Colorização digital de ilustrações feitas à mão | Sara Blake | Skillshare

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Colorização digital de ilustrações feitas à mão

teacher avatar Sara Blake, Illustrator, Fine Artist, Designer, Art Director

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Aulas neste curso

4 aulas (29 min)
    • 1. Trailer

      1:20
    • 2. Fase 1: prateada, conceito e esboço e de Sketch

      3:20
    • 3. Fase 2: elementos feitos à mão

      5:04
    • 4. Fase 3: elementos digitais

      19:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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4.444

Estudantes

89

Projetos

Sobre este curso

Quer você seja um artista ou artista independente em designer que quer desenvolver suas habilidades de ilustração no trabalho comercial, este curso vai explorar vários métodos de digitalizar seus esboços, pinturas e desenhos para desenvolver mais no Photoshop.

O que você vai aprender

  • Artboard, conceito e esboço. Determine uma tarefa de desenho de sua escolha (de sua escolha (de posse, de personagens, de personagens, de criança, etc) e crie uma mood.
  • Elementos feitos à mão. Dicas de ajuste e métodos para desenvolver as ilustrações de cores completa em sua arte de de de linha.
  • Elementos digitais. Faça uma ilustração de um estado de papel para uma forma digital finalizada.

O que você fará

Este é um curso de arte parte para desenvolver seu estilo e a técnica. Um design e de parte e de composição. E uma andar técnico de parte para desenvolver e terminar sua arte/desenhada/desenhe digitalmente no Photoshop. Ao final do curso, você vai criar uma impressão de cor digitalmente de um de seus esboços desenhados à mão.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sara Blake

Illustrator, Fine Artist, Designer, Art Director

Professor

I'm an illustrator, fine artist, and designer-art-director-person, living and loving in New York City. When I'm not making scribbles, I also enjoy having conversations with my cat Eugene, going for runs, riding my bike, exploring gastronomic delights, naps and "quiet-time," and traveling as much as the universe allows.

ZSO (pronounced |z?|) is a collection of letters that I find aesthetically and phonetically beautiful, culled together from some personally significant people, places, and things. Together they make sound much like "so," the adverb which means "to such a great extent." I am a person of extremes, for better or worse (most often the latter), so the ring of it was fitting, and the moniker has since stuck for good.

I graduated from New York University's Gallatin... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

