Cinematografia criativa 3 - compondo melhor vídeo visual | Phil Ebiner | Skillshare

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Cinematografia criativa 3 - compondo melhor vídeo visual

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

8 aulas (20 min)
    • 1. INTRODUÇÃO DO CURSO

      0:34
    • 2. O que é composição?

      1:30
    • 3. Tipos de tiros que você precisa saber

      4:27
    • 4. Como obter ótimos focos de rack

      2:33
    • 5. Como criar melhores desenhos para narrativa e vídeo comercial

      2:28
    • 6. Como criar melhores desenhos para documentários

      2:35
    • 7. Lição de bônus - dicas para tiro com Caleb

      4:33
    • 8. Projeto - Compor uma cena

      1:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Este curso de cinematografia online vai ensinar a você a gravar belos vídeos com qualquer câmera.

Inscreva-se em todos os módulos:

  1. Noções básicas de câmera
  2. Como obter a exposição certa
  3. Como criar imagens melhores
  4. Como adicionar movimento aos seus tiros
  5. Iluminar seus vídeos
  6. Como diretor de fotografia

Este curso foi projetado para ensinar os ins e outs da cinematografia profissional - arte de fazer imagens de movimento. Embora existam muitos cursos de vídeo, é difícil encontrar um curso abrangente que ensine tudo o que você gostaria de saber sobre fotografar vídeo.

Esse é o terceiro curso da série de cinematografia criativa. Por favor, confira o resto dos cursos da série cinematográfica criativa para continuar sua educação em cinematografia.

Neste curso, você vai aprender:

  • O que é composição?
  • Tipos de tiros que você precisa saber
  • Conseguir grandes focos de rack
  • Como criar fotos melhores para narrativa, comercial e documentários

Esse é o curso para você, ministrado por um diretor de fotografia profissional de Hollywood, Will Carnahan.

Independentemente do tipo de câmera que você está usando - DSLR, Câmera de Cinema Profissional, GoPro, iPhone ou Cinema, você pode gravar vídeo bonito. Aprenda técnicas profissionais que cineastas de Hollywood estão usando para capturar imagens poderosas.

Se você quiser aprender a gravar vídeos incríveis e ganhar dinheiro fazendo o que você ama, este é o curso para você.

Comece a gravar vídeos melhores hoje!

