Cena de lago de arte aquarela com pássaros - pinte passo a passo | Kellie Chasse | Skillshare

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Cena de lago de arte aquarela com pássaros - pinte passo a passo

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Aulas neste curso

9 aulas (43 min)
    • 1. Introdução ao artista Kellie Chasse

      1:43
    • 2. Introdução e informações para ajudar você a começar com a pintura em aquarela.

      2:00
    • 3. O que você vai precisar e configurá-lo.

      3:48
    • 4. Vamos começar desenhando nosso fundo e itens.

      3:39
    • 5. Em seguida, vamos trabalhar para pintar nosso fundo.

      4:53
    • 6. Vamos rever como pintar as ilhas na sua aquarela.

      7:04
    • 7. É hora de começar a trabalhar nas nossas árvores.

      6:18
    • 8. Em seguida, vamos trabalhar nos pássaros.

      5:52
    • 9. Agora podemos dar os retoques finais na nossa obra de arte - Parabéns!

      7:26
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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515

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

CURSO DE CORES COM ÁGUA - Simples, fácil e passo!

Crie uma pintura em aquarela incrível sua primeira vez com este curso orientado para artista passo a passo.

Você já quis retomar aquarelas, mas descobriu que a maioria das aulas são muito pesadas e acadêmicas? Esses cursos são semelhantes a uma Noite de Tinta, mas usamos aquarelas. Os cursos são fáceis e nenhum conhecimento básico de aquarelas é necessário. Você pode terminar sua primeira pintura em menos de 2 horas.

Este curso é simples e fácil de seguir, além de materiais mínimos necessários para começar a pintar hoje. Use todas as aquarelas ou pincéis que você tenha à mão, mas vou dar meus suprimentos favoritos e uma lista de PDF para passar.

O curso está dividido em pequenos passos e vou pintar junto com você. Se você tiver alguma dúvida à medida que você acompanhar, não hesite em me enviar uma mensagem privada ou perguntar abertamente no quadro de discussão.

Assista a ela várias vezes ou desfrute de um curso de pintura privada com sua família e amigos, juntamente com um café, chá ou vinho.

Assim que terminar, sinta-se à vontade para compartilhar seu produto final com o curso na discussão. Adoro ver o trabalho final dos meus alunos.

Divirta-se e divirta-se!

