Classificação de cores cinemática com ambiente de luz | JP Danko | Skillshare

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Classificação de cores cinemática com ambiente de luz

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Aulas neste curso

4 aulas (32 min)
    • 1. Apresentação

      1:16
    • 2. Ajustes básicos

      4:54
    • 3. Gradação de cores

      16:38
    • 4. Predefinições

      8:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Neste curso, o fotógrafo JP Danko vai demonstrar como aplicar a classificação de cores de estilo cinematográfico usando as ferramentas disponíveis no Adobe Lightroom (ou Photoshop Camera RAW para usuários do Photoshop). Os alunos vão aprender a colorir sua fotografia e criar suas próprias predefinições de classificação de cores do Lightroom personalizadas

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Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Professor

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transcrições

1. Apresentação: Olá, todos. Meu nome é J. P. Denko. Nesta aula, eu vou mostrar a vocês como você pode aplicar um efeito de gradação de cores de estilo cinematográfico para sua própria fotografia usando sala de luz. Se você é um usuário de loja de fotos, você também pode fazer exatamente a mesma coisa com câmera de loja de fotos raw. Mas para esta aula, eu só vou trabalhar direito na sala de luz usando as ferramentas que estão disponíveis em ah, sala de luz em si. Então nós vamos começar com uma foto de amostra, algo assim, e então eu vou trabalhar passo a passo. Tudo o que eu faria para ajustar essa foto para aplicar uma aparência de gradação de cores para terminar com algo que se parece com isso. E se você está familiarizado com este olhar, um, normalmente as sombras têm um pouco de um tom azul ou azulado, e os destaques têm um pouco de ah, matiz quente para eles. Hum, às vezes é, ah, pouco de um olhar desbotado também. E depois, no final da aula, vou mostrar-te como podes guardar o teu trabalho como uma predefinição. Então, quando você terminar, você pode aplicar exatamente a mesma cor gradando Teoh quaisquer fotos que você quiser e que permitirá que você obtenha um visual cinematográfico consistente. Ah, ao longo de sua fotografia, usando sua própria predefinição de sala de luz personalizada. Então clique em se inscrever e vamos começar. 2. Ajustes básicos: Olá, todo mundo. Bem-vindo à classificação de cores cinematográficas. Ok, eu tenho minha foto de amostra importada para a sala de luz e aberta, e eu estou no módulo de desenvolvimento então eu posso assumir que todos podem chegar a este ponto por conta própria. Só quero mencionar rapidamente se tiver alguma pergunta, ou se eu passar por algo na aula, talvez não esteja bem claro. Você precisa de um pouco mais de informações sobre, por favor, absolutamente. Sinta-se livre para deixar um comentário na discussão da aula, e eu farei o meu melhor para responder suas perguntas e ajudá-lo e garantir que você esteja no caminho certo. Então vamos começar. Eu tenho minha imagem aberta aqui agora antes de entrarmos na classificação de cores em si. um Vamos tirarumminuto para falar sobre qual é o nosso objetivo para esta foto, porque é importante lembrar que estamos falando sobre a classificação de cores de outra, você sabe, frase, pois isso é apenas ajuste criativo de cor. Então a chave é que estamos falando de um processo criativo onde não há maneira errada de escrever sobre o que fazer aqui. Então, realmente se resume ao que sua visão criativa é para sua própria fotografia. Então, você sabe, você não tem que seguir exatamente o que eu vou fazer. O tipo de ajustes que vou aplicar. Tente tomar isso como uma diretriz, e então aplique sua própria interpretação disso, sua para sua fotografia. Então o objetivo que eu vou tentar e fazer para esta foto é o tipo de visual cinematográfico típico que estamos acostumados a ver agora onde as sombras têm uma cor azulada ou azulada para eles, e os destaques têm um pouco de um laranja sua cor quente. Então vou tentar aplicar isso a esta