Cinematografia criativa 2 - Obtendo a exposição certa | Phil Ebiner | Skillshare

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Cinematografia criativa 2 - Obtendo a exposição certa

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

12 aulas (35 min)
    • 1. Introdução ao curso

      1:01
    • 2. Como funciona a exposição?

      1:01
    • 3. Como a taxa de quadros afeta a exposição?

      1:11
    • 4. O que é ISO?

      6:57
    • 5. O que é velocidade do obturador?

      5:52
    • 6. O que é Abertura (aka F-Stop)?

      3:57
    • 7. Usando filtros de densidade neutra (ND) para reduzir a luz

      3:41
    • 8. Exposição de leitura com sua câmera: compreendendo o Histograma e medidores de luz

      4:26
    • 9. Como colocá-lo tudo junto: como se expor corretamente

      2:38
    • 10. Fotografar com perfis de cores e LUTS

      1:10
    • 11. Tiro no modo RAW para melhor correção de cores

      1:25
    • 12. O projeto de curso

      1:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.224

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Este curso de cinematografia online vai ensinar a você a gravar belos vídeos com qualquer câmera.

Inscreva-se em todos os módulos:

  1. Noções básicas de câmera
  2. Como obter a exposição certa
  3. Como criar imagens melhores
  4. Como adicionar movimento aos seus tiros
  5. Iluminar seus vídeos
  6. Como diretor de fotografia

Este curso foi projetado para ensinar os ins e outs da cinematografia profissional - arte de fazer imagens de movimento. Embora existam muitos cursos de vídeo, é difícil encontrar um curso abrangente que ensine tudo o que você gostaria de saber sobre fotografar vídeo.

Esse é o segundo curso da série de Cinema Criativo. Por favor, confira o resto dos cursos da série cinematográfica criativa para continuar sua educação em cinematografia.

Neste curso, você vai aprender:

  • Como funciona a exposição
  • Como a taxa de quadros afeta a exposição
  • O que é ISO?
  • O que é velocidade do obturador?
  • O que é abertura?
  • Como usar filtros de densidade neutra
  • Exposição de leitura com seu histograma de câmera e medidores de luz
  • Fotografar com perfis de cores e LUTS
  • Fotografar no modo RAW

Esse é o curso para você, ministrado por um diretor de fotografia profissional de Hollywood, Will Carnahan.

Independentemente do tipo de câmera que você está usando - DSLR, Câmera de Cinema Profissional, GoPro, iPhone ou Cinema, você pode gravar vídeo bonito. Aprenda técnicas profissionais que cineastas de Hollywood estão usando para capturar imagens poderosas.

Se você quiser aprender a gravar vídeos incríveis e ganhar dinheiro fazendo o que você ama, este é o curso para você.