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Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Todo mundo. Bem-vindo a uma nova seção no curso de cinematografia. Esperamos que você tenha gostado do curso até agora, e esta é uma seção divertida sobre composição agora que você sabe como expor corretamente. Uma parte importante da cinematografia é apontar a câmera para a direção certa e certificar-se de que as coisas certas estão no quadro. E então eu vou deixar vai falar um pouco mais sobre o que é composição e como obter grandes fotos. Mas esteja preparado, outra grande seção está chegando em você. Então divirta-se e vamos passar para o Will. 2. O que é composição?: por isso, bem-vindo a uma nova seção. Vamos falar sobre composição e o que é composição, bem como sobre como vamos realmente mudar isso. Para realmente fazer o que você está tentando fazer. Então, por que a composição é importante e o que é? Composição é a maneira como você compõe sua foto. Então, basicamente, o que você está colocando na frente da sua lente? Onde está colocando a câmera e como está emoldurando? Você está colocando alguém para a esquerda para a direita, para o meio? Você está largo? Você está perto? Você é médio? É realmente a moldura. Não tem necessariamente o movimento, mas o quadro que você tem. Você pode ter movimento, mudar sua composição. Mas qual é exatamente a sua composição? Você pode ver bem aqui. Phyllis meio que me compôs nesta foto porque é uma entrevista. Esta é uma boa maneira de falar. Você tem coisas lá atrás. Esta é uma loja bem composta para o que ele está tentando dilatar. Então, quando você pensa sobre composição, você tem que pensar sobre o que você está tentando fazer? O que está tentando dizer com sua moldura? Vamos passar por algumas fotos e mostraremos como a composição pode realmente mudar o humor, o que você está tentando dizer e como você está dizendo. A grande coisa sobre a composição para mim é que ela realmente diz muito uma foto. Pense em uma foto sobre o que uma fotografia diz. Pense em fechar os olhos contra um rosto largo. Aqueles ar dizendo duas coisas diferentes e você quer ter certeza de que para o seu projeto para o que você está filmando sua composição está dizendo o que você quer dizer para a história, para a arte, o que quer que seja que você está tentando expressar seu composição é realmente exemplificando isso e mostrando isso através da câmera. 3. Tipos de tiros que você precisa saber: Então vamos repassar algumas fotos básicas. O que eu quero passar é um grande, médio perto, um extremo close up, e então nós vamos tipo de mergulhar no reboque. O que você pode dizer dentro desses tiros. Essas são as formas básicas de filmar as coisas, e você pode usar isso para se comunicar com as pessoas. Então aqui, vamos gravar com esta câmera. Aqui. Tome um C 100 com 24 a 70 vai rolar a câmera aqui para que Phil possa cortar e nós podemos ver que esta é a nossa primeira foto. Não há muita informação. É uma estrutura bonita que podemos ver como se houvesse um copo na mesa. É realmente grande. As fotos são realmente ótimas. É realmente definir a cena e entender exatamente o que você está fazendo. Estamos em 24. Estamos esperando para que você possa ver e você realmente pode ver, como a extensa narrativa. O que está prestes a acontecer? Normalmente, você pode começar com esse tiro, então vamos para um tiro médio a seguir. Então nós apenas ampliamos um zoom em cerca de 35 50 e este é mais um tiro médio, então você pode ver aqui nós vemos o copo como um tiro médio onde nós realmente não estamos vendo o fundo. Mas nós meio que vemos todo o assunto em uma pessoa e médio provavelmente seria mais sobre o que você está vendo comigo agora. Vamos mostrar-lhe alguns exemplos de um tiro médio com uma pessoa que você pode ver. Corta em torno da cintura ou um pouco mais baixo e dois tiros de duas pessoas. Você pode ver onde corta com seus resíduos, e isso é meio que um tiro médio dois. Então, agora vamos olhar para o nosso copo e vamos fazer um close up. Então, aqui, eu vou levar nossos 24 para salvar Zoom todo o caminho até 70. Na verdade, vou mover o copo um pouco mais para perto, e você pode ver aqui. Agora este é o nosso close up da taça. Pode-se ver que a taça é muito expressiva. Aqui. Você pode ver que estamos muito apertados. Estamos muito perto e imagine se é uma pessoa. Vai ser mais apertado assim e você vai ser capaz de realmente ver o que a pessoa está expressando o que está dizendo. em, e você meio que se envolve com um espaço muito íntimo. Em seguida, vamos para um close-up extremo. Então este é um close-up extremo. Você pode ver que eu estou realmente apertado aqui no copo agora, e realmente, você pode tipo de ver o foco entrando e saindo porque nós estamos realmente muito perto do copo. Normalmente, isso é usado para inserções de como uma panela ou olhos de alguém. Realmente, só para entrar lá e ficar íntimo