Cinematografia criativa 4 - Adicionando movimento ao seu vídeo | Phil Ebiner | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cinematografia criativa 4 - Adicionando movimento ao seu vídeo

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

9 aulas (18 min)
    • 1. INTRODUÇÃO DO CURSO

      1:29
    • 2. Por que você deve adicionar movimento aos seus tiros?

      1:38
    • 3. Como usar um tripé para melhor vídeo

      2:49
    • 4. Melhor tiro em mão

      1:40
    • 5. Como usar um Dolly para melhor vídeo

      2:42
    • 6. Como o Movi estabilizar seus desenhos com um sistema Steadicam

      2:53
    • 7. Fotografar com um patíbulo

      1:31
    • 8. Fotografar com um zangão

      2:24
    • 9. Pratique seus movimentos de câmera

      1:04
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.845

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Este curso de cinematografia online vai ensinar a você a gravar belos vídeos com qualquer câmera.

Inscreva-se em todos os módulos:

  1. Noções básicas de câmera
  2. Como obter a exposição certa
  3. Como criar imagens melhores
  4. Como adicionar movimento aos seus tiros
  5. Iluminar seus vídeos
  6. Como diretor de fotografia

Este curso foi projetado para ensinar os ins e outs da cinematografia profissional - arte de fazer imagens de movimento. Embora existam muitos cursos de vídeo, é difícil encontrar um curso abrangente que ensine tudo o que você gostaria de saber sobre fotografar vídeo.

Este é o quarto curso da série de cinematografia criativa. Por favor, confira o resto dos cursos da série cinematográfica criativa para continuar sua educação em cinematografia.

Neste curso, você vai aprender:

  • Por que você deve adicionar movimento às suas fotos
  • Como usar um tripé para melhor vídeo
  • Melhor tiro portátil
  • Como usar um boneco para melhor vídeo
  • Como estabilizar suas fotos com um sistema steadicam
  • Fotografar com uma lança
  • Fotografar com um drone

Esse é o curso para você, ministrado por um diretor de fotografia profissional de Hollywood, Will Carnahan.

Independentemente do tipo de câmera que você está usando - DSLR, Câmera de Cinema Profissional, GoPro, iPhone ou Cinema, você pode gravar vídeo bonito. Aprenda técnicas profissionais que cineastas de Hollywood estão usando para capturar imagens poderosas.

Se você quiser aprender a gravar vídeos incríveis e ganhar dinheiro fazendo o que você ama, este é o curso para você.

Comece a gravar vídeos melhores hoje!

