia mostrar através de algumas das bordas escovadas, e ele vai olhar mais como rial para e eu acho que ele apenas integra o personagem no fundo mais. E eu gosto de ter essa borda escovada. Se você não quer essa borda escovada, você não tem que tê-lo. Mas acho que está ótimo. Ok, então estamos no corpo sólido, Phil Layer, e eu vou começar a ir bem perto da borda. Agora, eu não estou fazendo essa causa perfeita para o jeito que eu gosto. Olha, não tem que ser perfeito, mas se você eu quiser, você pode passar muito mais tempo fazendo isso e fazendo com que pareça certo. Só estou recebendo um preenchimento básico aqui. Vou fazer a cabeça e ver que fiz asneira lá em cima. Fui longe demais. Alguém aperte e para Eraser. Tem outro piloto elíptico sólido lá dentro. E então eu vou voltar para ser pincel para eu não ter que apagar toda a linha. Eu só fiz. Então eu estou fazendo uma forma fechada, completamente próxima. Então eu estou apertando G para a ferramenta balde de tinta e clicando duas vezes dentro. E isso é preencher isso. Eu vou voltar a ser. E você sempre pode entrar e adicionar mais se você acha que quer ver mais disso, ou você pode apagar um pouco, e então eu vou ter certeza que estou conectando meu pincel para preencher que eu já tenho lá dentro . E vou continuar a preencher todo o corpo. Pode voltar e fazer o braço. Só vou pegar o corpo e muito rápido. Certo, clique G duas vezes. Amplie e pegue o braço. Então volte a ser, talvez faça o pincel um pouco menor e conectado aqui e novamente. Como eu disse, é isso não tem que ser perfeito em tudo. Você sempre pode voltar e consertar sobre Blair mais tarde. Você só está tendo uma forma básica aqui. Forma sólida. Desça e faça as pernas parecerem um pouco fora. Volte a ser para o pincel. Certifique-se de que estou me conectando aqui. Esperança para isso. E isso é algo que eu realmente aprendi com a pintura a óleo tradicional que você quer que suas bordas integrem com o fundo. Então, se você estiver pintando uma figura, um objeto em um plano de fundo, você pode pintar parte da cor de fundo pressione G para preencher a borda da figura. E então você pintaria um pouco de um esmalte transparente sobre a borda do fundo com o que você é seu objeto ou figura A cor é, e ele realmente cria essa borda mais vibrante, e realmente integra a figura em o fundo de uma forma que eu acho que parece realmente bom. Então, especialmente quando você tem animais com para e outras coisas pensar ter essa vantagem que é um pouco transparente parece realmente bom. E você pode ver que eu estou indo meio rápido então você pode tomar, obviamente, levar muito mais tempo. Duas falhas no G. Volte para o pincel, faça o pincel um pouco maior e preencha esse cara. Agora vou te mostrar como mudar essa cor. Então temos o corpo sólido. Phil, não preenchemos até as bordas. Nós queremos ir e depois vamos bloquear os pixels transparentes. Então isso vai bloquear todos os pixels que pintamos, e então eu vou escolher uma cor marrom. Vou fazer o meu pincel super, super grande. E agora você pode ver que eu estou pintando por toda parte. Mas está em Lee pintando os pixels dessa camada porque bloqueamos esses pixels com essa coisa aqui. Este é um truque incrível. Então, para esta camada sólida, você pode fazer alguns em destaque e alguns em sombra você pode. Sabe, eu posso adicionar algumas sombras ao fundo aqui muito rapidamente. Você pode ficar ainda mais detalhado para que você possa ter outra camada de sombra e detalhes. Ou você poderia deixar uma cor sólida que depende de você. Você pode realmente fazer muito com esta camada. Eu vou colocar a opacidade de volta para o nous escovado e os braços e você pode ver que isso já está começando a se juntar um pouco. Deixe-me mostrar-lhe como é sem isso. E então se eu colocar o azul de volta agora, você pode ver que só vemos um pouco do azul nessas bordas. Portanto, é bom ter uma camada de fundo de cor brilhante para ativar e desativar apenas para que você possa ver como ela se parece e ver o que aparece no que não está aparecendo. Então eu poderia voltar para este corpo sólido camada cheia, como obviamente, eu não quero todo esse azul aqui de volta