Cinema independente: obtenha o visual de um filme de grande sucesso com um orçamento de um filme caseiro | Nguyen Anh Nguyen | Skillshare

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Cinema independente: obtenha o visual de um filme de grande sucesso com um orçamento de um filme caseiro

teacher avatar Nguyen Anh Nguyen, Film Director

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Aulas neste curso

10 aulas (49 min)
    • 1. Introdução

      1:48
    • 2. Começando com uma imagem única

      3:45
    • 3. Elementos-chave de um moodboard

      8:21
    • 4. Notas de direção

      6:59
    • 5. Locação, locação, locação

      6:58
    • 6. Artistas

      3:31
    • 7. Filmagem inteligente para VFX

      5:11
    • 8. Som e música

      6:01
    • 9. Reunindo tudo como diretor

      5:46
    • 10. Está pronto

      0:56
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.829

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Este curso de 45 minutos é repleto de conhecimentos, perfeito para aspirantes a cineastas, artistas de efeitos visuais, e quem já atua como cineasta, na direção ou produção, bem como para pessoas que criam e estejam interessadas em dar vida ao seu projeto do coração na forma de um filme de ação ao vivo.

O diretor Nguyen-Anh Nguyem, que mora em Montreal, conhecido por seu trabalho no sucesso viral Akira Project e o suspense cyberpunk Temple, vai guiá-lo através do processo passo a passo da direção para criar um fan film de alta qualidade com um orçamento de um projeto caseiro.

As aulas de destaque incluem:

  • Utilização de um moodboard
  • Notas de direção
  • Seleção de locação
  • Artistas
  • Filmagem inteligente para VFX
  • Som e música

Começando com uma ideia única e, em seguida, construindo um moodboard a partir de sua visão por meio de referências de estilo, direção de arte e a supervisão de efeitos visuais, o trabalho de Anh vai descortinar um mundo totalmente novo de cinema, ajudando você a construir uma comunidade em torno de sua ideia de fan film, e, o mais importante, materializar sua visão.

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Nguyen Anh Nguyen

Film Director

Professor

Montreal-based film director. Creator of Akira Project and new original cyberpunk thriller, Temple.