Inscreva-se hoje e vamos vê-lo no curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Um Phil aqui, bem-vindo de volta ao curso de cinematografia e bem-vindo a uma nova seção. Continuamos nosso tipo de aulas de composição, e estamos adicionando movimento ao nosso trabalho de câmera, adicionando movimento quando eu era estudante, , que estava sob vontade alguns anos. Ele era o estudante de mestrado. Eu era estudante de graduação, e nós trabalhamos juntos na cabine de projeção no teatro da escola, e eu me lembro de amarrá-los sobre cinematografia e como eu poderia realmente fazer meus vídeos melhores . E uma das primeiras coisas que ele disse foi ter movimento para seus vídeos, se é um tripé pan ou tilt, ou apenas se você tem um pod mono ou sua mão de tiro ajuda e fazer um pouco de movimento suave que levará seu vídeo para o próximo nível. Agora, nesta seção será cobrindo todos os tipos de movimento, de tripé e bonecas a estabilizadores e imagens de drones. E ele vai mostrar a vocês um monte de imagens de amostra que ele filmou incorporando esse tipo de movimento. E eu acho que adicionar movimento junto com não em Lee suas habilidades composicionais de escolher o que você quer em um quadro, mas então mover esse quadro que realmente levará sua cinematografia para o próximo nível. Então, estou animado para você tomar esta seção. Vamos pular sobre o dedo do pé, e te vejo mais tarde em um vídeo de desafio. 2. Por que você deve adicionar movimento aos seus tiros?: Então, nesta seção, vamos falar sobre o movimento da câmera agora. Muitos iniciantes de muitas maneiras. Você está começando, você quer apenas colocar a câmera em um tripé. Isso é ótimo, mas depende do que está tentando dizer. Se queres subir o teu nível, podemos falar sobre certos movimentos. Há muitas vezes em que você pode fazer uma inclinação. Você poderia fazer uma panela, você poderia fazer um empurrão. Você poderia ter uma câmera de mão trêmula. Depende do que você está fazendo e como você quer filmar. A coisa sobre o movimento é que ele adiciona emoção e adiciona emoção para o espectador. E realmente, como alguém assistindo, eles vão começar a sentir essa emoção. Eles vão sentir aquele empurrão. Eles vão se sentir tão bonitos até cair de uma estrutura. Eles vão sentir aquela câmera nervosa trêmula. Então, quando você adiciona movimento, você está adicionando emoção à câmera. E então o que o espectador está assistindo quando está assistindo em uma tela gigante, agitando uma câmera e se movendo. Vai evocar muita emoção, muita resposta no espectador. Inversamente, se você estiver assistindo a uma pequena tela. Só está trancado. Vai ser meio chato. Mas quando você adiciona um pouco de inclinação agradável ou um visual comercial realmente limpo, mal expresso, talvez algum luxo, talvez alguns pontos de venda, alguma classe para ele. Então movimentos realmente diferentes podem dizer coisas diferentes. E isso aumentará o valor da sua produção, porque normalmente, amadores não vão estar movendo suas câmeras em torno de muito ar iniciantes realmente vai ser bloqueado dois tripés. E isso é realmente meio estática e chata. Como as notícias que os grandes filmes tendem a fazer. Grandes empurrões vão servir. Steadicam segue. Eles farãomovimentos agradáveis e limpos, movimentos agradáveis e limpos, e é isso que queremos chegar aqui. Assim, o movimento em sua câmera pode adicionar valor de produção e pode invocar certas emoções. 3. Como usar um tripé para melhor vídeo: Então vamos falar sobre o movimento dos tripés. Você poderia fazer uma pequena inclinação para baixo, ou você poderia estar fazendo panelas da esquerda para a direita. Agora, aqueles tendem a adicionar este tipo pouco agradável de expor tipo de classe até um pouco tipo de show. Se você tem um objeto acima, você pode tipo de descer até baixo. O que isso faz é apenas evocar um movimento agradável e limpo. Você vê isso muito em comerciais, ou às vezes em filmes onde eles vão começar realmente alto nos palhaços, e então eles vão inclinar-se para baixo para revelar a casa, vez de apenas mostrar a casa. Um corte direto para a casa evoca uma emoção muito diferente do que inclinar-se para baixo para a casa. A grande coisa é que você está adicionando este movimento de uma inclinação ou uma