Colorindo arte com linhas e usando máscaras no Procreate — criação no iPad | Jane Snedden Peever | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Colorindo arte com linhas e usando máscaras no Procreate — criação no iPad

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

10 aulas (51 min)
    • 1. Colorindo arte com linhas e usando máscaras no Procreate

      1:52
    • 2. Materiais e importações de pincel

      3:56
    • 3. Importando a sua arte

      4:01
    • 4. Separando a arte com linhas

      4:40
    • 5. Preenchimentos e camadas

      8:05
    • 6. Método alternativo para camadas

      8:51
    • 7. Recolorindo as camadas

      3:30
    • 8. Refinando sua obra

      5:19
    • 9. Usando máscaras para pintar

      6:24
    • 10. Onde vamos em seguida

      4:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.680

Estudantes

28

Projetos

Sobre este curso

b256c57f

Já está esperando para aprender a criar arte de estalagem de olhos com o iPad? Bem, é o dia e este é o curso para você. Venha se junte a mim enquanto oriento você por todas as etapas e técnicas para fazer arte com arte com o iPad.

Este curso é o primeiro de uma série de três parte. Vou orientar você nas etapas de importação de sua arte até pintar com as ofertas a Procreate.

Vou mostrar como usar as ferramentas de seleção, transforme ferramentas e de camadas, modos de mescla e muito mais.

Ao final deste curso, você vai saber

  • Diferentes métodos de importação da arte no Procreate
  • Como separar a arte de linhas do fundo em uma imagem de o JPG
  • Uma variedade métodos de seleção para se colocar em cores planas
  • Usando seus flats como máscaras para pintar seu design
  • Introdução a modos de mescla
  • Muitas dicas e TRICKS ao longo do caminho

O segundo curso nesta série se aprofundará em modos de o Blend, e como eles funcionam e de trabalhar com textura e criar um pincel de texturizado.

O terceiro curso nesta série funciona com a ferramenta Transform e as funções de distorção e de skew Também mostrarei os meus truques para a obtenção de somas para dar a ilusão de objetos tridimensionais de objetos de objetos de uma tria de dimensões.

Por isso me junte agora enquanto começamos essa jornada criativa no primeiro curso. Estou ansiosa para ver você de lá.

Jane

______________
Procurando mais inspiração? Acesse aqui para descobrir mais cursos sobre o Procreate.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher

 

- Create Some Space For Yourself, And Enjoy Simply Creating Something From Your Heart-

 

Hi I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes

and sharing this with you through

Simple and Fun Classes.

One of the best things we can do for ourselves is to carve out some space everyday for a little creativity. 

