Colagem de papel de seda no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Colagem de papel de seda no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

5 aulas (33 min)
    • 1. Design gráfico para colagem para papel do almoço

      1:12
    • 2. Colagem de papel de tecido em fesso, parte 1

      5:27
    • 3. Colagem de papel de tecido em fesso, parte 2

      4:46
    • 4. Colagem de papel de tecido em fesso, parte 3

      13:52
    • 5. Colagem de papel de tecido no fesso. no Adendum para usuários do Illustrator CS4

      7:14
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.247

Estudantes

141

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de de for como no de almoço. Neste curso, você vai aprender a criar uma colagem de papel de papel no fesso, usando uma imagem de referência no Illustrator. Você vai aprender a adicionar uma imagem de referência a um arquivo, como fazer as formas e preenchem com cores da imagem de referência. Você vai fazer um pincel de textura e usar para textar a imagem e depois termine com um fundo.

É o que vamos fazer:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Design gráfico para colagem para papel do almoço: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, crie uma colagem de papel de tecido falso no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que cada um ensina uma série de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, estamos olhando para fazer uma colagem abstrata de papel de tecido. Vamos começar adicionando uma foto para usar como uma imagem de modelo. Vamos desenhar as formas de papel de tecido e colori-las, e depois texturizá-las com um pincel personalizado e algumas formas adicionais. Finalmente, criaremos um efeito de fundo para terminar. Agora, à medida que você estiver trabalhando nesses vídeos, você poderá ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações de polegares para cima me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas como você que querem aprender mais sobre o Illustrator. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e projetos de aula. Agora, se você estiver pronto, vamos começar, fazendo uma colagem de papel de tecido falso no Illustrator. 2. Colagem de papel de tecido em fesso, parte 1: Para a nossa colagem de papel de tecido completo vamos usar um desenho de referência, e eu encontrei este par em unsplash.com. Vou te dar o link para baixá-lo. Uma vez que você chegar ao unsplash.com, você vai clicar em “Download” e ele vai abrir em uma janela como esta. Você clicará com o botão direito do mouse e escolherá “ Salvar imagem como”, salvá-la de alguma forma que você possa encontrá-la facilmente, pois vamos adicioná-la ao nosso documento do Illustrator. Vamos apenas fechar isso, vou escolher Arquivo e depois Novo, e meu documento tem 1.000 pixels por 750 pixels, modo de cor RGB. Vou clicar em “Ok”. Agora a imagem de par que vamos adicionar como uma camada de modelo. Fazemos isso escolhendo Arquivo e depois Colocar. Vamos pegar a imagem e clicar em “Lugar”. Vou arrastar uma posição para ele no documento. Não se preocupe muito com isso nesta fase, porque vamos cortá-lo primeiro e depois movê-lo para a posição. Para cortá-lo, vou adicionar um retângulo. Eu só estou indo para a ferramenta Retângulo. Vou arrastar um retângulo sobre a área do par com o qual quero trabalhar, que é esta área aqui. Vou selecionar a fotografia e o retângulo, clicar com o botão direito do mouse e escolher Criar máscara de recorte que apenas corta a imagem bitmap para esta forma retangular. Agora, eu vou manter a tecla Shift enquanto eu apenas aumentá-la no documento e colocá-la onde eu quero que ela esteja. Agora, o Illustrator tem um recurso para usar imagens como essa como imagens de modelo. Vamos para a última palete e ele dirá que temos uma camada com o nosso grupo de recortes. Se clicarmos duas vezes na camada aqui, abriremos a paleta Opções de camada e. Eu posso clicar aqui no modelo e ajustar isso para baixo para 40 por cento e clique em “Ok”. Esta é a aparência de uma camada de modelo. Está trancada. Tem um ícone muito especial aqui, e a fotografia foi reduzida para 40% de opacidade. Ainda