e entender exatamente o que está acontecendo, você pode ver todos os pequenos movimentos intrincados e tudo o mais. Fechos extremos são muito divertidos. Eles são bons para inserções lá, como quando você vê a chave na porta ou aquele cara quebrando a fechadura que está vindo na diversão para cortar, também. Então essas são as fotos básicas que você precisa para realmente cobrir uma cena. A idéia de que você usaria essas fotos para realmente ter certeza de que você tem sua estrutura para o editor tipo de entrar e obter o que você precisa para cobrir uma cena é ótimo agora, dentro dessas fotos, que é quando você quer começar a tipo de brincar e usar sua composição para dizer coisas . Agora vamos voltar para o largo. Você vê, eu tenho um largo aqui do copo. Este é o nosso padrão de largura antes. Mas agora vamos o que acontece. Se nos movermos, passamos todo o caminho para a direita e o imóvel para baixo um pouco. E agora a nossa taça está à esquerda. É um pouco. É um pouco Ricky porque é um tripé, mas você pode ver que eles estão todo o caminho à esquerda. Agora que o quadro chizzle, essas composições são muito mais do que quando estão centradas. Certo? Tem todo esse espaço à direita. Parece solitário. Hum, ele realmente diz muito mais e realmente pode tipo de tipo, você tipo de ver onde a história vem à tona. Alternativamente, se fizermos o zoom de volta para o nosso close up e fizermos a mesma coisa em que apenas cortamos o copo, talvez apenas a meio caminho. Há uma foto famosa disso em um filme Ali com Will Smith, onde eles cortaram o rosto dele daquele jeito e há um monte de ação acontecendo no lado direito de novo. Isso é um pouco mais interessante, um pouco mais artístico, e meio que diz mais para a pessoa quando ela está olhando para o quadro. Então você quer usar suas composições de uma forma, ainda queremos cobrir o meio largo perto. Mas você também quer que eles digam algo isso de novo. Eu me sinto como os copos. Um pouco solitário. Estamos movendo as coisas para os lados. Isso é um pouco mais algo como um médico ou um casamento ou algo pode ser divertido apenas ver a noiva Apenas colocando apenas a frente de seu rosto, colocando maquiagem e outras coisas e talvez algo no fundo para dizer um pouco mais do que apenas o senador chamá-los. Enviá-los para cima não vai necessariamente dizer algo, embora tenha seus momentos. E se nos inclinarmos e mostrarmos o topo? O que é realmente divertido sobre isso é em um comercial Agora, se estamos filmando um comercial, temos espaço para colocar gráficos acima da direita, então tenha em mente quando você estiver compondo fotos. Se você precisa fazer algo ou adicionar algo no post, você sempre pode abrir espaço para isso mais tarde ou você pode tipo de ver que há apenas este pequeno copo realmente triste lá e centrado. Eu gosto de muitas coisas simétricas mais para aspectos comerciais, mas isso depende novamente do que você está filmando, o que você está tentando dizer e como você quer sentar com suas composições. Basta lembrar que sua composição pode dizer muito. 4. Como obter ótimos focos de rack: Então, composicionalmente, é algo dentro de sua composição está mudando o foco ou o que é chamado de foco de rack. Então isso é realmente focando em uma coisa para a outra, e realmente toca aquela estética do cinema do filme narrativo. Eu gosto de ver documentários fazendo isso muito, também, também, mas ele realmente ajusta o foco e realmente, literalmente, muda o foco do que você está assistindo, que levaria o contador de histórias cedo, a pessoa assistindo a história em uma direção que você quer que eles entrem. Isso é incrível porque isso é, tipo, muito particular. Você está literalmente mudando o foco do que eles estão olhando e isso tem tantos níveis filosóficos e diferentes níveis sobre o que você está realmente tentando fazer. Então vamos falar sobre como fazer isso de forma eficaz. Tecnicamente, , geralmente a melhor prática é ter certeza que você está usando uma lente que lhe dá essa profundidade superficial e você está atirando bem aberto. Agora eu tenho um C 100. Este é um 2.8, e eu já estou ampliado todo o caminho até aqui em 70 milímetros. Assim que 70 milímetros naquele 2.8 no chip grande do C 100 está me permitindo essa profundidade de foco ou essa superficialidade, todos nós seremos capazes de ter algo realmente em foco e uma tonelada fora de foco. Então o que eu vou fazer aqui é você pode ver que eu estou aqui na Célula Azul. Acordei quando quero o Iraque. Teoh uh, eu quero que o Iraque para algo que está em primeiro plano, porque é isso que realmente se trata de focar. Há diferentes planos de foco, e eu realmente quero contar a história de como a Copa Azul está lá fora no fundo. Mas a Copa Starbucks está um pouco mais perto, então você pode ver como estamos. Estamos na Taça Azul, e eu mudo lentamente o foco para o primeiro plano. É como se fosse uma bela prateleira, e