Cinematografia criativa 6 - Ganhar dinheiro como cinematográfico/videógrafo | Phil Ebiner | Skillshare

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Cinematografia criativa 6 - Ganhar dinheiro como cinematográfico/videógrafo

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

11 aulas (19 min)
    • 1. INTRODUÇÃO DO CURSO

      0:59
    • 2. Principais maneiras de encontrar trabalho de cinematografia

      2:24
    • 3. Como Negociar sua taxa

      2:49
    • 4. Como ser pago com uma fatura

      1:51
    • 5. Como um Freelancer

      1:19
    • 6. Luzes, câmera, ação! Ordem de ocorrências no conjunto

      2:27
    • 7. Definir Etiquete: como agir no conjunto

      1:41
    • 8. Guia para estar em conjunto

      1:39
    • 9. Como criar um site incrível e carretel

      1:45
    • 10. Vai para festivais de cinema

      0:56
    • 11. Como fazer trabalho gratuitamente

      1:22
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.550

Estudantes

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Sobre este curso

Este curso de cinematografia online vai ensinar a você a gravar belos vídeos com qualquer câmera.

Inscreva-se em todos os módulos:

  1. Noções básicas de câmera
  2. Como obter a exposição certa
  3. Como criar imagens melhores
  4. Como adicionar movimento aos seus tiros
  5. Iluminar seus vídeos
  6. Como diretor de fotografia

Este curso foi projetado para ensinar os ins e outs da cinematografia profissional - arte de fazer imagens de movimento. Embora existam muitos cursos de vídeo, é difícil encontrar um curso abrangente que ensine tudo o que você gostaria de saber sobre fotografar vídeo.

Este é o sexto curso da série de cinematografia criativa. Por favor, confira o resto dos cursos da série cinematográfica criativa para continuar sua educação em cinematografia.

Neste curso, você vai aprender:

  • As melhores maneiras de encontrar trabalho de cinematografia
  • Como negociar sua taxa
  • Como ser pago com uma fatura
  • Como freelancer
  • Como trabalhar em conjunto
  • Como criar um site incrível e carretel
  • Como usar festivais de cinema e trabalho gratuito ao seu benefício

Esse é o curso para você, ministrado por um diretor de fotografia profissional de Hollywood, Will Carnahan.

Independentemente do tipo de câmera que você está usando - DSLR, Câmera de Cinema Profissional, GoPro, iPhone ou Cinema, você pode gravar vídeo bonito. Aprenda técnicas profissionais que cineastas de Hollywood estão usando para capturar imagens poderosas.

Se você quiser aprender a gravar vídeos incríveis e ganhar dinheiro fazendo o que você ama, este é o curso para você.

Comece a gravar vídeos melhores hoje!

