Colagem para iniciantes - Um guitarrista | Doris Charest | Skillshare

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Aulas neste curso

8 aulas (34 min)
    • 1. Introdução de guitarrista de colagem

      2:00
    • 2. Colagem do guitarrista O desenho

      3:38
    • 3. Colagem do guitarrista O fundo

      10:23
    • 4. Colagem do guitarrista Parte I

      2:37
    • 5. Colagem do guitarrista Adicionando aquarela II

      3:35
    • 6. Colagem do guitarrista Adicionando aquarela III

      2:07
    • 7. Colagem do guitarrista A linha preta

      8:13
    • 8. Colagem do guitarrista Conclusão

      1:56
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Sobre este curso

O collage é um divertido e fácil. Um guitarrista no estilo de Picasso é ótimo girar! Este curso é para o novo e vai ensinar tudo a você sobre como começar uma pintura de colagem. Assim que você aprender os passos básicos, a colagem será uma alegria. Existem sugestões e ponteiros em todas as aulas. No final da série, você deve ser capaz de criar suas próprias colagens sozinho. Essas são as lições de sucesso que foram usadas para alunos iniciantes antes. Eu escolhi as aulas favoritas dos meus alunos mostrarem. Venha e aproveite essas lições também. Carregue sua versão para todos verem.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Professor