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Kellie Chasse

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Transcrições

1. Introdução ao artista Kellie Chasse: Olá. Meu nome é Kelly Chassis, e sou uma artista profissional e instrutora. E eu leciono aulas de aquarela desde 2007 e nas minhas aulas. Sério, como eu disse no começo, é sobre diversão. É sobre ser criativo. É para iniciantes e para amadores. Para qualquer um que só queira o dedo do pé. Sente-se, relaxe por algumas horas e pinte. E minhas cenas geralmente são bastante simples. Normalmente, eles vão levar cerca de Ripley duas horas para pintar do início ao fim, e eu vou passar por tudo passo a passo com você nas minhas aulas, e você pode começar, Pare de pausar. Hum, você sabe que não há erros e é realmente como eu disse sobre se divertir e se divertir, então tente comigo. 2. Introdução e informações para ajudar você a começar com a pintura em aquarela.: Todo mundo Kelly chassi aqui, e este é um curso de aquarela. Umcurso muito simples e fácil, curso muito simples e fácil, e você vai precisar de materiais mínimos para este, e eu vou levá-lo através de tudo passo a passo. E o que será pintar é isso. Eu preparo isso aqui, esta bela cena do lago, e há alguns pássaros nadando na água que podem ser pairados. Podem ser patos, o que quiserem que sejam. E no fundo, você pode ver que há um tipo agradável de nebuloso, hum, a ilusão de uma ilha lá atrás. Então eu te mostro como fazer isso. Na verdade, eu tive que fazer algumas árvores na frente, e nós vamos colocar os pássaros dentro, e eu também vou tirá-los para que eu possa mostrar que é muito simples ser capaz de remover coisas na cor da água. Muita gente não acha que você poderia fazer isso, mas você pode é uma lista, e eu vou ter isso como um formulário PDF você pode imprimir com todos os materiais que você precisa para este curso e para cores, será usando verde seiva, ultra marinho número azul e queimado, juntamente com alguns como lavar se você quiser postar suas pinturas quando o seu completo com sua cena, Eu adoraria vê-los, bem como se você pudesse deixar feedback. Isso seria maravilhoso. E se você tiver dúvidas durante o curso, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail ou me deixar uma nota no chassis Kelly no Gmail Dot com. E estou ansioso para ver seus resultados. Então pegue uma xícara de café, pegue suas tintas algo mais duro para beber se precisar e venha sentar-se, relaxe e faça algumas horas pintando comigo. 3. O que você vai precisar e configurá-lo.: Então vamos começar aqui para materiais que precisarão para este curso. Vou usar papel aquarela da marca Arches. É uma prensa fria de 100 £40, e tem um lado áspero em um lado liso, e nós estaremos pintando naquele lado mais áspero. Eu também tenho uma placa de apoio, e você pode usar qualquer tipo de fronteira, ou telas, , até mesmo papelão para tirar sua pintura. Mas é apenas para que você seja capaz de transformar sua pintura enquanto você está se movendo através do processo para que você não para levá-lo para a sua mesa. E como eu disse, vamos ter aquele site mais áspero. E se eu conseguir centralizar isto nesta placa de apoio de espuma de 8 por 10 e colocar o meu tapete, que é uma abertura de 5 por 7 diretamente no topo, poderei ver nesta área em que estarei pintando. Então eu vou pegar meu lápis no Mark Four Corners aqui com esses quatro pontinhos, e assim eu saberei que área prender. Então, quando eu terminar com a minha pintura, eu vou ter tudo realmente mostrando na minha cena. Então, o que vai levar também. Quem colocou isso de lado? Estará usando um lápis número dois estará fazendo algum traço de luz para isso para esboços. Eu também uso um Sharpie preto, e você não precisa ter um Sharpie preto. Mas eu poderia. Você poderia colocar pássaros, e com isso você pode fazer sua assinatura com o poço de Issa, e eu também uso um piloto de polímero. Isto é, se você tiver que fazer qualquer tipo de apagamento. Não recomendo usar sua borracha de lápis número dois porque pode marcar seu papel. Também estou usando uma lavagem oval de 3/4 polegadas. Escove algo com algumas cerdas agradáveis para que você possa absorver a água bem. E eu tenho aqui no meu pequeno kit Windsor Newton Cotman, e neste kit vem um pequeno pincel de detalhes de sable, e este é um bom ponto sobre ele, então você pode obter alguns pequenos