Cinematografia criativa 1: noções básicas de câmera | Phil Ebiner | Skillshare

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Cinematografia criativa 1: noções básicas de câmera

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

15 aulas (48 min)
    • 1. O que é este curso?

      2:24
    • 2. Introdução ao curso

      1:13
    • 3. As melhores cinco dicas para a cinematografia melhores

      1:46
    • 4. Filosofia de ser um Cinematografia

      1:50
    • 5. O que é um Cinematographer (diretor da fotografia)?

      1:05
    • 6. Como escolher uma câmera: DSLR em x câmera de cinema

      3:24
    • 7. Introdução às câmeras

      0:30
    • 8. Escolhendo uma câmera: digital em x de filme

      3:01
    • 9. O que é resolução de vídeo?

      5:13
    • 10. O que é o de frame?

      5:37
    • 11. Escolhendo uma lente

      6:08
    • 12. Cartões de memória

      2:32
    • 13. O que é is

      1:13
    • 14. BÔNUS - Visão de câmera de amostra

      9:45
    • 15. Junte seu kit de câmera

      1:52
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10.305

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Este curso de cinematografia online vai ensinar como fotografar belos com uma câmera.

Inscreva-se em todos os módulos:

  1. Noções básicas de câmera
  2. Como obter a exposição certa
  3. Como compor melhores imagens
  4. Como adicionar movimento às suas filmagens
  5. Como iluminar seus vídeos
  6. Como ganhar dinheiro como Cinematographer

Este curso foi feito para ensinar os primeiros e outs da cinematografia profissional - a arte na criação de imagens de movimento. Embora em muitos cursos de vídeo, é difícil encontrar um curso abrangente que ensina a você sobre tudo o que que que se quer saber sobre a filmagem de vídeo.

Este é o primeiro curso na série de cinematografia criativa. Confira o resto dos cursos na série da cinematografia de fotografia de criatividade para continuar sua educação na cinematografia.

Neste curso, você vai aprender:

  • Como escolher uma câmera
  • A diferença entre DSLR e câmeras de cinema
  • Resoluções de vídeo
  • O que é uma taxa de quadros?
  • Como escolher uma lente
  • um pouco sobre cartões de memória
  • O o que é Latitude

Este é o curso para você de sua filmadora de Hollywood profissional, de Hollywood de

Independentemente do tipo de câmera que você está usando - DSLR, Câmera de cinema profissional, de Cinema profissional, de GoPro, de iPhone ou cinema — você pode fotografar um belo vídeo, em de Aprenda técnicas profissionais que estão usando para capturar imagens fortes.

Se você quer aprender como fotografar vídeos e fazer o dinheiro fazendo o que você adorar, este é para você.

Comece a filmar melhores no dia a dia!

