Colagem de fotos para redes sociais no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Colagem de fotos para redes sociais no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

7 aulas (54 min)
    • 1. Crie uma colagem de fotos para redes sociais no Photoshop no Photoshop no em - introdução

      1:13
    • 2. Colagem de fotos para redes sociais - parte 1

      4:12
    • 3. Colagem de fotos para redes sociais - parte 2

      11:18
    • 4. Colagem de fotos para redes sociais - parte 3

      7:55
    • 5. Colagem de fotos para redes sociais - parte 4

      11:30
    • 6. Colagem de fotos para redes sociais - parte 5

      7:14
    • 7. Colagem de fotos para redes sociais - parte 6

      10:56
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de de for como no de almoço. Neste curso, você vai aprender para criar uma colagem de fotos para usar para redes de social ou em site. Você vai aprender como selecionar fotos, prepará-las para a colagem e depois posicione para mesclá-la juntos. Você também vai aprender como ajustar a cor uma imagem e como adicionar uma textura sobre a colagem final. As fotos de usados podem ser baixadas grátis para que você possa seguir com o curso.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Crie uma colagem de fotos para redes sociais no Photoshop no Photoshop no em - introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, crie uma colagem de fotos para mídias sociais no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, estamos fazendo uma colagem de fotos no Photoshop. Vamos começar selecionando as imagens e você aprenderá a fazer isso. Então vamos trazer as imagens para o Photoshop. Vamos colocá-los em camadas e depois vamos misturá-los usando máscaras. Você aprenderá algumas dicas e truques para misturar as imagens em cores e, em seguida, vamos terminar nossa imagem com uma textura geral que vamos criar como um padrão. Agora, enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se estás a gostar da aula, dá-lhe um polegar para cima. Isso ajuda os outros a identificar isso como uma classe que eles podem querer fazer. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Agora, se você estiver pronto, vamos começar a fazer uma colagem de fotos para mídias sociais no Photoshop. 2. Colagem de fotos para redes sociais - parte 1: A primeira coisa que você vai fazer quando você começar com sua colagem é ir e obter algumas imagens para usar. Agora, as imagens que eu usei neste projeto são todas menos uma de unsplash.com, que é um site para imagens stock grátis. Agora, essas são imagens com as quais você pode fazer qualquer coisa, então estamos livres para usá-las. O que eu fiz foi procurar o tipo de imagens que eu usaria em uma colagem. Quando estou trabalhando com uma colagem, a primeira coisa que eu quero é uma imagem de herói. Eu quero uma imagem grande que eu vou usar, e geralmente é uma pessoa ou uma coisa que é realmente bastante significativa em tamanho, cor e escopo, e que realmente forma uma base para a colagem. Agora, eu fui procurar imagens que eu poderia usar e que você poderia usar. Ao procurar Paris e Londres, não vi nada, pensei que uma colagem de viagem seria interessante. Mas assim que cheguei a esta colecção de Nova Iorque e assim que vi esta fotografia da Estátua da Liberdade, soube que tinha morto o meu herói. Então eu ia construir minha colagem com isso como minha imagem principal. Eu sempre procurarei uma imagem excepcional para usar para minhas colagens, algo grande e ousado, que realmente vai ancorá-la. De lá, você está olhando como se estivesse lançando uma peça. Você quer alguns jogadores pouco e você quer algum fundo, preencha o fundo de sua colagem. Eu passei por aqui e encontrei algumas imagens para usar que são de Nova York e que vai dar um tema para um projeto. Este é um dos que eu escolhi. Vou ver todos com você em um minuto. Mas enquanto eu estava passando, essa imagem pegou meu olho, não porque eu realmente planejava usá-la na colagem, mas por causa da grade que estava sobre ela, e eu achei que a grade era realmente interessante. O que vamos fazer é levar essa ideia dessa grade. Você está olhando para fora através de algo sobre Nova York e nós vamos usar isso para o ponto final de uma colagem. Mas você pode ver aqui nesta coleção de Nova York aqui no unsplash.com que há uma riqueza de imagens para você usar. Vou passar agora com vocês as imagens desta coleção que baixei e que vamos usar na colagem. Aqui, temos a foto que eu minto feita de imagens potenciais que eu usaria na colagem. Comprei este porque queria manter a inspiração à mão. Isto acabou sendo a malha que vamos usar na colagem, mas eu também baixei este porque eu pensei que poderia fazer bem. Eu gosto do pombo e do texto aqui desta imagem em particular, mas eu realmente acabei usando um pedacinho do grafite na minha colagem. Esta imagem me impressionou por causa da repetição ao longo da passarela aqui e por causa da ponte do Brooklyn. Eu realmente acho que esta é uma imagem muito forte e isso realmente forma uma base da colagem que vamos criar. Agora, em um estágio, quando eu estava olhando para essas imagens, eu estava pensando em usar o horizonte de Nova York de alguma forma, talvez em silhueta, mas eu baixei algumas imagens do horizonte de Nova York antes de realmente endurecer isso como uma idéia. Eu tenho alguns aqui que eu realmente não vou usar. Eu também comprei este para baixo da Estátua da Liberdade, mas decidi usar obviamente este em vez disso. Aqui, eu estava realmente interessado no apartamento em construção, mas como você verá em breve, é na verdade este edifício que acabamos usando na colagem. Eu gosto dessa pessoa, eu pensei que poderia ter algum potencial, mas acabou não usando isso. Aqui, eu uso os sinais retos e aqui eu uso esta imagem, isso é muito central para a colagem. Esta imagem está apoiando elenco, vamos ver um pouco dele na colagem final. Eu gostei disso e eu pensei que era uma boa imagem forte para usar. Em seguida, as duas imagens de táxi, nós estamos usando estas na colagem bem, e esta vai ser central na frente da imagem. Não é incomum para mim baixar um número de imagens como esta, eu tenho 20 baixado. Três vieram para obter inspiração em grade, alguns deles não estão em uso na colagem e eu acho que quando somarmos, o que vamos realmente usar, provavelmente são cerca de oito dessas imagens. Digamos agora o que vamos fazer na montagem dessas imagens em colagem. 