2. Fase 1: prateada, conceito e esboço e de Sketch: Sou Sarah Blake acrescenta um estúdio, e esta é a fase um. Sou Sarah Blake acrescenta um estúdio, Nesta fase, vamos nos concentrar em determinar o assunto, reunir alguma referência, juntar quadros inteligentes com essa referência e esboçar três conceitos ou designs. Vamos começar por uma referência para o seu desenho. Toda ilustração começa com a ideia. - Então você quer escolher algum assunto e reunir cinco a talvez 20 imagens do cara. - Use o Pinterest para manter o controle de minhas imagens de referência, - e você pode simplesmente fixá-las em qualquer álbum e criar um título para este projeto. Decidi Teoh, usar um taco para ilustrar. Estou fazendo aula com vocês, e aprendi que morcegos azi são criaturas sociais com um livro que estou lendo. E acontece que eles sobrevivem como espécie compartilhando suas habilidades e alimentos, e recursos estão uns com os outros. - Então eu pensei que este seria um grande assunto para este conceito. - Eu coletei cerca de 10 imagens diferentes de morcegos, - e todos eles tipo de forma muito diferente, - você sabe, - estilisticamente, - algumas fotos e ilustrações de verão, - e eu apenas classifiquei de queria coletar seis alguns estudos de morcegos para ver o que eles realmente - olhar como. - Antes de começar a saltar para o desenho. - Aqui está uma versão de perto dos pés. - Eu realmente gostei deste com diferentes rostos de morcegos no duh vi a variedade que, - hum, - diferentes espécies têm. - É muito legal. - E, - você sabe, - ver uma variação apresentada como esta pode ser muito útil quando você está apenas chegando - com suas idéias. - Quero que façam apenas três bem rápido. - 60 a 90 segundos. - Esboços. - Hum, - três versões diferentes do que você está desenhando vai ser explorado para - desenhos, - orientações, - você sabe, - padrões diferentes e apenas como bater fora três diferentes versões para o seu rosto de esboço. Aqui estão os meus três desenhos rápidos realmente ásperos. Há realmente apenas ilustram maneiras diferentes de estabelecer o que eu quero saltar e enfrentar o 1º 1 Eu acabei de explorar um close up de - os rostos de morcego, - e eu simplesmente muito rapidamente rabiscou, sabe, um pouco pateta para trás, talvez um morcego mais duro, e então esse cara com talvez alguns anos mais elaborados. E eu realmente gostei do morcego com simetria e suas asas com toda a envergadura e apenas, você sabe, muito direto. simetria e suas asas com toda a envergadura e apenas, você sabe , - E então eu também queria que Teoh fizesse uma miniatura rápida de Drácula de volta com, você sabe, - uma asa de um tipo de puxado em direção ao peito. - Acabei escolhendo o segundo retrato. - Eu fiz porque eu realmente gostei como as asas dele me deram muito espaço para brincar com todos os padrões e abstração que eu estou super interessado. - E então eu só, - você sabe, - nesses 60 segundos que eu estava apenas desenhando e rabiscando, - eu já meio que camadas e pontos e apenas, - você sabe, - adicionando enfeites. - E este era o meu favorito. - Foi uma ligação entre cerca de um prestes a fazer com que os rostos ofereceram algo semelhante. então eu Eentão euvou continuar com o esboço número dois para o desenho da fase dois. - Agora você tem seus três esboços. Talvez eu devesse dormir sobre isso, escolher o seu favorito de manhã, e então você está pronto para se mover em uma fase dois, que é criar seus elementos feitos à mão Talvez eu devesse dormir sobre isso, escolher o seu favorito de manhã, e então você está pronto para se mover em uma fase dois, que é criar seus elementos feitos à mão 3. Fase 2: elementos feitos à mão: Sou servido como se fosse um estúdio e isso é um negócio. Vamos nos concentrar em criar seus elementos feitos à mão e encarar, vamos desenhar por provavelmente oito horas. - É o tempo mínimo que recomendo. E, uh, colocando suas idéias no papel, nós também vamos coletar algumas texturas, que vamos usar na fase três para colocá-las em nossa versão digital. - Quando você trabalha digitalmente, - ele pode ficar meio estéril às vezes, - e parece muito computador re. Mas se você está flexionando como, você sabe, esfregaços de grafite ou como observações em