detalhes com isso. Nós também usaremos para este curso alguma lavagem branca, e isso não é transparente, e eu estou usando isso para colocar em minhas áreas brancas, e é bastante grosso. É quase como se a pasta de dentes fosse molhar isso, e eu estou usando isso realmente, no lugar de um fluido mascarado será capaz de usar isso em cima de nossa pintura em vez deixar uma área branca agora. Também estar usando duas xícaras de água geralmente têm um limpo e um para sujo, e dessa forma você não está sempre correndo para a pia, e mais suas cores vai ficar enlameado. Também temos um rolo de toalhas de papel. Não vai usar isso apenas para limpar pincéis superiores ou se temos algum excesso de tinta. E este é o garoto Cotman de perto. Estas são todas as tintas que costumamos usar para a maioria dos meus cursos e abrimos os shows. Você o que o kit parece com o meu bom kit usado. E então o que faremos a seguir é gravar nosso papel aquarela, e eu estou usando uma fita de pintor normal. Por isto. Você pode usar fita adesiva, mas isso funciona melhor porque você pode levantá-lo e não precisa se preocupar em rasgar seu papel uma vez que você está concluído. Então o que eu estou fazendo agora é eu estou apenas gravando esses quatro lados para baixo e você pode ver onde minhas marcas de lápis de luz estão. Então eu não vou ter certeza de não cobrir essas áreas enquanto eu estou fazendo isso, porque essa vai ser a área vai aparecer no seu tapete. Eu ia sair para estes cantos feitos e vou estar pronto para pintar. 4. Vamos começar desenhando nosso fundo e itens.: Então vamos começar com um esboço leve da nossa pintura, e vamos basicamente subir cerca de 1/3 do peso no seu papel à esquerda dentro. E eu só estou trazendo a linha quase para a metade do caminho. E será aí que a nossa pequena ilha dos quatro à frente vai ficar. E então o que eu estou fazendo aqui é apenas adicionar varas Cem onde as árvores, elas vão ser apenas algumas linhas e elas não precisam ser retas. Eles poderiam ter um pouco de curva para eles. Mas se você pensar em árvores fora à distância lá, nem todos perfeitamente em linha reta para cima e para baixo. E eu vou vir aqui no lado inferior direito, e estas vão ser as árvores que estão em primeiro plano, então estas vão ficar um pouco mais perto, então eu vou fazer estas um pouco maiores quando as pintarmos vai ter aquele todo o caminho para a direita ali, o mais alto. Isso meio que traz seu olho para a frente na pintura. E agora eu vou nos mostrar como fazer esses passarinhos, e eu vou chamá-lo de loons, mas eles podem ser patos são um passarinho você quer o que eu vou fazer aqui, muito simplesmente, para fazer um reflexo de um pássaro na água vai fazer dois círculos um para a cabeça . E uma vez para o reflexo dessa cabeça, eu vou anexá-los à linha e, em seguida, trazer uma linha para fora para o corpo e nós vamos apenas preencher uma pequena corcunda na parte de trás e, em seguida, o reflexo por baixo, para que quase pareça um Pequeno caranguejo. Você coloca apenas alguns bicos na frente, e isso é tudo o que há para ele. Então deixe-me apenas mostrar-lhe realmente rapidamente versão de perto. Então eu vou fazer isso muito maior do que o que você vai querer fazer isso no seu papel . Mas há o círculo para a cabeça, e então faremos um círculo novamente para o reflexo na água. Então vamos prender esses dois, então essa será a área do seu pescoço. E então a linha que sai dessa forma em T vai ser suas costas, e nós vamos preencher isso e novamente, você vai fazer a mesma coisa por baixo para aquele reflexo na água. E então nós vamos colocar alguns bicos neles, e isso é realmente tudo o que há para ele. Então, você sabe, eles são pequenos assim, olhando para uma distância como um pássaro apenas flutuando na água. Ok, então vamos em frente e colocar nosso 2º 1 no quadro. Agora. Você quer que eles costumam nadar bastante perto um do outro. Então bem, basta colocar este ou bem abaixo dele e tentar obter estes um pequeno como você pode porque eles são Ah, eles realmente não são um grande pássaro, um grande pássaro. Então, mas você quer ser capaz de vê-los em sua pintura. Então eu só fiz o círculo para a cabeça. O reflexo prendeu-os e deu-lhes um pequeno corpo nas costas. E então tudo o que eu estou fazendo aqui é apenas adicionando algumas pequenas linhas na cidade onde lá eles têm um pequeno padrão