Inscreva-se de hoje, e vamos ver você no curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. O que é este curso?: Todo mundo. Bem-vindo ao Guia Completo de Cinematografia a classe que irá ensiná-lo a atirar incrível vídeo mineração Este er Philemon e eu sou um criador de vídeo profissional e instrutor on-line . Estou dando aulas com Will Carnahan, fotografia profissional de Hollywood que filmou vários documentários incríveis. Filmes, vídeos musicais, comerciais para uma variedade de empresas estavam tão entusiasmados para lhe trazer esta aula. Milhões de vídeos são filmados todos os dias porque todos têm uma câmera no bolso. Mas a maioria desses vídeos nunca são vistos. Por que é isso? Uma das razões é porque os tiros não são tão bons. Não aprendemos as técnicas tradicionais de cinematografia que tornam a indústria cinematográfica tão mágica, e é por isso que estamos trazendo este curso para você. Enquanto chamamos isso de aula de cinematografia, é uma palavra grande. E o que esta aula realmente se resume a obter um vídeo melhor com qualquer câmera que você está usando. Se você está usando um iPhone, uma DSLR ou mera câmera lis ou uma câmera digital de cinema grande, vamos ensiná-lo a gravar vídeos melhores. Aqui está como a aula vai funcionar. Primeiro, você aprenderá o básico de como uma câmera funciona e como usar as configurações manuais da câmera para obter exposição, que é uma parte importante da cinematografia. Em seguida, você aprenderá a compor vídeos melhores, colocando exatamente o que deseja em moldura e como adicionar movimento com uma variedade de ferramentas para melhorar o seu vídeo. Você aprenderá a iluminar seus vídeos com a demonstração completa de como as luzes podem mudar o humor de uma cena. E finalmente, você aprenderá como fazer dinheiro e encontrar trabalho. Ser um cinegrafista ou cinegrafista de sucesso. Criamos este curso para qualquer pessoa que queira levar suas habilidades de gravação de vídeo para o próximo nível, para que seus amigos digam “uau” quando virem seu próximo vídeo. Então isso parece com você. Esta é a matrícula perfeita na sala de aula. Sinta-se à vontade para olhar na descrição abaixo para descobrir mais informações sobre o que esta classe oferece e, em seguida, clique nessa inscrição. Mas mal podemos esperar para vê-lo na aula, mas o mais importante, mal podemos esperar para ver seu próximo vídeo incrível 2. Introdução ao curso: Oi. Meu nome é Will e sou diretor de fotografia freelance. Estudei cinema na Universidade de Riverside e estudei cinema e cultura visual. Depois fui para a pós-graduação em Loyola Marymount, onde fiz produção cinematográfica e televisiva, e me concentrei na cinematografia. Sou cinegrafista de fotografia, freelance nos últimos 5 a 6 anos. Eu queria fazer este curso juntos para ensinar o básico todo o caminho até os níveis intermediários de cinematografia e videografia. Eu acho que é uma maneira realmente incrível de começar a construir seu conhecimento cinematográfico, construir seu conhecimento de videografia e tentar realmente fazer com que suas filmagens pareçam ainda maiores e melhores. alto valor de produção faz com que pareça melhor. Torná-lo mais fácil para você e realmente torná-lo mais divertido. Como artista. O que eu vou estar revendo as técnicas de câmera que câmeras são o tipo de meandros dentro da câmera e como saltar para o vídeo. Eu vou então falar sobre iluminação e fazer uma pequena demonstração para você, e então nós também vamos tipo de aprofundar o que é ser um cinegrafista e um cinegrafista e como conseguir empregos e realmente tivemos que levá-lo para o próximo nível como um cinegrafista e um vídeo. 3. As melhores cinco dicas para a cinematografia melhores: Então aqui minhas cinco dicas para melhor cinematografia, composição número um. Compor uma foto é muito importante decidir para onde sua câmera vai ser apontada e colocando uma pessoa nesta parte particular do quadro colocando o horizonte em uma parte particular do quadro. Você está dizendo algo, então é muito importante que você compõe uma foto que dizer o que você está tentando dizer, exposição número dois é realmente importante para você ser capaz de pegar qualquer câmera a qualquer momento e expor corretamente. Você quer ser capaz de levar a cena em qualquer situação e torná-la bonita. Faça com que pareça totalmente vibrante e tenha luz suficiente para realmente ver o que você está fazendo. Número três contando uma história. Você é a pessoa da câmera. Sua câmera é onde a história passa pela lente e realiza-a na tela. Então você quer ser capaz de contar sua história através de sua iluminação para sua composição através de seu trabalho de câmera. É realmente uma das maiores e mais importantes partes de ser um diretor de fotografia. Número quatro. Estando ciente das coisas ao seu redor como cinegrafista, você vai estar olhando para a luz natural. Vais olhar para a forma como as pessoas interagem e agem. Se você está fazendo um documentário, você vai precisar ser capaz de ver o que está acontecendo. R Quando as pessoas estão rindo e sorrindo, você está fazendo uma narrativa. Você vai ter que saber como seus atores se movem. Quem ia para o set? Como você vai mover a câmera? Estar ciente de tudo ao seu redor em seu mundo ao seu redor vai realmente ser o que é informar a arte dentro de sua câmera. O número cinco sendo quem você é e encontrar seu próprio estilo cinematográfico, tudo se resume a você como artista. Tudo o que estás a fazer vai passar pelos teus olhos, pelas tuas lentes, tuas mãos, teu movimento. Portanto, certifique-se de encontrar um estilo com o qual você está feliz e de se orgulhar do que você está filmando, que você está iluminando e de como você está expondo. Porque no final do dia é o seu trabalho. É a sua arte e é você que está fazendo isso. 4. Filosofia de ser um Cinematografia: Então eu queria falar com vocês sobre a filosofia de ser um diretor de fotografia. Agora, Rio Quick. Quando me refiro à cinematografia para esta aula, estou realmente falando de qualquer um que esteja criando vídeo. Qualquer um que esteja criando um vídeo de cinema, qualquer tipo de filme em movimento. Então eu não quero continuar me referindo da cinematografia um cinegrafista, mas eles são realmente muito parecidos para nós. Faras esta aula vai. Então, o que eu mais amo na cinematografia e na videografia, eu acho que a filosofia por trás do fato de que é arte e também é técnica ao mesmo tempo, é realmente um lugar onde conhecer técnica e ciência meio que se encontra com tipo de coisa. Eu sei como pintores, você sabe, você tem que conhecer seus pincéis e seus traços, e suas tintas e pigmentos e tudo mais, com fotografia e cinematografia realmente tem que saber toda essa informação técnica que Nós vamos lá e você precisa aprender a casar com a sua arte. Você aprenderia a pegar as coisas e descobrir como fazer as câmeras funcionarem e a iluminação funcionar da maneira que faz você expressar sua história, e isso faz você expressar o que está tentando fazer visualmente. então realmente, a outra filosofia de ser um diretor de fotografia é realmente olhar para as coisas ao seu redor e colaboração trabalhando com pessoas no set, seja uma narrativa ou um filme, bem como uma doca ou um casamento ou algum tipo de evento é realmente importante como colaborador e como diretor de fotografia, você vai trabalhar com outras pessoas da câmera, outros departamentos, outros cruzeiros de iluminação. Portanto, é realmente incrível ser capaz de aprimorar sua visão e ser capaz de expressá-la para outras pessoas, bem como olhar para o ambiente ao seu redor estão usando luz natural. Você está filmando em primeiro plano? Que talvez na sua frente haja uma tonelada de coisas diferentes que você poderia estar sempre prestando atenção e sempre olhando. Então, a grande coisa para mim a filosofia ser um diretor de fotografia é casar com a