Cinematografia criativa 5: como iluminar seus vídeos | Phil Ebiner | Skillshare

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Cinematografia criativa 5: como iluminar seus vídeos

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Aulas neste curso

14 aulas (34 min)
    • 1. INTRODUÇÃO DO CURSO

      0:55
    • 2. O que é iluminação?

      2:23
    • 3. Entendendo a temperatura das cores

      3:34
    • 4. Como configurar o equilíbrio de branco na sua câmera

      1:31
    • 5. Habilitando suas luzes

      2:20
    • 6. Introdução à luz

      1:25
    • 7. Segurança da iluminação: como lidar com as luzes

      1:42
    • 8. Introdução à iluminação de vídeo

      0:52
    • 9. Por que vamos iluminar?

      1:30
    • 10. Demonstração de iluminação — o que pode dizer a iluminação?

      8:30
    • 11. Como fazer os olhos se destacarem com a iluminação

      0:33
    • 12. Dicas para fotografar com luz natural

      2:19
    • 13. Você deve difundir ou difundir suas luzes de vídeo?

      5:00
    • 14. O projeto do curso

      1:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Este curso de cinematografia online vai ensinar como gravar vídeos lindos com qualquer câmera.

Inscreva-se em todos os módulos:

  1. Noções básicas de câmera
  2. Como obter a exposição certa
  3. Como compor imagens melhores
  4. Adicionando movimento às suas fotos
  5. Como iluminar seus vídeos
  6. Ganhar dinheiro como cinematografista

Este curso foi elaborado para ensinar os detalhes da cinematografia profissional — a arte de fazer imagens de movimento. Embora haja muitos cursos de vídeo, é difícil encontrar um curso abrangente que ensina tudo o que você gostaria de saber sobre a filmagem de vídeo.

Este é o quinto curso da série de cinematografia criativa. Confira o restante dos cursos da série Cinematografia criativa para continuar sua educação de cinematografia.

Neste curso, você vai aprender:

  • O que é iluminação de vídeo?
  • Entendendo a temperatura das cores
  • Como definir o equilíbrio de branco
  • Potencializando suas luzes
  • Como configurar a iluminação de três pontos
  • Fazer os olhos se destacarem com uma luz dos olhos
  • Dicas para fotografar com luz natural

Este é o curso para você, ministrado por um cineasta profissional de Hollywood, Will Carnahan.

Independentemente do tipo de câmera que você está usando — DSLR, câmera de cinema profissional, GoPro, iPhone ou filme — você pode gravar um vídeo bonito. Aprenda técnicas profissionais que os cineastas de Hollywood estão usando para capturar imagens poderosas.

Se você quiser aprender a gravar ótimos vídeos e ganhar dinheiro com o que você ama, este curso é para você.