imagem. Agora, antes que possamos fazer a própria classificação de cores, vamos ter que passar e apenas fazer nossos ajustes básicos primeiro. Então, para fazer isso, eu só vou até aqui para o painel básico, e eu trabalhei através do painel básico, sério? Só de cima para baixo. Hum, então para começar. Vamos lá, vamos ver o balanço de brancos aqui. Agora. Parece muito bom como é, Mas se eu tentar encontrar uma cor cinza neutra aqui usando o seletor de temperatura de cor um ah, um pouco quente demais. Vamos tentar alguma coisa. Talvez em seu vestido aqui embaixo, isso poderia ser um cinza neutro. Ainda está um pouco no lado frio. Isso não mudou muito. Tente alguns outros lugares para ver se podemos saber que parece roxo E. Estamos de volta aqui nas nuvens de novo. Isso parece muito bom lá. Então eu vou usar isso como minha base de equilíbrio de brancos. Eu vou olhar para a exposição agora nesta foto em particular, a exposição realmente parece muito boa. Então, se eu olhar para a história Graham aqui, você pode ver que eu tenho um bom, razoavelmente até assobiado um grama. Se eu clicar neste pequeno triângulo aqui, ele vai mostrar qualquer recorte de sombra e você pode ver que há apenas um pouco de recorte azul , hum, nas sombras escuras lá. Então, não estou muito preocupado com isso. E, ah, se eu clicar no da direita aqui para mostrar qualquer recorte de destaque e eu não vejo nada lá, isso é Ah, esse é o clipe. Então isso parece muito bom. Pode apenas um pouquinho ali naquele espéculo se destacar em seus óculos. Mas fora isso, a exposição parece muito boa. Então não vou fazer nada com isso a seguir. Vou aumentar o contraste só um pouco para dar a esta foto um pouco mais de profundidade em detalhes. Os destaques parecem bem, assim como estão. Eu não vou tocar nisso. Sombras. Vou trazer as sombras para cima um pouco. Acho que muitas vezes ajuda a aumentar aaparência das suas fotos. ajuda a aumentar a Apenas abrindo aquelas sombras lá em cima, adicione alguns detalhes nas escuras. Faça as áreas escuras. Os brancos parecem bem como estão. Não vou tocar nisso. E, em seguida, olhando para o local negro, quase sempre trazer o relaxamento para baixo apenas um pouco mais de novo. Ele só adiciona esse alcance tonal completo. Aqui. Fotos. Você tem um preto completo até quase uma luz completa. Destaque. Agora você pode, se você segurar os parafusos no seu teclado e clicar no controle deslizante preto, você vai trazer a máscara de corte preto e ele irá mostrar-lhe como você derrubar isso. Que blocos estão sendo cortados aqui? Então solte o Ault. Isso vai me mostrar que você sabe, neste casaco aqui e nos genes que é quase 100% preto. Então eu não quero isso. Eu só quero que os negros sejam apenas cortados em apenas algumas pequenas áreas. Então, , isso parece muito bom. E agora mesmo, eu não vou fazer nenhuma clareza ou vibrante, então eu praticamente fiz apenas o meu ajuste básico lá. Então agora é hora, Teoh, olhe a cor classificando esta foto, então vamos cobrir isso no próximo vídeo. 3. Gradação de cores: Ok, nós temos o básico no que está feito. Então agora é hora de aplicar nossa classificação de cores. E como mencionei no primeiro vídeo, classificação de cores é um processo criativo. Portanto, cabe a você criar o visual com as cores para combinar com sua visão artística específica para sua foto. Então não há certo e errado. Mas um só pouco de aviso aqui é que você quer ir um pouco devagar nesta técnica. Hum, você não quer que a classificação de cores se destaque. Como você sabe, a primeira coisa que as pessoas notam, você quer que eles notem a foto, e então a classificação de cores é, um, tipo de sotaque para a sua foto. Não é a principal coisa que as pessoas devem notar quando olham para o seu trabalho. Então vamos começar. Vamos entrar no painel de tonificação dividido para começar. Não, muitas vezes você pode obter um resultado realmente bom apenas por divisão, tonificando suas fotos e não tem que ir mais longe do que isso. Então vamos começar por aí, e o que o painel dividido 20 permite que você faça é que você pode aplicar