Céus de Ombre gradiente de pintura em acrílico

1. Introdução: Bem-vindo, Bem-vindo, Teoh. A minha terceira turma de partilha de habilidades. Minhas outras aulas foram um pouco mais aprofundadas e patriotas e talvez projetos mais demorados . Este vai ser algo que você pode fazer muito rápido, e isso vai ser muito divertido. Um. É baseado em um projeto que venho fazendo há alguns anos. Uma longa série de céus urbanos que comecei quando morava em Nova York. E o que eu amei em pintar isso, caras, é que quando você mora na cidade, você vê tipo de edifícios ao seu redor e apenas pequenos picos do céu. Então, a fim de enfatizar esse cara mais começou a fazer pinturas onde eu silhueta a cidade, e assim que tipo de cair no fundo e o céu seria a peça central principal . Então eu adoraria mostrar a vocês como eu fiz isso tão bom para o trabalho abstrato. Você pode levá-lo tão longe quanto você quiser usar, você sabe, toneladas de cores e que você pode apenas usar duas ou três cores. Eu faço o seu, mas vou mostrar como os dedos misturam as cores facilmente. Então esta é uma ótima aula se você faz acrílico por um longo tempo, e você só quer um tipo de nova técnica para usar. Se você é novo no acrílico, também será uma aula muito divertida, porque ele vai te ensinar um pouco sobre como loco ele combina sobre a rapidez com que ele dirige coisas assim. Então, ele definitivamente irá ajudá-lo para outros projetos, também. Então venha e junte-se a mim e faremos algo legal juntos. 2. Materiais: Aqui está o que você vai precisar. Lona, tintas acrílicas, pincéis, um trey misturador, água, tesoura e interessante. Eu realmente amo a fita de sapo. Também é útil o papel de paleta para misturar cores e papel de desenho ou acrílico para praticar sua grande necessidade. Uma coisa rápida sobre os pincéis para o projeto Grady Int que estamos fazendo. É bom ter um pincel que não é muito macio, mas também não muito firme. Então eu acho que isso seria muito suave. É tipo de Ben é realmente fácil e provavelmente não vai mover a tinta ao redor tão facilmente como eu gostaria. E então este é provavelmente muito rígido porque será mais difícil misturar as cores com. Então pincéis como este funcionam Zehr muito rico? Super barato. Eu amo usar pincéis baratos, eu acho que às vezes, dependendo do projeto, eles podem trabalhar o melhor, uh, estes todos os tipos de dobrar muito facilmente, e assim eles vão esmagar a dor ao redor muito bem. Mas eles não são tão rígidos que deixarão marcas ou algo assim. Quando você estiver escolhendo suas cores de tinta, certifique-se de que uma delas é branca. Ele irá ajudá-lo a misturar as cores e obter alguma variedade diferente em seus pulmões. 3. Introdução de gradiente + demonstração: Agora que reunimos nossos suprimentos, vamos falar um pouco mais sobre brilho. Então eu comecei a usar essa técnica quando eu estava fazendo céus para fundos de pinturas do horizonte da cidade que eu estava fazendo. E é algo que eu acho que é tão legal ver porque eu amo tanto a cor, e é muito bom ver esse tipo de cor fluindo. E o que eu amo sobre usá-lo para um céu é que, hum é esse tipo de coisa divertida, divertida, imaginativa. Mas se você olhar para um pôr-do-sol, isso é realmente o que parece. Quero dizer, talvez as cores ou às vezes mais ou menos vibrantes. Mas isso é o que o céu parece na natureza. Então é realmente uma coisa legal de pintar. Então, nesta peça que eu fiz, eu acho que foi a inspiração era uma fotografia de um tipo de jardim do Brooklyn. E eu comecei com apenas azul no topo e depois roxo no meio e, em seguida, mais como um roxo avermelhado no fundo para fazer isso realmente como o sol do Lee roxo profundo. E eu comecei com apenas azul no topo e depois roxo no meio e, em seguida, mais Então, para isso, eu usei azul ultra marinho e depois uma cor magenta, e depois uma Liz Aerin Crimson, que eu acredito que eu provavelmente clareei um pouco com um pouco de tinta branca. E isso é o que tem esse tipo de cor roxa pastel para que você possa fazer int ganancioso com todas as cores que você gosta. Acho que é muito fácil apenas quando você está começando, apenas tipo de escolher três cores que tipo de ir juntos na roda de cores. Então azul, roxo, vermelho que vão juntos. E para dar um pouco mais de detalhes sobre como cada uma