3. Colagem de fotos para redes sociais - parte 2: Para acompanhar comigo enquanto eu crio esta colagem, você vai precisar das imagens que estou usando. Você vai querer ir para unsplash.com e procurar a palavra-chave Nova York. Todas as sete imagens que estamos usando nesta fase inicial da colagem estão aqui. Você só vai verificar as imagens e obtê-las. Você quer este. Você também quer este do Bowery. Se queres esta, vamos usar a placa só de sentido. Você quer esta imagem aqui. Você quer a Estátua da Liberdade. Você quer este táxi aqui. Você quer estes dois táxis, e esta imagem aqui. Agora, você pode achar que essas imagens estão em uma ordem diferente quando você vai baixá-las. A maneira como eles aparecem no unsplash.com nem sempre está na mesma ordem, mas você encontrará as oito imagens aqui. Uma vez que você encontrar a imagem que você quer usar, bem, vamos dar uma olhada na Estátua da Liberdade. Você pode clicar aqui para baixá-lo. Ele será aberto em outra janela, e você pode apenas clicar com o botão direito do mouse e escolher Salvar imagem como, e vá em frente e salvá-lo. Você deseja que todas as oito imagens sejam salvas disco e abertas no Photoshop. Eu fiz exatamente isso. Tenho todas as oito imagens abertas aqui no Photoshop. Vamos começar criando o documento para a nossa colagem. Então eu escolherei Arquivo e depois Novo. Vou chamar isso de colagem. Eu não costumo nomear meus documentos, mas para este, vai ser um pouco útil dar um nome a ele. Agora, eu vou escolher fazer algo que é do tamanho de um cabeçalho do Twitter. No início de 2016, eles mudaram o tamanho dos cabeçalhos do Twitter e sugere-se que você use o documento de 1.500 por 500 pixels de altura. Eu vou fazer o dobro disso porque eu sempre faço minhas colagens em um tamanho maior, para que possamos apenas reduzi-las. Mas eu vou fazê-las na proporção que eu quiser. Então, 1.500 para 500 é uma proporção de três para um. Vou aumentar isso fazendo meu documento 3.000 por 1.000. Se reduzirmos isso em 50%, teremos um documento do tamanho do cabeçalho do Twitter. Mas sempre vale a pena fazer seus documentos em um tamanho maior, não muito grande, mas um tamanho razoável, e 3.000 por 1.000 é um tamanho muito bom. Vou clicar em “Ok”. Isto dá-nos agora uma ideia quanto à escala dos nossos documentos. Isso pode realmente ajudá-lo a ver mais ou menos onde você vai colocar as coisas enquanto você trabalha. Vamos dar uma olhada nas imagens que vamos trazer. Bem, esta imagem está aparecendo como está. Vou clicar com o botão direito do mouse nele e escolher Duplicar camada. Isso duplica uma cópia dessa imagem, e na lista suspensa de documentos, eu vou selecionar minha colagem, e eu vou clicar em “Ok”. Agora, está a ser enviado para a minha colagem. Aqui está dentro da minha imagem de colagem. Voltarei a esta imagem. Eu não preciso mais dele, então eu vou apenas fechá-lo. Vamos para a próxima imagem. Bem, a Estátua da Liberdade, quero-a isolada do seu passado. Eu vou pegar a ferramenta Seleção Rápida, e eu vou apenas arrastar sobre este céu azul, porque é mais fácil realmente selecionar o bit que eu não quero, o céu, do que selecionar a Estátua da Liberdade que eu quero. Basta clicar aqui, esta é a seleção mais fácil que você já fará com a ferramenta Seleção rápida. É uma seleção muito simples. Agora vamos adicionar uma máscara de camada. Eu vou clicar em Adicionar uma máscara, e nós vamos apenas clicar uma vez, e isso irá adicionar uma máscara aqui a esta camada. Agora a máscara foi do jeito oposto que queríamos, então eu vou apenas clicar nesta máscara preto e branco aqui e pressionar Control ou Command I para invertê-la. Agora, na minha imagem final, quero a Estátua da Liberdade sozinha. Para fazer isso, vou manter o controle ou o comando enquanto clico no ícone Nova Camada aqui para adicionar uma nova camada abaixo da Estátua da Liberdade. Se você adicioná-lo em cima, basta movê-lo para baixo, é muito simples. Agora o que vou fazer é fundir estas duas camadas. Vou selecioná-los, clicar com o botão direito do mouse e escolher Mesclar camadas. Isso vai fazer algumas coisas. Ele vai mesclar tudo em uma camada, mas também vai pegar essa máscara e aplicá-la permanentemente à imagem. Vamos ver o que acontece. Aqui, agora temos a Estátua da Liberdade com o fundo permanentemente removido dela. Nunca mais vamos ver aquele céu, que é uma boa notícia porque não o queremos de qualquer maneira. Vou clicar com o botão direito, Duplicar Camada , selecionar minha colagem, e vou enviar a Estátua da Liberdade para minha colagem, e ela está aqui. Ela é muito maior do que a colagem, mas tudo bem. Agora que não precisamos mais dela, podemos fechá-la. Nesta imagem, eu provavelmente vou usar este edifício, então eu vou enviar a imagem inteira sobre eles. Novamente, Duplicate Layer, envie para a colagem, clique em “Ok”. Vamos fechá-lo. Aqui estamos de volta à colagem, podemos ver que a imagem chegou. Agora, táxis amarelos em Nova York, isso está indo intacta também. Vou mandar isso para o documento da colagem e fechá-lo. Esta imagem, eu só quero este sinal aqui. Então, eu vou buscar a ferramenta de corte e eu vou ter certeza que eu tenho Excluir pixels cortados selecionados porque eu não quero que os pixels cortados ainda estejam pendurados por aí. Vou selecionar isto no caso de querer o hidrante também, e agora vou mandar isto para o outro lado. Se há uma parte da imagem que você totalmente não quer, basta se livrar dela antes mesmo de começar a enviar coisas através, porque você não quer levar o excesso de imagem com você. Esta imagem está atravessando também. Agora, eu não abri a imagem do graffiti nesta fase, é alguém que tem o pombo e alguns graffiti nele. Vamos abrir isso quando precisarmos. Este, no entanto, precisamos fazer algum trabalho. Primeiro de tudo, vou cortá-la porque só quero o táxi e o chão à volta dele. Eu só vou me certificar de que eu tenho este pedaço da imagem selecionado e eu vou clicar na marca de seleção. Agora preciso fazer uma seleção sobre o táxi. Não vai ser a seleção mais fácil do mundo de fazer, mas vamos dar uma olhada em volta para que saibamos o que estamos fazendo. Queremos esta placa aqui e queremos, obviamente, as luzes do táxi, mas muitas destas coisas aqui pertencem ao carro atrás. Às vezes ajuda ter uma boa olhada nas bordas da imagem antes de começar, apenas para que você possa ver os bits que você vai querer e aqueles que você não quer. Vamos voltar para a ferramenta Seleção rápida e eu vou selecionar sobre o táxi e eu estou apenas arrastando sobre as cores que eu quero. Se eu sair do táxi e