aquarela ou manchas de café ou qualquer outra coisa, é como um elemento do mundo real para sua arte. E isso é super relacionável e legal para mim. Você vai querer tomar algumas decisões de design neste momento, você sabe, você vai ter o Todo-Poderoso desfazer e a fase três. - Mas agora estamos trabalhando todos analógicos. - É, - sabe, - lápis para papel, - caneta para papel. - As pessoas sempre dizem para você não se repetir, - mas eu realmente acho que se eu estou tipo de desenhar algo que eu estou apenas interessado em e quero - explorar mais - eu vou desenhar uma e outra vez e outra vez para tentar Teoh. - Eu queria algo sobre isso e aprender a mim mesmo como o meu próprio estilo. Exercícios que gostam de fazer isso são desenho de retratose tipografia. Exercícios que gostam de fazer isso são desenho de retratose tipografia. Exercícios que gostam de fazer isso são desenho de retratos e tipografia. Acho que estou crescendo como um artista acontece em pequenos passos. Sabe, Sabe evolução ao longo do tempo acontece em pequenas mudanças. Então, se você desenhar a mesma coisa uma e outra vez ou explorar uma técnica, você vai crescer a partir disso, eu estive explorando a tipografia. - Você sabe, - você começa com uma forma estruturada, - você sabe, - a letra A - e eu apenas gosto de tentar embelezar em torno dela e quase freestyle um pouco só para ver - o que sai do meu próprio Cabeça. E então é meio bom exercício para escolher uma forma sólida, uma estrutura sólida e um cinto em torno dela, e simplesmente derramar no espaço negativo. - E você terá toneladas desses. Faço isso há muito tempo, e também tenho tentado passar por todo o alfabeto. - Bem, - eu tenho que ir até agora, - mas, - hum, - você sabe, - apenas explorar, - se divertir - e fazer algo que você realmente gosta de fazer? - O retrato também pode ser um ótimo exercício para explorar seu próprio processo de desenho pessoal . - Eu gosto de retratos porque um enfrenta uma coisa estruturada. - Todo mundo reconhece o rosto. E então você meio que tem as características principais, seus olhos, boca do nariz no lugar, e então você está livre para trazer padrão para o cabelo ou o fundo. - E eu meio que me dei um projeto auto-designado chamado “100 Girls”. E o objetivo deste processo é apenas fazer isso explorar, explorar meu estilo de desenho. Eu tenho alguns deles, e todos eles estão explorando padrões diferentes, e todos eles estão explorando padrões diferentes, ou elementos diferentes. - Entra na zona. - Quero dar-te oito horas. - Pelo menos isso é bom para mim. - Mas, - você sabe, - sinta-se livre para desenhar o tempo que quiser. Leve o tempo que precisar, coloque algo no papel que esteja confiante e se sinta bem, talvez pergunte a alguns amigos. coloque algo no papel que esteja confiante e se sinta bem, coloque algo no papel que esteja confiante e se sinta bem, talvez pergunte a alguns amigos. Mas antes de tudo, você tem que gostar. - Você está investindo o tempo que este é o seu desenho. - Isto é o que eu inventei e este vai desenhar processos é onde você realmente vai - tipo de transmitir seu próprio sabor e estilo. - Obviamente, isso não parece um bastão riel. - Ele tem umas asas malucas. - Não acho que ele seja muito aerodinâmico. Na verdade, ele tem algumas coisas loucas saindo da cabeça. - Ele tem escamas na barriga porque parecem legais. - Hum, - você sabe, - e isso é apenas o que eu inventei quando eu sentei e estava embelezando, , e algumas coisas para ter em mente para a fase três para fazer isso uma transição NISI, Talvez queiras escolher algo que tenha algum espaço negativo para que algumas das habilidades que vamos aprender e enfrentar três sejam mais fáceis de fazer. Talvez queiras escolher algo que tenha algum espaço negativo para que algumas das habilidades E você vai querer ter algumas linhas solidamente definidas para que possamos isolar. - Hm. - Nós temos essa fase depois que você tem o seu desenho, - você obviamente quer uma digitalizá-lo e eu defini algumas configurações que você pode verificar para - como obter isso digitalizado com sucesso em seu computador. - Se você quer tornar sua vida mais fácil, - provavelmente fazer um desenho que vai caber na cama do seu scanner. Se