It doesn't have to be elaborate or complicated, just simple and fun and speaks to... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Colorindo arte com linhas e usando máscaras no Procreate: Ei, todo mundo. Meu nome é Jane e eu sou uma ilustradora e designer que tem uma paixão por criar no iPad. Eu amo a portabilidade desta forma de design. Estou achando que os aplicativos que estão saindo agora são mais avançados e mais divertidos do que nunca. A criação de belas artes digitais agora está se tornando acessível a todos. Você não precisa mais comprar pacotes de software super caros com curvas de aprendizagem íngremes, a fim de criar alguma arte realmente bonita olho popping digital. Então, esta aula é a primeira de uma série de três partes onde eu vou mostrar a vocês minhas técnicas sobre como eu tirar você do design desenhado à mão, levá-lo para o aplicativo e criar alguns projetos digitais realmente legais. Esta série vamos trabalhar no aplicativo Procreate. Nesta primeira aula, vou mostrar a vocês como colocar seu trabalho de arte no aplicativo. Então eu vou mostrar a vocês como separar o trabalho de linha da arte em si para que você possa usá-lo para fazer alguma coloração e pintura, e então vou mostrar-lhe como recolorir a arte da linha e adicionar mais detalhes se você quiser. Em seguida, mostrarei os prós e contras do uso de diferentes métodos de seleção e preenchimento para obter cor em seu trabalho artístico. Uma vez que tenhamos nossos apartamentos colocados, vou mostrar a vocês como usá-los para criar máscaras para que possamos fazer alguma pintura, podemos adicionar textura e podemos adicionar em várias misturas coloridas. Em seguida, vamos terminar com uma amostra do modo de mistura para que você possa ter uma idéia do que está por vir na próxima aula. Na classe dois e três, vamos mergulhar mais nos modos de mesclagem e mais nas texturas, faremos pincéis de textura. Também vou mostrar a você como usar a ferramenta de transformação e obter mais dimensão usando sombreamento em seu trabalho artístico. Mas, por enquanto, vamos mergulhar nos primeiros passos sobre como preparar a nossa obra de arte para alguma coloração e alguma pintura. 2. Materiais e importações de pincel: Antes de começarmos, vamos rever os suprimentos que você vai precisar. Vai precisar de um iPad. Eu uso um iPad Pro na demonstração, mas você não precisa ter o iPad Pro. Qualquer iPad com uma atualização 10.0 iOS funcionará. Isso é o que o aplicativo procreate requer e você precisará do aplicativo procreate também. Você pode obtê-lo na App Store ou no iTunes. Há um pequeno custo para isso, mas vale a pena. Eu anexei o desenho que eu uso nesta classe em particular. Acontece que é um dos Mandala desenhado a mão de um dos meus cursos Mandala anteriores desenhados à mão e eu anexei isso na seção do seu projeto, você vai encontrá-lo até a direita sob os arquivos anexados. Você pode seguir junto com esse, ou você pode usar um dos seus. Se você estiver usando o iPad Pro como eu estou nesta classe, convém considerar o Apple pencil. Ele só funciona no iPad Pro, então você certamente não precisa do lápis Apple, no entanto, ele oferece um grande controle sobre o seu trabalho detalhado e é uma ótima ferramenta para ter. Seu dedo funcionará tão bem quanto qualquer caneta no mercado. Eu usei procreate por anos com meu dedo e eu ainda faço às vezes. Você será capaz de fazer tudo o que eu vou mostrar com o seu dedo se isso funcionar para você. Agora, vou mostrar a vocês como encontrar algumas coisas usando seu navegador no iPad. Você vai para o Safari. Isso é o que eu uso. Aqui na barra superior, você vai digitar o skill share.com e ele o levará ao site onde você entrará. Depois de entrar, você pode ir para a aula. Vou usar uma classe anterior que já estava funcionando neste momento. Você entrará na seção do projeto e escreverá no lado direito, aqui você encontrará os arquivos anexados. Estes são os downloads, e neste caso, era uma imagem de flor. Você toca na imagem da flor, você escolhe Salvar imagem, e ela a coloca diretamente no rolo da câmera, onde podemos usá-lo para a classe. Na descrição do projeto, eu também fornecerei este link para o meu Dropbox com os pincéis que eu uso nele. Isso tem todos os pincéis em meus cursos iPad e muitas vezes vou adicionar novos, modo que é um pequeno bônus que você tem acesso a isso. Você clica no link e ele aparecerá no Dropbox. Você não precisa ter uma conta no Dropbox, nem precisa fazer login. Tudo o que você precisa fazer é clicar em um dos pincéis, e ele aparecerá com a tela. Escolha o download e, em seguida, escolha o download direto e ele aparecerá com o pincel. Vamos dar um minuto lá, e lá está. Ele o reconhece como um arquivo procreate, então você o abrirá no procreate, e então a maçã procreate abre e seu pincel já estará lá. Você pode verificar isso indo para os pincéis, olhar sob a pasta de pincel importada, e lá está, bem no topo. Agora, você pode mover isso para fora da pasta de pincel importada para qualquer outra pasta que você quiser ou uma que você tenha criado. Segure e deslize para cima para a pasta. Tem que estar em cima de você em algum lugar e aparece diretamente na pasta. Quando você vai para o pincel de cima, lá está ele bem ali. Fazemos mais um pincel, voltamos ao Safari, ao seu navegador, voltamos para trás para voltar à pasta e, em seguida, vamos voltar novamente para chegar à pasta inteira. Lá estamos nós. Vou escolher o próximo pincel. Ele aparece. Eu escolho download, download direto, e lá está o meu pincel, o pincel de linha pontilhada. Eu abro no procreate, o aplicativo abre e o pincel está sentado lá na minha pasta importada. Novamente, eu posso colocá-lo em qualquer pasta que eu escolher para colocá-lo em. Eu só tenho que tocá-lo e arrastá-lo para a pasta. Quando eu abro a pasta, eu vou até o topo e lá está ela sentada bem ali. Você pode voltar e fazer isso com todos os pincéis e estamos prontos para começar a importar nossa arte. 3. Importando a sua arte: Para começar, vamos abrir o aplicativo Procreate e escolher um Canvas. Nós acertamos este sinal de mais e você pode escolher entre uma de suas predefinições que eles têm ou você pode criar o seu próprio e aqui em baixo eu tenho alguns que eu criei, ele salva os que você cria. Além disso, você vai para New Canvas para criar um. Eu gosto de usar um 300 DPI que lhe dá uma linha limpa agradável e muitos detalhes. Gosto de usar um tamanho de 8 polegadas na tela. Então, 8 vezes 300 é 2400 pixels, e então eu posso citar porque então eu posso usá-lo indo para a frente na parte inferior e eu sei o que vai ser, então eu o título em oito polegadas 300 dpi e eu posso usá-lo no futuro. Então eu apertei “Concluído”, e ele abre minha tela. Agora eu quero importar meu trabalho artístico para esta tela. Vou até aqui para a ferramenta de chave inglesa e escolho “Inserir imagem plana”, vou para as minhas Fotos onde terei a foto ou imagem digitalizada da obra que quero trazer. Vou usar uma peça de uma