Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Você está
procurando uma
atividade relaxante divertida onde você possa praticar
suas habilidades de composição? Oi, meu nome é Connie, e eu sou um designer, um
artista da Áustria. Eu tenho trabalhado
no campo do design
gráfico há
quase 20 anos. Enquanto trabalha no
computador, tem seus benefícios, é realmente o ato de
fazer algo com minhas mãos que eu acho
mais satisfatório. Quando você pinta arte abstrata, fazer uma boa composição
é realmente fundamental. Eu trabalho de forma bastante intuitiva. Mas por mais livre e relaxado
que eu comece, depois de um tempo, o medo de fazer uma marca que não
consigo desfazer começa a entrar. Isso soa familiar? A colagem é uma ótima maneira de
equilibrar esse medo porque, desde que você
inclua qualquer coisa ainda, não
é final e lhe dá todas as oportunidades de
jogar com sua composição. Nesta aula,
vamos trabalhar com colagem e corte de
papel para criar três belos cartões
artesanais e experimentar a composição de forma divertida e acessível. Começaremos fazendo nossos
próprios papéis de colagem brilhantes com uma variação na
técnica de impressão chamada monotype. Então, depois de nos
familiarizarmos com materiais e técnicas básicas de pontuação
e colagem de corte, mergulharemos diretamente em
nossas aulas de design. Composição não é tudo sobre sensação de
corte e intuição. Existem princípios
no design que podem ajudá-lo a envolver
menos propositalmente. Meus três favoritos são
contraste, equilíbrio e ritmo e eles serão o
foco do nosso projeto de classe. Para cada princípio,
abordarei um pouco de
teoria e lhe darei um exercício prático para que
você possa
experimentá-lo antes de aplicá-lo ao
design final do cartão. Para o primeiro cartão, falaremos sobre diferentes
tipos de contraste e praticaremos composições
lúdicas usando uma variedade de formas coloridas. Em seguida, exploraremos o contraste de tamanho
e valor criando um senso de cartão
na lição a seguir. Para um segundo cartão, você aprenderá sobre maneiras de
equilibrar a composição. simetria é uma opção e vamos praticá-la
cortando um floco de neve, então criaremos um cartão de corte de papel
ou curie perfeitamente
equilibrado . Para nossa carta final,
usaremos o ritmo. Como um exercício prático, você criará um padrão de fluxo
orgânico e, na próxima lição,
um cartão padrão. Esta aula é ótima
para iniciantes interessados em
colagem e composição, mas também para pessoas que estão apenas procurando um projeto astuto. Trabalhar com colagem
e corte de papel é interessante porque
é acessível, barato e você não precisa de
conhecimento prévio para fazê-lo. No final desta aula, você não só terá três cartões de
saudação muito pessoais e uma pilha de belos papéis de
colagem mas também uma compreensão dos princípios básicos de composição
que ajudará você a tomar decisões
mais informadas com qualquer projeto de design
avançando. O que você está esperando? Vamos fazer alguns cartões bonitos. Vejo você na aula. [MÚSICA]
2. Projeto do curso: seu cartão de felicitações: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Estou tão feliz que você se juntou a mim. Deixe-me dar uma visão geral
dessa classe e do projeto de
classe. Para criar nossos cartões, primeiro
faremos nossos
próprios papéis de colagem usando uma
técnica de impressão divertida e fácil chamada monotype. monotype é muito
versátil, pintórico
e, na minha opinião, bastante meditativo e
viciante para fazer. Ao longo da aula,
exploraremos diferentes maneiras de trabalhar, fazendo um esboço
versus improvisando, cortando com tesoura
versus usando uma faca de hobby, usando o papel texturizado como
base versus como camada superior. Para cada cartão, usaremos uma abordagem de
design
e um princípio de design diferentes . Cada um desses princípios, contraste, equilíbrio e ritmo, virá com um exercício
prático e ajudará você a tomar
melhores decisões de design. Depois de passar pela teoria e
fazer
o exercício, você trabalhará em um design de cartão de
felicitações onde poderá praticar
esse princípio. Como seu projeto de classe, você criará
três cartas finais, um cartão de estêncil, um cartão de simetria e um cartão de perdão. Para uma experiência de
aprendizado mais abrangente, encorajo você a fazer os exercícios práticos
e enviá-los também. No entanto, por favor, não
se sinta pressionado. Carregue tudo o que
você conseguiu fazer. Se forem apenas os
papéis de colagem, tudo bem. Eu adoraria
vê-los também. Você sempre pode adicionar mais imagens ao seu projeto de classe mais tarde. O principal objetivo é se
divertir e começar. Para resumir isso, estes
são os passos que você precisa tomar
para terminar
seu projeto de aula, criar seus papéis de colagem, aprender as técnicas básicas, assistir as
lições de princípio de design e fazer os exercícios, crie seus próprios
cartões artesanais e, finalmente, crie um projeto de aula e carregue fotos de seus
cartões e exercícios. Agora que você sabe
o que esperar, vamos dar uma
olhada nos materiais que você precisa para começar. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
3. Materiais essenciais e mais opções: [MÚSICA] Oi, você definitivamente não precisa de
nenhum material de arte extravagante. Se contentar com o que você tem muitas vezes
pode desencadear novas ideias. Vamos dar uma olhada no que
você precisa para essa aula. Primeiro de tudo, você
precisa de papel de seda para criar seu papel de
colagem texturizado. Eu tentei
papéis de tecido diferentes daqueles sólidos como material de
arte para aqueles encontrados em duas caixas e todos
eles trabalharam. À medida que você substrata o papel, você precisa de papel pesado que possa lidar com um pouco de umidade, como aquarela ou papel de mídia
mista. Mas você também pode experimentar papel
kraft grosso ou cartolina. Para criar nosso papel texturizado, precisaremos suavizar a superfície de resistência à
água
como nossa placa de impressão. Para isso, gosto de usar pastas de
documentos de plástico
em forma de L pois elas são bastante resistentes. Às vezes, elas vêm
com uma textura, mas eu gosto de usar
as lisas porque qualquer textura será
transferida para o seu papel. Você também pode usar suportes de
documentos aglutinantes ou qualquer outra
superfície não absorvente, como sacos
plásticos ou vidro acrílico. Apenas esteja ciente de que
qualquer textura
da superfície será transferida
em sua monoprint. Quanto aos pincéis, gosto usar pincéis planos
para aplicar a tinta, mas use o que você tem
e me sinta confortável. Para a colagem, tenho
um antigo porque meio
fosco
acabará por arruiná-lo. A melhor tinta para esta
técnica é a tinta acrílica. É resistente à água
e não
reativará ao
escová-lo com meio fosco ou cola. Também é bastante elástico, o que é útil ao
dobrar papel texturizado. Mas como também tenho algumas tintas de
têmpera baratas em casa, eu as experimentei e elas
funcionaram bem também. Basta ter em mente
que a têmpera
não é completamente
impermeável quando seca. A tinta pode ser reativada. Além disso, a têmpera tem uma
tendência a rachar ao dobrar o papel se você o
aplicou em camadas grossas. Para misturar suas cores, você pode querer usar uma
paleta de algum tipo, e você também precisará um pote de água e alguns
pequenos recipientes. Você precisa de uma tesoura e uma
tesoura de papel básica está boa, mas se você tiver uma
tesoura de silhueta, isso também é ótimo. Então você precisa de uma
lâmina X-Acto ou uma faca de hobby. Ao usá-los, você
quer ter um tapete de corte ou usar um pedaço grosso de papelão como base para
não arruinar sua mesa. Além disso, uma régua é útil e um lápis para fazer
medições ou esboços. Para colagem, gosto de
usar meio acrílico, estritamente falando, meio fosco. Mas você também pode usar
cola PVA ou um bastão de cola. Vou entrar em mais detalhes
sobre as diferenças em menos de seis técnicas
para pontuar corte e cola. Dê uma olhada em sua casa e reúna o que você pode encontrar, e espero que você tenha a maioria