dessas cores trabalham juntas na pintura, vou mostrar como eu misturo as cores antes do tempo, e isso é algo que faremos na próxima lição. Você vai escolher suas próprias cores e vai misturar um monte delas em uma palete para que esteja pronto para pintá-las no campus. Você vai escolher suas próprias cores e vai misturar um monte delas em uma palete para que esteja Mas por enquanto, isso é apenas uma introdução para mostrar como eu fiz isso para esta pintura em particular, e você poderia apenas tipo de assistir por enquanto e então fazê-lo passo a passo na próxima lição. Então, para começar, coloquei um pouco de cada tipo de cor sólida do Maine na minha paleta. E então o que eu fiz foi pegar um pouco de cada um e meio que os misturou. Então, apenas como espalhar essas cores para fora em Mawr misturado outras cores. E desta forma você terá tudo colocado em seu paladar para que você possa facilmente simplesmente mergulhar na próxima cor enquanto você está pintando. E assim, você não perde muito tempo misturando cores e descobrindo qual cor vem seguir. Enquanto você está pintando, está tudo configurado lá porque você tem que trabalhar muito rapidamente quando você está realmente pintando sobre tela. Então, novamente, eu ainda estou demonstrando isso para você na próxima lição vai passo a passo, e você vai realmente começar a misturar suas cores. Uma vez eu tinha as cores misturadas em uma pequena bandeja. Ah, é um pouco mais fácil de espalhar se você usar uma folha de papel paladar. Então eu meio que transferi minhas cores para o papel de palete só para mostrar a vocês, eu vou praticar neste pedaço de papel e mostrar a vocês tipo de como as pinceladas funcionam e como a mistura combina com a pintura do Grady para que você possa começar a apenas obter um Idéia e, hum , novamente, apenas assista por agora para que você veja as três cores principais que eu misturei além de tipo de luz passado Ellie Purple, hum, e você vê que não há linha distintiva real entre todos eles. Eles começam a se misturar enquanto eu mexo o pincel, então é isso que estamos procurando. Então essa é basicamente a sua apresentação. Dig Radiance. Junte-se a mim na próxima lição e vamos começar a misturar nossas cores para a pintura final, e você pode fazer isso comigo. 4. Misturando suas cores: Você já deu uma olhada em como eu escolho minhas cores para Grady INTs. Você pode ir em frente e tirar suas tintas acrílicas e misturar algumas cores comigo agora . Então eu gostaria que meu céu fosse de roxo para laranja rosa. Então eu vou misturar algumas cores para ter pronto para usar quando eu estou pintando na minha tela, e às vezes é bom dividi-lo. Então eu sei que eu quero um E magenta mais roxo, e então eu sei que eu quero um que vai mais com rosa, então eu vou tomar um pouco aqui. E eu posso usar isso para misturar com o azul para fazer mais roxo, e eu vou usar este para misturar com rosa para fazer mais de um roxo mindinho. E isso é mais escuro do que eu realmente quero que meu roxo seja, então eu vou adicionar um pouco de branco. Eu uso muito branco quando estou pintando, hum, porque eu tendem a gostar de cores mais brilhantes e claras. Mas também é bom, hum, como uma forma de diluir sua pintura eso quando você está fazendo Grady INTs, é bom para a tinta ser meio que entre consistência. Se é muito grosso como este apenas para fora do tubo, vai ser mais difícil de misturar. A cor não sai tão uniformemente, mas se for muito fina, a cor pode ficar um pouco translúcida. A cor não sai tão uniformemente, mas se for muito fina, E quando formos fazer nossa composição final, vamos usar fita adesiva para bloquear o horizonte. E não queremos que seja tão fino que a dor sangrará sob a fita. Então, é realmente importante para obter um tipo de um entre consistência. Uma espécie de. Eu queria ser como iogurte ou como iogurte bebível, , e não como iogurte grego. Então eu não sei se isso ajuda em tudo. Normalmente, para obter essa consistência, usarei tinta acrílica branca de grau estudantil muito barata. Dessa forma, já é muito mais fino. Mas se você estiver usando algo assim, que é muito mais grosso, você sempre pode adicionar água se estiver misturando cores. Se você quer algo para ser mais leve, tão fácil de transformar o branco, apenas um pouco de pigmento