podemos vê-lo, mas poderemos ver nossa arte no topo. Para trabalhar em nosso projeto, é claro, vamos precisar de uma nova camada porque não podemos trabalhar na camada de template. Agora, vamos usar a ferramenta de caneta aqui para fazer nossa arte. Mas a boa notícia é que isso não requer que você seja bom na ferramenta de caneta. Na verdade, quanto pior você for, praticamente melhor isso vai funcionar. Eu vou para a ferramenta Caneta e eu vou fazer nenhum preenchimento e eu vou fazer um traço colorido. Vamos escolher uma cor azul. Eu vou começar selecionando e fazendo uma forma como se eu estivesse cortando papel de seda que vai ser uma parte deste par. Vou fazer este ritmo. Quando chegar ao fim, se eu não clicar exatamente sobre o final, pressionarei a tecla Escape para que o Illustrator pare de desenhar. Indo para a última paleta, vou abrir a última palete e vou bloquear o ritmo que desenhei. Qualquer coisa que eu desenhar a seguir não vai impactar esta forma. Vou criar uma forma para isso. O que eu estou tentando fazer é a mesma coisa que eu estaria fazendo se eu estivesse fazendo esta ilustração à mão usando papel de seda de verdade, eu estaria apenas cortando pedaços de papel de seda. Só estou fazendo pinceladas que são equivalentes a um recorte de papel. Agora aqui, eu quero cortar um pedaço de papel para usar como uma área de sombra aqui ou área escura. Eu quero colar aqui também. Você pode ver que eu não estou sendo de todo cuidadoso com minhas formas. Eu quero colar aqui, então eu vou pegar um pedaço que eu poderia usar como uma área de sombra. Não queremos esconder essas peças porque isso vai significar que vamos gastar muito tempo trabalhando com essa peça, então queremos que ela fique do lado da simplicidade. Eu tenho um pedaço de área de destaque aqui. Eu vou levar essas áreas de destaque também, apenas um par de pequenas formas para adicionar algum destaque ao meu par, e não juntei este um presente juntos, então eu vou apenas completá-lo. Para a folha, eu vou fazer isso em três pedaços. Primeiro de tudo, vou fazer este lado da folha. Estou apenas clicando, clicando e arrastando, algumas peças vão ser um pouco mais reto do que outras. Estamos de volta aqui do outro lado da folha. Se você cometer um erro realmente grave, basta pressionar Control Z, Command Z no Mac para desfazê-lo e voltar e redesenhá-lo. Bem, como eu disse, nós realmente não queremos que isso seja muito preciso. Quando você está fazendo sua folha, no entanto, você pode querer sobrepor os dois lados da folha, porque isso vai lhe dar uma veia mais escura mais tarde, por isso é bom maneira simples de obter uma veia na folha sem ter que cortar papel de lenço para fazê-lo. Então queremos o caule. Vou fazer isto em duas partes. Um para o caule, e outro para a coisa que prende a folha ao caule. Há nossas formas básicas. A próxima coisa que vamos fazer é ir em frente e colorir e texturizá-los. 3. Colagem de papel de tecido em fesso, parte 2: Como eu trabalhava nessas formas individuais usando a ferramenta de caneta, eu bloqueei tudo enquanto eu ia. Agora eu estou indo para a ferramenta de seleção e eu vou clicar e arrastar para baixo esta lista porque eu quero desbloquear sempre peças para que eu possa trabalhar nelas. Vou selecionar a primeira peça que desenhei, que é este lado do par. Eu não quero que ele tenha um derrame por mais tempo, então eu vou desativar o derrame. Vou para a cor de preenchimento. Estou fazendo isso em primeiro plano aqui. Vou selecionar a ferramenta de conta-gotas I. Vou clicar no par porque isso me permite provar uma cor da ilustração abaixo, da fotografia abaixo. Mas esta é uma cor totalmente opaca. Se você já trabalhou com papel de seda, você saberá que é parcialmente transparente. Vou para o painel de aparência com uma forma ainda selecionada. Vou clicar em “Opacidade” e vou reduzir a opacidade para cerca de 70 por cento. Vou definir o modo de mesclagem para multiplicar. Isso vai escurecer quando estiver em camadas sobre o topo de outro pedaço de papel de seda. Vou clicar na próxima peça do par, que é esta peça aqui em baixo. Agora, ele vai ter exatamente as mesmas aparências de peça que