que os segue para seus pequenos pés das ondulações na água. E isso é tudo o que há para o desenho. Bem, prepare-se para pintar 5. Em seguida, vamos trabalhar para pintar nosso fundo.: Certo, modo que vamos começar a nossa área de fundo. E o que eu vou fazer aqui é apenas fazer uma bela poça de água limpa em que eu vou adicionar um pouco de azul ultra marinho e um pouco do número queimado. E o que estamos tentando fazer aqui é uma bela cor cinza, clara e nebulosa para o nosso fundo, e eu quero regar. Eu não quero que esta seja uma tinta pesada que se eu testasse aqui, você poderia ver o que isso é bastante leve, e isso é o que nós queremos começar. Então vamos preencher isso no papel inteiro da Cross Star e você verá onde eu tenho alguns lugares aqui onde eu pulo e tudo bem. Não se preocupe com isso, porque dá um bom reflexo de luz. Então eu só vou molhar toda essa área com esse olhar cinza claro e nebuloso, e eu estou fazendo isso bem rápido, apenas recebendo água suficiente no papel. Então ele tem algum movimento agradável para agora ir para um pouco de tons mais escuros de adicionar um pouco mais de pigmento, e eu só vou tocar apenas um pouco disso aqui. Aqui e ali está o que parece. Um pouco de reflexo ou pequenas nuvens que temos acontecendo aqui. E estou usando o movimento da esquerda para a direita, e precisamos fazer a próxima parte rapidamente. Então, vou pegar meu pincel. E normalmente digo para secarem os fundos antes de irmos para o próximo passo. Mas para este em particular, queremos deixar este fundo agradável e molhado. Então precisamos nos mover rapidamente quando estamos fazendo a próxima parte. Então eu vou misturar a mesma cor com o azul ultra marinho no número queimado. Mas vou fazer este pigmento um pouco mais escuro. Então eu quero que isso seja um pouco mais grosso. Esta vai ser aquela ilha. Muitas vezes é o fundo, mas parece um pouco enevoado. Então, para ter esse olhar, precisamos fazer isso enquanto ainda está molhado. Então eu vou tocar nesta cor e por onde começar apenas fazendo uma linha só para ver o quanto isso vai se espalhar. E é tudo sobre o quão seco ou como o seu papel é. Então eu vou subir um pouco mais alto do que aquela área de fundo que começamos a ilha das árvores. E eu estou usando esse movimento de toque com a ponta do meu pincel e você pode ver onde isso está se espalhando. E dependendo de como foi o seu fundo de cerveja é, que vai sangrar mais e mais. Então você realmente quer tipo de contê-lo para a parte superior. Você não quer chegar a se espalhar, então apenas tipo de olhar como você está batendo nele aqui. E se você achar que está se espalhando um pouco demais, dê mais alguns segundos e deixe secar um pouco mais. Mas se parecer bem , continue. E agora eu vou fazer é apenas descer no fundo porque este é o reflexo dessas árvores embaixo, e você pode ver o que eu tenho um pouco mais escuro em alguns pontos. Um pouco mais leve e outros não é como você carrega seu pincel com mais tinta, você vai ter aquela variação lá dentro, que parece legal, e eu só vou fazer as pontas dessas árvores no fundo aqui. Então eu só estou fazendo isso para cima e para baixo movimento e cruzando aquela linha para baixo no centro novamente. Então isso divide essa reflexão. E então o que eu gostaria de fazer é uma volta minha pintura de lado muitas vezes quando eu estou fazendo uma imagem espelhada, e é muito mais fácil ver essa forma se você apenas seguir a mesma coisa do outro lado . Tão amável. Estenda algumas dessas árvores com ela um pouco mais alto, e isso te dá uma imagem melhor e melhor. Ela deveria dizer melhor imagem espelhada. Mas se você quiser tocar um pouco mais desse escuro aqui e ali só para dar um pouco de variedade um pouco de luz e escuro e você pode fazer isso e enquanto ele ainda estiver molhado, porque o que acontece se ele começar a secar, ela se tornará uma linha mais definida, e isso não é o que queremos. Queremos aquele olhar enevoado como se estivesse longe, mal o visse. Isso parece bom, e vamos em frente e dirigir esta seção agora e vamos passar para fazer uma pequena ilha na frente 6. Vamos rever como pintar as ilhas na sua aquarela.: Muito bem, agora que o fundo é agradável e seco. Então o que vamos fazer é misturar uma bela, escura rica cor verde para nossas árvores em nossa ilha. Então, para fazer isso, eu vou usar um pouco menos de água para