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução de guitarrista de colagem: colagem número cinco I Get Ah, Raft. Um projeto para iniciantes por Doris Shy. Só um pouco de fundo. Tenho mestrado em artes visuais, educação e bacharelado em artes plásticas, e todos os cursos que leciono são testados por alunos. O que estou apresentando são meus projetos favoritos, ou pelo menos meus alunos projetos favoritos, e eles foram testados e verdadeiros e amados por todos. Tenho ensinado arte há muito tempo por toda Alberta, e adoro ensinar arte, e adoro ensinar as pessoas a adorarem arte. Então o que eu fiz foi apresentar lições muito simplificadas para que você possa se interessar e aprender técnicas básicas para que você possa se divertir. Aprendizagem também. Isto é o que você vai aprender. Você aprendeu a combinar aquarela e colagem para criar efeitos muito únicos. Você vai aprender como colagem como um fundo e usar aquarela em outras áreas. Você aprenderá a simplificar elementos. Você vai aprender a usar a linha para enfatizar o seu desenho. Você aprenderá a aderir os papéis de colagem à condessa. Estes ar apenas técnicas básicas, e este projeto é uma pequena variação dos outros. Combina aquarela e cores. Então este é o projeto um guitarrista no estilo de eu vou saber porque então talvez. E o que faremos é usar colagem e aquarela. Então começamos com o desenho. Vejo você na próxima seção. 2. Colagem do guitarrista O desenho: 30 turistas. O desenho O desenho é apenas uma forma simples. Depois de outra forma simples, você verá que é super fácil. Você pode apagar, então se você não gosta das formas, basta refazê-las. Leve o seu tempo. Não há pressa neste projeto, então assista ao vídeo, veja como ele é feito. Aqui está o nosso projeto, e o que vamos fazer agora é usar um lápis comum. Basta começar com as formas básicas, então eu começar com o U Shape para a mão e, em seguida, Adaline em um retângulo com cantos arredondados . Agora para o pescoço, um grande C forma uma curva grande e então você dobra. Muito bom. Isso é tão fácil. Não é um problema. Agora você adiciona outra curva para a parte da perna que está sob a guitarra. Agora adicionamos o outro lado. Começamos com uma linha e apenas ir uma curva grande e com um pouco de outra curva. À medida que começamos a guitarra agora, a guitarra não tem que parecer que uma guitarra não pode parecer uma ovelha. Então aqui está uma forma que se parece com uma guitarra e você tem que curvas, e agora vamos fazer as cordas e apenas algumas linhas em outra linha para aquela perna que está sob a guitarra com um pé membro do pé é apenas um círculo alongado nulo. E então adicionamos outro pé e uma perna tem que ser anexada. Então vamos adicionar a perna. Então esse é o básico. E agora vamos adicionar apenas alguns detalhes. Vamos pintar sobre esses detalhes e você terá que redesenhá-los. Mas é só para você saber que eles estão lá. Então eu estou corrigindo um pouco das linhas. Estou adicionando alguns detalhes e apenas tornando-o um pouco mais concreto assim. E então eu separo as áreas de pesquisa. Você pode separar o fundo de forma diferente, mas quando eu estou fazendo é apenas separar o fundo para que possamos colar papéis diferentes sobre o fundo. Então lá vamos nós. Mais uma linha, e as formas devem ter tamanhos diferentes, tão pequenas formas, grandes formas, grandes formas. Mantenha isso em mente. Então eu estou apenas corrigindo alguns pontos onde eu quero informações. Estou adicionando alguns dedos. Lembre-se, os dedos não têm que olhar como dedos através deve ser sugestões de dedos, e aqui estamos nós. Terminamos, então eu quero que você faça é desenhá-lo agora e nos vemos na próxima seção . 3. Colagem do guitarrista O fundo: o fundo. Agora o que você precisa fazer é coletar de papéis que você gostaria de usar para um fundo. Pode usar os papéis que quiser. Não importa se gosta de alguns dos papéis que usei. O que você precisa fazer é ir a uma mídia mista para começar áreas. Meu curso sobre isso, e mostra como fazer esses papéis. Agora, este vídeo é bastante longo, então certifique-se de tomar uma xícara de café ou um chá e acalme-se e assista. Aqui está o vídeo. Agora vamos começar com o primeiro jornal. Eu escolhi esta cor pêssego, uma bela cor de pêssego tarde com túmulos, e você acabou de colocá-lo. Lembre-se, isso foi colagem. Você cria um sanduíche de géis para a prisão debaixo e depois gel sobre. Você pode simplesmente rasgar o papel perto da borda do gel. É muito fácil