arte e o técnico, bem como apenas colaboração e estar dentro de seu ambiente e criar arte. Realmente, isso é o que a cinematografia é sobre, bem como apenas amar esse tipo de meio 5. O que é um Cinematographer (diretor da fotografia)?: Então, o que é um DP ou um diretor de fotografia? DP significa diretor de fotografia, então geralmente em um conjunto, qualquer tipo de indústria. Hollywood set O diretor de fotografia está encarregado do departamento de câmera e do departamento de iluminação lá, encarregado do olhar geral da paz baseado na história e o que o diretor quer. Então, em essência, eles são os únicos sendo a lente para o diretor do projeto. Também cinegrafistas ou tipo de cinegrafistas em sua própria maneira. Eles são apenas um nível diferente. Então, novamente, para esta aula, vou me referir a qualquer um que está realmente criando um vídeo, porque todas essas coisas vão afetar você. Às vezes vamos estar falando sobre a etiqueta MAWR set e alguns que mais tarde na aula. Mas realmente expondo seu filme, compondo seu filme, lidando com iluminação, lidando com câmeras. Isso é realmente o que um cinegrafista está fazendo. Então, basicamente, eu diria que um cineasta ou diretor de fotografia está encarregado do cinema é responsável pela fotografia, movimento, fotografia,imagens em responsável pela fotografia, movimento, fotografia, fotografia, movimento para toda a peça que você está 6. Como escolher uma câmera: DSLR em x câmera de cinema: então eu quero falar sobre DSLR versus câmeras de cinema. Acho que houve uma grande tendência nos últimos cinco anos em que a DSL nossa causou um enorme impacto, principalmente porque eles são mais baratos e ainda te pegam. Esse olhar que você está procurando e aquele olhar que eu estou falando é a alta definição, os 24 quadros por segundo, bem como o tipo de profundidade de foco que estamos procurando que você obtém com lentes intercambiáveis. Então vamos falar sobre DSLR versus câmeras de cinema ou maior, mais câmeras de vídeo perguntar coisas. DSLR é realmente vir de um mundo de fotografia, Então você tem que ter em mente que essas câmeras DSLR, enquanto eles fazem filmar grande vídeo, eles foram feitos para fotografia. Então, muitas vezes há pequenos casos em que eles podem não obter o vídeo mais perfeito que eu estou falando. Quando você está usando lentes DSLR, elas podem respirar, que significa que quando você foca, elas tendem a aumentar e diminuir o zoom. Há outros casos em que você está movendo rapidamente o efeito gelatina, onde você vê as coisas talvez se movendo de lado porque os processadores simplesmente não conseguem acompanhar a quantidade de informação que está vindo nessas pequenas instâncias que DSLR tem junto com. Eles são muito difíceis de ver os pequenos ecrãezinhos. Hum, e também eles são apenas menores e eles recebem um shake para eles. Então, aqueles DSLR de ar é Enquanto eles são baratos, eles têm lentes intercambiáveis. Eles são realmente uma boa maneira de obter aquele olhar por um preço mais baixo, e eles são pequenos. Então, quando você pega isso e você verso, hum, contra uma câmera de cinema, algo um pouco mais como uma câmera vermelha maior ou, digamos, uma câmera doca como um Sony FS sete ou até mesmo um canhão C 100 ou pode ver 300 esses ar realmente significou para vídeo. Então a grande diferença é que eles são destinados para vídeo. Eles podem ou não ter filtros do Andy, quais podemos falar mais tarde. Eles terão lentes intercambiáveis. Eles terão entradas para som como XLR em linha reta, e assim há uma grande diferença em como duração da bateria tempo imagem coloração. Muitas dessas câmeras de cinema maiores vão deixar você filmar cru, ou eles vão deixar você filmar com um olhar onde você pode capturar mais latitude muito mais semelhante ao filme em vez de DSL o nosso, que você pode cortar e mexer e obter esse olhar eventualmente. Mas fora da caixa. Eles realmente não vão te dar a imensa quantidade de luz e perfeição que você pode de ah de câmeras de cinema maiores. Eu sei que há um grande debate porque há definitivamente um monte de pessoas que amam seu DSL nosso, e eles gravam um vídeo fantástico, e eu sempre vou diferir de volta para. É sempre sobre a pessoa da câmera, não a câmera, porque qualquer ferramenta que você tem, você pode fazer o trabalho e você vai fazer o trabalho da melhor maneira que você pode como um artista. Mas como diretor de fotografia em um profissional, eu preferiria me afastar do jogo DSLR e mover Mawr para o jogo de cinema On. A outra coisa que vale a pena falar que está chegando são meras câmeras lis, então aqueles não têm aqueles DSLR O reflexo de lente única está lá apenas chips diretos, que são como as câmeras de cinema, mas um pouco menores embalado. Estamos a falar da resposta da Sony A 7. O Sony sete são, ou o Panasonic Lumen x GH quatro Aqueles foram os dois que estão realmente fazendo ondas agora . Então, realmente, quando você está olhando para comprar uma câmera ranting uma câmera, essas diferenças entre esses três tipos de câmeras de cinema DSLR câmera e perto de câmeras lis , há diferenças muito sutis, mas eles podem afetar seu projeto. Então, de novo, você tem que se lembrar do que você está procurando. Sensibilidade. I s o taxa de quadros, a capacidade de mudar lentes. Você precisa de som? Há uma tonelada de variáveis diferentes, então apenas certifique-se de descobrir o que você precisa, e então você escolhe a câmera que você precisa para esse projeto específico. 7. Introdução às câmeras: Ei, pessoal, preencha aqui. Eu só quero apresentá-los a esta nova seção da câmera. Nesta seção, você vai aprender o que é uma câmera. Os diferentes tipos de câmeras e todos os diferentes aspectos de uma câmera é muito importante nesta aula de cinematografia para aprender o que é a câmera e como ela funciona, quer você esteja usando um smartphone, um muralista DSLR ou um cinema maior câmera digital estilo. Então fique animado e eu passarei para o Will. 8. Escolhendo uma câmera: digital em x de filme: então bem-vindo a esta seção. Sobre câmeras eram realmente só vai falar tudo câmera nesta seção. O que a câmera é o que ela faz e tudo que envolve essa ferramenta que vamos usar. Provavelmente a principal ferramenta do que estamos falando. Então, há pouco mais de 100 anos, filme foi inventado imagens de filmes, imagens em movimento baseadas em filmes. Até cerca da última década, tínhamos usado filme para tudo. Talvez comecemos a receber um vídeo para a TV e coisas assim, mas na verdade, tem sido na última década ou duas ou meio que começamos a mudar para imagens digitais . Para este curso, vamos nos inclinar especificamente para o digital. Obviamente, este é o meio para o qual tudo está inclinado. O filme não é realmente usado tanto. É um realmente importante para a história do filme que você entende como expor filme porque tudo o que é falado digitalmente vem de como expor filme. Então estamos falando de I s Então estamos falando de taxa de quadros. Estamos falando de persianas que costumavam ser usadas em câmeras antigas. Tudo o que usamos tecnicamente em termos vem de como expor o filme. A grande diferença está obviamente na emoção, onde sua química baseada em analógico, por assim dizer, versus digital digital vai ser os chips com pixels RGB que estamos expondo e tendo fotões de luz reagem digitalmente como contra quimicamente. Então essa é a grande diferença. Outra grande diferença é por que eles esperaram para passar do filme para o digital é latitude e realmente onde você pode expor as sombras e onde você pode expor os destaques. Normalmente, filme sempre teve um filme sempre foi capaz de expor mais, e eu acho que ainda pode haver um pouco de um argumento que ele ainda faz. Mas a Digital chegou a um lugar onde cineastas e cineastas, com base em orçamentos baseados no tempo, foram capazes de usar o digital como a maneira principal de capturar imagens. Então