aparecendo entre a mochila e a figura. Então, se eu quiser adicionar mais a ele, eu vou ter que desbloqueá-lo. Você faria clicando aqui de novo? Então, para adicionar mais a esse corpo, preenchimento sólido, você apenas desbloqueá-lo e começar a pintar novamente. E quando terminar, se quiser mudar a cor, pode bloqueá-la novamente. Então, na verdade, eu vou abaixar isso e voltar para o corpo sólido. Phil, vou fazer o meu pincel mais pequeno e entrar. E eu acho que eu realmente quero a cor mais escura porque é um tipo de sombra para trás mais como uma sombra aqui atrás, ok? E você pode ver por que eu quero fazer um Phil separado para a mochila, porque isso vai ser uma cor diferente. Então, qualquer que seja essa cor vai mostrar um pouco. E um pouco disso era azul, então você pode apenas ajustar o que você precisa e o que funciona para o seu personagem. Coloque isso de volta. E eu acho que parece melhor não ter tudo isso aparecendo, e nós vamos adicionar mais à camada escoventa para que você possa continuar se ajustando como você vai. Então eu vou fazer outra camada sólida de Phil para a mochila, assim como fizemos para o corpo, e então vamos continuar seguindo em frente 6. Adicionando linhas e detalhes: Ok, então agora eu vou adicionar outra camada de alguns contornos e detalhes como os olhos e chifres , e nem toda ilustração vai ter isso. Então, se você não quiser esboços no seu, você pode ignorar isso ou simplesmente assisti-lo e pensar em como você pode usá-lo para uma ilustração diferente . Então eu vou criar uma nova camada DoubleClick e chamá-lo contornos detalhes que eu tenho até desenhar uma biblioteca de pincel contorno. Eu gosto deste esboço escuro um, porque ele tem um monte de textura nele, mas você pode, obviamente, tentar qualquer pincéis que você quiser. Vou usar uma cor brilhante novamente para ver o que estou fazendo, e então vamos bloquear a camada e mudá-la. Então eu estou ampliando, tornando meu pincel um pouco menor porque eu quero ver as pinceladas passar por aqui. Então, parece semelhante ao que o meu desenho parece. Eu vou fazer as orelhas empurrar um pouco maior para esta parte menor e a pressa para combinar com a outra orelha para fazer minha escova um pouco maior e colocar esses chifres dentro Então eu estou seguindo o esboço que eu digitalizei, mas eu também estou, você sabe, deixando que ele se transforme em sua própria coisa. Gosto da mente de ter um olhar desenhado à mão. Então eu estou usando o tablet wakame e eu estou realmente solto com meus movimentos. E isso depende mesmo de você. E você sempre pode testar a aparência dos contornos e, em seguida, você pode mudar a cor. Você pode apagar partes dele e apenas alguns contornos de alguns aspectos do seu desenho vai obter alguns destes no nariz. E eu definitivamente quero sorrir para estar lá. Acho que isso é importante. Parte dos personagens, o rosto e os olhos acham que dá muita personalidade. E para as bordas dessas linhas, estou meio que deixando escapar com meu pincel e número. Mas eu levantei sobre isso, mas talvez eu só adicione um pouco de sobrancelhas e veja como isso parece. Você pode diminuir o zoom porque as sobrancelhas e a boca geralmente são a coisa que dá muita personalidade e mostra emoção, então eu vou bloquear a camada de detalhes do contorno. Vou escolher uma cor marrom, talvez ficar ainda mais escura. Então esta é a cor marrom que eu estava usando e eu vou ficar mais escura. Isso está tudo bem. Vou mudar para o pincel elíptico do coração porque já temos a textura lá dentro . Então faça o pincel bem grande. Você pode ver que eu só estou pintando esta rodada. Eu vou desligar. Vou desligar essa camada de fundo. Então agora podemos ver que temos isso e talvez mudemos a cor mais tarde e podemos ver tipo de onde estamos, e você pode adicionar mais contornos aqui. Então agora vamos continuar adicionando mais detalhes a seguir. Mas estamos chegando a isso mais sendo uma pintura completa de loja de fotos ou apenas construindo as camadas, adicionando detalhes à medida que avançamos e vamos começar a misturar isso. Eu acho que quando você desliga essa camada de fundo do seu esboço, você pode realmente começar a ver como ele está se unindo. 