pegar algumas das imagens que eu não quero, então eu posso segurar o Alt ou a Opção K, e basta arrastar sobre isso para removê-lo da seleção. Eu tenho um pouco aqui que eu não quero, Alt ou Option arrastar para removê-lo da seleção. Eu quero, obviamente, as janelas laterais, eu quero ter certeza que eu fiz uma seleção razoável do táxi. Estou me concentrando mais no meio da cabine nesta fase, sabendo que posso refinar as bordas em um minuto. Além disso, este táxi vai ser bastante pequeno na ilustração final, então a perfeição não é totalmente necessária. Vamos agora e clique para adicionar uma máscara a esta camada. Se você estiver em uma versão do Photoshop e ela não permitir que você adicione uma máscara à camada de plano de fundo, o que você fará é clicar duas vezes na camada de fundo e pressionar “Ok” quando você vir uma caixa de diálogo, e isso convertê-lo em uma camada regular. Então você pode ir em frente e adicionar uma máscara de camada. Agora, para esta imagem, eu preciso fazer um pouco de trabalho em torno das bordas, então eu vou ampliar. Com uma máscara, você pode pintar com preto ou branco para adicionar ou remover áreas da máscara. Preto irá remover áreas da imagem aqui, branco irá adicioná-las. Preciso começar com o branco. Vou entrar na minha ferramenta de pincel. Vou pegar um pincel duro. Este é um bom pincel para usar. Eu não quero isso com dureza total, então eu vou apenas movê-lo para baixo para cerca de 75 por cento de dureza. Eu vou redimensioná-lo, eu uso a caixa de colchetes para redimensioná-lo. Pintura com branco vai me deixar adicionar a esta máscara. Quero ter a certeza de que tenho a vantagem deste táxi aqui em baixo. Há alguns truques para mascarar que vou contar a vocês enquanto avançarmos. Um deles é que você pode alternar as cores entre o primeiro plano e a cor de fundo pressionando a letra X. Isso é realmente útil porque permite que você continue trabalhando na imagem sem ter que continuamente ir e voltar entre a área em que você está trabalhando e as cores aqui. Então X é um toque de tecla que vale a pena conhecer. A outra coisa é que se você pressionar e segurar a barra de espaço enquanto você trabalha, a ferramenta atual se transforma em uma ferramenta manual e isso apenas permite mover a imagem. Você pode mover a imagem novamente sem ter que ir para trás e para frente entre a ferramenta de movimentação e a ferramenta de pincel. Menos preocupado com este lado do táxi porque eu sei que provavelmente não vou usá-lo. Mas novamente, eu estou apenas pintando com branco na máscara de camada selecionada. Esta é a coisa que é selecionada. Tem uma pequena borda em torno dele, e eu estou pintando na imagem com branco, e o que está acontecendo é que eu estou adicionando à camada ou removendo se eu estiver pintando em preto. Só estou trocando entre preto e branco pressionando o XK. Aqui, eu tenho um pouco de limpeza para fazer. Sei que quero o topo do táxi, mas não quero o carro atrás dele. Então eu vou me certificar de que eu tenho o sinal de táxi real em si, e então mudar de cores e eu vou apenas limpar a parte do carro atrás. Quando terminar, prima Control ou Command 0 para voltar a sair. Vamos levar esta imagem com a máscara conosco. Vou clicar com o botão direito do mouse na camada, escolher camada duplicada, e eu vou enviar isso para a imagem de colagem. Agora, eu posso fechar isso. Eu não quero salvá-lo. Mas se você quiser salvá-lo, você gostaria de salvá-lo como um arquivo PSD para que você pudesse salvar a máscara com ele. Mas eu não preciso fazer isso. Aqui temos nossa imagem de colagem e temos um número de imagens nele. Isto passa por eles. Aqui está a Estátua da Liberdade. Aqui está o edifício Flatiron com alguns outros edifícios, alguns táxis, que colarão o sinal da estrada, a estação Bowery e o táxi isolado. Estamos prontos agora para ir em frente e juntar estes no arranjo para a nossa colagem e começar a misturá-los juntos. 4. Colagem de fotos para redes sociais - parte 3: Antes de trabalhar muito mais com esta imagem, você quer ir e salvá-la. Eu fui em frente e chamado meu NYC colagem e ele é salvo como um arquivo PSD. Todas as camadas são salvas nele como camadas individuais. Não salve como um arquivo JPEG ou PNG ou qualquer coisa assim ou você vai perder todo o trabalho. Você só vai ficar com o que está sentado na tela e não será uma visão bonita em tudo, então você quer salvá-lo como um arquivo PSD. Vamos em frente antes de tudo, e vamos começar a juntar nossas peças e a primeira peça em que quero me concentrar é a Estátua da Liberdade. Está aqui, mas é uma imagem enorme e é muito maior do que a nossa imagem, então vamos precisar redimensioná-la. Clique na ferramenta Mover, certifique-se de que eu tenho a camada selecionada, Vou pressionar duas teclas, Controle ou comando T para obter minhas alças de transformação, Controle ou comando zero para dimensionar a imagem para que eu possa ver onde as alças são, porque às vezes é muito difícil encontrar suas alças. Vou segurar a tecla Shift enquanto arrasto porque quero o tamanho dela em proporção. Só vou testá-la. Agora, há algumas razões pelas quais ela está indo para o lado esquerdo da imagem e eu vou apenas explicar isso para você. Basta colocá-la no lugar e deixar zoom aqui para ver. O problema com a imagem original da Estátua da Liberdade era que ela foi cortada deste lado. Então, se ela está cortada, ou temos que misturar isso, temos que colocá-la contra algo que é uma linha sólida, ou temos que colocá-la contra o lado direito da imagem e para mim isso parecia um lugar sensato para colocá-la. A outra coisa é que ela está virada para dentro e isso é sempre bom em uma colagem, quando você tem pessoas ou coisas que estão se movendo voltando para a direção que você quer que a pessoa olhe. Se tivéssemos uma colagem e se pusermos a Estátua da Liberdade aqui, o primeiro lugar onde os teus olhos vão é para onde ela está a olhar, o que fica à direita da borda da página, por isso tem de estar de frente para a colagem. Isso vai nos dar um pequeno problema com esse ritmo. Porque nesta imagem temos uma pessoa virada para dentro e se quisermos usar essa imagem agora, teríamos que ter essa pessoa voltada para a colagem. Bem, a Estátua da Liberdade já está naquele lugar, por isso ele não pode estar por cima dela, mas podemos transformá-lo. Então vamos olhar e ver o que vamos fazer aqui. Controle ou comando T, controle ou comando zero, para que possamos ver a alça. Podemos ver que esta é uma imagem enorme em comparação com o que