Inscreva-se hoje e vamos vê-lo no curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Ei, pessoal, bem-vindos a uma nova seção no curso de cinematografia. Nós aprendemos tanto sobre o real como você filma melhor vídeo, parte da cinematografia. E agora uma grande parte é levá-lo para o próximo nível de como você encontra trabalho? Como você trabalha no set e como você acaba sendo um diretor de fotografia de sucesso? Assim será cobrindo todas essas coisas nas próximas seções. Então este é Cyan ou um por um tempo para mim. Mas eu espero que você goste das próximas seções, porque se você estiver interessado em encontrar trabalho e realmente ter uma carreira como diretor de fotografia, as próximas lições lhe darão muitas das habilidades práticas e conhecimentos que usarão todos os dias para ser um diretor de fotografia de sucesso. Então leve tudo a sério. Isso é realmente o que ele está fazendo para ser um diretor de fotografia, e espero que tudo dê certo para você também. Obrigado por assistir, e eu vou passar para Will 2. Principais maneiras de encontrar trabalho de cinematografia: Então nesta lição, eu quero falar sobre trabalhar como diretor de fotografia. Então vamos começar com minhas melhores maneiras de encontrar trabalho como diretor de fotografia. Videógrafo. Então, número um Networking Nenhum trabalho tem sido a maior e melhor maneira de eu conseguir empregos, quer seja de pessoas da escola que eu conheci, ou apenas falando com as pessoas sobre a indústria cinematográfica, eu acho que o maior e melhor lugar que Descobri que o trabalho de melhor qualidade tem sido das pessoas com quem fui para a escola de cinema. Estamos todos a levantar-nos para encontrar trabalho à medida que avançamos. Mas a melhor coisa a fazer é manter contato com eles, porque quando surgirem empregos, eles se lembrarão de você e o colocarão dentro. Se você não frequentou a escola de cinema, a melhor maneira de construir sua rede é começar a conhecer pessoas e começar a ir para funções onde as pessoas da indústria cinematográfica talvez sim. A melhor coisa é começar a conhecê-los, começar a filmar com eles, começar a colaborar, talvez sair e fazer alguns projetos gratuitos porque eu realmente não colocar você na indústria cinematográfica e na rede de pessoas que estão realmente trabalhando na indústria cinematográfica. Então o número dois trabalhando em sets mesmo que você não esteja necessariamente no departamento de câmeras. Apenas ficando no set conhecendo pessoas que estão em torno da câmera conversando com pessoas aprendendo. Trabalhar em conjuntos é uma das formas maiores e rápidas de conhecer pessoas, construir uma rede e aprender o que outras pessoas estão fazendo. Também pode falar com o diretor de fotografia e começar a entrar com eles. Porque se você falar com eles e conhecer a rede deles, as chances são de que eles sempre possam passar trabalho para você um lá muito ocupado ou vice-versa. E é realmente apenas uma boa maneira de começar a entrar na indústria. Número três bancos de dados on-line e sites são uma boa maneira de você começar a colocar seu nome lá fora. Se você tem um realmente você tem um site, você quer ir para coisas como Mandy dot com, carreiras de entretenimento ponto com ou até mesmo Craigslist. E procure pessoas à procura de cineastas. Nunca se sabe o que vai aparecer. Pode haver um tiro de lixo, mas tive alguns shows quando comecei pela Craigslist e atirei Manny Dot com, onde consegui começar a filmar para o meu riel e conhecer o People número quatro. A última coisa seria atirar, atirar , atirar, atirar, atirar. Se você quer ser um diretor de fotografia, você precisa continuar filmando se você quiser gravar vídeo. Se você quer ser um cinegrafista, você precisa praticar tiro e precisa compartilhá-lo. Preciso ir lá fora. Instagram é uma boa maneira onde você pode simplesmente atirar, atirar, atirar e mostrar às pessoas o seu trabalho. Vídeo YouTube, Carregar todo o seu trabalho. Quanto mais você atirar o Morial coletar riel livre, mais você pode sair no Facebook e sair em seus sites de mídia social. Você será capaz de dizer às pessoas do show o ano de filmagem e você está lá fora e pronto para ser contratado. 