vamos nos concentrar nisso. Outra razão para o digital é porque esse é o fluxo de trabalho, geralmente antigamente. Com o filme, você filmaria algo no filme, você poderia expô-lo corretamente, então você teria que ir desenvolvê-lo, e então, por causa da era digital, você teria que digitalizá-lo e então editar -lo mais rápido porque post é capaz de editar, obviamente digital muito mais rápido do que cortar filme e mover as coisas juntos e ter bobinas pendurar em todos os lugares agora com digitalmente. Vá direto para o computador. Você pode editar em seu computador imediatamente a partir da câmera, ou você pode estar editando-o ao vivo. Ou você pode estar editando no seu telefone. Então realmente Digital tem nos movido nessa direção. Hum, eu acho que é apanhado como faras vídeo básico, e tornou-se muito mais fácil e mais barato. Então, realmente, é por isso que o digital é meio que assumido. Então, como as imagens digitais se tornaram tão boas ultimamente, vamos nos referir a apenas coisas digitais porque isso é tipicamente o que todos vocês usarão. Portanto, tenha em mente para o resto do curso, vou me referir ao tamanho do chip de resolução todas essas coisas digitalmente. Mas também tenha em mente que tudo isso deriva do filme. Então, se você conhece cinema, se você aprender filme, deve ser uma transição fácil para o digital. Desde que te lembres do que estamos a fazer. 9. O que é resolução de vídeo?: Certo, então vamos falar sobre resolução. Isso é muito importante porque isso irá definir sua base para o resto do projeto. Vamos começar com o que exatamente é Resolução Resolução é a dimensão exata pixel por pixeldo chip que está dentro da câmera que você pode estar ou não filmando . Vamos começar com o que exatamente é Resolução Resolução é a dimensão exata pixel por pixel do chip que está dentro da câmera que você pode estar ou não filmando Certo. Então nós olhamos para essa resolução, e isso se traduz sobre como você vai vê-lo. Sua TV HD padrão é 1920 por 10 80. É como a televisão por cabo padrão que está a bombear agora. Sinal HD. E isso é alta definição. Nós meio que esquecemos sobre a definição padrão. Aquelas câmeras estavam desatualizadas. Você precisa entrar no trem HD porque é onde tudo está se movendo. Estamos falando do YouTube. Estamos a falar da Internet. Estamos falando de vídeo. Estamos falando da sua TV em casa. Você está falando do seu disco de raios azuis agora só para pegar um segundo DVDs. Velhos televisores. Alguns sites de baixa resolução e alguns computadores mais antigos não estarão nesse padrão de alta definição, que agora é novamente 1920 por 10 80. Ponha isso na cabeça porque essa é a resolução principal de que estamos falando. Normalmente câmeras de vídeo DSLR, que muitos de vocês provavelmente estarão começando. Vamos filmar 1920 por 10 80 a 24 quadros por segundo, ou 23 98 ou 60 quadros por segundo. Falaremos mais sobre frame tarde mais tarde, mas vamos manter a resolução. A grande coisa a lembrar é que à medida que você cresce no cinema e à medida que você cresce nas câmeras, a resolução vai aumentar. televisões estão ficando maiores. Então vamos a partir de 1920 10 80. Qual é o próximo passo em comum? É chamado de dois K, que é 2000 algo comprar algo, que é realmente não muito maior do que um 1920 por 10 80. Mas tem sido um ponto de venda para muitos projetos diferentes. GoPro foi um em uma das primeiras câmeras de consumo que começou a filmar em dois K, modo que normalmente não é realmente estourar. As pessoas passaram de 1920 e dispararam para quatro. K quatro K é 40 96 por 2160 pixels. Novamente, isso é para baixo e para o outro lado. Então essa é uma grande imagem. E essa razão é que há mais pixels. Há mais detalhes em sua imagem, e você pode ver que é muito mais claro, ao contrário de 19 por 1920 por 10 80. Há mais pixels, mais definição. É o jeito que você olha para uma pintura, certo? Se houver mais traços e mais detalhes finos, mais você será capaz de ver o detalhe de toda a peça em oposição dedo mais largo , menos traços. Vai ser um pouco mais fuzzier agora. Pintura que é um olhar. Mas para a TV e para o vídeo combinarem com o seu I, quanto maior a quantidade de pixels, mais denso, mais detalhes que verão. E isso é o que eles estão chamando de alta definição. As chances são que as câmeras que estavam filmando não serão necessariamente quatro K. E também, as chances são as pessoas para quem você vai mostrar essa filmagem não vão ter uma TV 4K para projetar essa quantidade total de resolução. Talvez se você estiver projetando no teatro como AMC ou algo assim, mas normalmente você não vai ser tão alto de uma resolução agora. Por que atiraríamos? E quatro K? Porque um monte de profissionais ou atirando em quatro K e muitas vezes até seis K porque você começa essa resolução para obter aquele quarto. Imagine se filmarmos aqui. Vamos filmar tanto espaço, certo? Este é talvez um tiroteio de 4K, mas nós realmente vamos projetar nesta grande gravação de uma TV 10 80. Isso é muito menos pixels do que isso. Então vamos filmar isso. Isso significa que podemos pegar essa imagem e podemos ampliar tanto sem perder a definição do nosso projeto final. Então é por isso que nós filmaríamos uma resolução mais alta quando pudermos e, em seguida, ser capazes projetá-lo em uma resolução mais baixa e ser capaz de realmente tipo de apenas obter aquele detalhador, obter aquele reframe que tiro ou talvez mover esse tiro para a esquerda ou para a direita sem perder . Quatro câmeras K estão ficando mais baratas e baratas. Há alguns Sony menor e Panasonic de que vai ser um pouco mais barato que você pode atirar quatro. Conte suas meras câmeras lis, quais podemos falar mais tarde. Mas as chances são, se você estiver indo para filmar quatro K, isso significa que vai ocupar mais espaço no cartão que vai ocupar mais espaço no computador quando você fizer postagem, e vai exigir muito problema seu sistema para executar todas essas coisas e editá-lo e produzi-lo. Então, por agora, eu diria, se você está começando a fazer cinematografia e você está investindo em uma câmera, investindo em trabalhos postais e realmente chegando lá 1920 por 10 é sua melhor aposta. Se você pode alugar uma câmera de qualidade superior, talvez uma pequena câmera Sony mera lista, ou se você tem orçamento suficiente para obter uma leitura ou Ari ou qualquer um daqueles maiores Alexis ou coisa assim, filmar uma resolução maior. Se você tem a largura de banda porque você sempre quer obter o máximo de detalhes mesma reserva que você pode, o futuro da alta definição está meio no ar. Acho que daqui a uns anos as pessoas vão mudar-se para quatro televisões. Mas normalmente tudo está passo a passo, principalmente porque as empresas precisam vender você o máximo que puderem e depois passar para a próxima coisa. A próxima coisa será quatro K três D meio que caiu, eu acho que um pouco depois de quatro K em alguns anos. Cinco anos provavelmente chegam a seis mil e isso vai continuar. Eu acho que o ICONA está se estabelecendo em torno de dois K4K como faras. O que podemos ver. É meio desconhecido agora. Eu acho que muitas pessoas não estão necessariamente se movendo em direção à resolução, mas movendo mais tardes, alta faixa dinâmica o que significa ser capaz de ver nas sombras e ver nas riscas. Então eu acho que pode haver algumas tendências e câmeras se movendo em direção a sensibilidade e coisas assim em vez de resolução. Mas você precisa saber qual é a resolução para que o resto da sua cinematografia Cameron se mova. 10. O que é o de frame?: então nós apenas conversamos sobre resolução. Agora vamos falar sobre quadro de taxa de quadros. Ray é quadros por segundo. Muitas vezes você verá isso como F.P . Quando você está falando sobre cinematografia ou vídeo, o que você está fazendo é tirar várias imagens e executá-las e acelerá-las para fazer parecer um vídeo. Certo? Então foi