estamos trabalhando, segurando a tecla Shift enquanto estou redimensionando isso. Eu vou colocá-lo mais ou menos onde eu quero que ele está aqui, mas ele está de frente para o lado errado. O que eu quero fazer é virá-lo. Posso clicar na marca de seleção aqui e escolho “Editar”, “Transformar”, “Virar horizontal” e agora ele está de frente para o lado oposto. Tudo é bom com uma exceção, a palavra Bowery vai ler ao contrário. Mas há alguns problemas em colocar texto em suas colagens, vamos ampliar aqui. Um dos problemas com texto em uma foto ou uma colagem é assim que você tem texto as pessoas querem lê-lo, e assim seus olhos vão imediatamente para isso. Provavelmente estaríamos melhor se não tivéssemos a palavra Bowery aqui. Se nos livrássemos dele, então não estaríamos chamando a atenção para algo que não só está de trás para frente, mas também que é texto que não está ajudando totalmente a nossa colagem. Neste ponto eu estou indo para a ferramenta de carimbo clone aqui. Vou clicar na ferramenta de carimbo clone e vou ter certeza de que estou trabalhando nesta camada. Eu vou clicar em parte deste sinal e então eu vou começar a pintar sobre a palavra Bowery. Agora você pode re-amostrar se quiser clicando novamente em uma área da imagem e basta selecioná-la e depois pintar sobre ela e então agora nós nos livramos da palavra Bowery. Na verdade, o que eu queria fazer era colocar um pedaço de grafite aqui para que nós vamos dar uma olhada nisso um pouco mais tarde mas nós nos livramos do texto desconcertante e nós temos uma pessoa que agora também está olhando para a imagem. Vamos dar uma olhada nesta camada. Vou desligar a imagem de Bowery por um minuto. Vamos ver esta camada. Novamente, controle T, controle zero é enorme Eu vou trazê-lo novamente segurando turno então ele é escalado em proporção. Agora, a parte desta imagem que me interessa particularmente é esta área aqui, porque vai ficar muito bem atrás da Estátua da Liberdade. Então, antes de torná-lo muito menor, eu vou apenas dimensioná-lo lá. Eu vou colocar a Estátua da Liberdade por cima, então eu acabei de colocá-la em posição e agora eu posso ampliar e dar uma olhada e ver se eu quero afinar tudo isso. Vou para a camada de construção selecionar a ferramenta Mover e mover isso um pouco. Gosto desta cor azul atrás dela, este azul e amarelo. Eu só vou colocar o prédio em uma posição interessante em relação a ela como esta escada de andaime também. Se eu estou feliz com isso, isso está no lugar. Vamos dar uma olhada no cartaz aqui. Bem, o sinal eu quero estar atrás da Estátua da Liberdade, então eu vou arrastá-lo para baixo da Estátua da Liberdade. Eu tenho a camada selecionada Eu só vou movê-lo para cima e queria estar por aqui sem alguns de seus elementos, mas agora isso é bom nós podemos limpá-los em um minuto. Só estou fazendo uma colocação difícil agora. Vamos dar uma olhada neste táxi aqui. Vamos apenas ter certeza que eu tenho a camada selecionada, eu quero que este táxi para estar por aqui porque eu quero que essas linhas para estar vindo em todas as direções, eu quero fazer uso desta linha aqui e provavelmente preciso deste Bowery imagem para ser talvez um pouco menor. Podemos ver nesta fase que você pode trabalhar as coisas ao redor e apenas pensar sobre onde seus vários elementos estão indo, eu acho que a imagem de Bowery chegou longe demais. Vamos olhar agora para o táxi Eu vou colocá-los no topo, porque eles vão estar acima de tudo. Vou controlar T, controlar zero e começar a redimensioná-los novamente segurando a tecla shift. Agora eu quero que eles estejam mais ou menos nesta posição, eles vão realmente ficar escondidos atrás da Estátua da Liberdade e atrás desta imagem de Bowery em breve. Mas agora apenas colocá-los na frente e no centro vai ser útil, porque vai me permitir posicioná-los e tamanho e praticamente onde eu quero que eles estejam. Então vamos pegar a imagem de fundo que é esta imagem longa aqui. Mais uma vez, vou controlar T, controlar zero só para ver o que tenho. Bem, eu quero dimensioná-lo para baixo porque eu quero pegar os melhores pedaços desta imagem. Em um minuto eu quero que esta ponte esteja em torno desta posição, então eu vou colocá-la mais ou menos onde eu quero que ela esteja. Eu acho que vai ser muito bom para esta imagem, mas porque eu só vou usar pequenos pedaços e pedaços dela eu quero muito de volta. Então eu vou puxá-lo para trás absolutamente tudo. Agora temos várias camadas de imagem, é hora de começar a trabalhar na mesclagem delas, que possamos criar essa imagem perfeita a partir de um número de imagens diferentes. Isso é o que vamos fazer a seguir, vamos trabalhar com máscaras de camada e vamos começar a misturar essas séries de imagens. 5. Colagem de fotos para redes sociais - parte 4: Agora que temos nossas imagens abertas no Photoshop e na camada, é hora de começar a trabalhar com o mascaramento. Vamos dar uma olhada e ver como fazemos isso. Vou começar com esta imagem do Bowery aqui. Eu vou desligar as camadas acima dele para que eu possa me concentrar nesta camada sozinho. O que eu quero fazer é providenciar um lugar para este carro aqui, para ficar debaixo da imagem. Quando olho para isto, tenho duas opções. Um deles é cortar um pedaço deste táxi. Mas ao fazê-lo, vou limitar-me a mover esta imagem na colagem final. O que seria melhor neste caso é cortar o pedaço desta imagem aqui que eu não quero usar. Claro que vamos fazer isso com máscaras. Vou selecionar esta camada e vou adicionar uma máscara a ela. Agora, com máscaras, podemos pintar com preto para apagar detalhes desta camada, pintar com branco para recuperá-lo. Também podemos pintar com tons de cinza. As máscaras são preto e branco, então você trabalha com ferramentas monocromáticas aqui, preto, branco e tons de cinza. Bem, queremos nos livrar desse elemento aqui. Queremos nos livrar da linha de trem, então vamos pintar de preto. Temos que nos certificar de que clicamos na “Máscara” para que tenhamos isso selecionado. Caso contrário, você vai pintar de preto na imagem. Se você errar, é assim que vai parecer, e não vai ser feliz. Se isso acontecer, apenas certifique-se de voltar e clicar na “Máscara” em si. Agora precisamos de uma escova aqui. Vou selecionar este pincel duro redondo. Eu vou enrolar a dureza um pouco para cerca de 74, isso é uma boa redondeza, e eu vou aumentar o tamanho dela. Para fazer isso, vou usar a chave do colchete fechado que só me permite dimensionar o pincel. A chave do colchete aberto me permite encolher. Eu só