Cinematografia: introdução à iluminação de estúdio | Matt Workman | Skillshare

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Cinematografia: introdução à iluminação de estúdio

teacher avatar Matt Workman, Cinematographer

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Aulas neste curso

7 aulas (16 min)
    • 1. Introdução

      1:41
    • 2. O projeto

      1:05
    • 3. Papel sem emenda

      2:27
    • 4. Bloqueando Talent e câmera

      2:01
    • 5. Como iluminar o sem a costura

      4:54
    • 6. Como iluminar o talento

      1:42
    • 7. Wrap Party!

      1:43
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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6.765

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

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Aprenda como o cinematografia profissional o cinematografia de Matt Workman em a iluminação de estúdio em um simples fundo sem Matt de fotografou vídeos de música para Justin Bieber, 50 Cent, Diddy e comerciais para o Google, Facebook, for e L'Oreal. Neste curso, este curso de Matte aborda os conceitos e técnicas para criar iluminação profissional e dinâmica. Este curso é perfeito para o Cinematografia para iniciantes para intermediários que se confortável com uma câmera e quer aprender mais sobre a iluminação de estúdio

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Matt Workman

Cinematographer

Professor

Matt Workman is a Technical DP / Cinematographer based in New York City. He specializes in previs, motion control, and virtual production. Matt is able to work seamlessly with the agency, production company, and visual effects company by using 3D previs as a common visual language.

Matt is the founder and editor of Cinematography Database (www.cinematographydb.com), a company and blog that focuses on modern cinematography.