7. Mais pintura: mistura e mistura de mistura: Ok, então agora nós meio que temos apenas o básico mapeado fora da nossa pintura, e eu vou entrar e adicionar mais alguns detalhes. Então eu vou para a camada escovante do corpo, e você pode desligar o olho do seu desenho se você tiver um desenho porque nós não precisamos mais dele e eu vou entrar na camada escovante Bobby. Agora, você pode gostar do que você fez até agora se ele foi realmente solto e você meio que quer manter essa integridade e a qualquer momento, se você gosta do que você fez, mas você quer continuar experimentando, você pode apenas clique com o botão direito na camada, duplique-a, deixe-a ser chamada de cópia, e você pode bloquear essa cópia e desligar o olho nela. Faço muito isto quando estou a experimentar, e quando estou a experimentar novas técnicas, não quero não poder voltar à minha história. Às vezes você não pode voltar o suficiente em sua história. Só quero manter o que fiz. E você sempre pode começar de novo. Se você não gosta do jeito que parece. Eu vou entrar e começar a limpar as bordas então eu estou na camada escovante do corpo, a camada de textura que fizemos e eu vou você pode pegar se você perder a cor que você estava usando você pode segurar a tecla I para baixo e clicar, e isso adiciona essa cor à cor de primeiro plano. E então você pode clicar nesta pequena seta para alternar. E eu gosto de escolher a cor de fundo, alguns segurando a tecla I para baixo clicando e eu gosto de ter uma sombra e realce cor e meu primeiro plano e fundo e, em seguida, para mudar você basta pressionar a tecla X para alternar para frente e para trás Então, quando Você está pintando, é uma maneira muito rápida de fazer as coisas. Então eu estou nessa cor mais clara. Eu estou no pincel de textura de squash g, e eu só vou tipo de entrar e refinar as bordas aqui e fazê-los olhar do jeito que eu quero olhar. Também vou ter uma borracha. Então, se eu apertar o botão e, eu estou na borracha e eu estou usando esta borda de borracha em aquarela e você pode ampliar muito perto. Estes são borrachas agradáveis, e eles criam uma borda natural mais texturizada. Então você pode apagar coisas que você não quer. Você pode deixar um pouco disso, e se você apagar demais, você pode voltar em sua história ou você pode sempre ir bater, voltar para o seu pincel e você pode adicionar um pouco de textura de volta. Então, isso realmente depende de você como sua ilustração se parece. Você pode adicionar muito a ele ou você pode mantê-lo realmente sutil. Você pode fazer o pincel muito pequeno. Acho que haveria alguns destaques aqui. E então eu vou bater no X e chegar à minha cor de sombra. E então eu vou adicionar algumas sombras aqui atrás. Acho que pode haver algumas sombras em torno de sua orelha, algumas sombras deste lado, e você está apenas adicionando alguns destaques. Sombras, mais detalhes. Vou ao apagador e apago isto em dois B para acertar o pincel, está bem? E a próxima coisa que quero mostrar é se misturar. Portanto, há um monte de pincel misturador nessas predefinições de pincel, e você pode mesclar os pixels usando-os. Então, há um casal que eu realmente gosto. O 1º 1 é “Vai lavar a magia “e este vai apanhar a cor que tiveres em primeiro plano. Então eu vou usar a Chave X para voltar a essa cor mais clara, e você pode ver como ele está meio que misturando essa borda agora. Esta é uma escolha pessoal total, mas você pode misturar muito ou apenas misturar um pouco. Eu vou apertar a tecla X novamente e obter essa cor mais escura e você pode ver agora que ele está captando mais do escuro, mas ainda se misturando no reboque. O que já está lá em baixo e, em seguida, outro que eu gosto é este Oil deluxe, e isso é tipo de como se não olhar ano, você pode ver o que está acontecendo lá. Vou apertar a tecla X e entrar. E há também este liquidificador de cerdas. Eu uso isso muito, e isso não tem carga, então você pode ver aqui em cima. Não está usando a cor do primeiro plano ou do plano de fundo. É só misturar o que você já tem lá embaixo. Então é meio sutil, mas acho que é realmente útil para que você possa obter como misturar e ou