este, e eu vou usar o azul ultra marinho e o verde seiva para isso. Vou adicionar um pouco do número da queimadura. E com o número de nascimento, você realmente quer apenas adicionar lentamente porque esse é um dos tons mais escuros das cores mais escuras, modo que pode realmente mudar a cor rapidamente. Então adicione suas cores levemente e sempre comece a usar com seus tons mais claros. Então eu acho que tem uma boa cor aqui. É bom e rico com um testado aqui desenhando meu para pintar minha primeira linha. E é aqui que fica a área da ilha. Eu só vou preencher isso, e isso não é realmente perfeito, porque muitas dessas árvores velhas vão ser preenchidas nesta área, então é só para dar a vocês uma idéia mais ou menos de onde isso vai começar minha barraca se estender O fim de uma linha muito fina, então agora vamos começar com as nossas árvores. E quando fazemos uma árvore para tentar obter um ponto muito fino em seu pincel e você pode rolá-lo em sua dor Teoh para obter uma borda agradável e afiada sobre ele. Mas eu quero uma linha muito fina para começar isso se você não quer essas árvores grandes que o ar mais longe porque nós queremos que eles sejam um pouco menores porque seu pai está longe. E você pode ver onde eu estou usando esse pequeno movimento de toque para a esquerda e para a direita enquanto eu construo esta árvore fora. E mal estou pressionando esse pincel no final. Então, se você colocar pressão, você vai acabar com grandes blocos de cor Grandes bolhas. Isso é bom. Certo, então agora vamos fazer um tom um pouco diferente aqui. Quando eu tinha um pouco de azul ultra marinho para isso e eu só vou tocar um pouco daquela cor diferente apenas aqui e ali nessas árvores, e essa tinta realmente só vai se instalar onde ainda está molhada. Então eu vou dar-lhe uma boa variação de cor continuar braço das árvores, fazer alguns um pouco mais alto e você vê uma multa de um leão. E você pode obter estes se você não está colocando muita pressão. Às vezes eu gosto de chamá-lo de meu balanço de arte porque eu vou você vai me ver tipo de ir para onde eu vou colocar a tinta e então eu vou voltar e realmente colocar um pouco de pressão para baixo porque você disse para ter cuidado com a quantidade de pressão que você coloca sobre estes pequenos escovas porque se você colocar um monte de pressão, você só vai acabar. Você disse antes com um monte de tinta em uma área onde você pode não querer. E você também pode usar ah, escova menor se você tiver, ah, escova muito fina. Você vai descobrir, entanto, que você vai carregar na pintura muito mais porque os pincéis menores não vai carregar tanta tinta sobre eles. Então, não vai tão longe. E tudo bem se você tiver algum que acabe um pouco mais largo do que o que você queria. Você sempre pode gostar que eu só com a gente quando eu fiz um pouco mais alto. Esse tronco de árvore é um pouco largo demais e você sabe algumas dessas árvores que serão um pouco mais cheias do que outras. Então, realmente, você sabe, árvores. Não há erros com árvores. Meu Deus, filma aqui e ali. E se você tem uma pequena mancha não estava feliz com ele, você poderia colocar uma pequena árvore magra aqui. Você pode ver que as diferenças na cor está apenas cuspindo. Sabe quanta dor eu tive no meu pincel? Tenho muitas tintas um pouco mais escuras. Você só começa a jogar. Você poderia construir sobre isso o quanto quiser. Você tem isso aí. Eu só estou batendo como se fosse um pouco de grama na frente aqui. Talvez mais um para o lado. Gostaria de colocar um. É um pequeno olho de pau. São aquelas árvores que nas ilhas tendem a crescer em direção ao sol e têm aquelas árvores grandes no caminho? Esse tipo de magra. Eu acho que muitas vezes, mais realista parece quando você tem coisas que não se alinham perfeitamente. Então, estou feliz com isso. Eu acho que agora ele vai fazer é nós vamos adicionar em nossa área de reflexão. Então eu quero colocá-los lá onde eles deveriam estar primeiro. E isso pode ser uma bagunça. Quando você está fazendo isso, se você quiser, apenas um pouco de olhar, é um primeiro de tudo, colocá-los lá dentro. Era suposto haver uma vinda um pouco de, ah, reflexão acontecendo, eu vou entrar um pouco mais pesado com a tinta, meio que, hum, hum, espalhando um pouco mais Isto é um pouco aguado. Eu só estou fazendo meus rabiscos e você sabe o que pensar sobre isso demais. Você