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Transcrições

1. Introdução: Ei, pessoal. Meu nome é Matt Workmen, e eu sou um cineasta profissional ou diretor de fotografia baseado em Nova York e Boston. Estou filmado videoclipes para artistas como 50 Cent, Didi, Justin Bieber e eu filmei comerciais para clientes como Facebook, Google, O que mais? BMW, Subaru. Eu gravei muitos comerciais. Adoro comerciais. É meio que a minha coisa. Eu tenho o meu início em torno do tempo o Panasonic Devi X 100 um saiu. Foi a primeira câmara que te permitiu filmar 24 horas, e eu estava a fim e comprei e comecei a gravar vídeos musicais para artistas e Boston. Uma época em que eu era diretor. Um editor da DP Oath acabou com os efeitos visuais, e eu meio que recrutei meus amigos para me ajudar. E então, desde então eu passei a ser apenas um diretor de fotografia porque eu descobri que meu foco é realmente, hum, hum, eu realmente gosto de me concentrar no trabalho da câmera, na iluminação e nas habilidades. Claro, vamos falar sobre algo muito importante para DPS e cinegrafistas, e isso é iluminação de estúdio. Especificamente, vamos olhar para explorar como você gosta de um fundo de papel sem costura. Se você não sabe, parece que as pessoas de fundo são. É basicamente um grande rolo de papel que você rolou para fora. É uma cor muito bonita. Isso é algo que você vai ver muito como um cinegrafista comercial ou como um atirador corporativo de alta qualidade. Visto este papel é realmente, muito bom porque é realmente flexível muito barato, e você pode configurá-lo em qualquer lugar. Você pode transformar uma sala de conferências, um ginásio, sua casa, qualquer coisa em um estúdio profissional. Se você sabe o quão encantado ao longo do curso lá vai ser usando meu próprio estilo de três diagramas D e três animação chamado anterior para ajudar a ilustrar o trabalho da câmera e a iluminação. No final do curso, você terá um grande controle sobre os conceitos e as técnicas de como realizar a iluminação dinâmica de estúdio. Usando um fundo de papel sem costura que espero que você tenha sido capaz de usar em seu trabalho 2. O projeto: Portanto, o projeto para este curso é criar seu próprio retrato dinâmico de estúdio. Se você tem acesso a uma câmera real e luzes reais, você vai se divertir muito porque nós vamos ter alguns diagramas realmente bons que você pode seguir. E novamente, você terá os conceitos e técnicas que discutimos para guiá-lo através do processo. Vá em frente e carregue Ah, o último J peg ou o final ainda de sua configuração e também dê um passo para trás para obter o seu iPhone e tirar uma bela foto nos bastidores e compartilhar isso com a gente. É muito legal ver a ajuda final e os bastidores iluminando juntos. Acho que isso ajuda muito. Caminho para todos. O roubado é uma ótima referência você para aprender e apenas tipo de registro o que você fez para o futuro para a versão mais D I Y. Se você não tem uma câmera real, não tenha percebido que basta tirar seu iPhone, pegar seu amigo e colocá-los na frente de uma parede e, em seguida, pegar qualquer luz que você pode pegar. Um atrasado como esse holofote ficaria realmente ótimo em segundo plano e apenas seguir as mesmas técnicas. E tenta o Teoh a tentá-los à tua maneira. Você vai ter resultados muito legais depois desses dois. Acho que são justiça. Especial informativo. Se você fez um ótimo trabalho, você sabe, eu acho, Ah, há mais e mais projetos que estão sendo filmados com iPhones, como tangerina que parece incrível. Vá em frente e veja se consegue fazer um trabalho melhor do que os caras com as câmeras do Rial com seu telefone. Vá em frente e veja se consegue fazer um trabalho melhor do que os caras com as câmeras do Rial com seu Isso é um verdadeiro desafio. 3. Papel sem emenda: então o primeiro passo neste processo é ir em frente e escolher seu fundo de papel sem costura. Agora, para aqueles de vocês que não estão familiarizados com o papel da Siemens, é basicamente como um grande papel de embrulho ou papel higiênico. Você vai ter uma malha, núcleo de papelão, sabe, coisa de tubo. E então você tem esse papel que é basicamente enrolado em torno dele, e você vai ter, você sabe, Sr. Tamanhos Diferentes. Há um que é 107 e é por isso que é realmente grande. E há um que tem 53 polegadas de largura. É um pouco menor. Eles vão entrar em várias cores diferentes, e você basicamente não pode estragar isso. Eles foram fabricados dedo do pé para ter cores que ficam ótimas na câmera. Todos eles parecem muito bons. Eu usei, eu acho, provavelmente todas as cores neste momento. Talvez, embora eu tenha usado muitas das cores, todas elas parecem muito boas. Você não vai estragar isso, então escolha uma cor. Você gosta de cores mais escuras, tipo de trabalho melhor se você está olhando para fazer INTs gananciosos, mas nós vamos falar sobre isso mais tarde. Então vá em frente para algo como ser cada foto ponto com Goto adirama. Basicamente, qualquer loja de fotos profissional deve ter esses papéis de marinheiro pelo menos os menores ir em