é muito bonita e como se você pudesse fazer isso em um documentário, um casamento e uma narrativa, e você pode ver como isso mudou a aparência dela. Além disso, esta lente não tende a respirar muito, então os zooms permanecem muito bons. Este 24 7 é realmente bastante impressionante. Comece, veja como podemos ir e voltar e contar uma história. Estas eram pessoas que a Taça Starbucks podia estar nos enfrentando, sem sequer saber que o assassino por trás deles é esta Taça Azul. Então começaríamos com o rosto na nossa frente, e então poderíamos pegar o assassino atrás, e isso conta como um grande momento na história. É uma grande coisa em um documentário sobre um casamento. Se é o primeiro olhar e o noivo está olhando para nós e a noiva está caminhando em nossa direção , nós podemos chegar a isso, e nós podemos reagir à sua reação como ela vem para cima e antecipação para o para o primeiro olhar. Então, realmente, há um monte de níveis diferentes que você poderia usar rack focando nele apenas tipo de depende novamente do que você está filmando, como você usá-lo. Mas a melhor maneira de fazer isso é lente longa ampla e grande profundidade entre o assunto e o e o outro assunto no plano de foco 5. Como criar melhores desenhos para narrativa e vídeo comercial: Então deixe-me falar sobre algumas dicas para compor fotos diferentes. Primeiro com narrativa. A narrativa é muito interessante porque, como diretor de fotografia, você vai trabalhar com o diretor para descobrir como você quer compor uma foto. Como você quer contar uma história. Eu tendem a ar as coisas em tiros de perto, bem como um monte de espaço negativo para mim. O espaço negativo diz muito, e eu adoro filmar na proporção. Algo sobre a composição é que você tem que decidir qual aspecto raça aqui você está filmando em seus 16 por nove. Tem 235, 185 e 43, se você realmente quer ir à velha guarda, vá para a caixa. Mas dentro da composição que você vai filmar, você tem que decidir qual sua proporção vai ser, como você vai posicionar as pessoas esquerda ou direita. Algo em que pensar. filmes diriam o falcão do filme. Eles não costumavam filmar isso na boa ampla taxa de aspecto do Soldado Ryan 235. Eles filmaram em 185, o que é um pouco mais alto. Porque eles estão sujeitos Hulk é mais alto do que ele é mais largo. Então eles querem ser capazes de mostrar tudo o que puderam. O mesmo com Godzilla. Eles filmam isso no quadro maior, maior, ao contrário de um quadro menor, porque eles querem ser capazes de contar a história com seu assunto aqui. grande dica para a narrativa é descobrir o que você está filmando e como você vai filmar isso. Se você está emespaços minúsculos, espaços minúsculos, chances de todas as suas composições, você não quer ser realmente grande. Você provavelmente vai ter que ser menor e você vai ter um condensado mais. As pessoas vão estar mais perto. Se você está filmando um filme sobre alguém que está sozinho e ele está caminhando em uma viagem, você provavelmente vai querer filmar com muitas lentes largas, certo? Porque então eles vão ficar sozinhos. Eles vão ser pequenos e emoldurados, e eles realmente vão estar falando sobre o que o filme é de novo, com todo o resto, descobrir qual é o seu projeto, que emoção você está tentando igualar. E que tipo de composição de enquadramento equivale a essas emoções, especificamente estar sozinho se presta a uma lente larga,é claro, é claro, mas ser íntimo e próximo e ter um relacionamento amoroso. Meu fim por ser muito mais apertado composições face a face das pessoas, diz que muito ficar íntimo. Então aqueles em que eles pensam que as melhores dicas para narrativa é descobrir o que você está tentando dizer e traduzir uma palavra ou uma frase do que você está tentando dizer em como isso é expresso através de um tiro através de uma composição que acrescentou, com talvez algum movimento, o qual podemos falar mais tarde vai realmente sair. E então você adiciona a iluminação e você tem um filme realmente incrível, tudo baseado no que sua composição vai começar. 6. Como criar melhores desenhos para documentários: então, compositivamente, falamos sobre narrativa. Agora vamos falar sobre Doc ou eventos. É um pouco difícil Teoh tipo de foco mais em composições Docks porque muitas vezes você está apenas correndo e atirando. Minha coisa favorita com docas e eventos é que quando você faz entrevistas, você pode realmente mexer com a composição. Eu vi algumas entrevistas documentais muito legais onde eles podem ter duas câmeras indo e você vê uma câmera muito apertada na lente e você pode ver a emoção se eles estão entrevistando sobre algo realmente tocante. E então eles têm, tipo, um padrão amplo ou, alternativamente, em uma doca, você tende a andar por aí com uma câmera no ombro. O engraçado do documentário é que você está realmente olhando para o que está ao seu redor lembra que eu falei antes sobre prestar atenção, tudo ao