dos materiais já à mão. Vejo você na
próxima lição para aprender alguns conceitos básicos sobre impressão de
monótipos. [MÚSICA]
4. Monotype: impressão de uma pintura: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Adoro criar textura
na minha arte porque torna um trabalho bidimensional
muito mais tátil
e interessante. Como você verá, impressão de
monótipos é um
excelente método para fazer isso. monotype é conhecido como o método mais pintórico entre as
técnicas de impressão, e muitas vezes chamado de impressão
pintórica. É extremamente versátil e, dependendo de como
você aplica sua tinta, você pode obter resultados muito
diferentes. Por exemplo, se você
usar tinta grossa, poderá ver suas
pinceladas em sua impressão. Dessa forma, você pode obter
algumas texturas muito legais. Monotype remonta
ao século XVII. A superfície era historicamente
uma placa de gravura de cobre, mas no trabalho contemporâneo, pode variar de zinco
a vidro acrílico. Os termos monotype
e monoprint são frequentemente usados de forma intercambiável, mas na verdade há
uma diferença. Uma monoprint faz parte de uma série. Pode ser pensado como
uma variação em um tema. Existem características permanentes
na placa que persistem
de impressão para impressão, como linhas gravadas, mas
também há coisas mudando
de impressão para impressão, a tinta, por exemplo. As técnicas de impressão
que podem ser usadas para criar monoprints incluem: linocut,
xilogravura e gravura. Um monotype é
uma impressão única. Você começa com uma placa limpa e
sem recursos e sua imagem desaparece
depois de apenas uma impressão. impressão de placas Gelli
é um tipo popular de impressão
monotípica e
uma placa
semelhante a gelatina ou gelatina é usada para transferir imagens
pintadas ou texturas
para uma folha de papel. Essa técnica é
ótima ao usar estênceis e várias camadas
de cor e textura. Na próxima lição, quero mostrar o
processo clássico de uma monoprint, mas muito semelhante. Estamos apenas adicionando um
ingrediente à mistura, e isso é o tempo. Em vez de puxar a
impressão imediatamente, depois de colocar nosso papel, deixamos o papel
na superfície até que a tinta seque. Dessa forma, você obtém uma superfície muito
brilhante e lisa, que você não
conseguiria se puxasse a impressão imediatamente. Devido ao tempo de
secagem envolvido e ao fato
de eu
querer fazer muitas impressões durante uma sessão, uso mangas de plástico. Eles são flexíveis, baratos, reutilizáveis e
fáceis de armazenar. Monotype é uma técnica
de impressão tão legal e só
vamos arranhar a superfície aqui quando se trata de
suas possibilidades. Mas, de qualquer forma, mostrarei
como essa variação funciona em detalhes para que você possa criar seus próprios papéis de
colagem monótipo brilhante. [MÚSICA]
5. Textura e fluxo: os papéis de colagem: Fazer papéis de colagem é um processo tão agradável para mim e o que me fascina
nessa técnica é o acabamento brilhante
do papel que você obterá quando as tintas secarem
na superfície lisa. Ele também cria um contraste
muito limpo com a superfície
do tapete da base do
cartão, modo que seu design pareça
parcialmente envernizado. Vamos começar e criar alguns belos papéis de colagem. Para criar seus papéis, você precisa de papel de seda, tintas
acrílicas ou temporárias , mangas de
plástico, pequenos
recipientes para diluir a tinta e escovas e carvão de água
e a palete. Existem duas abordagens
relativas a tintas, você pode usá-las diretamente do tubo
para criar textura com seu pincel ou diluí-las e
despejá-las para uma
textura fluida e misturas. Independentemente da
técnica que você usa, certifique-se de deixar o lado brilhante do
papel de seda tocar a tinta. Se você usar suas tintas
diretamente para fora do tubo, poderá transferir
a textura feita por
suas pinceladas. Ao trabalhar com
tinta não diluída e camadas muito finas, tenha em
mente, para trabalhar muito rápido. Caso contrário, as tintas podem secar antes que você tenha
a chance de colocar o papel de seda por cima e você não poderá
transferir tudo. Para isso, você precisa de
alguns pequenos recipientes. Primeiro, esprema
um pouco de tinta e adicione lentamente água para
obter uma mistura suave. A tinta é fina o suficiente
quando escorre do pincel. Em seguida, basta derramar ou
pingá-lo em seu plástico e movê-lo antes colocar o papel de seda no topo. Dependendo dos
pigmentos que você usa e de como eles reagem uns
com os outros, as cores farão misturas
muito legais e efeitos de
florescimento. Se você tem um
design específico em mente, o primeiro passo é pensar
nas cores que deseja usar e nos papéis que
você precisará criar. Eu recomendo
focar em um pequeno grupo de cores
correspondentes para
cada folha de papel de colagem. Dessa forma, você tem áreas
maiores de misturas de cores e texturas
semelhantes para escolher ao
cortar as formas. Por outro lado, se você tiver apenas pequenas manchas
de uma cor que você precisa, ela pode ser um
fator limitante em seu design. O uso de cores análogas, que são cores
próximas umas das outras
na roda de cores, ajudará a
evitar misturas acinzentadas ou
acastanhadas. Ao mesmo tempo, o uso cores
complementares
resultará em cinza. Isso é algo
para estar ciente. Você quer apontar
para a rigidez que apenas diz respeito à cor, mas também à textura e às misturas. Por exemplo, se você estiver
fazendo pinceladas de rosca, faça sua folha inteira assim. Se você fizer curvilíneos, faça a mesma coisa
em toda a página. Se você estiver misturando
as cores de uma determinada maneira, continue fazendo isso. Costumo fazer vários papéis com a mesma paleta de cores, mas com texturas variadas que tenho muito a
escolher mais tarde, mas muitas vezes acabo usando
apenas uma folha de papel para um projeto porque isso
cria a maior coesão. Sempre
haverá resíduos
da última impressão e isso é
realmente um efeito muito legal. As tintas tendem
a grudar nas pastas de documentos, principalmente onde estavam as rugas
do papel de seda. Esses resíduos são coletados
na próxima impressão e criam textura
adicional. Isso é um pouco imprevisível, mas torna suas impressões
ainda mais exclusivas. A questão é se os resíduos estão se ajustando ao seu
esquema de cores, ou seja, se você fizer uma
impressão realmente escura e, na próxima vez que uma muito leve do
mesmo lado do plástico, você transferirá o escuro resíduos
em suas cores brilhantes. Isso pode ser um efeito que você está buscando, mas se você estiver
procurando por um esquema de
cores bastante harmonioso com pouco contraste, provavelmente
não
ficará tão feliz. Dê uma olhada nos resíduos do seu plástico e tente
combiná-los com suas cores, ou apenas use uma folha limpa. Se você estiver usando uma fina camada de tinta
pura não diluída por uma hora
pode ser suficiente para secar, mas geralmente
deixo os papéis socked secarem noite apenas para ficar
no lado seguro. Antes de puxar uma impressão, certifique-se de que a parte traseira
tenha uma superfície esbranquiçada e se
sinta seca, porque se houver pontos onde a tinta está
aparecendo muito, isso significa que o papel ainda está molhado e a tinta não secou, e então ela ficará com
a folha de plástico e rasgará
se você puxar com muita força. Quando estiver quase seco, você pode retirá-lo
cuidadosamente a partir de diferentes
bordas, mas a melhor opção é ser paciente e esperar
até que esteja 100% seco, porque então você pode
puxá-lo fora muito rápido. Agora é hora de você criar
seus próprios papéis de colagem. Tente se divertir enquanto
aplica a tinta. Experimente diferentes viscosidades
rosa, misture cores e
mergulhe no processo. Posso facilmente entrar
no estado de fluxo enquanto faço isso e geralmente fico
sem mangas de plástico porque é muito divertido e bastante viciante. Enquanto seus papéis estão secando, você pode se
familiarizar com algumas técnicas básicas
que o
ajudarão mais tarde ao
criar seus cartões. Pontuação, corte e colagem. Vejo você na próxima lição.