assim que descobriram vídeo e cinematografia. Eles tiraram uma tonelada de fotos, movê-las muito rápido, tipo animação, e eles se transformam em uma imagem em movimento. Então, qual é a estética, ou qual é a quantidade de quadros que precisa passar na frente para torná-lo bom? Bem, foi meio que montado no início das 19 centenas. Que 24 quadros por segundo era uma espécie de padrão que se movia bem para os olhos, bem como suas máquinas mecânicas. Nas antigas câmeras de filme, isso significa que a cada segundo há 24 quadros passando na frente da sua lente, certo, exatamente assim. Assim, essa estética se tornou o padrão para reprodução de taxa de quadros quando era tocada através de um projetor, então o projetor também levaria esse mesmo filme e executaria 24 quadros por segundo para imitar a quantidade exata de luz capturada no momento em que nos mudamos para a televisão. O aspecto do vídeo. Parecem gostar de um olhar diferente, e tornou-se 30 quadros por segundo. Geralmente, maioria da TV quando a TV começou e os noticiários iriam projetar e também filmar a 30 quadros por segundo, que lhe deu mais seis quadros, o que eu acho estranho. Você provavelmente está pensando, mas faz com que seja um olhar diferente como se você olhar para uma televisão e você vai assistir um filme no teatro, há definitivamente um olhar diferente que você pode tipo de dizer a taxa de atualização ou a realidade é um pouco mais lento e filmes, e isso é porque a taxa de quadros é 24 vs 30. Quando você assiste um noticiário da CNN, é isso. 30. Então você pode ver a diferença como faras olhar, e é meio difícil de explicar. Você meio que tem que olhar para ele. Eu acho que você entenderia quando você está olhando para ele. Então, à medida que nos movemos para a era digital, nós realmente meio que nos estabelecemos em 24 quadros por segundo como a estética padrão do filme, por algum motivo, todos nós nos acostumamos a isso. Nós gostamos disso. Esse é o nosso ponto mágico para realmente cinema e filmes. Muitos programas de TV como programas na HBO, Game of Thrones, coisas assim. Eles disparam um 24. Então você meio que diz a diferença entre uma comédia que filmaria um 30 contra um filme que ela é um 24. Então, quando você pega seu projeto, você tem que decidir onde você vai filmar. Se você está filmando uma entrevista para a televisão ou algo assim, você pode querer ficar com 30. Se o seu olhar é mais cinema e você queria olhar um pouco mais dinâmico como faras estética e filme e Magic 24 quadros é onde você vai estar. Então vamos falar sobre sua câmera digital. Você precisa ir e encontrar a seleção para fazer isso. Ah, muitas câmeras, DS Lars menor vai realmente atirar em verdadeiros 24 quadros por segundo. Mas por causa de números digitais e uns e zeros que eu não vou entrar muito fundo em seu também referido como 23 98 ou 23 976 o que poderia realmente significar que ele está caindo um pequeno quadro, mas nós vamos entrar em que talvez em algum outro momento. Então, se você está procurando 24 pode ser sob 23 98 ou verdadeiro 24 todas as câmeras ou diferentes. Você pode não saber qual é a sua câmera. Você tem que olhar e certificar-se de que você selecionar um desses. O mesmo vale para 30 quadros por segundo. Se sua câmera fizer a verdade 30 selecione isso. Se não for verdade 30 provavelmente dirá 29 97 Então você tem que escolher um desses e decidir quais 1 29 97 e 30 quadros por segundo são a mesma coisa no que diz respeito a ele . Como Faras Digital vai, apenas certifique-se de que você é consistente em toda a linha. Se você vai filmar em um quadro, certo, você precisa ficar nesse quadro, certo, certo, menos que você vai fazer algumas coisas em câmera lenta. Chegaremos a isso em um segundo. Mas você precisa permanecer nessa taxa de quadros e seu fluxo de trabalho de postagem também precisa refletir isso. Então, quando você está editando, certifique-se de que seu tempo está configurado como a taxa de quadros que você disparou . Agora, se você quiser fazer câmera lenta, existem outras taxas de quadros. Quando você pega 24 30 e tenta diminuir a velocidade, você vai ver um pouco pulando digitalmente. Você pode ver alguns artefatos e coisas assim. Isso é porque não há quadros suficientes para mostrar a desaceleração. Você está tirando imagens e está atrasando ele então você vai começar a ver esse tipo de carrapato porque não há quadros suficientes. Então, como você filmaria câmera lenta? Você precisa adicionar mais quadros para que quando você diminua a velocidade e estiver reproduzindo um 24 você veja esses quadros adicionados para manter esse tipo de movimento fluido agradável. Então há um par de passos padrão como faras enquadrar Rico. O próximo passo de 24 seria 60 quadros por segundo, e realmente, nesse ponto você está adicionando mais quadros que quando você diminui a velocidade, você vê esses quadros extras e você pode ver aquele movimento agradável e amanteigado 60 quadros por segundo ou 59 94 é realmente esses dois padrões digitais e verdadeiros 60 Então, se você escolher que você tem que. Em seguida, pegue a imagem que você está filmando na taxa de quadros na postagem. Você quer abrandar isso e interpretar ou olhar para ele como se fosse 24. Então você fotografar 60 para obter aqueles quadros extras, mas então diga ao computador no dedo do pé da TV olhar para ele em 24 que vai realmente fazer efeito e dar-lhe uma agradável, suave, câmera lenta. Nem todas as câmeras fotografam 60 quadros por segundo. Na verdade, algumas câmeras fotografam apenas 60 quadros por segundo se você baixar sua resolução. Então, se você estiver filmando em 1920 por 10 80 ele vai cair para 12 80 por 7 20 você será capaz fotografar 60 quadros por segundo. Mas sua resolução caiu, então você tem que escolher como filmar nesses tipos de câmeras. Outras câmeras, câmeras novas como o Sea 300 marca dois. Vamos deixar você fotografar 60 quadros por segundo em 1920 por 10 80. O mais velho C 100 só vai deixar você atirar nele. Uh, nem vou deixar você fotografar 60 quadros por segundo. Acho que sim. Você meio que tem que descobrir qual câmera você quer e o que você vai filmar se você está tendendo a fazer um monte de vídeos de música e coisas esportivas que você quer em câmera lenta, que você pode querer olhar para uma câmera que filma em uma taxa de quadros mais alta. Se você não está preocupado com isso, todas as outras câmeras vão filmar um 24. Eles vão filmar um 30 eles vão fotografar sua definição padrão. Depende apenas do que é o seu projeto e do quadro certo que você está realmente indo para. 11. Escolhendo uma lente: Então eu quero falar um pouco sobre lentes. Agora vamos voltar para o grande visual do filme, estética dos filmes que, como widescreen, aquela alta resolução que 24 quadros por segundo. Mas também há a aparência da lente direita. Então as lentes realmente permitem que você obtenha essa profundidade de campo superficial para fazer algo realmente em foco e fazer o resto realmente adicionar um foco. E isso é realmente o que está definido. O DSLR no movimento do filme nos últimos 5 a 10 anos, o que está fazendo com que seus filmes de baixo orçamento pareçam grandes produções, grandes filmes e lentes, e essa profundidade de foco é o que faz parecer grande. Bonito, divertido, estético dedo do pé para realmente se parecer com filmes. Eu diria que a lente intercambiável realmente transformou o mercado digital nisso. Agora que podemos ter lentes intercambiáveis e filmar vídeo em DSLR está em câmeras de cinema, você é capaz de alcançar esse olhar para relativamente barato. Então, o que lentes de ar que realmente usamos? Bem, há várias lentes. Este aqui é um canhão 24 a 70. É uma espécie de zoom padrão deles. É a versão mais antiga, mas por causa disso, foram capazes de ampliar e diminuir o zoom e realmente obter aquele bom, nítido profundidade de foco tiro em um para esperar, que vai entrar em mais