for maior, talvez tenha que esticar. - Stitch o scan juntos em alguns pedaços. E sim, prepare-se com o seu scanner e desenhe. - Ei, senhor, o que acontece? Mas não tenha uma pele se não tiver um scanner, sabe, um scanner. - Uma boa opção pré opção sólida é apenas tirar uma fotografia HD, - mas usar uma rua de pedra grampeada. - Você provavelmente poderia usar os grampos. - Eu não tenho altos em. - É meio velho. - Faz o trabalho muito bem. - Você é grampos. - Pegue o scanner e eles são bem legais, também. - Cara de dólar que você tem aqui. - Acabou o desenho. - É escaneado no computador. - Seus compensações para começar a fase três. 4. Fase 3: elementos digitais: - Sou Sarah Blake no estúdio. - Esta é a fase três. - Hoje. Estamos nos concentrando em três passos, limpando seu desenho, , isolando algumas formas planas com sua ferramenta de caneta. - E então também vamos isolar o seu trabalho de linha. - Oh, sim, esqueci-me. - Além disso, - certifique-se de consultar o pdf para complementar esses vídeos porque vai haver algumas - coisas lá que é um pouco mais fácil de seguir no papel. Agora que você fez seu desenho escanear seu computador e abrir na loja de fotos, eu sempre gosto de fazer uma limpeza preliminar do meu Leinart para que ele esteja pronto. - Teoh brinca com cor e textura. - E eu não tenho que me preocupar com manchas ou algo assim. Espero ter um pêlo de gato no meu desenho. - Meu escaneamento. - Então vamos limpar isso. E tudo que precisa fazer é usar a ferramenta Borracha , e utilizar seus níveis. Então eu vou mostrar a vocês o que eu já comecei a usar a ferramenta Borracha, clicando no comando nesta camada original do Leinart no meu painel de camadas. Deixe-me ir até a minha ferramenta de apagar, e você vai para Teoh. Sempre gosto de usar uma escova macia na minha capacidade, 100 do meu fluxo para 100. minha capacidade, - E vou dar um zoom aqui e mostrar-te o que quero dizer. Então você tem essas áreas cinzentas e descoloridas, e eu vou entrar e comprar a mão. - Só retoque. - Sig, aqui. Acho que tenho um pouco de cabelo que entrou na minha tomografia. Vou dar a volta ao desenho inteiro e limpá-lo. - Isto é particularmente útil se você tem um desenho como o meu onde há algum espaço negativo . - Então você vai querer um contraste entre seu desenho e o espaço negativo. Outra maneira rápida de fazer isso é ir para seus ajustes. - Então, certifique-se de que você está selecionado aqui no painel de camadas em sua camada Leinart, - indo para ajustes de imagem em níveis ou comando. - Eu agora mostro como isso afeta seu desenho. - Esta pequena alça aqui vai fazer o seu preto mais intenso nesta borda vai fazer o seu - branco mais intenso. - Então eu sempre gosto do Teoh trazer o meu preto para cima um pouco. - Eu pesei um pouco e isso vai se livrar automaticamente de um pouco desse cinza - risco em torno de minhas bordas, - e vai fazer o processo dele mais rápido e sem costura para você. - E agora estamos prontos para ir para a próxima fase de localizar nossas formas planas. - Agora que limpamos nosso desenho, é sempre útil bloquear as formas planas do seu desenho para que você possa facilmente selecionar partes do seu trabalho artístico ainda mais no processo. Então, para fazer isso, vamos criar uma nova camada atrás ou sob sua camada Leinart. E fazemos isso por turno de comando e para fazer uma nova camada, vamos chamá-lo de plano. - Agora você vai usar sua ferramenta caneta muito poderosa e incrível ferramenta que você vai querer - obter um controle de se você é novo nisso e então eu vou apenas zoom aqui com minha caneta - ferramenta para minhas bordas de linha e começar a colocar alguns pontos ocupados. - E isso só requer prática se você não está acostumado a isso e você apenas tipo de arrastar suas bordas - para que eles suavizem. E se fizer asneira, há sempre o Todo-Poderoso desfazer. - Então, se você não gosta dessa maçã ou comando Z e você pode apenas fazer comandos de opção que você para - continue indo para trás ainda mais. - Vou dar a volta ao meu desenho inteiro e acabamos. - Então agora você só vai querer usar pouca precisão para atingir esses pontos finais. - Você vai ver o pequeno círculo quando você pairar sobre ele. - Lá vai você. Você