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Ei, pessoal, bem-vindos a esta nova seção sobre exposição. A exposição é um dos conceitos mais importantes para fotógrafos de fotografia. E se você é um fotógrafo vindo desse mundo, você pode já entender um pouco sobre exposição. Mas para aqueles de vocês que não sabem o que eu s o obturador velocidade F parar abertura Iris, o que Todas essas coisas são Bem, esta é uma seção realmente importante para você prestar atenção, a propósito, abertura Iris f stop. Essas são três coisas que se referem ao mesmo processo de ajuste para exposição. E há muito mais sobre como expomos ao que estamos vendo, seja lá o que for que nossa câmera esteja vendo, incluindo quanta luz estamos usando agora em Lee, como nos ajustamos na câmera deles? Mas como ajustamos as luzes para garantir que nossa exposição seja feita corretamente? Então esta é uma ótima seção. Fique animado de novo, e eu vou passar para o bem, 2. Como funciona a exposição?: Então, bem-vindo a esta nova seção sobre expor isso é muito importante. Então eu queria gastar um pouco de tempo para rever cada uma das variáveis especificamente. Mas vamos falar sobre o que é exposição para começar com o que é exposição. Exposição é a quantidade de luz e como você expõe seu chip, seu chip digital à luz. Então, basicamente, queremos ter certeza se a exposição está correta ou muito quente ou muito escuro, então sobre paradas ou sob exposição, exposto acima é apenas uma imagem agradável e limpa onde você pode ver tudo e tudo está em detalhe. Realmente tem a ver com a quantidade de luz que está entrando e o que você pode ver e o que você não pode ver. A grande coisa aqui que precisamos falar sobre I s para que possamos falar sobre tremer quando você fala sobre taxa de quadros, falamos sobre f Stop. Falamos sobre luz. Há muita coisa que entra em exposição, e é uma das coisas grandes e mais importantes que você pode realmente fazer para que sua imagem pareça a melhor 3. Como a taxa de quadros afeta a exposição?: Então vamos falar muito rápido sobre frame logo antes de entrarmos em I eso e o que não. A coisa sobre a taxa de quadros é que você realmente quer definir isso primeiro. Essa é realmente a primeira coisa que você quer definir, principalmente porque depende do projeto que você está filmando se você está filmando 24 quadros por segundo ou se você está filmando 60 segundos favoritos ou 30 quadros por segundo. Tínhamos falado sobre frame antes. A grande coisa é, entanto, quando você está filmando uma taxa de quadros mais alta, mais quadros, ar realmente passando na frente de sua lente, certo, que significa que lá na frente de sua lente por menos quantidade de tempo. O que significa que eles vão ter luz muito menos direito. Então, de volta aos dias do filme, passando por 24 quadros por segundo 24 quadros por segundo, vamos subir a taxa de quadros para 60 quadros por segundo, certo? Está se movendo mais rápido, o que significa que há menos tempo para a luz atingir o quadro, que significa que você precisa de mais luz. Então, ao ajustar a taxa de quadros na sua câmera digital, você vai perder a luz. Quanto maior a taxa de quadros sobe. 24 23 98 ano. - Tudo bem. À medida que você começa a mover até 60 quadros por segundo, 1 20 quadros por segundo em algumas câmeras vai disparar 300 quadros por segundo. Você vai começar a perder uma luz thana. Então, se você começar a filmar taxas de quadros mais altas, lembre-se, você está indo rápido demais. Terras provavelmente uma câmera com um arranha-céus. Então, você vai precisar bombear uma tonelada mais de luz. 4. O que é ISO?: Então a primeira coisa que queremos falar é I s O Depois que você escolher sua taxa de quadros seus quadros por segundo, queremos falar sobre a sensibilidade do seu chip ou do seu filme O I s então realmente deriva de filme ou de A s A I s O e realmente representa a sensibilidade internacional de quê? Seu filme em movimento Waas. Então algum filme era mais sensível à luz Outro filme era menos sensível e que realmente determinam quanta luz você deve ou não deixar entrar para tocar seu filme. Agora traduzindo isso para chips digitais digitais são tratados da mesma maneira. Lembre-se que eu disse que nós vamos nos referir às coisas de volta da linguagem cinematográfica e realmente isso é mais digital agora. Então digital eu eso é quão sensível ou não sensível seu chip é muito leve. Então isso significa que vai reagir e trazer e gravar luz mais brilhante ou menos luz? Então, com I s então há números, certo, então variando geralmente de cerca de 100 a 200 é o seu menor número isso, menor sensibilidade em oposição ao seu ISOS superior que vai até 1632 100. Já vi câmeras subir para quase 50.000 em algumas das câmeras de mera lista de espelhos. Mas por enquanto, nosso alcance será baixo. Eu assim 102 100 até cerca de 1600 ou 3200 olhos. Então agora eu tenho aqui um copo geralmente exposto que estamos gravando agora, eu estou no I s 06 40 e no meu f stop 56 Então, você sabe, a parada F vai falar mais sobre isso mais tarde. Theis deve a 6 40 para o canhão C 100 que é uma espécie de sugerido que eu eso varia. Todo mundo tem argumentos sobre o que eu um tiro refrigerante em que câmera? Mas, por enquanto, estamos falando sobre o que eu eso é. Então, aos 640, vou mudá-lo e descer nos meus olhos. Então são 500 olhos para que você possa ver como perdemos um pouco de luz porque a sensibilidade não é tão sensível à luz. Então não está captando muitos dos fótons, então vamos descer. Isto é 400 ISO novamente. Está ficando mais escuro, certo? Estamos perdendo luz porque nosso chip não é tão sensível quanto antes. Vamos descer para 3 20 que é tão longe quanto o C 100 vai nos deixar descer para 3 20 É um I s O muito baixo e vemos que eram muito escuras. Perdemos muita luz apesar de estarmos bombeando uma quantidade decente de luz tanto na taça, no apoiador quanto nas sombras. E você pode ver que estamos perdendo detalhes nos negros nas sombras porque não há tão simplesmente não é brilhante o suficiente. Então, se estamos filmando uma cena realmente escura que não foi, nós gostaríamos de mover nossos olhos para cima. Por exemplo, deixa-me mostrar-te o que acontece quando voltarmos a subir. 