vai mudar totalmente essa cor. Então, quando você estiver usando o que você sempre deseja adicionar cor ao branco em vez de adicionar branco à cor. Outra gorjeta. Quando estou misturando cores como esta, muitas vezes, é mais fácil ter apenas alguns pincéis diferentes na mão. Não são os pincéis que vou usar para pintar, mas gosto de me misturar com eles. E desta forma você não tem que enxaguar o pincel entre cada cor e talvez adicionar um pouco mais de branco para isso apenas para quebrá-lo um pouco sobre. Desde que eu realmente não quero uma cor tão clara neste caso, eu vou adicionar branco para a cor porque eles não querem perder completamente toda a sua profundidade. Eles queriam ainda ser um pouco sombrios. Suas cores não precisam ser perfeitamente misturadas. Quero dizer, se você quer o Grady e para ser perfeitamente tipo de sólido em cada cor do que você dio às vezes é bom, especialmente sua pintura um céu para ter um pouco mais de variação, como se houvesse um pouco de pop do magenta ou pop de rosa no céu, pode parecer um pouco mais natural, por isso não precisamos misturar todas as cores que estarão no Grady int antes do tempo. Muito disso virá quando estivermos escovando para frente e para trás na pintura, as cores se misturarão, então você realmente só precisa como suas três cores mais dominantes. E neste caso, eu vou apenas adicionar um pouco de água para isso, diluir um pouco em vez de usar branco para clarear totalmente tudo usar isso, que é mais como um tom de carne nua como um tom de carne. E lá vamos nós. Nós vamos fazer uma tela bem pequena hoje, então eu vou em frente e misturar um pouco mais de cada uma dessas cores. Se você está fazendo uma tela realmente grande, você quer ter certeza de que você definitivamente tem tinta mais do que suficiente para cada cor que você possa cobrir a tela e não precisa se preocupar em voltar e misturar mais. Porque uma vez que a tinta atinge a tela com este tipo de técnica, você realmente precisa trabalhar super rápido. E à medida que a tinta seca, torna-se um pouco mais difícil de misturar, por isso certifique-se de que tem muita tinta pronta para ir 5. Tempo de prática: Isso sempre ajuda a obter um pouco mais de prática em tipo de rascunho ou um pedaço de papel antes de ir para o campus apenas para ter uma sensação de como a tinta vai se misturar. Então eu começo em um e então eu vou adicionar no meio da cor. Faça isso aqui e você verá que há laranja no pincel então ele tipo de mistura aqui, que é o que queremos porque nós não queremos que seja como três cores iniciais. Nós realmente queremos que eles se misturem aqui, e você pode até ir como contra-ataque para as pinceladas que você está usando. Misture um pouco e, em seguida, mesmo assim, como você vai. Se você acabar ficando como muito fora desta cor aqui em baixo que você não quer, você sempre pode apenas voltar com sua laranja ou qualquer que seja sua cor inferior e adicionar mais e tipo de misturá-los para obter e apenas continuar movendo-se para cima em uma direção. Golpes suaves muito rápidos. Eu não estou empurrando o pincel super duro, apenas dando-lhe o suficiente de um toque leve que as cores vão se misturar, mas eu não estou movendo a tinta ao redor tanto ou fazendo quaisquer linhas duras. Vamos fazer um pouco mais de roxo se você achar que uma grande parte da sua cor inferior está entrando na cor do meio e você não gosta disso, você pode simplesmente enxaguar seu pincel, obtê-lo agradável e limpo, e então voltar e adicionar mais da sua cor do meio. E aqui, como você está trabalhando com sua cor do meio, você pode começar a estender essa cor um pouco mais alto do que você quer. , E assim, quando você adicionar a próxima cor, você pode tipo de usar isso como uma área de mistura. E já que já há algum roxo mindinho no pincel, vou colocá-lo aqui e começar a misturar os dois. E então eu não quero que o roxo volte para esta área, então eu vou enxaguar o pincel novamente. É bom deixar bem seco depois, , para que não adicione muita água. E aqui eu quero ficar mais rosa nesse roxo então vou começar a empurrar meu pincel para cima. E aqui eu quero ficar mais rosa nesse roxo então vou começar a empurrar meu pincel E já que estou fazendo isso no papel para testá-lo. Você notará que a tinta seca muito rapidamente, e por isso torna-se muito mais difícil de misturar na tela. Ele vai. Você terá um pouco mais de tempo para misturar porque ele simplesmente não vai secar tão rapidamente, e suas linhas estarão mais equilibradas sobre a química e o próximo vídeo. Vamos começar a colocar a nossa composição e a gravar fora da nossa linha do horizonte para que possamos nos preparar para pintar. 