tem seu passe completo, o que você pode ver. - Se você abrir o painel de caminhos, você vai vê-lo cortado. Então, certifique-se de que está na sua nova camada plana, que acabamos de nomear, e não quer controlar. - Clique apenas em sua tela lá e vá fazer a seleção. - E eu sempre gosto de definir para zero. - Você pode pluma enfraquecer ainda mais as linhas se você é sua súbita preferência. - Zero e vai tratar pequenas formigas marchando lá. E eu sempre usei o balde de tinta , e vamos fazer uma aposta roxa como roxa, especialmente apostas roxas e bam. - Então você vê, - ele aparece como roxo em seu painel de camadas. Agora, para que você veja através do forro e veja seu fundo roxo, selecione seu forro original e aqui no selecione seu forro original e aqui nomodo camada. - Ir do normal e ir para multiplicar, - e isso vai mostrar que vai tornar os brancos transparentes. - Lá vai você. - Agora você designou suas formas sólidas. - Agora você pode ir ainda mais fundo. - Você pode, - você sabe, - você faz o mesmo processo para saber. Por exemplo, , a barriga, corta os pés, corta as asas desta pequena orelha estranha em forma e podes enlouquecer com isso e cortar mais detalhadamente para que você possa selecioná-los mais tarde no processo. - Tudo bem, - agora, - vamos Ah, - isolar o nosso forro. - Quando você tem esta forma plana designada, - isso torna muito fácil apenas colorir e pintar de uma forma mais natural. - Então, meu clique direito. Ou se eu mandar clicar nesta camada plana, você verá as formigas marchando. - E já está cortando essa forma. - Agora crio uma nova camada acima disso. Vamos chamar isso de tinta louca, selecionar uma nova cor. - Vamos fazer, - hum, - fazer verde ser realmente feio e, - hum, - clique de controle e apenas ir criar máscara de recorte. E isso basicamente vai cortar o fundo de cortar a forma positiva do que você pintar. - Então vamos para o seu pincel e vamos ter certeza de que a capacidade está ajustada para 100 e fazer pinceladas grandes. - Então lá vai você. Já é a pincelada toda, e está mapeando para a forma que você acabou de cortar. Outra razão pela qual eu gosto de cortar minhas naves planas é se você apenas clicar duas vezes em sua camada plana. de Só gostodebrincar com a opção de sobreposição de cores. É uma maneira muito rápida de arrastar sua seleção e ver as cores que você gosta. - Hum, - na mosca. - E é, - você sabe, - você não tem que usar o balde de tinta, - e, - um, - você pode sheikhoun tipo de dragão ajustar em oposição ao teste Teoh e, em seguida, recarregar, - testes e reabastecimento. Então esta é uma ferramenta poderosa para fazer isso rapidamente. Muitas vezes, gosto de separar meu forro para que em vez de ser um formato grande como este com pixels em preto e branco, é apenas pixels em preto e cinza isolados para que você possa facilmente, , - trabalhar em torno do forro e colorido um sólido etcetera. Então, para fazer isso, a primeira coisa que você quer fazer é ter certeza que você está apenas trabalhando com, hum, camada saturada. - E você poderia fazer isso em seus ajustes. - Vá para matiz, - saturação. Essa é uma maneira rápida e suja de fazer isso e arrastar sua saturação até Gray. Agora, vamos querer usar nossos canais para fazer o próximo passo, então vá para os canais da sua janela e isso traz seu painel de canais. - Certifique-se de que você está em sua camada Leinart e Photoshopped, - e você vai apenas comandar clique no ar do canal RGB e nave de comando I Isso vai - basta selecionar seus pixels escuros e criar uma nova camada de comando shift novo. - E vamos chamar isso de linhas sólidas e nossa cor de primeiro plano. - Vamos fazer balde de tinta preta ou só acertar o nerd e pintar o balde e aí vai você. - Então é preto duplo porque temos o nosso forro original e que são pixels sólidos. - Então, para mostrar o que quero dizer, - basta clicar duas vezes na camada de linhas laterais que você acabou de criar e ir para sobreposição de cores -. - Vamos ler para que você possa realmente ver o contraste. - Então agora você pode facilmente apenas experimentar a cor e da mesma forma que acabamos de aprender a ajustar - suas formas planas. - E isso também é muito legal para quando começamos a mentir e