uma cor às sombras e uma cor aos destaques. E isso é realmente o que estamos tentando fazer na classificação de cores. Então, para começar, se eu apenas clicar nesta pequena caixa aqui, ela me permite selecionar uma cor específica. Então, neste caso, nas sombras, eu quero uma espécie de cor azulada azulada. Então eu vou apenas clicar no meio aqui, um, um, talvez naquela cor azulada azulada. Então parece bom. Então isso aplicou, um, uma cor azul azul-azulada com uma tonalidade de 182 e ah, saturação em meados dos anos 50 lá. Agora, só por experiência, eu sei que eu realmente não quero que isso seja, você sabe, no topo da escala de saturação, porque é muito, muito forte. Então eu vou trazer isso para baixo em algum lugar por volta dos 20 você sabe, 25% marca tende a tende a funcionar. Você não quer dominar seu trabalho. Não, é ah. Se mudarmos o equilíbrio aqui, só muda. Quanto da foto é impactada por esse tom dividido? Então, se eu levar para a direita, hum, é por conta do Lee. As sombras mais escuras. E se eu levar para a esquerda. Impacta mais os tons médios e o resto das cores na foto, então só vai deixá-lo no meio por enquanto para os destaques. Vamos fazer a mesma coisa. Nós vamos selecionar uma cor em uma espécie de escolha, espécie de, Ah, um vermelho laranja médio. Então, em algum lugar por lá, provavelmente tente. Isso parece muito bom. Então, novamente, temos uma tonalidade de 52 com uma saturação de 51. Então, antes de sabermos, isso é muito forte. Então vamos trazer a saturação disso para o mesmo tipo de alcance que tínhamos para um azul . Estamos na faixa de 1920 25, o que parece bom. Estamos na faixa de 1920 25, o Agora vamos terminar o ajuste ajustando o equilíbrio de modo que ele é trazer em cima que favorece os destaques ou para baixo que favorece as sombras. Então eu acho que talvez apenas um pouco para baixo, mas menos 20 que parece muito bom. Então já estamos, hum, se eu voltar para dois Ah, onde começamos aqui, hum, você pode ver que é onde começamos. E aqui estamos nós agora, então já estamos começando a obter um pouco dessa classificação de cores. Olhando para esta foto, acho que o ajuste do equilíbrio de brancos que fiz logo no início foi talvez um pouco demais no lado quente para o visual final que estou tentando alcançar. para esta foto, acho que o ajuste do equilíbrio de brancos que fiz logo no início foi talvez um pouco Então eu só vou trazer esse balanço de branco para baixo um pouco mais de um molde de cor legal. Então, sim, eu acho que tem bom aspecto, que é, eu acho, bem em torno do ah, o balanço real de branco em que esta foto foi tirada coincidentemente. Mas de qualquer maneira, uma coisa que eu acabei de notar aqui é que há um pouco de mesa de sensores ou algo assim. Ponto de lente bem ali. Então eu vou deletar esse clique na ferramenta de remoção de pontos e então clicar nisso e me livrar disso. Agora, vamos afinar nossas cores um pouco. E para fazer isso, vamos usar o ajuste de curvas com a curva de tom, então clique no painel de curva de tons. E se vir o Channel RGB, está no lugar certo. Caso contrário, basta clicar nesta pequena alternância aqui que alterna entre a curva de ajuste de ponto e ah, a curva de canais. Então você deve ver Canal RGB. Essa é a certa. E se eu clicar no RGB ele traz o canal vermelho, verde e azul para que eu possa ajustar as cores, hum, em cada um desses canais individualmente. Então vamos começar com Thea com o Canal Vermelho. E se eu trazer o ah, clique na curva de tom se eu trazer isso para cima, você vê, ele adiciona vermelho. Se eu derrubá-lo, ele subtrai vermelho, que também é o mesmo, é adicionar descendente. E eu realmente não quero fazer isso nesta foto em particular. Hum, então eu vou apenas clicar com o botão direito e, em seguida, curva achatada. Se eu ir para o verde mesma coisa se eu clicar sobre ele e arrastá-lo para cima e ver anúncios verdes, Se eu arrastá-lo para baixo, ele subtrai verde ou anúncios magenta. Então é achatado isso, e então o canal azul ah. Se eu clicar sobre isso e arrastá-lo para cima, adiciona azul. Se eu arrastá-lo para