eu acabei de criar. Eu ainda tenho minha ferramenta conta-gotas na minha mão, então eu vou apenas clicar nela. Isso é colorido exatamente da mesma maneira que este outro ritmo. Vamos para o próximo passo. Bem, esse é o ritmo aqui em cima. Eu gostaria de provar um pouco de ritmo do par por baixo. Mas se eu clicar agora, vou apenas experimentar o par que eu já criei. Vou desligar essa camada e agora vou clicar para obter um ritmo do par real aqui. Bem, eu acho que eu fiz algo um pouco ao vivo e então essa é uma cor melhor para mim voltar para o painel de aparência porque isso agora não é herdar essas mesmas aparências, a opacidade inferior e o modo de mesclagem multiplicada que o outros passos tinham. Só estou me certificando de que está configurado corretamente. Agora posso fazer com que esse ritmo do par reapareça. Vamos continuar subindo a lista aqui. Bem, este deveria ter uma sombra, vou selecionar a mesma sombra que usei antes. Vamos descer aqui. Este é um ritmo sombrio. Vamos selecionar o ritmo de sombra. Este é um ritmo de destaque. Quero encher isto com brancos para que não haja derrame. Vamos encher e encher com branco. Mas eu quero comer para ter uma opacidade mais baixa, provavelmente em torno de 50 por cento. Este próximo passo também é um destaque, então eu posso apenas copiar o anterior. Onde aqui em cima na folha, eu vou provar um ritmo de verde obtê-lo desta vida. Não importa onde você obtê-lo desde que você pode vê-lo, você pode agarrá-lo apenas clicando nele. Acho que é uma cor muito boa. Isto, novamente, é uma cor sólida, então eu vou precisar ir e ajustar a opacidade para cerca de 70 por cento, algo assim. Isso não é ciência de foguetes. Basta escolher algo que pareça muito bom. Esta forma e outro ritmo de folha. Agora você pode ver como, sobrepondo essas duas formas que eu criei, eu realmente criei uma veia através desta folha. Esta é uma área de sombra, mas vou usar a mesma cor. Eu não vou realmente torná-lo mais escuro porque é bem escuro de qualquer maneira. Agora temos os caules. Precisamos pegar uma cor para o caule e mudar a opacidade. O modo de mesclagem para isso, novamente, multiplica tanto a opacidade para cerca de 55 por cento. Talvez devesse ser um pouco mais alto aqui. Temos um último passo a fazer, que é este ritmo aqui. Então agora nós colorimos nossos passos individuais onde vamos usar um efeito mais tarde que envolve todo o objeto acabado com uma área branca. O que eu preciso fazer agora antes de fazer qualquer outra coisa é fazer uma duplicata de onde eu estou até agora. Eu vou pegar essa camada também, e eu vou apenas arrastá-la e soltá-la no ícone Nova Camada e isso faz uma duplicata exata da minha pera. Vou bloquear esta segunda cópia e vou desligá-la. Está escondido fora do caminho, se quiser. Mas eu o salvei para que eu possa trabalhar com ele mais tarde em um contexto diferente. Neste ponto, provavelmente não é uma má idéia para salvar sua imagem. Voltaremos no próximo vídeo. Vamos começar a texturar esses passos. 4. Colagem de papel de tecido em fesso, parte 3: Agora, para a texturização da pêra, vamos fazer algumas coisas. Em primeiro lugar, vou dar um zoom nesta forma aqui. Eu vou estar trabalhando na camada que eu estava trabalhando mais cedo. Se você já usou papel de seda e tentou colá-lo em uma folha de papel, você saberá que ele fecha. Vamos adicionar alguns elementos que vão ser papel de seda fivela. Eu vou para a ferramenta Caneta e eu vou apenas arrastar para fora uma área triangular que está acontecendo aqui em cima deste amarelo. Eu vou pegar a ferramenta Conta-gotas e eu vou apenas clicar na forma subjacente. Se eu pressionar Controle ou Comando Zero e voltar e me afastar dessa seleção, você verá que temos essa área aprimorada. Agora, eu acho que é um pouco grande. Acho que tomei a abordagem do papel um pouco pesada demais. Mas eu vou adicionar em alguns passos como esse para a ilustração. Novamente, ampliando, desenhando com a Ferramenta Caneta algumas pequenas formas, sabendo que estou trabalhando com o papel de tecido aqui e usando suas linhas em vez da ilustração por baixo, solto uma ferramenta, selecione a peça, Controle Zero, verifique