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Nguyen-Anh Nguyen. Costumava ser dentista há algum tempo. Decidi voltar à produção cinematográfica porque gosto de filmes e comecei a minha própria produtora de filmes independentes em 2008, e, desde então, decidi fazer o que amo, que são filmes de ficção científica. Já fiz algumas, mas as que me orgulho são as que acabei de fazer nos últimos anos. O maior sendo o projeto Akira que foi muito popular on-line e que você pode ter visto e eu apenas recentemente curto algo chamado Temple, thriller suburbano, que é inspirado por tudo o que eu amo. É um filme intensivo de artes marciais e envolve ciborgue e ação. Nesta aula, vamos aprender a filmar um projeto intensivo de fãs de ação ao vivo, e vamos usar um quadro de humor para transmitir sua visão e dar vida à direção geral da arte. Fazendo esta placa de humor irá ensinar-lhe estas três habilidades diferentes direção arte, supervisão efeitos visuais e direção geral do filme. Um dos desafios mais complicados deste projeto é realmente encontrar uma visão que vai ser bem definida e encontrar como alcançar essa visão com um orçamento muito baixo ou nenhum orçamento. Fotografar sem orçamento é sempre difícil, fotografar com baixo orçamento é um pouco mais fácil, mas há truques para contornar essas restrições e você vai aprender como você pode fazer algo parecer do jeito que você quer que ele pareça com o que você tem à sua disposição ou com as limitações que vem com nenhuma filmagem de orçamento. O que torna um projeto bom versus ótimo geralmente é o detalhe e a abertura que você coloca nele, mas o mais importante é a dedicação que você tem que colocar nesse projeto para torná-lo o melhor possível. Há sempre algo que poderia ser melhor. Na maioria das vezes você pode melhorá-lo se você colocar o tempo nele. Então, vamos começar. 2. Começando com uma imagem única: Eu costumo começar com um projeto com uma única idéia ou uma única imagem baseada em algo que eu amo. A única idéia geralmente virá de algo que é real, que está lá fora, que você pode extrapolar. Eu sou um super nerd, então eu assisto um monte de notícias tecnológicas ou notícias científicas por causa da minha experiência científica, e eu geralmente pego algo que me inspire e extrapolar sobre isso. Por exemplo, no Templo, começou com uma única ideia de que os órgãos humanos poderiam ser rejeitados pelo seu próprio corpo. Dessa ideia vieram os ciborgues e as artes marciais e o resto do mundo da ficção científica. Novamente, no Templo, os visuais do Templo começaram com uma única imagem que eu tinha, que era essa cidade do futuro que estava sendo inundada pelo oceano. A partir dessa imagem, eu filmei esta placa em Montreal, e nós adicionamos alguns dos efeitos a ela, e então o mundo inteiro construiu em torno dessa imagem. Eu acho que um dos aspectos mais importantes de fazer um projeto é criar um mundo que se sinta real e que se sinta tangível porque se esse mundo não funcionar então nada mais em torno dele funcionará, especialmente se você Estou fazendo algo de ficção científica ou algo fantástico. Se você está filmando algo na vida real agora, é fácil de fazer. Se você está indo lá fora e criando um mundo que não existe, você tem que realmente colocar o cuidado em detalhes muito minúsculos desse mundo. Então, você se certifica de que você só mostra coisas que se aplicam a esse mundo, você só tem eventos que se encaixam em toda essa experiência. Como eu começo com conceitos ou idéias geralmente é quando eu estou bebendo café e não fazendo nada, mas também, eu me baseio em coisas que eu amava quando criança. Eu estava muito inspirado quando criança por coisas que li. A partir disso, você coloca tudo o resto com o qual você tem experiência. Então, eu costumava ser dentista, então a ciência é uma grande parte do que eu sei e amo. Ficção científica também é muita tecnologia chegando, então eu assisto as notícias e recolho pedaços do que poderia ser possível no futuro e coloquei isso nesta história geral que eu tenho. Em geral, eu acho que você deve começar com algo que você sabe sobre. Se você não sabe o suficiente sobre um assunto, ele aparecerá na tela e na história que você está tentando contar. Além disso, se você não sabe sobre algo o suficiente, você deve fazer um monte de pesquisa e entrar nesse assunto e obter detalhes que vão torná-lo especial. Para mim, sou uma pessoa muito visual. Muitas vezes, vou começar com uma única imagem e essa imagem vai começar todo o processo de criação da história. Então, para mim, é uma imagem, mas para alguns, pode ser um pedaço de música, um livro, uma emoção, ou um tema geral que você quer explorar. Voltando à imagem, eu faço muitas pesquisas online. Google é seu amigo, essa é a primeira coisa, mas também, eu uso este site chamado ArtStation. Você procura arte conceitual no site, e com base nisso, você pode realmente mergulhar nesse mundo. Se você tivesse dinheiro, você pagaria um artista conceitual para criar algo específico para o seu mundo, mas eu acho que esse site é um ótimo recurso em termos de encontrar muitas coisas de pessoas talentosas que estão dispostas a compartilhar seu trabalho e que realmente pode inspirar você. Então, como muitos de vocês, eu vasculho a Internet o dia todo e a noite, e toda vez que vejo algo que me inspira, seja uma foto da natureza, fotografia ou ficção científica, vou guardá-la para o Evernote. Eu tenho este pequeno ícone no meu navegador e é apenas como um simples clique. Você pode colocá-lo em um caderno e você pode marcar exatamente o que é que inspira você sobre isso e você pode voltar para ele mais tarde. Eu realmente sinto que isso é uma grande fonte de inspiração para projetos futuros. Então, agora, por exemplo, em Temple, encontrei minha única imagem chave que iniciou todo esse processo. Então, a partir dessa imagem, você pode passar para a criação do quadro de humor. Então, vamos começar. 3. Elementos-chave de um moodboard: Nesta lição, vamos falar sobre como criar um moodboard. Os elementos gerais de um moodboard consistem em direção de arte, referências de estilo, iluminação, texturas e como você cria o universo no qual o filme é baseado. Por exemplo, em Temple, a direção da arte foi baseada fortemente em Cyberpunk, que é meus filmes favoritos de RF , livros e vida. Mas, por exemplo, muito diferente do Steampunk, se você fizer Cyberpunk, você realmente tem que ter cuidado para não incluir elementos de Steampunk nele. Então, se você está fazendo algo mais fantástico, você também tem que realmente se equipar com essa idéia e trazer todos os elementos que farão essa idéia funcionar. Assim, a direção da arte no moodboard pode ser feita através de imagens. Basicamente, haverá muitas e muitas imagens. Você pega algo que te inspira em termos de estilo. Você coloca texturas nele. Você coloca esquema de cores, esquema de iluminação, tudo pode ser separado pelo ambiente em que você deseja trabalhar ou pelo local específico ao qual você tem acesso. Finalmente, você também pode ter diferentes estilos cinematográficos e referências. Provavelmente, haverá alguém lá fora que já criou uma imagem que é pelo menos 60% do que você tem em sua cabeça. Então, eu geralmente encontro uma imagem que realmente me inspira, e eu vou falar com minha diretora de arte, e ela vai encontrar outras imagens relacionadas que ela possa construir. Se você é como uma equipe de um homem, você não tem um diretor de arte, então realmente