vou pintar aqui. Como eu tenho uma linha reta aqui, eu posso usar uma técnica do Photoshop para realmente pintar essa linha. O que eu vou fazer é clicar uma vez aqui, e então eu vou mover meu pincel para cá. Vou manter pressionada a tecla “Shift” ao clicar novamente. Isso me permite pintar em linha reta. Se eu precisar refazer isso, eu posso apenas ir e clicar em “Shift” clique. Isso está trazendo dados da camada abaixo. Bem, a camada abaixo ainda não é a minha camada de táxi. Mas vamos levar um pouco disso. Você pode ver que estamos vendo através desta imagem, nós apenas não temos a camada de táxi no lugar certo ainda. Tenho um buraco nesta imagem. Vamos pegar essa imagem de táxi. Quero trazê-lo para baixo da estação de trem Bowery dentro de mim. Eu só vou arrastá-lo para baixo na última palete. Você pode ver aqui que eu tenho que cortá-lo agora. Não fiz o melhor trabalho do mundo com esta máscara, mas tudo bem. Posso continuar a trabalhar nisso. Mas olha o que aconteceu com esta imagem de táxi. Se eu selecionar a ferramenta Mover, posso mover essa imagem para cima ou para baixo, e você pode ver que ainda estamos mantendo essa linha forte da estação ferroviária. Isso é importante para mim. Eu também quero misturar isso em um pouco, então eu vou voltar para a minha imagem da estação Bowery. Vou voltar a selecionar a máscara. Vou voltar para o meu pincel aqui. Vou testar o tamanho do pincel. Vou diminuir um pouco a dureza. Quero que este seja um pincel de borda mais suave. Agora vou continuar a trabalhar nesta máscara. Acho que talvez eu vá e remova a maior parte da estação neste momento. Pelo menos até algumas das linhas que estamos vendo através da estação e que está trazendo essa outra imagem de baixo. Agora, se eu não quiser pintar esse efeito totalmente, se eu quiser uma transição mais gradual, eu posso vir aqui e começar a pintar com um cinza. Acabei de selecionar uma cor cinza, e ainda estou pintando na máscara. Quando pinto nesta cor cinza, você pode ver que estamos vendo elementos de ambas as imagens, estamos vendo algumas das trilhas ferroviárias, e algumas da imagem que está associada a esses táxis. É uma maneira útil de trabalhar com essas máscaras. Agora que estou pintando com cinza na máscara aqui, estou começando a pegar um pouco de cor azul. Não está vindo desta imagem fiscal porque o fundo e a imagem do táxi é preto e branco. Vamos ver o que está acontecendo. Se eu desligar a imagem do táxi, você pode ver que a cor está vindo deste prédio. Eu não quero que ele esteja lá. O que eu vou fazer é voltar para baixo, desligar tudo até eu chegar a esta camada de construção, e eu vou mascará-lo fora. Eu só vou clicar na “Camada”, adicionar uma máscara de camada a ela. Eu vou pintar com preto, então eu vou apenas pressionar “D” para obter minhas cores padrão, X para alternar essas cores ao redor. Eu quero mascarar praticamente tudo aqui neste lado da imagem. Vou pegar um pincel bem grande. Estou pintando na minha máscara e vou me livrar disso. Se eu for longe demais, eu sempre posso voltar mais leve porque há máscaras de ajuste. Agora vamos voltar a ligar tudo, e vamos ver o que está acontecendo com a imagem de Bowery. Vou voltar para um pincel menor. Vou certificar-me de ter a máscara para esta imagem do Bowery seleccionada. Eu só vou entrar aqui e ver se podemos pegar a ponte do Brooklyn. Bem, a ponte do Brooklyn está aqui, mas não está no lugar certo. Vamos até essa camada que eu sei que tem a ponte do Brooklyn. Vai pegar a ferramenta Move, e vamos colocar a ponte do Brooklyn em posição. Isso parece muito bom lá. Agora vamos voltar à imagem de Bowery, e podemos continuar a trabalhar nestas máscaras. Tenho a máscara selecionada. Vou trocar e pintar com branco. Eu vou reduzir a opacidade no meu pincel porque essa é também outra maneira que você pode obter um efeito de mistura diminuindo a opacidade do pincel. Isso me permitirá colocar pedaços da ponte nesta imagem de Bowery. Eu vou mudar essa cor ao redor, eu ainda estou trabalhando com essa opacidade, só quero obter esse efeito misturado. Agora sobre a própria pessoa. Quero que sejam totalmente visíveis. Vou voltar a 100 por cento do pincel de opacidade, voltar a branco. Só quero ter a certeza de que tenho a cabeça dele visível lá. Agora estou vendo alguma transição acontecendo aqui. Há uma linha reta acontecendo aqui, e está vindo da imagem do táxi. Ligando e desligando a imagem do táxi, posso ver essa linha reta. O que eu quero fazer é suavizar essa borda e misturar um pouco mais da ponte atrás. Vamos para a imagem do táxi, e vamos adicionar uma máscara de camada a isso. Você pode ver, eu estou apenas olhando para o que eu tenho por baixo, e apenas brincando com algumas idéias. Sempre que preciso amolecer alguma coisa. Eu estou fazendo uma escolha sobre qual imagem eu vou amolecer com ela. Bem, esta imagem de táxi tem uma vantagem muito dura. Você pode ver essa borda dura aqui. Se eu desligar todas essas outras camadas, você pode ver que tem uma borda muito dura e queremos suavizar essa borda. Vamos voltar, ligar tudo. Na sua imagem de táxi em sua máscara, Eu tenho preto selecionado. Vou diminuir um pouco a minha opacidade e começar a pintar isto porque quero trazer um pouco mais da ponte por baixo. Agora, enquanto eu faço isso, uma das coisas que está me atraindo é esse conjunto de linhas fortes. O que eu vou fazer é diminuir o tamanho do pincel, e eu vou clicar, e então clique em “Shift” para que eu esteja trazendo a imagem subjacente através deste edifício. Em qualquer lugar que eu veja linhas como esta é um convite para realmente mascarar nesta área específica. Eu só vou trazer minha máscara aqui, pular essa coisinha em cima do táxi, e então clique em “Shift” clique. Vou fazer o mesmo aqui. Eu vou precisar aumentar meu pincel porque o edifício está ficando um pouco maior neste ponto, clique em “Shift” clique e, em seguida, diminua o tamanho do pincel aqui, clique em “Shift” clique. Você pode ver alguns dos elementos do caminho da imagem na parte inferior aqui, chegando através. Está chegando porque esta camada aqui está quase fora nesta área. Estamos a ter este efeito de mistura muito interessante. Agora, vou continuar a trabalhar em alguns desses elementos e vou acelerar o vídeo. Mas antes de eu fazer isso, algumas coisas que eu quero falar com você, porque eles são importantes para fazer colagens como esta. Um deles é este táxi aqui, você pode ver que é muito mais laranja do que estes táxis são. Está atraindo nossos olhos, por causa