se está tudo bem. Mas novamente, eu superestimei o quão grande eu queria que isso fosse. Agora, às vezes o papel de seda realmente se fecha no meio, então eu vou ampliar aqui desta vez e fazer uma peça que é uma sobreposição no meio aqui. Vamos continuar e fazer alguns outros. Uma vez que você terminar de fazer isso, e nós não queremos muitos elementos aqui, mas apenas alguns, estamos prontos para ir em frente e fazer um Pincel para texturizar nossa forma. Vou fechar tudo porque não quero que nada seja afetado enquanto faço o meu Pincel. Em seguida, clique no ícone Nova camada para criar uma nova camada na qual vou trabalhar com o meu Pincel. Agora, vou usar um Pincel para criar meu Pincel. Vou ao painel Pincéis. Vou selecionar a cor do traçado e vou fazer meu traçado preto puro. Agora, eu não acho que isso é puro preto e não é. Eu só vou entrar aqui e torná-lo preto puro definindo valores CMYK todos para 100 por cento. Indo para o painel Pincéis, vou clicar neste menu Pincel, escolha Abrir biblioteca de pincéis. Vou para Pacotes Vectoriais, Pacote de Pincel Grunge. O Pincel que eu quero é este aqui. É o que tem uma cauda longa nele. Vou arrastar para criar uma pincelada. Vamos ampliar porque precisamos emprestar parte desta pincelada para o nosso próprio Pincel. Vou selecionar o Traçado aqui e vou escolher Objeto, Expandir Aparência e, em seguida, Objeto, Desagrupar. Eu faria isso repetidamente até desagrupar não é uma opção. Na verdade, este só precisa ser feito uma vez. Agora, este Pincel tem uma forma retangular em torno dele, então eu vou apenas selecionar sobre isso. Vou deletar porque não quero isso. Vou à ferramenta Lasso. Vou selecionar sobre esta ponta do Pincel. Eu vou fazer uma seleção irregular aqui porque eu quero me livrar deste lado do Pincel. Vou selecionar sobre o que me resta e vou duplicá-lo, Editar, Copiar, Editar, Colar. Vou girá-lo. Eu vou colocar isso em cima do anterior e, em seguida, começar a esmagá-lo e esticá-lo um pouco porque eu preciso fazer algo que vai ser um pincel de textura. Agora, estou um pouco preocupado que eles pareçam ser alguns elementos repetidos aqui. Vou apenas clicar duas vezes sobre isso até eu ter este grande maço de tinta ou forma, eu vou apenas apagá-lo. Estou no modo Isolamento, então vou pressionar “escape “para sair. Eu posso continuar a trabalhar neste pincel um pouco até eu obter uma boa forma para usar para grunge esta coisa para cima. Agora eu estou muito feliz com a maneira que isso está olhando como um pincel, então eu vou selecionar sobre ele. Mas eu não quero que ele pinte a 100 por cento de opacidade, então eu vou aqui para o painel Aparência e eu vou ajustar a aparência deste caminho composto. Eu vou definir seu modo de mesclagem para multiplicar, então ele vai se acumular à medida que pinta, e eu vou reduzir a opacidade para cerca de 60 por cento. Agora vou abrir o painel Pincéis e arrastar e soltar isso no painel Pincéis. Vou fazer um Pincel de Arte, vou clicar em Ok. Estou feliz com essa pintura ao longo desta linha, eu quero que ela pinte como uma tonalidade e eu quero que ela escala proporcionalmente, então eu vou clicar em Ok. Agora vamos pressionar Control ou Command Zero para voltar à ilustração. Vou desligar a camada de pincel por enquanto. Vou desbloquear a camada em que estávamos trabalhando e abri-la. Eu não preciso mais do meu Grunge Vector Pack, então eu vou fechar isso. Eu só vou trazer minhas camadas aqui para que eu possa vê-las um pouco mais claramente. Eu estou indo para o caminho inferior aqui, e eu vou selecionar meu Pincel. Vou até a Ferramenta Pincel e vou clicar no novo Pincel que criei. Isso vai acontecer e simplesmente ignorá-lo, basta pressionar Control ou Command Z porque é isso que vai acontecer, e está tudo bem. Agora vamos clicar aqui, há três pequenos ícones na parte inferior desta paleta. Um deles diz “Draw Inside “, é o mais certo. Precisamos clicar nisso. Agora vamos pintar com o nosso Pincel. Agora, Draw Inside significa que você está limitado a desenhar dentro da forma. Mesmo se você passar por cima da borda, a pincelada só vai aparecer onde está realmente dentro desta forma. Você pode