400. Tenho 500 olhos. Então, 640 foi onde eu comecei com 645 6 que eu acho que é uma imagem bem exposta para este corte. Agora vamos passar por isso. Estamos aumentando os números, o que significa que estamos contratando a sensibilidade do chip que temos. Então vamos subir 6 48 100 olhos. Então ficou mais brilhante, certo? A luz está afetando a sensibilidade do chip. Vamos subir mais. 12 1050 1600 olhos. Então agora vê como é brilhante agora? O chip é tão sensível à luz que entra. Agora nós dissemos que ele pode aceitar luz mais brilhante e você pode ver que os brancos se tornaram super brancos. Você pode ver que nós ganhamos mais detalhes nas sombras lá. Agora, aqui está algo a ter em mente à medida que aumentamos o número do isso e torna-se mais sensível. Você está adicionando mais números digitais é a maneira que eu penso sobre isso, e ele começa a se tornar Granier. Agora, nos dias de cinema, eles colocaram mais produtos químicos e produtos químicos de maior sensibilidade, o que causaria grãos. Agora, com o digital, eles estão pedindo mais. Seus pixels estão pedindo mais informações, e isso vai criar mais números digitais e ruído. Então, ao levantar esse número, você vai começar a ver algum ruído digital baseado na câmera que você está usando. Algumas câmeras conseguem lidar com isso melhor do que outras. Então você só tem que ter em mente que câmera você está fazendo, o C 100 está bem. E temos uma cena bem iluminada, então você não pode realmente dizer, mas vamos ver, medida que avançamos, somos 255.200. Isso é muito brilhante. Você pode ver um pouco de ruído na sua imagem. 3200 é como um lugar decente para o C 100 que pode lidar com um pouco de alta elevação. Então, se eu estivesse no 3200 em como uma velha Nikon d 90 começaríamos a ver toneladas de barulho. Acho que a coisa a fazer é mostrar que vamos subir até às 8000. Isto é 10.000 olhos. Então, em um C 100 ele explodiu a porcaria para fora porque é tão brilhante. É tão sensível, e você pode ver um pouco de barulho. Agora, uma coisa divertida de fazer para você ver como é o barulho é que eu vou desligar as luzes e vamos deixá-lo no alto. Eu associado pode realmente ver o barulho que eu estou falando. Apaguei minhas luzes para que você não possa me ver também. Mas eu queria te mostrar. Aqui está o copo ainda tinha 10 mil olhos. Então, agora vou bombear. Estamos todos movendo todo o caminho até 20.000, o que é o mais alto. Você pode ir no C 100. Agora. Você pode realmente começar a ver o pequeno ruído digital dançando lá. Você poderia mover a câmera um pouco e você pode tipo de ver que eu posso ir para a esquerda. E aqui você pode ver um pouco de barulho, mas você pode ver que eu não tenho luzes acesas. Eu tenho uma luz acesa aqui e eu tenho um par de casas lá atrás e nós ainda somos capazes de obter uma boa imagem. Não é. É uma aparência limpa, como tínhamos antes. Então estamos na maior sensibilidade 20.000 eso e ainda estamos fora do 56 então não ajustamos a abertura para organizar isso. Então vamos voltar para baixo para uma sensibilidade mais baixa ou menor é então lembre-se minha base estava em 6 40 Aqui está 6 40 Isso é 6 40 Eu e. Isso. Sem luzes. Você pode ver o chip não é sensível de qualquer forma, realmente dedo do pé sem ter essas luzes acesas e você pode ver que é uma imagem mais limpa. Há menos barulho e agora você mal consegue ver o copo. E se voltarmos para 320 você mal pode ver o copo e não há barulho real , mas você não pode ver nada. Então, a melhor coisa a fazer com eso é escolher o padrão ou o I. nativo. Então, se você gosta disso e você sabe exatamente qual é o nativo do cinema meu eso é sua câmera e ficar com isso, eu vou ficar com 640 porque isso é tipo de um bom lugar geral para este projeto para isso, e então vamos fazer ajustes baseados em outras coisas como F parar e luz e tudo mais, e vamos ver para onde vamos a partir daí. Então a coisa a tirar do meu eso é que o número mais baixo é menos sensível. Um número maior é mais sensível no escuro, mas lembre-se de mais ruído. Então a coisa a fazer é tentar escolher e eso e tentar manter isso. Geralmente você quer enfiar um dedo do pé. Eu sou O. Porque isso vai ser o nativo para o seu chip e onde você pode obter o melhor resultado como faras latitude para cima e para baixo diferentes naves e câmeras diferentes lhe dará melhor latitude com base em sua sensibilidade ou eu s o realmente depende da câmera que você tem. Então você deve realmente pesquisar isso e descobrir isso antes de escolher. E eu eso Normalmente eu vou escolher um eso e eu vou ficar com ele todo o projeto e eu vou apenas ao redor Isso é Oh, então essa é a melhor coisa que eu acho que você deve estar fazendo escolha e eu assim ficar com ele. Ajuste tudo o resto em torno do que eu eso e em torno do seu quadro por um segundo. 