quando o papel está um pouco molhado e, em seguida, ao redor da curva. Isto é um chapéu. Você pode adicionar pequenos pedaços se houver partes faltando e este é o momento de realmente , realmente ajustar. Uma vez que o papel está seco, é quase impossível ajustar alguns pedaços. Você pode adicionar peças, mas você não pode movê-las depois que estão secas. O gel acrílico é quase como um plástico, e quando está seco, é duro como pedra. Então gel sob gel sobre, e eu me certifico de que não há bolhas de ar lá. Agora vamos pegar uma segunda cor, um amarelo dourado agradável, e esta cor é realmente chamada Conacher Dome Gold. É um dos meus favoritos. É umacor linda e brilhante, cor linda e brilhante, e eu adoro isso. Você pode simplesmente rasgar as bordas assim e não ter medo de sobrepor as bordas. Se não houver sobreposição, às vezes o que acontece é que acabamos com uma pequena linha branca entre os jornais. O que acontece é que a prisão seca, tira o papel e encolhe um pouco. Então o que você acaba com é uma pequena linha branca entre os jornais. Não tenha medo. Dedo sobrepõem os papéis gel sob gel sobre e agora ver como eu uso meu pincel apenas para ajudar a rasgar o papel em torno dessa curva, segurá-lo para baixo e rasgar. Este é o momento de fazer ajustes, então adicione pequenos pedaços de papel P onde faltam alguns. Você quer cobrir toda a área branca, e então se ela passar por cima dos anúncios, basta empurrá-lo de volta. Funciona muito bem enquanto o jornal está um pouco chorado com a prisão e aqui estamos nós ajustando gel sob gel. Você vai estar cansado de me ouvir dizer isso agora nós estamos indo para o pé agora. Nós vamos adicionar uma cor verde, e eu acelerei o vídeo só para que não seja tão chato para você. Este processo é bastante lento, e leva muito tempo. Vai demorar mais do que uma hora. Você pode fazer isso em etapas, você pode fazer uma seção uma noite e infinita outra seção, outra noite, se quiser, ou você pode fazer tudo de uma vez. Lembre-se que se o papel secar, é muito bem permanente. Onde quer que esteja, é onde vai estar. E aqui nós temos rasgando apenas indo ao redor da curva. Essa é a parte mais complicada, e nós vamos e puxamos. E aqui estamos nós. Lembre-se que o gel seca aqui. Parece que é um pouco opaco, e vai destruir a cor ou diluir a cor. Mas não faz. Seca claro. Você acaba com cores bonitas e brilhantes. No final aqui atrás, nós adicionamos pequenos pedaços. Nós demos a volta na curva. Há gel debaixo da casca, e adicionamos mais algumas cores. Agora, nesta seção superior, o que vou fazer é adicionar pequenos pedaços por todo o lado, então eu adiciono a cadeia e me certifico de que está bem coberto. Eu adiciono os papéis e eu estou indo para o pé. Adicione os papéis em pequenas seções. Ele torna mais fácil para contornar curvas e pequenas áreas como este é, mas também cria um olhar diferente que você acaba com como um olhar de veludo esmagado. Parece incrível. Você já vê, você pode ver como há variações na cor. Quando o papel se sobrepõe, ele cria 1/3 de cor. É realmente bonito. Adoro este efeito. Eu só estou fazendo isso em uma seção só para mostrar a você. Mas se você gosta, você pode fazê-lo em todas as seções. É uma maneira fácil de preencher o espaço, e não é difícil. Então eu me sobreponho e cubro todas as áreas brancas. Se você gosta das áreas brancas, você pode deixar pequenos pedaços de branco, mas certifique-se de que parece que é para ser assim. Você precisa ter qualquer aparência regular. Agora eu vou adicionar papel diferente, e este papel foi criado usando duas cores. Então o que eu fiz foi pintar uma área com uma cor e outra área com outra cor e deixar o para se misturar, e isso é o que você acaba com. Eu realmente gosto desse olhar. Quando você adiciona peças, parece que foi feito para ser assim, mas eu realmente gosto da mistura das duas cores juntas. Esse olhar é lindo, e eu estou adicionando e enchendo os pedaços. Ajuda muito a contornar essas curvas. Adicionar pequenos pedaços torna a curva mais fácil. Então gel sob Joe sobre, ajustar as bordas, cobrir tudo. Lá vamos nós. É isso de novo. Se você quer saber como fazer esses papéis, você vai para a minha aula de mídia mista para iniciantes, e isso mostra como é realmente fácil. Tudo o que você precisa é papel de seda, um saco plástico, tinta e uma escova na água. Agora vamos adicionar o fundo, e geralmente para a parte inferior, eu escolho uma cor mais sólida, um colar sólido espalha sua peça. Nós naturalmente pensamos