3. Como Negociar sua taxa: Então vamos falar sobre taxas. O que você faz para uma taxa diária? Isso varia em todo o lugar, então tipo de apenas depende de onde seu mercado está e onde você mora. Dependendo de onde você mora, você será capaz de distinguir o seu preço. A melhor maneira de descobrir isso é entrar em rede em sets e falar com as pessoas sobre suas taxas sem ser muito rude e ver onde eles estão e tentar trabalhar o seu caminho para cima nesse sentido. Quando eu estava saindo da escola de cinema fora da escola de pós-graduação cerca de seis anos atrás como operador de câmera e como DP, eu comecei muito baixo. Eu operaria câmera para algumas conferências por $75 por dia, e isso é um dia de 10 horas. Mas à medida que isso progredia, eu começaria a dizer às pessoas, Oh, é $150.0 é 200 é 300. Normalmente, hoje em dia vejo operadores de câmeras recebendo uma taxa de 300 $300 por dia em um dia de 12 horas. Agora que muda e flutua dependendo do projeto. Sobre o que você está fazendo, eu vi casamentos que vai contratar operadores de câmera em qualquer lugar de 300 até 5 $600 por dia para um casamento, mas também vi filmes sets Ohio operadores de câmera mais altos tão baixos quanto 1 50 até 67 $800 por dia. Como DP. É um pouco diferente. Você também está trabalhando em dias de pré-produção. Você tem que considerar esse fator que você faz o trabalho de antemão e depois da mão. Se você está em coloração tão realmente tipo de depende de onde você está vindo e o que especificamente você está fazendo. Um diretor de fotografia em um set comercial que só funcionaria um ou dois dias vai pedir uma taxa diferente, provavelmente uma taxa mais alta. Em seguida, um vídeo cinematógrafo para está trabalhando em um recurso ao longo de 30 dias. Além disso, isso é diferente de um diretor de fotografia em uma sessão de casamento em um evento A sessão só estava funcionando um dia, e quem está construindo um riel nesse sentido, então tipo de depende de onde você está vindo. A melhor coisa que sempre fiz foi dizer a alguém que este é o meu preço. Vou atirar bem alto. Mas, ei, eu realmente quero trabalhar para este projeto, então eu estou disposto a acabar com ele um pouco. Essa tem sido uma maneira muito fácil de aumentar lentamente a minha taxa. Quando saí da escola, estava filmando de 75 a 100 dólares por dia como diretor de fotografia. Agora depende do que estou filmando. Quando estou filmando comerciais por um dia, tenderei a fazer de 600 na extremidade inferior até 12 1300 por dia em comerciais mais altos sobre narrativas. Vou fazer um pouco mais baixo porque são vários dias neste ponto em que estou. Tento não sair de casa por menos de 400 dólares por dia. 400 é muito, muito baixo para mim neste momento, porque eu tenho tanta coisa acontecendo. Mas eu vou ganhar de 400 a 800 para narrativa vários dias, e isso também não é taxado. Então, há uma outra informação sobre a qual precisamos conversar, até onde isso vai. A grande coisa é que você se mantém consistente. Você vai ter que fazer um trabalho livre para se construir, e isso leva tempo. Realmente leva muito tempo se você está olhando para estar atingindo essas taxas dentro de um ano . Dentro de dois anos , não vai acontecer. Vai levar vários anos. Não alcanço isto há alguns anos. Eu tenho feito isso por mais de 5 a 6 anos neste momento. 4. Como ser pago com uma fatura: Então sendo pago. A maioria das produções irá pedir-lhe para facturá-los ou, no entanto, ter que preencher um cartão de tempo. Se você está se sentindo em um cartão de tempo, início fácil peasy. Preencha seu cartão de ponto. Certifique-se de acertar seus números. Certifique-se de falar com o gerente de produção da unidade ou com o produtor. E certifica-te de que estás a sentir isso, certo? Certifique-se de fazer toda a papelada necessária. Se o faturamento é uma história diferente agora, faturamento é meio importante. Se você vai ser um freelancer, você quer manter o controle de tudo isso. A grande coisa para mim, a fim de manter o controle de tudo isso era ter certeza de que você seguiria isso para que se alguma vez Deus o proíba de ser auditado, você pode voltar. E você pode rastrear tudo isso o quanto precisar. O Teoh. Então, uma grande coisa sobre fazer isso é criar números de trabalho ou números de fatura em sua fatura. Então, se você vai fazer um dia certo, certifique-se que tem para onde eles vão enviar o cheque para ter certeza como quem, seu faturamento, qual era o trabalho, a data toda essa informação junto com. Por favor, faça o cheque a pagar a William Carnahan ou a quem quer que seja, e, em seguida, certifique-se de ter um número lá em cima, porque isso permitirá que você rastreie suas faturas e entenda se as coisas foram pagas ou não. Há vários programas diferentes on-line que você pode usar QuickBooks custam dinheiro, mas é fantástico usar como faras hum, contabilidade e contabilidade para suas faturas. Você também pode acompanhar as despesas. Já foram coisas. Há outras coisas lá fora onde você pode usar para rastrear faturas e outras coisas. Ou você poderia simplesmente usar uma planilha. A grande coisa é apenas ficar organizado, ficar em cima das coisas e certificar-se de que você incomoda as produções sobre ser pago. Se você não está sendo pago depois de 30 dias, isso é um mau sinal. Você precisa estar incomodando eles sobre isso em suas faturas. Você pode colocar 30 dias, 15 dias de vencimento no recebimento. No entanto, você quer administrar o seu negócio. Normalmente, 15 a 30 dias é a norma, mas eu só me certificaria de que você fica em cima disso. Certifique-se de ficar faturado e apenas ficar agradável porque ser pago é o que você precisa estar fazendo para sua arte. Este é o seu trabalho. 