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Todo mundo. Bem-vindo a uma nova seção do curso de cinematografia hoje. Estamos falando de iluminação agora, para aqueles que são novos em vídeo, não vêm da escola de cinema. Você provavelmente não jogou muito com iluminação de vídeo, mas é uma parte muito importante de ser um diretor de fotografia, especialmente quando você começa a filmar mais trabalho comercial e narrativo. Mesmo que esteja filmando documentários, casamentos. É importante saber que tipos de fontes de luz existem, onde vêm, quais temperaturas de luz são e como controlar essa luz para obter uma ótima cena. Agora, nesta seção, estamos apenas falando de diferentes tipos de segurança de iluminação leve, e esse tipo de coisa na próxima seção será cobrindo demonstração e como você realmente controla essa luz. Mas, por enquanto, vamos aprender o que é iluminação e um pouco mais sobre o lado técnico. Vou passar para o Will. 2. O que é iluminação?: Então esta seção quer falar tudo sobre iluminação? Então, o que é iluminação e que luzes você deve usar como cinegrafista , cinegrafista e DP realmente estarão cercados de luz o tempo todo, você vai querer usá-la o máximo que puder. Na maioria das vezes, se você não estiver filmando luz natural, você estará criando luz com luzes. Então, bem rápido , vamos correr , vamos correrao redor do mundo e falar sobre as luzes que existem. , vamos correrao redor do mundo e falar sobre as luzes que existem. Há luzes de tungstênio. Há luzes de luz do dia. Há luzes L E D. São pequenas luzes. Há luzes grandes. Há luzes do painel de luz. Realmente. Há uma infinidade de luzes para isso. Eu escolhi usar um kit de iluminação Felix. Estas pequenas luzes de LED de ar menor. Mas eles realmente como é tudo o que eu realmente quero falar? Como luzes faras ir, geralmente, geralmente, você vai usar luzes como fontes para iluminar as pessoas para salas de luz, objetos de luz do pé, realmente qualquer coisa e tudo, especialmente se você não está filmando ao ar livre ou filmar um evento ao ar livre. Você vai usar luzes para criar o olhar no clima do que você está tentando dizer. de uma perspectiva de iluminação, há várias maneiras de usar luzes. Muitas pessoas usam luzes de maneiras muito diferentes. A maneira mais popular, obviamente, é atirar a luz diretamente em você. Você poderia então usar portas de celeiro para moldar aquela luz, ou você poderia fazer um sapato através. Aqui está um exemplo. Este é, obviamente, um grande exemplo, mas a luz difusa, uma maneira típica que as pessoas fazem seria usar caixas macias. Caixas macias são capazes de cortar a luz e realmente aprimorar, e estamos fazendo. Na verdade, estou usando-os agora. Eles estão usando a esquerda e a direita, e você vai me ver usá-los mais tarde em uma demonstração. Mas a grande coisa é que você é capaz de difundir a luz refletida e focá-la no assunto. Você pode ver aqui que você olha para o meu rosto como em bloquear a luz de ambos os lados, e você pode ver que isso é realmente luz suave. Não é tão dura como esta luz de fundo. Quero dizer que você poderia ver essa luz de fundo se eu recuar o quão dura essa luz é em mim muito mais dura do que uma caixa macia na minha frente para que você possa ver que o leve feito aqui está pulando fora disso aqui. Você realmente não pode dizer de onde você está sentado, mas aquela luz saltando fora do branco está refletindo luz em mim, e isso é ainda mais suave, então a luz saltando das caixas macias. Então essa é realmente a terceira maneira que você pode usar luzes. Então, fotografando através de difusão, luz dura e, em seguida, luz de salto suave. A verdadeira vantagem aqui é saber o que usar e quando. Há também vários tipos de luzes, e há várias formas de iluminar algo. Você tem que encontrar o que funciona para você e como você quer falar como um artista e o que seu projeto vai precisar especificamente. 3. Entendendo a temperatura das cores: Então vamos falar sobre a temperatura da cor. Então, na temperatura de cor, há uma escala chamada Escala de Calvin. Agora, em uma extremidade, há luzes mais quentes, e na outra ponta há luzes um pouco mais frias ou azuis. Agora a escala Kelvin meio que distingue. Onde você está como eles estão usando é na ponta da luz mais quente. Cerca de 323.300 Kelvin seriam luzes de tungstênio e luz de velas. Então do outro lado, do lado mais frio, temos o sol. As fluorescentes de luz do dia são antes disso. Então, realmente, há um espectro de cores, e é aí que você meio que tem que entender e dizer à sua câmera que luz você está filmando para torná-la branca para torná-la uma luz clara e branca entrando, Você precisa dizer à sua câmera exatamente qual Calvin ou que temperatura você vai estar filmando. Você pode misturar temperaturas. É meio divertido de fazer às vezes. Mas para propósitos de agora, vou dizer exatamente com o que estamos lidando. Então agora eu estou filmando com luzes de tungstênio são Felix. As luzes podem mudar a temperatura da cor com um botão na parte de trás. Alguns LED S e algumas luzes menores são capazes de fazer isso, que é realmente conveniente para se você está tentando combinar luz do dia chegando, estamos tentando combinar como um sconce na parede ou algum tipo de luz de tungstênio. Então, a melhor maneira de mostrar isso é virar os olhos, mas fazer. E agora estou equilibrando esse tungstênio. Agora as luzes que estou usando. Vês a minha luz de fundo, Mikey, iluminação preenche a