tarde. Mas por causa desta lente intercambiável foram capazes de fazê-lo parecer assim. Você pode fazer um zoom. Você poderia ter AH, lentes primárias, que são apenas aspectos fixos de 50 milímetros 35 milímetros 85 milímetros, 100 milímetros e essas não vão deixar você zoom. Mas eles vão lhe dar essa profundidade maior, que vai parecer um filme. Agora você tem que ter em mente que existem lentes fotográficas DSLR e há lentes de cinema. A grande diferença com isso é que as lentes de filme DSLR tendem a ter filamentos que realmente respiram. Eu mencionei isso antes, mas quando você tenta se concentrar, você verá os milímetros ou o zoom se movendo para dentro e para fora, que pode mudar uma composição que pode não ser o que você está querendo usar. Considerando que uma lente de cinema normalmente b'mais caro, difícil de encontrar e não vai fazer isso, eles também vão tendem a ter anéis aqui para um foco de acompanhamento onde um primeiro um C ou alguém poderia estar puxando foco para você. Então essa é a grande diferença nas lentes de cinema e DSLR. Acho que a grande coisa a lembrar é contra Lembre-se de olhar para o seu projeto. O que você está tentando fazer? Você está fazendo uma doca onde você precisa ser capaz de ampliar? Zoom para fora dependendo da situação, ou você filmar um filme ou comercial onde você tem um conjunto de lentes e você vai ter tempo para mudar de, ah, ah, lente principal para uma lente zoom ou algo assim? Ou você tem um grande orçamento em uma tonelada de dinheiro onde você pode obter um Fujian em lentes de zoom gigante ? É assim tão grande que nunca respirou e você pode mudar o dia todo se quiser sem ter que movê-lo. Depende muito do seu projeto. A grande coisa a tirar daqui é que o que quer que esteja passando, o vidro vai mudar o olhar imensamente. Todas as lentes têm uma aparência diferente, seja círculos mais nítidos de confusão, que significa o tipo de maneira que as coisas ficam fora de foco. Recentemente, as lentes Nikon que eu tenho notado têm um tipo de Boca realmente grande, realmente. Quando ele está fora de foco, parece agradável e confuso, enquanto que como uma lente de canhão, quando está fora de foco parece um pouco mais nítida fora de foco, que é uma espécie de oxímoro. Mas você meio que tem que olhar tudo em torno do que o certo vidro e filamentos devido à sua imagem. Há uma tonelada de coisas que acontece quando a luz passa por uma lente, e assim cada lente diferente de cada um tem sua própria assinatura. E isso afetará seu visual,acho eu, acho eu, mais do que qualquer outra coisa. A outra coisa é, lentes são uma ótima coisa para investir em você realmente não vai obter resolução muito diferente fora disso. Isto vai ser sempre vidro. Vai ser sempre físico. Alguns têm foco manual de focagem automática, modo que essas mudanças de ar diferente. Mas, na verdade, é uma ótima coisa para investir. Você sempre pode trocá-los, dependendo do sistema de câmera. Urina soas, faras. Investir em lentes é um bom exemplo disso é o canhão 72 200. Eu realmente nunca comprei, embora eu provavelmente deveria ter feito neste momento da minha vida. Mas eu usei a série Cannon 7200 L em câmeras de fotografia para casamentos que eu usei em DSLR é atirar Aton de coisas diferentes. Eu usei em lata e C 100 ver se seus donos eu usei em um acampamento vermelho. Eu usei em um Sony F cinco, que são grandes câmeras de cinema. Essa lente tem realmente sido capaz de transportar através de todo um tipo de espectro de diferentes tipos de câmeras de vídeo. Estes vão realmente durar o ano em qualquer câmera, desde que você tenha a montanha certa. Então todas essas câmeras que mencionei terão qualquer montagem F para aquela lente em particular. Eu tenho algumas noites Primes Conlan que eu uso. Eu tenho um 85 1.8 que eu tenho um adaptador Nikon Canon que eu vou trazer no set e usar também os mesmos tipos de câmeras. Então realmente como o investimento em lentes é uma coisa legal, onde você pode usá-lo em toneladas de câmeras diferentes. Outra coisa a mencionar é a velocidade das lentes. Esse 2.8 também vai conseguir que você realmente bom foco. Quanto mais aberto você ficar, mais superficialidade você será capaz de alcançar. Se você fizer uma parada de 1.8 ou 2.8 f, mais estará fora de foco e menos em foco. E esse é realmente aquele olhar. DSLR é tendem a fazer isso por causa de apenas seus chips. Mas se você se lembrar de seu conhecimento de fotografia abrindo, vamos mais luz em seu mais rápido. Essa lente vai ser mais cara, assim como vai ter mais disso. Olhe. Se você fechar, mais coisas estarão em foco e as coisas serão mais nítidas. Além disso, você vai deixar menos luz entrar, então você tem que ter isso em mente quando você está recebendo lentes novamente. Lentes que são mais rápidas, que significa luz virão uh, significa que será mais caro porque isso é difícil de alcançar tanto quanto fisicamente. Então 1.82 pontos é 1.4 primos provavelmente seria um dos vidros mais caros. Quando você está falando de zooms um 24 para 70 de 72 218 o 100 se é em dois, peso vai ser uma lente muito caro. Mas se você precisa disso para o seu projeto, você está filmando à noite sua câmera não lida muito bem com a sensibilidade. Você vai querer uma lente mais rápida. Se você estiver filmando lá fora durante o dia, é luz brilhante. Você vai precisar de um filtro independente de qualquer maneira. Mas se você quer conseguir isso, olhe, você ainda quer atirar em um 456 para 8. Você quer se abrir, então você consegue aquele cinema. Olha, você provavelmente vai precisar de filtros. Você só tem que estar ciente do que você está filmando. Então, novamente, as lentes de tirar são um grande investimento. Lembre-se de descobrir o que você precisa especificamente para o seu projeto se você estiver ampliando, diminuindo o zoom se você puder fugir com primos. Se precisar de uma lente rápida. Se você não precisar de lente rápida se ela se encaixa no seu sistema de câmera. Se você precisar de uma caixa de mapa para cortar flares e colocar filtros em, um, um, muitas variáveis lembre-se do projeto primeiro e depois descobrir o que você precisa exatamente para esse projeto 12. Cartões de memória: cartões de memória novamente. Nenhuma tonelada de variáveis como cartões de memória faras ir realmente tem que começar com a câmera que você vai usar. Certifique-se de que você sabe que tipo de cartão sua câmera usa. Normalmente, os cartões mais padrão são cartões SD ou cartões flash compactos. Ele realmente depende do tipo de câmera que você está usando, porque mesmo Sony, maioria das câmeras Sony maiores como o FS sete, o F 5 55 Eles tomam seus próprios cartões Sony proprietários. Então você tem que se lembrar se você precisa alugar esse extra para aquela câmera ou o que DSLR você fotografar no DS mais velho, onde o maior, mais caro DSL nosso geralmente levará cartões CF, enquanto o mais novo, menor, mais jovem DSL nosso vai acabar tomando cartões SD. Depende do que você está fazendo. São todos baseados em flash, então isso é bom. Outra coisa a lembrar é realmente apenas a velocidade certa do seu cartão. Tens de te certificar de que arranjas algo que seja rápido. Eu sempre recomendaria pelo menos 60 megabytes por segundo. Este foi um 64 gig a 95 megabytes por segundo. Este é um pouco mais lento a 60 megabytes por segundo a 32 GB para um cartão CF. Mas você tem que descobrir qual câmera usando o quão rápido ela precisa escrever, quanto você vai gravar e qual é o seu projeto. Você precisa de muitas cartas. Você pode encher tudo em um cartão? Você pode, uh, espalhá-lo através de vários cartões? Você quer colocar todos os seus ovos em uma cesta? Você tem que realmente descobrir qual é o seu projeto e quantos carros você vai precisar também pode baixar no set, ter um D i t. Depende do nível do que você está atirando. Eu realmente gosto de ver 100 aqui que estamos filmando. Ele leva cartões SD, e eu costumo ficar a 64 gig, 95 megabytes por segundo cartão, que vai durar o dia todo. Eu já atirei em um casamento antes e isso vai matar. Nunca terei que substituir as cartas o dia todo, o que é ótimo. Eu também gravei narrativas onde vamos mostrar em cartões menores para que possamos continuar rolando e levá-lo para fora do lixo para que possamos usar as filmagens. Brinca com as luzes do computador, para vermos o que se passa. Então depende do projeto que você está fazendo. A grande coisa a tirar é que você se certifica de que tem espaço suficiente, e é rápido o suficiente para esta câmera em particular que você está usando. Eu não quero entrar em todos os detalhes de todas as câmeras porque cada câmera é diferente. Você realmente tem que pesquisar. Quantos megabytes por segundo Sua câmera é aconselhada a tomar e quanto você vai filmar. Lembrem-se de voltar à resolução. Você está filmando 1920 por 10. 