panela para adicionar o movimento do mar . Às vezes, você pode usar uma panorâmica para revelar algo da esquerda para a direita ou comparar de personagem para personagem. E isso adiciona um pouco de conectividade, direita, porque dentro do tiro você é capaz de ver o personagem falar com personagens, uma panorâmica da esquerda para a direita, e então com inclinações, você pode ver eles tendo uma arma ao lado. Isso pode adicionar para baixo para inclinar no lado aqui, ou você pode inclinar-se para cima para algo no céu. Está realmente se conectando a composições ou dois tiros de uma maneira muito limpa e rápida. Então, a melhor dica que tenho para inclinar e inclinar os tripés é primeiro ter a ver com a engrenagem . Às vezes você acaba com um tripé que é realmente um tripé fotográfico, e ele não tem a fluidez de uma cabeça fluida ou de uma engrenagem. Agora, se você vai estar fazendo vídeo, você pode querer procurar um tripé de vídeo que tenha voado em frente que pode inclinar para cima ou para baixo uma panela para a direita e para a esquerda de uma maneira mais fluida. Você pode realmente definir a tensão, também, então você pode tipo de ter um pouco mais de atenção quando você está inclinando e inclinando, que permitirá que você tenha um visual agradável e limpo. O erro que a maioria dos iniciantes comete é que eles recebem tripés fotográficos onde as cabeças não se inclinam e se inclinam muito suavemente, e eles acabam sendo Jaggi ou gostam de movimentos rápidos, que não é bom em tudo. Então olhe para o seu equipamento, certifique-se de que é bom. A segunda coisa a fazer é apenas brie. Tire um momento e, em seguida, use sua inclinação e apenas seja muito estável. É um tipo muito metódico e muito tipo de. Você é um com a câmera. Algo que aprendi há muito tempo atrás, assistindo a um profissional em uma das minhas aulas foi que você tende a pegar seu corpo e se tornar parte dos bastões. assistindo a um profissional em uma das minhas aulas foi que você tende a pegar seu corpo e se tornar Então, quando você está inclinando para cima ou você está inclinando para baixo, você tende a ser aquela câmera. E é bom que eu tendem a colocar minha mão esquerda em cima da câmera em minhas mãos direita segurando a mão, e às vezes eu apenas vou me encaixar contra ele e eu apenas vou mover meu corpo inteiro para inclinar ou Japão, e isso é realmente um Bela maneira de te colocar na emoção da câmera. E pessoalmente, eu acho que os espectadores eu posso ver que eles podem ver que o cinegrafista e a pessoa da câmera foi realmente desmoronar da câmera. Então essas são minhas melhores dicas para realmente inclinar e girar se tornam um com a câmera e entender que o que você está fazendo é dizer algo 4. Melhor tiro em mão: Então tiroteio manual. Agora eu tenho essa câmera nas mãos de alguém agora preenche essa câmera para que você possa ver que tem um pouco de jitter. Ele não está correndo e tremendo agora, mas você pode ver que isso adiciona um pouco mais de realismo um pouco mais. Você está no momento em que está lá, e um monte de eventos e documentário tipo de filmagem. Use isso porque você está no momento. Acho que isso é ótimo para documentários porque parece que você está lá. Ele tira a inclinação limpa comercial, pan e push ins, e coloca você na ação. Você também pode usar isso mais narrativas. Se você olhar para um filme como Saving Private Ryan, onde eles estão apenas correndo por aí com câmeras e coisas assim realmente constrói tensão e torna as coisas mais assustadoras ou vídeo de skate, às vezes eles vão estar em skates, mas eles vão segurá-lo e segurar a mão, e você pode ver aquele pequeno tremor que realismo realmente é o que você está dizendo com uma coisa de mão. Minhas dicas para segurar a mão é se você obter um equipamento de ombro, isso é ótimo porque é considerado tiro portátil em um C 100 como este ou um DSLR que você está segurando na frente dele tende a ser instável. A grande coisa sobre segurar a mão é tentar obter três pontos de contato. Se você só precisar. Vai ser um pouco instável. Então uma mão, uma mão e talvez um arnês. Isso é três. Isso vai manter-te agradável e estável. Ou, se você tiver uma mão, uma mão e outra peça que vai ao seu peito. Seria ótimo se você tivesse um DSLR ou uma câmera