luz aqui e a minha luz branca está toda atendida. Tungstênio medido Agora eu também disse a câmera para estar medindo em tungstênio para que pareça limpo. Parece branco. Parece natural. Mas se eu disse à minha câmera que era luz do dia, eu ficaria muito laranja. Então você vê agora foram medidos. Uma luz de tungstênio estava usando luzes de tungstênio. E o que eu faço agora é pegar nosso pequeno Felix e você pode ver a luz bem aqui e é equilíbrio por quê? Posso mudar lentamente a temperatura da cor e movê-la até 5500. Não ajuda que minhas camisas azuis também, mas agora você pode ver que esta luz é muito azul no meu rosto. É muito mais azul porque é luz do dia e é extremo para quê? Estamos tentando capturar os 3200 negativamente. Se eu mudasse tudo e eu fosse medido a câmera de volta à luz do dia. Tudo o resto aqui agora é laranja porque estamos equilibrados à luz do dia e esta luz parece muito mais branca. Parece muito mais natural porque estamos dizendo à câmera que esta é a temperatura que estava atirando. Agora estamos de volta para nossas línguas e equilíbrio, e eu posso ver que eu posso mudar isso de volta para a luz de tungstênio, e agora ele apenas se torna uma luz branca agradável e conveniente. É importante que, quando estiver filmando, você defina isso imediatamente quando estiver filmando, pois isso mudará toda a cor do que você está filmando. Você não quer ir lá fora e tê-lo definido para tungstênio porque, como mostramos, como mostramos, você ouve que tudo vai ser super azul porque é isso que a luz do dia é equilibrada, que você não quer atirar para fora. Ela não quer você dentro e ajuste seu equilíbrio à luz do dia, porque se você estiver usando lâmpadas de tungstênio, tudo será muito, muito laranja. A melhor coisa a fazer é garantir que você entenda onde você está verificando suas configurações predefinidas em algumas câmeras em outras câmeras. Você pode realmente entrar e selecionar o Kelvin real do que você está filmando. E algumas circunstâncias você pode estar sob algumas luzes estranhas e estranhas. Às vezes, luzes de como um Kia ou luzes de poupança de energia não são realmente tungstênio ou luz do dia lá em algum lugar no meio, então você pode entrar e você pode realmente selecionar a quantidade real de temperatura que seu Kelvin está captando. Já fui a lugares onde posso atirar melhor em 424.500. É melhor olhar para a tela na parte de trás. Confie na sua tela o máximo que puder. Novamente, é a melhor coisa a fazer é ir lá fora, filmar, testar puxar o seu computador, verificá-lo projetado na sua TV e testá-lo porque é realmente assim que você vai saber qual câmera é o melhor para a situação leve que você está fazendo. 4. Como configurar o equilíbrio de branco na sua câmera: por assim dizer, sua temperatura de cor. Também é chamado de equilíbrio de brancos. Você quer definir seu equilíbrio de brancos ou escolher sua temperatura de cor do dedo onde você vai atirar agora? Depende de qual câmera usando suas várias maneiras de fazê-lo. Normalmente, o recurso mais automático seria encontrar o equilíbrio de branco sua seção de equilíbrio de cores e selecionar sacerdote Definir determinado uh, configurações. Haverá uma pequena lâmpada para tungstênio. Serão um pouco de sol para a luz do dia. Serão um pouco nublado para nublado. Eles vão ficar um pouco sombrios para a sombra. Eles serão um para flash, então tudo depende da câmera que você está filmando. Então, a próxima maneira que você pode definir seu balanço de branco ou temperatura de cor é realmente entrar e selecionar o Kelvin real. Nem todas as câmeras vão deixar você fazer isso, mas se você encontrar uma configuração onde você pode realmente mudar, o que você está fazendo? 3.233.343.500? Você pode definir o número real de Kelvin que sua câmera está tomando. Isso é um pouco mais preciso, e você tem que desligar um monitor, decidir o que você quer fazer e que tipo de luzes você está usando A terceira maneira de fazer isso e nem todas as câmeras permitem que você faça isso, mas você pode realmente definir o cena que você está em dois balanço de branco para um pedaço de papel branco ou cinza. A melhor coisa a fazer é encontrar um pedaço de papel limpo e branco. Philip, toda a sua lente com aquele papel branco na iluminação que você vai estar filmando e segurando o botão de balanço de branco na sua câmera. Todas as câmeras de diferentes. Nem todos eles são capazes de fazer isso, mas um monte de câmeras mais profissionais que você será capaz de fazer se você não tem um pedaço de papel branco . Às vezes, apenas uma camiseta branca funciona ou um cinza médio ou uma espécie de cinza nivelado também funcionará para definir sua esposa. 