6. Técnicas para classificar, corte e cola: Nesta lição, vamos cortar
nossas bases de cartas e aprender algumas habilidades básicas. Eu encorajo você a praticar isso porque dessa forma
você conhecerá seus materiais e poderá
se concentrar no design do seu
cartão mais tarde. Você poderia, claro,
comprar cartões em branco. Mas eu gosto de
fazê-las eu mesmo porque então eu posso fazê-las
no tamanho que eu quiser. O que é ainda mais importante, posso usar papel que pode
lidar com alguma umidade. Para isso, gosto de usar papel aquarela
barato com 200 GSM. Embora o uso de papel mais pesado
seja bom para sua colagem, você terá uma dobra muito feia. Se eu estiver dobrando assim, eu tenho
dificuldade. Parece horrível. Vou mostrar-lhe um truque
simples para conseguir uma dobra muito nítida, o que fará com que seu cartão
pareça ainda mais profissional. Pontuação significa cortar ou arranhar um entalhe ou
linha na superfície. Existem duas
maneiras diferentes de marcar, do lado de fora e também de um lado que será o
interior do seu cartão. Gosto de marcar do
lado de fora usando uma faca de hobby, que eu deslizo muito
levemente sobre o papel. Você não quer ir muito fundo, apenas arranhar a superfície
e não cortar. Agora, você pode
dobrar facilmente o papel. A vantagem desse método
é que você não precisa ferramentas
adicionais e
pode ser muito preciso. A desvantagem é que você
está realmente danificando a superfície do papel e é preciso alguma prática para aplicar a pressão
certa em sua faca. A outra forma de marcar é do futuro
dentro do cartão. Você pode usar
itens diferentes que você encontra em sua casa,
como faca de manteiga, uma caneta vazia, um espeto ou uma
agulha de costura sem graça, você entende a ideia. Basicamente, qualquer coisa que
tenha um ponto arredondado. Você usa uma dessas ferramentas
e a desliza sobre o papel 2-3 vezes,
pressionando moderadamente para fazer um entalhe no papel. Funciona muito bem
e você o dobra assim sobre o entalhe. Mas você tem que passar por cima
da dobra algumas vezes agora com a unha
para que ela fique fechada. A vantagem desse método é que a superfície do papel permanece
intacta do lado de fora. Mas, dependendo da ferramenta usada, acho um pouco mais difícil ser
preciso com esse método. Aqui você tem uma visão geral
dos diferentes métodos. Primeiro de tudo, você vê a
banda sem marcar, depois a faca do hobby, que é a mais exata, a precisa, depois uma agulha, o espeto, a caneta e a faca que parecem
quase iguais e foram pontuados
por dentro, que está abaixo. Agora, vamos fazer um cartão base. Quero ter um
cartão quadrado com formato fechado de 14 centímetros ao lado. Vou precisar de um pedaço de
papel dobro do tamanho,
ou seja, 28 vezes 14. Meu papel aquarela é
ainda maior que isso. Eu tenho um tapete de corte que
tem as medidas nele. Isso é muito útil. Eu o alinho na
parte inferior em zero, e depois alinho minha régua a 14 centímetros.
Então eu cortei. Agora eu preciso
marcá-lo no meio. Eu o viro. Mais uma vez, eu o alinho. Tenho que ser bem
exato com isso. Caso contrário, minha pontuação
será desequilibrada. Eu uso minha faca de hobby porque é
isso que eu mais gosto para marcar o papel. Agora posso dobrar o cartão. Eu trabalhei muito exato. Nem sempre acontece
que estes se alinham tão bem. Agora eu cortei o excesso. Aqui eu tenho minha base de cartões
acabada. Você pode usar qualquer
tesoura que tiver, mas pode achar mais
fácil usar tesoura de
silhueta se
estiver cortando algo
muito pequeno. tesoura de silhueta tem uma aresta de corte
muito reta
e ponta muito pontiaguda. Ao cortar com uma tesoura, você provavelmente sabe que
não deve cortar até o topo, porque então teremos essa lágrima feia onde o papel é quebrado. É melhor usar tesoura de
silhueta, porque você pode cortar
até a ponta, porque eles têm uma ponta
tão pontiaguda, você não terá isso. Seja qual for a tesoura que você usar, simplesmente não
as feche completamente, mas apenas corte para o meio e então você
não terá esse problema. Outra coisa que eu quero
cobrir é que é fácil
usar tesoura grande para cortes
grandes e pequenas
tesouras para pequenos cortes. Faz sentido. Eu uso minha
tesoura grande para cortar uma pequena peça
porque cortar com esta folha inteira é muito difícil. Uma coisa que você quer
considerar ao cortar é que você não segura sua
tesoura completamente na posição vertical, mas você as inclina um pouco para
longe do papel. Você pode fazer curvas melhores. Então você quer ter sua mão
direita em vez estacionária. A mão de corte está estacionária e a mão do papel
está movendo o papel. Dessa forma, você terá
uma curva muito mais suave. O meio fosco é uma cola muito
utilizada para colagem, e geralmente é aplicada abaixo, bem
como em cima do papel. Só estou fazendo isso na
metade porque uma
das especialidades de nossas impressões é que elas são brilhantes
e isso será perdido ao colocar o meio
fosco no topo. Você pode ver que aqui, não
há meio fosco e,
desse lado , há meio fosco. Há também cola PVA, e é feita de acetato de
polivinilo, e você pode procurar
esse ingrediente, mas também é
referido como cola de madeira, cola
branca, cola escolar, porque na verdade é branco. Vou te mostrar aqui e
é bem grosso. Você pode querer diluí-lo. Normalmente faço isso em
um pequeno recipiente. Mas você não quer
tê-lo tão fino que ele foge. Então você acabou de se inscrever na página. A diferença para o meio fosco
é que ele seca brilhante, então teremos uma superfície
brilhante aqui. Você também pode ver isso
neste pedaço de papel onde eu o
apliquei no papel marrom. Aqui você pode ver
o exemplo de
antes de onde eu apliquei a cola de PVA em cima desta
metade e outra dessa metade. Não é diferença alguma,
mas o que você pode ver é que o papel
fica mais brilhante também. Você precisa ter isso em mente e aplicar a cola sobre toda
a página para
cobrir as bordas. Um bastão de cola é a minha opção
menos preferida, mas muitas vezes vi pessoas
usarem isso para colagem. Depende realmente
do papel que você usa. Se você usar
papel de cópia normal é muito legal. Mas se você tem formas e formas muito
delicadas, é
difícil de aplicar
sem rasgar o papel. Mas depois de tê-lo ligado, é uma ótima maneira de
enfiar as coisas. Além disso, ao usar papel mais grosso, você precisa tomar cuidado para não
raspar parte da cola. Isso é difícil de aplicar. Você é mais como, apenas
parcialmente aplicá-lo. Isso é um pouco complicado. Se é a única coisa que
você tem em casa, basta usá-lo, fazê-lo funcionar para você. Agora é hora de você cortar algumas bases de cartões e experimentar a
cola que você vai
usar com alguns papéis de sucata para
ver como os materiais interagem. Nas próximas seis lições, haverá uma lição que abrange
um princípio de design
e um exercício para praticá-lo e uma
lição que o orienta por um design de
cartão de felicitações passo a passo. Começaremos com o
princípio de design do contraste. Vejo você na próxima lição.