menor. Às vezes pego a correia e puxo-a esticada e seguro-a com as minhas duas mãos. 123 pontos de contato ainda lhe darão esse tremor, mas não vai torná-lo ridículo, dependendo do que você está filmando. Depende do que seu projeto é chamado. Se ele precisa de super instável ou se ele só precisa daquele olhar portátil, tente apontar para três pontos de contato e tentar fazer pausas. Não se mate porque isso pode ficar cansativo, especialmente usando uma plataforma grande o dia todo. 5. Como usar um Dolly para melhor vídeo: Então vamos falar sobre doses de Dolly. Então há vários tipos de Dali lá, vários tipos de fotos Dolly. Então, tecnicamente, o que é um tiro de boneca? Bem, há duas ou três maneiras diferentes de falar sobre isso. Há empurrões onde você simplesmente empurra e desliza, como em um filme. Você vê isso muitas vezes. Você vê como a câmera se move bem e suave em um ator, ou você pode ver como um tiro de caminhão quando eu me movo para a esquerda e para a direita em uma boneca, ele pode ir para a esquerda e para a direita e ser muito suave e apenas estar movendo-se assim. A grande coisa sobre Dali é que às vezes eles precisam de pista. Às vezes você pode obter muitos dólares com rodas de skate. Outras vezes você pode obter um estúdio e obter como um pescador um Chapman, e você vai rolar essa coisa em torno de um palco agradável e suave. A outra coisa que tem a ver com as bonecas avançadas é que alguns deles terão um boom subindo e descendo novamente. Isso é mais no nível profissional avançado, onde você pode realmente ter um punho de boneca cujo único propósito de caça é executar o Dalai, movê-lo para Dalai, cima e para baixo, mantendo-o carregado, movendo-o da esquerda para a direita, montando a pista, colocando no berço em torno dela. Você fica muito avançado quando você entra em conjuntos maiores com o movimento Dolly. A grande coisa sobre o movimento Dolly é que depende do que você está filmando e como você quer usá-lo. Acho que os movimentos Dolly adicionam a maior quantidade de valor de produção a uma peça. Você vê um monte de empurrar como este em grandes filmes de cinema, então se você começar a fazer isso em suas produções menores ou mesmo em seu trabalho documental, pode realmente aumentar o valor de sua filmagem. A coisa com os dólares como ele vem com muito, eles tendem a ser grandes. Eles tendem a exigir muito tempo de configuração, então você nem sempre tem muito tempo. Eles também tendem a exigir mais ajuda. Não é algo que você possa fazer sozinho. Definitivamente não sugiro que sejam muito pesados. Mesmo uma porta Dolly pode se tornar um pouco pesado às vezes, que é realmente apenas faria, com duas rodas gigantes ou quatro gigantes e uma barra de punho que você poderia colocar um tripé. Você ainda pode fazer esses empurrões. A grande coisa sobre Dali é que eu acho que eles realmente agregam valor de produção, e também requer um monte de set up como um lado para uma boneca. Há também algo chamado controle deslizante, ou o que também é referido é um dia e uma boneca, que é um pouco de uma coisa menor. Ou você pode colocar uma câmera em cima, e então ela fica em dois trilhos. Basicamente, isso ou ele tem sua própria estrutura abrangente, onde é tamanho de bolso e talvez três pés quatro pés, cinco pés e você coloca isso em um tripé e então em que ele pode fazer um slide. Você vê isso às vezes em algumas entrevistas, onde eles podem estar deslizando da esquerda para a direita ou empurrando para dentro. E é muito, muito menor configuração que uma pessoa pode usar sozinha. É um pouco maior que um tripé, mas menor que uma boneca explodida. Você ainda será capaz de alcançar esses movimentos menores, mas você não será capaz de alcançar esses empurrões gigantes maiores 6. Como o Movi estabilizar seus desenhos com um sistema Steadicam: então algo se tornou realmente popular são o movimento estabilizado. Então isso significa que estou falando de câmeras estáveis, filmes, Ronan é qualquer tipo de gimble, ou até mesmo os pequenos estabilizadores da lei. Agora, a coisa legal sobre isso é que eles estão tipo de alcançar o que uma boneca fazendo empurrando e movendo-se ao redor, mas capazes de fazê-lo mais rapidamente e sem pista. Agora, um operador da Steadicam cobrará muito dinheiro por