não misturar AEA que você quer. Sabe, quanto mais você se mistura, menos dessa textura vai aparecer. Então depende do tipo de olhar que você quer para a sua pintura. Mas estes realmente emulam o que a pintura tradicional faz. E se você, uma vez que você tem suas bordas todas trabalhadas e você conhece suas bordas ar no lugar certo , você pode bloquear os pixels da camada. E quando você se misturar, vou desligar o Phil sólido. Veja, esta é uma camada realmente escovante, então há toda essa parte transparente, e quando você mistura, ela não vai se misturar onde é transparente. Ele só vai mesclar onde você tem pixels para baixo nessa camada, então ele só vai se misturar nas áreas onde há cor, basicamente. Então, se você tem isso trancado e você quer preenchê-lo com cor, você vai ter que desbloqueá-lo e então você pode misturar essa área dentro Então, isso depende de você quando está trancado. Ligue isso de volta. Quando você o tranca, você pode, você sabe, fazer seu pincel realmente grande e fazer grandes seções. Você pode simplesmente misturar isso para fora e realmente suavizar para fora, e você não precisa se preocupar em ficar dentro das linhas são algo parecido com isso. Você pode apenas obtê-lo. Apenas seja meio confuso sobre isso. Eu vou entrar. E então se você tem coisas como essa aqui no limite que você quer se livrar, você vai ter que destrancar porque eu vou comer ou apagar, e você pode ver que eu não posso apagar porque está trancada. Então você vem aqui e destranca, e então você pode apagar essa parte. Apenas limpe um pouco disso, então vá até lá e veja como você quer que ele se pareça com o liquidificador mágico de squash muito. Eu só vou entrar para torná-lo um pouco mais coeso para continuar alternando entre as minhas sombras e os meus destaques. E para o para. Eu meio que queria ser brushy, então o liquidificador pode ajudar a torná-lo um pouco mais coeso, mas ainda manter um pouco daquele pincel Innis lá dentro. Então decida o que quer ficar com o que não quer manter. Continue adicionando mais cores e sombras. E eu acho que na parte da área do estômago eu quero ficar ainda mais escuro. O Simon. Abertura, ficar mais escuro e eu estou com meu liquidificador. Então é um tipo de sutil, algum sombreamento sutil aqui, e eu sou um pouco mais escuro sombra vai trancar isso e eu gosto pessoalmente de alguns dos seios aparecendo. Mas se você não gosta disso, você pode realmente entrar com este liquidificador de cerdas e misturar tudo para fora e obter totalmente suave, e você pode gastar muito tempo fazendo isso. Então eu vou continuar a limpar algumas dessas coisas. Eu gosto desses pincelados nas pernas, então eu não vou fazer muito com eles. Talvez eu entre com meu credor de óleo na sombra escura, e você pode até fazer alguns detalhes com o liquidificador. Então é CM, adicionando algumas sombras aqui nos joelhos e nos joelhos knobby, e você pode criar algumas formas de sombra realmente sutis. E você pode adicionar muitos detalhes dessa maneira, também, sem ter que desenhar. Sabe, isso pode ser uma boa alternativa. Se você não quer contornos em seu desenho, você pode apenas meio que foi desbloqueado isso por um segundo. Para obter isso, você pode apenas tipo de usar esses liquidificadores. Teoh, faça com que pareça do jeito que você quer. Às vezes gosto de passar por cima da coisa toda com um pincel de aquarela. Então, essa grande lavagem áspera, então eu vou trancar minha camada, e eu vou apenas passar por cima, e essa é uma maneira meio interessante. Não é um pincel misturador, mas quase mistura algumas das cores ao adicionar mais textura de uma maneira agradável. Então você está amolecendo um pouco desse pincel. O Innis. É bastante sutil, mas acho que pode acrescentar mais. Você só está adicionando mais camadas, e nós somos riqueza. Você pode ver aqui em cima como é meio que emprestar isso, e está adicionando um pouco mais de textura sem ficar muito louco, e você pode tipo de aliviar as coisas. Dessa forma. Você também pode fazer outra camada nova, e eu vou chamar isso de vidros. Glazing é uma coisa na pintura a óleo, onde você está construindo camadas transparentes e eu vou prendê-lo