texturizar a forma sem correr o risco de o Pincel passar pelas bordas. Depois de terminar com esta forma, clique novamente no botão Desenhar Normal. Clique na próxima forma e vá e faça a mesma coisa. Desenhe dentro, aplique alguns pincelados para texturizá-lo, clique em Desenhar Normal e vá para o próximo. Em cada caso, você verá que a cor é captada automaticamente pelo Pincel para que você não precise fazer nada sobre a seleção de cores, basta focar em aplicar seus pincelados de volta ao Desenhar Normal, próxima forma. Você pode dizer aqueles que você fez e aqueles que você não fez. Porque aqueles que você fez, grupo de recorte raid porque isso é efetivamente quando você seleciona Desenhar dentro é criar uma máscara de recorte para você automaticamente. Nós só vamos progredir no Palete de Camada aqui, fazendo cada um deles por sua vez, apenas certificando e muito cuidadoso que você está selecionando este Desenhar Dentro de cada vez. Você comete um erro e não gosta da textura, apenas desfaça e comece de novo. Agora, eu não vou texturizar essas duas áreas brancas, mas eu vou voltar para cima e fazer as folhas agora. Agora eu não vou texturizar os pequenos passos adicionais do triângulo que eu adicionei, então eu estou feito agora com a texturização. Eu posso fechar esta camada e eu vou querer ir em frente e salvar minha imagem mais uma vez. Agora, tendo salvo a imagem, não preciso mais da foto de referência, então posso desligá-la. Eu também posso remover esta camada da imagem. Isso vai me dar uma chance melhor de ver como minha imagem está realmente olhando. Estou muito feliz com o que tenho em termos desta colagem de textura. Você pode pensar que isso é suficiente e se você está feliz com isso, tudo bem. Mas eu vou seguir em frente e mostrar-lhe algumas outras técnicas que podemos usar com esta imagem. Em primeiro lugar, eu vou me livrar da camada de escova porque eu tenho que salvá-lo aqui em cima, mas eu não preciso mais dele, então eu vou apenas lixá-lo. O que eu tenho salvo no entanto, e eu vou usar agora, é uma duplicata da imagem como era quando a criamos pela primeira vez. Eu só vou desligar o que estamos felizes com e ligar e desbloquear este porque esta é a forma básica para a camada abaixo. Eu vou pegar todas essas formas e eu vou uní-las em um único caminho. Agora eu tenho um pouco no meio lá que eu quero me livrar de então eu vou apenas selecionar sobre ele e excluí-lo, Controle ou Comando Zero para voltar para fora. Então vou pressionar Escape para sair do Modo Isolamento. Vamos voltar a ligar a nossa imagem e vamos mover esta Camada para trás da imagem. Agora, como nosso papel é transparente, nosso efeito de papel de tecido é transparente, estamos vendo a cor marrom dessa forma por baixo. Vou corrigir isso em apenas um minuto, mas eu vou adicionar um retângulo, o tamanho da prancheta como um fundo antes de fazer isso. Vou adicionar uma nova camada à imagem e apenas arrastá-la abaixo de tudo o resto. Indo criar um retângulo com o mesmo tamanho da prancheta. Minha prancheta tinha 1.000 por 750 pixels, esse é o tamanho disso. Agora vou preencher isto com uma cor, mas não marrom. Não vou escolher o meu castanho. Quero cor turquesa para isso. Uma pilha turquesa, acho que vai ficar bem. Agora que temos o nosso passado, é hora de voltarmos a nossa atenção para esta camada média. Eu vou trancar tudo o resto e nós vamos apenas abrir esta camada do meio, que é apenas esta forma composta aqui. Vou selecionar na forma e vou voltar para o painel Aparência aqui. Você pode dizer que ele tem um modo de mesclagem Multiply e a opacidade é 58 por cento. Bem, eu vou definir isso para Normal e 100%. Agora é uma cor sólida. Novamente, ele está bloqueando todos os belos efeitos que criamos, mas não vai fazer isso se mudarmos o Preenchimento para branco. Agora, eu tenho um preenchimento branco, mas eu não tenho nenhum derrame, e eu gostaria de adicionar um pouco de surround branco a esta imagem. Vou selecionar a opção Traçado aqui, vou adicionar um traço branco e vou aumentar o tamanho do traçado para cerca de nove pontos. Agora eu vou abrir o painel Traçado aqui em cima e eu quero definir o traçado