você só precisa fazer um pouco mais como trabalho e um pouco mais de pesquisa. Mas novamente, a internet é um recurso tão valioso hoje em dia que você pode facilmente encontrar o que você está procurando. Para mim, uma das primeiras coisas em que penso é a cor do filme. Eu fico muito inspirado pela cor e eu tento encontrar um estilo visualmente distinto para um filme desde o início, porque caso contrário, se você não tem uma direção forte, seu filme vai parecer tudo ao ar livre filmado no modo automático, o que é bom, mas que não é muito visualmente impactante especialmente para uma ficção científica ou filme fantástico. Como você cria um universo que se sente real e se sente específico é que você realmente tem que decidir o que torna esse universo diferente da vida real. São as cores? É a tecnologia? São monstros CG que você vai adicionar a ele? Então, você realmente tem que manter isso em mente e você tem que projetar tudo o resto em torno dessa ou daquelas regras que você define em seu filme. Quero dizer, você pode começar com uma idéia mesmo que você tenha apenas uma vaga idéia do que esse olhar ou aquele filme vai ser. Mas, por exemplo, se você vai a uma estação de arte ou mesmo em imagens do Google, você clica em um link e geralmente, esse link lhe dará um monte de outros links baseados em outros projetos ou imagens que o artista criou ou que é semelhante para esse projeto. A partir disso, você pode cavar mais fundo naquele buraco quente de idéias e você vai encontrar algo que você não pensou que poderia encontrar inicialmente. Então, moodboard é super importante, eu acho que em termos de convencer as pessoas de sua visão que você tem uma visão clara e definida. Ajudou-me a reunir uma equipa. Ajudou-me a reunir atores e a tornar tudo isso possível para Akira, por exemplo. Muita gente se aproxima de mim. Nós tínhamos lançado na campanha Indiegogo e recebemos um monte de apoio da internet. As pessoas me mandavam um e-mail, e eu entrava, e enviava-as de volta um pouco do que eu queria fazer. Isso realmente animou as pessoas porque eles podiam ver uma direção e um objetivo para essa coisa como nós vamos recriar essa foto baseada em Akira com todos esses elementos dentro dela. Então, a maioria dos projetos em que estou trabalhando agora, eu faço isso por muito barato menos de US $10.000, mas eles valem muito mais em termos de valor de produção porque as pessoas investem seu tempo e seu talento nisso. Normalmente, é em qualquer lugar até cerca de US $150 ou US $200.000 em termos de valor desses projetos. Antes de começar um moodboard, eu pensei que era um processo super complicado, mas realmente não tem que ser. É super simples. Você pode pegar um documento do Word. Basta arrastar e soltar imagens. Você tenta dar a eles algum tipo de layout consistente e separá-los por seções. Você os separa pela introdução do seu filme ou se tiver locais específicos em que está trabalhando. Você os separa por local ou por tiros. Todas essas imagens podem se tornar um PDF que é facilmente compartilhado com sua equipe. Por exemplo, este é o moodboard para Temple. Como você pode ver, no canto superior esquerdo, você tem a referência de iluminação que eu realmente gosto, essas pequenas contas e pontos, e nós recriamos essa iluminação no Templo. Você também vê que padrões de textura e papel de parede estavam importando, que é outra coisa que tentamos reproduzir. Na próxima página, você pode ver outras referências texturais com as quais estávamos brincando. Tivemos muitas ideias, obviamente. É para isso que serve um moodboard. Você simplesmente passa por diferentes idéias e você diz o que você gosta ou o que é possível no nível do orçamento ou as restrições que você tem. Em Akira, uma das coisas que eu realmente queria ter era este ambiente nebuloso e esfumaçado, que você pode ver no moodboard. Está presente em muitas imagens que referi e, basicamente, no set, pedi que tudo fosse fumado. Então, nós tínhamos a fumaça em que iria fumar tudo para criar este gradiente mais aspecto Cyberpunk para a coisa toda. Isso realmente acrescentou muito à imagem. Em seguida, o moodboard Akira também tinha essas referências de iluminação de tungstênio das ruas da cidade. Eu realmente gostei desse olhar e foi um olhar muito simples de alcançar porque as ruas da cidade são amarelo tungstênio. Nós realmente fomos e procuramos pequenas áreas em Montreal. Filmamos em Montreal, onde aquele olhar estava presente. Então, você pode ver pelo moodboard que ele realmente traduziu para a imagem final. O novo Tokyo revelam como o figurão onde tudo que você vê a cidade pela primeira vez, eu queria ter cores diferentes no fundo, e toda essa tonalidade de azul e amarelo, que é o que temos no Moodboard. Então, você realmente pode ver que o moodboard ajudou a montar as coisas. Sem o moodboard, seria muito mais difícil para mim mostrar ao artista o que eu quero. Nesta foto, você realmente pode ver o tom final da grande explosão em Akira. Era azul escuro. Novamente, criamos isso no post, mas foi baseado nessa imagem específica. Então, para o moodboard funcionar, quer dizer, realmente depende do seu projeto para especificamente sobre Akira, eu fiz este moodboard para meus artistas de efeitos visuais. Então, eu tinha o detalhado cada cena que exigia efeitos visuais pesados para ser moodboarded e nós tivemos fotos específicas para cada uma das cenas. Para Temple, tínhamos mais do moodboard de produção, bem como o moodboard VFX. O moodboard de produção era para o set, e a localização, e a iluminação, e os efeitos visuais moodboard foram especificamente novamente para as fotos VFX. Você não precisa ter muitas imagens. Às vezes eu acho que você deve se restringir a imagens mais específicas porque se você tem muita e muita inspiração, então torna-se um pouco inútil. Você não tem mais uma direção. Você tem todas as coisas que eu amo, mas você não tem uma chance específica que as pessoas possam se referir. Nessas imagens, você pode ver a foto que eu fiz para a câmara de resfriamento em Akira, que é uma das minhas fotos favoritas. Você tem iluminação e textura. Não mostra a câmara de arrefecimento. Só mostra que tipo de iluminação e humor eu queria, e que tipo de textura metálica eu queria. Quanto mais produção, a direção de arte para o elenco para nós, o personagem principal em Temple, você pode ver que fizemos muitas pesquisas sobre como alcançar um olhar que parecia certo. Então, você pode ver a textura do traje, o estilo que sabíamos que queríamos ter um capuz, e também tentamos apontar para uma cor diferente, que é como aquela tonalidade vermelha que gostamos. Neste ponto, eu acho que você deve se concentrar no aspecto mais geral do seu filme como detalhes específicos surgirão e você vai começar a escolher isso uma vez que você tem mais coisas bloqueadas. Mas como você está no início do processo, pense um pouco mais em termos de perspectiva. Então, pense no ambiente, na iluminação, na textura e na aparência geral do filme, e os detalhes aparecerão, e você poderá decidir isso mais tarde na produção. 