na camada escovante do corpo para que você apenas segure a tecla de opção. Passe o mouse até que seu cursor mude entre as duas camadas e clique e agora, deixe-me fazer isso uma cor brilhante para que você possa ver o que está acontecendo. E agora está em Lee pintando naquela camada porque está preso nela. Então volte e eu vou realmente eu quero aquecer isso, então está meio que parecendo um pouco chato para mim. Então eu quero uma espécie de tom marrom avermelhado, talvez um tom mais leve para criar um pouco de calor. Vou fazer o meu pincel grande. Eu só vou escovar um pouco de calor aqui. Você poderia fazer isso por bochechas rosadas, ou talvez o nariz esteja mais vermelho. bochechas rosadas, E então eu vou diminuir a opacidade, e isso poderia apenas adicionar um tom ou cor sutil ao seu desenho. E você poderia fazer muito com isso, e você pode adicionar um monte de texturas diferentes. Assim, se você não gostar, você sempre pode desligá-lo. Então esta é uma maneira de fazer o experimento com a adição de um pouco de cor, trazê-lo realmente para baixo. Ok, então eu vou entrar e continuar adicionando mais cor, adicionando mais textura. Eu vou pegar algumas escuras aqui, então você é realmente justo e você pode ver que isso não está preenchendo. E então eu vou desbloqueá-lo e apenas fazer isso tipo de preencher com a minha causa. Acho que às vezes as coisas se destacam assim. E já que estamos pintando muito vagamente, entre e preencha isso e então você pode começar a emprestar. Então pegue minha cor mais clara. Sim, tipo de começar a misturá-lo, usar as cerdas. Você faz com que pareça do jeito que você quer. Então eu vou continuar a uma corrida e adicionar mais de texturas e cores aqui e continuar usando aqueles misturador escova é assim continuar limpando sua ilustração e levá-lo a um ponto onde você gosta e vamos seguir em frente. 8. Ajustamentos e adicionar mais textura: Ok, então agora nós passamos algum tempo apenas limpando tudo, colocando alguns destaques e sombras lá dentro. Vou colocar uma camada de fundo de branco só para não nos distrairmos com a grade de transparência . Então, fazer uma nova camada indo para o balde de tinta e clique aqui para voltar para preto e branco, mudar os brancos na parte superior e clique Apenas faz com que seja um pouco menos distrativo. Eu acho que sim. A primeira coisa que vou fazer é entrar na camada escovante do corpo. Então, o que quer que você esteja trabalhando e eu gosto de fazer ajustes de imagem, então nós vamos apenas adicionar alguns detalhes aqui. Vamos fazer alguns ajustes para fazer alguns ajustes finos. E, claro, com o último passo você pode gastar o tempo que quiser ou correr e adicionar mais textura. Você pode fazer muitas camadas. Você pode passar horas e horas fazendo isso. Isso geralmente começa automaticamente a fazer as coisas parecerem melhores. Então eu vou fazer as sombras mais escuras. Os destaques mais leves, brincar com os tons médios e ver o que você gosta. Meio que quero alegrar isso um pouco mais. Acho que ficou um pouco escuro. Então você nunca está realmente preso. Você pode fazer muito para mudar sua imagem. Como o vermelho que está saindo. Então eu acho que isso parece muito bom e você pode entrar na história e você pode ver que este é o antes e este é um depois. Isso já é uma grande mudança, apenas com os níveis. Outro ajuste que eu gosto de fazer são as rodadas de cores. Então eu vou vir aqui e clicar em Sombras. Sombras de ar, tipicamente como mais frio são tom mais frio. Então eu realmente trago minhas sombras mais para o azul e a ciência e então os destaques são geralmente um tom mais quente. Então eu vou trazer meus destaques para cima um pouco de amarelo. Talvez alguns vejam como o magenta parece um pouco mais vermelho, e então você pode brincar com os tons médios med e ver o que parece bom para o seu desenho poderia mudar os tons médios demais e pressione OK para mantê-lo. E novamente, eu estava como voltar e olhar acho que isso adiciona um monte de dimensão e profundidade. Também podemos adicionar um pouco mais de textura se você não tiver textura suficiente. Com seus pincelados, você pode adicionar mais. Estas são