7. CONTRAST: faça seu design "Pop": [MÚSICA] Já tomamos muitas estatísticas preparatórias
e estamos chegando muito perto de reunir tudo isso para criar
alguns cartões maravilhosos. Mas antes de começarmos
com nosso primeiro cartão, vamos dar uma olhada
no princípio de design do contraste e fazer um pequeno exercício de
aquecimento. Quando as pessoas dizem
que um design aparece, muitas vezes
falam sobre contraste. O contraste refere-se a uma diferença entre dois ou mais
elementos em uma composição. Basicamente, você tem que
pensar em opostos. Há contraste
em valor, cor, saturação, temperatura,
tamanho, forma e textura. Além dessas características mais físicas
dos elementos, você também pode criar contraste
por espaço ou posição. Ou seja, se você tiver vários elementos que
estão todos em um único local, colocando algo longe, grosseiramente atenção do espectador. Adicionei uma
visão geral para você imprimir na seção de
recursos desta classe, onde você pode encontrar mais
algumas palavras opostas para
ajudá-lo com seu contraste. O contraste é usado para criar variedade e
interesse visual em seu design, e também ajuda a
transmitir importância. O contexto é vital para
contrastar porque um elemento visual só recebe significado por esses
elementos ao seu redor. Embora ambos os pontos
sejam do mesmo tamanho, eles são vistos como um ponto
grande ou como um pequeno ponto. Um círculo por si só
é apenas um círculo. Mas se você adicionar um
segundo círculo menor, ele define o primeiro
círculo como um grande círculo. Se eu fizesse o pequeno
círculo mais leve, você pensaria
que o grande escuro está mais próximo e o
pequeno leve está mais longe. Quanto contraste é
necessário em um design? Isso é muito difícil de dizer. Depende do que você
quer transmitir com sua peça. Como em tudo na vida, tente não exagerar. Mas, como regra geral,
eu diria criar contraste
em 3-5 aspectos diferentes. Embora dois pequenos
contrastes possam fazer com que seu design pareça monótono
ou desinteressante, muitos elementos comprando
para sua atenção, fazem com que pareça confuso
e confuso. É super útil criar contraste em alguns pontos. Talvez você vá para cores
sutis, mas trabalhe
com contraste de tamanho. Se você considerar o plano de fundo, você também tem contraste de textura
ou faz o
contrário e tem o mesmo tamanho que o trabalho
ruim com contraste de cores. Aqui temos contraste de cores, contraste de
tamanho, contraste
textural e contraste em forma. Para este exercício, você precisa de
diferentes tipos de papel, papéis monocromáticos
coloridos, texturizados ou mesmo páginas de revistas, tesouras e um lápis. Se você tiver uma impressora, também poderá usar os
modelos que
forneci na
seção de recursos desta classe. No arquivo PDF, você encontrará
diferentes formas em uma variedade de tamanhos
em preto e branco. Você pode imprimir e
recortá-los para usá-los como estão. Ou você pode usá-los
como modelo para transferir as formas para
o papel texturizado. Mas você pode ficar ainda mais criativo se você acabou de
criar suas próprias formas. Você pode usar seu papel texturizado, revistas ou qualquer papel que
você tenha por aí. Tente encontrar cores,
valores e texturas diferentes. Como modelos para rastrear, você pode usar coisas de
toda a sua casa, como copos de
iogurte ou outros recipientes redondos
e ovais. cortadores de biscoitos também são uma ótima fonte para
diferentes formas. Depois de ter seus
elementos prontos, escolha três tipos de
contrato diferentes e
tente fazer uma composição
com isso em mente. Para sua inspiração, eu
lhe darei três avisos. Prompt 1, valor, forma e tamanho. Use formas pretas de
tamanhos diferentes em fundo branco ou brilhante. [MÚSICA] Prompt 2, textura, saturação e tamanho. Use círculos de diferentes tamanhos
e texturas ou padrões e concentre-se na combinação cores
neutras
saturadas e silenciadas. [MÚSICA] Prompt 3, temperatura, forma e tamanho. Combine duas formas
contrastantes em tamanhos
diferentes usando cores
quentes e frias. [MÚSICA] Se você quiser, pode colar
suas criações. Mas você também pode mantê-los separados para futuros exercícios de
composição. Mas seja lá o que você escolher, tome cuidado para tirar uma foto primeiro e enviá-la
para o projeto da classe. Dessa forma, posso lhe dar
feedback e você
também pode ter as próximas
perguntas respondidas. Agora venha se juntar a mim
na próxima lição, onde vamos levar nosso conhecimento sobre contraste em prática. Vejo você lá. [MÚSICA]
8. Cartão de estêncil : formas de corte: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Agora, finalmente vamos fazer nosso primeiro cartão e vamos nos concentrar no contraste em tamanho,
cor e valor. Você fará um
estêncil de cartão de papel para colocar em cima
do papel texturizado. Vamos começar. Durante este projeto,
usarei um visor. Em breve explicarei o
que é e como fazer um. A ideia de um visor
é que ele funcione como uma moldura e
você está procurando seções em sua arte
que atraem você. Nos recursos da classe, adicionei alguns
modelos para que você possa facilmente criar
seus próprios visores. Eu tenho dois diferentes
nos tamanhos padrão para cartões em
centímetros e polegadas. Você pode
usá-los assim. Mas como o papel da impressora
é um pouco transparente, gosto de usar papel mais pesado. O bom de
usar papel mais pesado é que ele bloqueia
tudo por baixo. Você deve usar cores bastante
neutras, como preto ,
branco, marrom ou cinza, para que elas não estejam competindo com o que você está
olhando pela janela. Também ajuda a usar uma cor
que não é dominante em sua arte para ver mais claramente como
seria a carta final. Para este projeto,
você precisa de um pedaço de papel
pesado para o
estêncil, uma base de cartão, uma folha de papel texturizado, meio
fosco ou a
cola de sua escolha, um pincel antigo e uma faca x-acto. Para o corte de papel, o papel de
impressora comum que
geralmente pesa cerca 80-90 g/m2 é muito fino e provavelmente rasgará quando você o
corta com uma lâmina x-acto. No entanto, quanto mais pesado
o papel mais extenuante será o
corte. Eu li que
120-160 gsm é ideal, mas tenho
papel colorido com 120 gsm. Para o meu propósito,
acho um pouco fino demais. Quando estou cortando,
estou procurando um pouco mais de rigidez no
papel porque, caso contrário, tenho que ter muito cuidado
para colocá-lo para baixo com dedo para que ele não
dobre assim. Para mim, o papel mais pesado funciona melhor e eu uso papel de mídia
mista, mas você também pode usar papel
aquarela ou cartão. Você pode ver que o papel de
mídia mista é realmente resistente e você pode se concentrar no corte porque
ele não se dobra. Não consigo nem fazer
dobrar se eu quiser. Eu não me forço a
seguir um padrão predefinido, mas sim, gosto
de seguir o fluxo. Para isso, tenho
algumas folhas aqui para inspiração e
vou manter isso uma prática relaxante e
intuitiva e apenas ver quais formas
posso cortar facilmente. O que eu tenho em mente, porém, é contraste em tamanho. Começo no meio porque tenho muito
espaço ao redor, e depois posso
usar meu visor para
encontrar a melhor
composição para o meu cartão. Você pode começar com
uma forma bastante grande e depois continuar
com as menores. Imagino algumas folhas começando de um ponto
e depois se ramificando, e tentei manter uma
distância semelhante entre elas. Muitas vezes, ajuda a girar
o papel para que você possa ter a melhor
posição de corte para sua mão. O que estou procurando
ao cortar são tamanhos
diferentes e
bom contraste em tamanho, porque isso torna o
design interessante. Se você quiser, você já pode colocar algum papel texturizado abaixo
para ter uma sensação do resultado final e