5. O que é velocidade do obturador?: Então vamos falar sobre a velocidade do obturador. Há muita coisa que entra na velocidade do obturador, e fica um pouco complicado porque é digital e não há realmente um obturador. Mas deixe-me explicar. Primeiro de tudo, o obturador é agora, se voltarmos ao cinema como filmes de cinema nos dias em que haveria uma tira de filme passando pela câmera assim, para cima e para baixo, cima e para baixo, para cima e para baixo. Agora, se formos apenas para expor a luz reta a isso, acabaria sendo apenas um borrão de luz. Então, para capturar essas imagens, precisamos ter algo que as bloqueie de vez em quando para criar essa separação e quadros, certo? Então eles criaram um obturador basicamente em uma câmera de filme. Foi imaginar uma pizza e algumas fatias retiradas dela, tipicamente 180 graus, então cerca de metade dela giraria assim como o filme passava atrás dela, e isso criaria diferentes quadros em cada peça do filme em vez de ter uma raia de luz. Temos imagens. Nós temos essas 24 imagens agora que estremecer iria acelerar e permitiu 24 quadros para vir em um segundo e também iria criar um preto e então branco, preto e branco, preto exposto preto preto expõe preto exposto para criar essa separação e quadros, modo que afeta muito a sua imagem. Agora, se você é uma pizza é apenas metade, você está criando esses quadros. Imagine comer mais daquela pizza e ter a luz Mawr passando pelo obturador. Vai haver mais um borrão, certo? Então não será como Chris. Imagine um obturador de 45 graus. Há mais luz entrando enquanto gira. Sua imagem vai ficar um pouco mais borrada e não tão limpa. Agora, vá para o outro lado. Adicione mais pizza ao seu obturador para que reste apenas 45 graus. Vai sentir falta de movimentos diferentes, certo? Então, se eu estiver movendo minha mão, você pode perder esse movimento quando minhas mãos se movem para cima e para baixo. Você pode perder esse direito, porque há menos luz vindo pelo seu obturador. Então era assim que as persianas funcionavam originalmente. Sei que é muita coisa para lidar agora. Quando entramos na era digital, não há nada fazendo isso porque eles estão fazendo digitalmente agora. DEA solares As persianas tipicamente que reflexo de lente única para cima e para baixo, cima e para baixo modo que se abre, deixa a luz e fecha com 24 quadros por segundo. Um obturador bom típico é de 180 graus, que é da idade do filme ou no obturador falar um 1/50 ou um 1/48. Então, esses ar realmente onde você quer estar, aterrissando seu obturador em 24 quadros por segundo digitalmente. É um pouco difícil de explicar, porque seus números e zeros e todas essas coisas. Não é um obturador de verdade. Mas eles chegaram a esse cálculo dentro do computador e do processador para ser quase o dobro qualquer que seja a sua taxa de quadros, suas taxas de quadros 24. Um bom obturador para você atirar que vai parecer normal será um 148 ou 1/50. Também em algumas câmeras no C 100. Eu posso olhar para ele como um 148 ou eu posso olhar para ele como um grau, que é 180 graus, que é um propício para o modo como as persianas de filme costumavam ser. Então tenha em mente que esse é o padrão. Agora, se você vai atirar a 30 quadros por segundo ou você vai atirar. Ah, mais altos 60 quadros por segundo. Tens de ter a certeza de que o teu estremecimento vai corresponder a isso. Caso contrário, vai parecer estranho se o filme estiver se movendo mais rápido e seu obturador for diferente, certo? Então você sempre, como regra geral, dobra sua taxa de quadros para obter o obturador. Que você deve estar em seu obturador deve estar em 120 mais estão abaixo de um se você está filmando a 60 quadros por segundo ou nesse intervalo por cento. Outra coisa a fazer é persianas é se você está tendo um estremecer próximo ou um obturador superior, você vai obter mais detalhes. Então tipicamente um monte de coisas de tela verde que eu tiro. Quando eu tiro uma taxa de quadros mais alta, eu vou tendem a fotografar um obturador mais alto para que eles obtenham detalhes mais nítidos para que os caras de efeitos pós possam entrar e realmente encontrar como rastrear e mudar o verde e outras coisas. A grande coisa que você tem que se lembrar e nós vamos te mostrar agora. Deixe-me rolar aqui nesta câmera. Agora, estamos em 148 porque estamos filmando 24 quadros por segundo. E estamos no modo de fração quando mudo o obturador e subo mais alto no meu estremecimento, há menos luz a entrar, certo? E estamos no modo de fração quando mudo o obturador e subo mais alto no meu estremecimento, há menos luz a entrar, Então isso está em 11/100 menos luz vindo de novo. Isso afeta sua exposição, é por isso que estamos falando sobre isso. Então, se você atirar a 60 quadros por segundo, você vai ter que levantar o obturador. Vais perder a luz, por isso tens de te lembrar que vais ter de construir mais luz ou mudar os olhos. Então, nesse ponto, para obter uma sensibilidade maior, eu tendem a querer construir mais luz porque você quer ficar com seus olhos. Mas lembre-se, suas persianas afetarão muito a quantidade de luz que entra e sai. Normalmente, se você estiver filmando normalmente 24 quadros por segundo, um projeto normal, deixe em 148 ou 1/50 e não toque nele, e tudo ficará bem. Vai ficar ótimo. No final do dia, você realmente só precisa se preocupar em mudar um obturador se você quiser esse efeito ou se você quiser filmá-lo ah, taxa de quadros mais alta, mas você realmente deve pesquisar o que é melhor para o quadro que você está filmando e a câmera que você está usando. Quando você pega um DSLR, eu sei que as pessoas tendem a olhar e tentar adicionar, como se eles pensam que é muito escuro ou sua lente não é rápido o suficiente, eles podem começar a olhar para o obturador e começar a abaixá-lo ou levantá-lo, dependendo se eles têm muita luz ou muito pouca luz. Não é uma boa ideia. Eu não digo apenas fazendo isso porque vai afetar