Colete, crie e digitalize: um guia para texturas personalizadas | Brad Woodard | Skillshare

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Colete, crie e digitalize: um guia para texturas personalizadas

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 14 min)
    • 1. Introdução

      1:55
    • 2. Vamos encontrar texturas

      2:53
    • 3. Suje as suas mãos

      2:48
    • 4. Preferências de digitalização

      1:15
    • 5. Arrume essas texturas

      5:13
    • 6. PSD: defina as predefinições de pincel

      3:41
    • 7. PSD: texturas sem emenda

      7:22
    • 8. PSD: máscaras de recorte

      5:31
    • 9. PSD: máscaras de textura

      5:45
    • 10. AI: máscaras de recorte

      3:36
    • 11. AI: texturas de bitmap

      4:53
    • 12. AI: máscaras de textura

      5:13
    • 13. AI: pincéis artísticos

      9:27
    • 14. AI: pincel de dispersão

      5:33
    • 15. Salve e organize

      8:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.348

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Afaste-se da tela, suje suas mãos e faça algumas texturas!

Encontrar a textura perfeita para sua próxima ilustração ou projeto de design não precisa ser tão difícil. Você tem tudo o que precisa para criar suas próprias texturas personalizadas a partir de coisas que pode encontrar ao seu redor! Neste curso, vamos encontrar e criar texturas físicas que podemos digitalizar no computador para criar uma variedade de diferentes ferramentas de textura digital!

Se você está interessado em texturas, este curso tem tudo! Juntos iremos:

  • Aprender a criar suas próprias ferramentas digitais a partir de texturas físicas.
  • Descobrir dicas úteis para economizar tempo e trabalhar com texturas no Adobe Photoshop e no Illustrator.
  • Assistir e aprender como eu uso texturas em minhas próprias ilustrações.
  • Aprender inúmeras técnicas não destrutivas para aplicar textura em sua arte.
  • Criar nossos próprios pacotes de texturas e/ou pincéis que podemos compartilhar ou vender.

Para quem é este curso e o que você precisa?

  • Você é um iniciante ? Perfeito! Este curso irá orientá-lo através de tudo o que você precisa saber.
  • Você é mais avançado? Tudo bem! Cobriremos uma variedade de maneiras diferentes de trabalhar com texturas no Illustrator e no Photoshop, então é provável que haja algumas dicas e truques novos que você ainda precisa conhecer.
  • As únicas coisas que você precisa para este curso são um scanner e o Adobe Photoshop e o Illustrator.

As texturas não são apenas algo que você atira sobre uma ilustração final, são ferramentas que podem ajudá-lo a tornar sua arte mais acessível, tátil, tridimensional e equilibrada. VAMOS COMEÇAR!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Professor