dia. Além disso, se você quiser comprar um Steadicam, isso pode ser uma quantidade enorme de dinheiro e é um monte de treinamento. Então você pode ver aqueles caras com os grandes coletes gigantes nos braços que saem que seguram câmeras grandes . E então ele cai assim e eles estão se movendo por aí. A câmera permanece perfeitamente estável. Agora. Essas fotos parecem incríveis, mas isso é um monte de coisas técnicas que estão acontecendo lá muitas vezes. Grandes conjuntos profissionais ainda têm um foco de acompanhamento remoto ou zoom remoto em uma íris remota para que uma câmera assistente possa sentar e controlar tudo isso enquanto eles fazem o movimento. Enquanto eles seguem o jogador de futebol em Bem, eles seguem a caminhada e falam, e esses são realmente o topo da linha. Steadicam se move recentemente. Nos últimos anos, três Gimbels Access saíram onde eu posso segurar uma barra como esta com um cardan aqui é capaz de mantê-lo estável. Agora, esses filmes chamados de filmes e de Ronan esses gimbals de três eixos são feitos por mais do que apenas essas duas empresas. Mas esses ainda permitirão que você se mova perfeitamente sem realmente ter um colete soprado completo e manter a firmeza do objeto. A grande coisa é que a ASU é sua câmera fica maior e maior e maior. Você pode superar que você é gimble. Também se torna muito pesado segurando-o assim. Mas tenha em mente, você ainda pode fazer isso. Empurre sem toda essa trilha naquele lixo lá embaixo, e você pode fazer isso sozinho. A outra coisa é, eles são estabilizadores, e esses ar mais para câmeras menores e menores. Há o Merlin e coisas como eles, realmente onde você segurá-lo com uma mão e realmente tem um contrapeso aqui embaixo. E então você coloca uma câmera menor, e isso é bom, porque você pode apenas controlar uma coisa e é uma pequena câmera que só funciona com, como DSLR Zamir lista câmeras e mais populares GoPro Right Now, dicas para câmeras e filmes e Gimbels e tudo o que realmente se resume a você como um operador. Ah, muitas dessas coisas são muito, muito técnicas e apenas requer memória muscular e prática. Quanto mais você fizer essas coisas, melhor você conseguirá. Se você pode pagar como diretor de fotografia, se a produção em que você está trabalhando pode dar ao luxo de alugar algo ou alugar alguém que está fazendo isso dia a dia hoje, eu acho que isso seria a coisa mais fácil e melhor. Se você quer começar a entrar nisso e aprender que isso é um trabalho totalmente diferente, que eu acho fantástico, mas você deveria estar comprando, você deveria investir nele. Você deveria estar praticando. Você deveria estar praticando o máximo que puder, porque muito disso é apenas memória muscular. Se você vai pegá-lo pela primeira vez, você realmente deve praticar com ele e aprender como se mover com ele, porque cada uma dessas ferramentas se move de uma maneira diferente e era uma maneira diferente com uma câmera diferente, e você nunca sabe o que você vai encontrar, dependendo do que você está filmando. 7. Fotografar com um patíbulo: então outra maneira de obter bons figurões é usar um jib. As chances são que você não vai estar em uma produção grande o suficiente para pagar um jib. Mas se você está e você tem uma câmera grande para obter um guindaste gigante grande ou jib techno tirando, você pode obter um tiro gigante, grande e expansivo do chão todo o caminho para cima. O que é é um braço gigante que segura uma câmera no topo, e é capaz de se mover para baixo e para cima e ao redor. É o tipo de fotos que você vê em eventos esportivos que você vê cruzando ou shows ao vivo que você vê passando por cima da multidão e fazendo zoom em um vôo através da multidão. Agora, se esse ar é muito caro para você, há ginásios menores que você pode alugar, digamos, Fisher, ou como uma câmera baixa kez ou algo assim, onde você pode alugar menor, ginásios menores que são apenas talvez três pés quatro pés. Isso lhe dará esse movimento. Talvez você esteja fazendo uma entrevista, e você só quer fazer algo um pouco mais leve, um pouco especial que vá do zero. Além disso, falamos sobre Dali mais cedo Há um monte de bonecas Fisher maiores e dólares de presidente onde você pode colocar o Egito na boneca e isso vai permitir que você faça uma espécie de movimento