que, como a cor deve estar perto do céu porque nós associamos como cores com o céu. Então rosa claro, azul claro. Eu nunca colocaria uma cor pastel e perto do fundo. Esta é apenas uma peculiaridade de design, mas o que a cor sólida e talvez uma cor mais escura. Ocasionalmente, o que ele faz é pensar que é, que é o fundo e cria aquele efeito pesado da gravidade e faz com que pareça que é o chão. Então, nesta seção, eu estou apenas adicionando pequenos pedaços por todo o lado. Esta é uma seção muito complicada porque há muitas curvas e pequenas áreas para se encaixar. Então eu meio que encaixo as peças na melhor forma que posso e cria esse modelo. Olhe de novo. Parecia que ele estava sentado na relva. Opa. Tenho um pouco na minha peça original, mas não estou preocupado. Em 10 minutos, o gel vai secar e ficar limpo, e você nem vai mostrar que eu coloquei o gel vai secar e ficar limpo, e você nem vai mostrar que eu coloquei um pouco de gel extra lá. Então continue adicionando até que todo o espaço seja preenchido. Este é o momento em que você tem que se certificar de que você colocar gel sob um gel sobre. Ao trabalhar com peças pequenas, é fácil esquecer, então basta adicionar um pouco aqui um pouco ali. Não seja mesquinho com o gel. Certifique-se de cobrir essas áreas muito bem. Você não quer bolhas de ar perto das bordas, e em pequenas áreas isso torna realmente difícil de consertar. Então aqui está a peça. Você está pronto, o fundo e, hum, esse é o seu próximo passo. Agora é a sua vez. Veja como é legal pode ser assim, bem ou assim. Então agora é a sua vez. Então, faça esta etapa e nos veremos na próxima seção. 4. Colagem do guitarrista Parte I: adicionando aquarela parte um não dividiu esta seção em duas partes, porque às vezes com aquarela, é melhor deixar a tinta secar. Então você nunca trabalha uma seção ao lado de outra seção. Então é assim que eu dividi. Agora você pode usar aquarelas, ou você pode usar tinta acrílica. Cabe a você. Eu só queria mostrar algumas opções porque muitas vezes as pessoas pensam que uma vez que você começa com acrílico, você tem que ficar com acrílico e mídia mista é sobre o uso de diferentes meios. Então isso é apenas mostrar algo diferente, então assista ao vídeo para ver como vai. Aqui está o meu guitarrista. Vou adicionar um pouco de amarelo no braço. Então o que estamos fazendo, basicamente, é preencher as cores. Quando você trabalha com aquarela, você não pinta a próxima seção dele imediatamente, porque o que acontece é que as duas cores se misturam, então eu escolho pintar áreas que não se tocam, e então nós temos que deixar secar e, em seguida, fazer a próxima seção. O mesmo se aplica quando você está usando acrílico, então tenha cuidado para pintar algumas áreas, mas nem todas as áreas certifique-se de que as duas áreas não se toquem. E quero sapatos iguais aqui. Então eu quero a mesma intensidade de cor, e agora eu vou adicionar um pouco na guitarra. Em grandes áreas com aquarela. É bom a molharasuperfície. Primeiro , ajuda as tintas. Brad é melhor. Então aqui vamos nós simplesmente fácil, como pode ser a cor de Bland e parece ótimo e estamos apenas adicionando energia. E então deixaremos secar. Não é muito complicado. Eu vi isso e um pouco de azul. Espalhe, fique quites, e é isso por enquanto. Então agora temos que deixar secar e depois fazer a próxima seção. Então o que, você retorna? Vá em frente, faça isso agora. 5. Colagem do guitarrista Adicionando aquarela II: adição de aquarela Parte dois. Depois de deixar que a aquarela primeiro passo secar, você pode começar este. Você usa as cores que quiser. Não precisa copiar minhas cores. Leva o teu tempo e pede. Esta é uma parte divertida, então vamos ver o vídeo. Aqui está meu guitarrista e minha aquarela está seca, então vou adicionar outra seção. As duas cores agora não se misturam quando havia um ao lado do outro. Então eu vou adicionar um pouco de vermelho para a camisa daquele lado e ele atrás. Só adicionando pedaços. Aqui está uma versão melhor mais próxima. Eu vou direto sobre o tronco da guitarra vai mudar isso mais tarde, então basta adicionar assim e cobrir a superfície. Basicamente, o que você está fazendo está bloqueando. Nós vamos adicionar pequenos detalhes mais tarde, mas agora você está bloqueando. Quer uma cor de base para trabalhar? Aqui estamos nós. Basta adicionar essas peças assim e temos um pouco no caule assim. Tenha cuidado para não chegar muito perto do vermelho. As duas cores vão se misturar agora para as