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Brad Woodard e dirigi o estúdio de design e ilustração, Brave the Woods, aqui em Austin, Texas. No meu próprio trabalho, sou conhecido pelo uso de cores e texturas ousadas. Como artista digital, acho que o uso de texturas pode trazer uma qualidade mais acessível e tátil para a minha obra de arte que não é realidade plana. Trabalhar com texturas pode ser difícil. É fácil ficar um pouco pesado, usar um pouco de textura demais. Nós tendemos a esbofeteá-los no final como um pensamento posterior, mas na verdade é um elemento importante de design e entender esse elemento como algo que pode equilibrar um projeto ou mudar o humor ou a sensação da obra de arte é importante. Se os usarmos incorretamente, muitas vezes isso pode desordenar ou distrair da nossa mensagem. Este curso vai começar longe do computador completamente. Quero que olhe em volta do seu ambiente e encontre texturas em tudo. Há texturas em todos os lugares, texturas únicas que ainda não foram feitas. Eu sei que você pode ir online e encontrar texturas, mas eu quero que você olhe ao redor e escolha texturas e experimente. Sujar nossas mãos. Vamos pegar essas texturas, aplicá-las no papel, e depois colocá-las no scanner. Uma vez que os digitalizamos no computador, há infinitas possibilidades. Bem, agora que os digitalizamos para nossa arte, podemos fazer de tudo, desde a criação de texturas tiff que podemos usar no Adobe Illustrator até a criação de pincéis para o Photoshop. Nosso objetivo é organizar nossos próprios pacotes de textura temáticos exclusivos que podemos vender, compartilhar ou simplesmente usar em nosso próximo projeto. Vamos começar. 2. Vamos encontrar texturas: Para começar as coisas, você vai precisar de alguns suprimentos. Primeiro, você vai usar um scanner, que vamos usar um pouco mais tarde. Mas então você também vai precisar de algumas coisas como uma tonelada de papel. Obter um monte de papel porque nós vamos passar por um monte de iterações, nós vamos experimentar um pouco e não importa que tipo eu uso isso como apenas um papel de computador, aqui está um pouco de papel de cor de água. Todos tinham texturas diferentes, então cabe a você. Vamos sujar as mãos, como eu disse. Então comece a pegar algumas toalhas de papel e obter algum tipo de recipiente que você pode colocar água dentro Gosto de regar algumas das tintas que vou usar e assim posso obter efeitos diferentes e coisas assim. Algum recipiente para água seria bom. Quanto a todos os outros suprimentos só nesta classe, isso depende de você. Você pode procurar coisas em sua casa, procurar coisas lá fora. Texturas estão em toda parte, não há resposta errada, basta pegar tudo o que parece que poderia emitir uma textura legal e trazê-lo para sua mesa e começar a coletá-los todos para que possamos começar a experimentar com eles. Agora eu trouxe uma pequena coleção de coisas que eu encontrei em casa e novamente como eu disse, não há resposta errada, então apenas use isso como uma idéia. Se você quiser usar esse tipo de coisas, mas realmente cabe a você o que você quer trazer. Algumas coisas que eu trouxe: esponjas, tinta spray, diferentes tipos de pincéis, eu tenho alguns pincéis de espuma, alguns pincéis de arte. Eu sou apenas [inaudível] pincéis de pintura. Coisas do lado de fora, aqui está só um pouco de pau. Eu tenho um velho brayer, você pode usar qualquer coisa, você pode até usar rolos de tinta se quiser. Trouxe um bloco de tinta e trouxe tinta preta, tinta acrílica. Você pode usar tinta, bem como qualquer tipo de coisas. Eu só gostaria de ter um monte de contraste para trazer para fora este tipo de coisas é bom porque eles vão dar-lhe diferentes texturas e apenas uma maneira de aplicar a textura para o seu papel. Escova de dentes, pinças de espuma, lápis de cor, alfinetes de carvão, qualquer tipo de lápis e seus utensílios assim, marcadores e, em seguida, quaisquer objetos aleatórios que você encontrar. Eu acho que posso fazer algo legal com este pequeno parafuso, mas o que você quiser. Esta é a minha colecção de coisas. Vá em frente e pegue o seu, junte-os todos e então vamos nos encontrar no próximo vídeo e começar a aplicar essas texturas no papel. 3. Suje as suas mãos: Neste ponto, você deve ter seu papel fora e todos aqueles itens aleatórios que você puxou em torno de sua casa, escritório, fora pronto para fazer texturas incríveis. Eu vou te guiar, só para te dar algumas idéias de como isso pode acabar, e eu tenho um monte de diferentes como você viu, mas eu não vou passar por todas elas. Eu só vou passar e mostrar-lhe alguns deles e espero que isso lhe dê ideias suficientes para seguir em frente sozinho. Mas sinta-se livre para experimentar o jogo não há resposta errada. Uma pequena dica, como eu disse, usando tinta escura como um preto que ajuda tinta preta, qualquer uma dessas coisas no papel branco lhe dá o maior contraste, e isso será útil para quando você estiver se movendo para o palco digital. Vamos em frente e começar. [MUSIC] 4. Preferências de digitalização: Agora que suas belas texturas artesanais estão no scanner, antes de digitalizá-las, precisamos alterar algumas configurações. Estou usando captura de imagem porque estou em um iMac, mas qualquer software de digitalização que você tenha, ele terá as mesmas preferências, pelo menos aquelas com as quais trabalharemos. O primeiro seria mudá-lo de cor para preto e branco, se isso já não fosse um padrão. Preto e branco, é mais fácil trabalhar com isso porque aumenta os contrastes imediatamente, e é com isso que gostaríamos de trabalhar mais tarde quando estamos limpando isso. É só um passo que podemos nos salvar que teríamos que fazer mais tarde. Em seguida, para resolução, eu tenho que definir para 600 DPI, que eu recomendaria porque ele geralmente irá definir o padrão em 150 ou 300, 300 [inaudível] se você estiver indo para salvar suas imagens, sua arte. Mas se você vai salvar uma imagem digitalizada, especialmente com tantos detalhes, você vai querer fazer 600 DPI para que possamos capturar todos os detalhes que você tem na textura que você criou. Então podemos trabalhar com essa textura em uma escala maior, e você pode encolhê-la ou fazer o que quiser com ela quando entrarmos no Photoshop. Mas vamos em frente e salvar isso como um JPEG, e então vamos bater no scan. 5. Arrume essas texturas: Aqui está a sua textura digitalizada e parece que está tudo pronto para ir. Mas bombeie as pausas, não está pronto. É perto. Não está pronto. A fim de usar isso em nossas ilustrações ou desenhos, haverá algumas pequenas coisas que precisamos fazer para limpá-lo primeiro. Primeiro, vamos para o painel da nossa camada e nos livrar do pequeno ícone bloqueado. Isso nos faz que não podemos trabalhar com a camada e nós definitivamente queremos trabalhar com a camada. Agora que ele se foi, vamos em frente e adicionar mais uma camada para um plano de fundo. Eu uso “ALT” Opção “Excluir” porque estou em um Mac para preencher uma camada completa com qualquer cor que eu tenha destacado aqui. Vamos deixá-lo para trás para que possamos usá-lo para algumas coisas de contraste mais tarde. Mas como digitalizamos mais cedo, pedi para torná-lo preto e branco. Se não se preocupou, podemos fazer de novo aqui. Vá para o modo Imagem e altere-o para escala de cinza e apenas certifique-se de que está em escala de cinza porque ele vai nos ajudar manter esse contraste lá para obter todos os detalhes fora disso porque nós queremos extrair a textura para fora do fundo. Se quiser tomar, vou me livrar de todo esse branco. Antes de fazer isso, você quer ir em frente. Se você voltar para Imagem, na verdade vamos clicar em “Mixer”. Estamos destacando a camada certa. Depois vamos para Imagem e Ajustes e há algumas coisas diferentes que você pode fazer. Se você quiser que ele seja mais escuro, você quer perder alguns dos detalhes, mas apenas torná-lo como a textura grande e ousada que você gostaria de delinear um pouco melhor. Você vai direto para o limiar. É um pouco mais destrutivo, como eu disse. À medida que você move o controle deslizante para cima e para baixo, você vai obtê-lo vai revelar um pouco mais de detalhes. Se você clicar em “Ok”, todos os Grays estão fazendo negros e brancos. Se fizermos “Zoom”, você vai notar que não há cinza, você não vai obter nenhuma dessas pequenas texturas de pinceladas das cerdas individuais do pincel seco que usamos para esta textura. Mas é uma textura legal sem ela. Isso é o que você quer. Você bagunça o limiar. Se você quiser ver todos esses pequenos detalhes e texturas, mas você ainda quer aumentá-lo um pouco. O contraste, vamos entrar em Ajustes de Imagem e jogar com níveis. Níveis dá-lhe muito mais controle porque você pode trabalhar com um controle deslizante preto, o controle deslizante branco no controle deslizante cinza para obter exatamente o que você deseja. Acho que isso é bom. Vou clicar em “Ok”. Agora, como não definimos a escala de cinza, podemos ir em frente e clicar em “Selecionar”, descer para “Carregar seleção”. Quando estiver na escala de cinza, ele dirá cinza de fundo aqui sob o canal automaticamente. Se não diz isso significa que você não está na escala de cinza. Volte e faça isso. Então clique em “Ok” e agora está selecionado tudo menos a nossa textura. Aperte “Delete” e nos livramos dele. Comando D para “Desmarcar”. Se eu me livrar deste fundo, você verá que, de fato, removeu todo aquele branco. Agora, às vezes, isso torna sua textura um pouco transparente demais, um pouco leve demais. Você pode voltar um passo e aumentar o contraste na etapa anterior. Quando você entra em seus ajustes de imagem e você obtê-lo com níveis ou limiar. Mas sim, uma vez que vamos lá, só para realmente ver