baixo, ele subtrai azul ou anúncios amarelos. Então vamos achatar isso agora. Eu só quero adicionar um pouco de azul, hum, nas sombras aqui. Então eu vou tentar e apenas agarrar esse tipo de perto do fundo do canal azul e aumentar isso apenas um pouco para aumentar a cor azul nas sombras. E eu posso até pegar o fundo dessa curva e trazer isso para cima e até mesmo cortá-lo para que, uh, o ar azul e as sombras mais escuras tenham um sangue de um tom azulado. Agora, eu quero uma nota plana no resto desta curva porque eu não quero que isso infecte muito meus tons de pele então e clique lá em cima, traga isso para baixo e então tente achatar o resto da curva lá para que essa cor ajuste que eu fiz aqui em baixo não se aplica aos tons médios nos destaques. Vamos até a curva vermelha. Vamos tentar adicionar um pouco de Sai nas sombras também. Então eu trouxe isso para baixo um pouco, tentar cortar também. E então, novamente, vamos nivelar o resto da curva porque eu não quero que esses ajustes se apliquem aos tons médios nos destaques. Então, basta achatar que ele como que que olhar melhor. Vamos voltar para o nosso, hum ou começamos aqui. Então foi aí que trouxemos a foto dela, e então, aqui é onde estamos agora. Então estamos chegando lá agora. Vamos apenas as cores individuais. Então, se eu clicar na cor, um, ele abre o painel de ajuste de cor e este é um painel realmente incrível porque você pode ajustar as cores individuais, a tonalidade, saturação, o banheiro, minutos de cada cor individual em sua foto, que é incrivelmente poderoso. Então vamos descer e vamos começar do fundo que as agendas temáticas e os roxos. Não há muita magenta e púrpura nesta foto. Então qualquer ajuste que eu fizer aqui não terá um grande impacto na minha foto. Então eu vou deixá-los em paz Agora, o azul eu gostaria de trazer para cima a saturação azul. Eu quero que isso seja um pouco mais, hum, punchy nesta foto. Então é trazer isso para cima saturação do blues para cima. Vamos brincar com a tonalidade do blues bem, e ver o que acontece. Então, se eu levar para a esquerda, sim, isso não parece bom para você para a direita. Faz roxo. Também não é bom. Então, vou deixar a tonalidade onde está. Vamos fazer o mesmo com a Aqua. Não há muita diferença aí, então vou deixar o verde. Há alguns verdes nesta foto. A árvore de Joshua no fundo tem um pouco de verde nele. Então traga a saturação que verde para cima um pouco. Eu não acho que os Hughes vão ter um grande impacto. Talvez um pouco à esquerda. aparência deles é boa. Você sabe, o vermelho, o laranja no amarelo. Eu tenho que ser um pouco cuidadoso com, porque isso também é o tom de pele. Então eu não quero ajustar isso muito, mas, um, vamos tentar apenas ajustar o Hugh. Uh, não, nada lá. Não quero parecer roxo. Não quero parecer verde, então não, deixe-os onde estão. Ok, eu acho que sou muito bom com a cor. Agora, apenas alguns outros pequenos truques para fazer para realmente dar isso. Ah, um pouco de uma sensação cinematográfica, então eu vou até o painel de detalhes agora. Se você já viu algum retoque realmente high-end loja de fotos, eles usam uma técnica chamada separação de frequência. Então eles permitem suavizar e misturar as sombras, mas não afetam as cores. E o que dá a você é uma espécie de olhar onde o ar das sombras está meio desfocado através da foto. E o que dá a você é uma espécie de olhar onde o ar das sombras está meio desfocado através Mas você ainda tem os detalhes ao longo das bordas na cor, e nós podemos tipo de imitar esse tipo de olhar usando redução de ruído e nitidez na sala de luz . Não, claro, não é o mesmo que fazer um ajuste de separação do setor de frequência na loja de fotos . Mas, sabe, para os nossos propósitos, pode parecer muito bom. Então eu só vou trazer a redução de ruído luminoso. Normalmente, Normalmente, eu só mencionaria isso o suficiente para me livrar do barulho na foto, mas neste caso, eu vou exagerar também, mais suave, mais suave, hum, tipo de detalhes na imagem. E então, se eu trazer esse caminho para cima e, em seguida, trazer esse controle deslizante