4. Notas de direção: Nesta seção, falaremos sobre as notas do diretor que você também pode incluir no quadro de humor. Isso não se aplica a todos, mas se aplica aos projetos específicos em que trabalhei. A única coisa que eu gosto de começar geralmente é a cinematografia geral do filme como como eu quero filmar o filme com o estilo que eu quero. Vai ser demorado e lento? Vai ser ângulos estranhos? Será que vão ser sequências cinéticas loucas? Você pode incluir isso, e você pode incluir o estilo de enquadramento e as imagens que você gosta. Neste ponto também, você pode decidir que tipo de câmera ou lentes você vai usar. Gosto de atirar lentes anamórficas, por exemplo. Então, o meu quadro vai ser sempre um pouco mais largo do que alto. Então, isso vai influenciar a direção da arte também. Se você vai estar no set, você sabe que você vai ver um monte esquerda e direita dos personagens principais. Então, você tem que manter isso em mente quando você faz direção de arte. Você pode escrever nessas notas ou você pode simplesmente puxar para cima um filme que se parece com o que você queria que ele se parecesse. A minha era Blade Runner porque é uma obra-prima e é anamórfica. Então, é fácil. Você coloca um quadro na foto que você deseja e verá, por exemplo, que, por ser filmado anamórfico, há muito conteúdo no quadro esquerdo, mesmo que o personagem esteja no quadro direito. Então, você pensa sobre isso quando você cria o local em que você está filmando. Por exemplo, uma das outras coisas que eu gosto é que eu gosto de misturar iluminação, iluminação de tungstênio com luzes mais frias, por exemplo, e eu tentei misturá-lo em cada uma das cenas. Eu não gosto de tiros monocromáticos, então eu sempre tentei ter luzes diferentes no tiro, ser um tungstênio ou ser apenas néons de cores diferentes, por exemplo. Se você está começando e não sabe sobre iluminação específica, basta olhar para seus filmes favoritos e ver o que você gosta sobre eles. São os neons? É o aspecto geral do filme? Você tenta puxar quadros nesses filmes e tentar puxar quadros de um filme específico. É muito para você saber muito bem como um filme foi feito, que você não possa copiá-lo, mas você pode se inspirar por ele. Em seguida, puxe referências de muitos, muitos filmes diferentes. Ele vai lhe dar um alvo claro no olhar que você quer alcançar. Uma das principais coisas que eu sempre decido é que este projeto vai ser mais fotos interiores ou vai ser mais tiros exteriores. Se é interior, então você tem que colocar muito na direção da arte, que você faça tudo parecer bom. Se for tiros exteriores, então você tem que começar o localizador. É difícil encontrar os lugares específicos que serão adaptados para o filme, e também você tem que obter licenças e todo o ajuste. Você também pode começar a pensar em câmera, embora não seja crucial neste momento. Mas você pode decidir se você realmente quer ter uma câmera específica. Temple foi filmado com câmeras Blackmagic. Todos os tipos diferentes de câmeras Blackmagic, filmamos com a Blackmagic URSA, filmamos a Blackmagic Production 4K, e filmamos com a Blackmagic Pocket Cinema Camera. Então, ele realmente também deu um olhar muito diferente para todo o filme, que nos permitiu fazer tomadas específicas que não poderiam ter sido feitas com o épico. Acordando o ator, colocando a câmera em lugares diferentes, que também você precisa pensar neste momento. Porque vai ajudá-lo a moldar os quadros e a composição do seu projeto. Se você não tem orçamento e se você realmente está começando, então, uma câmera é uma câmera. Não leva a melhor câmera para filmar um bom projeto. Use o que você tem. Se é um Canon 5D, se é sua câmera de amigos, você só, há maneiras de fazer um tiro parecer bom. Não precisa ser feito em uma câmera cara. Faça o que puder com o que tiver. Eu acho que o mais importante é que, o que está na frente da lente é feito bem. Então, a câmera é apenas uma ferramenta. Mas neste momento, isto é mais um quadro de humor. Você realmente não tem que decidir sobre a câmera que você está filmando com. Os detalhes específicos, você pode descobrir abaixo da linha. Então, especificamente, a cinematografia para Temple foi muito influenciada pela luta que vamos filmar. Uma cena de ação leva muito tempo para filmar. Então, tivemos que planejar tudo, para que pudéssemos começar a briga toda. Em segundo lugar, a luta foi um pouco longa. Então, tivemos que fazer as pessoas quiserem assistir até o fim e para isso, escolhemos ângulos diferentes que eram mais inspirados nos videogames. Tínhamos um ângulo de terceiros em que usamos um amigo Reagan, o ator. Colocamos a câmera bem atrás dos ombros, e isso realmente deu esse impacto cinético a todos os socos e golpes. Nós também reproduz uma câmera em posições difíceis de alcançar, para dar à luta um ponto de vista diferente. Usamos muitas técnicas de edição para fazer com que todas as ações fluam melhor e se sintam mais impactantes. Há outras maneiras de filmar uma cena de luta. Você pode filmar uma cena de luta segurando tiros longos também. Você não precisa fazer edição rápida, mas você tem que estar ciente disso se você fizer isso. Então, você realmente precisa focar toda a sua energia na coreografia e nos lutadores, porque eles são os únicos que vão conseguir tudo nessa cena. Você não terá muita margem de manobra para cortar na edição e tipo de trapacear a sequência de ação. Então, é uma decisão e você tem que tomar essa decisão cedo. Mas lembre-se, todas essas coisas são muito específicas para o meu projeto e elas não estão necessariamente no quadro de humor. Há mais sobre notas de pré-produção que você pode ou não colocar no quadro de humor e, por enquanto, você deve se concentrar na idéia geral do seu filme. O quadro de humor ainda é um estágio conceitual em sua produção. Então, você não tem que ser tão específico. Mas se você sabe, por exemplo, que você precisa construir uma plataforma para colocar uma câmera no ator, você tem que começar a pensar sobre isso agora. Em Temple, por exemplo, tivemos que construir uma plataforma que espalhasse águas por todo o ator. Então, tivemos que pensar sobre como fazer isso. O bastante cedo no processo, porque não vai lhe dar tempo suficiente. Caso contrário, se você começar a pensar sobre isso alguns dias antes da filmagem. Neste ponto, o mais importante é, você tem que saber o tom do seu filme, a cinematografia do filme e a direção geral da arte do seu filme. Tudo o resto é secundário. Uma das coisas mais importantes também, porque esta é uma classe de efeitos visuais, você precisa pensar sobre quais tiros exigirão efeitos visuais. Vai ser importante para você pensar no que pode ser alcançado na câmera, o que pode ser alcançado com efeitos práticos, por exemplo, e o que só pode ser alcançado no post. Se você estiver indo para atirar para postagens, você precisa saber como atirar corretamente para ambos. Mas, vamos falar sobre isso em uma seção diferente. Um dos maiores erros que as pessoas cometem neste processo porque é tão cedo, é que eles subestimam a quantidade de tempo ou a complicação do processo de filmagem do VFX. Isso geralmente vai impactar o resultado final ou apenas a linha do tempo do lançamento do filme, porque vai levar sempre três vezes mais tempo do que você pensa que é. Para você superar esses obstáculos, eu acho que uma das principais coisas a ter em mente é usar VFX o mínimo possível. Você deve sonhar grande, mas você deve planejar eficientemente sobre como criar o maior impacto para o menor trabalho possível. Isso vai te ajudar muito, especialmente se você está começando com efeitos visuais. 