para que ele esteja alinhado ao lado de fora. Vou apenas clicar aqui e alinhá-lo ao lado de fora, e repensar o quão largo eu quero que seja. Estou baixando para sete pontos alinhados ao exterior. Agora que tenho um pequeno problema aqui em baixo, vou investigar o que está acontecendo aqui. Eu acho que este ponto eu não quero, então eu vou apenas ir e selecioná-lo. Vou à Caneta Tool. Vou apagar este ponto de ancoragem porque ele está apenas adicionando um pouco pontiagudo nesta forma que eu não quero. Vamos voltar de novo, muito felizes com isso. Com este Caminho Composto aqui, agora vou expandi-lo. Vou escolher Objeto, Expandir Aparência. Isso criou isso como um grupo. Nós temos um objeto que vai todo o caminho ao redor do exterior da forma e então nós temos a própria forma. Eu só vou pegar os dois e vou uni-los. Vou clicar no Pathfinder e clicar em Unir, e agora eles são uma única forma. Por isso eu terminei a ilustração, é uma colagem de papel de tecido falso criado no Illustrator. Seu projeto para esta classe é fazer sua própria colagem de papel de tecido falso no Illustrator. Agora você é bem-vindo para ir e pegar o par de imagens que eu usei e fazer um par. Ou você pode fazer qualquer coisa de sua escolha, postar seu projeto concluído para que todos nós desfrutemos quando você tiver feito isso. Espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muito sobre trabalhar no Illustrator. Se você gostou deste curso e se você vir um prompt para recomendar esta aula a outros, por favor, dê um polegar para cima. Isso ajuda os outros a identificar isso como uma classe que eles também podem querer tomar. Se quiser deixar um comentário, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 5. Colagem de papel de tecido no fesso. no Adendum para usuários do Illustrator CS4: Este é um vídeo adicional que o ajudará se você estiver usando o Illustrator CS4 ou anterior. No Illustrator CS4 e na versão anterior dois, você não tem a ferramenta interna da gaveta, então você precisará encontrar outra solução para o efeito interno do desenho. O que eu vou fazer é começar com este pedaço do par e eu vou texturizar isso. Eu selecionei a mesma cor amarela que está no par e eu cheguei a isso apenas selecionando o par. Agora o que eu vou fazer é clicar longe do par e tornar esta a minha cor do traçado em vez da minha cor de preenchimento. Vou para a ferramenta de pincel e vou selecionar o pincel que criei seguindo as instruções no vídeo. Tudo sobre este pincel vai ser exatamente o mesmo em versões anteriores do Illustrator. Eu vou clicar no pincel, e agora eu vou pintar minhas linhas de textura sobre esta forma de par, e eu também vou estendê-las além deste pedaço do par porque eu vou cortar isso em um minuto. Eu vou ter certeza de que eu tenho o meu efeito texturizado olhando exatamente do jeito que eu quero antes de eu progredir ainda mais. Agora que eu tenho o efeito texturizado no lugar, vamos para o painel Camadas, e o que vamos precisar fazer é verificar exatamente quais camadas estão envolvidas no que acabamos de fazer. Bem, em primeiro lugar, temos a forma de pêra que está no fundo aqui. Na verdade, vou movê-lo até o topo desta camada, e então eu sei que esses elementos superiores serão a textura. Eu só vou trabalhar fora, que é o último dos passos de textura. Bem, é isso aqui, porque aqui embaixo começamos nas folhas verdes. Isso significa que tudo daqui para cima se relaciona com este ritmo de par. Eu tenho meu caminho no topo aqui, o ritmo do par, mas eu realmente quero texturizar. O que vou fazer é fazer uma duplicata disto. Vou clicar e arrastá-lo para o ícone Nova Camada aqui em baixo. Eu tenho duas versões dele, e uma delas, não importa qual desses dois eu vou colocar no fundo da minha pilha de textura. Agora eu tenho uma forma preenchida, todos os meus pincéis de textura e uma duplicata dessas formas preenchidas. Também tenho um sanduíche, se quiser. Formas preenchidas em ambas as extremidades e no meio são todos os meus passos de textura. O que vou fazer é fazer uma máscara de recorte. Vou clicar aqui para selecionar a camada superior e, em seguida, vou manter a tecla Shift pressionada enquanto