das minhas aulas anteriores desenhadas à mão sobre Mandela e vou trazer esta peça. Isto foi algo que desenhei à mão e depois digitalizei. Vem em sua própria camada. É melhor tê-lo como uma imagem digitalizada em preto e branco, porque se você usar cor cinza isso vai causar um pouco de problemas quando passarmos por este processo. Então, de preferência, faça uma digitalização em preto e branco da sua imagem desenhada à mão. Quando eu seleciono, ele seleciona o desenho e o plano de fundo. Então, se eu fosse selecionar e, em seguida, entrar em uma nova camada e preencher, ela preenche toda a imagem. Não pode dizer a diferença entre o trabalho de linha e o plano de fundo. Considera-os todos um, então se eu desligar o fundo você não seria capaz de ver nenhuma diferença porque a imagem cobre toda a tela. Vou mostrar-lhe o que estamos mirando aqui. Vou desligar essa, vamos ficar com ela. Eu vou voltar para a ferramenta chave inglesa, eu vou inserir, e desta vez eu vou para o meu rolo da câmera e procurar uma imagem PNG. Este preto aqui é um PNG. É um Mandela que eu removi o fundo, ele vem em sua própria camada e o fundo é transparente. Então, quando eu desligo meu plano de fundo, ele fica transparente porque tudo o que eu estou importando é o trabalho de linha, então isso é o que um PNG é. Eu posso mudar o fundo, as cores do fundo vão mudar, mas eles não vão afetar a arte da linha porque ele está em sua própria camada e é isso que eu quero fazer com esta imagem. Quando eu seleciono a arte da linha, você mal pode vê-lo aqui, mas é uma linha muito fina mostrando a você a única coisa selecionada é a arte da linha. Se eu for para uma nova camada e selecionar “Preencher”, somente a arte da linha será preenchida desta vez. É o que procuramos com a nossa imagem. Então eu vou me livrar dessa e eu vou te mostrar outro exemplo. Se eu voltar para minha galeria e escolher outro projeto em que estava trabalhando. Então este Mandela eu desenhei em Procreate. Novamente, eu posso ir para a camada e copiar essa camada porque eu sei que isso é apenas arte de linha nessa camada não há fundo nessa camada. Então eu entro na ferramenta chave inglesa aqui no projeto em que estou trabalhando, colar da área de transferência e eu posso trazê-lo diretamente para este projeto, e isso é uma maneira pouco útil também para trazer qualquer coisa para outro projeto. Mais uma vez aqui eu posso desligar o meu fundo e você pode ver que tudo que eu deixei sua arte linha, é um fundo transparente, Eu posso selecionar sobre essa camada, criar uma nova camada e Preencher e ele só preenche a arte linha. Mais uma vez, essa é outra maneira que eu tenho a arte da linha separada do fundo. O que pretendemos hoje é pegar a imagem que trouxemos que tem um fundo e separar a arte da linha para fora do fundo antes de fazermos a cor. Esse é o nosso objetivo para a próxima lição. 4. Separando a arte com linhas: Agora estamos prontos para separar nosso trabalho de linha. Mesmo que esta imagem seja considerada um plano de fundo de imagem no trabalho de linha, ela ainda reconhece que existem cores diferentes nesta página. Se eu entrar em minhas “Camadas” e clicar na camada, à esquerda aqui eu escolho a referência. Agora ele vai usar esta camada como referência para todo o resto. Então, qualquer outra camada se referirá a esta. Agora posso escolher minha ferramenta de seleção. Eu me certifico de que é ajustado em automático na parte inferior, e então eu escolho algo preto. Ele vai selecionar tudo o que ele reconhece como preto que está conectado um ao outro. Posso mudar meu limite deslizando meu lápis para o outro lado. Agora, eu só mudei para 100 por cento. Você não quer isso porque ele seleciona a imagem inteira. Então eu movê-lo para trás em torno da marca de 50 por cento e vejo que ele é selecionado tudo em azul que ele considera o mesmo. Agora isto é separado. Não há nenhum ingresso lá, então eu tenho que selecioná-lo separado e selecionar este separado. Tem muita coisa aqui que não selecionou. Então eu entro na minha camada separada e escolho uma cor diferente. Vou preencher e ver tudo o que ele selecionou agora preenche. Então eu tenho um pouco do trabalho de linha em uma camada separada. Agora temos que passar e ter certeza que temos o resto da linha de trabalho. Eu escolhi um rosa, por isso é muito fácil de ver contra o preto. Eu posso ver o que eu tenho, já tenho, e o que eu preciso ainda obter. Você pode ir ao redor e apenas certifique-se de selecionar a parte preta e, na maior parte, deve selecionar tudo. Você pode brincar com o seu limiar como você vai. Agora vamos adicionar o resto das linhas que não foram tiradas. Veja aqui, este não conseguiu porque não está conectado. Esta peça eu não quero. Você pode simplesmente continuar voltando para sua camada, preenchendo o que você selecionou, e certificando-se de obter todas as peças. Agora, outra opção é desenhar em algumas das linhas. Esta peça eu não quero. Então eu vou usar minha borracha e vou apagá-la de volta da minha camada. Vai ficar preto, o que significa que já não faz parte do meu novo desenho. Vou voltar e encontrar a paz que não estava conectada porque é importante que suas linhas estejam conectadas. Aqui está. Vou abaixar isso e desenhar de volta em todas as suas linhas. Quaisquer lacunas vão causar problemas para você. Agora vou usar este método de desenho para desenhar no resto destas peças. Você poderia apenas selecioná-los se você quisesse. Mas quando você desenha, veja como agradável e suave na linha é comparado com os outros. Isso pode ser um problema. Pode não ser, mas prefiro traçar algumas das minhas falas de volta. Às vezes é mais rápido do que selecionar tudo. Desta forma eu também posso fazer quaisquer alterações no desenho que eu quero como eu vou. Então eu só vou desenhar rapidamente as partes centrais de volta para a flor. Você pode alterar o tamanho da caneta dependendo das linhas que estiver desenhando. Você pode até mudar seu tipo de caneta se você quiser, se você quiser mais de um olhar afunilado para sua linha, você pode fazer isso também. Eu acho, especialmente estas pequenas peças são mais fáceis de desenhar do que eles são para tentar selecionar. Você pode gastar muito tempo tentando selecioná-los e você acaba selecionando o oposto do que você queria. Esta é uma alternativa realmente boa para entrar em alguns dos trabalhos de linha mais fina e alguns dos trabalhos de linha menores. Ao desenhar essas linhas, ele também lhe dá a oportunidade de desenhar em qualquer coisa que foi perdido. Às vezes, a ferramenta de seleção fica alinhada, mas não a linha completa, para que você possa terminar e conectar essa linha. Porque para os espaços em branco eles têm que ser completamente fechados pelo rosa ou eles não vão funcionar direito na próxima seção que vamos fazer onde selecionamos nossos objetos para que possamos fazer alguma coloração. Este é um ótimo lugar para afinar seu trabalho. Uma vez que tenhamos tudo selecionado, podemos voltar e desligar nossa imagem original, e podemos ver que temos todo o nosso trabalho de linha agora em sua própria camada, separada do plano de fundo. Agora você pode dizer, “Eu não quero o rosa para o meu trabalho de linha”, mas tudo bem. Você vai para as camadas, selecioná-lo, criar novas camadas, escolher preto como sua tinta, e preenchê-lo. Agora temos uma camada que é completamente preta. Então desligue essa camada rosa. Você pode até excluí-lo se quiser, e você tem uma nova camada de trabalho de linha separada do plano de fundo. 