disso. Bem, há algumas coisas que podemos fazer com ele e uma delas é usar o que é chamado de correspondência de cores. Vou selecionar a camada de táxi, tenho aqui em cima. Selecione-a e escolha Imagem, Ajustes, Correspondência de Cor, ou seja, Imagem, Ajustes, Corresponder Cor. Agora, neste diálogo, o que temos a fazer é escolher uma imagem ou uma camada em uma imagem que queremos emprestar a tonificação da cor. Claro, o que queremos para este táxi aqui, é pegar emprestado estes táxis coloridos. O que vamos fazer é ir para a opção Fonte aqui e selecionar uma Colagem. Estamos dizendo ao Photoshop, a cor que queremos corresponder está dentro desse arquivo. Então precisamos ir e pegar a camada em que está. Eu não tenho sido muito bom em nomear camadas. Acho que vou ter de cancelar isto, e rotular esta camada de táxi. Vou ampliar minha paleta de camadas aqui, e vou chamar isso de táxis. Certamente seria uma boa idéia nomear suas camadas. Você pode ver que eu já tive problemas aqui. Vamos voltar para o táxi, Image. Ajustes, Corresponder cor, voltar e selecionar uma colagem. Agora podemos ir e selecionar nossa camada de táxis porque sabemos qual camada é. Se você tiver um olhar quando eu ativar e desativar a visualização, a cor do táxi está mudando porque esta imagem aqui está pegando as cores desta imagem aqui. Agora você pode fazer outras coisas. Você pode ajustar a luminância. Você vai querer arrastar e depois deixar ir porque às vezes você não diz o que está prestes a acontecer até que você realmente deixe ir. É bastante sutil algumas dessas mudanças e com intensidade de cor, você pode aumentar ou diminuir isso para ver se você está ficando melhor ou pior resultado. Mas estamos à procura de uma correspondência aqui, entre estas cores de táxi. Você também pode usar fade porque isso irá desaparecer o efeito. Se você receber muito de uma mudança, então você pode querer desvanecê-la. Uma vez que eu tenho isso, eu vou apenas clicar em “OK”. Isso ajuda este táxi a tornar-se menos aparente a não ser que arrastemos a nossa atenção para este canto da imagem. A outra coisa que você pode fazer é apenas arrastar para baixo a opacidade desta camada um pouco. Às vezes, apenas arrastando-o para baixo para dizer 95, ou mesmo 90 por cento trará parte da imagem abaixo através disso. Você não vai realmente vê-lo, mas haverá uma mudança sutil suficiente na imagem que a mistura em apenas um pouco. Eu vou em frente, e eu vou trabalhar neste lado da imagem aqui, e apenas resolver a Estátua da Liberdade. Vou fazer isso no próximo vídeo. Eu vou acelerar o vídeo para que você possa apenas assistir e ver. Mas esteja ciente de que eu vou trabalhar com máscaras nessas camadas. 6. Colagem de fotos para redes sociais - parte 5: Aqui, eu estou trazendo a Estátua da Liberdade e esta placa de rua sobre o topo da imagem de fundo. Vou começar a trabalhar na placa da rua. O que eu quero fazer é me livrar de tudo, exceto a própria placa de rua. Para fazer isso, estou usando apenas a ferramenta Seleção rápida para selecionar sobre as áreas do sinal que eu quero manter, adicionando-o a uma máscara. Então, eu vou pintar os últimos pedaços do sinal que eu não quero. Agora, se alguma placa está faltando atrás da Estátua da Liberdade, eu vou trazer isso de volta. Agora, eu vou continuar a me misturar nesta camada de táxi, apenas misturando nos prédios aqui com as camadas embaixo. Apenas suavizando as bordas e trazendo alguns dos detalhes abaixo. Eu vou fazer isso no céu também. Estamos descobrindo que no céu faz parte do edifício Flatiron. Vou apenas melhorar esse efeito, trazer o Edifício Flatiron de volta para partes desta colagem. Neste ponto, estou muito feliz com a colagem como ela é. Eu só tenho alguns retoques finais para olhar antes de irmos e consertar o graffiti aqui e também adicionar nossa sobreposição. Uma das coisas que me preocupa é que esta cor azul realmente não está funcionando no meio da colagem. Eu realmente gosto do efeito deste edifício vindo por aqui e dobrando por aqui, embrulhando todo o meio da imagem muito bem. Mas a cor azul não está funcionando aqui. O que eu vou fazer é descer até esta camada aqui que está causando a cor azul. É isso que é responsável por isso. Agora, eu quero manter a cor neste edifício, mas eu quero remover o céu azul. Eu só vou desmarcar todas as outras camadas para que possamos realmente nos concentrar neste pedaço de céu azul aqui. Vou selecionar a camada de imagem, não a máscara. Eu vou para a ferramenta Seleção rápida, e eu vou apenas arrastar sobre esta área da imagem. Agora, aqui tenho duas opções. Ou eu posso simplesmente matar a cor no céu azul, ou eu posso matar essa área na imagem completamente. Se eu matar a área na imagem completamente, vou ver através desta camada por baixo. Na verdade, acho que essa provavelmente será a melhor opção. Mas digamos que só queríamos matar uma cor. Eu tenho esta área selecionada, então este é o meu céu azul que eu quero fazer menos azul, se você quiser. Eu só vou escolher ajustes de imagem, e eu vou matizar a saturação porque essa é uma maneira agradável e fácil de dessaturar o céu. Quando digitamos a cor fora do céu, nós apenas a tornamos cinza. Mas também podemos querer colorir. Poderíamos também aplicar alguma coloração a ele. Mais uma vez, reduzindo a saturação, poderíamos adicionar talvez algum marrom lá ou algo que complementaria o resto da imagem. Essa é uma de suas alternativas é apenas vir aqui e executar uma saturação de matiz em apenas essa área discreta dentro da imagem e você pode obter um efeito dessa forma. Mas eu vou cancelar isso. Eu só quero me livrar completamente do céu, e eu quero ver a textura desta imagem abaixo. Vou selecionar a minha máscara. Eu tenho preto selecionado, que é a cor que quando nós preenchemos uma máscara com isso vai soltar esta área da imagem para fora. Eu só vou pressionar alt, backspace opção delete porque podemos usar esse recurso para não só preencher uma camada, mas também preencher uma seleção. Controle ou comando D para desmarcar a seleção. Agora, há um pouco da imagem aqui que eu preciso fazer algo com. Eu vou voltar e isto está nesta camada aqui. Eu vou selecioná-lo, e eu vou apenas arrastá-lo sobre ele com a ferramenta Quick Select. Estas áreas eu só vou dessaturar porque eu realmente quero eles na colagem. Só não quero a cor deles. Eu vou usar essa Imagem, Ajustes, Matiz/Saturação e basta arrastar para baixo a saturação. Em vez disso, temos esta cor cinzenta, clique em “Ok”. Agora, vamos juntar tudo isso de