5. Locação, locação, locação: Depois de criarmos o quadro de humor, o próximo passo é, naturalmente procurar lugares onde possamos realmente filmar o filme, e a localização é um dos aspectos mais importantes do projeto como este em termos de ser crível. Você precisa encontrar algo que geralmente tem um monte de caráter, que irá ajudá-lo a contar sua história e que vai fazer você trabalhar o mínimo possível em mudar o que o lugar parece. É como no imobiliário, basicamente, localização é tudo e você precisa gastar muito tempo encontrando o local certo porque ele vai fazer ou quebrar o seu projeto. Por exemplo, em Akira, passamos cerca de um mês e meio em apenas no local scouting. Precisamos dele, por exemplo, para encontrar um estádio pós-apocalíptico que pareça o papel. Encontramos muitos locais, mas muito poucos que se encaixam na conta. Price vai ser um problema muitas vezes, e não há como contornar isso. Você tem que falar com as pessoas e explicar para elas qual é o seu projeto, que você não é um estúdio de Hollywood, que você está fazendo isso por conta própria. Muitas vezes as pessoas vão entender o que isso significa e se você foi gentil o suficiente para eles, eles provavelmente serão legais com você em troca. Por exemplo, em Temple tínhamos um local que era bonito por duas semanas e acho que pagamos menos de seis ou 500 dólares por isso. A localização valia muito mais, mas explicamos qual era o nosso projeto e que era para tentar financiar um filme e que voltaríamos para ela em troca e funcionou. Então, tente o mesmo, você precisa encontrar algo que se encaixe no projeto primeiro e, em seguida, encontrar uma maneira de fazê-lo acontecer. Uma das coisas que precisávamos pensar no Templo, por exemplo, eram as janelas. Tivemos que apagar um certo número de janelas porque estávamos filmando o dia todo e a cena estava acontecendo à noite, então tudo tinha que ser apagado. Além disso, se você está filmando algo que tem efeitos visuais, você precisa estar ciente de que é difícil roto as janelas para fora por causa dos reflexos. E se você quiser esconder a paisagem urbana, por exemplo, vai ser difícil. Além disso, se você está filmando um filme de ficção científica, você precisa estar sempre atento ao que está no fundo, se você precisa remover algo que realmente não pertence ao mundo que você está construindo, você precisa saber se é possível remover, se vai ser um processo complicado ou se o lugar onde você está atirando vai ter carros em segundo plano que parece ser a partir de agora, mas seu filme acontece daqui a 100 anos não vai ser o mesmo. Tenha sempre em mente não apenas a localização em primeiro plano, mas também tudo o resto ao seu redor. Em Akira, por exemplo, filmamos neste pátio de contêineres e atrás dele tínhamos um trem que ficava chegando a qualquer momento. Em um tiro, o tiro foi perfeito, mas não notamos o trem no fundo e tivemos que removê-lo no poste. Às vezes é fácil remover algo como um edifício estável, quando as câmeras não se movem não é difícil de fazer, mas se você quiser remover , por exemplo, linhas de árvores no fundo é um pouco mais complicado por causa de todo o rotoscopia, e se seu ator passar na frente dele também vai se tornar um processo um pouco mais complicado. Às vezes você tem que entender que é impossível encontrar um local que você quer, então você tem que encontrar maneiras de fazer isso acontecer. Se estiver em uma tela verde, por exemplo , você atira na tela verde. Em Akira precisávamos filmar na Estação Espacial e tivemos filmagem na câmara de resfriamento. Eu soube imediatamente que eu não tinha uma Estação Espacial no meu quintal e uma câmara de refrigeração era algo bastante impossível de encontrar. Então, nós tivemos que criar isso e postar e é quando você precisa de uma tela verde, e é aí que você tem que decidir não procurar o local, mas filmá-lo em estúdio. Idealmente, a direção da arte já é feita para você no local, muitas vezes é assim que eu escolho um local, para que você gaste o mínimo de tempo e dinheiro possível para arte dec. Você sempre precisará melhorá-lo, mas você não deve ter que remodelar um local inteiro. Não é algo que você possa fazer com um orçamento baixo normalmente. Quando procuro localizações, costumo perguntar primeiro aos amigos se atiraram em algum lugar que pudesse ser adequado ou não. Em segundo lugar, você precisa encontrar um local que não só é comparável a você, mas que permitirá que você atire lá, e é possível até mesmo obter talvez licenças. Um pedaço de papel será sempre útil se você conseguir alguém para aparecer. Vai acalmar tudo 90% do tempo. Ou é a polícia, é um senhorio, é apenas um espectador, é sempre melhor ter algo que prove que você tem o direito de estar lá. Às vezes é impossível filmar isso em algum lugar e você pode fazer ilegalmente ou você não faz isso. Por exemplo, o primeiro tiro de 30 segundos que fizemos no Akira nós apenas não pedimos permissão para nada, nós apenas novamente agradar a câmera no meu carro e nós dirigimos ao redor da cidade e encontramos pontos que eram adequados e começamos a rolar . vez é possível fazer coisas assim se não envolver uma grande equipe, se envolve apenas você, sua câmera e seu amigo, mas se assim que você começar a entrar em uma produção bem maior você precisará ter as licenças adequadas e permissões. Idealmente, quando você encontrar um local, design do conjunto e a iluminação irão adicionar quase 80 80% o resultado final nesse local. V efeitos deve ser apenas uma pequena parte dele, ele deve servir para melhorar o que está no local e adicionar algo a ele, mas realmente não deve mudar um local completamente. Novamente, os efeitos V só devem servir para melhorar e vender seu mundo, como na cena final do Templo onde você vê a estrada, isso é algo que realmente gele tudo junto e que cria aquele mundo que você quer que as pessoas Acreditar em. Mas não deve ser usado constantemente para corrigir o fato de que o local tem paredes brancas nuas que não são tão interessantes. Se você filmar interiores você sempre precisa ter em mente que você precisa tectos altos não só para esconder suas luzes, mas também para obter os ângulos de câmera que você deseja, que você tem apoio suficiente para colocar a câmera em ângulos específicos. Sempre foi se você atirar interior e o quarto é muito pequeno, você não será capaz de obter o suficiente para obter as fotos que você quer. A outra coisa que é importante é tudo o resto em torno da produção é que apenas o lugar onde você está filmando, é também o suporte de produção que a delegação permite ou seja estacionamento de embarcações, armazenamento de equipamentos, e o local pode ser protegido durante a noite, por exemplo. Você não quer entrar e sair do equipamento todos os dias se você estiver filmando lá por um longo tempo. Além disso, você precisa de um lugar para as pessoas ficarem aquecidas se você estiver filmando ao ar livre, você não pode simplesmente ficar ao ar livre. Você precisa de um lugar para transferir dados, precisa de um lugar para configurar equipamentos, fazer as pessoas comerem. Então, todas essas coisas logísticas que você precisa pensar também. Também tenha sempre um backup se você estiver filmando no exterior ou em qualquer local específico se você acha que há uma chance de que toda a sua equipe seja expulsa naquele dia, e você pode atirar em outro dia, então encontrar uma possibilidade para você atirar em outro lugar no mesmo dia. Agora que encontrámos os locais, temos de investigar os actores. Os atores são um dos aspectos mais importantes do seu filme. 