seu redor e trabalhar com o que está na frente da coisa legal do Doc é você pode pegar sua câmera e colocá-lo no chão e atirar uma bola de futebol passando. Ou podes estar a correr com o miúdo e a tentar pô-lo centrado no quadro. Eu acho que a grande coisa sobre documentários é que há este 10 para ir em direção a apenas reunião de notícias e manter a câmera em seu ombro. Queres o dedo do pé com o Doc? Estás a tentar expressar alguma coisa. Você está tentando apresentar algo de uma certa maneira. Então você quer pegar aquela câmera e tirá-la onde nós normalmente olhamos bem, normalmente olhando ao redor com nossos olhos assim. A grande coisa para fazer as coisas parecerem diferentes é pegar sua visão e movê-la para outro lugar . Então, para um documentário, talvez pegue sua visão e coloque-a no chão, coloque-a no alto, coloque uma GoPro em um carro onde você normalmente não veria uma câmera. O grande problema é colocar a câmera onde você normalmente não teria seus olhos naturais se eu estivesse sentado aqui e eu quisesse filmar as câmeras diretamente ao nível dos meus olhos porque estamos fazendo uma entrevista e fazendo informações. Mas se isso fosse mais intenso, mais emocional, Andi queria me fazer parecer grande. Podemos colocar a câmera no chão para que eu possa estar olhando para baixo. Ou se você quiser me fazer parecer pequeno e falar alto, podemos mover a câmera para um lugar onde seus olhos não são tipicamente, porque é isso que vai criar essa estética. É isso que vai criar essa magia. Então, para uma doca, coloque a câmera e componha fotos onde você normalmente não veria as coisas. Eu acho que a outra coisa com docas é realmente apenas entender que é no momento e você tem que ser apressado e rápido e rápido fazê-lo. E normalmente você não quer que pareça uma notícia. Então atire em uma lente mais longa. Tente fazer com que pareça uma narrativa, tanto quanto possível, mesmo que você esteja correndo por aí atirando. Se você tentar se esforçar para fazer seu documento parecer mais como um filme de cinema, use as ferramentas que eu estava falando sobre narrativas como Rack focando como 24 quadros por segundo como coisas de alta velocidade. Se você fizer seu médico parecer mais um filme, as pessoas serão tocadas mais e elas serão. Eles vão se sentir mais porque eles vão estar nesse modo de isso vai me fazer sentir mais vez de apenas lavar as notícias 7. Lição de bônus - dicas para tiro com Caleb: Então Caleb vai passar por um tiroteio nas próximas semanas, e eu só queria dar-lhe algumas dicas se ele quisesse ter alguma dúvida ou alguma preocupação sobre o que ele está filmando. Queria ver se ele tinha algumas perguntas, talvez pudéssemos te ajudar. Então, uma das coisas que vou fazer é correr e atirar muito. Então eu queria marcar uma chance onde? Sabe, eu não tenho luzes? Não, nada. É iluminação natural. Qual foi a melhor coisa que pude fazer? Como fazer o que expor certo para o que eu quero. Bem, se você não consegue ver o lugar em que está antes, eu entraria lá. Eu ligava sua câmera imediatamente quando começasse a falar com as pessoas só para poder começar a ver como vai ser a exposição. Então você pode meio que testá-lo, definir seus olhos. Então ah, e então apenas tipo de tentar e definir suas configurações o mais rápido possível. Eu sei que você quer fazer suas coisas parecerem realmente bonitas e esteticamente bonitas e tal . Então você vai tentar filmar um 28 certo. Então, vá para lá. Sabendo qual taxa de quadros e o quê? Hum uh, que resolução você vai ter. Certo. Então você já tem esse conjunto. Você vai entrar lá. Você olha para a luz, define seu balanço de branco imediatamente, e depois abre para um bidirecional em um quatro e vê se há muita luz Azure, Andy. E você deve ser capaz de fazer isso tudo em três ou quatro minutos, se você fizer isso em, tipo, dois minutos. Então, uma vez que você começa a, então você pode, tipo, relaxar e apenas saber que sua exposição vai ser boa. Liguem as zebras e ponham o máximo. Então, você sabe, eu acho que o mais difícil seria se você estiver dentro de casa, isso pode ser um pouco mais difícil de digerir porque pode não haver muita luz. Mas tirando isso, vá lá, pegue as configurações bem rápido, e tente começar a olhar e começar a atirar. Mas tirando isso, vá lá, pegue as configurações bem rápido, , Isso parece,então deixe-me fazer uma pergunta. Vamos levá-lo para dentro de casa. Então, quando estou lá dentro, digo que não tenho tanta luz. Eu sei o que é o nativo? Eu tenho para sete. É que eu não tenho certeza. O nativo eu disse que acredito que é 1.602.000. Se você está indo para estar andando em uma situação interior e você sabe que e é à noite ou durante o dia, as chances são que eles vão ter lâmpadas de tungstênio onde você está indo, então definir. Você acha que 3200 antes de entrar, eu iria definir anteriormente o seu baixo, médio e alto. Ainda estou um pouco mais alto