calças. Nós adicionamos uma seção lá. Vou ser tradicional. Estou adicionando marrom para as calças. Esta é a cor chamada Ah Bert CNO. É uma cor bonita e nós adicionamos isso lá, aqui vamos nós. E mesmo em pequenas áreas como essa, não é um membro problemático. Você só está bloqueando. Você não quer ter muitos detalhes agora. Você quer apenas bloquear agora para o rosto? Estou adicionando uma linha para o chapéu e estou adicionando uma vantagem ao chapéu e será isso por enquanto. Teremos que adicionar essas outras áreas depois, então o amarelo está seco. Estou adicionando apenas uma linha como o primeiro guitarrista. Lembre-se que neste projeto, se você não gosta dessa linha e quiser bolinhas, vá em frente e adicione bolinhas. Você está autorizado. Cada desenho deve ser diferente. Não quero que o seu seja exatamente como o meu. Quero a sua versão. Então é isso por enquanto. Faça esta parte e nos veremos na próxima seção. 6. Colagem do guitarrista Adicionando aquarela III: o último passo de aquarela. Certifica-te de que queres que o Color esteja seco. Não te esqueças desta parte. É muito importante. Agora leve o tempo que precisar. Isto é muito divertido. Aqui é onde você tinha pequenos detalhes. Vamos ver o vídeo agora. O que eu quero fazer é adicionar cor à fé, apenas uma tonalidade clara. O que estou fazendo é pegar a siena queimada e regá-la. mesmo para a mão, apenas aquela cor clara. E agora, para a calça, adiciono uma cor mais escura aqui, como um azul púrpura e o mesmo do outro lado. Você pode escolher a cor que quiser. Você não tem que fazer as cores que eu faço. Basta preenchê-lo. Você está bloqueando a cor. Você está colocando uma cor de base antes de adicionar qualquer detalhe, e a cor da água precisa secar depois disso antes de adicionar muitos detalhes. Então, aqui vamos nós. Estamos adicionando detalhes. Desculpe, não estamos adicionando detalhes que estavam bloqueando. Agora vamos adicionar apenas um pequeno toque para que pareça que, hum, há É mais escuro de um lado do que o outro, e isso deve se misturar bem. Agora o que vamos fazer é retocar um pouco do papel. Se há pequenas partes brancas, eu trapaceio. Eu uso tinta, e é assim que eu preencho. Então faça essa parte e nos veremos na próxima seção. 7. Colagem do guitarrista A linha preta: a linha preta no projeto de amostra. O projeto original. Eu usei pastel de óleo, mas o projeto que você está vendo é menor, então eu decidi mudar isso e usar algo que cria uma linha menor. Eu escolhi usar tinta para esta parte, então assista ao vídeo, veja como é feito. Agora certifique-se de que sua tinta é realmente grossa. Para fazer esta parte, uma linha grossa parece melhor. Uma linha pesada. Eu escolhi usar acrílico para este poço, então eu estou adicionando um pouco de acrílico, e eu vou usar isso para a linha. Como eu disse anteriormente, eu usei pastel de óleo para a peça maior, mas isso não funciona tão bem quanto antes. Ah, esta peça é bem pequena em comparação com o exemplo original. Então eu vou usar acrílico e ficar de pé. Então tudo que você faz é usar um pincel muito fino e criar essa linha. Você quer apenas cobrir todas as áreas que precisam dessa linha preta assim, eu acelerei o processo apenas um pouco, então não é tão chato para você. Então, na vida real, você não vai trabalhar tão rápido. Você vai levar o seu tempo e na vida real eu não trabalho tão rápido. Eu trabalho muito devagar, e eu me certifico de que é feito corretamente. Então tome o tempo que precisar, sinta os dedos nessas áreas agora, e eu vou para frente e para trás para que você possa ver o efeito geral. E apenas salsichas magras é o que elas são. Agora, eu tenho um pouco de papel extra. Eu vou tirá-lo, e a linha preta vai cobrir o espaço em branco, então eu não me preocupo com isso. Mas eu mantenho a linha e cubro todas as áreas. Você pode mover a pintura se quiser torná-la mais confortável para você. Estou tentando trabalhar para que você possa ver melhor deve continuar adicionando a linha. Você vai por cima dos jornais onde os jornais se juntam, então eu estou criando essa linha e acrescentando isso mais uma vez. Estou tentando mostrar que quando você faz colagens, você não precisa ficar com papel. Você pode usar acrílico. Você pode usar pastéis. Você pode usar a cor da água. Você pode usar qualquer meio que quiser. Você não está restrito a usar apenas os papéis. Os papéis são uma maneira de melhorar uma pintura e adicionar algo diferente que ninguém mais tem. A tinta que qualquer um pode