detalhe para cima um pouco para recuperar alguns dos detalhes, ele realmente suavizar as coisas. Um, suaviza Thea tipo de textura na foto, mas mantém os detalhes nas bordas e para trazer um pouco mais de detalhes de volta para as bordas. Eu vou trazer o controle deslizante de afiação para cima, hum, para um ponto onde, você sabe, eu meio que mais afiado, então vamos olhar para algo como o rosto dela lá, então eles estão começando a Veja os artefatos, mas tudo bem. E então se eu clicar na máscara de nitidez e se você segurar tudo isso mostra especificamente o que na sua foto você está afiando. Então, basta trazer isso para a direita até que você saiba, você está afiando os detalhes da borda, mas você não quer afiar as nuvens e qualquer coisa. Isso é ... um monótono. Então eu acho que isso parece muito bom lá. Eu só vou voltar. Ah, alguns lugares aqui para mostrar a diferença que isso parece. Então era assim que parecia antes de aplicarmos aquele pecado luminoso, a afiação. E há com esse tipo de separação de frequência que estamos tentando imitar. Se eu ampliar, preencha isso e tente de novo. Então lá está, com os iluminados e a nitidez e sem isso dá um pouco mais de Ah, você sabe, o olhar retocado, vamos voltar e encaixar isso na tela. Ok? Estamos chegando lá. - Não. Muitas vezes, quando você está olhando, um, esses tipos de fotos que têm a classificação de cor feita nelas. Um, muitas vezes eles aplicam, hum,recorte de hum, canal para que eles cortem as sombras profundas para que eles tenham um pouco de um olhar desbotado. Então vamos fazer isso agora? Então vamos voltar à nossa curva de tom, clicar no RGB. Então essas são todas as curvas para todos os canais de cores, e eu vou trazer essa curva bem na parte inferior aqui. Então isso vai cortar os negros. Vou falar só um bocadinho. Então, se você subir, você sabe muito longe você realmente desvanece isso, mas apenas um pouco para que nós apenas desvanecemos alguns daqueles, realmente, você sabe, os negros e as sombras realmente escuras. Não, eu não quero que a curva seja linear todo o caminho para cima, então eu vou clicar em algum lugar apenas nas sombras escuras e trazer isso de volta para baixo e, em seguida, suavizar o voto vira-lata novamente. Então agora nós meio que cortamos as sombras escuras fora, e nós demos a ela esse tipo de desvanecimento. Olha, agora, para terminar isso, vou tentar aplicar um pouco de clareza. , E,em seguida, aumentar um pouco a saturação, também. Não muito ali. Parece bom. E então a última coisa que eu vou fazer é aplicar alguns Grady INTs aqui para tipo de trazer o foco para o assunto desta imagem. Então vamos cortar um pouco. Use a ferramenta de corte. E, hum, eu só quero cortar este pequeno arbusto ali de lado. É um tipo de distração ter isso bem no limite. Isso também traz o terceiro ponto direto para o meio dos dois assuntos lá. Então parece bom, tudo bem. E então nós vamos apenas aplicar alguns Grady INTs aqui, então vamos começar fazendo o ah de baixo, um pouco mais escuro. Vamos trazer a exposição do Grady para baixo. Parece bom. Faça a mesma coisa aqui no céu, tentando igualar o céu deste lado para este lado. Então vamos diminuir um pouco a exposição daquele cara agora. Um problema comum com o uso de Grady INTs se você arrastá-los sobre seu assunto, um, você sabe, eu estou escurecendo meu assunto aqui para que possamos mudá-lo se apenas clicarmos no pincel, clicar em uma corrida, E isso vai trazer um pincel que você poderia realmente uma corrida, um, que Grady int de parte de sua foto aqui. Então eu só vou usar esse pincel para apagar a parte do Grady int que está sobre o assunto aqui. Isso parece muito bom. E a última coisa que vou fazer é sair um pouco de dentro ainda. Então, de novo, você sabe, isso é totalmente com você, sua visão artística. Você não quer ir pesado com isso. Caso contrário, parece óbvio que você adicionou uma vinheta. Mas neste caso, eu acho que poderia usar apenas ah, um pouco de ah, mesmo assim Então os profissionais colhem vinheta e derrubem isso um pouco. E eu acho que isso parece muito bom. Pode haver a