5. Preenchimentos e camadas: Agora, estamos prontos para nossos próximos passos para que possamos entrar e se você ainda não o fez, você pode excluir essa camada rosa se quiser. Também precisamos entrar na imagem original e remover a referência. Basta clicar nisso e ele dispara. A partir de agora estaremos sempre usando nossa nova camada como referência, sempre que tivermos referência em. Vamos criar uma nova camada e podemos ficar nessa camada porque escolhemos referência. Já não temos de estar na camada de revestimento. Agora, vamos usar nossa ferramenta de seleção e vamos começar a selecionar essas áreas brancas porque vamos querer colorí-las. Este é o primeiro método que eu estou mostrando, você apenas certifique-se que ele está em automático e você está indo para dar a volta e selecionar uma seção do Mandela. É o mesmo todo o caminho. Desta vez estamos pegando os pedais e percebemos como quando você seleciona algo que muda de cor. Geralmente é uma cor contrastante oposta à cor. Então, neste caso, tudo que estou selecionando está ficando azul, então você sabe que você tem tudo. Agora, uma vez que eu tenha tudo selecionado, se eu clicar na camada e l zoom in, você pode dizer que tudo o resto é maior com linhas. A única coisa com que estou trabalhando são as seções brancas puras. Se você entrar em suas configurações, eu perdi minha seleção. Vamos apenas selecionar. Agora, você pode fazer a seta para trás se ela selecionar mais do que você deseja. Agora, eu vou entrar e apenas selecionar esta primeira seção e eu vou mostrar a vocês como mudar o visual da máscara. Aqui está como a parte branca é o que eu selecionei, se eu entrar nas configurações e nas preferências, aqui em baixo temos visibilidade de máscara de seleção. Está fixado em 25. Se você movê-lo todo o caminho até um 100. Agora, eu tenho que voltar e selecionar novamente. Vou selecionar a mesma coisa. Se eu clicar em uma camada, veja o quanto mais escura a máscara está agora. Se você está tendo problemas para ver a máscara, você pode mudar isso. Gosto de manter em torno de 25%. Isso é visível para mim, mas não tão escuro que me irrita. Agora, veja que é muito mais leve. Vamos escolher uma cor e eu estou indo para neste novo preenchimento de camada, e ele só vai preencher minha seleção. Então se eu desligar o forro, aí você tem uma seção colorida do meu Mandela. Agora, vamos fazer o resto deles como eu os selecionei antes. Eu só vou acelerar através desta seção enquanto eu selecioná-los mais uma vez. Novamente, você pode usar o backspace toda vez que você acaba selecionando algo que você não quer, isso ajuda se você ampliar. Agora que eu tenho eles selecionados, eu voltar para a minha camada e eu aperto preenchimento, e ele preenche apenas as partes que eu selecionei. Agora, eu tenho toda essa peça em sua própria camada e agora eu vou ser capaz de trabalhar com ela separadamente no futuro. Eu quero fazer cada uma dessas seções em sua própria camada. Eu fui em frente e criei uma nova camada porque eu quero fazer minha próxima seção em uma camada separada novamente, assim como eu disse, eu queria que todos eles estivessem em sua própria camada. Eu vou dar a volta e selecionar esta área que está atrás dessas flores dentro da minha ferramenta de seleção automática. Agora, você verá que ele perdeu certas áreas às vezes se eles não se juntarem bem o suficiente, então ele apenas pula algumas, ele não as vê. Basta voltar e pegá-los você mesmo. Você pode usar um automático ou você pode alternar para a mão livre enquanto a seleção ainda está ativa e apenas desenhar em torno da peça que você deseja adicionar novamente. Em seguida, você vai para baixo e aperta este botão mais e ele adiciona isso à sua seleção. É útil e ir para frente e para trás entre a mão livre e o automático. Ajuda se você quiser pequenas seções. Agora, digamos que eu quero este centro que eu realmente não quero, mas eu vou apenas mostrar-lhe, por exemplo. Se eu quisesse que o centro fosse incluído, eu iria dar a volta ao centro. Eu apertaria o botão mais e seria adicionado. Mas vamos dizer que eu não quero agora, então eu desenhei em torno daquele centro novamente e apertei o botão de menos. É assim que você se livra das coisas que são selecionadas que você não quer em sua seleção. Eu só vou voltar lá e eu só vou ter certeza de que eu tenho tudo. Se eu voltar ao automático, ele me mostra o azul novamente e eu posso apenas selecionar automaticamente esses pequenos pedaços. Veja este pequeno pedaço aqui em cima, digamos que eu quero isso. É onde eu uso minha mão livre porque o automático simplesmente não pegou. Eu só adicionei dessa forma. Voltar ao automático e eu apenas me certificar de que eu tenho tudo o que eu quero selecionado. Agora que estou feliz com a minha seleção, vou diminuir o zoom e vou entrar, ter certeza que já tenho essa camada separada e escolher uma cor diferente. Eu vou ficar com os neutros aqui e eu vou encher e ver como ele preenche esse. Então, se eu remover meu forro, agora eu tenho duas seções preenchidas e cada uma em sua própria camada. Agora, eu vou criar uma nova camada e eu vou fazer outra seção. Acho que aqui vou fazer estas flores centrais. Eu me certifico que tenho minha seleção automática e eu dou volta e eu escolho as pétalas da flor central. Quando eu falho, eu apenas reverteria lá até que eu voltasse ao que eu era. O azul diz o quanto você selecionou. Veja, você pode dizer que a parte mais larga são as pétalas. Eu vou entrar e fazer este cinza escuro que eu selecionei aqui. Nós vamos entrar e eu encher, então agora que flores. Agora, eu vou mostrar a vocês como colocar o centro em um método diferente. Você poderia usar a seleção automática, mas eu vou para as pétalas e eu seleciono essa camada e, em seguida, eu mantenho a minha seleção, e ele traz o meu menu na parte inferior aqui. Certifique-se de que eu tenho automático. Eu vou escolher o trabalho da linha externa aqui, e eu também vou escolher o centro. Então o que estou tentando fazer é mascarar com as coisas que não quero pintar. Agora, quando eu escolher minhas camadas, veja como a única coisa não selecionada são esses centros. Eu mantenho a minha seleção, eu aperto o botão inverso e agora tudo, mas esses centros estão selecionados. Agora, eu posso pintar sobre eles e não afetar qualquer outra área do projeto. Eu entro e crio uma nova camada para esses centros e escolho uma cor que vai ser diferente das pétalas. Eu vou para o meu seletor de cores e eu vou escolher uma cor mais clara, eu acho que é o que eu vou com. Mais leve. Agora, eu vou para a minha ferramenta de pincel e eu vou apenas usar essa tecnologia simples e eu posso começar desenhar e ver como o único lugar que vai me deixar desenhar é certo nesses centros porque todo o resto está bloqueado, Basicamente com a máscara. É assim que você usa a máscara para bloquear tudo, mas talvez essas pequenas seções que você quer pintar. Eu poderia mudá-lo e pintar cada um deles de forma diferente. Essa é a parte divertida disso. Eu poderia fazer todos os diferentes tons de cinza. Eu poderia escolher diferentes áreas para pintar. Isso lhe dá um pouco de controle sobre o que você quer fazer. Nesta situação, eu só estou fazendo todos eles uma cor e eu posso remover minha seleção e eles estão agora em sua própria camada também. Novamente, eu removi o forro, veja os centros estão lá e a flor está lá. Isso mostra um método. Na próxima lição, vou mostrar-vos outro método de obter todas estas áreas coloridas. 