frente e comprar um. Eles devem ser bem baratos. Eu acho que, como 22 $50 para os pequenos, é um bom investimento se você vai filmar com eles mais tarde para meio que testá-los. E, claro, para testar a liderança que vamos fazer neste curso. Então, uma vez que você tem seu fundo de papel, se você tem o grande de 107 polegadas, você provavelmente vai precisar usar algum equipamento de pegada legítima ou foto. Agora, a maneira que nós montamos a nossa em nossa ilustração três D é usando para ver stands com braços globais e você vai querer colocar os braços que ângulos vermelhos como este, e eles vão deslizar os braços, os braços, Boeheim está no jornal, rola de ambos os lados, e você vai levantá-lo e você vai rolar o jornal para fora e criar um pouco de psicologia agradável . Agora, se você não tem equipamento e vai fazer isso mais, querida, vá em frente e pegue seu papel menor. Pegue o rolo de 53 polegadas rolar para fora um par de pés. Corte isso fora. Pegue este papel. Você tem isso. Você sabe que esse bebê apenas colocá-lo em uma parede, basicamente. É só gravar de cima. Os lados do fundo só pegá-lo é plano como você pode, e você vai usar isso como suas costas. E eu acho que a maioria das pessoas deve ser capaz de fazer isso na sua sala de estar na sua garagem está algum lugar que você sabe. Então, recapitulando, você vai escolher o 107 em troll ou você vai escolher o rolo de 53 polegadas. Você vai ter uma cor bonita, escura e saturada que vai ser melhor para esta demo. Se você realmente gosta, tipo, algum tipo de, tipo, cor mais tarde, vá e faça isso que funciona bem. Ou se quiser usar branco, , use o equipamento que tiver. Se você é um conjunto real, você vê padrões, suportes de pano de fundo e apenas colocar aqueles sem costura para cima, psique-lo para fora e novamente. Se você tem o papel menor e você não tem acesso ao equipamento, basta cortar uma peça e levá-la para uma parede. E agora você tem suas costas para começar a atirar 4. Bloqueando Talent e câmera: Então, agora que você tem seus antecedentes, vamos falar sobre o bloqueio e essa é a posição do talento e a posição da câmera. Agora, você pode fazer o que quiser. Use sua intuição para configurá-lo. Mas o que vamos fazer nesta aula e para esta demo, o nosso para uma demo de três D. De qualquer forma, vamos olhar para colocar uma grande distância entre o nosso passado e o nosso assunto e é uma razão importante para fazermos isso. E isso é para que possamos iluminar nosso talento separadamente do plano de fundo. Basicamente, quando você acende o fundo, você precisa ter muito controle sobre ele. Você precisa ter, um, colocação precisa da luz que você quer ter controle do final que está batendo nela. E você não quer que a luz do talento bata no fundo. Por essa razão, vamos pegar nosso passado e colocar cerca de 5 a 10 metros de distância entre nossos talentos e o fundo, e isso vai manter a luz separada. Então, em seguida, vamos falar sobre o lugar na câmera e o tipo de lente que vamos usar. Então, porque colocamos tanta distância entre a cidade em nosso plano de fundo, vamos precisar usar uma lente mais longa em lentes mais longas que ajudaram o espaço comprimido. Então, se você está em uma lente larga como um 25 e oito equipes assim e você tem 10 pés entre a cidade no fundo, você vai dizer que na lente você vai ser capaz de dizer que é realmente longe e honestamente não vai ser capaz de manter o seu talento dentro do fundo, sabe? Mas eu só tenho tanto com se você estiver em uma lente larga, que você não vai ver, hum, eles vão sair da parte de trás muito rápido. Mas se você está em uma terra mais longa, algo como um 50 35200, mesmo que você vai fazer um tiro como este, você pode realmente obter seu talento para caber em um fundo muito pequeno. Então vamos tentar usar distâncias focais mais longas. E então olhe para este diagrama. Quando você está olhando para uma lente larga, você pode ver que é muito difícil manter o talento nela. Mas à medida que ampliamos e você vê menos, é claro, você é capaz de manter seu conhecimento melhor no fundo agora para nossa solução D I Y. Se você não tem uma câmera real com lentes intercambiáveis, vá em frente e use o iPhone. Eu acho que a maioria dos iPhones neste momento pode fazer isso. Se você entrar no modo de câmera de vídeo em seu toque, a câmera e seu rolagem para o rádio, você aperta ou algo assim você pode ampliar, e isso está efetivamente alterando a distância focal da substância por mais tempo e você obtém o mesmo efeito. A qualidade vai ser muito pior, mas você vai ser capaz de ver uma janela menor, e você vai conseguir manter seus talentos dentro de segundo plano, e esse é o objetivo. 