exposição da imagem total poderia apenas subir apenas um toque e talvez mais um Grady dentro deste lado e tentar um pincel de ajuste. Acho que a exposição é um pouco diferente aqui. Então, a exposição sobre ela é um pouco mais brilhante do que é sobre os caras. Então vamos ah, vamos trazer essa exposição para cima um pouco e pintar isso. Certo, então acho que terminamos. Então vamos voltar ao início. Então aqui está nossa imagem fora da câmera. Era assim que ficava quando o pegamos. Hum, este é o nosso ajuste básico feito e em seguida vir para cima e a nossa imagem final com classificação de cor terminou . Então, no próximo vídeo, vai mostrar-lhe como salvar isso como uma predefinição para que você possa aplicar exatamente a mesma aparência a todas as suas fotos. 4. Predefinições: Agora que fizemos todo esse trabalho para criar a classificação de cores perfeita para nossa foto, , é uma boa idéia salvar isso como uma predefinição para que possamos aplicar exatamente o mesmo visual a várias fotos. Então, para fazer isso, basta rolar até o topo aqui à esquerda e você verá, além do painel de predefinições, há este pequeno botão de adição. Então, se você clicar nisso, isso irá trazer a nova predefinição desenvolvida Ah, módulo aqui. Então,qual é o Então, nome da nossa nova predefinição, uh, gradação de cores. Chama-se classificação de cor um, só por precaução. Vamos fazer isso várias vezes com olhares ligeiramente diferentes que queremos ser capazes de fazer em forma entre eles e ah, agora ele tem todas as configurações marcadas, então eu não quero aplicar nossos ajustes iniciais que nós fez muito no início quando fizemos os ajustes básicos de, um, um, a exposição do balanço de brancos destaca negros, esse tipo de coisa. Nós não ... eu quero aplicá-los em uma predefinição. Vamos fazer isso separadamente para cada foto individual porque eles podem ser um pouco diferentes. Nós só queremos aplicar a classificação de cores em si, um, como uma predefinição. Então, se formos até aqui, queremos desligar. Balanço de brancos. A tonificação básica. Não queremos aplicar a curva de tom. Sim, não vamos aplicar essa clareza. Sim. Afiar, sim. Tratamento colorir com certeza. Ah, saturação de cor, cor de vibração. No entanto, queremos aplicar essa tonificação dividida ainda quer jogar que os filtros graduados? Não, nós também não queremos aplicar isso, porque cada foto tem um pouco diferente. Ah, composição E os filtros graduados serão diferentes para cada foto. Então não queremos aplicá-los como uma redução de ruído predefinida . Sim. Nós vamos aplicar que as correções de lentes não iriam aplicá-las porque novamente, eles são diferentes para cada foto. E então, ah, qualquer um desses efeitos, podemos aplicar isso. E, ah, tudo lá parece bom. Então, vamos clicar, criar. E agora você pode ver aqui nós temos uma nova predefinição chamada de classificação de cores um. Então agora eu posso ir para uma nova foto. Então esta é outra parte da imagem da mesma Siri. Então, é uma foto muito semelhante e eu vou passar por e aplicar meus ajustes básicos como fizemos no primeiro vídeo. Então aqui tem a exposição. O contraste destaca os pretos. Tudo o que fizemos no painel básico já está feito aqui. Então você meio que tem que fazer isso para cada foto individual. E então nós podemos ir em frente e ir até a nossa classificação de cores predefinida um e apenas clicar sobre isso. E aplica todos os mesmos ajustes que fizemos uma foto original. Então agora você tem um olhar agradável e consistente para o seu trabalho. Então, há a nossa primeira imagem. Outra imagem na mesma Siri, com os mesmos ajustes aplicados a ela com a mesma predefinição. Então continuar com outra foto semelhante? Não é exatamente o mesmo. Eu já fiz os ajustes básicos do painel aqui. Vamos aplicar essa predefinição. Então lá vamos nós. Parece muito bom. Agora, neste, eu vou você sabe, nós voltamos e aplicamos aqueles INTs gananciosos que fizemos que não fazem parte da predefinição e, ah , você sabe, apenas para adicionar um pouco mais Interesse lá e ah, vamos trazer outro daqui, também. É