como isso parece, às vezes é mais fácil mudar essa textura para branco e eu faço isso indo para a camada de bloqueio bem aqui. Esse bloqueio de camada só vai bloquear tudo nessa camada. Mas já que eliminamos os fundos só vamos destacar essa textura. Novamente, eu uso “Alt” Opção “Excluir” para preencher isso. Mas se eu tiver aquela fechadura lá, preencherá a textura e, em seguida, no fundo, farei a mesma coisa e preencherei com preto. Lá vamos nós. Vou “Zoom” um pouco. Agora eu posso realmente ver com o que estou trabalhando. Isto é importante. Pode desligar isso, se quiser. Isso é importante porque você tem que desligar porque eu quero ir em frente e apagar algumas dessas coisas. Basta manter o que você quer ter para a textura. Algumas dessas coisas estranhas dificultam o trabalho. Gosto de apagá-las. Vou à minha ferramenta de borracha aqui e começo a apagar todas as coisas que sei que não vou querer usar. Bem, livra-te de tudo isto, especialmente destas pontas. Agora estamos limpando. Um, quero dizer, você pode usá-lo assim. Isso é perfeitamente bom para usar como uma textura, mas limpá-lo agora irá ajudá-lo a criar coisas como pincéis personalizados ou padrões de textura repetíveis sem costura e coisas assim estão tornando-os boas texturas TIFF para ilustrador. Isto é apenas lançar as bases para obter a sua textura pronta e limpa. Se eu voltar aqui, deixe-me trancar isso de novo. Agora você tem sua textura isolada toda limpa e pronta para ir. 6. PSD: defina as predefinições de pincel: Adoro digitalizar texturas e transformá-las em pincéis do Photoshop. É um processo muito simples, mas também é de alguma forma que eu posso obter um pouco mais de controle fora da minha textura em vez de apenas esbofeteá-lo em cima da minha arte, que eu faço ou gosto de fazer às vezes se você quiser uma textura geral. Mas tudo o que queremos entrar como talvez algumas sombras e coisas assim, é bom ter um pouco mais de controle e isso é o que o pincel pode fazer. São apenas alguns passos, mas você já fez toda a parte difícil limpando sua digitalização de uma imagem. Só temos mais algumas coisas para deixar seu pincel perfeito e pronto. Vamos fazer isso bem rápido. Entre e vá para sua ferramenta de corte e você vai querer ter certeza de que esta textura é completamente cortada em tempo real apenas até a borda da textura, porque você vai querer que esse pincel seja pequeno. Você quer que o pincel apenas incorpore a textura e todo esse espaço em branco. Vamos cortar isso e ampliar um pouco. Você não quer qualquer uma dessa textura correndo fora ou então você vai ter uma vantagem quando você vai em frente e usar a textura. Às vezes eu vou embora embora eu saiba que a maioria não está lá. Só para o caso de haver algo muito bom que eu não esteja vendo. Eu não quero nada nessas bordas e talvez essa coisa extra não seja realmente necessária aqui em baixo. Então limpe-o um pouco mais e certifique-se de que nada está correndo sobre as bordas. Então, como dissemos, tínhamos aqui um fundo transparente que tínhamos anteriormente. Está quase pronto agora. Você pode tecnicamente ir direto para “Editar”, até “Definir predefinição de pincel” e transformar isso em um pincel. Eu quero mudar o tamanho da imagem porque trabalhar com um pincel em quase 5.000 pixels é uma besta e vai abrandar tudo. Eu não preciso disso, mas eu não vou usá-lo nesse tamanho a menos que eu esteja colocando em cima de alguma coisa. Você pode muito bem apenas torná-lo um pouco menor. Eu vou fazer o meu apenas 2.000. Isso é mesmo grande e você provavelmente não vai usá-lo nesse tamanho o tempo todo. Vou encolher isso. Mas seja o que for, vamos fazer isto acontecer. Eu tenho a textura, eu o dimensionei para baixo. Às vezes eu não vou deixar você ter qualquer problema em que isso está esmaecido, apenas redimensioná-lo e isso geralmente ajuda. Não sei o que é esse inseto. Se alguém souber, diga-me. Mas esse eu vou apenas ir em frente e redimensionar em que aparece de volta. Então, sim, o que fizemos foi clicar em “Definir Pincel”. Você pode nomear seu pincel seco escova 1 soa perfeito para mim. Lá vai você, convertido em um pincel. Agora, eu vou para a minha tela demo aqui para que possamos ver. Agora, preto aqui. Era a minha borracha. Lá vai você, como um pincel. Eu uso como um selo. Esta textura não é tão grande para usar sobre si mesma multiplicado, porque ele apenas preenche todas as lacunas e é sólido. Mas você tem uma borda fria e áspera, quase como se tivesse limpado uma toalha de papel. Mas sim, então você pode fazer isso e parece limpo dentro de áreas cortadas. Eu acho que você poderia usá-lo como um tipo de sombra. Não parece muito ruim. Bem, aí está. Você fez seu primeiro pincel personalizado do Photoshop com suas próprias texturas digitalizadas. Vai ser muito viciante, então eu vou te dar algum tempo entre este vídeo e o próximo para você ir em frente e explorar e experimentar porque vai ser muito divertido. Você vai querer pegar todas as suas texturas e fazer a mesma coisa. Mas sim, vamos para os próximos vídeos e falar sobre o que mais podemos fazer com essas texturas. 7. PSD: texturas sem emenda: Quando estou fazendo pincéis no Photoshop, às vezes eu quero ter um pincel de padrão perfeito. O que acabamos de fazer foi o Definir Predefinição de Pincel, e agora um deixa essas bordas aqui porque o torna como um carimbo. Olhando para este esfregar carvão que eu tinha feito, é textura muito legal e realmente algumas bordas divertidas. Se eu quiser essas bordas lá, então você precisa fazer o Definir predefinição de pincel, que é editar. Defina Predefinição de Pincel. Era isso que ela queria fazer. Fiz um pincel disso antes para vermos o que isso faz de novo. Isso é basicamente um carimbo e então quando você vai e clica e segura, ou você usa uma caneta, desperta caneta ou algo assim, uma caneta, você vai arrastar para lá e você verá todos esses padrões aqui da textura, e eu não realmente não gosto, e então ele enche completamente sólido. Eu não gosto disso para [inaudível] que eu quero usar porque eu realmente gosto desta parte da textura, apenas a textura principal de carvão vegetal. Eu não preciso tê-lo como um selo, talvez eu queira preencher toda a forma com apenas essa textura, mas eu não quero que ele se sobreponha em si mesmo. Nesse caso, queremos fazer um pincel de padrão sem costura. A primeira coisa que você gostaria de fazer é cortá-la. Tente torná-lo um pouco quadrado, mas apenas corte na área da textura. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou segurar o turno e fazer deste um belo quadrado arrumado. Você não quer nenhuma coisa gritante. Por exemplo, se eu trouxe isso aqui, você vê essa grande lacuna branca, se eu deixar lá, você vai ver isso repetido. Pense nisso como um azulejo e apenas caindo em telhas ao redor exatamente a mesma coisa. Você vai ver aquela mancha branca o tempo todo. Você definitivamente saberá que é azulejo. Você não quer isso. Você quer que isso pareça que você está usando a leitura de carvão em qualquer tamanho, qualquer espaço que você queira preencher. Vamos movê-lo para cá, tornar as nossas vidas um pouco mais fáceis. Algumas texturas funcionam melhor para este método do que outras. Parece completamente aleatório aqui estas pequenas manchas de textura. Isso é o que você quer para este tipo de coisa, caso contrário, fica muito complicado. Sinta-se como definir linhas e coisas assim. Você vai ter que entrar e fazer aquela textura repetível exata ou um padrão repetível. Mas para uma textura aleatória, isso é o que queremos fazer. Deixe-me ampliar um pouco. Este pode estar bem, a maneira que podemos dizer é como ele vai olhar está indo por filtro, outro deslocamento, e pode já tê-lo configurado para se mover. Geralmente vai começar aqui. Esses controles deslizantes começarão no meio e ele terá se movido ainda. Mas vá em frente e verifique, envolva, certifique-se de que está feito, porque é isso que permite que você veja, incline. Basicamente ele azulejos em tudo e então ele nos move para que você possa ver onde essas bordas estariam se eles estivessem todos ao lado do outro. É aí que se começa a ver mais linhas. Você pode dizer que é azulejo e nós queremos nos livrar deles. Tente manobrar isso em torno de mentes realmente muito bem. A textura que você não conta muito, mas você pode ver esta linha aqui. Se eu ampliar ainda mais, você verá essa linha definida, essas linhas aqui onde ela está se repetindo. Agora que você quer obter o máximo de aqueles no meio aqui que você pode para que possamos mexer com eles, uma maneira de fazê-lo é pegar seu selo clone e certificar-se de que seu pincel está em como um bom pincel fuzzy, borrão , e essas são todas padrão. Então vamos passar por cima, então temos o selo do clone com esse pincel, e se você apertar a opção alter no seu Mac, e esse pincel realmente é um pouco grande demais, você não quer torná-lo muito grande. Agora clique em uma área não nesses vincos ou também ele vai pegar isso porque é basicamente apenas copiar o que você está indo para clicar agora. Em seguida, segure essa opção ou alt e clique em. Então vá para as áreas que têm essa linha e comece a encobri-las. Vá em frente e faça a mesma coisa e você pode continuar repetindo isso até que você bloqueie todas essas áreas. Agora, às vezes eles não parecem ótimos, mas só por causa de, você pode entrar aqui e fazer um trabalho muito melhor do que eu fiz. Talvez seja necessário adicionar em alguns outros lugares para que ele preencha o mesmo. Mas vamos fazer isso aqui. Agora eu vou fazer zoom aqui, ter certeza de que não há áreas muito escuras que podem ser um pouco escuras demais e novamente, você pode ir aqui e limpar tudo o que quiser em seu tempo livre e obter