6. Inspo de projeto: Ok, então agora você tem suas cores misturadas, e você praticou fazer ótimo no papel. Então estamos prontos para preparar nossa composição para o projeto final, que será o horizonte da cidade. Então, para mim, como eu falei, eu comecei isso. A Siri está a viver em Nova Iorque. Eu continuei. Agora que moro em L.A . sinto que mesmo que nem sempre consigam ver os detalhes exatos na linha do horizonte, você está fazendo ou necessariamente saber qual é a cidade. Para mim, ter uma espécie de vibração da cidade é tão importante. E eu realmente amo cidades e especialmente em Nova York, é apenas um dos meus lugares favoritos. Então, pintá-la, mesmo que não apareça e a aparência real dela, só de , saber que é inspirada por um lugar que amo, me faz sentir muito bem. Então o que eu gosto de fazer é ir no Pinterest e pesquisar a cidade que eu quero. Para que saibas, podes fazer a tua cidade natal. Você pode fazer qualquer cidade que você ama no mundo, , e apenas tipo de pesquisa em torno do Pinterest e ver que tipo de bairros diferentes você vê surgir e diferentes layouts de skylines e coisas assim. de Gostode olhar para os prédios e as cores. Ah, tudo isso me inspira. E enquanto você está olhando para o céu, você pode tipo de ver a forma que sua silhueta vai tomar quando você fita fora do prédio. Então, em alguns deles você verá, há como um pequeno corte muito estreito do céu. Em alguns, você pode obter algumas formas realmente legais se os edifícios olhar de uma certa maneira ou é fotografado em um certo ângulo. Este, acho que vou usar este. Eu realmente amo isso. Central Park no outono. É apenas uma imagem perfeita, e eu gosto de como há muito espaço entre o prédio, então vai realmente dar a esse cara algum tempo para brilhar. Você vai notar alguns. Haverá apenas uma pequena quantidade de edifícios no fundo e então uma enorme quantidade de céu. Então esse é um tipo legal de maneira que você pode ir com este projeto. Hum, por outro lado, você pode encontrar um. Você pode encontrar imagens que são principalmente da cidade e então há apenas, como uma pequena olhada desse cara no topo. Então, hum, sinta como você gostaria que seu dedo pintante se parecesse. E lembre-se, você não será capaz de ver os detalhes da cidade. Você só estará vendo a silhueta. 7. Como Tapar sua composição: Agora que tivemos um pouco de tempo para reunir algumas pesquisas e inspiração, e você tem o horizonte escolhido que você gostaria de usar, vamos em frente e gravá-lo fora. Esta parte é bem simples. Você pode fazer coisas que são realmente, um, muito mais complexas, como se você tem árvores ou outro tipo de formas mais orgânicas que estão no horizonte, que podem ser um pouco mais avançadas. Também é algo que você pode voltar depois e pintar. Ou há maneiras mais avançadas que eu meio que descobri para cortar formas fora da fita e torná-los quase como adesivos. Mas hoje eu quero manter as coisas bem fáceis, então nós vamos apenas fazer os prédios. E então eu estou usando esta fotografia do Central Park, e eu realmente gostei de como há um pouco de céu, e eu gosto de como os edifícios estão espaçados para que você possa realmente ter um monte de céu entre eles. Mas na fotografia, há muito mais do primeiro plano e apenas um pouquinho do céu. Então eu vou na minha bússola. Você tipo de colocar empurrar isso para baixo um pouco ainda tem os edifícios um pouco mais abaixo aqui para que eu possa obter mais ingrediente e aqui em cima para que nós vamos tirar a nossa fita com esta declaração diz para mantê-lo no recipiente. E eu realmente acho que isso faz uma grande diferença. Eu acho que essa é provavelmente uma das principais razões por que isso funciona tão bem é apenas que você não obter poeira ou qualquer coisa nas bordas. Eu olho para a minha imagem inspiradora, mas mais frequentemente eu meio que uso isso como uma diretriz. E depois faço as minhas próprias formas à