texturas porque você pode fazer o mesmo tipo de máscara de recorte. - Vou limpar o estilo da camada. - Dio rosa para que você possa ver. - E então uma ótima máscara de recorte sobre suas linhas sólidas e banheiro grande. - E lá vai você. - Veja, - agora você só está colorindo os pixels sólidos. Acabou de cortar, , usando seus canais. - Passo quatro vai ser o passo mais divertido nesta fase. - É tudo sobre jogar experimentos. - É aqui que você vai querer mudar todas as suas cores. - Você vai querer Lanson aquelas texturas que você criou e capturou em sua câmera. - Hum, - você vai querer apenas, - você sabe, - forma de experimento, - talvez girar as coisas ao redor, - cortar as coisas, - movê-las, - papel de parede eles. - Só se divirta um pouco. E espero que você tenha algumas versões diferentes de coisas muito legais que você fez. - É verdade que não há maneira errada ? Agora que vocês já sabem o básico, quero que vocês brinquem. Você também tem meu arquivo fonte para ver como eu fiz o mesmo. Eu fiz essas três versões e as cores muito, mas a primeira coisa que eu percebi quando eu tenho coisas novas na tela do computador foi que ele realmente fez muito mais sentido para trás para o lado de cabeça para baixo. mas a primeira coisa que eu percebi quando eu tenho coisas novas na tela do computador foi que ele - Eu só gosto de melhorar. Parece que ele estava em uma caverna, e eu gosto mais da composição e do jeito que senti quando adicionei na escultura . Então vocês vão ter um novo par de olhos quando entrarem no computador, e isso é muito legal. Você muitas vezes não pode ver um, seu desenho e dizer o meu quando começar, você sabe, adicionando formas sólidas. - Muda a composição dele. - Então agora é hora de jogar uma ferramenta com a qual você vai querer se familiarizar e loja de fotos para - use com seu Leinart, - e também explorar suas texturas e experimentar com que são sua mistura de camadas - modos e estes foram encontrado aqui na parte superior do painel de camadas. - Hum, - e vamos explorar, - multiplicar. Primeiro, Primeiro multiplicar é uma ferramenta que vai, multiplicar é uma ferramenta que vai, sangue mais que vai deixar seus brancos transparentes em seu desenho. Então, para mostrar isso, vamos criar outra camada vamos criar outra camadachamada tinta sob a sua camada de isqueiro original. E vamos ao seu pincel e desenhar uma grande mancha de tinta como esta. - E você pode ver isso mesmo que ele está atrás de sua camada de forro, - porque você é camada forro está definido para multiplicar para mostrar o quê? - Quero dizer, vamos deixar isto normal. E então, de repente, você não pode ver as partes do esfregaço de tinta que estão atrás de um, essa seleção do seu desenho original. - Tudo bem, - hum, - então você vai querer usar este futuro multiplicar, - por exemplo, - se o seu trabalho de arte que você digitalizou talvez na cor dele e você não quer torná-lo um - um sólido seleção de pixels sólidos, - e você poderia simplesmente pular o passo três e definir sua luz sua camada para multiplicar e - você está tudo pronto, - Hum, - agora o outro modo de mistura principal que eu uso muito é praticamente o oposto de - multiplicar, - e é chamado de tela, - e isso só vai tornar seus pixels escuros transparentes. - Então vamos basicamente inverter nosso fundo e nossa arte. - Comando, eu vou fazer isso. - É só o invertido. - Selecione o seu no virtual. um Então agora temos , morcego branco com linhas brancas e em vez disso, vamos definir essa camada apenas tela, e ele faz a mesma coisa. - Hum, - agora você pode ver através desses pixels pretos e então esses são os dois principais que eu - acho que são seus principais barcos de sangue e, - hum, - você sabe, - jogar com aqueles com o seu texturas, - mas também são muito úteis quando você está, - você sabe, - hum, - apenas configurando sua estrutura básica, - usando sua arte principal, - trabalhando com muitas texturas que você espera capturado e face a, - vai fazer a parte digital desta forma mais divertido. E esta é uma boa hora para mostrar minha biblioteca pessoal que venhocoletando ao longo dos anos de coisas loucas. E esta é uma boa hora para mostrar minha biblioteca pessoal que venho - Eu surtei, - hum, - na