a forma como sua imagem parece. Isso afetará a maneira como ele lida com a taxa de atualização quase mas um sortudo, o mais nítido ou menos nítido. E você realmente quer que seja uma maneira padrão de filmar as coisas. Se você ligar um obturador como eu disse, detalhes começarão a entrar. Claro, você terá menos depois, mais luz, e mudará de uma forma ou de outra, dependendo se você estiver atirando para cima ou para baixo. A coisa a fazer é deixar o seu obturador onde ele está e realmente mexer mais com os I s assim e encontrar um lugar onde você se sentir confortável com o nível de ruído ou usar o seu f stop. Realmente? Seu f stop na quantidade de luz que eles entraram é realmente onde você deve estar olhando e, normalmente, uh, adicionar iluminação vai ser a melhor aposta que você pode fazê-lo. Sei que nem todas as situações sabem disso. Falaremos sobre F paradas na próxima lição, e também falaremos sobre luz um pouco mais tarde. A melhor coisa a fazer é deixar o obturador onde está e usar as outras variáveis para afetar sua exposição. 6. O que é Abertura (aka F-Stop)?: Então vamos falar sobre F. Stop. Esta é uma das minhas coisas favoritas, principalmente porque é tão fácil de ajustar. F Stop é a abertura ou o anel de abertura que está dentro de sua lente, e basicamente é o buraco que permite a quantidade de luz entrar para exposição. Agora é um pouco estranho porque os números são para trás, mas quanto maior o número como um 22 ou um 16. Quanto menor o todo, menos luz é capaz de entrar tão negativamente, menor o número. 2.81 ponto 456 Quanto maior o buraco, mais luz entra. Então, realmente, esses efeitos, quanta luz entra e quanto você está permitindo entrar e sair e como você quer realmente deixar a quantidade de luz e entrar com base em tudo o resto que temos falou com base em seus olhos. Baseado na sua moldura com base no seu obturador agora, quanta luz você deve deixar entrar? Provavelmente a quantidade de luz que você quer entrar, mas há outros efeitos que a parada F leva, mas vamos primeiro falar sobre exposição com ele, então vamos ouvir Vamos dar uma olhada. Tenho que a nossa Taça Starbucks ainda estava de volta na mesma proporção. Estivemos em um 56 onde eu tenho 06 40 e estamos em um obturador 148. Agora eu vou apenas a parada F para que você possa ver que estamos em um cânone 24 a 70 que é uma lente 2.8 . E vamos apenas mexer-nos. Vamos fechar um pouco. Então estamos no 56 Aqui está um 63 porque ele se move nessas frações. Aqui está um 71 Aqui está um oito, que é um padrão F stop vai subir para o próximo padrão, que é 11. Aqui está uma parada 11 F que você pode ver como eu estou fechando o todo nós estamos deixando menos iluminação. Então, à medida que avançamos para um 16, que é o próximo padrão, você pode ver que há ainda menos luz e movendo-se para um 22 ainda menos assim. Normalmente, você provavelmente não estaria filmando em um 22 ou 16 a menos que você esqueceu os filtros Andy e você precisava deixar mais luz entrar. Então vamos para o outro lado. Vamos começar um 22. Aqui está o nosso 16 que vimos aqui está o nosso 11. Aqui está o nosso oito. Aqui estamos nós no 56, o que eu acho que é uma imagem bem exposta. Agora vamos abrir mais e ver qual é o efeito. Você pode ver quando vamos antes de termos mais luz. Você pode começar a ver as sombras um pouco mais. Os brancos estão realmente se tornando mais brancos, e você pode ver agora que passamos para um 28 que é o próximo padrão novamente, mais brilhante. Isso é quase tão aberto quanto esta lente fica. Toneladas de luz chegando. Você pode ver que isso é o fundo, apenas branco. Podemos ver detalhes na sombra. Realmente. A tomada aqui é que quanto menor o número, maior o buraco na faixa de parada F. Quanto mais luz entra, maior o número, menor o todo, menos luz entra. Você quer ajustá-los de acordo para obter exposição. A outra coisa com F pára, pontas e aberturas é que afeta seu foco. Isso é um pouco estranho e um pouco difícil, conceitualmente, às vezes, mas normalmente quando você tem um buraco maior, a profundidade de campo mais rasa você terá. Se você tiver um buraco menor , e quanto mais abertura fechada você tiver, mais coisas estarão em foco. A razão pela qual falamos sobre isso é porque você quer alcançar esse tipo de olhar direito quando falamos sobre muitas coisas fora de foco e muito pouco e foco. Essa é a estética do filme, e isso será conseguido com um buraco aberto mais amplo. Então, a razão pela qual se você pensar em uma pintura, eu estou sempre usando isso como um exemplo ah. Mas se você pensar em um buraco maior ou um pincel gigante, você pode ver que tudo está simplesmente esmagado e há grande. É difícil ver coisas detalhadas lá tipo de olhar fora de foco. Outra maneira de pensar. Se você fechar para obter um 22 você tem um pincel de ponto mais fino. Há mais detalhes, mais coisas em foco. É a melhor maneira de pensar nisso. Então, se você está tentando conseguir isso, olhe, atire bem aberto atirador para esperar. Lembre-se, quando você olha para lentes, é mais difícil conseguir aquele buraco maior no filamento, então lente mais rápida é um de dois sentidos um 14 A 18 Eu vi um T 11 vez. Eles estão bem abertos. Os buracos vão ser muito mais caros que os outros. 