usar, e você pode escolher o tipo de tinta que você gosta. Agora, se você não gosta de uma fala, veja o que eu estou fazendo. Só estou tirando antes que seque. Então eu estou adicionando a linha mais uma vez e outra vez, eu não gosto dela, então eu limpo e tento novamente. Às vezes eu só trabalho em outra área para que eu não fique tão frustrado com isso. Também é uma boa idéia deixar a área ruim secar. A razão pela qual eu provavelmente tive problemas na segunda vez é porque aquela área, porque havia tinta lá e a tinta era fina, que tinha um pouco de água. Tornou essa área úmida, e assim a tinta reage de forma diferente em superfícies úmidas. Então agora estamos apenas adicionando uma linha mais espessa. Lembre-se que quando você adicionar uma linha mais espessa, ele fundamenta, então você quer as linhas mais grossas, provavelmente perto da torção inferior e transformar seu projeto até torcer e transformar seu projeto para se tornar confortável. Você quer sentir em cada pequena linha que há você colocar a linha bem onde os dois papéis carne. Esse é o melhor lugar que este é acelerado. Você não vai trabalhar tão rápido. Isso levou um pouco de tempo para fazê-lo apenas na linha e dividir os espaços. Ele cria essa colagem Abstrato Picasso. Olhe. Estas são as linhas para o tronco de guitarra, e ir em linha reta é a parte mais difícil. Se você não tem certeza de que pode ir direto, A coisa mais fácil a fazer é desenhar sua linha em giz primeiro e depois segui-la. Se isso não funcionar, limpe e comece de novo. Lembre-se que o acrílico selvagem está molhado. Você pode simplesmente lavá-lo, deixá-lo secar e, em seguida, começar de novo. Nada pior do que uma frase que não gostas de te incomodar para sempre. Agora, só mais alguns detalhes no topo. Lembre-se, você não está tentando reproduzir uma guitarra real. Você está tentando criar um visual de guitarra para que quando as pessoas lerem sua pintura, será apenas a idéia de uma guitarra que eles estão procurando. Eles não estão procurando por todos os detalhes que fazem uma guitarra de verdade. Então estas são apenas pequenas decorações na guitarra, e nós vamos para eles lentamente. Membro deste vídeo é acelerado, então eu fui muito lento quando eu estava fazendo essa parte. Leve o tempo que precisar, faça um bom trabalho. Essa é a parte importante. Relaxe e leve o tempo que quiser. Se sua tinta ficar um pouco grossa, você pode simplesmente mergulhar seu pincel em água e misturar um pouco de água, mas não muito. Muita água em acrílico significa que sua tinta se espalhará onde você não quer. Espalhe. água também dilui a tinta às vezes tanto que quando seca, você pode realmente limpá-la. Eu fiz isso uma vez eu molhei meu krilic porque eu queria que parecesse com a cor da água. Mas quando acidentalmente esfregei minha manga na pintura, a tinta saiu. Então o aglutinante que mantém a tinta unida é quebrado. Quando você adiciona muita água aqui, nós estamos adicionando apenas pequenos botões na lateral da guitarra e tocando o chapéu. Estamos quase lá. Estamos quase terminando. Aqui estamos nós. Este é o seu projeto, e agora é a sua vez. Quero que termine as linhas e nos vemos na próxima seção. 8. Colagem do guitarrista Conclusão: conclusão. Combinar mídia cria um efeito muito diferente, e este é apenas mais um exemplo. Diferentes mídias acrescentam interesse e fazem as pessoas olharem para o seu trabalho, então isso é um bônus. Lembre-se de tomar um tempo para planejar seu trabalho. Isso é muito importante. E é essencial. Aqui está um infomercial de colagem. Artistas surrealistas fizeram uso extensivo da colagem. Não foram os primeiros, mas foram os que mais usaram. E artistas modernos como Tom Wesselman, Jim Dying, Robert Indiana, Roy Lichenstein, Cláusula Oldenburg, The All Do This. Todos eles usam colagem em seu trabalho. Há até europeus como Armand compra Crystal, Yves Klein, Festa, Festa, Rotella e muitos mais que usaram técnicas de colagem, colagens, um termo que levou ao termo mídia mista. Qualquer mistura de diferentes meios é chamada Mixed Media e colagens. Uma parte desta artista, Lee Krasner, muitas vezes destruiu seus próprios quadros, cortá-los em pedaços e criou novas obras de arte e chamá-los de colagens. Então isso é algo que você pode tentar se você quiser. Aqui está o meu próximo prato, a paisagem. É uma paisagem sumária maravilhosa. Acima de tudo, ele mostra como eu corrijo um erro de composição. Então junte-se a mim no meu próximo curso, a paisagem. Vejo-te em breve