6. Método alternativo para camadas: Agora vou mostrar-lhes um método diferente para separar em todas as peças. Você pode escolher aquele que funciona melhor para você. Você pode entrar em minhas camadas e criar uma nova camada. Vou escolher uma cor, minhas cores com as quais quero trabalhar. Eu só vou escolher este azul, pode ser de qualquer cor. De volta às minhas camadas vou preencher esta nova camada completamente. Basta clicar em Preencher e ele irá preencher toda a camada. Agora vou voltar à minha arte de linha e selecioná-la. Veja como está tudo selecionado. Volte para a camada de campo e, em seguida, limpe. O que é feito é cortar a arte da linha fora da camada sólida e, portanto, separar todas as peças umas das outras automaticamente. Agora você tem todas as peças coloridas em que é ótimo, mas todas são de uma cor e estão todas em uma camada. É outra maneira de ter todos eles preenchidos. Mas agora eu vou mostrar a vocês como eu separá-los como antes para separar camadas e em cores diferentes. Escolho Selecionar e começo a selecionar as peças que vou querer em uma camada. Mais uma vez vou começar com estas pétalas. Você pode dizer o que eu selecionei porque desta vez ele fica vermelho. Agora uso três dedos, deslizo para baixo e aperto Cut. Então eu bati em Paste. Quando eu entro nas camadas é colado em uma camada separada. Quando você selecionar algo e você cortá-lo, e então você colá-lo de volta, ele colá-lo de volta em nova camada que é o que eu quero que eu vou voltar e escolher minha ferramenta de seleção em automático. Então eu vou dar a volta e pegar esses fundos das flores de novo. Vou tentar ter certeza de que vou pegar todas as peças desta vez. Eu deslizo com três dedos, corto e colo, e todos voltam. Agora com este eu vou desligá-lo e ter certeza. Verá que perdi algumas peças aqui. Eu vou mostrar a vocês, eu volto para a camada que tem todas as peças sobre ele e você pode ver onde eles são deixados para trás. Eu uso minha ferramenta de seleção, uso automático. Vou fazer zoom aqui para ter certeza de pegá-los e pegar esses dois pedaços. Então eu vou deslizar com meus três dedos de novo. Você precisa usar cortar e colar. Agora eles estão colando em sua própria camada e eu realmente quero que eles estejam com essa outra camada. Vou colocá-lo acima da camada. Vou mesclá-lo na outra camada, mas eles têm que estar ligados e clicar em Mesclar para baixo e agora eles estão de volta para a camada direita que eles deveriam ter sido em primeiro lugar. Enquanto eu trabalho meu caminho através disso, eu continuo desligando as camadas que eu já separei. Isso me mostra o que ainda me resta para separar. O que eu quero é ter esta camada completamente em branco e tudo cortado e colado em sua própria camada. A próxima que vou buscar são estas flores. Então você vai descobrir que você deixa pequenas manchas para trás. Isso está tudo bem. Você está apenas com o objetivo de obter a cor em seções e nós vamos excluir a camada quando ela estiver vazia. Então, todas as pequenas especificações que sobraram vamos com ele. Nós vamos todo o caminho. Selecionamos todas as nossas flores. Mais uma vez, deslizamos com três dedos, cortamos e colamos. As flores vêm em sua própria camada. Depois volto para as camadas e desligo as camadas que fiz, porque quero saber o que me resta fazer. A seguir, vou trabalhar nestes círculos. Se eu usar a ferramenta de seleção, certifique-se de que estou na camada certa. Eu sempre tenho que voltar para a camada em que está tudo. Se eu usar a ferramenta de seleção ver como é difícil obter todas essas pequenas linhas. Aqui vamos usar a ferramenta de mão livre em vez disso. Eu vou selecionar na mão livre, e então eu vou apenas desenhar em torno dos pequenos centros e usar o sinal de mais para adicioná-los à minha seleção. Eu me certifico de que eu faço isso para cada um dos centros e eu tenho que bater esse sinal de mais depois que eu terminar de desenhar cada um para que ele seja adicionado na minha seleção. Então, quando eu tiver todos selecionados, você será capaz de ver onde o branco aparece é apenas nesses centros. Porque não há fundo, só vai escolher as partes azuis. Novamente, eu deslizar com três dedos, cortar e colar e está em sua própria camada. Você pode dizer quando você desligá-lo que ele está em sua própria camada. Eu tenho que ter certeza que você sempre volta para a camada que eu estou trabalhando todas as peças fora. Eu vou trabalhar fora deste fundo agora. Eu vou fazer esta edição em segundo plano, então eu apertei Select e eu tenho que ter certeza que eu estou no automático, às vezes eu esqueço. Você pode dizer que eu selecionei. Outro método é acertar essas linhas duplas e que duplica o que você selecionou em sua própria camada. Esse é outro método que você pode usar. A única coisa é que ele não corta do meu original que é o que eu quero fazer. Vou voltar e selecionar isso do meu original. Desta vez eu vou cortá-lo e isso só vai se livrar dele. Então, agora, se eu desligar a camada duplicada que eu fiz, ela se foi. Agora eu vejo o quanto eu ainda tenho dois separados em suas próprias camadas. O próximo item que quero tirar é este anel externo. Novamente, certificando-se de que estou na camada certa e volto para a ferramenta de seleção. Agora eu poderia selecionar cada um desses separados novamente. Poderia ser muito trabalho para selecionar todos esses. Então eu vou mostrar a vocês mais um método que nós aprendemos nos outros. Vamos usar o nosso pincel de novo. Vou escolher este azul brilhante. Eu tenho minha ferramenta de caneta e eu vou ter certeza que eu estou em uma nova camada que é separada de tudo. Certifique-se de que você escolheu uma cor diferente da cor que você tem em sua camada para que você possa dizer a diferença. Eu vou fazer esse pincel um pouco maior na verdade eu vou subir para um pincel maior, porque eu realmente quero um pincel grande para isso, e eu vou começar a pintar. Certifique-se de que você estava naquela