ver melhor onde os elementos estão
faltando em seu design. Você também pode tentar incorporar o
contraste em números,
tendo uma forma grande
ao lado de várias formas pequenas. Outra coisa que
parece bem arrumada é, se você fizer formas alinhadas para que elas criem uma unidade visual, então essas duas formas se unem para formar uma
folha ou uma flor. Mas eu
realmente penso nisso como uma flor com um monte de folhas que
já estão saindo. Quando você terminar, você
poderia usar um visor e,
como eu não gostei dessa seção, eu poderia cortá-la. Você também pode tentar com um formato de visor
diferente, mas eu gosto mais do retângulo. Como estamos fazendo
um cartão, esse também seria um ótimo
lugar para adicionar algum texto. Para lembrar dessa posição, faço algumas
marcas suaves com meu lápis. Agora vou tentar alguns papéis texturizados
diferentes. O que eu gosto
neste artigo é que ele forma um bom contraste
com o papel preto. Você poderia argumentar
que a maioria dos estudiosos tem um bom contraste com o preto. Mas isso realmente
depende do valor, que é a leveza
ou a escuridão de uma cor. Na minha opinião, o branco
parece um pouco fora de lugar e não combina tão
bem com o cartão preto. Vou tentar encontrar um papel com alguns pontos mais escuros para
criar uma unidade melhor. Eu tenho um papel semelhante
com elementos mais escuros, e você pode
ver imediatamente que está muito escuro. O valor não é
muito diferente aqui. Isso não funciona para mim porque
eu quero que meu design apareça. Se você não tiver certeza sobre
o valor da cor, você pode tirar uma foto com seu smartphone e
transformá-la no modo preto e branco. Eu gosto deste de
certa forma e você pode ver todos os elementos,
mas é chato. Esta violeta metálica realmente
faz o design se destacar. Mas não há
textura suficiente nesta peça, então vamos continuar procurando. Isso também surgiria, mas não acho que
seja um ajuste perfeito. Eu gosto muito desse
porque enfatiza a ideia de que isso poderia
ser uma flor com folhas. Posso até usar a área mais escura aqui
como sombra para
definir ainda mais a forma da minha flor e
dar a isso um pouco mais de dimensão. Aqui tenho outro
exemplo e começo marcando os
cantos do meu cartão. Em seguida, coloquei a base do cartão
abaixo e uso meu polegar e meu dedo indicador para alinhar a base do cartão com
muito visor. Agora que os
alinhei, traço o contorno
do meu cartão
no papel de seda para saber
onde colocá-los juntos. Aqui eu tenho os dois
papéis antes de mim. O papel de seda
está deitado de bruços para que eu possa ver as
marcas que fiz. Vou aplicar o
meio fosco na base do meu cartão porque ele se mantém melhor contra a brancura
do que um papel de seda. Ao montar o papel de
seda um cartão inteiro como plano de fundo, você deve cobrir uma área grande. Como eu não quero que eles sequem
no meio antes de conseguir colocar
um papel de seda por cima, estou fazendo isso pouco a pouco. Certifique-se de que as bordas
estejam muito bem cobertas e depois vire-a e
coloque-a no papel de seda. Agora você pode virá-lo para trás
e suavizar o papel. Em seguida, adicione alternadamente
mais meio fosco e pressione o papel de seda. Deslize
o dedo sobre as bordas para
garantir que o papel esteja preso. Ao aplicar o meio fosco, trabalhe em direção ao lado da
curva para que você não fique
muito do lado de dentro. Em seguida, limpe o excesso de meio
fosco que está espremendo antes de colocá-lo em um catálogo pesado
para dirigir plano. Você pode usar uma capa de documento
para
cobri-la para que ela não
fique presa no papel. Verifique depois de alguns
minutos para
reposicioná-lo e ver se ele
não está ficando preso. Outra coisa importante é, não se esqueça de colocar
o pincel na água depois de usar
meio fosco ou cola e
enxaguá-lo completamente
porque o meio ou cola irá destruir seus
pincéis depois de um pouco tempo. Também coloquei papel no meu cartão retangular e ele
já secou um pouco. Mas não faz mal dar
uma olhada no meio enquanto
ainda está úmido ver se
algo ficou preso. Isso não é suposto
ficar preso como o lado do meu cartão aqui. Agora você pode cortar
o papel de seda, mas você tem que ter muito
cuidado para que ele não rasgue. Você pode cortar um pouco da base do cartão para evitar isso. Mas, obviamente, você não pode
fazer isso na dobra, então apenas certifique-se de pressionar
sua régua com muita força, seja cauteloso e use
uma faca muito afiada. O que eu gosto de fazer
com
o estêncil é cortar apenas dois lados dele. Isso me dá
um pouco de espaço ao alinhar e colar
na placa base. Agora sei como
alinhá-lo e tenho que
trabalhar rápido porque o
meio fosco seca muito rapidamente. Infelizmente, fiz uma bagunça
na parte da frente, mas não é tão ruim porque
, desde que não esteja seco, você pode remover o excesso e pressioná-lo enquanto faz isso, ele também ajuda a usar uma manga de
plástico para pressioná-la, porque isso não
fica preso tão facilmente. Então você pode
cortar as sobreposições. Mais uma vez, tenha cuidado
para não cortar a dobra. Aqui vamos nós. Este
é o último cartão. Acho que
ficou muito bonito. Se você estiver usando um papel pesado e
estável como eu, e você não tem elementos do seu design
passando pelas bordas, você pode simplesmente colar seu
estêncil nos quatro lados. Parabéns, você
fez seu primeiro cartão. Por favor, não se esqueça de criar um projeto de classe na seção projeto e recursos
desta classe. Carregue seu trabalho e
talvez adicione alguns comentários, para que todos possamos
aprender uns com os outros. Na próxima lição, você aprenderá sobre peso
visual e equilíbrio. Vejo você lá. [MÚSICA]
9. BALANCE: domine o peso visual: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Espero que você tenha gostado
do primeiro projeto e esteja pronto para
aprender algo novo. Nesta lição,
vamos estudar o princípio de design do equilíbrio. Para equilibrar a composição, você precisa organizar elementos
positivos e espaço
negativo de uma
forma que nenhuma parte
do design se torne realmente
importante e cada parte do seu design tenha
alguns interesses. O equilíbrio faz com que uma composição pareça estável e
visualmente agradável. Nós experimentamos a dança o
tempo todo no mundo físico
e, a partir de anos de aprendizado, sabemos intuitivamente quando
algo está desequilibrado. Com o equilíbrio visual, você apenas substitui o peso físico
pelo peso visual. O peso visual não se refere ao
peso real de um objeto, mas a quanta
atenção ele chama. Quanto mais atenção
um objeto atrai, maior
o peso visual. Muitas vezes, é criado através do uso de contraste e cor. Por exemplo, uma forma grande chama mais atenção para si mesma
em comparação com uma menor, e uma cor brilhante mais
em comparação com uma silenciada. Existem três tipos de
equilíbrio: equilíbrio simétrico, equilíbrio assimétrico
e equilíbrio radial. simetria faz parte do
mundo ao nosso redor e
nós humanos somos naturalmente
atraídos por ela. Somos simétricos nós mesmos e outros
mamíferos e insetos também. Os biólogos acreditam
que a simetria é um indicador de
aptidão natural que é bons genes. Isso pode ser uma explicação
por que nos relacionamos tanto com isso. Voltando ao design. Com equilíbrio simétrico, o peso visual é
distribuído uniformemente em ambos os lados de uma linha
imaginária que passa pelo meio
do design em qualquer direção. layouts simétricos são
naturalmente estáveis e ordenados e chamam a atenção para todas as áreas da peça igualmente. Com o equilíbrio assimétrico, você ainda equilibra seus elementos em ambos os lados de uma linha central
imaginária que você não
espelha os elementos. Pense em uma gangorra. Um adulto pode ser equilibrado por duas crianças ou movendo-se