medida que vou. Então, para começar, podemos fazer isso muito simples. Vou colocar um pedacinho aqui. E, claro, como isso é, você sabe, estamos usando edifícios como nosso assunto, eles são muito diretos e nivelados. Então você quer ter certeza que suas linhas estão bem retas, e então eu vou entrar com meu primeiro prédio, e como você pode ver no topo o da esquerda, hum, ele está em um pouco de um ângulo, então isso é muito fácil de fazer. Vou pegar minha tesoura e cortar o ângulo para fora, então, para pegar o ângulo superior, só vou olhar para aqui, e então eu vou sobrepor um pouco. Agora, como você está apenas começando, você pode apenas meio que esfregar a fita para baixo um pouco. Vamos voltar e ter certeza que é um líder seguro. E, em seguida, o próximo edifício lá é como um pequeno pequeno edifício no fundo que tem um tipo de passo. Olhe para ele, ou que pode ser alguns edifícios diferentes, modo que é um divertido para criar. Além disso, se você tiver um tempo difícil apenas cortar diretamente na fita, você pode em uma pequena linha de caneta para ele primeiro. Então vamos ver o prédio. Nós meio que queríamos ir assim, e assim temos um pequeno guia para cortar, veja, veja, e então o próximo prédio é bem simples. É basicamente um retângulo. Há um pouco de um recuo, parece que no topo, mas eu vou manter o meu muito simples, apenas para o retângulo. Também é bom neste tipo de composições para variar a altura e a largura dos edifícios. Basta adicionar um pouco mais interessante para tornar este mais largo do que o 1º 1 eu fiz. Então parece que há um bom pedaço de espaço aqui, e então o próximo prédio entra que parece ter alguns níveis diferentes no topo. Então eu quero cortá-los. E então esses prédios menos pequenos à direita são muito baixos. E não quero parecer que tudo está indo nessa direção. Então eu estou indo para Teoh, fazer alguns edifícios imaginários e colocá-los um pouco mais alto aqui em cima. A maneira como você vê o topo do prédio é este tipo de torto e áspero da fita para que eu possa voltar se isso acontecer e apenas cortar um pedaço de fita limpa agora para filmar a parte inferior novamente. Como eu disse, você poderia voltar e pintar uma árvore. Você poderia cortar um pedaço de fita para fazer uma árvore aqui. Hum, eu só vou manter isso realmente simples e apenas para um tipo de linhas retas. Mas eu vou fazer alturas variadas só para que pareça mais como aquele olhar de cidade. Então, se você der uma olhada Agora você verá que o verde será realmente todo o espaço negativo e está pintando, e tudo isso será pintado. Então, se você se sentir realmente confiante com suas habilidades de pincel e sentir que você poderia simplesmente pintar direito sobre tudo sem entrar em todo esse espaço negativo do que sinta-se livre para fazer isso ou se você quiser um pouco mais de segurança, você pode cobrir tudo isso com fita, uh, ou apenas uma espécie de fita em um pedaço de papel aqui para proteger todo este espaço branco que nós fizemos. Então decidi que gostaria de fazer duas pinturas para pendurá-las lado a lado e fazer uma espécie de horizonte longo. Então eu vou gravar meu segundo quadro agora também. Então, para este, estou usando a minha imaginação. Eu realmente não estava olhando para uma imagem específica, mas apenas meio que tinha em mente algumas imagens diferentes que eu tinha visto de Skylines em Nova York e, em seguida, tipo de fazer o meu próprio padrão como eu ir. Agora que eu tenho a fita toda arrumada e eu a suavizei com meus dedos. Vou mostrar-lhe o melhor truque para a noite fora da fita e fazer a verdade fica realmente, realmente preso lá, então nenhuma tinta vai ficar debaixo dele se você não tiver uma ferramenta como esta. Este é apenas um tipo de ferramentas de argila plástica. Você pode usar a parte de trás de um lápis. Você pode usar o final de um pincel, o que você tem por perto, e o que você faz é apenas esfregá-lo junto com as bordas que vai tocar a tinta. E não tenha medo de empurrar o campus. Não vai deixar uma grande dívida nem nada. Só não empurre muito. Então, estamos todos prontos. Já fizemos a nossa composição. Estávamos misturados com tinta, e estamos prontos para fazer os gananciosos entrar. 