5. Como iluminar o sem a costura: Certo, então temos nosso passado, nosso talento e nosso lugar de câmera. Temos uma bela moldura. Tudo está funcionando. Então, como iluminamos o fundo? E esse é um dos núcleos deste curso, e vamos repassar três conceitos diferentes em três técnicas diferentes de iluminação desse fundo para obter resultados diferentes. O primeiro estilo de iluminação é apenas iluminação plana. Então você quer que o fundo seja uma cor sólida, muito uniforme. E essa é uma ótima maneira de começar qualquer psiquiatria que projeta qualquer papel sem costura? Hum, vai ser um olhar muito limpo e muitas vezes. Isso é o que os clientes querem, e você não vai querer se desviar disso. Então a melhor maneira de fazer isso é pegar duas luzes, e elas podem ser quase as mais recentes. Luz suave funciona um pouco melhor porque você pode misturar as fontes um pouco melhor, mas você vai querer pegar uma luz de um lado do sem costura, e então a outra luz na mesma distância que o outro luz, e você vai querer pan em ambas as luzes para que seus padrões na parte de trás no tipo de misturar-se em um arbusto, um grande, macio Bush. E você vai ter essa exposição agradável, plana e uniforme. E isso é realmente negociar. Eu provavelmente nem tenho que explicar isso para a maioria das pessoas, mas eu acho que é bom olhar para isso. É assim que você vai conseguir aquele apartamento até mesmo iluminar a seguir. Vamos ver como você cria um Grady linear. E uma classificação é basicamente algo que vai do escuro à luz e meios lineares. Acho que significa linha ou reta. Pelo menos é assim que penso. Então, ganancioso linear é um ganancioso que faz assim. Isso era ser leve, esse eu ser escuro e meio que desaparece no meio. E do jeito que você faz isso, você vai usar, hum, apenas uma de suas luzes. Então, se você desligar uma das luzes de fundo, que neste fora esta luz agora vai ser muito brilhante nesta parte do segundo vai ficar mais escuro, e vai criar este Grady int. Então olhe para esse efeito. Isso é muito legal. Eu não uso muito esse. O que eu realmente gosto, tanto quanto ingredientes vencedores é acordado que vai da luz ao escuro de baixo para cima. E você pode ver isso neste diagrama de três D e o que esse tipo de iluminação tipo evoca é um pôr-do-sol ou um nascer do sol. Então, se você imagina seu horizonte e você imagina que o sol está abaixo do horizonte, você não vê o ponto quente do sol. Tudo o que você vê a luz do sol iluminando o céu e o céu vai ser muito brilhante aqui e então ficar mais escuro. E isso é o que estamos fazendo na psiquiatria. E isso parece realmente ótimo, especialmente você escolhe de realmente brilhante, cor saturada que parece muito legal. E parece muito bom em branco para, hum, tem um bom efeito. Eu definitivamente recomendo tentar isso primeiro. Se você já fez a iluminação plana deles e está configurando isso em casa, você está sentado no estúdio. Confira esse verde linear de baixo para cima. Então nosso último estilo de iluminação é chamado de radiante circular, e é um pouco diferente do acordo linear que é novamente uma linha reta, uma circular, Grady, e começa no centro. Este é o lugar onde o ponto quente do mais recente, e, em seguida, como você começa um ir longe dele como este. À medida que você se afasta do centro, ele recebe um médico, então você também pode pensar sobre isso como uma vinheta. Então, a maneira como você cria uma tia circular, é que você tem que obter uma luz que é foco de ervas e que você pode detectar para que você não queira usar as celebridades Kino Flo como nós temos usado nossa demo. Quer usar algo mais como um amigo? Algo como uma fonte de leeco. Qualquer coisa onde você poderia fazer um pequeno círculo agradável de ah controlado luz para o seu D i Y. Pessoas novamente que luzes perfeitas. É só uma lâmpada velha normal em uma caixa de metal. Mas esse invólucro de metal faz com que o padrão saia em círculo. Não é apenas um grande arbusto e tem um belo padrão. Você vai pegar esse padrão e você vai colocar o ponto quente diretamente atrás do talento , como aqui, como se você não pudesse vê-lo. Está bem ali. É onde você vai colocá-lo. É aí que vais apontar para acender a luz. O que isso vai fazer é colocar um ponto quente comprando os tratamentos para a cidade. Então vamos dar uma olhada nisso na demonstração de três d. Esta é a iluminação completa configurada fora do fundo, e se você olhar para a câmera, os talentos não vivem, mas você pode ver o efeito diferente que está acontecendo no fundo. Este é o meu favorito dos, você sabe, fundos de papel sem costura, e é um que eu fiz muitas vezes. Hum, e mesmo que você use o mesmo conceito quando você está deixando, você pode basicamente variar a suavidade do círculo, o tamanho, a proporção de prazer escuro. Você pode mudar a cor nele, e você pode obter tantos efeitos diferentes usando apenas o mesmo conceito e técnica uma e outra vez. E este é o conceito e a técnica que eu quero que vocês façam em seu projeto, que este é o que eu acho que parece o mais legal e aquele com o qual você pode realmente brincar e dar seu próprio estilo e sabor, também. Então vamos recapitular as três formas diferentes de luz no fundo é a iluminação plana duas luzes do lado. Você obtém uma exposição agradável, limpa e uniforme a próxima do radiante linear. E o meu favorito, claro, é o de baixo para o topo. Colocar uma luz no fundo do ciclo, focado no fundo da psicose ou no papel