5. Habilitando suas luzes: Então, dependendo das luzes que você estiver usando, isso dependerá da energia que você precisa. Normalmente, um filme narrativo ou comercial tende a usar luzes maiores. Então, se você estiver usando essas luzes maiores, você normalmente terá um gaffer ou espremedor ou pessoas executando energia para você. Você deve saber que, como uma cinematografia, quanta energia a maioria das luzes vai tomar. Normalmente, eles são medidos em um caso a caso três K's, que significa quilowatts. Muitos deles, realmente você tem que traduzir quantos quilowatts essa amperagem é puxada de que a maioria das casas e as coisas mais normais são 20 ou 15 a 20 ampères para uma tomada Edison Wall em um circuito. Então você realmente tem que começar a aprender isso e descobrir se as luzes que estou usando podem lidar com esse circuito ou aquele disjuntor, você realmente precisa verificar cada plugue Edison que você está conectando. Certifique-se de saber exatamente a quantidade de amplificadores e voltagem que você está saindo de lá antes pegar a luz que você sabe que vai usar e conectá-la lá dentro. Ah, muita pesquisa deve ser feita também, em que luzes eles vão faras dos EUA quanta energia está tirando? Esta é provavelmente uma das coisas mais perigosas na iluminação e cinematografia está conectando ao poder porque o poder vai matar você. Então você precisa fazer sua pesquisa, e você precisa verificar e certificar-se de que A suas luzes podem lidar com a quantidade de energia entra ou a parede nas fichas pode lidar com a quantidade de energia que a luz precisa para puxar. A maioria das casas só vai disparar. Ah, disjuntor. Mas você deve sempre saber onde o disjuntor está bem, se, no caso de você precisar chegar a isso, então se você está no set, você está usando luzes maiores. Tipicamente você tem um gaffer e uma equipe que está trabalhando com você para descobrir que Ah, muitos filmes maiores vão usar grandes luzes, que são mais tungstênio baseado. Eles serão de até cinco K's, que é cerca de 50 amperes, ou eles vão usar estar fazendo um caso a caso, que variam de 10 a 20 amperes. Depende do tipo de pacote que você não tem o que está filmando agora. As luzes L E D, as as linhas menores e menores não puxam quase tantas coisas como essas luzes Felix. Kino acende diferentes luzes LED menores ou painéis de luz. Eles tendem a realmente puxar uma quantidade muito baixa de amperagem, tipicamente um AMP dois amperes, três amperes. Isso é em torno da grande luz L E D. Esses caras só puxam cerca de um amplificador, eu acredito, e então você pode colocar vários em um circuito, especialmente se os circuitos são grandes o suficiente. O importante a saber é que você entende de onde vem o poder, quanto você precisa e o quanto você tem antes de atingir o máximo. 6. Introdução à luz: Então, o que? Estás a acender as luzes. Normalmente, você está colocando-os em arquibancadas. A maioria das luzes LED vão vir com suas próprias bancadas muito parecidas com esta, e você pode ver como nós apenas é muito leve. Tem pernas finas, e nós colocamos um saco de areia nele, o que você quer fazer. E eu quero estar segura porque as pessoas vão andar por aí no set. Nunca se sabe se podem puxar o cordão e cair em sacos de areia ou a coisa mais segura para acender as luzes. A maioria levou Zehr vindo com as arquibancadas do se você quiser um conjunto maior. Se você está em um set de filmagem, você provavelmente vai precisar pesquisar e saber exatamente qual é a luz para colocar em seu caminhão ou fazer com que eles tragam o palco. Há está furioso em todos os tamanhos do bebê pré mais que têm pinos de bebê sobre ele, que é o tipo de pino que funciona para certas gemas em luzes diferentes. Toe grande combo está para roubar stands para combos de mambo. O Teoh. Você sabe, evadidores de manivela. Há um milhão de tipos de arquibancadas novamente, outra coisa para pesquisar e entender que tipo de luz você tem, que tipo de jugo e base. Ele tem que saber que tipo de posição vai continuar. Lembra-te quando descobrires que luzes iam usar, descobres se vêm com suportes ou não, e depois descobres se não o fazem. Que tipo de stands você precisa para esse pino, tipicamente em luzes maiores lá ou pinos de bebê ou seus pinos júnior. Esta é uma espécie de sua própria Ellie no fundo, que é uma espécie de mini alfinete. Mas você tem que conhecer essa coisa para poder colocá-los em stands específicos que você precisa para que você possa colocá-los em lugares que você precisa deleitar, porque isso é importante. 7. Segurança da iluminação: como lidar com as luzes: por isso manusear luzes e energia é obviamente muito perigoso. A grande coisa é que eles ficam quentes. Há poder com o acordo. Então a melhor coisa a fazer quando você está lidando com luzes é ter um conjunto de luvas. Comprei isso em uma loja de ferragens, Home Depot e suas luvas de eletricista de trabalho regular, e eles vão te ajudar. Eu não diria que eles vão mantê-lo totalmente seguro o tempo todo, mas eles definitivamente vão manter suas mãos frias quando você está lidando com uma luz quente. E também, quando você está lidando com energia, eles vão te dar alguma proteção no caso de você ficar chocado ou algo assim, mas também simplesmente ótimo, porque você pode lidar com as coisas sem ficar sujo e tudo mais. Então a grande coisa é que o dedo do pé tem luvas menores, bem usadas, e eu poupo um pouco para você. Talvez o meu terceiro par e estar na indústria cinematográfica, mas você tem que se lembrar que até mesmo luzes L E D tendem a ficar um pouco quente. Então, no final do dia, ou se você os está ajustando, eles tendem a ficar quentes por aqui. E se você tem portas de celeiro em uma luz, estes tendem a aquecer muito rapidamente, especialmente em luzes de tungstênio. Manusear estes com as mãos nuas depois de as luzes estarem acesas por algumas horas não é uma boa ideia, por isso certifique-se de que tem luvas. Eles ainda estarão quentes, mas você pode lidar com eles também, Algumas luzes têm pacotes de scrim, que será mais avançado. Luzes de tungstênio, onde eles costumavam cortar a luz um pouco que você apenas deixá-lo lá. Esses também serão muito quentes. Se estiver usando luzes de LED e lâmpadas de kino, as chances são que eles não