6. Artistas: Assim, os atores são uma das partes mais importantes do projeto. Se você não tem bons atores, tudo o resto não importa. Para você encontrar bons atores em um pequeno projeto de baixo orçamento, você tem diferentes lugares para ir. Um dos lugares mais óbvios é Craigslist. No entanto, isso também pode inundar vocês com pessoas que querem ser atores e não estão bem aptas para o papel. Há grupos do Facebook onde você pode encontrar pessoas e apenas postar anúncios lá em cima. Há um site chamado mandy.com que permite que você encontre atores sem taxa se você estiver fazendo isso em um projeto individual. Há também amigos e conhecidos. Você pode convencer a ser atores se eles tiverem talento para isso. Às vezes, se você acha que seu projeto é interessante o suficiente para as agências de elenco ou para as agências de talentos, você pode tentar abordá-los e dizer-lhes que você é um estudante ou um cineasta independente, e ver se eles têm algum para vir atores que estariam interessados em fazer uma parte para nenhum ou baixo orçamento. Então, tanto para Akira quanto para o templo, olhei ao meu redor. Primeiro, amigos conhecidos e pessoas que conheciam atores. Eu postei anúncios na Craigslist e no Facebook e encontrei algumas dessas pessoas jogando pela internet e meu ator principal realmente me contatou pelo meu site. Porque ele tinha ouvido falar sobre os projetos não viu o cartaz online. Então, tive sorte com isso. Ele acabou de me enviar um e-mail do nada, eu estava procurando atores naquela época e funcionou lindamente e ele voltou para o templo também, embora ele estivesse morando em Vancouver na época. Bem, primeiro os personagens têm que caber no mundo em termos de sua aparência. Obviamente eles têm que olhar o papel, se é um agente de serviço especial ele tem olhar musculoso e você tem que encontrar a base que você pode trabalhar com. Mas tudo o resto pode ser feito com maquiagem personalizada. Ele realmente pode adicionar muito ao personagem. Em Akira, um dos maiores desafios para o projeto foi encontrar atores que se pareciam com o papel do mangá e do inimigo. Então, eles tiveram que combinar fisicamente algo que foi estabelecido em um mundo. Isso só existia no papel. Demorou um tempo para eu escalar todo mundo. Novamente, eu tive muita sorte porque o personagem de elite realmente se parece muito Anita e assim que eu vi seu perfil IMDB, este é o cara. Um conselho que eu daria, é que você não deve filmar seu filme se você não acredita que seus personagens são perfeitos para o papel. Qualquer elenco feito, não perfeito ou não bom o suficiente, ele vai para o espaço onde quer que você tenha valor de produção. Então, algumas dicas para você direcionar atores no efeito visual visto, isso vai exigir muita pós-produção. A primeira coisa, é que você tem que se conhecer. Exatamente quais serão os efeitos, como será feito, e onde vai começar. Ajuda muito dizer ao ator, ok isso vai acontecer. Você tem que reagir a este monstro que vai aparecer ou você tem que olhar para este lado, porque vai haver algo que vai voar em cima de você. Então, você tinha que saber isso para ser capaz de dizer ao ator exatamente o que ele tem que fazer. Você também tem que colocar o ator eo humor da cena. Então, se é uma sequência em que ele foi perseguido por monstros, você realmente apenas faz ele correr alguns quarteirões antes de começar a atirar. Então, ele aparece sem fôlego. Pequenas coisas irão adicionar a ele. Se você colocá-lo em posição e começar a rolar, vai parecer um caos. Finalmente, se você tiver tempo, tente mostrar ao ator um dos takes, que ele realmente veja como o tiro se parece. Então, lá ele vê sua posição no quadro, e o que ele faz certo e o que ele faz errado, mesmo que não haja nada no quadro ainda. Em termos de efeitos, ele vai entender onde as coisas vão ser colocadas. Então, partindo disso, em seguida, vamos falar sobre como atirar de forma inteligente para efeitos visuais. 7. Filmagem inteligente para VFX: Então, nesta seção, vamos abordar como fotografar de forma inteligente para efeitos visuais. Obviamente, se você está fazendo algo com um orçamento baixo, você não tem muitos recursos ou você não tem muito tempo para gastar em VFX ou o mínimo possível. Uma das primeiras coisas que você deve saber é que, é melhor não fazer o VFX se você puder. Então, por exemplo, no templo, temos essa sequência de braço onde um braço está sendo arrancado e nós rebocamos com a idéia de fazer toda a sequência em VFX para torná-lo legal, mas nós percebemos que nenhuma quantidade de VFX poderia realmente coincidir com o fato de que nós pegou um braço picareta e começamos infelizmente, teve que rasgá-lo em pedaços. Parecia muito horrível, muito realista, e se você usá-lo de forma inteligente, nós apenas reformulamos muito firmemente e usamos a edição para cortar o tiro e fora dele, ele realmente me senti poderoso e é uma coisa difícil de assistir mesmo para mim. Esse é um dos meus primeiros comentários, é que VFX novamente deve ser usado o mais moderadamente possível. No entanto, se você sabe que você tem que ter VFX no tiro, então tente fazer essas poucas técnicas que vão ajudá-lo. A primeira coisa é se você realmente não precisa ter um movimento de câmera na foto, então não, é sempre mais fácil rastrear para rotoscópio fora e fazer qualquer VFX é o quadro ainda está. Devido aos tipos de câmeras que temos acesso hoje em dia, tudo é filmado em 4K ou 6K, você sempre pode ampliar, você sempre pode aplicar pequenos movimentos de câmera na pós-produção e ninguém vai saber, então tente manter seu quadro o mais imóvel possível, seu artista de efeitos visuais vai adorar você por isso. Se você estiver filmando efeitos visuais, tente fazer com que o ator não cruze o ácido que você vai adicionar o máximo que puder. Se você fizer isso, vai levar muito tempo para os artistas VFX realmente rotoscópio para fora do ator e se você imaginar esta foto que fizemos em Akira, o ator deveria estar andando de bicicleta, mas nós esquecemos de adicionar uma tela verde atrás dele, então tivemos que rotoscópio seu cabelo fora da foto em cada moldura. Demorou muito tempo, é algo que poderia ter sido evitado se tivéssemos colocado a tela verde atrás dele, mas naquele tiro, fomos apressados e esquecemos basicamente, então não se esqueça. Finalmente, uma das outras coisas é que os efeitos visuais só funcionam e só se integrarão bem em um tiro se o ambiente for afetado pelos efeitos visuais. Por exemplo, no Akira, tivemos uma grande explosão de bicicleta que aconteceu, sabíamos que se adicionássemos uma explosão aleatoriamente em um tiro, ia parecer falsa. Então, o que fizemos foi que aplicamos luzes no tempo da explosão, então tivemos luzes enormes enquanto o personagem estava chegando, nós apenas ligamos as luzes mudar todo o ambiente e depois desligá-lo para fazer o explosão integrar no tiro. mesma coisa, o ator estava andando de bicicleta, então nós precisávamos ter vento e o vento realmente define o fato de que ele está andando de bicicleta de verdade, coisas assim vão fazer ou quebrar um tiro VFX. Se você precisa ter movimentos de câmera ou se você não pode evitar que o ator se mova na foto, por exemplo em Temple, nós tínhamos essa tatuagem falsa que aplicamos no ator. Alguns dos tiros foram simplesmente rotoscópicos à mão, o que levou um longo tempo, mas funcionou no final muito bem, é só que tínhamos a tatuagem e tínhamos literalmente, em cada quadro, roto para fora a tatuagem e aplicar os efeitos para ele. Mas alguns dos tiros mais largos, não precisávamos fazer isso, então