7. Usando filtros de densidade neutra (ND) para reduzir a luz: Então vamos falar um pouco mais sobre luz brilhante e brilhante. Normalmente, eu gosto de filmar entre um 2.8 um quatro, dependendo de quais lentes eu estou fotografando, principalmente porque eu tenho que muito legal, narrativa profundidade de campo superficial. Agora, às vezes estou ao ar livre filmando um evento, filmando uma doca onde estou em uma situação em que entre a ISO realmente baixa as persianas eram que eu precisava estar. As taxas de quadros bem, e eu quero filmar um 28 ou quatro. E há muita luz, que significa que tudo superexpôs você na luz do sol, e você não consegue alcançar isso. Olhe agora, em vez de pegar minha parada F e atirar para um 16 ou 22 que vai fazer as coisas e mais foco, eu quero manter esse olhar. Vou adicionar um filtro na frente dele. É chamado de filtro ou filtros de densidade neutra. E o que esse filtro faz, é que, no geral, corta toda a luz que entra e passa pela lente? A grande coisa para que você usa isso é usar isso para manter meus dois pontos A ou meus quatro F stop para que eu possa manter esse olhar certo. Então a grande coisa que e filtros é que existem vários diferentes. Tipicamente é um Indy três de seis e um nove ou 2,36 e nove e um 1.2 ou um 12. E então a coisa legal sobre isso é que algumas câmeras tê-los internamente. Outras câmeras, você tem que colocar. Você tem que realmente obter algo que vai aparafusar na lente, ou você tem que colocar algo que está na frente deles através de uma caixa de fósforos. Hum, eu vou demo aqui mesmo se rolarmos em R C 100. A coisa legal sobre o C um centenas é que eles já têm eles embutidos. Na verdade, vou para o “I S “e vou bombear o “eso “até cerca de 3200. Agora isso é 3200. Vamos um pouco mais longe. 4000. Eu nunca atiraria em um 4000, mas só para isso, estamos fingindo que há uma luz Thana chegando. Agora você pode ver que nosso copo está totalmente apagado. Os brancos brancos. Não consigo nem ver nenhum detalhe no lado esquerdo do corte. Então vamos colocar um filtro. Eu vou fazer isso muito devagar aqui para que você possa realmente ver isso acontecer. Aqui está o nosso primeiro. Agora esse é o segundo que está derrubando duas paradas. Você pode ver que ele tem um pouco mais de detalhes para que possamos ir de qualquer um para saber em D. C. Como é brilhante. Faça devagar de novo. Está dentro da câmera ainda é um pouco brilhante demais para mim. Então vamos subir mais um. Aqui está o segundo, que está derrubando quatro paradas, que é na verdade mais perto de um e nove na vida real. Mas isso é realmente alcançar o que eu queria fazer. Você pode ver que há super muita luz. Estou em um a oito. É uma imagem agradável e exposta. Agora, se eu subir quando eu acho que eles têm mais um índio aqui, aqui estão os três deles, e isso é realmente derrubar seis paradas para que você possa ver que ele está apenas diminuindo toda aquela luz. Mas eu ainda estou mantendo meu olhar 2.8, e você pode ver como ainda há muito alcance e foco. Posso ir e voltar, e não podemos ver agora. Alternativamente, vamos voltar para que eu possa mostrar como é se fôssemos para um 22. Então aqui não há filtros, seu inferno mais brilhante. E se pararmos todo o caminho até A, parece que precisamos estar em 16 para alcançar o mesmo olhar. Se nos concentrarmos aqui, você pode ver que há mais coisas que o focam para ver menos o Iraque. E é aqui que você vê onde as coisas estão mais focadas. Agora. Depende da sua situação, que está fazendo. Se você está em um Steadicam, onde você não pode puxar o foco e você quer as coisas mais focadas, às vezes eu paro para baixo. Então eu sei que tudo está em foco. Mas normalmente, eu realmente gosto de atirar em um para esperar para que você tenha aquele olhar e então eu vou adicionar o Andy de volta para que você possa realmente ver que é um pouco escuro demais. Você pode realmente ver isso. Há muitas maneiras divertidas de jogar com o Focus e você começa o filme ascético. Você faz com que pareça um alto valor de produção. Faça com que pareça incrível 8. Exposição de leitura com sua câmera: compreendendo o Histograma e medidores de luz: Ok, então não falei todos os detalhes sobre o que você quer usar para expor seu filme. Como você sabe se ele está realmente exposto? Há várias maneiras de fazer isso. Também. Depende de quê? Câmera usando. Eu vou rever o C 100 muito rápido para que possamos falar sobre a forma de forma e apenas os seus olhos. E então vamos falar mais sobre DSLR é e câmeras maiores. Então aqui vocês podem ver que temos a nossa exposição. Temos o nosso copo aqui, e quando eu parei aqui é um caminho para ele. Não é o meu medidor favorito, mas é tudo o que esta câmara tem por enquanto. E basicamente, isso está te dizendo o que está recortando ou o que se chamaria de “90 recortes , ou o que seriam sombras abaixo de zero. A coisa é, você pode ver bem aqui se eu colocar minha mão na frente dela. Vê aquela coisa verde? Ele muda. Agora, se eu estou aqui zero você pode ver que é todo o caminho até zero, e é isso que nós vamos perder informação agora. Alternativamente, se estiver muito brilhante, você pode ver que o verde vai até o topo realmente alto. O ponto de uma forma ou um hist um grama é obter o sinal mais gordo no ponto mais central que você pode. Você não quer estar cortando seus brancos ou você não quer perder nenhum detalhe. Sem brancos, e você não quer perder nenhum detalhe nos negros. Agora você pode ver quando eu mudar a parada F aqui, você pode ver que toda a coisa muda para baixo em direção ao preto enquanto eu paro e eu vou em direção a um 22. Isso é muito escuro. Você pode ver que é muito baixo, e você pode ver que é muito baixo no medidor. Também está muito baixo em seus olhos. Agora, com o C 100 eu confiaria no monitor para exposição talvez não para cor, mas para exposição. Você só quer ser cauteloso com as sombras e a Pequim, que são os destaques. Essas são as duas coisas que vão perder o mais rápido Agora, alternativamente, se eu abrir branco, você pode ver como isso dispara acima