rua. Esta é apenas uma das pastas da Gillian , e é principalmente apenas grunge da cidade, e você sabe que texturas e , e é principalmente apenas grunge da cidade, e você sabe que texturas ecantos de graffiti e árvore esquisita , e é principalmente apenas grunge da cidade, e você sabe que texturas ecantos de graffiti e árvore esquisita Casca e todas as coisas. - Eu meio que vi como tenho viajado pelo mundo ao longo dos anos. - E é, - hum, - quase uma forma de scrapbooking digitalmente porque você vai saber exatamente de onde suas - texturas vieram. E é uma espécie de maneira de infundir sua arte com muita personalidade eadicionar muito caráter à sua arte. é uma espécie de maneira de infundir sua arte com muita personalidade e adicionar muito caráter à sua arte. Então, Então, acabamos de aprender sobre modos de mistura, e vou mostrar o que quero dizer sobre usar modos de sangue com suas texturas. - Então vamos, - hum, - vamos para a versão dois do meu bastão. E se você ver nesta pasta de ajustes, eu tenho algumas texturas. Esse aqui está usando tela, que acabamos de aprender sobre ele para que você possa ver essas pequenas manchas brancas. Esse aqui está usando tela, Isso é porque o branco está aparecendo, ou o preto é invisível no branco passando. Isso é porque o branco está aparecendo, ou o preto é invisível no branco passando. E então, usei umas texturas mais loucas. Acho que esse ar de algumas texturas de cimento que toquei com a tonalidade, então vamos experimentar nossos modos de mistura, e essa é a única maneira de fazer isso. - Você só vê o que acontece quando você muda o modo de mistura. E enquanto você joga, você vai ter uma noção melhor do que cada um faz. - Hum, - e apenas uma espécie de brincar e experimentar as coisas. - Você pode ver quando eu desligo. - Hum, - não. - É assim que afeta a obra de arte e, em última análise, decidiu. - A luz suave parece a mais legal. - E me dê o efeito que eu queria e você poderia apenas tipo de manter camadas em diferentes - texturas. Cada um vai adicionar um olhar diferente à sua arte. - Então lá vai você que está jogando com modos de mistura e agora adicionando suas texturas. Há mais uma coisa que quero contar a vocês sobre, um Photoshop sábio, e que é usar seus ajustes de camada. Estes são todos estes tipos e a pasta de ajustes que criei, e isto é apenas uma preferência pessoal minha. que criei, Gosto de criar uma pasta inteira de camadas que afectam a minha composição como um todo. Então esse bloco de coisas afeta meu taco, que criei em outra pasta. - Se eu não gostei do meu assunto em uma pasta e todos os meus ajustes e o outro assim - você pode encontrar todos esses conjuntos de ajustes de camada em seu painel de camadas, - e então você vai para a nova camada de ajuste. E eles são todos os tipos de camadas diferentes que eficazes e as coisas vibram, por exemplo, não criem esta nova camada e que, hum, ele vai fazer sua arte mais saturada são vibrantes, - e estes ar apenas uma espécie de sliders que você pode usar. E o legal é que não está afetando permanentemente nada em seus pixels reais, e você pode desligá-lo e voltar ao seu eso original. Gosto que todos sejam totalmente comestíveis e em camadas separadas e vestidos, por exemplo. totalmente comestíveis e em camadas separadas e vestidos, São apenas configurações também são muito baixas em termos de afetar o tamanho do arquivo, então é uma ótima maneira de ter muita flexibilidade, , ir e voltar e mudar sua experiência de idéia. Os caras passaram por todo esse processo, e quero que vocês se divirtam com ele. - Isso vai aparecer na sua arte. - Agora você tem essa imagem digital, - e você pode usá-la para papel de parede, - tapetes de papel de embrulho, - cachecóis, - têxteis - seu cartaz de esgrima site. - Trabalhará muito mais rápido. - Os clientes vão te amar. - Just Você já tem esta incrível peça de arte em uma forma que você pode usar em uma - infinidade de espaços. - Não há maneira certa de o fazer. - Essas são apenas algumas habilidades que espero que você ensine seu próprio fluxo de trabalho e você - construir sobre essas habilidades e, - hum, - você sabe, - pegue seus desenhos e continue fazendo toneladas de arte digital incrível com ele.