colocamos marcadores de rastreamento, colocamos uma luz LED no braço dele para que pudéssemos realmente ter algo em que focar para o pós-processo funcionar. Colocar marcadores de rastreamento é obviamente um dos passos mais básicos em VFX, mas você precisa se lembrar de tê-los e você precisa lembrar de ter o suficiente deles para que o software seja capaz de pegar esses rastreadores e rastrear seu tiro. Caso contrário, você terá que fazê-lo à mão e é um processo enorme e demorado. partir disso, você precisa saber o que o fluxo de trabalho de pós-produção implicará, quais programas você usará e do que eles serão capazes. Então, novamente, por mais que eu tenha falado sobre tentar não usar muito VFX, você também deve saber o que você pode fazer em pausa para que você não perca muito tempo começando fazendo algo que pode ser facilmente corrigido em impulso. Por exemplo, se é uma coisa simples como o equilíbrio de cores que você tem uma luz de casa que não será capaz de desligar por causa das circunstâncias da filmagem, você pode facilmente corrigir o equilíbrio de cores em pausa. Além disso, para a pós-produção, se um tiro ainda estiver, novamente é muito fácil remover algo de um tiro, não adicionando, mas removendo algo do tiro. Então, basta manter esse tiro parado, você filma a cena como você pode e, em seguida, fotografar um quadro estático de uma ardósia vazia e você será capaz de remover esse impulso com bastante facilidade usando o quadro vazio sem os atores, sem qualquer um que se mova na frente do fundo, você será capaz de simplesmente copiar esse fundo e remover o que estava acontecendo na outra foto. Então, falando de VFX, VFX terá que andar de mãos dadas com o som e falaremos sobre som na próxima seção. 8. Som e música: Então, nesta seção, vamos falar sobre som e como o som é importante para cada projeto. Eu tenho que ter um aviso de isenção de responsabilidade em todos os meus projetos. Eu tive pessoas incríveis trabalhando em som para esses projetos, isso é algo que foi possível porque eu convenço essas pessoas a trabalhar nesses projetos com base no quadro de humor e na apresentação do filme. Agora, se você não tem acesso a esse tipo de recursos, então esteja ciente de que o som vai ser importante, então não se esqueça disso. Se você sabe que você pode fazer tudo sozinho, tente minimizar o uso de som e tente não ter muitos efeitos sonoros em seu filme se for possível evitá-lo. Os efeitos sonoros e visuais têm de andar de mãos dadas. O som vai ser 50% dos seus efeitos visuais. Vai ajudar a vender seus efeitos visuais. Por exemplo, no tempo, temos essa interface de usuário que aparece na janela lateral do carro, que aparece naquela sala. Antes, eu ouvi som no tiro, eu não estava convencido de que ele ia vender, mas então quando você ouviu esses pequenos Blu Lu Lu, realmente fez tudo funcionar em conjunto. Além disso, tivemos uma cena em Akira onde há uma bicicleta entrando e explode na frente do garoto. Realmente, a explosão do som e os efeitos sonoros geles tudo juntos. Há uma outra sequência onde Kaneda está em cima de sua bicicleta e atirando um laser direto em você. O laser, a bicicleta, o efeito sonoro que te atinge na cara realmente faz tudo funcionar. Se você não tem som em mente quando você faz efeitos visuais, vai ser um pouco mais difícil fazer tudo soar e sentir o melhor possível. Se você apenas adicionar efeitos sonoros de última hora sobre os grandes efeitos visuais, ele vai realmente reduzir seu impacto. Como por exemplo, nós criamos este grande satélite, o satélite soul em Akira e obviamente isso é tudo CG. Mas o som do laser disparando quando ela está em cima dele realmente acrescenta o tiro e faz funcionar. Uma coisa para notar que, é importante fazer efeitos visuais e som bastante simultaneamente. Se você começar a fazer som sem ter os efeitos visuais, então está desperdiçando o tempo do seu designer de som porque ele não terá nada com que combinar. Mais uma vez, tente ter os efeitos feitos cedo para que você possa adicionar aos efeitos fazendo um ótimo design de som para ele. Se você não planeja o som corretamente, você vai acabar perdendo muito tempo entre efeitos visuais e som tentando combinar esses dois juntos. O resultado final pode ser afetado negativamente porque não vai ser tão bom quanto pode ser. Se você está com um orçamento pequeno ou sem orçamento, então uma das coisas mais importantes é, novamente, a placa de humor e a apresentação do seu projeto para que você possa tentar convencer um grande designer de som a trabalhar em seu projeto para que ele realmente eleva o nível do seu filme. Em segundo lugar, a música é super importante e você precisa ter uma ótima música para um projeto ser realmente sólido. Há vários recursos online se você não pode se dar ao luxo contratar alguém que compositores trilha sonora original para o seu filme. Você pode usar sites como musicbed.com ou premiumbeats.com. Musicbed é um site mais cinematográfico e eles têm licenças que permitem que você use suas músicas para muito barato ou até mesmo gratuito se for projetos não-comerciais. batidas premium são mais anúncios e comerciais orientados, mas eles também têm muito bons negócios em músicas também. Então, realmente, vale a pena investir um pouco de dinheiro para obter boa música se você não pode se dar ao luxo de contratar alguém ou se não conhece um bom compositor. Uma das coisas a ter em mente também é que, idealmente, você deve saber o que a música vai ser antes de começar a edição do seu projeto. Envolver as pessoas o mais cedo possível é sempre uma boa ideia. É difícil combinar faixa de música com uma edição que já está bloqueada do que corresponder uma edição a uma trilha sonora. A música tem um ritmo diferente e às vezes é impossível para um artista combinar a edição de imagem com a música que ele está escrevendo. Além disso, quando você está usando faixas temporárias como eu fiz com Akira, você cai na armadilha de se apaixonar por essa faixa. Por exemplo, em Akira, usamos uma faixa que foi comprada de um dos meus jogos favoritos Dues X e a faixa era épica em proporção. Eu tinha um compositor a bordo para Akira que teve que reproduzir a trilha sonora para Akira baseado nessa faixa. No entanto, a edição estava bem bloqueada e era difícil para ele poder reproduzir algo que já estava feito. Então, não importa o quão bom alguém seja, é quase impossível fazer algo após efeito. Para mim, era impossível alterar a edição da imagem, então tivemos que decidir ir com a faixa temporária no final. Funcionou, mas às vezes não é possível, então você realmente tem que ter cuidado para não se apaixonar por sua faixa temporária e fazer música o mais rápido possível. Então, para Akira nós tivemos que ir com a base dendrita em todas essas diferentes criterias. Eu sabia que não era ideal para que o artista pudesse puxar a pista para baixo, mas porque Akira era um projeto sem fins lucrativos e eu decidi incluir também um link para seu iTunes para a música, o artista também poderia ganhar dinheiro com base no público do projeto Akira estava recebendo. Eu não estava ganhando dinheiro, então acabou tudo bem no final. Mas não é algo que eu recomendo fazer porque é um grande risco que você está correndo para um projeto que provavelmente levou meses ou anos para fazer. Portanto, tenha em mente que o som, design e a música serão pelo menos 40-50 por cento do seu projeto. Não desconsidere isso, certifique-se de obter um bom início de