texturas que eu vendo no mercado criativo. Vou colocar um link para eles. Você pode fazer o seu próprio. Quero dizer, só preciso disto com tinta e sal. Você pode fazer o seu próprio, ou você pode comprá-los on-line muito facilmente. Então eu vou entrar na ferramenta de marquise retangular e desenhar um retângulo meu comando pressione , Veja para copiá-lo para voltar aqui e pressione o comando v colando-o. E eu estou me certificando de que esta camada de textura está acima da camada escovante do corpo. E este é um Grady int. E o que eu quero fazer é que eu quero que o lado negro do Grady int esteja em uma parte sombra da minha ilustração. Então eu vou apertar o comando t para transformar. Vai girar isso em torno. Você pode diminuir a opacidade para que você possa ver o que você está fazendo aqui e apenas mover isso para obtê-lo. E há todos os tipos de texturas que você pode adicionar. Nenhum hit voltou para manter a transformação, e eu vou fazer uma máscara de corte que está cortando isso na camada escovante do corpo. Então tudo que você tem a fazer é certificar-se de que suas camadas de textura em cima de sua camada de pincel. Mantenha pressionada a tecla de opção. Quando o cursor muda na linha entre as duas camadas, basta clicar e, em seguida, é recortado na sua. Este é um truque incrível. Vou levar a opacidade para baixo. Às vezes eu sei. É baixa como 10 e você também pode fazer uma multiplicação se você gosta da maneira que parece melhor e que tem um pouco diferente de um fato diferente. E com o multiplicador você precisará aumentar a capacidade. Então, isso é com você. Do jeito que você quer. Olhe, você pode brincar com as duas opções. Além disso, nesta camada, você pode fazer ajustes para que você possa afetar os níveis. Você pode torná-lo mais ou menos contrastante. Pode escurecer ou mais escuro, mais leve. Você também pode mudar drasticamente o equilíbrio de cores para que eu possa torná-lo realmente vermelho, e você pode realmente fazer muito com isso. Então, isso é com você. Como você pode ir muito longe com isso, você também pode apagar se eu quiser apagar um pouco disso, eu posso obter meu zoom apagador e assim você pode ver. E se eu não quisesse essa textura, esses pontos no nariz, eu poderia apagá-lo. E então eles se foram. E você pode adicionar mais textura com mais pincéis a esta camada para que você possa pintar direito nesta camada, ou você pode misturar alguns deles em Se isso é muito aqui, mas você ainda quer em alguma textura que você pode emprestar essa camada de textura . Você poderia realmente fazer muita coisa. Você pode misturar esta borda aqui para que pareça mais natural. Então não é como uma borda abrupta. Você pode realmente fazer o que quiser ter outra textura aqui que eu vou trazer. Então eu vou pegar minha ferramenta retangular para festas. Você também pode, se você não quiser selecioná-lo, você pode apenas clicar com o botão direito na camada de sua textura duplicada e, em seguida, alterar o destino do documento e vir aqui e ali está. Foi um zoom para fora. Então, o homem aperta o comando t zoom para fora um pouco mais e pressione retornar para mantê-lo. Eu vou cortá-lo segurando a tecla opção, e você pode cortar várias camadas, então eu vou segurar a tecla opção e clique e, em seguida, trazer o caminho possivelmente para baixo e eu acho que eu vou tentar multiplicar neste. Então eu acho que isso só vai dar um pouco de efeito mais sutil. Então isso só adiciona um pouco de grão e textura. Há todos os tipos de papel aquarela e ingredientes de aquarela que você pode comprar online um link para o meu, mas você pode realmente fazer muito com a adição de texturas extras. Se você não obteve textura suficiente em seu pincel, você também pode fazer muito com a alteração das cores na etapa. Ah, última coisa que eu também faço é adicionar alguns destaques. Então eu poderia entrar nesta camada escovante corpo, e eu poderia obter realmente cor clara algumas notícias, a ferramenta conta-gotas e escolher a cor de destaque que eu tenho aqui. Vou clicar aqui, e vou ter uma versão mais leve desta cor. Eu vou entrar em um pincel de aquarela e eu vou baixar a opacidade no pincel. Nós