de 90. Você pode ver 90 aqui mesmo naquela linha de topo. Então eu quero filmar um pouco abaixo de 90 para que eu saiba que estamos recebendo uma imagem bem exposta. Agora, eu exponho isso antes sem a forma de forma apenas a olho. E estamos aqui em um cinco. E nós estamos muito perto do que eu pensei e eu pensei que seria realmente um 56 de cinco aqui. Se formos até um 56 você pode ver provavelmente ainda mais detalhes, que é bom, porque eu sei que quando temos uma imagem gorda ou um sinal de gordura em um medidor que podemos realmente tendem a, hum, preencher isso em postar. Agora, cada câmera diferente, cada câmera vai expor de forma diferente. A outra maneira de fazer isso é com DSLR. Agora é difícil com DSLR é porque você nem sempre quer confiar no pequeno monitor, e não há realmente ao vivo sibilado um grama na maioria DSL nossa. Esta é uma maneira para ele, uma história vezes um pouco diferente que você pode ter visto em algumas das classes onde é mais de apenas ah, medidor gráfico e ele mostra qual nível suas luzes estão indo para você em direção a sombras ou em direção a destaques novamente. A mesma coisa com a forma. Você quer um sinal gordo no meio. Então é aí que seus tons médios estão. Onde você sabe que vai puxar para cima e puxar para baixo de qualquer extremidade do espectro. A grande coisa está na nossa DSL. Se você tem um histórico Graham em seu DSLR, alguns deles estão começando a tê-los para verificar isso. Verifica o teu olho no monitor. Certifica-te de que não estás a cortar-te. Preocupa-se zebras em e set onde você está recortando é às vezes zebras alternadas em e colocá-lo em 80 recortes em vez de 90. Sei que estamos perto de zebras. Quero dizer, estas pequenas linhas de zebra. Você pode ver como o branco está passando por aqui nesta câmera. Eles estão ajustados para 90, eu acredito. Então você pode ver que estamos começando a cortar aqui essas pequenas linhas de zebra. Agora relógios. Eu parei ou parei e estamos nos abrindo. Você pode ver que essas linhas malignas cobrem todo este lugar aqui. À medida que me mudo e ganho mais alto, abro para um a oito. Você vê isso? Estamos até começando a cortar zero. Vamos perder detalhes onde quer que esteja dentro da linha de zebra. Então tudo isso não será capaz de aparecer mais tarde. Como eu fechava, fechava, fica cada vez menos agora. Como eu fechava, fechava , Temos detalhes de volta na mesa. Estamos recebendo detalhes. De volta ao copo, nós recuperamos. E agora há apenas um ponto onde a minha luz está a mudar. Agora, se eu colocar minha mão sobre ele, você pode ver as zebras desaparecerem porque minha mão obviamente não está acesa e está exposta na frente da câmera. Então depende de como você está cortando e como você quer lidar com sua exposição. Zebras, ar de uma maneira muito boa. E lá, na maioria das câmeras para construir, diga onde você está perdendo seus destaques. Não vai te ajudar com pouca luz. Algumas câmeras, como uma câmera vermelha, e Ari pode lidar com essa zona. Outros não podem. Portanto, isso realmente depende da câmera usando quais ferramentas você tem à sua disposição. E se você confia nesse sentido ou não, eu ainda acho que a maior coisa para Dio é sair lá, testar suas condições de filmagem, voltar para o seu computador. Coloque-o no seu computador. Brincar com eles fora. Coloque-o executado através de todo o sistema para que você entenda como sua câmera particular é capaz de expor. 9. Como colocá-lo tudo junto: como se expor corretamente: Então, qual é o meu processo? E isso realmente depende do que eu estou filmando. Primeiro vou falar sobre narrativa, e depois vou falar sobre eventos do estivador com peças narrativas. Eu costumo entrar sabendo que câmera estou filmando, como ela lida com a exposição. Eu sei quais lentes eu estou usando e o que f parar essas lentes de ar estão parecendo bonito, hum e eu sei quanta luz eu realmente vou ter, então há um monte de variáveis de antemão que eu sou capaz de confiar. Então a grande coisa com a narrativa é que eu vou acabar pegando uma parada “f”. Então eu quero filmar um de dois sentidos ou um quatro, tipicamente em torno de um quatro. Eu diria mais de perto do que outros. E em um grande set, eu vou falar com meu gaffer e dizer a ele, olha, estamos atirando em um quatro. Hum, se estamos filmando no vermelho, eu vou filmar 800 ou 640 que eu estive fazendo 800. Essa é uma discussão totalmente diferente. Estive a fazer 800 por isso já sabemos que podemos ajustar os nossos medidores de luz para 800. Estou apontando para um quatro, e basicamente podemos usar nossos medidores de luz e dar a volta e ser capaz de dizer de onde as luzes vêm. E se estamos atingindo um quatro ou não, bem, então ajuste a iluminação porque temos tempo. Temos luzes para conseguir essa exposição. Então, basicamente, estou consertado. Eu sou o eu estou consertado para parar. Normalmente, eu já sei minha taxa de quadros, então tudo está fixo, e eu só estou ajustando a iluminação. E normalmente é assim que as narrativas são agora. Dito isso, às vezes você não tem tempo para fazer todas essas coisas ou precisamos correr em tempo real. As chances são de eu adicionar mais luz ou eu vou ter um G qualquer equipe onde eu sou capaz de puxar coisas dentro ou obter luzes diferentes, obter luzes maiores. Se você não tem um orçamento para isso, você vai ter que descobrir. Mudando sua parada F, as chances são, ou você vai ter que tentar mudar seus I s. Então, se sua câmera pode fazer isso de novo, depende de qual câmera filmar. Agora, se formos para a doca e eventos, é um pouco mais complicado porque você tem que aparecer e lidar com o que está lá. Normalmente, quando