nova camada. Você não está afetando mais nada. Pinte sobre a parte que você deseja cortar. Agora, se você quiser ver melhor, basta ir para essa camada e baixar a opacidade. Agora eu posso ver os itens por baixo para que eu tenha certeza de que eu não estou perdendo nada. Mas não abaixe a opacidade da própria caneta ou ela só vai cortar nessa opacidade. Você não quer isso. Apenas diminua a opacidade da camada. Então nós vamos pintar todo o caminho, que nós tenhamos certeza de que temos tudo selecionado sob aquele azul. Temos todas as peças colhidas e estão todas cobertas com este azul. Então vamos para as nossas camadas. Nós vamos para o nosso azul brilhante e nós apertamos Select. Veja como tem tudo sob esse azul selecionado. Isso é importante que você tem que ir para a camada que você está tentando cortá-la. Então você usa seus três dedos, fecha essas camadas. Três dedos, corta, e só corta o que está debaixo daquele azul, depois cola-o de volta. Não afeta o azul brilhante que acabou de desenhar, mas remove tudo por trás dele. Agora você pode excluir a camada de azul pintado, desligar essa camada externa e você tem outra peça extraída. Então agora eu vou acelerar um pouco isso para terminar essas últimas seções. Mais uma vez eu vou selecionar cada uma das peças que eu quero em sua própria camada e passar, e cortá-los e colá-los, para que tudo acabe em sua própria camada. Agora, você vai notar que há um monte de especificações deixadas para trás. Isso está tudo bem. Não se preocupe com esses porque nós estamos acabando por excluir esta camada quando terminarmos com tudo e todas essas especificações serão excluídas junto com ele, e você não vai realmente perdê-los. Agora eu tenho tudo em sua própria camada. Posso apagar essa camada original. Eu não preciso mais dele. Não sobrou nada nele. Então eu posso passar e eu posso ligar tudo isso de volta e ter certeza que eu tenho tudo. Eu deveria fazer isso antes de apagar essa camada. Mas eu sabia que estava tudo lá, porque estava tudo fora da camada. Agora eu quero colorir as peças de forma diferente, porque eu não quero todas da mesma cor. Eu vou passar na camada, eu seleciono a camada. Eu escolho uma cor que eu quero fazer isso. Então eu volto para a camada e preencho. Então, essencialmente, o que fizemos aqui foi colocar em nossos apartamentos. Isso significa que tomamos todas as áreas com as quais queremos trabalhar e cada uma delas é colorida em uma cor sólida. Nós os colocamos em camadas separadas, para que possamos trabalhar com eles no futuro. Você pode escolher qualquer cor que você deseja, para fazer isso. Vou ficar com os neutros e os cinzentos, e vou mostrar-vos porque faço isso na próxima lição. 7. Recolorindo as camadas: Então eu estou indo para acelerar através desta seção onde eu vou mostrar a vocês como eu recolorir cada uma das seções. Vou ficar com os tons cinzentos neutros. É uma espécie de ao longo do conceito de subtração, ou um [inaudível] como eles chamam, onde eu realmente vou criar valores nas diferentes seções. Porque quando entrarmos na parte dois, que é a próxima classe que estará oferecendo sobre isso, vou mostrar a vocês como usar modos de mesclagem para trabalhar com sub-desenhos que são neutros. Mas, por enquanto, vou usar diferentes tons de cinza. Então você poderia usar todas as cores diferentes, você poderia usar diferentes tons de uma cor diferente. Tudo depende de você como você quer pintar isso e para que você vai usá-lo. Tenho aqui a minha paleta cinzenta. Tem cerca de cinco ou seis tons de cinza. Eu tento ficar longe do preto porque eu uso preto para o meu esboço, e eu também uso branco para o contorno. Então eu quero ficar entre esses dois tons. Então, uma vez que eu tenha tudo colorido, e você pode dizer quando você tem todas as camadas aqui, tudo tem cor , e eu estou feliz com isso, eu vou entrar e fazer um grupo de todas essas seções. Então, novamente, a maneira que eu agrupo estes é que eu tenho certeza de selecionar cada uma das camadas que eu quero no grupo girando levemente para a direita. E então, neste canto superior, há três linhas. Eu vou clicar nessas três linhas, e isso transforma em um grupo. E então eu posso desligar e ligar o grupo e fechar o grupo. E então eu quero duplicar esse grupo porque o que eu quero fazer é tê-los todos em uma camada. Então eu não queria desistir do fato de que eles estavam separados, então eu vou desligar o meu grupo. E o outro grupo, eu vou mesclar cada uma dessas camadas. Antes de fazer minha fusão final, quero mudar mais uma coisa aqui. Vê como este anel externo é tudo de uma cor? Eu realmente quero dividir isso em duas camadas diferentes também. Então vá para isso. É aqui que é bom ter todos rotulados, assim você sabe em qual deles você está. Está selecionando tudo no momento. Vês que esta pequena área aqui está unida? Então vou usar minha borracha e ter certeza que é separado. Agora eles devem selecionar ok. Então, indo para Selecionar no modo Automático, e eu estou indo apenas para selecionar cada segundo um. Então eu vou apenas ir todo o caminho ao redor selecionando o mesmo em todas as áreas. E uma vez que eu fizer isso, eu vou mudar a cor. Então eu tenho que criar uma nova camada, e preencher. E lá, eu tenho outro conjunto no topo que muda a cor. Então, quando eu mesclar todos eles juntos, essa camada superior só vai se fundir na próxima. Então eu me fundi apertando todos eles juntos, certifique-se de que eu tenho todos eles, e eles estão todos em uma camada agora. Há meus contornos, e eu posso retirá-los do grupo e excluí-lo, porque eu não preciso de um grupo para uma camada. Depois puxo o meu contorno para o topo, e lá temos o meu design. Eu tenho meu esboço desligado no momento. Agora, digamos que não vejo o meu passado. Veja, eles estão todos separados do fundo. Digamos que eu não quero um contorno preto. Digamos que eu queira um branco. Então eu entro, seleciono, crio uma nova camada, escolho branco, e preencho, e agora também tenho um contorno branco. Para que eu possa escolher entre o preto e o branco. 