vão ser nós quentes. Mas ainda é uma boa ideia usar luvas por segurança. A grande coisa a tirar das luzes de manuseio é que você precisa ter cuidado. Precisamos estar prestando atenção. Se vais desapertar uma luz, certifica-te de que tens luvas. Certifique-se de que está desligado antes de ligá-lo. Certifique-se de que está ligado antes de ligá-lo. Apenas tipo de estar geralmente ciente da segurança e da quantidade de calor e energia que está envolvido com as luzes. Quanto maiores forem as luzes, maior será o risco. Mas lembre-se, mesmo as pequenas luzes terão muita energia e muito calor para eles, então certifique-se de apenas ficar seguro 8. Introdução à iluminação de vídeo: Todo mundo. Bem-vindo a uma nova seção do curso de cinematografia hoje. Estamos falando de técnicas e práticas de iluminação. Esta é uma seção incrível. Este é um curso legal, porque Will é muito profissional. E estávamos filmando em um set de filmagem. E nós temos que usar todo tipo de equipamento profissional enquanto ensinamos este curso. E assim, nesta seção, vamos mostrar a vocês uma demonstração ao vivo de iluminação. E como vai luz para uma entrevista criada para um tipo romântico de cena de comédia e, em seguida, para um horror mais escuro, cena assustadora. E ele realmente vai mostrar como, só mudando as luzes, você pode mudar todo o humor de uma cena. Então esta vai ser uma seção divertida. Há outras coisas sobre as quais falaremos com iluminação, mas aproveite e passarei para Will 9. Por que vamos iluminar?: Então, por que usamos luzes? Podemos usar luzes para contar a história, para criar um clima para exemplificar o que estamos filmando. Temos muito trabalho de composição, e estamos decidindo como expor as coisas. Mas as luzes realmente nos mostrarão um ângulo diferente de uma maneira diferente. Teoh expresse a loja e expresse como nos sentimos mais tarde em uma demonstração. Vou mostrar a vocês como podemos criar contraste que cria diferentes olhares. contraste pode criar um visual temperamental e temperamental. Ou pode fazer algo muito ameaçador, maligno e assustador. Então, realmente, você pode ver que estamos em filmes de terror que usam menos luz. É mais sobre o que você não gosta contra um comercial ou um comercial de carro onde há luzes brilhantes por toda parte. Então, a iluminação e as luzes dizem muito sobre o que você está filmando, o que você está tentando dizer. É apenas mais uma ferramenta no cinema e na cinematografia para expressar o que suas composições estão dizendo e o que sua história está dizendo. No geral, luzes diferentes e cores diferentes dirão coisas diferentes vermelho, talvez paixão ou raiva ou qualquer coisa azul agressivo, talvez legal e calmo. O mesmo com uma temperatura de cor verde clara e como você usa a luz é realmente expressar essas emoções através do sentimento através da cor. Através do brilho. Uma luz suave é muito mais suave. É mais agradável e mais calmo foi difícil. A luz é um pouco mais dura, assustadora e honesta. Eu acho que no filme Noirs e você teria sombras muito mais difíceis com luzes. Então é apenas uma espécie de ajudar a exemplificar novamente o que você está tentando dizer e como você está tentando dizer isso. 10. Demonstração de iluminação — o que pode dizer a iluminação?: Certo, conversamos sobre o que exatamente são luzes e o que são tecnicamente e o que são capazes de fazer. Então, vou levá-los através de três configurações diferentes de iluminação. Primeiro, uma entrevista, iluminação montada. Esta é a base para tudo. Este vai ser um conjunto básico de iluminação entrevista que você deve ser capaz de entender, entrar em qualquer entrevista e ser capaz de configurar muito rapidamente. E nós vamos fazer você passar por quase qualquer coisa para eu vou levá-lo através de uma espécie de baixo romântico, tipo de narrativa tipo de ambiente onde será uma espécie de narrativa e vai ser como um bom, como, apenas um lugar natural em, tipo, uma espécie de quarto à noite. E depois, três, vou pôr-te num contraste escuro muito assustador, meio temperamental que se sente leve. Então o que vamos fazer é eu vou ter Phil vindo aqui em um segundo. Vou pedir-lhe para se sentar. Vou explicar a situação. Acenda-o. Você vai me ver correndo por aí fazendo como se eu parasse. Eu vou explicar o que eu fiz mostrar as luzes diferentes e então nós vamos fazer a próxima e fazer a próxima. Então a primeira coisa que eu faria era entrar aqui e olhar para esta sala e eu sempre vou definir o equilíbrio de brancos para o que vamos digerir. Vou usar o equilíbrio de tungstênio aqui. Provavelmente vai desligar essas luzes fluorescentes que você pode ver agora e descobrir o que fazer a seguir. Então, primeiro, vamos acender as luzes, você vai me ver escurecer, e então você vai me ver começar. Acenda as luzes. No nosso pequeno lapso de tempo. Vamos a partir daí. Então você está pronto? Caiu? Acho que sim. Isto é o que eu usaria para um sistema de iluminação de três pontos. Uma entrevista básica aqui no Phil. Agora, eu tenho uma pequena luz lá atrás, então tecnicamente são quatro luzes, mas você pode ver a diferença entre como esta sala costumava ser e como esta sala se parece agora. Então eu só quero correr com você muito rápido com o que eu fiz. Então o que fiz aqui foi ter a minha assistente aqui. Desligue esta luz. Esta é uma luz de preenchimento que se sente como f l l Então, se você apenas apertar o botão para desligá-lo , você pode ver que tudo o que realmente