clico em cada camada subsequente até a última camada preenchida. Tenho todo esse sanduíche, se quiser, selecionado. Agora vou clicar com o botão direito do mouse e escolher, Fazer máscara de recorte. Você também pode chegar a isso a partir do menu objeto escolhendo fazer máscara de recorte. Agora vamos ver o que fizemos. Ele dirá que temos um grupo de recortes e uma forma de máscara de recorte. A razão pela qual tivemos que fazer duas cópias dessa forma é que, quando uma é usada como máscara de recorte, ela perde seu preenchimento, então teríamos perdido aquele preenchimento amarelo. O efeito de multiplicação não teria sido o que parece agora. Teria parecido mais com isso, o que não é satisfatório. Na verdade, o que estamos fazendo é exatamente o mesmo Illustrator faz para nós quando desenhamos dentro. É que aquela gaveta dentro foi criada para salvar você ter que fazer todo esse trabalho sozinho. Eu só vou entrar em colapso aquele grupo e vamos dar uma olhada em outro ritmo e vamos em frente e fazer isso. Vamos selecionar isso e ver com o que estamos trabalhando. Bem, estamos trabalhando com este pedaço da folha verde. Agora sei com que peça vou trabalhar. Eu só vou clicar longe dele e eu vou fazer sua cor de preenchimento, a nova cor de traçado que eu posso usar com meu pincel. Vou clicar na ferramenta de pincel e ter certeza de que selecionei o pincel que criamos para este efeito de textura. Agora vou começar a escovar aqui para adicionar a minha textura. Quando eu estiver feliz com isso, eu vou olhar para a paleta de camadas e apenas descobrir o que eu tenho. Bem, isto é um pedaço de textura, e isto também. Isto parece não ser nada. Vou acabar com isso porque não está me ajudando. Textura, textura e aqui está a própria folha. Eu vou mover a folha logo acima do corte grupos pensamentos junto com todas essas outras peças que criam esta folha texturizada. Preciso de outra cópia disso, então vou arrastá-la para o ícone Nova Camada. Vou movê-lo para o topo para que tenhamos este sanduíche novamente, temos uma versão da folha, todos os pincéis de textura e a segunda versão da folha. Agora eu vou clicar aqui e, em seguida, clique em todas as outras peças que vão para fazer forma de folha. Depois de fazer isso, vou criar um grupo de recortes, então vou clicar com o botão direito do mouse e escolher Criar máscara de recorte. Isso prende as texturas para a forma, e também garante que no fundo desta pilha aqui, temos as folhas originais para que tenhamos textura sobre a folha em vez de apenas textura sobre o ar fino. Agora, se em algum momento você olhar para esta textura e pensar que você quer alterá-la, você pode fazê-lo. Eu só vou selecionar aqui no grupo de recortes que faz este pedaço de par e eu vou abrir a seleção de grupo de recortes de objetos. Vou clicar na parte inferior da maioria dos objetos para que ele seja selecionado. Agora eu estou indo para ir e pegar meu pincel, mas eu vou ter muito cuidado que eu não mudar estes ao redor até que eu fiz meu pincelado, clique em, Meu pincel. Aí está a nossa pincelada e ela veio muito feia. Isso é exatamente o que queremos que aconteça. Vou me certificar de que eu clique aqui em “No Stroke”. Agora eu vou fazer uma verdadeira pincelada, uma que eu quero cobrir. Você dirá que o Illustrator os inverteu para que a cor do pincel seja a cor de preenchimento. É exatamente assim que aconteceria em versões posteriores do Illustrator. A única coisa é que você pode dizer que esses dois passam, essas duas texturas que acabamos de adicionar foram colocadas no Illustrator apenas afrouxam o último palete, não dentro deste grupo de recortes. Bem, podemos resolver isso. Nós só vamos pegá-los e colocá-los em algum lugar dentro do grupo de recortes. Dessa forma, você pode obter exatamente o mesmo resultado no Illustrator CS4 e anterior obtido com versões posteriores do Illustrator. Você só precisa manter um bom olho na última palete e apenas ter seu juízo sobre você enquanto você trabalha através disso. Não é tão fácil de alcançar, mas é possível. Como sempre, se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em perguntá-las e verei o que posso fazer para ajudá-lo.