de inclinação para cima assim. Então depende do que você está tentando fazer. Ginásios exigem operador e novamente, assim como os estabilizadores e filmes e outras coisas. É um movimento especializado, então se você não está praticando, você precisa colocar suas mãos nele e descobrir como você quer mover isso para realmente realizar o que você está fazendo. É uma bela maneira de obter realmente alto, alto valor de produção tiro, mas isso meio que vai quebrar o banco. Eu sinto que é um pouco mais caro do que algumas outras opções que você pode usar. 8. Fotografar com um zangão: Então drones. O jogo do drone tornou-se muito, muito popular. Na verdade, só temos um. Meu parceiro e eu estamos voando por um tempo. Agora, antes de mergulharmos em muita coisa eu só quero avisá-lo que há leis em todo o país sobre drones e você não deve voar a menos que você entenda as leis exatas de onde você está e o que você está fazendo. É muito importante que você fique seguro e que você entenda o que está fazendo antes de voar com eles. Então, o que você pode fazer com Jones? Bem, os drones podem decolar do chão todo o caminho até No entanto, se eu quiser pilotá-los. A maior coisa sobre eles é que você pode tipo de pegar aquela produção de baixa produção que você está em e fazer parecer que você gasta muito dinheiro. Você pode parecer que você tem um jib gigante que vai do chão todo o caminho para cima. Você pode entrar do que parece uma boneca baleada em um helicóptero olhando tiro. A grande coisa sobre os drones é que acrescenta esse valor de produção gigante ao que você está filmando a um custo muito baixo. Agora tem Jones por todo o lado. A maioria Jones que você pode obter para mais barato sob $3000 iria voar um GoPro. Você pode obter o próximo nível acima entre cinco e US $10.000 que têm sua própria câmera, que é 10 d. J. J. Eu inspiro. Um deles terá o sensor GoPro Hero quatro sem a lente para que você não obtenha esse efeito distorcido bo . E então, se você subir de lá, você entra no D.G I 900 os drones maiores que podem voar como uma pequena câmera DSLR de câmera de lista. E depois, a partir daí, você pode pegar até, como o alter de vôo livre ou as maiores câmeras DJ I, nossos drones que vão voar como câmeras vermelhas e Ari e coisas assim. Então, realmente, há vários níveis de drones do pouco ao topo, voltando ao que dissemos antes, algo que você precisa praticar ou contratar alguém que realmente faça essas coisas na base constante. A coisa sobre voar e fazer parecer bom é certo que você pode voar, mas você pode voar e fazer o movimento da câmera parecer bom? Uma das coisas sobre drones é que se você voar sem um gimble remoto, ele vai parecer um pouco chato, apenas indo para cima e para baixo e reto. Você quer ser capaz de controlar o cardan, eu acho Toe Adam ou tiro dinâmico. Se você não tem esse controle, você pode obter algum tipo de tiros legais. Mas realmente, eu acho que a melhor maneira de fazer um drone é ter dois operadores, um piloto e alguém controlando o cardan para que você tipo de fazer esse disparo para cima e para baixo. Realmente faz com que as coisas pareçam muito alto valor de produção novamente. Fique seguro e encontre alguém que possa pilotar um drone bem. 9. Pratique seus movimentos de câmera: Ei, pessoal, bem-vindos a um novo desafio nesta seção de movimento do curso de cinematografia. Você provavelmente poderia adivinhar qual é esse desafio, e o desafio é adicionar movimento a alguns de seus tiros. Não, muitos de vocês não terão um estabilizador, um drone, uma boneca para praticar. Mas a maioria de vocês pode ter um tripé por aí, mesmo que você tenha um tripé fotográfico sem um fluido à frente, que é o que mencionará nessa lição. É importante obter um tripé de cabeça fluida para vídeo, mas mesmo se você tiver um tripé fotográfico, tire isso, coloque sua câmera nele e tente. Fazer algumas inclinações agradáveis e frigideiras é realmente difícil obter uma panela de leme suave sem uma cabeça fluida . Mas lembre-se dessas dicas que lhe darão para realmente se tornar um com o tripé. Fique bem ali com o tripé e mova seu corpo. Pegue aquela boa caixa ou pan, e então esse é o seu desafio. Apenas saia, pratique suas panelas Tilson com seu tripé e se divirta com ele. Vemo-nos na próxima secção