isso o mais agradável possível para você. Eu só vou continuar e ficar com isso. Agora que limpei os olhos, remendei aquelas linhas que não quero ver. Certifique-se de que você clicou em sua camada de textura e ir para a sua edição novamente e ir para baixo em vez de definir predefinição de pincel , padrão definido, carvão, perfeito. Eu fiz isso. Agora vamos para a nossa tela de demonstração e ver o que fizemos. Vá para sua paleta de pincéis. Escolha um desses pincéis, vá até aqui e já estará pronto para suavizar. Clique na textura agora e você vai ver que você vai ter suas texturas, deve aparecer aqui, e lá está o carvão vegetal. Agora é hora para você, mas você não vê porque bem aqui, no modo, às vezes o padrão é altura. Se não quer isso, defina para se multiplicar. Lá vai você, e em sua escala, controles deslizantes é importante porque dessa forma ele pode mostrar tamanho da textura nesse pincel. Vamos testá-lo. Lá vai você. Agora, pouco antes de fazermos o pincel, vou descer de novo, mostrar o que fizemos. Esta é [inaudível] a predefinição de pincel. Se eu fizesse isso, seria completamente sólido. Você tem como um selo. Mas se eu fiz um pincel normal, agora que eu fiz esse padrão, voltar para um pincel, ir para textura, Ele tem meu carvão em, altura quando eu voltar para multiplicar, e lá vai você. Agora você tem aquela textura de carvão e eu posso preencher qualquer forma que eu quiser com ela. Você pode ver que eu ainda preciso fazer algum trabalho nisso. Há algumas manchas escuras e você pode corrigir isso sozinho ou você pode até fazer sua textura um pouco maior. Você pode estragar a balança, talvez eu queira isso um pouco maior, então [inaudível] ainda fica bem no que eu estou trabalhando. Mas você pode entrar e preencher isso sozinho. Parte disso só vem da multiplicação sobre si mesmo. Mas aí está. Você tem um pincel padrão repetido de sua textura que você fez. Essa é apenas outra maneira de usá-lo e ele muito útil quando você está preenchendo grandes espaços, então vá e divirta-se. 8. PSD: máscaras de recorte: Aqui eu tenho esta cozinha retro que eu ilustrei no Illustrator. Trouxe-o aqui como vetores, rasterizei-o. Mas para ser honesto, eu provavelmente deveria ter trazido isso como camadas. Isso faria mais sentido. Mas eu era preguiçoso quando eu fiz isso e agora é apenas uma imagem plana. Felizmente, há um contraste alto o suficiente nas cores que vai ser fácil selecioná-los e torná-los suas próprias camadas. Então não se preocupe, vamos fazer isso funcionar. Agora o que eu quero fazer com essa ilustração é, muitas vezes eu pego minhas ilustrações vetoriais e eu quero terminá-las no Photoshop só porque eu ainda prefiro trabalhar com texturas no Photoshop. É muito mais fácil, muito mais controle, mais opções. Então eu ainda gosto do Illustrator, mas se eu puder, eu vou fazer minhas texturas no Photoshop. Então agora eu quero fazer um pouco de sombreamento, algum contorno. Eu não quero apenas deixar cair uma textura em um elemento individual como eu fiz, ou como eu faço em outro vídeo. Só estou fazendo máscaras. Vamos fazer máscaras de recorte, isso facilitará a nossa vida, e eu mostro-te como se faz. Vamos em frente e clicar primeiro em uma cor. Queremos isolar uma das cores para podermos trabalhar. Digamos que eu queira trabalhar nesta geladeira e esses outros elementos verdes aqui. Se eu quisesse apenas a geladeira, se você não soubesse, tem esse botão aqui em cima que diz “contíguo”, e se eu fiz isso, se eu verificar isso, então só vai ser qualquer coisa que diga que isso está desconectado dele, então apenas uma seção de verde vai ser destacada. Se eu quiser tudo, então eu vou desmarcar isso e então tudo lá será selecionado de alguma forma todo o verde. Agora eu vou apertar “Command J” e duplicar esses elementos em sua própria camada para que você possa ver que existem separados lá. Então, agora queremos texturizá-lo. Novamente, usar pincéis para coisas mais detalhadas é muito melhor. Eu fiz aquele pincel de textura de tinta spray de mais cedo e eu vou usá-lo aqui. Eu vou colocar isso em preto, o que eu quero fazer aqui antes de começar a desenhar linha reta aqui, o que eu poderia fazer é eu poderia começar a desenhar aqui ou eu poderia selecioná-lo e às vezes você fica preguiçoso e apenas começar a preenchê-lo e chamá-lo de bom. Mas agora o que acontece é que se você quiser mudar essa textura ou mudar as cores e coisas, agora você pode ter que começar de novo nessa camada. Então você não quer destruir essa camada, você quer mantê-la sempre limpa e intocada. Então, a melhor maneira de fazer isso é ir para uma nova camada, mas antes de clicar sobre ele, segure alt ou opção, e então você verá este pequeno menu aparece e você pode clicar aqui ele diz usar camada anterior para criar máscara de recorte. Certifique-se de que está marcado e clique em “Ok”. Agora você criou sua primeira máscara de recorte e quando você desenha o suficiente, você está lá. Agora vamos fazer a mesma coisa. Mas o que é legal sobre isso, é que eu posso ativá-lo e desativá-lo e ele não tocou na minha camada original. Posso apagá-lo, fazer o que quiser, mas não tocou. Isso é super simples, mas vai salvar sua vida enquanto você está trabalhando. Então, certifique-se de que você está usando máscaras de recorte. Se você quiser mudar a cor ou as coisas dentro deste, um pequeno truque legal para é usar este bloqueio transparente. Então você clica nele, você tem aqui, este pequeno tabuleiro de xadrez. Em seguida, vá para escolher uma cor diferente. Se você quiser mudar a cor de apenas essa textura sem criar uma nova textura, basta clicar em “Alt Delete”, e ele irá preenchê-lo com qualquer textura ou qualquer cor que você escolheu, que é realmente, muito legal. É uma grande economia de tempo, o que eu sempre gosto. Então você pode fazer isso ou você pode entrar e você pode apenas usar um pincel novamente. Agora que você tem isso bloqueado, ele só está bloqueando qualquer conteúdo que você tem em qualquer textura que você tem. Então você pode mudá-lo lá e ter um pouco mais de controle. Então, já fizemos isso. A última coisa que vou mostrar é talvez usemos uma textura diferente aqui. Talvez queiras que pareça um pouco mais impresso, como já fizemos antes. Você só quer ter coisas como uma textura derrubada. Mas você gosta das maçanetas de controle. Na verdade, vamos fazer uma camada diferente. Vamos derrubar talvez alguns desses azulejos. Eu não vou clicar em contíguo aqui, então eu posso apenas selecionar telhas acopladas. Talvez eu gostaria de ver se eu segurar o turno, ele vai continuar a manter essas, minha chave, essas áreas, selecionar várias áreas. Então talvez eu queira apenas selecionar alguns desses. Agora vou em frente e colocar o Comando J em sua própria camada. O que eu vou fazer é, fazer a mesma coisa que eu fiz antes, eu vou apertar “Alt” e então clicar sobre isso, fazer uma nova máscara de recorte e eu vou pegar a textura de fundo, é outra maneira de fazer isso. Então aperte “I”, pegue essa cor de fundo, e agora eu tenho isso e agora eu vou bater fora. Será apenas naqueles que eu selecionei. Às vezes você queria fazer algumas coisas texturizadas ou o que não. Então, vá à loucura. 9. PSD: máscaras de textura: Digamos que você tenha uma ilustração, um elemento de sua ilustração em sua própria camada e você queira aplicar uma textura a ela. A maneira mais fácil de fazer isso é usando uma máscara. não destrutivo, e é totalmente editável mais tarde. Duas coisas muito importantes que vão poupar muito tempo mais tarde, enquanto você está trabalhando em sua ilustração. Deixe-me mostrar-lhe como se faz. Este urso feliz aqui era um objeto inteligente vetorial que eu importava e então eu fui em frente e rasterizei-o. Eu quero aplicar algumas texturas para ele e eu tenho dois tipos diferentes que eu quero aplicar porque eles são diferentes por uma razão muito importante, na verdade. Se eu abrir essa textura corajosa, você pode ver que há alguns cinza envolvidos. Isto é importante porque não é como este outro que tem apenas brancos e negros. Porque em máscaras, todos os pixels que são pretos serão completamente eliminados e os pixels brancos serão mostrados. Há qualquer cinza entre lá, será apenas diferentes níveis de opacidades. Você ainda verá que haverá olhar muito mais complexo e não terá essa visão apenas completa batida. Dependendo do que você está indo para, se você quiser aquela textura mais complexa, talvez ainda mais realista, você teria que manter esses cinzentos lá dentro. Caso contrário, você poderia simplesmente nocauteá-lo completamente, ter um olhar mais limpo e nocauteá-los. Vou te mostrar como são os dois. Vamos começar com a textura corajosa. Certifique-se de que você está clicando nessa camada e ela está realçada e, em seguida, pressione Comando+A, que selecionará tudo. Em seguida, Comando+C para copiar e, em seguida, Comando+D para desmarcar. Agora, desligue isso. Vá até o seu urso feliz, você deve clicar nele. Então, se você descer aqui na parte inferior, você será capaz de adicionar uma máscara de camada. Isso é o que este pequeno ícone é. Você clica nele, ele vai aparecer uma pequena tela branca. Agora pressione ou segure Option e clique nessa tela. Agora você pode colar sua textura aqui. Comando+V, colando essa textura. Comando+D para desmarcar. Agora veja o que acontece quando eu clicar neste pequeno globo ocular. Agora posso ver que essa textura está dentro do meu urso. O problema é que não gosto de como isto parece. Eu não gosto que seja basicamente o inverso disso porque eu não quero que as texturas sejam muito mínimas sobre isso e não o contrário. O que eu quero fazer é que você pode voltar e alterar isso. Se eu apertar Option novamente e clicar