5. Como um Freelancer: então apenas uma nota rápida sobre impostos. Eu realmente quero falar sobre como um freelancer tem que ser cauteloso com isso. Agora. Eu não sou especialista como você deveria falar com um C P A e atacar pessoa para obter informações reais . Posso dar-te as minhas experiências, mas legalmente tens de ir falar com uma pessoa de verdade que é educada nisto e bem versada na tua situação particular. A situação de todos é diferente. A grande coisa sobre os impostos que você tem que lembrar que a maioria dos conjuntos de filmes a maioria das coisas para trabalhar não vai ser tributar. Eles vão lhe dar uma taxa total, é por isso que você deve pedir uma taxa completa, porque ele vai receber impostos mais tarde também voltar para as taxas. Se conseguires aumentar a tua taxa para saberes que vais pagar impostos trimestrais, isso seria muito útil. Se você vai ser um freelancer completo, você tem que lembrar que você investiu todo esse dinheiro em educação em equipamentos em todas essas coisas, então você vale a pena. Sua taxa vale a pena, e quando você for tributado, vai ser tirando dessa taxa. Então você quer ter certeza de que mesmo que você seja pago US $500 por dia, que se 150 deles receber impostos, o resto vai para você com o tempo. Então a grande coisa é, ter certeza de que suas taxas altas o suficiente para lutar contra esses impostos, estar ciente do que você pode ou não escrever fora como um freelancer e também estar ciente de quanto impostos você vai acabar devendo no final do ano. 6. Luzes, câmera, ação! Ordem de ocorrências no conjunto: por isso, estar no Set tem sua própria etiqueta e suas próprias regras. É uma grande diferença entre um cinegrafista e uma espécie de cinegrafista, enquanto que um cinegrafista pode sair em seu próprio tiroteio com seu próprio kit de iluminação, filmando uma entrevista, filmando sozinho, fazendo um evento, fazer um doc fazendo uma narrativa por conta própria é meio que no controle de tudo e está tocando tudo. Um diretor de fotografia em Set em uma produção cinematográfica é responsável por tudo. Como gerente, eles terão uma equipe de iluminação sob eles, e eles também têm uma equipe de câmeras sob eles. Agora, dependendo do tamanho do seu conjunto, pode ser diferente de quantas pessoas você está gerenciando, mas normalmente você terá uma câmera assistente, às vezes um operador de câmera, uma segunda câmera assistente sob a câmera, e então você terá uma equipe de iluminação. Você tem que ser capaz de traduzir o que você está tentando fazer para a equipe de iluminação, seja iluminação e olhar em poder e quais luzes juntamente com o tempo com o diretor assistente enquanto fala com a equipe de câmera e deixando-os saber exatamente o que eles precisa fazer. Quanto ao que câmera vai onde, onde ir onde ele vai tão longe quanto altura e comprimento. Quais lentes usar, quais configurações usar. Essa é a sua decisão. Então, cinegrafista, você está dirigindo ambos os departamentos independentemente um do outro, e então você está dizendo a eles o que fazer, como fazê-lo, certificando-se de que eles tenham tempo suficiente. Nós também vamos falar com o diretor e descobrir como você vai conseguir tudo isso é tiros faras. tempo vai o que você precisa para contar a história. Agora outra vez. Além de tudo isso, você está trabalhando com o diretor assistente para descobrir que tiro vai quando para onde ir e, em seguida, você está falando com o produtor sobre o equipamento que você precisa, quanto dinheiro tudo vai custar e a tripulação que você precisa. Então, realmente, um cinegrafista está fazendo várias coisas múltiplas, e é por isso que eles fisicamente não estão necessariamente tocando luzes e tocando câmera. Embora os conjuntos menores, eu tenderei a realmente ter que mover a luz para mover a câmera porque nós não temos mãos suficientes para mover tão rápido. Mas à medida que você entra nos cenários maiores, os filmes maiores que o DP simplesmente não tem necessariamente a quantidade de tempo e capacidade para fazer todas essas coisas por si mesmos. Eles precisam delegar para o trabalho físico, e então eles precisam ser políticos e trabalhar com os outros artistas para realizar o quadro como um todo. Essa é a principal diferença entre um cinegrafista e um cinegrafista. Ambos estão realizando o visual. Ambos são responsáveis pela câmera e pela iluminação, mas há um pouco mais de decisões gerenciais e políticas sobre um cineasta e colaboração, oposição ao vídeo Aga, por ele fazer um pouco mais de coisas em sua própria e pode realizar talvez um pouco mais apenas por si mesmos. 