do que normalmente andas a disparar, certo? Talvez comece com sua baixa em 1600 e depois faça 2000 e depois faça 3200 ou algo assim . Porque se você já sabe, você vai entrar em uma situação muito sombria. Você já estará pronto para ir. Você não tem que mexer muito com isso. Além disso, sim, mesma coisa. Vá ganhar com o máximo de configurações que você pode definir. E então quando você chegar lá, ajuste dentro de um minuto ou dois, então você pode apenas ver e mexer sua cabeça e descobrir para que você possa relaxar e se concentrar em suas composições e no que você vai filmar e o que está acontecendo em torno você. Então vou atirar em muitas pessoas correndo por aí. Hum, você provavelmente tem um monte de crianças. Então eu imagino que eles vão ser, tipo, tipo, olhos desperdícios. Estou imaginando com uma máquina como esta. Quais são algumas dicas e conselhos que você poderia me dar sobre como compor? Quais são algumas dicas e conselhos que você poderia me dar sobre como compor? Realmente legal. Isso vai ser divertido. Você vai andar muito por aí. Então você provavelmente está de mão. É ótimo com o FS 7 porque você pode segurar mais baixo conosco. Um pouco do seu monitor. Eu acho que a melhor coisa para você seria talvez pensar em filmar em uma taxa de quadros mais alta você possa capturar o que eles estão fazendo de uma maneira mais divertida. A coisa divertida sobre 60 quadros por segundo é que você sempre pode movê-lo para 24 se você precisar e terá um pouco de um olhar estranho. Mas eu acho que você pode fazer mais e você não vai sentir coisas de unhas mais rápido. Certo? A outra coisa é apenas ter cuidado com o seu foco No 24 a 70 há Ah, há como um pequeno contador de pés. Então tente julgar os pés que você está. Às vezes você não terá tempo para fazer isso, hum então novamente, lá embaixo, onde eles estão além de seu nível porque você está experimentando o que eles estão experimentando e apenas tentar se mover com eles, eu sinto Como se fosse a melhor coisa a fazer. Mova-se com eles e brincar com o rack, concentrando-se e e tentar colocar as coisas nos elementos de primeiro plano. É muito divertido ver crianças se movendo com algo na frente. , E então,se você vai ficar de mão, fique de mão. Se vai ficar em paus, tente ficar em pé. Acho que com crianças se movendo muito, você não vai querer pular de um dos outros. Você quer escolher um olhar ou outro. As chances são que eu estaria me movendo porque é apenas mais fluido. É mais crianças. É mais assim e então tente apenas colocar sua mente em conjunto com eles. Isso é o que eu faria. Eu iria ter em mente conjunto deles e colocar a câmera onde você acha que iria exemplificar o que eles estão fazendo. Eles estão jogando futebol e correndo por aí, se abaixam, vão para o chão e vêem a bola passar. Você corre junto com seus pés como apenas obter inserções do que eles estão fazendo e close ups de seu rosto. Talvez arranje uns truques só para que tenhas, mas parece que são muitas coisas de inserção que vão ficar muito bonitas. Elementos de primeiro plano. Dá-lhes espaço quando estiveres perto. Isso pode parecer divertido, então você só tem que sentir. Mas parece que vai ser muito fixe. Atire. Sim, espero que seja doce. 8. Projeto - Compor uma cena: Todo mundo preencha aqui de volta com outro desafio que eu quero propor a você. Então, nesta seção de composição, aprendemos tudo sobre os diferentes tipos de fotos que podemos obter. E assim para você este desafio. Queremos que você saia e filme uma cena, seja uma cena que você acerte e você pode reunir seus amigos muito rapidamente, filmar uma cena. Ou se você está filmando um estilo de documentário visto, não importa. Só queremos que você saia e atire em algo e tenha cobertura suficiente. O que isso significa? Significa tirar o tiro para sabermos onde você está. Mostre a configuração de onde quer que esteja. Tire uma foto média do seu sujeito. Pode ser a sua pessoa que está na sua cena. Ou se você estiver filmando apenas ao ar livre ou em sua casa em algum lugar apenas para praticar, escolha um assunto. O seu assunto é o seu micro papel? Ou é uma árvore, ou é uma caixa de correio, ou é um gato? Um animal de estimação? Escolha o seu assunto e tire várias fotos desse assunto. Então, um tiro médio, um tiro de perto, talvez até mesmo um tiro de perto extremo, para que possamos ver todos os diferentes aspectos do seu personagem e, em seguida, se você pode atrair é o seu foco de rack porque esta é uma habilidade importante ter como cinegrafista ganhar esse rack suave. Foco é algo que vai tornar seus vídeos muito melhores. Espero que gostem deste desafio. Como sempre, você pode publicá-lo online e compartilhar conosco. Caso contrário, basta mantê-lo em seu livro de memória e mantê-lo em seu computador. Talvez fazer um vídeo com isso. Você pode adicioná-lo ao seu vídeo real algum dia, mas aproveite o desafio e nos veremos na próxima seção.