aqui, basta pressionar Command+I, e isso irá selecionar o inverso da sua imagem e, em seguida, voltar e ver o que isso faz. Agora você pode ver, se eu ampliar aqui, você pode ver aquela textura ali. Para aqui, eu quero fazer uma sobreposição de cores também para que essa textura realmente mostre. Vamos fazer. Eu não gosto de como isso parece porque ele não parece completamente nocauteado, não parecia muito real. Mas se eu fizer um pouco de sobreposição, isso vai ajudar totalmente. Vamos fazer uma sobreposição de cores. Essa cor é boa, talvez um pouco mais azul para que você possa ver. Acerte Ok. Incrível. Agora isso parece muito mais realista, tendo um pouco de uma sobreposição, então é deixar que a cor de fundo apareça apenas um pouco. Aí está você. Tem aquela textura corajosa ali. A parte legal disso é que se eu pegar esse urso e começar a movê-lo, essa textura vai ficar exatamente onde está. Mas se eu não quiser isso, se eu quiser brincar e talvez essa textura seja muito diferente ao redor e eu quero obter uma parte diferente dela, eu posso pegar a parte da textura e eu posso mover esse arquivo de textura dentro desta forma de urso. Mas não vou destruí-la, o que é muito bom. Posso sempre voltar e alterá-lo. Se eu encontrar o que eu gosto, perfeito, então eu posso ligá-lo de volta. Ou, eu posso voltar para o urso e eu posso mover o urso por aí. É uma maneira muito útil de trabalhar com texturas e não destruir sua imagem que você tem que manter salvando múltiplos e retardando você. Eu queria te mostrar o último. Vou tirar isto. Eu clique com o botão direito lá. Você pode desativá-lo para que você possa simplesmente desligar e ver o que está acontecendo lá ou você pode simplesmente excluir a camada completamente. Vou voltar para a camada de carvão. Vamos fazer exatamente o que fizemos antes. Comando-T, por que bati no Comando-T? Quando eu disse Command-A, eu quero selecionar tudo, mas eu estou na minha camada de urso feliz, então ele vai copiar isso. Vamos clicar na textura e certifique-se de que você está no caminho certo e, em seguida, pressione Command+C. Quando eu receber isso, desligue isso, desmarque, volte para o meu urso, adicione outra opção de máscara, clique em Comando+V. Lá está ele, e vamos olhar, e lá vai você. Agora você pode ver neste, não há esses cinzentos no meio. É completamente nocauteado entre, você pode ver essa cor todo o caminho. É só mais um olhar. Eu não gosto disso. Eu não gosto desse olhar carvão necessariamente sobre isso para a ilustração, mas definitivamente ilustra o meu ponto de vista. Vou te mostrar o que essa sobreposição faz. Ele permite que você mostre um pouco desse fundo. Mas se eu adicionar uma forma aqui e eu vou adicionar uma cor diferente, talvez uma cor rosa. Você pode ver que ele está se sobrepondo um pouco e está se multiplicando um pouco sobre ele, o que é bom. Aí está, máscaras no Photoshop. Lembre-se, quaisquer pixels que são pretos, eles estarão escondidos, quaisquer pixels brancos são os que serão mostrados, super importantes. Mas espero que ajude. 10. AI: máscaras de recorte: Há tantas maneiras de usar texturas em sua arte no Illustrator, e eu não me gabo de usá-las todas ou até mesmo conhecê-las todas. Mas estes são os poucos que uso diariamente ao trabalhar com o Illustrator. Espero que, se você é um veterano, então você vai tirar algumas coisas disso que você não sabia antes, e eu posso te poupar algum tempo. Se você é novo no Illustrator, aperte o cinto, isso vai ser divertido. Temos tantas maneiras legais de usar essas texturas que você fez. Neste cartaz, ele deveria ser impresso em tela, então eu queria manter seus vetores e imagens TIFF para facilitar a separação de cores, torná-lo mais fácil para a impressora. Mas eu também queria fazer algumas texturas aqui porque eu queria fazer parecer um pouco menos informatizado. Agora, é certo que ia ser impressa em tela, mas a impressão de tela está ficando tão boa hoje em dia que ainda parece muito gerada por computador, até mesmo os vetores fazem. Eu precisava adicionar um pouco de grunge lá só para torná-lo um pouco mais interessante, especialmente quando alguém se aproximou desta obra de arte. Era um pouco mais acessível em geral, não parecia tão estéril. É por isso que eu adicionei alguns erros de registro de cores e coisas. Mas vamos aprender sobre como usar uma máscara de recorte. Isso é o que faço quase toda vez que trabalho com texturas no Illustrator. Este é o método que eu uso. Agora, vamos trazer aquelas texturas TIFF que fizemos e agora adoramos. Escolhemos uma pequena ferramenta conta-gotas e agora podemos mudar a cor como qualquer outra forma vetorial. É fundo transparente e temos um pequeno tamanho de arquivo que é útil. Eu vou colocá-lo bem aqui, e eu vou começar a ir junto e apenas sombrear a borda disso. Se eu segurar a opção, eu posso clicar e arrastar, e eu posso fazer um monte de pequenas linhas deles, e eu posso sombrear este canto. Agora, eu vou mostrar a vocês como fazer um pincel que faz a mesma coisa. Se você vai estar fazendo muitos desses. Vou copiar tudo isso. Ele vai atrasar seu computador se você fizer isso com muita frequência, mas apenas para este exemplo, ou se você estiver fazendo como apenas uma pequena peça, você pode se safar com isso. Aperte Comando+G, para agrupá-los a todos. Então eu vou pegar isso. Esta é a forma que eu queria usar como um cortador de biscoitos. Vou pressionar Command+C para copiar, e depois Command+F para colar no lugar. Você não verá isso até que você pressione Comando+Shift colchete direito, e agora ele está no topo. Aqui está. Você pode ver, há um na parte de baixo, um em cima, e depois há a sua textura. Clique em sua “Forma”, e então você mantenha “Shift”, e clique em sua “Textura”, e então você clique com o botão direito do mouse em tudo, e faça máscara de recorte. Boom, lá vai você. Está nocauteado. O que é legal sobre isso também é, há um fundo transparente aqui. Se você quiser fazer algo legal, como fazer o registro errado de cor novamente, mas você queria fazer com essas texturas, ficaria muito legal. Você pode multiplicá-lo lá, e ter esse olhar. Mas você pode fazer isso. É por isso que eu guardei aquele ali atrás, para que eu pudesse manter essa cor. Mas o que é legal também, é se eu mudar isso, ou se eu só quisesse mexer com isso, eu poderia torná-lo azul, ou você poderia mudar a cor que você quiser lá atrás, e tornar sua vida muito mais fácil . Aí está você. É assim que uso máscaras de recorte com minhas texturas TIFF, ou quaisquer outras texturas ou outras formas. Se você quiser criar suas próprias texturas fora vetores, você pode fazer a mesma coisa, ou se você tirou imagens e queria colocá-las aqui. 11. AI: texturas de bitmap: Temos falado muito sobre o Photoshop e como é incrível trabalhar com essas texturas lá dentro. Quero dar um pouco de amor ao Adobe Illustrator. Esse é outro programa fantástico, adorei. As pessoas sempre, pergunte-me, qual você usa mais, Photoshop ou Illustrator? Eu uso os dois igualmente. Muitas vezes vou pegar meus arquivos vetoriais, trazê-los para o Photoshop porque, é mais fácil trabalhar com algumas dessas texturas lá dentro. Mas, muitas vezes também, eu gosto de pegar esses arquivos vetoriais e eu não quero rasterizá-los no arquivo Photoshop e perder sua qualidade vetorial e então eu quero trazer essas texturas para lá. Há dois usos diferentes que eu tenho para essas texturas. Quando eu quero mantê-lo com vetores, há uma maneira de trazê-los para o Illustrator. É só um pouco complicado e é uma espécie de passeio. Precisamos transformá-los em arquivos TIFF e eu quero mostrar a vocês como fazer isso. Esta textura de tinta spray que eu tenho é um bom exemplo do que podemos fazer com texturas TIFF no Illustrator. Eu vou limpar isso assim como eu fiz as texturas anteriores, e ter certeza que eu tenho apenas meus níveis um pouco em melhorar que branco se livrar de alguns desses cinza, um pouco negros mais negros e os brancos mais brancos. Não muito. Você não precisa ficar tão louco aqui, pois quando você está indo para fazer texturas TIFF, nós vamos bitmap e você verá o que ele faz automaticamente como um limite para ele, mas, vamos em frente e também cortar um pouco. Vamos nos mover aqui, ou cortar no tempo ainda porque, ainda vamos bitmap ele. Até isso fora. Tudo bem. Colheita, eu vou dar um zoom para nós um pouco. Agora temos imagem, modo e bitmap. Tudo bem, podemos achatar essas camadas. Você tem essa pequena caixa que aparece e produz 300 pixels por polegada, tudo bem. Certifique-se de que está no limite de 50 por cento sob o método. Clique em “OK”, e lá vai você. Agora podemos cortá-lo ainda mais, porque eles obviamente tiraram alguns desses detalhes lá fora, o que é bom. Isso é do que precisamos, então não é tão louco do outro lado, sendo o outro ilustrador. Mais uma vez, eu gosto de usar a ferramenta borracha para ter certeza de que não há bordas. Isso tornará sua vida muito mais fácil seguir em frente. Vamos limpar alguns desses. Está bem. Limpe isso completamente. Agora eu devo estar pronto para ir. Eu quero ir “Arquivo”, “Salvar como”, e salvá-lo como um arquivo “TIFF” e, em seguida, pressionar “Salvar”. Eu nunca toco nestes, vamos em frente. Está bem. Este é o padrão. Agora que eu tenho isso, eu vou entrar em um arquivo do Illustrator aqui com o belo sol, e eu vou mostrar a vocês como é trazer uma textura TIFF. Vamos, lugar, vamos trazer a minha textura de tinta spray, e lá vai você. Se você ampliar, você será capaz de ver muita qualidade. Como se fosse realmente um grão muito bom para isso, o que é realmente legal porque, você pode manter tudo isso no Illustrator sem torná-lo um tamanho enorme de arquivo. Então eu quero levar isso na parte legal, como