8. Refinando sua obra: Agora que temos tudo em uma camada, quero mostrar como adiciono mais alguns detalhes. Esta camada aqui é a arte da linha branca que fizemos e eu posso entrar e escolher minha caneta. Está em cima do resto do trabalho. Posso entrar com uma caneta branca e adicionar a esta arte. Eu posso colocar algumas veias nas folhas e ele vai entrar em cima. Ele não faz nada para as seções si porque está deitado em cima de tudo. Eu só vou colocar um par desses e então eu vou te mostrar o que eu quero dizer aqui. Assim que eu os colocar dentro, eu vou voltar para as camadas e nesta camada, se eu desligá-lo, eles são desligados também. Na verdade, eles estão deitados em cima. A única coisa que afeta é sua arte. Essa é uma boa maneira de adicionar alguns detalhes. Outro método de fazer isso é usar a borracha. Você tem que estar na camada em que você fez toda a pintura. Porque quando você usa a ferramenta Borracha, você está tirando as cores que já adicionou à pintura. É a mesma idéia, exceto que estes não estão em uma camada separada, então você não pode ativá-los e desativá-los. Quando você apaga algo, ele desaparece. Aqui se eu desligar o fundo, você pode ver que não há nada embaixo das seções que eu apaguei. Se esse é um método diferente, se você quiser que partes do seu desenho tenham o plano de fundo aparecendo em vez de ter algo sobre ele. Eu só vou voltar para o meu fundo de volta para branco. Você tem uma idéia das diferentes cores por trás deles e como a borracha fez isso para que você possa ver qualquer parte do fundo através. Voltando com minha borracha, acho que vou continuar com a borracha. Eu tenho que ter certeza de que eu estou em uma camada com todos os meus itens pintados porque eu vou tirar cor quando eu adicionar no detalhe. Agora eu escolhi uma linha pontilhada e estou adicionando uma veia diferente nesta seção do design. Outra coisa que eu sou capaz de fazer porque eu estou usando a borracha, é que eu posso realmente dividir algumas dessas seções ainda mais. Eu vou subir aqui e escolher minha caneta técnica de avião, me dar uma boa vantagem. Vou entrar nessas pétalas e vou cortar o topo delas. Basicamente, estou apagando qualquer coisa que une a parte principal da pétala a esta parte superior da pétala. Então eu serei capaz de fazer coisas diferentes e até mesmo colocá-las em sua própria camada. Uma vez que eu tenha estes separados com a minha borracha, eu vou entrar na minha ferramenta de seleção e com o conjunto em automático, eu vou escolher essas seções, entrar em minhas camadas e criar uma nova camada. Nesta camada eu vou fazer um preenchimento de uma nova cor. Vou escolher uma cor mais escura. Então eu vou voltar aqui e eu vou escolher, “Preencher” e ver como agora eu adicionei mais cor e mais detalhes no design após o fato. Podes continuar a fazer isto. Às vezes, é difícil parar de continuar a adicionar mais cores, dividindo seções e adicionando mais detalhes. Realmente quando se trata de seus projetos você nunca fez até que você simplesmente simplesmente parar porque você poderia continuar para sempre. Eu só vou ir em frente e usar, desculpe, eu estou na camada errada aqui. Não estava funcionando porque eu tenho que estar na camada que meus apartamentos estão. Só vou acelerar isto e vou continuar a usar a minha ferramenta de borracha. Vou tirar estas veias. Agora, quando você decide fazer isso, você tem que decidir qual é o seu propósito, porque ou você vai remover a cor de seus apartamentos ou você vai desenhar na linha ou na camada em cima. Você pode fazer uma mistura disso, se quiser. Mas tenha em mente os efeitos que ele tem. Quando você separando seções como eu estou fazendo nessas folhas, geralmente é mais fácil usar a ferramenta borracha e separá-los na camada plana. Muitas vezes, é mais fácil trabalhar com eles se você os criou como objetos separados, em vez de apenas criar uma linha que os divide. Porque se você decidir desligar o forro, então todos esses detalhes desaparecerão. Estou terminando rapidamente dividindo tudo isso também. Então eu preciso usar minha ferramenta de seleção e selecionar todos eles. Então eu vou voltar para a camada que eu já fiz. Vou preenchê-los com a mesma cor. Agora, eu tenho nessa camada, eu só tenho essas seções preenchidas. Agora que eu tenho esta camada, antes de eu emergir para baixo, eu quero criar uma duplicata dela porque eu quero mantê-lo no grupo com o resto das peças individuais, que eu possa usá-lo separadamente se eu quiser. Mais uma vez, até o grupo Drew agora, não posso simplesmente colocá-lo nesse grupo. Eu preciso abrir o grupo e depois eu posso colocá-lo no grupo. Está lá com todas as outras peças. Feche o grupo. Vou pegar o que não fiz. Vou fundi-lo na peça principal e agora tudo está na mesma camada e tornou-se parte da minha obra de arte. Estamos prontos para pintar. 9. Usando máscaras para pintar: Agora podemos nos divertir com a pintura. Vamos usar as seções que já pintámos como máscaras para nossa pintura. Você vai para o seu grupo que tem tudo separado. Você vai escolher a primeira camada aqui, desligá-la e ligá-la apenas para ver qual delas é. Vou selecionar a camada. Então, quando eu clicar duas vezes lá, eu recebo a opção de seleção. Então eu volto acima do grupo e crio outra camada. Este é o que eu vou pintar. Agora que eu tenho esse selecionado, eu entro e escolho a cor com que eu quero pintar. Agora eu vou para o meu pincel e eu vou para a pasta de pintura e procreate vem com um pincel de aquarela muito bom, que é modifica um pouco. Mas esse é o que eu vou usar. Então eu posso começar a pintar. Estou na minha nova camada e porque selecionei esta seção de pétalas em particular, é o único lugar que levará a tinta. O resto do design é mascarado na página. Eu sou livre para pintar o quanto eu quiser e ele só vai nessa seção. Para ter uma ideia do que fiz aqui, desligo minha ferramenta de seleção e desligo o grupo. Tudo o que resta é a área que eu pintei. Dá-lhe um olhar agradável aquarela sem qualquer trabalho de linha. Agora vou voltar a ligar o meu grupo e vou escolher outra camada aqui. À medida que você vai, você desliga as camadas e então você sabe o que você já pintou. Eu vou escolher este e eu uso Select, eu vou para cima, eu escolho uma cor diferente para pintar, e eu volto para a minha camada de tinta e eu pinto. Novamente, tudo o resto é máscara para fora para que eu possa pintar em qualquer lugar que eu quiser na tela e ele só vai levar para a área que eu tinha selecionado. Isso é realmente útil para dar um visual de aguarela tipo lee estêncil porque você está mascarando o resto do design. Agora vou escolher outro. A camada não precisa estar ligada. Porque quando você seleciona, todo o resto fica acinzentado. Então você pode realmente ver onde você selecionou com a camada desativada. Certifique-se de voltar para a sua camada de tinta. Eu escolhi outra cor aqui e eu fico com os azuis e os verdes. Eu vou em frente e eu só pinto um pouco mais. Você pode fazer várias cores em uma área para dar a si mesmo aquele visual de mistura de aquarela agradável. Agora eu selecionei essas flores e eu vou começar com um verde claro. Então eu vou mudar para azul e eu vou para cima. Apenas lavando em outra cor para que haja sua mistura nas flores. Então eu só vou adicionar um pouco mais de azul lá dentro. Eu só vou acelerar essa parte do processo porque basicamente eu estou selecionando as camadas e eles estão mascarando o resto do projeto e então eu vou para a minha camada de tinta e eu pinto-as. Para mim, coloquei toda a minha pintura em uma camada. Se você quiser, você pode fazer cada um dos pintados como seções em sua própria camada. Mas cria muitas camadas e não preciso que seja assim. Eu só quero que minha pintura seja toda em uma camada. Você pode continuar voltando e afinando o que você já fez. Adicione mais algumas cores em tudo o que funciona para você até ficar feliz com ele. Eu volto e estou me