estou filmando uma doca ou um evento, tenderei a definir o I S O e a taxa de quadros com base na câmera que estou usando. Agora, se eu fosse sair com um C 100 eu provavelmente teria um 6 40 eu s o e começaria Lá está a minha base. Eu estava em um casamento uma vez em que eu tive que subir ainda mais acima 1216 100 só para que eu pudesse obter mais algumas informações lá dentro. Mas eu vou ficar com o meu I s o. Então eu vou selecionar o meu, uh, meu f stop porque eu já vou ter descoberto meus quadros por segundo, principalmente porque geralmente, se eu estou apenas cobrindo cobertura, Parece ser apenas 24. E a partir daí, todos brincam com o meu f parar e brincar com o eso se for preciso. Mas o importante é descobrir quais são suas variáveis, que você é capaz de mudar e o que você não é capaz de mudar. Muita coisa de corrida e armas vai envolver Andes e mudar seus olhos. Então, ah, muita coisa narrativa vai ser mais mudar sua parada F e adicionar mais luz 10. Fotografar com perfis de cores e LUTS: Então eu não quero ir muito fundo em ah outras maneiras de dizer exposição. Mas quando você começa a se mover para câmeras maiores como o Ari Alexa Ari, muitos também a câmera vermelha e o maior tipo de big boy câmeras de canela. Eles realmente têm suas próprias maneiras de dizer cor e exposição. O vermelho usa algo chamado cor falsa. Nosso usa algo semelhante com isso, juntamente com a cor Ari, e basicamente, é apenas maneiras codificadas por cores de ser capaz de dizer a exposição e onde sua latitude está. Se você se encontrar no set com um desses, você realmente deve pesquisar e descobrir exatamente onde as cores diferentes do ar significam exposição. Você pode usar isso nos monitores deles para testar sua exposição para o que você está vendo. Ah, muitas vezes eu uso isso na câmera vermelha. Eu costumo atirar muito no épico e no dragão. Onde vai me dizer Purple está sob exposição e rosa e amarelos estarão nas zonas mais altas , e isso é muito legal porque é outra ferramenta que você pode usar para exposição novamente. Não é em nenhuma das câmeras menores que eu sei que pode estar começando a sair no cânone vê Mark para Siri. Mas à medida que você vai mais longe e começa a obter câmeras maiores e maiores, é apenas mais uma ferramenta em sua caixa de ferramentas para conhecer e estar ciente. 11. Tiro no modo RAW para melhor correção de cores: Outra coisa que mencionou é cru. Dependendo da câmera que você estiver filmando, ela será capaz de fotografar uma imagem bruta versus uma imagem corrigida por cores. Agora há diferentes olhares chamados Lutz e também chamado de coisas diferentes que câmeras vão construir em algo chamado Rex 709 é uma espécie de olhar padrão na maioria das câmeras. Canon tem seu próprio visual. Sony tem seu próprio visual chamado S Log, então todas essas câmeras diferentes terão sua própria aparência. Mas algumas câmeras vão filmar direto. Ou você pode obter um gravador bruto, dependendo do sistema de câmera que você tem a coisa sobre bruto. Se você conseguir a exposição corretamente, Rob vai deixar você levá-la para o post, e você pode mexer com a quantidade máxima de latitude e longitude como faras sombras e destaques. Vá agora lembre-se, você tem que descobrir se sua câmera filma cru e, em seguida, se o seu editor em seu post pode lidar com isso, tanto quanto ele vai, Às vezes, que tende a ser uma taxa de bits muito maior e também permitirá que você ocupe mais espaço em seus cartões e outras coisas. É ótimo se você pode filmá-lo e você pode lidar com isso. Eu sempre e altamente sugiro que você atirar cru, porque ele vai obter a maior quantidade de cor, a maior quantidade de intervalos faras fazê-lo no post e realmente adicionar a sua imagem em quantidade imensa . uma vez, é mais nas câmeras de nível superior, maioria DSL nossa não vai eu sei o menor mera câmera lis que provavelmente faz. Seria provavelmente um bolso mágico negro ou algo parecido com isso. 12. O projeto de curso: Todo mundo. Bem-vindos a outro desafio para a aula de cinema Tarpey. Você aprendeu tudo sobre exposição agora, e espero que você entenda com sua câmera como você vai expor manualmente porque exposição automática enquanto cinza, isso ajuda você a obter uma imagem bem exposta. Ele não permite que você ajuste corretamente para a velocidade correta do obturador rachaduras ou a abertura correta que você pode querer para a sua canela. Um olhar cinematográfico. E assim, para este desafio, pedimos para vocês filmarem dois vídeos, um tiro interior interior e um tiro exterior fora. E a razão pela qual queremos que vocês filmem os dois é porque a iluminação vai ser muito diferente. Agora você pode usar luzes em sua casa ou onde quer que você esteja filmando dentro para ajudá-lo a expor corretamente. E lá fora, você pode atirar onde quiser. Nós só queremos uma imagem bem exposta, algo que não seja muito escuro, nem muito brilhante, onde os destaques não são excessivamente expostos e as escuras não são muito esmagadas a preto. Basicamente. Então o desafio é fazer esses dois tiros para filmar um interior e exterior e certificar-se de que eles estão expostos corretamente agora Onde quer que você esteja assistindo isso, você sempre pode compartilhar seu trabalho conosco. Você pode publicá-lo online e compartilhá-lo conosco na escola de vídeo, ponto com on-line, ou você pode nos enviar uma mensagem através da página do curso. Adoraríamos ver o seu trabalho, mas, na verdade, esse desafio é para você. Portanto, não há necessidade e postagem online se você não quiser. Mas se puder, adoraria ver seu trabalho. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima seção.