mais para o centro. Da mesma forma, no design, você pode
equilibrar visualmente os elementos considerando seu
peso visual, posição e número. Por exemplo, você pode equilibrar um elemento visualmente pesado por vários elementos pequenos e mais leves. equilíbrio assimétrico
é dinâmico e cria uma sensação de
modernismo e movimento. Mas pode ser difícil de
alcançar devido complexas relações
entre elementos. Em vez de equilibrar os dois
lados da linha centrada, elementos balancearam em torno de um
único ponto no meio. equilíbrio radial é encontrado
em todos os lugares ao nosso redor na natureza. Pense em flocos de neve,
estrelas do mar, flores ou frutas. simetria radial cria
uma sensação de harmonia, e como você
precisa estar muito presente e se concentrar
na tarefa em questão, você pode até entrar
no estado de fluxo enquanto corta aqueles
semelhantes a Mandela padrões. Vamos ficar um pouco nostálgicos
agora e praticar simetria
radial cortando
alguns flocos de neve de papel. Para mim, isso evoca algumas memórias de infância
porque eu costumava
fazê-las o tempo todo
antes do Natal no jardim de infância e na escola
primária. Para este exercício, você precisa de
uma folha de papel fino, um par de tesouras e talvez um lápis. papel da impressora funciona bem, mas se você quiser fazer flocos de neve
mais pequenos, você pode querer
usar papel mais fino,
como papel dobrável de origami
ou até mesmo papel de jornal
ou papel de seda. Existem diferentes
técnicas de dobramento para criar um número diferente de segmentos
ou pontos em seu padrão. Vou mostrar uma técnica
fácil de
criar um floco de neve
com oito pontos. Nos recursos, adicionei as instruções de
dobramento correspondentes. Primeiro de tudo, você precisa de um pedaço de papel
quadrado e depois o dobra ao meio para
criar um triângulo. Vincar cada dobra muito
bem porque ter tudo inundado torna
mais fácil dobrar e cortar, depois dobrar ao meio
mais uma vez para obter um triângulo menor e dobrá-lo pela metade da
última vez. Agora você tem um triângulo com
um lado aberto na parte superior, um lado fechado e um lado meio fechado. Você poderia
parar aqui para cortar seu padrão e faremos
isso na próxima lição. Mas então seu
floco de neve
provavelmente será quadrado ou irregular. O que precisamos fazer para criar um floco de neve uniforme é
cortar parte do lado aberto. Meu lado fechado é de
10 centímetros, então eu marco 10 centímetros no
meu lado meio aberto também, e depois conecto os pontos. Agora ambos os lados têm o mesmo comprimento e posso
cortar a parte superior. Gosto de fazer um esboço aproximado do meu padrão de floco de neve como
diretriz antes de cortar, mas não adiro
a ele de forma muito estrita. Ao cortar seu padrão, tome cuidado para deixar pelo menos
um ponto de conexão
no lado fechado e
meio fechado, porque caso contrário, seu floco de neve
desmoronará quando você abri-lo. Agora vem a melhor
parte, o desdobramento. Você tem que ser um pouco cuidadoso, especialmente se o papel
for fino. Aqui vamos nós. Um lindo floco de neve de papel. Uau, você aprendeu sobre
equilíbrio e simetria. Eu digo que você está pronto para
seu próximo projeto de cartão. Mas antes disso, eu
adoraria ver seu floco de neve, então considere compartilhá-lo conosco na galeria de projetos. Na próxima lição,
vamos criar um cartão simétrico usando a técnica de dobramento que
você acabou de aprender. Vejo você lá. [MÚSICA]
10. Cartão de Symmetry a arte do kirigami: a arte do Kirigami: [MUSIC] Olá, e bem-vindo de volta. Antes de fazer essa aula, eu sabia o que era origami,
ou seja, a arte de dobrar papel. Mas eu só tropeçei
com a palavra kirigami ao procurar instruções
dobráveis
para flocos de neve de papel. Kirigami é, na verdade,
uma combinação de duas palavras japonesas
para corte e papel. Nesta lição,
vamos criar um design kirigami simétrico a
partir do nosso papel texturizado. Vamos começar. Kirigami simples
geralmente são simétricos, como flocos de neve,
estrelas e flores. Os projetos avançados de kirigami envolvem dobrar
e cortar. Dessa forma, você acaba com estruturas
tridimensionais. Mas para este projeto, criaremos um corte de papel
bidimensional fácil com a técnica de dobramento
que mostrei na última lição. Para este projeto, você precisa de papel
texturizado, uma base de cartão, meio
fosco ou a
cola de sua escolha, um pincel e uma tesoura. O primeiro passo é
examinar seus papéis e selecionar alguns que tenham uma camada
decente de tinta. Você não quer
muitos pontos brancos grandes onde o
papel de seda puro aparece, porque no cartão branco, esses pontos se misturam ao
fundo do seu cartão e pode parecer como se fosse parte
do seu o design está faltando. Em uma base de cartas escuras, eles tendem a parecer um pouco feios. O segundo passo é encontrar
a melhor combinação de cor base de
papel e cartão. Se o papel tiver apenas
uma fina camada de tinta, a cor do
fundo afetará a aparência geral da cor. Uma base de cartão preto irá
subjugar suas cores enquanto uma base de cartão branco adiciona contraste e torna as
cores mais vibrantes. Uma base de cartão branco é a
escolha segura na maioria das vezes. Mas às vezes a cor
da base do cartão pode realmente melhorar a
aparência do papel, como neste exemplo. O papel pardo
realmente
joga no tema de cores quentes
do papel texturizado e faz com
que pareça mais saturado. Se você optar por trabalhar com
uma base preta ou colorida, algumas coisas em mente. Primeiro, se o seu papel de seda
texturizado tiver algum papel branco
ainda exibido, o branco não se misturará completamente
ao fundo, mas também não parecerá branco. Isso pode fazer com que
pareça um pouco fora de lugar e não tão bonito. Segundo, usar um pouco de cor escura ou mesmo preto
em seu papel texturizado, ajuda a criar uma unidade entre primeiro plano
e plano de fundo. Terceiro, se você quiser escolher
uma cor completamente diferente da
cor de fundo e não se misturar, certifique-se de usar uma quantidade generosa de tinta
em seu papel texturizado, para que seja razoavelmente opaco. Existem toneladas de padrões para kirigami
simétrico para
serem encontrados na Internet, e você pode digitar floco de neve
kirigami
ou padrão de flor kirigami, ou visitar meu quadro do Pinterest
se precisar de algum inspiração. Gostei mais de
inventar meus próprios padrões
enquanto cortava. Dessa forma, tenho esse efeito surpresa ao
desdobrar o papel. Existem duas opções. Você pode fazer um estêncil quadrado
que irá sangrar, isso significa passar pela
borda da base do cartão ou fazer uma mandala redonda
de corte de papel. Vamos começar com um quadrado. Como quero que meu
papel texturizado sangre, preciso ter um pedaço
de papel que seja um pouco maior que a base do meu cartão. Dessa forma, tenho algum espaço de manobra ao
montá-lo na base do cartão. Eu uso um visor que é
um centímetro maior que a base do meu cartão como modelo para rastrear e, em seguida,
recortei meu papel. Eu dobro o papel
da mesma forma que fiz
na última lição, mas parei antes de cortar a parte superior, porque eu realmente
quero acabar com um padrão quadrado desta vez. O que eu tenho em mente
é que eu quero manter longe do lado aberto do meu papel dobrado enquanto
corta meu padrão, porque essa
será a parte que mais tarde
passará pela borda
do meu cartão. Então eu começo a
cortar formas aleatórias. Com simetria, é
fácil criar equilíbrio. Mas alguns podem dizer que a
simetria é um pouco chata. Não precisa ser. Com base no que
você aprendeu
nas lições sobre contraste, você pode aplicar
contraste de forma e tamanho para tornar seu
design simétrico, bem