você disse, a parte legal como se fosse apenas um. Muitas barras de ouro é tudo muito legal. Você pode ir em frente e ajustar as cores sobre isso, que é uma ferramenta realmente útil. Ele o define automaticamente como um fundo transparente. Vamos mudar essa cor para, lá vai você. Vou colocar isso na bomba como copiar o comando “C” e depois comandar “F” para colar no lugar, depois comando “Shift” “colchetó direito” Coloque isso no topo. Agora só vou pegar o de cima. Certifique-se de que está de volta ao topo, peguei a de cima, peguei a textura, clique com o botão direito. Faça uma máscara de recorte, repassaremos isso mais tarde, mas aí está. Agora você pode ter uma textura muito limpa, granulada e gradiente que é super difícil de obter de qualquer outra maneira. Mas, desta forma, é bom, mantém os tamanhos dos arquivos baixos e é muito divertido trabalhar com eles. Aprecie isso. 12. AI: máscaras de textura: Por mais importante que seja trabalhar duro, você também precisa trabalhar de forma inteligente. Vai poupar dinheiro, vai poupar tempo e frustração. Todas essas coisas, porque há 1000 maneiras de aplicar texturas no Illustrator e há todas essas maneiras diferentes de funcionar, mas algumas são melhores do que outras e mascarar é muito melhor do que todas as outras porque é apenas um bom atalho que não sacrifica qualidade. Deixe-me mostrar-lhe como isso funciona. Temos o nosso escudo corajoso aqui. Vou em frente e pegar as texturas TIFF, uma delas que fizemos e quero aplicar essa textura a este escudo. A maneira errada de fazer isso, e a maneira do homem preguiçoso de fazer isso seria pegar isso, deixar cair em cima de lá. Deixei cair o fundo e aí está você. Mas olha o que acontece quando o tira do fundo vermelho. Você tem essa forma feia aqui, que não é cortada a esta forma. Se você estiver indo para colocar isso em cima de outra coisa, você vai ver um monte dessa textura se sobrepor, mas também não é transparente, então você não pode fazer tantas opções nesse gráfico. Por exemplo, se você vai mudar o fundo, você vai ver aquela coisa de cor desagradável. Você tem que voltar e mudar isso. Há muitas razões diferentes para você não fazer isso. Não te vai poupar tempo na estrada. Se você está fazendo isso como uma coisinha muito rápido, talvez. Mas eu não contaria com isso para um grande projeto. Agora, aqui está uma versão vetorizada. Agora que você também pode pensar que isso é uma boa idéia. Pensando que posso tirar essa forma, tudo com esta textura da minha forma, entrando no Pathfinder e nocauteando-a. Bem, agora você destruiu sua forma. É transparente e é muito mais fácil de trabalhar. Mas agora, ao menos mover isto é como um selo. Mas agora você tem que voltar para manipular essa forma ainda mais ou você tem que salvar uma cópia em algum lugar. O que vamos fazer? Vamos adicionar uma máscara às formas. Vamos trabalhar com uma textura TIFF primeiro, vamos fazer um JPEG também, que é ainda mais fácil, mas com uma textura TIFF, vá em frente e clique no seu trabalho artístico e isso pode ser várias camadas, não importa. Basta realçar tudo e, em seguida, clique em sua guia Transparência e se você precisa ir janela Transparência, se você não tem, e então vá para Make Mask. Você não vai ver nada, então não surte, é aqui que você diz Clip, e lá ele aparece. Agora você tem duas caixas aqui, esta caixa significa que você está fora de sua máscara de recorte e assim você pode clicar em qualquer outra coisa acontecendo aqui e você está bordo. Mas se você clicar aqui, agora você vai notar que você não pode clicar em mais nada porque você está dentro dessa máscara. Eu vou clicar sobre isso muito rápido, e então eu vou destacar, eu estou lá fora. Vou clicar nesta textura. Vou copiá-lo. Agora. Eu vou voltar aqui, eu vou entrar, e eu vou para o Comando V e colar isso. Agora, veja o que isso está feito. Vou fazer isso um pouco maior. Lá vamos nós. Agora, tudo que eu tenho que fazer é clicar de volta para a minha forma, fechar este clique em qualquer lugar fora e verificar isso. Agora você tem essa forma. Você pode ver que é transparente. Eu não o destruí. Posso tirar essa máscara e manterei todos os detalhes sobre a forma principal desse vetor. Mas se eu sair e colocá-lo aqui, eu posso multiplicá-lo como eu faria qualquer outra coisa, como se fosse eliminado dessa textura permanentemente. Essa é uma maneira super legal de te poupar muito tempo e não é destrutiva. Outra maneira que você pode fazer isso, e vamos em frente e liberar isso. Vamos entrar aqui, liberar isso, e ver... Agora você pode ir em frente e agarrar essa textura e sua forma permaneceu a mesma, o que é incrível. Na verdade, vou deletar isso. Agora, se você quiser tentar outra maneira de fazê-lo é que você pode apenas pegar um JPEG direto. Certifique-se de que é o mais preto e branco possível. Graze vai fazer a diferença. Acabei de ter o meu ficheiro JPEG que digitalizei e digo que é um JPEG. Você pode estragar os níveis que eles não fizeram Photoshop antes de trazê-lo para dentro Mas agora tudo o que tenho de fazer é isto, ver isto. Então eu tenho a forma por baixo dela. Eu vou bloquear esse plano de fundo que é o comando para que vai bloquear essa camada ou aquele item. Só vou colocar essa blusa. Eu vou destacar os dois e então eu vou e Transparência e eu vou apertar Make Mask e verificar isso. Agora tenho uma máscara perfeita. Todos os brancos foram nocauteados e, em seguida, os negros permaneceram a cor que tira da forma vetorial por trás dele. Essa foi uma maneira super simples de trabalhar e a parte legal disso é que se eu quiser inverter a máscara, vai mudar os negros e os brancos. Ele só vai virar aqueles, se você queria que ele fosse mais completo ou um pouco mais esparso na textura, ele tem um olhar diferente em qualquer um desses. Mas lá você tem máscaras que serão não-destrutivas, você economiza toneladas de tempo e um realmente fácil de usar. 13. AI: pincéis artísticos: Ok, pessoal. Eu vou ser completamente transparente com você. Talvez já seja óbvio, você já sabe. Gosto mais de pincéis do Photoshop do que de pincéis do Illustrator. Photoshop pincéis; Eu sinto que eu tenho mais controle, parece muito mais natural quando eu estou escrevendo com meu despertar e caneta no Photoshop, a maneira como eles se comportam, parece um pouco mais natural para mim, mas pincéis ilustradores são importante também porque eu recebo clientes um monte que vai me pedir para criar as mesmas texturas que eles vêem no site Brave the Woods, que tipicamente são feitas no photoshop. Eles começam a pedir por eles como arquivos vetoriais, então eles são como, eu quero exatamente isso, mas eu quero como um arquivo vetorial porque eles vão usá-lo em um aplicativo, então eles vão precisar organizar os elementos ou eles vão fazer muito maior do que eu normalmente faria meu trabalho de arte. Essa flexibilidade de tê-lo como um vetor é uma enorme vantagem para eles e é honestamente um grande parque para mim, se eu conseguir que ele pareça certo e eu posso começar a trabalhar com ele bem. Vou mostrar-lhe como fazer pincéis no Illustrator a partir dessas texturas que criamos. Começarei no Photoshop e passaremos pelo que já fizemos antes, então tenha paciência comigo aqui. Eu vou ter certeza de que eu mexer com os níveis aqui, eu quero limpá-lo um pouquinho. Porque nós vamos fazer uma textura tiff novamente para trazê-lo Illustrator e então vamos converter isso e eu vou mostrar-lhe como fazer isso. Vamos para “Filtro” ou “Selecionar”, desculpe, “Carregar seleção”, fundo cinza, nocaute isso, pressione “Excluir”. Tudo bem, eu vou fazer isso branco, me ajudar um pouco para ver isso. Então eu vou cortar bem apertado. Não quero nenhum quadro de arte extra aqui, um pouco mais. Vou para “Modo Bitmap” ou “Modo de imagem”, bitmap, nivelar camadas, tudo bem. Tudo bem. Então agora que temos isso, vamos entrar e salvar como um arquivo TIFF e salvar isso, é pincel seco estrias, perfeito. É exatamente o que parece. Agora que eu salvei, vamos para o Illustrator e vamos colocar esse pincel seco streaky.tiff. Não me ensine coisas, estou ensinando coisas a outras pessoas. Toda vez que eu faço uma atualização, ele tende a me guiar através tutorial como usar isso, que é ótimo na primeira vez, mas eu sinto que ele continua aparecendo. Tudo bem. Agora que tenho a minha textura estriada aqui, vou trazê-la aqui no cinzento, poder ver algo aqui. Porque o que eu vou fazer, é eu vou imaginar isso. Quero que sejam vetores, lembre-se. Então, vai fazer muitos pontos. Agora isso vai aumentar o tamanho do arquivo porque você fez um 1000 mais pontos, mas o que ele vai do que apenas ter o arquivo tiff direto que eu tenho aqui, então ele pode retardar as coisas. Eu encontrei pincéis vetoriais impressionantes que não fazem isso e eu não sei como eles fizeram isso, mas é definitivamente vale a pena uma olhada e eu vou ter certeza de que há um link porque eu uso esses pincéis com freqüência. Se você continuar aqui, agora que você fez o rastreamento de imagem, desculpe, eu acho que eu acabei de passar por cima disso, mas nós fizemos um rastreamento de imagem, mas você clica sobre isso e vamos apenas apertar “Expandir”. Queremos isolar isto, apenas as texturas, apenas a parte preta da textura. Vamos fazer “Command shift G” e isso permite que você desagrupe todos esses itens. Eu vou clicar em apenas esta parte branca; “Selecionar”, vá para a mesma cor e preenchimento. Agora está selecionando todo o branco e vamos clicar em “Excluir”, ele vai economizar muito tempo. Agora traga-o para cá. Agora que você tem todos esses pequenos artefatos separados, todas essas pequenas formas vetoriais diferentes, queremos que tudo se comporte como um e é isso que você faz quando você [inaudível] o objeto, desce para caminho composto e Isso é o que isso faz. Tratará isso como uma coisa. Se você fizer qualquer tipo de cores, se você fizer qualquer textura dentro das texturas, coisa que você queira fazer, vai tratá-lo como um e é isso que nós queremos. Agora podemos fazer o pincel. Se você não tiver o painel de pincel aberto, vá até “Janela”, “Pincéis” aparece ali e no canto superior direito, há um pequeno nav sanduíche, você vai para “Pincel novo”. Não acho que seja tecnicamente um martelo porque tem quatro deles, mas que seja. Está bem. Então vamos para “Pincel novo”, “Pincel artístico”. Agora, essas opções aqui, vamos apenas ir de cima para baixo. Primeiro, vou dar o nome. O que eu chamo a isto? Escova seca. Então sua largura é apenas a largura de sua textura. Agora eu gosto, quando eu fiz isso, eu fiz uma textura alta, é apenas cedo eu fui e fiz este pincelado e isso é importante eu torná-lo alto só porque você vai estar usando isso obviamente como uma pincelada, então o mais alto é o melhor, então você quer fazer algo alto e vertical ou um estreito. Eu posso ir para largura fixa ou eu posso ir para qualquer um desses , mas a pressão é provavelmente a que você está mais familiarizado com quando você está usando uma caneta. Não estou usando uma caneta, vou mantê-la em largura fixa. Eu posso mudar essa largura para torná-lo um pouco menor se eu quiser um pouco mais fino, o que eu provavelmente vou. Então, por agora, vou mostrar-lhe a diferença entre estes; esticar para ajustar o curso, este é dois que eu uso, mas este aqui, esticar para ajustar o comprimento do traçado é basicamente, longo que o seu comprimento do seu traçado é esta textura vai seguir e apenas esticar esta textura exata. Então aqui, você tem essa pequena seta apontando para baixo para mim e usando essa textura agora, eu vou fazer seta subindo. Depende muito do que você quer fazer, mas para mim, como eu desenhei isso ou como eu fiz esta marca foi, eu chicoteio meu pincel seco através do papel e a parte mais grossa estava aqui em cima, então essa seria a parte principal do meu pincel e então o que quer que seja foi sobra estava bem aqui. Eu quero que quando eu estiver fazendo meus traços, eu quero que este seja o fim da cauda, onde ele está ficando um pouco riscado como as sobras da tinta correndo para fora do pincel. Se estás a fazer bocas, talvez queiras mudar isso. Seu método, eu poderia lhe dar uma longa explicação sobre qual usar aqui mas apenas para tenso, porque isso só vai torná-lo, modo que qualquer cor que você escolher vai mudar a cor do seu pincel. Basta ir matizes. Então certifique-se que isso aqui está definido para se sobrepor, só porque vai fazer um monte de coisas estranhas e funky se você não fizer isso. Desculpe, isso não é super técnico, mas fazê-lo vai funcionar. Agora temos o nosso pincel, agora apertamos “B” para o nosso pincel para pop-up e podemos começar a desenhar. Lá vai você. Então você tem seu próprio pincel. É um pincel vetorial, que será super útil. Eles são realmente muito divertido de trabalhar com e você pode personalizá-los como você quiser de lá, mas aqui deixe-me desenhar, eu vou mover isso para cá e eu vou te mostrar a outra coisa que você pode fazer com isso. Aqui está um grande golpe. Tudo bem. Vou destacar isso. Se você quiser ajustar o pincel que você já fez, ele estará bem aqui em seus painéis, então basta clicar duas vezes nele e ele deve aparecer de volta, pressione “Visualizar” e agora você pode fazer suas alterações e você pode ver o que está acontecendo. Você pode ter essa largura agora, você pode ver que ela fica maior, muito mais fina. Então a diferença entre este é para que eu possa fazer um alongamento entre guias, então pegue esses dois guias, sempre que você estiver basicamente saindo, você pode ver o que está acontecendo aqui. Se eu estou puxando este guia superior agora, é basicamente mostrando quanto mais baixo eu puxar este guia para baixo, mais cauda para isso ele vai mostrar. Como quando você está mexendo com gradientes, ele faz uma coisa semelhante. Você fecha o ajuste dos controles deslizantes e ele ajusta qual parte mostra onde. Se eu puxar isso para cima, quanto mais alto isso for, mais ele vai esticar essa metade superior e isso pode voltar ao normal se eu puxar isso de volta. Só depende do que você quer, mas você pode ver como isso joga e, em seguida, aperte “Ok” e ele vai dizer, você quer aplicá-lo aos traços ou você quer deixar os traços onde eles estão e, em seguida, basta aplicá-lo aos novos. Eu quero aplicá-lo aos traços já feitos. Isso é muito legal. Todos os traços que você fez podem voltar e ajustá-los ao que você fez, que é outro benefício no Illustrator que você não tem no Photoshop. Eu não estou atacando sobre o Photoshop porque, desculpe, Illustrator porque o Illustrator é um programa incrível e eu amo usar o Illustrator para certas coisas, mas nós estamos apenas felizes de estar falando muito sobre texturas e eu faço um monte de meus trabalho de textura no Photoshop. Mas como eu disse, quando eu posso obter texturas para funcionar direito e olhar direito no Illustrator, é uma grande vantagem porque eu posso usar esses arquivos e eu posso expandi-los muito mais e eu não tenho que me preocupar tanto com a pixelização e coisas assim. Eu amo o Illustrator e eu trabalho com texturas no Illustrator e você pode sintonizar agora e você pode fazer seus próprios pincéis personalizados e você faz suas próprias texturas tiff, todas essas coisas. Espero que tenha ajudado. 14. AI: pincel de dispersão: Às vezes você quer apenas um pouco mais de controle quando você está trabalhando com suas texturas. Uma boa maneira de fazer isso é trabalhar com pincéis. Já te ensinei a fazer um pincel de arte aqui no Illustrator. Agora vou ensiná-los a fazer um pincel de dispersão, porque podemos continuar fazendo essa técnica onde continuamos caindo neles e duplicando-os até conseguirmos a borda desejada que queremos. Mas como eu disse, se você fizer muitos desses, você vai aumentar um pouco o tamanho do arquivo. Então vai atrasar as coisas. Então eu não quero fazer isso em um pincel de arte e é escova de dispersão porque o pincel de arte iria apenas esticar esta textura e eu realmente quero manter esta textura. Então vamos buscá-lo. Vou ensinar a usar pincel de dispersão. Se clicar aqui, preciso rastrear essa imagem, precisa ser uma forma vetorial. Há maneiras diferentes que rastreiam. Se você clicar aqui em vez de apenas para a direita sobre ele, você pode descobrir o nível de detalhe que deseja. Eu vou fazer uma alta fidelidade porque eu realmente quero o máximo de texturas granuladas que eu puder. Pode levar um momento para renderizar. Mas vai valer a pena, porque você ganha um pouco mais, caso contrário, vai ser mais uma bolha. Aqui vai. Lá está ele. Vou tirar esse fundo porque não o quero lá, mas tenho que expandi-lo primeiro. Quero me livrar de todo aquele branco. Novamente, estou no Command Shift G, para desagrupar tudo isso e, em seguida, clique apenas no branco. Selecione o mesmo, cor de preenchimento. Tudo porcaria, desculpe, selecione o mesmo, cor de preenchimento. Agora apague, perfeito. Eu quero fazer isso apenas um composto caminhos todos iguais ou apenas agrupá-lo, qualquer que seja. Eu quero fazer isso, eu vou encolher um pouco. Eu quero ir o meu padrão de pincel, e enquanto ele é destacado pincéis, ir para o canto superior direito, novo pincel, disperso.Alright eu vou chamar isso de um pincel grungy. Antes de fazer qualquer coisa aqui, clique em Ok, tire essa cor do caminho. Vou pegar minha ferramenta de pincel. Já sei que apareceu bem aqui. Isso é o que você vai ver, desenhar e alinhar com sua ferramenta de pincel ou B. Você vai ver que ele está realmente espalhado, eu não quero ficar assim, então eu vou entrar e clicar duas vezes. Se você quiser editar isso, clique duas vezes em seu pincel e agora você tem a opção de visualizá-lo, que é super útil. Agora você pode descobrir o que todos esses controles deslizantes estão fazendo e você pode experimentar. Você tem espaçamento de tamanho, rotação de dispersão vai passar por todos estes. Então cada um deles tem todas essas opções aqui abaixo. Consertado, obviamente, vai mantê-lo do jeito que está, e estes aqui. Mas se eu bater aleatoriamente, você vai ver esse controle deslizante aparecer como uma opção também. Isso é basicamente como o tamanho mínimo e as variações de tamanho máximo. Em seguida, você centralmente aleatorizá-lo. Apenas as variações de tamanho mínimo e o máximo e, em seguida, ele vai fazer o espaçamento. Serão os mesmos em todos. Isto é mínimo, isto é máximo. Quando eu ir para fixo para o tamanho que é para talvez torná-lo um pouco menor. Então eu quero ir para o espaçamento. Isso é o que eu quero fazer diferente. Quero reduzir este espaçamento para quase nada. Está tudo lá, mas agora você pode ver todos esses padrões, é basicamente um padrão repetindo lá, e eu não quero isso. Espalhar não vai corrigi-lo ou dispersão aleatória, e eu movei-o. Vai movê-los por todo o lado, o que é legal por outras razões. Vou voltar a zero, mas não pelo que quero agora. Eu vou fazer isso, consertado. Em seguida, rotação, eu quero que eles sejam aleatórios. Aqui é onde eu posso consertar isso bem ali. Posso fazer isso parecer muito mais aleatório. Lá vai você. Você pode mexer com isso como quiser, isso faz muito mais diferente do que apenas ter esse padrão de repetição. Aí eu tenho isso e certifique-se de sua coloração. Eu continuo esquecendo que esta coloração é o método bom em matizes ou matizes e tons. Isso ajudará, para que você possa alterar a cor e clicar em OK. Em seguida, dá-lhe a opção de aplicar traços ou deixar os traços onde estão. Se você tiver vários golpes, eu vou fazer um aplicado a esse derrame, não importa. Agora, se eu quiser ir até o limite, agora eu posso realmente fazê-lo. Aqui vamos nós. Vou fazer zoom. Eu vou escolher essa ferramenta, e eu vou desenhar bem aqui na ferramenta de pincel. Lá vamos nós. Agora eu posso, se eu escrever, se eu fizer o. Posso mudar essa cor para aqui em cima. Vamos ver. Pode demorar um segundo. Deixe-me clicar duas vezes para ter certeza de que a minha cor apenas para, talvez seja apenas tonalidade. Sim, era apenas matiz não matizes e tons. Tome nota disso. Mas eu posso ir lá e posso mudar essa cor agora, e agora é tudo aleatório. Então eu posso entrar e fazer o mesmo que eu fiz antes com a massa de corte. Coloque isso em cima, clique nisso, e lá vai você. Agora eu posso limpar isso e desenhar uma linha melhor se eu usar minha caneta e não meu mouse. Mas você pode ver que agora eu posso obter essa vantagem com apenas um peito em vez de um milhão de diferentes, um milhão de texturas diferentes. Às vezes, o pincel de dispersão é o caminho a seguir e você pode personalizar e brincar com estes tudo o que quiser. Espero que isso tenha ajudado. 