7. Definir Etiquete: como agir no conjunto: Então vamos falar sobre a ordem das ocorrências em um set ou em uma sessão. Como cinegrafista, você vai olhar para a cena, entrar, entrar, descobrir as coisas, preparar as coisas e começar a filmar. É muito mais rápido. Se você está filmando sozinho em uma pequena entrevista como esta, um cinegrafista entra, se instala, as luzes se acendem, indo, vamos andando. E às vezes eles podem ter que lidar com o som também. Configurando um microfone. Um diretor de fotografia tem que entrar já tem uma idéia da equipe que eles já têm uma idéia de quais fotos eles vão tomar já prepararam a câmera um dia ou dois antes. Se você está apenas entrando e então já conversou com o diretor e o diretor assistente e o produtor sobre como você vai filmar aquela cena para aquele dia, assim como eles caminham em um set, todas essas coisas estão pré-planejadas. Vais dizer à câmara assistente e ao teu gaffer o ar. Você deve ir para as pessoas qual é o plano do dia. Deixe-os ir, fazer as coisas deles. Eles vão começar a se preparar. Você entrará com o diretor e o produtor. Você bloqueará a cena com os atores. Se envolver, os atores farão um pequeno ensaio. Eles vão saber. Afaste-se, você terá o conjunto e, nesse caso, você pode trazer a câmera. Você vem começar a trazer as luzes. Você pode trabalhar com seu gaffer para iluminar a cena, e quando terminar de fazer isso, eles virão por si mesma, farão um ensaio e então você vai se afastar. E então faremos um tiro. que significa que o diretor assistente virá e dirá: “ Você está pronto? Você vai dizer: “Sim, “Sim, estou pronto. Trazendo os atores. Eles dirão, câmera, rolo, som. Você vai rolar a câmera seu som de papel. Você vai fazer um filme mágico. Tudo vai começar a acontecer. É apenas uma máquina grande e mais gigante onde você tem que colaborar com todos. Então essa é a ordem das coisas. APS ON set Quando você é feito com essa cena depois de várias tomadas mover para o próximo 8. Guia para estar em conjunto: então só realmente gostaria rapidamente falar sobre etiqueta set. Como cinegrafista, quando você está sozinho, você não é necessário lidar com muitas pessoas, embora às vezes você fale com um diretor ou talento, um diretor de fotografia. Como cinegrafista, quando você está sozinho, você não é necessário lidar com muitas pessoas, embora às vezes você fale com um diretor ou talento, Há uma máquina maior acontecendo, então você quer ser capaz de tipo de saber como navegar com personalidades e com outros funcionários no set. Então isso realmente se aplica a ambos, dependendo de quão grande ou quão pequeno é o conjunto. Como diretor de fotografia, você está no comando da câmera, mas terá pessoas olhando para o seu trabalho. Eles vão ser pessoas perguntando sobre, é muito brilhante lá? Está muito escuro? E mesmo que isso não seja tecnicamente o trabalho deles, eles vão falar sobre isso porque todos querem estar no mesmo time. Todo mundo quer que seja o melhor que puder. A coisa sobre ser um diretor de fotografia é que você tende a ter muitos pacientes para isso, você é o único que está fazendo essas ligações e fazendo seu estilo enquanto ainda mantém a aparência do cliente, do produtor ou do diretor. Então a melhor coisa que eu posso dizer como faras etiqueta no set é ser agradável, tentar colaborar o máximo que você pode e tipo de levá-lo com um grão de sal quando as pessoas estão tentando corrigir o que você está fazendo. A coisa é que há um milhão de coisas acontecendo, e mesmo que todos tenham seus próprios departamentos, todo o filme afirma ser uma família e conteúdo para estar se movendo em uma direção. O melhor conselho que posso te dar por ser um diretor de fotografia é não trabalhar em sets e não aceitar empregos onde você sabe que vai ficar bravo e chateado, e vai ser difícil. Esse não é o objetivo deste trabalho. Todos fazemos isso porque adoramos fazer isso, e é divertido dialogar. Então, se você encontrar um colaborador com quem você ama trabalhar, tente trabalhar nesse tipo de áreas, e isso realmente fará de você um artista melhor em uma pessoa melhor e apenas mais feliz 9. Como criar um site incrível e carretel: Então eu quero falar com vocês sobre avançarem para o próximo nível, e isso é um grau diferente sobre tudo isso. A grande coisa é que você quer começar com uma rocha