muito para trás um pouco. Ok, isso parece bom. E para mim, isso talvez pareça um pouco... Ah, muito alaranjado. Então, também podemos ajustar todos os ajustes que fizemos que temos na predefinição em individualmente. Então, se eu descer para a minha tonificação dividida, eu vou me livrar desse destaque. Ah, tom onde eu fiz as luzes laranja e só vou trazer a saturação para baixo em que 20 e, hum, talvez você vá para a curva de tom aqui. E vamos apenas, um pouco, um, vamos fazer este um pouco menos forte do que o último ajuste que fizemos. Então eu vou achatar esta curva azul clique direito curva achatada. E isso, uh, apenas torna um pouco mais neutro perto de como a foto original se parece. Então, você sabe, nós usamos a mesma predefinição, e então nós apenas ajustamos, hum, os ajustes que fizemos naquela predefinição para ah para alterá-lo para esta imagem em particular . Então, você sabe, aqui está outra parte da foto do mesmo pouco syriza. Um ambiente um pouco diferente. Vamos tentar aplicar essa predefinição e, ah, lá vai você. Então, neste particular, eu não sei, talvez isso poderia usar um pouco mais de contraste. E, sabe, eu não gosto tanto do olhar desbotado nesta foto. Então, se eu quiser mudar isso, eu vou clicar na curva de tom RGB e eu vou achatar essa curva de tom RGB verde vermelho. Então isso traz esta foto de volta para uma imagem que tem uma gama dinâmica completa de, ah, preto completo Teoh White nos destaques para que os negros não são cortados aqui. Não tem mais aquele olhar desbotado. E, hum, você sabe, eu acho que vamos trazer a clareza um pouco lá dentro para fazer isso um pouco de soco aqui, trazer a exposição para cima um toque e, ah, Vamos adicionar um pouco de brilho aqui. Então isso termina esta imagem um pouco fora. Vamos trazer isso para baixo e vamos trazer isso para baixo um pouco para adicionar alguns detalhes nas nuvens, trazer a clareza e, finalmente, um, uma foto completamente diferente de, você sabe, Obviamente completamente diferente. Mais umavez, vez, fiz os ajustes básicos do painel e vou clicar na minha predefinição de classificação de cores. Agora isso se aplica a mesma predefinição. E neste particular, o destino do olhar parece bom, mas acho que vou me livrar disso novamente. Então, à direita, clique na curva de tom RGB. Vamos achatar a curva. E, ah, você sabe, eu acho que a cor, hum, é apenas um pouco forte demais. Então eu vou voltar para aquele azul. Vou achatar essa curva e então, hum, fazer a mesma coisa que fizemos com o último no, uh no tom dividido e reduzir a saturação dos destaques um pouco. Trazê-lo de volta para um pouco mais normal. Então agora só estou afetando as sombras que têm aquele olhar azul. Vamos trazer. Um casal, Grady. Um casal, Na Síria diminuindo um pouco a exposição, vou trazer um ingrediente de cada lado. Lá vamos nós. E sabes que mais? Eu acho que talvez eu vou tentar e tornar esse fundo ainda um pouco mais azulado. Então eu vou trazer essa saturação daquele tom dividido para cima. Só um toque ali. Isso parece muito bom. Então, o que acontece se mudarmos o equilíbrio aqui? Isso parece bom. Então, lá vai você. Você tem outro olhar diferente usando a mesma cor de gradação predefinida em ah, foto completamente diferente. Mas você não está preso com as mudanças que usou. Você pode ajustar esses individualmente, hum, como você faria. Qualquer ajuste normal dá-te uma vantagem. Então, lá vai você. Veja como você pode aplicar a classificação de cores cinematográficas diretamente dentro da sala de luz, como criar sua própria predefinição e como aplicá-la a diferentes fotos para que seu trabalho possa ter uma aparência consistente. E espero que tenha gostado desta aula. E eu realmente quero encorajar todo mundo a fazer a tarefa para o curso, que é, hum, hum, passar pela nota de cor de uma de suas fotos e, em seguida, criar uma predefinição, um, exportar isso e enviá-lo para o para a discussão do módulo, e você vai receber feedback para mim diretamente e também de outros alunos da classe. Então espero que tenha gostado disso, e , ah, veremos novamente em breve