sem costura, e vai da luz ao escuro, isso parece incrível. Eu uso que eu uso que vai realmente ter usado isso em um monte de vídeos de música, Eu acho que é onde isso parece realmente legal novamente. Parece um nascer do sol, e então o último estilo ou o último conceito é fazer um grande circular, e isso vai levar o que vai acontecer. Ao tomar um holofote e colocá-lo em algum lugar neste site, você normalmente colocá-lo bem atrás do talento para que haja esse tipo de radiante natural que realmente foca o I no sob o talento. Então escolha um desses três e vá com Foi o estilo que faz mais sentido para você. E a seguir vamos olhar para o talento feminino 6. Como iluminar o talento: Então agora vivemos o fundo. Nós temos, ah, enquadrar. Temos um Grady legal e acontecendo. Talvez seja uma grade circular. Minutos um radiante linear. Quem sabe disso? Provavelmente incrível. Não, mas agora queremos falar sobre deixar o talento agora deixar o talento, claro, ou iluminar uma pessoa é um assunto importante. Nós não vamos entrar, como a gritty nitty disso. Isso é provavelmente um curso separado e um curso divertido para fazer. O que? Nós vamos falar sobre isso como você controla a luz que está atingindo o talento de bater o fundo. É só disso que vamos falar. Você gosta do talento, quiser Teoh. Hum, mas vamos falar sobre como você controla isso. Então, a maneira mais comum de iluminar talento é do lado e acima, e isso é iluminação 3/4, e isso vai vir mais ou menos daqui. Vai criar uma sombra em algum lugar daqui. E se você vier, uma pequena frente da sombra vai para lá. E esta é a forma mais comum e lisonjeira de iluminar alguém. Mas o problema é que, se você colocá-lo leve, aqui é muito provável que esta luz vai derramar sobre o fundo e que você tenha alcançado distância suficiente, que seria ideal. Mas você pode não ter. Você pode ter um pouco de derramamento desta luz. E quando você faz isso, você sabe, é como, Oh, Oh, , não não, nãoo meu Grady. Parece uma porcaria. Não parece tão bom. Então o que você tem que fazer vai acender uma luz. Você vai colocar sua luz chave aqui, gostaria de dizer como você quer, e então você vai precisar colocar uma bandeira ou um sólido como nós estamos mostrando no diagrama três D sobre aqui e o que isso vai fazer isso vai parar a luz como vai impedir que a luz atinja o fundo. E isso é tudo o que estamos tentando nos comunicar neste curso é que você sabe, se você colocar sua luz de chave para cima, usar algum tipo de sólido ou sinalizar para baixo um conjunto real ou se você precisa de uma versão d i y a d I Y. Use uma bilheteria de pizza. Eles usaram caixas de pizza para bandeiras. Provavelmente muitas vezes. Não admita muito isso, mas qualquer coisa assim ou um casaco ou algo que seja opaco, qualquer coisa assim. Apenas pare que a luz da luz da chave atinja o fundo. 7. Wrap Party!: Então isso vai embrulhá-lo para este curso. Espero que tenha aprendido algo que possa tirar e usar no seu próprio trabalho. Eu quero dizer que mesmo que nós relacionando um exemplo bastante simples de apenas um papel sem costura , mesmo o papel dizendo que isso é incrível você provavelmente vai figura carreira inteira, que os conceitos de alto nível e técnicas usadas para iluminar que sem costura são 100% aplicáveis a brotos maiores. Se você está no ciclo de 100 pés e tem a mais recente celebridade, você tem a maior câmera do mundo. Quando fores acender o conjunto, vais usar os mesmos conceitos. Sabe, o fundo está bem iluminado? Vai ter ingredientes de baixo ou vamos colocar um ponto quente no centro ? É exatamente o mesmo processo. Agora é diferente. Se vais usar luzes diferentes, vais ter uma equipa. Mas novamente, é importante apenas ser capaz de visualizar em sua cabeça antes da filmagem o que parece . E foi isso que tentei comunicar neste curso. Estou ansioso para ver as fotos e a senhora que você montou e ainda mais . Estou muito animado para ver os bastidores filmados vendo a imagem final e vendo os bastidores. Foi assim que aprendi cinematografia. E acho que isso vai ajudar a comunidade. É compartilhamento de habilidades realmente aprendeu e progride ainda mais, e eu acho que você vai aprender fazendo isso para, você sabe, tirar sua foto, tirá-la dos bastidores e carregar isso e então, você sabe, Talvez uns meses depois, quando você volta e aprendeu um pouco mais, você pensa: “Uau,é assim “Uau, que costumava fazer. Mas agora eu faço assim, e isso é legal. E talvez você veja alguém recebendo um resultado realmente bom, e então você começa a ver como eles fizeram sua iluminação, e pode ser com unidades simples. Não tem que ser um grande ditado. Pode ser como colocar as lâmpadas no fundo. O que isso parece? Onde eles fizeram isso? Por que isso parece tão bom? E outra vez? O desafio é fazê-lo com seu telefone e seus candeeiros de mesa e ter que parecia igualmente tão bom ou melhor do que os caras usando luzes reais. Então é isso para este curso. Espero que tenham gostado. E eu vou ser o mais ativo que puder com os comentários no formulário. E vejo vocês na próxima.