8. Diversão definitiva de pintura!: Ok, então agora é oficialmente hora de pintar nossa nota no campus. Então eu vou passar e apenas mostrar todo o meu processo e deixar vocês verem como eu pinto e eu vou aparecer aqui e ali para apontar algumas dicas e truques diferentes para mostrar a vocês. A primeira coisa que faço é molhar a escova. Então mergulhe na água, e então você vai notar que eu também vou usar o pincel para coletar um pouco de água extra e meio que misturado com a tinta para diluir um pouco. Então mergulhe na água, e então você vai notar que eu também vou usar o pincel para coletar um pouco de água extra e Então vou fazer isso de vez em quando. Como eu sinto o quão grossa ou fina é a tinta que eu estou trabalhando com. Comece com a cor mais escura, o roxo que divertido, e isso vai para o topo. Eu sempre uso traços horizontais para trás e para frente desta maneira. A tinta se mistura muito facilmente, e é apenas um movimento rápido que eu posso usar para começar. Eu gosto de preencher o topo completamente, então eu vou para cada borda e preenchê-lo inteiramente, e então eu vou adicionar um pouco de azul apenas para dar-lhe um pouco mais de variação no topo pode ficar mais tipo de azul e, em seguida, ir para roxo. Então eu estou terminando a seção roxa e então eu vou começar a adicionar o mais tipo de rosa magenta, e eu comecei fazendo isso um pouco abaixo do roxo e, em seguida, tipo de escolher a cor volta para o roxo como eles vão. Não se preocupe se não parecer perfeito imediatamente. Você pode simplesmente entrar e torná-lo realmente confuso no início e, em seguida, voltar com seus traços de lado a lado e nivelar a cor. Agora vamos para a pintura número dois. E eu vou te mostrar como eu contorno os prédios e faço aquele pequeno céu laranja. E aqui eu vou usar as mesmas cores, e eu vou estar fazendo exatamente o mesmo processo, apenas começando com aquele roxo escuro no topo, sentindo isso e, em seguida, começando a transição. Cada nova cor é eu vou enquanto você está pintando as partes mais baixas onde há fita vindo através, onde você está tipo de pintura onde os edifícios estão, certifique-se de que você ainda está mantendo essa grande linha horizontal porque onde o céu parecerá natural. Não vai parecer que há um pedaço de céu laranja atrás de um prédio e, em seguida, um tronco rosa atrás do outro. É como o mesmo céu horizontal ao longo do fundo. 9. Destapando: Então, enquanto a tinta ainda o quê? Vou começar a remover a fita com muito cuidado. Eu só levanto onde ele está solto, e então, em vez de apenas arrancá-lo fora rapidamente, eu faço isso em um ângulo de 45 graus e eu tento ser bem lento. Está tudo bem. Você não tem que ser super cuidadoso com isso. Não vai gostar de arrancar a tinta ou algo assim. É bom ir devagar, ajudar a ter uma linha irregular. É bom ir devagar, E só para manter as coisas carne, você também quer ter muito cuidado quando você está tirando a fita, certifique-se de apenas tirá-la e, em seguida, colocá-lo em uma pequena pilha em outro lugar porque ele tem tinta molhada sobre ele. Então você não quer acabar pegando isso nas áreas brancas ou colocando-o em suas mãos e depois tocar nas áreas brancas. Você pode re usar esta fita. Sabe, Sabe, não diz pegajoso para sempre, mas basta enfiar em algo plástico ou não poroso, e usar de novo para outras peças. E eu realmente acho que esta é a parte mais engraçada de fazer isso porque você começa a ver essas essas linhas perfeitas e limpas. E é tão satisfatório agora para UNT macacando a segunda peça e novamente eu apenas levanto a fita fora muito lentamente. Às vezes, um monte de peças ficam presas juntas, e isso acontece. Você só tem que ser, tipo, muito lento com isso. E cuidado, assim você verá. Tenho um pouco de tinta laranja. Ah, onde talvez eu não tenha gravado a fita bem ou pode ter sido alguma tinta presa na tomada. Então eu vou pegar minha tinta branca e capa de poeira sobre ele, e eu vou estar pronto para ir. Aqui está a pintura lado a lado. Acho que acabou muito bem. Parece uma espécie de um longo, muito brilhante, pôr do sol ensolarado, que eu realmente amo 10. Compartilhe sua arte!: Devemos Você teve o melhor tempo nesta classe e você vai se juntar a mim para mais 12 Você pode conferir todas as minhas aulas no meu perfil. Tenho uma ótima aula de colagem na aula de aquarela, e vou trazer mais para usá-la.