não nos metemos muito nisso, mas que os pincéis têm um monte de opções que você pode brincar com. Então eu só vou trazer alguns destaques aqui em cima no nariz dele e você pode ficar bem detalhado com esta parte, e você pode misturá-lo com o liquidificador de cerdas. Ou você pode deixar essa borda áspera. Algumas dessas bordas ásperas ar Nice. Você pode enlouquecer adicionando mais aqui e depois decidir quais partes você vai misturar. Que partes você vai deixar fazer emprestar um pouco disso. Então não é uma vantagem tão dura. Então eu acho que este é um bom começo. Se você está apenas começando com a pintura digital, há muito que você pode dialogar. Vou tirar essas texturas para que você possa ver o que realmente fizemos. Há muita coisa que você pode fazer. Você pode adicionar um monte de cores e texturas diferentes e brincar com pincéis, então eu realmente encorajo você apenas a experimentar muito. 9. Como salvar arquivos: então o último passo é salvar. Então, se você quiser adicionar esse personagem a um plano de fundo ou salvá-lo e colocá-lo em seu site ou em redes sociais, há algumas maneiras de fazer isso se você quiser que ele tenha um fundo transparente para que você não queira que ele seja anexado a qualquer branco, para que você possa colocá-lo em um fundo colorido ou colocá-lo com outro personagem. Você quer salvá-lo como uma exportação de arquivo PNG e loja de fotos tem este rápido porto exportadores, PNG, PNG, que é o que eu dio e, em seguida, você sabe, você pode apenas nomeá-lo e pressione salvar para carregá-lo para o site de compartilhamento de habilidades. Você provavelmente tem que torná-lo menor. Então, o que eu recomendo é ir para a imagem duplicada. Deixe-o ser chamado de cópia e eu achataria toda a imagem. Então camada mesclar visível, e isso vai torná-lo em uma camada. Vou apagar todas essas outras camadas aqui, não me deixar apagar isso, porque ele está bloqueado em um duplo clique para desbloqueá-lo. Então apague. Sim, então agora nós temos apenas uma camada, então isso é torná-la menor e chegar ao tamanho da imagem, e você pode torná-la menor aqui, então isso é bem grande. Você sabe, você pode querer apenas fazer 150 e olhar para os pixels aqui, então torná-lo menor, e aqui ele parece realmente pequeno, mas este é em 100% para que você possa verificar isso e então fazer uma exportação de arquivos rapidamente exportar como PNG, e que mantém a transparência em segundo plano. Ou você pode fazer salvar como você também pode escolher PNG a partir daqui. Ou você pode torná-lo um J peg. E se você fizer um J peg, ele cria um fundo branco sólido atrás dele, que eu vou mostrar a você. Então você pode ver que o PNG tem, hum, o cinza de pré-visualização no fundo, e a cavilha J tem o branco por trás dele. Então, isso depende de você, dependendo do que você está usando para carregá-lo para a classe de compartilhamento de habilidades. Você poderia realmente fazer qualquer um. A. J Packer PNG J pegs geralmente um pouco de um arquivo menor, e você pode ver que o PNG tem um pouco mais de informações de cor nele. Cabe a você o que você gostaria de usar e para que você está usando. Eu costumo dizer isso como ambos e, claro, sempre. Mantenha seu arquivo de fotos com todas as camadas, e é para que você possa voltar e fazer alterações e adicionar coisas a ele. Então eu gosto de ter esta cópia duplicada para com apenas uma camada para que você possa usar este dedo do pé. Adicione a outras coisas. 10. Adeus e Agradecimento!: Tudo bem. Parabéns. Você chegou até o fim. Obrigado por ficar por aqui. E mal posso esperar para ver o que cada um de vocês fez. Então certifique-se de postar seu projeto no site na página da aula e definitivamente me avise se você tiver alguma dúvida ou sugestões ou idéias para novas aulas. Sempre tenho ideias para mais custos. E eu adoro ouvir seus comentários. Isso realmente me ajuda. Então certifique-se de me seguir para que você se atualize cada vez que eu postar uma nova turma. E eu realmente aprecio você estar aqui, e eu realmente, realmente quero ver o que você cria. Então certifique-se de colocá-lo lá em cima para que todos vejam. Muito obrigado, e vejo-te em breve.