é é apenas preencher as sombras aqui da nossa luz chave, Eu comecei com a luz da chave. Então vamos desligar este para que você possa ver que isso vai ser realmente de onde nossa luz principal está vindo. E isso é o que chamamos de luz chave. Então ligue a luz da chave para que ele fique aceso, certo? Mas agora você pode ver aqui no lado direito do Phil, é um pouco sombrio, e é um pouco mais ameaçador do que queremos que seja. Então nós vamos fazer é ligar nossa luz de enchimento nosso Phil está preenchendo para Phil a sombra deste lado . Então é um pouco mais mesmo tipicamente em que a luz é geralmente meia parada para uma parada a duas paradas a menos do que as paradas provenientes desta luz. Então temos a nossa chave. Conseguimos preenchê-la. Agora vamos olhar para a luz traseira. Você pode ver minha sombra nele agora, e você pode ver a própria luz no tiro largo aqui, mas no nosso tiro normal. Vamos desligar e ligar. Aqui está desligado e você pode ver como ele está dando a ele apenas um pouco de uma vantagem quando ele está ligado e ele está separando-o do fundo. Então mantenha-o ligado e desligado, ligado e desligado, ligado e desligado. E você vê a diferença realmente a coisa que eu gosto sobre as luzes traseiras e disse que é capaz de separá-los do fundo, dependendo de qual é o seu fundo. E acrescenta um bom pop dinâmico ao assunto. Você pode ver. Eu adicionei uma luz aqui, e posso desligá-la e conectá-la. É mais um sotaque, como para o fundo, porque estamos filmando em um fundo tão ruim, mas você pode ver se eu retiro. É simplesmente simples lá atrás, e é apenas em branco na sombra adicionando isso como um pouco mais de dimensão com esse tipo de luz de sotaque. Então é bom ter mais de três luzes, mas você pode fugir com apenas três luzes se precisar delas. Nunca se sabe em que situação se encontra numa entrevista. Ok, então vamos passar para um pouco mais romântico, quente, quente, tipo de iluminação de filme agradável. Então aqui temos um tipo mais quente e natural de iluminação de filme. Aqui vamos nós, Phil. É um pouco diferente da iluminação da entrevista, embora não totalmente, dramaticamente diferente. O que eu faço é mover a luz chave para aqui. Então agora você tem essa luz de chave agradável vindo do lado. Apaguei-o um pouco, porque as nossas luzes que temos são reguláveis. Então peguei nossa luz de enchimento e apontei para baixo na frente do Phil. Então ele está saltando um pouco do chão Offiah lá, e eu baixei a intensidade. Então não é tão intenso, você pode ver é um pouco de sombra e som no centro de seu rosto. E então eu peguei nossa luz de fundo e eu a mudei para cá, e eu estou pulando na parede aqui, que é um pouco branca. Há uma porta branca, e estou a saltar a luz da parede. Lembre-se, eu falei sobre isso antes. As luzes podem ser disparadas diretamente ou podem ser saltadas ou difundidas. Este é realmente capaz de saltar, e é uma espécie de o bom, agradável salto eu não mencionei qualquer que são luzes chave e luzes de preenchimento são difundidas com nossas caixas suaves que eu falei antes, que tipo de faz um luz mais suave. Eu então ajustei a luz de fundo. Aqui você pode ver não uma luz de fundo, mas a luz de acento na parte de trás para tipo de fechar. E eu baixei a intensidade e mudei a temperatura da cor um pouco porque eu posso, e isso faz com que pareça um pouco mais interessante. A chave aqui é que nós fazemos isso parecer uma cena natural agradável, quente, como se ele estivesse à noite em algum quarto. Ele só está saindo em vez de uma entrevista completa. Não é coisa de memória por acidente. É apenas um tiro natural, bonito baseado em como este quarto feio costumava ser. Então vamos passar para algo um pouco mais dramático. Vou encher a luz como se ele estivesse prestes a matar alguém. Basicamente, quero fazê-lo parecer ameaçador. Terror sombrio, assustador. Vou tentar algumas coisas diferentes. Você pode ver que essa história de narrativa me leva um pouco mais. A luz do que a entrevista. As coisas da entrevista. Muito cortador de biscoito, muito chave, luz cheia, luz fundo. Onde estão essas coisas? Eu meio que tenho que brincar, e isso realmente depende da estrutura no lugar em que você está. Então aqui vamos nós. Aqui está o meu olhar ameaçador do Phil. Então, realmente, temos algum contraste mawr. Mais assustador, um pouco mais dinâmico, como é faras contraste realmente mais do que qualquer coisa. Então peguei a chave e está aqui agora. Não há nenhum Phil aqui. Quero dizer, tem Phil, mas não há nenhum Philae aqui, então você pode ver que há apenas um dado escuro, forma escura no lado direito. Eu adicionei uma luz traseira muito intensa. Você pode ver se eu bloquear o que ele está fazendo, vendo a imagem de nós com quem eu estou falando. Você pode ver isso aqui embaixo, bem aqui. E no plano mais próximo, é só cobrir e colocar um anel na cabeça do Phil bem aqui. E no plano mais próximo, À medida que passo as minhas mãos, provavelmente vês o que está a fazer. A grande coisa sobre isso é que eu gosto do anel que ele aparece do fundo escuro. É um pouco mais assustador. Isto é um pouco mais de contraste. Você pode ver que o contraste afeta a SMU para ele apenas ser assustador e chateado como se ele estivesse prestes a matar alguém e você pode ver o efeito bem aqui. Se eu pegar nosso aliado chave e escurecer para baixo, para baixo e para cima, você pode ver o que ele está fazendo. Então isso não é nada. E então você pode ver que a luz de