certificando de que eu não perdi nada e então eu vejo como as cores se parecem com os cinza por baixo. frente, vou te dar um gostinho de onde vamos na próxima aula com isso. Mas eu vou trazer esta camada pintada para cima e você pode começar a usar seus modos de mistura. Você pode usá-los em combinação com aquele desenho tonificado cinza que você já fez. Em seguida, você pode trabalhar através dos modos de mesclagem e obter looks bastante diferentes. Isso pode ser muito divertido apenas usando a pintura de valor que ele fez por baixo e a pintura em aquarela que ele fez no topo usando os diferentes modos de mistura. Se você entrar e olhar para este quadro, vamos ver como eu não consegui nenhum desses detalhes de borracha nesta seção. Eu acho que é porque eu não usei as seções que eu tinha apagado, tudo bem. Vamos trabalhar nisso em um minuto. Vou fazer o meu passado, acho que a seguir. Vou selecionar fora da minha camada cinzenta. Vou selecionar o plano de fundo. Eu não quero pintar atrás da Mandala pintada porque o pincel de aquarela que eu uso tem uma opacidade mais baixa, então é um pouco translúcido e se eu fosse pintar atrás da própria mandala, ele iria aparecer e mudar o visual do desenho. Eu tenho isso em sua própria camada, no caso de eu querer desligá-lo e apenas usá-lo como um PNG. Agora eu vou entrar na camada pintada com meu pincel de borracha, e eu escolhi um pincel cônico. Acho que escolhi a caneta técnica. Eu só vou colocar alguns desses detalhes de volta no meu pedal. Então, basicamente, estou apagando da camada pintada. É por isso que eu digo quando você faz apagar cor ou adicionar em linha de trabalho, você tem que ter certeza de quais seus fins finais e você tem que ter certeza de que você está na camada certa porque eu fiz apagá-lo fora desses cinza, mas ver lá não lá. Então, obviamente, não coloquei na duplicata. Devo ter feito no que fundi, mas não fiz no que mantive separado. É importante quando você voltar e mudar algo que você certifique-se de tirar uma cópia da versão mais recente porque isso é o que vai acontecer. Tirei toda aquela tinta e depois não dupliquei a que fiz o trabalho. Agora a outra opção que você pode fazer aqui, se eu voltar e colocar toda aquela tinta de volta que eu acabei de apagar, eu posso ir até este forro e usar minha ferramenta de caneta, entrar e pegar uma caneta de tinta que eu quero a mesma caneta que eu usei para a borracha. Eu uso a tinta branca em que o forro está. Eu os atraio e assim eles estão lá. Se eu quiser, posso desligá-los ou ligá-los novamente. Novamente, a escolha é sua se você desenhar as linhas na arte da linha ou apagá-las da tinta. Apenas certifique-se de que você sabe em que camada você está trabalhando. 10. Onde vamos em seguida: Isso te dá muito com o que trabalhar. Agora você sabe como separar sua linha de arte, você sabe como colocar em algumas cores planas, e você também sabe como usá-las como máscaras. Agora eu vou dar um gostinho do que vai acontecer na próxima aula e vamos começar a trabalhar com modos de mesclagem. Nós também vamos mostrar-lhe como brincar com algumas das texturas. Há um monte de belos pincéis de textura no Procreate e você pode até mesmo criar o seu próprio. Com essas texturas e os modos de mesclagem, você pode fazer um monte de coisas realmente divertidas com seus designs. Então aqui eu vou apenas mostrar a vocês que eu estou apenas fazendo uma camada sólida de aquarela. Eu estou misturando minhas cores um pouco, eu estou usando alguns azuis e alguns verdes como aqueles pareciam ser o meu favorito. Eu realmente gosto desses pincéis de aquarela, mas há algumas escovas de aquarela que você pode obter na internet, bem como criar o seu próprio. Mas vamos usar isso em nosso design apenas para dar uma pequena idéia de como trabalhamos com os modos de mesclagem. Agora, um pequeno truque que eu faço é quando eu terminar minha camada, se eu quiser um pouco mais de intensidade, eu duplicá-lo e então eu mesclá-los juntos e isso apenas intensifica as cores que eu usei no meu fundo. Agora, uma vez que eu tenha esse fundo preenchido, eu posso usá-lo com as camadas que eu já tenho, ou eu posso apenas usá-lo com a camada cinza tonificada. Então, se eu movê-lo para baixo abaixo da minha arte de linha, basicamente parece que eu apaguei a arte da linha, mas eu não afetei esse fundo pintado, eu apenas atirei a arte da linha branca por cima dela. Agora, certificando-se de que minha camada de tom cinza está acima dela, na camada de tons de cinza, eu posso começar a jogar com diferentes modos de mesclagem. Então eu só entro no modo de mesclagem, eu toco na letra, e ele abre todas as minhas opções de modo de mesclagem. Então, este modo de mistura é tela e dá-lhe um belo visual suave. Então, uma vez que você entra em modos de mesclagem, há realmente um monte de coisas para olhar. Ele realmente depende da ordem em que você tem as camadas e em qual camada você faz os modos de mesclagem, ou de uma combinação das camadas fazendo modos de mesclagem. Muito disso é tentativa e erro, mas vou explicar na próxima aula o que cada modo de mesclagem faz e você terá uma idéia melhor do que está tentando realizar. Eu realmente gosto de trabalhar com os modos de mesclagem porque há tantas combinações com as quais você pode trabalhar. Dependendo do nível de capacidade e dos valores com os quais você está trabalhando, você pode obter alguns looks realmente impressionantes. Então você pode brincar com esses modos de mesclagem por enquanto e ver o que você vem acima com e eu vou entrar em mais detalhes na próxima aula para ajudá-lo a entender o que eles estão fazendo. A outra coisa que vamos fazer é trabalhar com mais textura e eu vou mostrar-lhe como criar um pincel próprio com sua própria textura e você pode adicionar isso ao seu design também. Vou te mostrar mais uma coisa aqui. Eu tinha mostrado um fundo que foi colorido com os diferentes azuis e os verdes, mas você também pode fazer um fundo em tons de cinza que lhe dá os valores. Então, uma vez que você tem as escalas de cinza, agora use a borracha para puxar um pouco disso e lhe dá muito mais textura e muito mais valor. Você pode trabalhar isso e misturá-lo em seu design, bem como, em seguida, você pode adicionar qualquer cor com isso e você vai obter mais combinações. Assim como você adicionou os valores aos apartamentos, você também pode adicionar valores à sua textura. uma vez, vamos ter muito mais nisso na próxima aula também. Até lá, trabalhe com as ferramentas que lhes dei e experimente as técnicas que lhes mostrei, e você poderá explorar os pincéis que o Procreate oferece. Eles têm alguns realmente bons pincéis de textura aqui, brincar com eles e ver o que você vem acima com. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou tão feliz que você veio para aprender algumas novas técnicas e se divertir com seus projetos. Esperemos que nos vejamos na próxima aula onde lidaremos com os modos de mesclagem e as texturas. Por enquanto, divirta-se e vá criar.