som e certifique-se de que tem tempo suficiente planejado em seu projeto para criar um bom design sonor/trilha sonora para ele. 9. Reunindo tudo como diretor: Então, como diretor, uma das partes mais importantes do meu trabalho é ficar bem sentado na frente de um computador o dia todo. Isso é só porque você precisa manter o controle de tudo envolvido em fazer um filme. Então, depois de ter filmado, você tem que tipo de gerenciar todo o fluxo de trabalho de pós-produção e certificando-se de que o projeto permanece na boa direção que você pretendia. Você tem que ter certeza de que todos os artistas e as pessoas que trabalham em projetos estão trabalhando na mesma direção e mantendo o mesmo tom para o filme que você inicialmente pretendia. Início também, você precisa se lembrar das idéias gerais que você teve porque pode ser um ambiente estressante e você, muitas vezes, vai esquecer o que você estava tentando fazer. Você só precisa tomar a injeção, mas você esquece por que você queria tirar essa foto. Então, é importante ter sempre a visão, é por isso que é uma posição tão importante ser o diretor é que você precisa manter tudo junto na mesma direção. Por exemplo, quando você filma uma conversa, é fácil apenas obter cobertura de perto, tiros brancos e é isso e você esquece filmar os detalhes como a mão do personagem principal tremendo porque ele está nervoso fazendo esta conversa com a outra pessoa. Então, coisas assim afetarão bastante a edição. Então, você tem que sempre lembrar os pequenos detalhes e não ficar sobrecarregado por problemas de produção. Uma das coisas mais importantes na pós-produção é sempre manter sua visão inicial e lembrar de atualizar a equipe enquanto você vai junto porque você vai conseguir todas essas partes diferentes caindo no lugar e você vai ser o único que vê o quadro geral, mas outras pessoas não vão necessariamente ver isso. Portanto, é importante compartilhar que o processo está evoluindo na boa direção da equipe de resgate, não só para inspirá-los, mas também para mostrar-lhes a idéia e o tom do seu conceito que está chegando em vigor agora. Então, todo mundo trabalha para o mesmo objetivo e a visão geral fica melhor por causa disso. Nesse ponto, não é necessariamente o quadro de humor que é tão importante. Se você quiser motivar as pessoas, você atualiza toda a equipe com um novo corte, com uma nova edição que envolve 50% do tiro VFX que envolve SoundDesign temporário. Então, as pessoas podem ver como o tiro vai ao longo que eles estão trabalhando para algo e que algo vai ser de qualidade e vai ser ótimo. Um dos melhores conselhos que posso te dar é que se você realmente acredita no projeto, não desista. Na maioria das vezes, as pessoas terão razões para entrar em um projeto, mas também razões para desistir de um projeto por causa de restrições de tempo, porque sua vida, por causa de seu trabalho. Você como diretor, precisa continuar porque se não fizer, ninguém vai te seguir. Em Akira, por exemplo, tivemos que mudar quase toda a equipe de pós-produção à medida que avançávamos porque as pessoas estavam ocupadas com suas próprias vidas e não podiam mais se comprometer com esse projeto. Então, tivemos que encontrar outras pessoas e renovar todo o processo. Foi muito demorado e muito cansativo e em certos momentos, eu queria desistir, mas depois continuei e foi por isso que chegou à linha de chegada. Então, basicamente, você tem que ter dedicação ao seu projeto e ser motivado o suficiente para mantê-lo até o fim. No Akira, aprendi muito, obviamente. Foi o meu primeiro grande projeto de efeitos visuais e trabalhei com muitas pessoas e isso me ensinou algumas coisas. Uma das primeiras coisas é que é muito mais fácil coordenar as coisas com uma equipe menor, mas como eu tinha uma equipe tão grande, eu tive que usar todas as ferramentas que eu tinha à minha disposição. Algumas dessas ferramentas são primeiro, Dropbox. O Dropbox foi fundamental. Acabamos de colocar tudo no Dropbox para a entrega de efeitos visuais. Enviamos VFX para fora e as pessoas podiam entregar seus VFX diretamente no Dropbox sem precisar passar por nenhum outro sistema. Eu uso a folha simples do Google Doc em termos de manter o controle de todas as fotos VFX, quem foi atribuído o que, qual foi a porcentagem de seu projeto que foi feito e realmente deu a você uma visão geral de tudo e isso lhe deu uma maneira de acompanhe seu processo. Se você tivesse mais dinheiro, grandes casas de pós-produção usam uma espingarda ou F-track. Basicamente, é Dropbox, Google Sheets e Vimeo combinados em um só. Você pode acompanhar, revisar e entregar conteúdo para VFX, mas não é muito necessário nesta fase, especialmente se você estiver trabalhando em um projeto pequeno, o fluxo de trabalho é muito pesado para isso. Encontrei um novo site que se chama frame.io agora. É basicamente uma maneira de você visualizar seu conteúdo e as pessoas podem realmente escrever seus comentários em marcadores de tempo, eles podem até desenhar diretamente na imagem para mostrar que esta seção funciona, esta seção não funciona. É um processo de revisão de fluxo de trabalho muito útil. Ainda estou trabalhando em projetos independentes. Então, nesta fase, acho mais fácil trabalhar com indivíduos menores que são generalistas e talentosos em muitas coisas. No entanto, à medida que você continua trabalhando, o padrão muda um pouco. Você tende a trabalhar com casas de pós-produção maiores onde as pessoas tarefas realmente definidas e uma pessoa só vai rastrear este tiro, a outra pessoa só vai rolar o escopo que tiro. Ele cria para um fluxo de trabalho mais separado, mas geralmente, o resultado final será um pouco melhor. No entanto, ainda não é muito necessário e é mais fácil para você se você pode encontrar algumas pessoas muito boas em quem você confia, que confiam em você, e com as quais você pode se comunicar facilmente em vez de passar por um trabalho complicado e revisar processo. Então, a placa de madeira vai ser uma das primeiras coisas que você criar para este projeto e vai ser uma das ferramentas mais importantes que você tem à sua disposição. Então, tenha isso em mente e tente voltar a ele para primeiro, motivá-lo porque algumas das imagens realmente irão inspirá-lo novamente como você as vê. Continue voltando para ele para que você possa sempre lembrar a direção do seu projeto e o que você quer que ele alcance. Vai ser muito útil durante todo o processo. 10. Está pronto: Então, concluindo, nós conversamos sobre muitas coisas nesta classe. Nós conversamos sobre como criar um quadro de humor, como decidir que tipo de filme você vai filmar, como encontrar locais, como encontrar atores, como filmar para efeitos visuais e design de som também. Então, lembre-se, se há uma coisa que você pode tirar desta classe, é que você deve criar um quadro de humor, compartilhá-lo na galeria do projeto para que outras pessoas possam ver suas idéias e comentar sobre elas e motivá-lo a fazer seu projeto. Então, você deve encontrar a idéia que o motiva, que vai mantê-lo a longo prazo. Encontre uma equipe que seja tão motivada quanto você, que seja talentosa, e que o ajude a alcançar sua ideia. É muito difícil fazer algo sozinho. É mais fácil se você tem pessoas que vão assumir o seu trabalho e que vão te dar motivação para continuar. Akira foi ótimo, levei dois anos para conseguir, mas vai me ajudar a fazer muitas outras coisas no futuro, e espero que seu projeto seja o mesmo para você.