fundo está apenas tomando o ar de tudo um pouco mais escuro . Você pode até ver o detalhe em seu rosto tanto. Mas quando eu puxei isso para cima e comecei a escurecer, você pode ver a atitude diferente dele. Isto é muito brilhante. Isto é provavelmente sobre onde eu o tinha, por isso é um pouco mais ameaçador. Um pouco mais de contraste. E Alternativamente, eu fiz uma luz diferente que você pode ter visto no lapso de tempo. Desligamosisto , desligamos isto , desligamos e acendo a luz frontal inferior. Também outra maneira de olhar um pouco mais, muito mais assustador. É como ter aquela lanterna no jantar. Só vemos como a cabeça. E se desligarmos a luz traseira, você pode ver sempre. Phil está na cara dele e meio intenso? Além disso, outra maneira de olhar um pouco mais, muito mais assustador. É como ter aquela lanterna no jantar. Só vemos, como a cabeça. E se desligarmos a luz traseira, você pode ver sempre. Phil está na cara dele e meio intenso? Então, esses são apenas alguns exemplos muito rápidos de como podemos mudar a luz e usar a luz para afetar a cena que estamos fazendo. Usando as ferramentas que temos aqui. Há infinitas maneiras de iluminar uma cena, e dependendo do que você está tentando dizer e do que você está fazendo ou qual é a sua composição , há um milhão de maneiras diferentes. Aqueles para mim são algumas maneiras muito estruturalmente baseadas toe coisas leves, e se você tipo de usar isso como seu modelo ou uma maneira de começar a olhar para as coisas, você realmente precisa desenvolver seu próprio estilo, como deleite eo que você pode dio realmente usar as ferramentas que você tem para fazer sua história ganhar vida 11. Como fazer os olhos se destacarem com a iluminação: então uma coisa para realmente mencionar muito rapidamente. Quando você está fazendo uma luz de entrevista e você tem sua luz chave configurado, você pode notar um pouco de brilho e preenche I Isso é chamado de luz I. Por isso, às vezes é muito bom trazer o contraste dos olhos de alguém, e é realmente bonito e esteticamente agradável. Então é bom quando você usa sua chave. Light é um bom feridas suaves que naturalmente acontecerão em diferentes pontos. Você pode ver e assistir filmes. Atrizes e atores têm destaques lá o tempo todo, e muitos DP de cineastas tendem a tentar alcançar isso em close ups e em tiros médios. 12. Dicas para fotografar com luz natural: Então estamos lá fora. Queria dar-te umas dicas para a luz natural. Agora temos muita sorte. Este é o meu tipo favorito de luz para gravar vídeo, e você pode ver que é um dia nublado. É totalmente, até mesmo leve. É quase meio-dia agora, provavelmente no final da tarde, e você pode ver que é totalmente plana agora. Se tivéssemos a batalha com Sunda, eu seria um pouco diferente se você quisesse adicionar um pouco mais de luz. A melhor coisa a fazer é trazer um cartão de rejeição ou um salto flexível. Esta é uma nota flexível. Eu normalmente usaria mais de um cartão de salto branco. Isto é o que temos agora para que possas ver como podes saltar com toda esta luz em mim. Você vê off off on, uh, on e você pode ver que há uma tonelada mais luz com o salto e adiciona um pouco de brilho. Depende do seu estilo. Há também este lado dourado, que me recuso a usar, mas vou mostrar-lhe como é. É um pouco mais quente, um pouco mais limpo. Isto é tendem a usar realmente mais em modelos e coisas assim para fotografia. Mais do que vídeo, A melhor coisa a fazer seria usar um cartão branco, um carro branco para ser muito mais limpo e sólido, especialmente através de luz solar brilhante, que irá adicionar mais. A grande coisa sobre atirar lá fora é tentar ficar na sombra e ter essa luz agradável e até mesmo de novo. Tivemos muita sorte. É Ah, é definitivamente nublado. E por isso parece bom. Esta seria uma bela cena. Eu posso trazer como uma luz do dia para vir aqui. Se eu tivesse um gerador em uma filmagem maior, eu traria H M I ou algo grande para acentuar a luz e fazer parecer um pouco mais dinâmico. Então não estamos em total luz solar aqui. Se estivéssemos sob a luz do sol, que não posso te mostrar, há várias coisas que você pode fazer. Primeiro, saia do sol. Segundo, se você tem algum tipo de difusão como tipicamente você tem uma grande musselina gigante ou um pano. Se você está em um grande conjunto que você pode ter o aperto configurado, pode ser um 12 por 12 pés Muz que você pode configurar para cobrir seus atores será de 20 pés por 20 pés. Você quer tentar tirá-los do sol o máximo possível. Se você não pode. Se não há maneira de fazer isso, você quer tentar voltar como eles ao sol. Isso lhe dará uma luz agradável, e então você pode saltar algo na frente deles, seja um núcleo de espuma ou um carro branco ou algo para preencher essa sombra. A grande coisa é ter o sol atrás deles, e talvez você possa acrescentar que o sinalizador pode parecer bonito, e assim também, os atores não estão olhando para o sol. Eles tendem a espreitar, e isso vai parecer ruim. Então a grande coisa é, tire-o do sol, coloque-o na sombra e se você não pode fazer isso, coloque o sol atrás deles 13. Você deve difundir ou difundir suas luzes de vídeo?: Um aluno perguntou: Por que difundiríamos a luz em vez de apenas usar um dimmer para diminuir a luz? A resposta curta é que difundir a luz a torna mais suave. Isso faz o contraste entre os realces e as sombras da sua imagem, não como contraste profundo. Para mostrar isso na prática, configurei uma situação em que tenho um