sólida riel e site. Você quer ser capaz de se vender como um diretor de fotografia e mostrar que você é um profissional, que é para isso que você é pago para fazer todos os dias. Você investiu todo esse tempo em trabalhar em sets. Você investiu na escola, na educação. On-line. Você investiu em equipamentos. Você realmente se tornou um diretor de fotografia bem arredondado. Então, como você empurra isso e consegue aqueles trabalhos maiores? Obter essa taxa mais alta e continuar empurrando você mesmo. Comece com um site sólido. Tem um real sobre ele, tem vários carretéis. Neste momento, estou a trabalhar numa narrativa real e um vídeo comercial. Então eu tenho vários olhares, bem como talvez colocar sua página do instagram em seu show seu visual nous mostrar seu estilo. Quando as pessoas te contratam, elas te contratam pelo que você é. É um diretor de fotografia sobre o estilo que você vai trazer para o trabalho deles. Há toneladas de câmeras diferentes lá fora que eles poderiam ir buscar. Por que deveriam te contratar? Então certifique-se de que você tem um bom site com um real sólido que está lá. Conciso, pronto para mostrar. Eu não quero ir muito fundo em sites porque eu não quero necessariamente dizer a você como construir seu site. Mas há maneiras diferentes onde você pode construí-lo rapidamente. Há sites como o squarespace dot com, que permite que você construa uma visão profissional muito bonita e muito rapidamente. Eu acredito que custa um pouco de dinheiro mensalmente, mas coisas assim você também pode ir toe WordPress e projetar seu próprio site gratuitamente depois obter o domínio. A grande coisa é apresentar-se de uma maneira que você gostaria de se apresentar não apenas como um artista, mas realmente uma pessoa de negócios e realmente uma espécie de empresa de produção. Em certo sentido, DP são vistos como o tipo de espinha dorsal para a forma como todo o projeto vai parecer 10. Vai para festivais de cinema: outra maneira de se esforçar é entrando em festivais. Agora, se você atirou em algo ou dirigiu algo você mesmo, você quer empurrá-los para seus próprios festivais. Mas você também quer ir para os diretores e produtores de coisas que você filmou e fazê-los entrar no festival. Se alguma coisa, se eles não ganharem um prêmio, você pode pelo menos ir e começar a networking e conhecer pessoas. É também um ótimo lugar para começar a ver o que outros cineastas e cinegrafistas fazem no ar e não necessariamente roubar seu estilo, mas tentar incorporar. Como você fez isso? Tipo, como? Como posso aprender com isso? Um diretor de fotografia e como a tecnologia está se movendo constantemente. Você quer ficar no topo do jogo e gostar do que é tendência? O que parece legal? O que as pessoas estão tentando atirar? Eu acho que essa é a melhor maneira de realmente tipo de empurrar-se como é faras como o que é que as imagens estão lá fora? Então vá para lá. Ir para a rede de festivais aprender. Comece a descobrir como você quer se apresentar em seu estilo e tentar obter seu próprio trabalho para aqueles festivais 11. Como fazer trabalho gratuitamente: Trabalhar de graça é uma coisa difícil e difícil de falar. Você meio que tem que fazer isso saindo quando você começou, quer você tenha ido para a escola de cinema ou não, fazer pequenos projetos de graça vai ajudá-lo a ir. Ele vai ajudá-lo a obter conteúdo para o seu site e para o seu riel, como Wells irá ajudá-lo Rede Agora como você vai em 45 anos em tiro, Eu ainda estou fazendo trabalho de graça de vez em quando. Mas isso é porque você troca favores por pessoas. Tenho dois caras que trabalho com ela, tipo Ei, você pode vir, trazer seu filme e talvez um dia você possa alugar algumas de nossas câmeras de graça no domingo. Ok, então eu vou continuar. Vou trabalhar de graça, e nesse sentido, podemos trocar, fazer uma troca de trabalho. Então há sempre que também há maneiras de apenas ter amigos que têm projetos apaixonados ou realmente precisam de um cara extra para ajudar. Isso pode realmente trabalhar a seu favor como faras networking, tanto quanto obter favores feitos mais tarde , então trabalhar de graça tipo de depende de onde você se sente como faras. Isso vale o seu tempo? Você acha que vai conseguir mais shows depois? Acha que vai ajudar sua carreira pessoalmente, ou está fazendo isso como amigo? Então, há muitas maneiras diferentes de olhar para ele. O que eu diria é que a pior coisa é não trabalhar de graça em uma produção ruim . A pior coisa vai funcionar para alguém de graça e depois ser horrível e terrível . E você não está ganhando nada com isso mesmo espiritualmente, porque se você está lá fora como um artista filmando algo e você odeia, não há nenhum ponto em fazê-lo.