15. Salve e organize: Você fez isso. Estamos aqui no final do nosso curso de textura, e tenho certeza que agora você tem uma incrível coleção de pincéis e texturas. Para o nosso projeto final, precisamos organizar alguns deles em um pacote de algum tipo. Isso poderia ser pincéis do Photoshop, pincéis do ilustrador, apenas um pacote simples de sobreposições de textura, o que você gostaria de fazer, precisamos ir em frente e colocá-los em um pacote de três ou mais e criar uma imagem de capa para ele. Agora, se você está usando essas coisas para você mesmo, o que é incrível, e você está usando-as para sua própria arte, a arte da capa, você pode estar pensando, por que eu tenho que fazer a capa? Porque é uma desculpa incrível para fazer algo divertido. Este é um exemplo aqui na tela. Este é um exemplo de uma imagem de capa do pacote de pincéis que eu criei. O pacote de pincéis estava em colaboração com a RetroSupply, Dustin Lee ali. Ele mesmo criou esses pincéis. Existem diferentes tipos de escovas. Eles estão aqui no canto superior esquerdo das predefinições da ferramenta de pincel, um pouco mais intenso sobre como você as faz, o processo de fazê-las é muito mais difícil, mas o resultado é incrível. Eles são muito mais responsivos e se comportam muito mais como uma ferramenta analógica que você está imitando. Mas de qualquer maneira o pacote de escova que eu queria fazer aqui, eu só quero uma desculpa para desenhar um cowboy no espaço. Então, se você está usando para você mesmo, é uma oportunidade legal para usar as texturas, e eu queria que você pelo menos usasse duas das texturas do seu pacote na imagem da capa. Mas se você vai compartilhar estes ou você vai vender estes, isso vai ser muito útil então você vai me agradecer mais tarde. De qualquer forma, faça a imagem de capa de um grande, incrível desculpa para brincar com essas texturas legais que você fez. Agora, neste último vídeo, eu só queria passar e ensinar algumas coisas diferentes sobre como salvar suas texturas em seus pincéis e como organizá-las um pouco para que você possa compartilhá-las ou vendê-las. Isto vai ser rápido e fácil. Vamos começar com o pacote de texturas primeiro. Aqui no Photoshop, se eu tiver minhas texturas, eu quero ir em frente e simplesmente colocá-las em um arquivo que torna muito mais fácil. Basta colocar o arquivo do Photoshop e colocar suas texturas limpas, eu digo limpas, certifique-se de que eles são transparentes, preto, colocá-los em um fundo colorido, torná-lo pop um pouco melhor, especialmente se você estiver indo para compartilhar estes, mas apenas para si mesmo, é bom tê-los organizados em um arquivo limpo e eu posso pegar isso e arrastar essa textura para outro arquivo do Photoshop se eu precisar e apenas usar isso como uma referência. É bom que você pode ir em frente e nomear este arquivo. Eu provavelmente daria um nome a essas texturas grungy ou algo assim. Então você seria capaz de acessar facilmente todas essas texturas e vê-las em um belo plano de fundo. Certifique-se de que eles são transparentes, certifique-se de que eles são limpos, colocá-los em camadas e colocá-los em diferentes arquivos do Photoshop, o que é meio que não é preciso dizer, mas a próxima coisa que eu diria é fazer um Photoshop pincel ou não para fazer um pincel do Photoshop, mas para salvar um pincel do Photoshop. Você pode ver que nas minhas predefinições de pincel eu tenho alguns aqui que eu fiz. Eu quero salvar estes. Vá para a parte superior direita aqui ou você pode ir para a parte inferior, há este pequeno ícone para o seu gerenciador de predefinições. Vou clicar nisso. Eu vou rolar para baixo até o fundo onde minhas texturas estão, ou meus pincéis estão. Se eu quiser clicar em todos estes, eu posso apenas segurar shift e clicar em todos eles e eu posso salvá-lo como um conjunto. Talvez eu não queira salvá-lo como um conjunto porque, por exemplo, se eu fizer isso, você vai apenas vê-lo como um arquivo e ele vai ser um arquivo.abr e você pode nomear o arquivo, mas você não saberá quantas texturas estão nele ou você não saberá o nomes separados de cada um dos pincéis nesse arquivo que você vai trazer para o Photoshop. Se você está compartilhando com alguém, certifique-se de que você tem algum documento de apoio que diz o que vai estar nesse arquivo antes que eles tenham que colocá-lo em seu computador ou para você mesmo, se você acabou de salvá-los . É bom nomeá-los individualmente. Eu quero nomeá-los individualmente. Só vou fazer um como exemplo. Eu vou pegar este carvão olhando um ou este carvão, e eu vou salvar conjunto e apenas fazer escova de carvão vegetal. Vou salvá-lo na minha área de trabalho e será um pequeno arquivo.abr, que é praticamente ele. É assim que você salva pincéis no Photoshop. Você vai vê-lo aqui na minha área de trabalho e eu posso arrastar isso para a doca inferior, o próprio ícone do Photoshop e ele será automaticamente carregado para o meu próximo e sempre estará em meus pincéis ou eu posso subir aqui e descer para carregar pincéis. Então eu poderia ir e escolher onde quer que o arquivo estava e simplesmente abri-lo aqui e ele aparecerá na parte inferior de suas predefinições de pincel. Super simples de usar. Você pode fazê-los como um grupo inteiro de pincéis como em um arquivo ou você pode fazê-los separadamente. Vamos fazer pincéis de ilustrador. Revimos pincéis de arte, pincéis de dispersão, todos economizam da mesma maneira, então não se preocupe com isso. Vou entrar no meu Painel de Pincéis agora , será aqui mesmo. Mas o estranho sobre o Illustrator é que você realmente precisa salvá-lo como um arquivo do Illustrator para ter o pincel. Você poderia fazer uma linha inteira deles se você quisesse, todos os tipos diferentes deles. Em seguida, salve como arquivo do Illustrator porque basicamente assim que você copiá-lo e colá-lo em um novo arquivo, por exemplo, eu vou mostrar-lhe aqui. Vamos criar um novo arquivo. Você vai notar que ele não está lá. Ele não gosta automaticamente no Photoshop, ele não mantém seus pincéis armazenados a menos que você diga isso especificamente. Se eu apenas bater, deixe-me copiar esses Comando C. Eu vou colá-los aqui e de repente eles aparecem no meu painel em um novo documento. Se você estiver indo para salvar estes, eu iria para o topo bem aqui e, em seguida, salvar biblioteca pincel. Então você pode ir em frente e salvar esse pincel. Vamos chamar de outro esfregaço arranhado, então é uma escova de esfregaço. Vou guardá-lo na minha área de trabalho. Se eu quiser salvá-lo na minha área de trabalho, este será ele para que eu possa encontrá-lo e eu posso compartilhá-lo facilmente e ele vai parecer exatamente como qualquer outro arquivo AI. Você verá isso bem aqui. Quando você abri-lo, você só vai olhar em suas predefinições e ele vai aparecer lá em cima. Eu posso abrir um, então eu estou abrindo um novo e você verá que ele carrega automaticamente o pincel lá dentro. Se você está compartilhando com alguém, é assim que funcionaria. Caso contrário, se você estiver indo para salvar isso apenas para seu próprio uso pessoal para tornar as coisas mais fáceis e você quer sempre ter isso como uma opção. Você pode entrar em, salvá-lo como uma biblioteca de pincéis, ele o roteará automaticamente para a pasta de pincéis no Illustrator. Eu fiz aqui, chamei scratchy.ai anteriormente. Vou mostrar-te onde podes aceder a isso. Se eu tivesse um novo arquivo, observe como esse pincel não está mais lá, mas eu posso entrar nesse menu novamente, abrir a biblioteca de pincel, e ir para baixo para definido pelo usuário e deve haver seus pincéis. Então eu tenho um coçadinho bem ali, e então voilá, lá está ele. Ele aparece e eu posso clicar nele ali e me livrar dessa janela extra. Agora posso usar esse pincel em outro arquivo do Illustrator. Só estar ciente disso se você quiser compartilhar ou vender isso seria importante. Aí está você. É assim que você organiza, empacota suas texturas e pincéis. Se você quer vender isso, eu não tenho necessariamente nenhum conselho para vendê-los. Como eu disse, quando eu fiz isso com RetroSupply, ele realmente vende esses em seu site e ele faz todo o marketing para eles. Ele tem uma classe chamada renda passiva para designers. Se você está realmente interessado em vendê-los e aprender mais sobre vendê-los, confira a renda passiva de classe para designers. Mas há como juntar tudo isso. Espero que tenha ajudado e espero que tenha gostado da aula como um todo. Foi muito divertido fazer essas texturas personalizadas e espero que você goste de fazê-las e usá-las em sua própria obra de arte.