novo. Temos uma pequena lacuna aqui. Você pode ver que a imagem deste corredor não está satisfazendo esta área corretamente. Quando coloquei a Estátua da Liberdade, ela não está a encobrir isto. O que posso fazer é uma série de coisas. Mas provavelmente a coisa mais fácil é só clonar a peça que falta. Eu vou para esta camada aqui que tem o corredor sobre ele. Vou para a ferramenta Carimbo de Clone. Eu só vou alt ou opção-clique em uma área da imagem aqui, e eu vou apenas pintá-la atrás porque tudo o que realmente queremos é a cor. Só vou preencher isto nesta área da imagem. Eu posso ver colocando a Estátua da Liberdade no lugar, eu posso ver onde a Estátua da Liberdade e esta imagem, a imagem de fundo aqui se cruzam, e assim eu posso ver que parte da imagem eu preciso construir. Tendo feito isso, vamos colocar as outras peças de volta. Agora temos essa transição mais perfeita. Ainda estou um pouco preocupado com esta área em particular. Acho que é um pouco leve. Existe uma ferramenta que podemos usar para escurecê-la e chama-se Burn Tool. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a Ferramenta Dodge e a Ferramenta Sponge. Só vou pegar a Ferramenta de Queimadura. Vou ter certeza de que eu estou trabalhando em tons médios porque eu acho que é provavelmente onde o detalhe está, e uma exposição, provavelmente em torno de vinte e cinco por cento será um bom ponto de partida. Certifique-se de que você tenha a camada correta selecionada ao usar esta ferramenta, então você pode apenas gravá-la. Queimar vai escurecê-lo. Isso vai misturá-lo um pouco mais com a camada por baixo. Às vezes, isso ajuda a minimizar o efeito. A Estátua da Liberdade talvez pudesse ser iluminada um pouco. Se você quisesse fazer isso, você escolheria a camada dela. Vamos escolher Imagem, Ajustes e vamos escolher Curvas. Agora, curvas é um ajuste um pouco complexo, mas o que eu vou mostrar a vocês vai consertá-la. Esta é a área de luz da imagem. Esta é a área escura da imagem. Neste momento, não há nenhum ajuste a ser feito. Queremos iluminar as áreas mais leves. Eu só vou trazer a curva para cima neste ponto nas áreas mais leves de suas roupas. Então, se quisermos escurecê-la um pouco nas áreas mais escuras para adicionar um pouco mais de contraste, podemos arrastar para baixo na curva. Você só quer obter visualmente algo que você gosta. Realmente acho que ela poderia ser um pouco mais leve dado que ela é uma cor bonita. Agora, se você fizer algo assim e mexer sua curva, você sempre pode arrastar o pequeno ponteiro para fora da curva se ele não estiver funcionando para você e começar de novo. Vamos ver o que temos aí. Bem, ela é muito mais leve e brilhante aqui, então eu acho que isso é uma solução razoável para ela. Agora que fizemos tudo isso, estamos prontos para ir e fazer os retoques finais, que será aplicar este grafite aqui e então ir e encontrar uma grade para sobrepor toda a imagem. 7. Colagem de fotos para redes sociais - parte 6: Agora estamos prontos para colocar o graffiti naquela imagem e fazer o nosso padrão que vai além do topo. Eu abri a imagem de unsplash.com que eu tenho um pedaço de grafite aqui para. Eu só vou usar a ferramenta Lasso aqui para fazer uma seleção geral em torno de apenas esta área aqui, apenas uma pequena fatia agradável da imagem. Vou escolher “Editar”, “Copiar”. Vou voltar para a minha imagem de colagem. Eu vou voltar para esta camada de imagem Bowery aqui. Vou ampliar um pouco. Agora, eu vou fazer editar colar. Isso vai colar este elemento em uma camada por si só. Claro, é muito grande, então eu vou pegar a ferramenta Mover, dimensioná-la usando a tecla Shift, e apenas obtê-lo para que ela esteja pronta para colocar em posição aqui em cima. Agora, eu quero misturá-lo, então eu vou aplicar um modo de mistura para este último. Vou clicar em “Modos de mesclagem, clicar em “Dissolver” e, em seguida, basta pressionar a tecla “Seta para baixo” para percorrer os modos de mesclagem. Agora, no Mac, você vai querer usar uma ferramenta que não é uma ferramenta de pincel. Use a ferramenta de movimentação ou a ferramenta de seleção do retângulo. Depois de selecionar um dos modos de mesclagem, você pode executar a lista pressionando Shift mais e Shift menos. Só estou à procura de algo que vai misturar isto. A luz suave é muito boa. Tente encontrar algo que funcione para você. Eu gosto de luz suave, então vamos voltar para a luz suave. Então eu posso apenas arrastar para baixo a opacidade dele um pouco só para misturá-lo em um pouco. Agora, você pode querer fazer toques como esse durante toda a sua colagem. É sempre interessante ter pequenos elementos enterrados nele. Acho que vamos trazer a opacidade disso um pouco mais. Mas essa é uma maneira que você pode pegar passos emprestados de outra imagem e apenas adicionar um pouco de dimensão extra à imagem. Agora, vamos dar uma olhada nesta grade. Agora, isso é do arquivo do necrotério e eu vou te dar o link de download para ele. O que queremos fazer é extrair estas barras para que possamos fazer uma patente a partir delas. A primeira coisa que vamos precisar fazer é endireitar isso porque não é correto. Vou até a ferramenta da régua. Vou parar de clicar aqui no topo deste elemento. Vou arrastar uma linha por aqui, através do mesmo lugar neste elemento da porta ao lado e soltar-me. Agora, em versões mais leves do Photoshop, você tem essa opção que é listrada e por último, então você só vai clicar nisso e você está fora e funcionando. Em versões anteriores do Photoshop, você não tem isso. Você terá que escolher Rotação de Imagem, Arbitrária. O que surge quando você seleciona arbitray é o ângulo desta linha. Desde que você tenha desenhado sua linha com a régua, este é o ângulo dela e esta é a rotação que você precisa aplicar a ela para endireitá-la. Tudo que você tem que fazer é clicar em “Ok” e está feito. Em seguida, queremos transformar a camada de fundo em uma camada regular. Vou clicar duas vezes nele e pressionar “Ok”. Precisamos de alguns desses elementos metálicos aqui. Vou para a Ferramenta de Seleção Rápida. Eu só vou arrastar sobre estes elementos metálicos. Você não precisa de todos eles. Mas você vai precisar de alguns deles. Você vai querer um par de seções completas da grade aqui. Vou mostrar-te daqui a um segundo o quanto vais precisar. Como eu arrasto ou se eu pegar mais do que eu preciso, então eu posso simplesmente removê-lo mantendo pressionada a tecla Alt enquanto eu arrasto nesta ferramenta. Mas vamos ver o quanto temos. Vou clicar aqui no ícone “Adicionar máscara de camada”. Isto é o que temos aqui. Em última análise, para a nossa patente, vamos precisar de algo parecido com isto. Temos praticamente tudo o que precisamos. Temos de limpar a parte do meio. Estamos apenas procurando a forma X tipo aqui, se você quiser. Só vou desmarcar isso. Voltando para o laboratório da mesquita porque agora que eu tenho isso, eu posso pintar com tinta preta e branca para remover o conteúdo deste laboratório ou adicionar a ele. Vou me certificar de que estou trabalhando com um pincel totalmente opaco. Ele quer ser bastante difícil, então eu estou pensando provavelmente em 75 por cento de dureza. Agora, você pode fazer o truque do pincel aqui e basta clicar em “Shift”. Clique e, em seguida, Shift clique irá levá-lo ao longo destas linhas muito rápido. Só para nomear as coisas. Uma vez que você tenha feito uma boa seleção aqui, adicione uma nova camada abaixo desta por controle ou comando. Clicando no ícone Nova camada, selecione ambas as camadas, clique com o botão direito do mouse e escolha Mesclar camadas Isso lhe dará uma única camada com um elemento de justiça. Agora vamos fazer uma seleção e você vai começar aqui no topo do meio desta pequena marca X aqui. Então você vai arrastar até o topo do meio desta marca X aqui. Então você vai arrastar para baixo para que a seleção vá para o topo do meio das duas marcas X aqui em baixo. Parte superior do meio desta forma X, parte superior do meio desta forma X, parte superior do meio desta forma X. Agora escolha editar, definir padrão. Você vai descobrir que você tem como uma marca cruzada aqui como um padrão, e então clique em OK. Neste ponto, você pode testá-lo. Basta escolher Arquivo Novo e criar um documento grande. Estou fazendo o meu 3.000 por 3.000 pixels de tamanho. Eu só quero testar este padrão está funcionando bem. Edite, preencha o padrão de seleção da lista aqui. Certifique-se de selecionar a última patente aqui porque esse é o padrão que você acabou de criar. Certifique-se de que o script está desativado e clique em “Ok”. Você só quer dizer que a patente está se repetindo. Parece que é uma malha. Basta adicionar um laboratório abaixo disso, preenchê-lo com preto, e você pode dizer que a malha é muito boa aqui. Estou muito feliz com isso. Não precisa ser perfeito. Só tem que ser razoavelmente bom. Se o seu não se parece com isso, então basta voltar para esta camada e apenas trabalhar para fora os bits que não estão funcionando para você. Talvez, você até refaça sua seleção e você estará pronto para ir. Mas estou feliz com isso. Vamos para a nossa colagem. Vamos para a camada superior da colagem. Vou adicionar uma nova camada aqui. Agora, eu não quero usar o Editar preenchimento porque isso não me permitirá redimensionar o padrão. Tenho de acrescentar a patente de uma forma diferente. Vou escolher “Camada”, “Nova camada de preenchimento”, “Padrão”. Clique em “Ok”. O padrão que acabamos de criar será o padrão que está aqui. Você pode ver que é muito grande. Vou reduzi-lo. Vou começar em cerca de 20 por cento e ver como isso parece. Bem, eu ainda acho que é um pouco grande. Vamos para 18 por cento e eu vou clicar em “Ok”. Vou pressionar “Controle ou Comando zero”, para que eu possa ver toda a imagem aqui. Agora, a grade que temos é muito leve e também é muito óbvia. Vou começar por encontrar um modo de mistura para ele. Só vou ver a minha lista de modos de mistura. Darken é muito bom, multiplica é muito bom. Queimadura de cor é muito bom. Exclusão é muito bom. Subtrair não é ruim. Voltando para os mais escuros aqui em cima, eu vou dar uma olhada novamente neste grupo escuro. Vai escurecer, multiplicar, queimar cor e queimar linear. Bem, eu vou escolher queimadura de cor. Acho que vai funcionar muito bem para mim. Eu vou arrastar para baixo a opacidade então porque eu quero que ele pareça menos opaco na imagem. Eu só quero ver a dica desta grade sobre a imagem, mas não muito, muito escuro. Agora, como esta é apenas uma camada como qualquer outra camada, também podemos usar essa máscara já criada para remover o efeito desta grade em lugares que não queremos vê-la. Vamos voltar e pegar nosso pincel. Vamos ver o que está fazendo. Bem, bastante suave. Talvez uma dureza de 50 por cento. Vai aumentar um pouco esse tamanho. Usando a caixa de colchetes, certifique-se de que estou pintando nesta camada. Estou pintando com preto, então isso vai ser removê-lo. Eu só vou aquecer esta imagem nos lugares onde eu quero minimizar o efeito desta grade. Vou aquecê-lo com este pincel. Se eu diminuir a opacidade, posso aliviar o efeito, mas não removê-lo totalmente. Posso controlar um pouco essa grade na imagem subjacente. Eu decido onde a grade vai aparecer e onde não vai aparecer. Aqui está a nossa última colagem. Foi feito a partir de várias imagens no Photoshop. Compramos as imagens, pegamos emprestados os pedaços de cada imagem que queremos. Combinamos as imagens usando máscaras e lançamos um padrão sobre a imagem para terminar. Há muitas técnicas e ferramentas neste projeto e todos vocês vão ter uma colagem que se parece com a minha. Na verdade, tenho dificuldade em repetir esta colagem uma e outra vez porque cada vez que faço isso, vejo coisas diferentes aparecendo. Eu já fiz isso antes e este é um dos outros que eu fiz. Mas você pode dizer aqui que é muito mais azul para um olhar diferente desta colagem. Toda vez que fizer isso, terá um resultado diferente. Isto foi muito excitante quando vi este edifício aqui. Nunca vi isso nas colagens antes, mas gostei muito do efeito. Seu projeto vai criar uma colagem você mesmo. Agora, você é muito bem-vindo para ir e obter essas imagens de unsplash.com e para acompanhar e fazer esta colagem praticamente da mesma maneira que eu fiz isso com sua própria torção nele porque você vai ter uma torção nele. Ou você pode ir e selecionar imagens de sua escolha. Você só vai querer limitar suas imagens para dizer, oito ou 10 imagens para que você não sobrecarregue a si mesmo. Basta experimentar algumas das ferramentas e técnicas que usamos nesta colagem em particular para obter uma colagem com a qual você está feliz. Espero que você tenha gostado deste curso e espero que você tenha aprendido muito sobre fazer colagens no Photoshop. Se você gostou deste curso e se você vir um prompt para recomendar esta aula a outros, por favor, dê um polegar para cima. Isso ajuda outras pessoas a ver que esta é uma classe que eles também podem querer tomar. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.