como emocionante. Uau, aqui vamos nós, meu kirigami
acabado. Depois de terminar, você pode colocar sua peça
acabada em algo pesado por alguns minutos
para achatá-la um pouco. Para o mandala redondo kirigami, você precisa de um pedaço
de papel que tenha o mesmo tamanho da base do cartão. Após o corte, você
terá uma pequena margem
em torno de sua mandala. Desta vez, precisamos
cortar o lado aberto
do papel dobrado como fizemos para o floco de neve na lição
anterior. Além disso, precisamos
cortar uma curva de slide. Realmente não precisa ser
perfeito na primeira tentativa. Comece com um corte bastante pequeno e, em seguida, verifique
desdobrando o papel, onde você precisa refiná-lo. Talvez você precise repetir
esse processo algumas vezes, mas em breve você
terá a sensação da curva certa para
criar um papel circular. Dentro de uma peça, costumo usar formas
semelhantes para criar
o senso de unidade. Se eu trabalho com formas
orgânicas arredondadas, fico com esse tema. Se você optar por trabalhar com formas
pontiagudas, mantenha-o. Mas talvez você goste de trabalhar com contraste de
forma ainda mais e criar formas muito diferentes. Agora vem a melhor
parte, o desdobramento. Uma linda mandala cortada em papel. Para esta etapa,
a preparação é fundamental. Então, antes de começar a colar, prepare algum tipo de folha
de plástico limpa. Você precisará dele ao pressionar
o papel na cola, para que ele não fique grudado
nos dedos. Também tenha uma folha de
papel de cozinha para limpar a cola. Primeiro, centro meu papel cortado na base
do cartão e seguro-o, levanto apenas um lado dele e aplico o
meio fosco abaixo. Então eu cuidadosamente dobrei para trás, coloquei o plástico em cima e
alise-o em breve. Eu o levantei e
limpei a folha de plástico e depois viro o
papel de seda para trás mais. Rapidamente, aplique o
meio fosco no resto
do cartão e volte-o de
volta para
a cola, e então você coloca o plástico em cima e alise-o
novamente. Retire o plástico e
limpe-o imediatamente. Em seguida, adicione meio fosco
nos cantos
do cartão para que você
tenha a cobertura uniforme. Porque, caso contrário, você pode ver uma diferença na cor
do papel , dependendo se ele está coberto com
meio fosco ou não. Quando a superfície
do cartão estiver seca, você pode colocar o plástico
em cima novamente e colocá-lo sob algo
pesado para secar. Eu estava um pouco impaciente e
não ouvi meus próprios conselhos. Então acabei com
os pontos brilhantes onde o meio fosco não
tinha secado o suficiente antes de colocá-lo no
meu catálogo pesado. As peças cardadas de formas surpreendentes
nervosas e eu gosto de usá-las
para criar um segundo cartão. Uma opção é organizá-los
em seu cartão na mesma ou em uma posição
semelhante à do seu primeiro cartão. Dessa forma, você cria uma versão
positiva correspondente. Mas você também pode deixar de fora algumas das formas
para criar espaço para letras e
organizá-las de forma completamente diferente. Às vezes você pode
pressionar sua peça porque ela está muito molhada ou a
pressão não ajudou o suficiente, como neste caso, e você precisa
endireitá-la. O que você pode fazer é umedecer a parte de trás com um
pincel ou uma esponja
e, novamente, deixá-lo secar durante
a noite em um catálogo pesado ou
sob uma pilha de livros. Muito bem. Você acabou de
terminar seu segundo cartão. Eu desenvolvi
bastante gosto por esses tipos de cortes de papel
porque acho tão fascinante ver
o resultado final depois de desdobrar o papel. Eles também parecem muito legais, se você colocá-los em suas janelas ou também para
decorar sua casa. Por favor, não se esqueça de
compartilhar seu cartão finalizado
na galeria de projetos porque todos
gostaríamos de vê-lo. Na próxima lição, você aprenderá
sobre o ritmo e como ele pode ser usado para
criar movimento. Venha me ver lá. [MÚSICA]
11. RHYTHM: crie um senso de movimento: Antes de começarmos a trabalhar
em nosso próximo cartão, vamos aprender um pouco sobre o princípio de
design do ritmo. O ritmo visual é sobre colocar elementos de uma forma que
cria uma batida subjacente. É semelhante à música, mas em vez de sons, usamos cores e formas. Ao falar sobre ritmo, também
temos que falar
sobre repetição e padrão porque
eles estão conectados. Para ilustrar esses conceitos, mostrarei algumas das
minhas peças de mídia mista, onde trabalhei
muito com repetição, padrão e ritmo. repetição se concentra em um
elemento que está sendo repetido. Você pode repetir qualquer
elemento de design, como linha ,
forma, cor ou textura. A repetição cria
continuidade e fluxo, e unifica seu design. Um padrão envolve
elementos que estão sendo repetidos de forma recorrente
e previsível. Um padrão pode ser regular como em um quadriculado ou irregular
como em uma pele de leopardo. Um padrão tem ritmo, mas nem todo o ritmo é padronizado. O ritmo tem alguma repetição
e pode ter algum padrão, mas não é tão previsível. Há variação
nos elementos de design como o espaço entre eles, o tamanho ou a forma. O ritmo é importante para criar uma
composição interessante que leve os olhos para dentro e ao redor da página. Ritmo refere-se ao
fluxo visual dentro de uma peça. Ele cria uma sensação de movimento em um
trabalho estático. O ritmo de uma peça
pode ser controlado por tudo, desde cor e forma até técnica
e pincelada. Existem três tipos principais
de ritmo: ritmo regular, ritmo fluído e ritmo
progressivo. Aqui eu tenho a obra de arte que vamos criar
nesta lição, e vou usá-la para explicar
os três tipos de ritmo. O ritmo regular usa elementos semelhantes
ou idênticos que se repetem em
intervalos regulares, como uma batida constante. Neste exemplo, criei
um ritmo regular
tendo o mesmo espaço
entre os elementos. Outro exemplo seria janelas ou azulejos uniformemente
espaçados. O ritmo fluído é quando elementos de aparência
orgânica seguem curvas e curvas como ondas, peixes de
natação ou
galhos e folhas, e dão o movimento da obra de arte. ritmo progressivo acontece
quando estamos mudando uma característica de um
elemento à medida que ele se repete, por exemplo, seu tamanho. Para este exercício, você
precisa de papel texturizado, uma folha de papel aquarela, cola, tesoura
e um pincel antigo. Para começar, vamos cortar
algumas formas de gota orgânica. Primeiro, me certifico de ter uma boa variedade,
de grande a pequena. Gosto de me restringir a
4-6 tamanhos diferentes porque ter tamanhos que se repetem dentro uma peça a torna
mais consistente. Se você cortar várias
peças ao mesmo tempo, você tem que tomar cuidado para não deixar os lados da pintura
do papel se
tocarem , porque os papéis
às vezes tendem a ficar juntos e
não se separam novamente. Também tento ter
certeza de que tenho o suficiente de cada tamanho voltado para a direita e para a
esquerda para que eu tenha
algo para escolher. Agora temos vários grupos de tamanhos de
forma prontos para uso. Estou derramando um pouco de meio
fosco na
minha paleta de papel. Você só precisa de uma fina
camada de meio fosco
e, em seguida, coloca um papel de
seda no topo. Gosto de usar a parte de trás do
meu pincel para empurrar as bordas do papel de seda para baixo
no papel de substrato. Você também pode usar o
dedo para isso, mas você ficará
pegajoso em breve, então a parte de trás do pincel
é realmente uma boa opção. Eu só colo meu primeiro
elemento porque gosto de
poder mudar as coisas ao redor enquanto trabalho de forma bastante
intuitiva. Com os elementos
que recortamos, já
temos repetição
em tamanho, forma
e textura, para que você possa se concentrar em criar um bom padrão
e ritmo em seu design. Isso ajuda a deixar um
pouco de espaço
em branco em torno de sua composição.