painel de LED que estou sentado na frente. Agora mesmo. Você pode vê-lo com 100% de potência sem difusão. É muito duro, certo? É muito brilhante, está superexposto. Então, o que fazemos? Podemos cair com o dimmer para 50% de potência. Esta é uma luz equivalente a 500 watts, ainda um pouco brilhante. Então, vamos deixá-lo cair ainda mais, agora o lado do meu rosto que está exposto corretamente, no lado esquerdo do meu rosto. Parece bom, mas há uma tonelada de contraste, uma tonelada de sombras que você pode ver na minha nota no meu nariz, no lado do meu rosto, e isso está com 15% de potência. O fundo também fica super escuro, o que não é necessariamente uma coisa ruim. Este talvez seja um estilo que você está buscando. Essa luz é muito focada e dirigida sobre o assunto. Em mim. Não é suave, leve. Luz dura. Vamos em frente e adicionar alguma difusão. Meu drake tem luzes têm esses pequenos filtros de difusão de plástico. Então, para começar, eu adicionei isso e isso reduz um pouco a luz. Você pode ver que com uma potência de 100%, ainda está superexposta, mas mais próxima da exposição. Vou adicionar essa caixa macia em cima dessa difusão também. Então, combinando-os, isso reduzirá bastante a luz . E você pode ver que com o filtro de difusão e a softbox, estou exposto corretamente na Luz é muito mais suave. Vamos ver uma comparação lado a lado em apenas um segundo. Mas está um pouco escuro. Então, vou seguir em frente e tirar esses filtros de difusão para que você possa ver como é o softbox. E isso é com 100% de energia. Lembre-se com 100% de energia sem o softbox, era tão brilhante. Foi tão contraste é tão brilhante e muito difícil. Para este primeiro lado a lado, estou comparando a potência de 50% sem difusão com 100% com a difusão porque tem uma exposição geral semelhante. Se eu pausá-lo aqui, você pode ver que com a difusão ela se espalha para fora da luz. Então, o fundo fica um pouco mais de luz. E isso pode ser uma coisa boa, isso pode ser uma coisa ruim. Talvez você queira que seu foco de vida com seu assunto e o fundo seja um pouco mais escuro. E então esse vídeo não deveria te contar. Você tem que usar luz difusa suave. Há uma hora e um lugar para cada tipo de luz. Mas como você pode ver, a luz se espalha um pouco mais uniformemente com o cartão de difusão no lado direito, a sombra não é tão escura e vamos socar aqui apenas um pouco para que você possa ver ainda mais detalhes. Mas essa luz, essas sombras são um pouco mais brilhantes e não é tão contrastada com a difusão. Agora vamos ver o que parece com o softbox. Então aqui você pode ver que a luz é ainda mais suave com apenas a softbox em comparação com a não difusão. No geral, no meu rosto. A luz é mais suave. Meu rosto inteiro está mais exposto. Ainda está um pouco escuro. Eu provavelmente brincaria com a posição da luz se quisesse ter certeza de que as sombras não eram tão duras no lado do meu nariz, como se estivesse no lado esquerdo da tela sem difusão. Aqui está a mesma configuração apenas com a softbox, não com a placa de difusão. E se a pausarmos aqui, você pode ver que as sombras e o contraste do brilhante para os escuros são maiores sem difusão. Em seguida, com a softbox. E não preste atenção apenas às sombras porque as sombras ainda estão escuras em ambos os videoclipes. Mas observe os destaques, o contraste, é disso que estamos falando. O lado positivo do meu rosto sem difusão é muito mais brilhante do que aquele com o softbox. No geral, a softbox espalha essa luz e tudo fica um pouco mais uniforme. Então, mais um olhar largo com os dois tiros. Observe o fundo, observe o contraste da luz, as sombras versus os destaques. E é isso que você ganha. Ao adicionar difusão. Novamente, isso não significa que você não pode usar apenas o escurecimento da luz para obter exposição adequada ou alterar as configurações da câmera para obter a exposição adequada. Espero que isso ajude você a entender o que a luz difusa faz. Tudo bem, muito obrigado por assistir e veremos você em outro vídeo. Obrigado pela pergunta. 14. O projeto do curso: Ei, pessoal, bem-vindos a outro desafio. Espero que tenham gostado da seção sobre técnicas de iluminação. Seu desafio hoje é sair e praticar uma configuração de forro de três pontos mesmo que você não tenha um bom kit de iluminação de filme, você pode apenas encontrar luzes ou fontes de luz disponíveis para você para criar uma configuração de revestimento de três pontos . Você pode usar uma janela grande, que eu estou usando agora para ser sua luz chave. Você pode encontrar uma lâmpada de mesa ou qualquer outra coisa para ser a luz de enchimento ou a luz de fundo, então nós só queremos que você pratique o forro de três pontos configurado porque este é o seu ir para a iluminação configurar se você está filmando uma entrevista. Se você está filmando um vídeo de cabeça falante como este, se você está filmando uma narrativa comercial, qualquer tipo de cena onde você está iluminando o sistema de revestimento de três pontos é a sua configuração de iluminação, e é importante realmente entender como ele funciona para que você possa saltar lá dentro conjunto de suas luzes e você tem que se preocupar sobre como eu vai gostar desta cena. Assim, os desafios fazem um sistema de iluminação de três pontos. Tire uma foto se puder ou uma captura de tela do vídeo e postado no curso e para que possamos conferir. Então divirta-se. Avise-nos se tiver alguma dúvida. A ascensão Bola Síria na próxima seção.