80 ou você atirando 4K, o que vai comer muito mais espaço porque é o dobro da quantidade de informação, então lembre-se do que você está filmando. Descobre isso e depois descobre a situação do teu cartão agora. 13. O que é is: Então eu uso o termo latitude algumas vezes e, basicamente, quando estamos voltando ao que falamos, filme versus latitude digital é a quantidade de alcance que você pode obter expondo corretamente sem perder informações nas sombras e no destaques. Agora o filme é conhecido por ter uma grande latitude, o que significa que pode ter até 13 14 paradas de alcance. Então, se você atirar em uma parada de nível médio F, vamos apenas dizer que em 11 você ainda terá informações em oito e você ainda terá informações em 22. E isso tem a ver com exposição nos destaques nas sombras. Agora lembrem-se, câmeras diferentes têm diferentes intervalos de latitude. DSLR é talvez uma latitude menor, o que significa em torno da exposição da tampa F base. Você só será capaz de ver nas sombras no escuro em Lee até agora em F stop range, enquanto uma câmera maior com um sensor mais sensível, você será capaz de ter um alcance maior, uma maior latitude de atitude, onde você será capaz de ver mais fundo nos destaques e ver mais fundo nas sombras. Por isso, refiro-me a ele algumas vezes. Realmente tem a ver com exposição e onde você vai realmente Landis faras, expondo seu filme e até onde você pode esticá-lo no ar daquela zebra no recorte ou nas sombras. 14. BÔNUS - Visão de câmera de amostra: Tenho aqui o meu amigo Caleb, e ele está prestes a filmar umas coisas. E ele tinha algumas perguntas porque ele nunca tinha filmado com essa câmera antes. Este é um Sony F S 7, e eu queria apenas usá-lo como uma câmera para tipo de ir sobre e interagir com Caleb. Se ele tivesse alguma dúvida sobre isso, poderíamos passar por cima e descobrir a ergonomia disso. O que ele deveria estar procurando. Quais são todas as configurações básicas? Coisas assim. Agora é muito semelhante a qualquer outra câmera com a qual você possa estar trabalhando. É uma espécie de câmera cinegrafista de médio alcance. Muito disso vai ser diferente de qualquer outra câmera que você possa ter. Mas o básico ar lá. Os botões básicos, os menus básicos, as entradas, a ergonomia. Essas são coisas que você pode encontrar em qualquer câmera lá apenas talvez um pouco diferente. Mas você ainda tem que estar ciente de onde eles estão e quais suas funcionalidades. Você está pronto? Então, o que exatamente você é? Você está planejando atirar? Então eu vou estar filmando um comercial de atracação, então é um pouco de um documentário e algumas fotos glamour aqui e ali para fazê-lo sair . E eu faço dele um documentário comum. Então você está tentando filmar um documentário que vai parecer mais comercial e mais bonito e coisas assim. Certo, Certo, vamos passar como a base da câmera. Eu sei que você atirou antes, mas você não necessariamente mexeu com essa câmera. Basicamente, obviamente tenho aqui a lente, há, ah, liberação de lente aqui em cima e parece que você realmente alugou um meta bones. Então este F sete real não está equipado com uma montagem e f para uma lente canon. Então você tem um adaptador para depois adaptado para Canon Lens. Muito legal. Então eu vou passar por aqui para que possamos mostrar as câmeras aqui. Mas quando você está configurando todas as suas funções básicas ar aqui, você pode ver este grande mostrador bem aqui vai ser onde você mudar seus filtros nd. Você pode ouvi-lo clicar em suas Índias físicas. É legal. O fs sete tem nomes reais para você, então você pode realmente ver o que eles são, e você pode ouvi-lo. Hum, aqui em baixo, parece que você tem o botão de foco Ah que vai, como ajudar você a fazer autofocus e tipo, você pode tipo de ver, um, S e Q é ah é ah realmente legal no FX 7. É uma maneira rápida de obter velocidade e qualidade para que você possa mudar, como a velocidade da taxa de quadros. Ou você pode mudar a qualidade como é faras. Ah, uh, resolução vai e coisas assim Iris vai deixar você, hum, ver como há uma linha lá. Levei uma eternidade para descobrir isso nesta câmera, mas é aqui que você muda o F stop eso tipo, sim, sim, eu tenho certeza que você mexe um pouco com isso, mas demorei uma eternidade. Às vezes é aqui em cima e isso vai funcionar, também. Mas normalmente uma maneira rápida de saber que é aí que você vai mudar a parada F. Você pode segurar isso e desligá-lo e que se você empurrar isso, isso vai impedir que você bata nele. Se você estiver pronto, eu desligo isso. Algo que não falamos nesta aula. Mas o l, m e H r baixo médio alto para ganho dentro da câmera. Você pode definir que eu s O para que você possa colocar baixo sendo 200 você pode definir o dedo médio como 600 consentimento alto para ser como 1200. Então, quando você está correndo e atirando Utkan facilmente mudar ISOS por apenas girando esse interruptor, eu diria que é eso e não ganhar porque ganha mais. Quer dizer, basicamente a mesma coisa. Mas digital Ah, balanço de brancos. Algo sobre o qual não falamos nesta aula. Mas o equilíbrio de brancos , você pode pré configurá-los para A e B. A coisa legal sobre o equilíbrio de brancos é que você pode pegar um pedaço de papel branco onde quer que você esteja , e deve haver, Sim, veja o botão do equilíbrio de brancos aqui. Você pode pegar isso, Coloque-o no ar B e segure este botão com um branco ou um grande pedaço de papel. E seja qual for o ambiente que estiver filmando e ele se bloqueará para o A ou o B, você pode mudar para a predefinição, e, em seguida, dentro do menu, você pode definir o dedo do pé como tungstênio ou luz do dia ou o que quer que você esteja fazendo. Eu diria, como se você me encontrasse se estiver se movendo por todo o lado, certo? Sim. Sim. Então eu iria definir como eu diria, um tungstênio e ser a luz do dia ou algo assim. E assim você poderia ligar a mosca muito rápido. Basta ir puxar pedaços de papel onde você está, às vezes as luzes diferentes países diferentes e coisas assim. Esses botões automáticos são muito interessantes no sete. Se você empurrar e segurar isso, ele vai fazer tudo ir totalmente auto, que significa que ele vai selecionar o seu f stop. Ele vai selecionar seus i s. Então ele vai selecionar o seu francamente, parece que você não é. Você está armação chocalhos como seu obturador. É como uma maneira infalível. Então, se você está correndo, obtendo você não teve tempo de configurar nada, apenas aperte esse botão. Vai ficar igual a você. Certo, exposição. Depende do que você está olhando. Obviamente, botão de gravação aqui em cima. Aqui é onde você pode entrar em todos os seus menus e sistemas bem aqui. Este botão de menu aqui vai deixar você colocar o menu aqui em cima, e então isso é estranho para o FI. Mas é assim que você seleciona e você aperta nele para selecionar algo em seu softkey está aqui. Então, como se pudéssemos mudar para frente e para trás, para esquerda e para a direita. A versão em miniatura fará com