Portanto, se você quiser usar partes disso como um cartão ou enquadrá-lo como uma
peça de arte de parede, você tem alguma flexibilidade. Você pode pensar em folhas e
galhos, pétalas de flores, ondas
fluidas ou
peixes nadando, se isso o ajudar. Acho que esse exercício
é muito relaxante e meditativo. Agora é hora de colar
tudo para baixo. Gosto de manter grandes
formas com um dedo e levantar
apenas metade delas. Em seguida, aplique o meio fosco aqui e somente depois
abaixo da outra metade. Com as formas pequenas, você obviamente não pode fazer isso, então você tem que se certificar de
que, se você as derrubar, é o lugar onde
você quer que elas estejam. Mas acontece que
você os coloca para baixo e não é exatamente o que
você pretendia que fosse. Então você realmente tem que
viver com ele e improvisar porque quando
ele gruda, ele fica. Agora tudo está acontecendo, e você pode ver como o
papel tem esse acabamento brilhante. Eu realmente amo esse efeito. Se você não estiver satisfeito
com sua composição, você pode considerar cortá-la. Para isso, se você encontrar, ele é muito útil. Eu deslizo sobre minha obra de arte e tento encontrar a
seção onde eu
gostaria de recortá-la
e onde eu poderia adicionar outros elementos, como texto. Esse foi um
exercício muito relaxante para mim, e eu realmente espero que você
tenha gostado do processo também. Lembre-se de que não há certo ou errado quando se trata
de exercícios como este. Por favor, não se esqueça de compartilhar sua peça em seu projeto de
classe. Mal posso esperar para vê-lo. Vejo você na próxima lição.
12. Cartão de padrão: formas orgânicas: Na última lição, trabalhamos de maneira bastante
intuitiva e
nos concentramos em criar ritmo em
nosso exercício prático. Agora, vou mostrar a abordagem mais planejada
que eu usaria como designer gráfico se eu fosse comissionado para criar
um cartão de felicitações. Criaremos um cartão que
funcionará para qualquer tema
relacionado ao amor , como Dia das Mães ou
Dia dos Namorados. Para lhe dar uma visão geral
desse processo, essas são as etapas pelas quais
vamos seguir. Primeiro, vamos rapidamente fazer um
brainstorm de algumas ideias, depois escolheremos uma ideia para criar um esboço
em camadas em tamanho real. Vamos traçar o design e usá-lo como um modelo
para cortar nossas formas, então vamos organizá-las e
colá-las em nossa base de cartões. Finalmente, e isso é
totalmente opcional, terminaremos nosso cartão
adicionando algum tipo e trabalho de linha. Para este projeto, você precisa de papel de
seda, papel de esboço, uma ou mais folhas de papel
texturizado, uma base de cartão, meio
fosco ou a
cola de sua escolha, tesoura e um pincel antigo. Encaixando o tema do amor, penso em termos como
o crescimento do amor e o crescimento do fundo. Então eu quero transmitir
crescimento e amor. Então, com base no exercício da última
lição, usarei novamente as formas de gota ou você também pode
chamá-las como formas de folhas
e, além disso,
usarei corações. Com isso em mente, começo a fazer um brainstorm de
algumas ideias e desenhar alguns esboços em
miniatura grosseiros. Eu tento procurar quantidade em vez qualidade e me desafio
a preencher toda a página, levando menos de um
minuto por miniatura. Velocidade e esboços grosseiros
são importantes nesta fase porque isso
impede você de julgar suas ideias ainda. Eu uso meu visor para rastrear o contorno do tamanho
final do meu cartão. Eu escolhi trabalhar com o esboço simétrico com
o grande coração no meio. Acho que precisa de mais
alguns elementos que não tive
na miniatura e
também tentei
determinar o melhor
tamanho de cada elemento. Acho que a forma de queda abaixo do coração precisa
ser um pouco maior, mas não preciso redesenhar
todos os elementos, pois é um design simétrico e só
preciso de um lado para
criar meu modelo. Como não quero
cortar o esboço,
vou traçar os elementos
com meu papel de seda. Para o coração, eu só
preciso de metade disso. Então eu dobro meu
papel de seda e corto agora. Tenho um modelo de
coração simétrico. Então eu continuo a rastrear o resto. Mas eu não rastreio
todos os elementos porque quero
restringir-me a apenas alguns tamanhos que se repetirão em toda
a peça. Os oligoelementos agora
são colocados sobre o papel texturizado e
usam esse modelo para cortar. Então eu organizo as
formas na base do meu cartão. Eu tenho todos os elementos
dispostos no meu esboço, e agora é hora de
colocá-los
no cartão com
meio fosco peça por peça. Você pode deixar totalmente
seu cartão como ele está. Mas se você quiser, você pode adicionar mais detalhes, como trabalho
de linha ou apertado. Para ser honesto,
tentei tudo em papel de
transparência antes de
trabalhar em meus cartões acabados. Isso tira alguma pressão porque você pode tentar como as coisas parecem e mudar as coisas
antes de ir para o cartão final. Agora é hora de você
criar seu próprio cartão. Você, é claro, não está limitado às
formas que usei. Talvez você goste de criar um design mais geométrico
ou um mais figurativo. Você pode usar pontos, círculos, linhas,
retângulos, flores,
folhas, balões,
corações, o que vier à sua mente e se encaixa
no tema do seu cartão. Seja lá o que você escolher, não se esqueça de publicar seu progresso em
seu projeto de classe. Eu adoraria
ver sua criação.
13. Leve-o mais: pensamentos finais: [MÚSICA] Isso já é o
fim desta aula. Parabéns,
você conseguiu. Espero que você tenha gostado e tenha gostado de fazer esses
cartões. Nós cobrimos muito. No início,
analisamos tudo, desde materiais até técnicas básicas de
fabricação de cartões. Então você aprendeu sobre monotype e fez seus próprios papéis de
colagem. Indo para as lições principais, abordamos alguma teoria sobre os três princípios de design de contraste, equilíbrio e ritmo. Para ter um kit de ferramentas para nos
ajudar a compor nossos cartões, exploramos como as diferenças
entre elementos, adicionamos interesse visual e aplicamos o
contraste de tamanho e valor no design do cartão de
estêncil. Em seguida, descobrimos como organizar os elementos de nossa
composição para que ela se sinta bem equilibrada e usasse equilíbrio
simétrico para
criar um cartão de corte de papel. Finalmente, passamos a organizar
repetidamente
esses elementos em nossa composição para
criar ritmo e usá-lo para projetar
um cartão padrão. Se você gostou de criar papel
texturizado e está procurando projetos de arte fáceis e
descontraídos, também
pode conferir
minhas outras aulas sobre criação de marcas com
objetos e materiais do dia a dia. Eles são uma ótima fonte para
mais inspiração de textura, e você pode usar muitas
dessas técnicas para criar papéis texturizados para
mais cartões feitos à mão. Trabalhar com
materiais simples que só mantém a barreira
do lóbulo de entrada, mas também lhe dá a oportunidade de criar
como uma criança novamente, porque ao usar materiais do
dia a dia, você não estão tão presos às
regras que aparentemente vêm segurando seu pincel
rosa ou um lápis. Esculpir anúncios em si o tempo para criar arte é calmante
para a alma e também uma ótima maneira de
diminuir a velocidade e fugir dos desafios da
vida. Todos os projetos que
mostro podem ser feitos em pequenas doses que se encaixam
até mesmo em um estilo de vida ocupado. Eu realmente gostaria que
você tirasse desta aula é que a
colagem é uma ótima maneira de aumentar casualmente suas habilidades de
composição enquanto tem seu fã relaxado e
sem pressão prática artística. Engane-se com
o medo
da página branca ou de
fazer algo errado. Os confrontos não são finais
até que você faça isso, então divirta-se criando. Para estar mais atualizado sobre minha jornada artística
pessoal, você pode me seguir no Instagram. Mas até a bateria aperta o botão “Seguir”
aqui no Skillshare se você quiser ser
notificado sobre outras classes que eu publico. Se você gostou desta aula, considere dar uma olhada minhas outras aulas
aqui no Skillshare. Eu realmente
agradeceria se você deixasse um comentário e enviasse um projeto de classe
porque isso me
daria feedback e eu
poderia lhe dar feedback, e isso também
tornará essa aula mais detectável para outros alunos do
Skillshare também. Dito isso, obrigado por fazer a aula e espero
vê-lo em breve. Tchau. [MÚSICA]
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