que você reproduza o que você está vendo anteriormente. Hum, então é quando você quer rever as coisas. Você pode empurrar isso e entrar nesse modo. Todas essas outras coisas, como se você pudesse selecionar tremores. Todas essas outras coisas, Você pode selecionar equilíbrio de branco, você conflito I próprio ganho, e que vai abrir com enquanto você está atirando. Vai abrir você lá e você pode se mover e empurrar isso. Então aqui está o slot do cartão de memória. A Sony tem os seus próprios cartões. Falamos mais sobre isso mais tarde, mas você pode ver que você tem alguns cartões grandes e bons 128. Hum, esses apenas vão em pushin você pode colocar um cartão SD, e eu acho que dedo do pé carregar suas próprias configurações ou você olha, se você quiser, é um pouco complicado. um Então esse éumbom fone de ouvido, Jack. Então ouça a espingarda que você não tem aqui. É engraçado. Acho que o F-7 tem um microfone interno em algum lugar. Você mexeu com isso? Sim, hum, eu acredito que está, tipo, escondido por aqui em algum lugar. Mas, hum, ele existe. É isso para este lado da câmera. Parece que é uma funcionalidade muito boa. Hum, aqui. Seu monitor, um, é meio legal no FS 7 porque você pode ajustar seu pico para exposição e suas zebras. Você está espreitando para foco e suas zebras para exposição. Você pode desligá-lo lá dentro. , Além disso, o contraste vai te ajudar. Não sei se confio neste monitor para cor, talvez para exposição, mas eu olharia para as suas zebras e acredito que você pode puxar um grama aqui . Não sei se confio neste monitor para cor, talvez para exposição, talvez para exposição, mas eu olharia para as suas zebras e acredito que você pode puxar um grama aqui Se você gosta de desligar os interruptores aqui embaixo, ele está sempre escondido. Sempre achei isso bobagem. Ligue, , e então seu espelho. Se você quiser, tipo, virar isso ao redor ou em algum lugar, você pode meio que virar em torno da coisa legal sobre o topo do fs sete, que muitas câmeras tipicamente têm hoje em dia. O dio do mar da Siri, um e você pode comprar alças para, como, DSLR é e outras coisas, mas você pode segurá-lo baixo e você pode gravar de aparecer ou você pode colocar em espera. E quando você tem um servo, você não tem uma lente servo aqui, mas você pode ampliar, diminuir o zoom. Você pode colocar uma luz de sapato quente lá em cima, se quiser. Ah, diferente. O Mike. O FS 7 tem essa coisa estranha acontecendo aqui com o monitor deles. E então você pode colocar um choque e Mike aqui em cima, hum , deste lado, parece que temos mais entradas de áudio e nós temos material de áudio acabado. Aqui vamos nós. Voltamos e olhamos para ele. Mas você está usando micromicrofones sem fio chocantes? Então você iria apenas correr? Você coloca aqui em cima e passa aqui para baixo e então você pode ajustar a linha. Mike, Mike, eu sou muito ruim nesse tipo de coisa, mas é importante saber se você está fazendo coisas do Doc com armas. , Você tem, Mike, Mike, isso precisa de energia. Ou se sua coisa tem energia, você pode trocá-la. Você não está usando nenhum monitor, mas normalmente, se você está enviando um monitor no set, você pode enviar SD I para um diretor ou para o seu primeiro A C ou para um melhor monitor aqui em cima. É aqui que você sai de lá. Normalmente, DSLR não tem isso, mas câmeras maiores terão. Hum, sim , cara, eu sinto que isso é muito bom. De volta ao áudio. Aqui está a prancha. Você pode colocá-lo em auto, mas às vezes, como, não parece tão bonito ou não soa tão bom. Ou você pode ir para o manual e então você pode ajustar fisicamente os níveis dele. É legal que eles tenham essa porta para proteger você de mexer com isso. Você pode empurrá-lo e, tipo, girar se você precisar. Então parece muito rapidamente em suas configurações que você deseja passar para verificar, Lembre-se? Então essa câmera filma quatro K. Então você está em 496 por 2160. Eu não sei se você vai atirar para a lata o dia, mas isso vai acabar. Você tem cartões grandes, então você deve ficar bem. de Suas taxasdequadros. Aqui está 29 97. Toda essa informação está tipicamente em todas as câmeras. Ele vai dizer-lhe no visor o que você está olhando, você possa dizer qual taxa de quadros seu em 29 7 O quê? Resolução 40 96 por 2160. A quantidade de bateria deixou seu balanço de branco. Então você não tem sinais de GPS. Algumas dessas câmeras você pode configurar para ter GPS, o que é estranho. Não há níveis sonoros porque não o temos ajustado para o Mike interno. Eu acho que se eu realmente colocá-lo aqui, você pode consertar isso ainda. Vês? Não, lidamos com isso mais tarde. Você tem um código de tempo. T C. TCG é gerador de código de tempo. Parece que você estava em modo de gravação. Você pode fazer corrida livre se quiser, mas modo de gravação. Já que é só você , provavelmente está bem. Hum, você tem o seu que você vai com sacudir como se ele vai redução de movimento dio redução, mas não com esta lente ligada e, em seguida, apenas tem um monte de outras informações que não necessariamente importantes. Você tem 1/4 indiano, ele vai te dizer na tela, então é isso que ele sai. Então ele vai te dizer claro. Está em espera. Então ou não rolando. Por alguma razão, 15/100 de um obturador, o que é um pouco estranho. Hum, você pode mudar isso. Parece que está em auto. Então está fazendo isso por você, mas você tem que entrar e se ajustar. E então suas cartas aqui dizem o quanto você ainda tem. Um monte de coisas legais, cara. Eu acho que a coisa legal sobre o F sobre o céu é que você tem aqui. Posso tentar puxar-nos. Você tem, tipo, um sistema remoto inteiro aqui com uma mão que você pode gravar. Você poderia ver os menus. Você pode definir esses botões para serem o que quiser. Se você tivesse um servo, você poderia usar este zoom in, zoom out, e então isso irá ajustar a parada f. Há um botão deslizante aqui em cima. Ok, então espero que isso tenha sido muito útil para você. Eu sei que é como uma câmera diferente que a maioria das pessoas vai usar, mas eu só queria passar por cima dos pontos gerais de, ah, câmera. Todas as câmeras cento têm coisas semelhantes que você precisa estar procurando. Hum 15. Junte seu kit de câmera: todos, bem-vindos ao primeiro desafio de prática para este curso. Queremos desafiá-lo a fazer algo e a agir ao longo deste curso, porque uma coisa é ouvir essas grandes lições por vontade e meio que acompanhar e receber todas as informações. Mas é mais um passo, e vai ajudá-lo a aprender saindo e agindo de fato. Agora, nesta seção, acabamos de aprender sobre a câmera o que é, e então não há realmente muito enfraquecer pedir para você fazer. Ainda não estamos filmando, então nosso desafio hoje é montar seu kit de câmera se você tem apenas um telefone ou se você está pensando em obter um DSLR ou outro tipo de câmera, obter essa compra, alugá-lo. Se você quiser experimentá-lo, teste diferentes lentes e encontre uma câmera que você goste. Estamos todos sobre. A ferramenta é apenas uma ferramenta. A câmera é apenas uma ferramenta. Marcas, enquanto importam para muitas pessoas e importam para nós, sei que sou fã de canhões. Will é mais um fã Nikon em termos de câmeras de estilo DSLR. Eu sei que Will usa um monte de câmeras Sony agora para produções maiores e as câmeras de área vermelha também. Mas para você, isso realmente não importa porque como um novo diretor de fotografia, você só tem que sair e começar a filmar. Então, junte sua câmera porque na próxima seção, quando começarmos a aprender sobre exposição e como expor manualmente sua imagem, pediremos que você tome medidas usando qualquer câmera que você tenha. E é importante ter uma câmera para ser capaz de agir, aprender e se tornar um melhor diretor de fotografia. Então seu desafio hoje reúna seu equipamento de câmera porque na próxima seção temos um desafio divertido para você. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima seção.