sabe, é tentar obter a altura daquela árvore que está diretamente na frente dela ou no ângulo. Este é um pouco torto. E a coisa boa sobre isso é que, uma vez que temos este verde desta grande cor verde aqui, vamos ser capazes de adicionar algum peso a isso. Então parece um reflexo na água. Então, se você for ao mar, tudo bem. É ter um pouco mais de uma sombra ou área de reflexão. Só vou adicionar um pouco de escuridão aqui embaixo, batendo nele porque é onde sua sombra vai estar. O mais sombrio. E como eu disse, não se preocupe com seus rabiscos. Se você estragá-los, podemos encobrir isso com uma boa lavagem. Só vou adicionar mais algumas árvores e alguns ramos aqui onde os campos são um pouco escassos. E não te esqueças do teu pequeno reflexo no fundo. Venha aqui fora. No final, mais grama aqui. Acho que estamos quase bons. Então vamos em frente e secar isto e depois vamos para o nosso próximo grupo de árvores. 7. É hora de começar a trabalhar nas nossas árvores.: Tudo bem. Então vamos começar com nosso segundo conjunto de árvores aqui embaixo na frente. E eu misturei a mesma cor que temos usado em sua primeira cor verde cinza , que é o azul ultra marinho novamente. E também um pouco de seiva verde e um pouco de umber cru. E vou começar com esta árvore para o lado direito diz que a maior árvore deles. Então vai ser mais perto. Olhando para nós vai ser um pouco maior. E eu vou fazer a mesma moção novamente. Aquele movimento da esquerda para a direita. Só estou usando a ponta do meu pincel e sendo bastante confuso, não pensando realmente sobre como esses ramos vão estar indo aqui. A perfeição não é a chave. Quando você está fazendo árvores, se você quer que elas pareçam realistas, elas precisam ser confusas porque as árvores crescem bagunçadas. Estão por todo o lado. Esses galhos que você é explodido pelo vento, eles são danificados por tempestades. Então nós vamos tipo de preencher isso e eu desço. Mas ele deve estar fazendo está ficando um pouco mais largo enquanto descemos o tronco da árvore e trazemos esses galhos para fora um pouco mais. E muito ar vai tocar as árvores vão se encontrar no meio e você não vai saber onde um termina e o outro começa. E se você estiver olhando para baixo através das árvores, geralmente é igual ao topo delas. E não sabemos quantas árvores realmente existem lá dentro. Então, se você ficar sem tinta, você pode misturar um pouco mais. Você quer manter isso bastante fluido, então precisamos continuar adicionando um pouco de água para que ele não seque em você enquanto você está trabalhando nisso. Você poderia fazer isso. Quero fazer um pouco magricela. Você pode ver que eu atravessei aquela árvore e o ar de alguém. Pequenos compradores. Eu não tenho um monte de folhas de pinheiro sobre eles ou para as suas são para árvores. Eu só vou chegar até você, enchendo-o e ficando mais largo no fundo aqui, e eu vou para o meio dessas duas árvores e apenas um pouco de Phil O's e um pouco aqui só para engrossar de novo para que não saibamos onde um termina e um começa. Parece menos perfeito assim, então vamos em frente e colocar o próximo, e vai ficar um pouco mais curto. Tens de ter cuidado para não passares por cima dos teus malucos que puseste no fundo. Então apenas fique de olho em onde essas árvores vão para que você não encobrir acidentalmente onde seus pássaros estão. Nadando na água. Não faça este um pouco curto. Um no outro ao lado vai torná-lo um pouco mais alto. Um pouco de espaço lá em cima. Nós só vamos conseguir um trabalho nosso caminho para baixo. Preencha tudo isso. Eu acho que todo este espaço é apenas um pequeno comércio aqui em baixo, e está tudo bem se você tem alguns pontos que são escassos. Só não gostava que o dedo do pé o enchesse. Ovos, Vida, usuário. Quando você está olhando para baixo sobre esses vigias, a Europa em como um alpendre de acampamento ou algo assim, você só está vendo o topo dessas árvores com esse tipo de preenchimento. Você não costuma ter um monte de espaço carregado um pouco mais de tinta novamente. Está fazendo isso deitado. Acho que agora você já pode ter o jeito de fazer. Estas árvores têm feito alguns deles aqui, então eu vou continuar a preencher estes e eu vou ter que fazer o mesmo e eu vou continuar a reproduzir o vídeo para que você possa ver como eu estou progredindo com isso e isso vai dar isso um golpe seco e passaremos para a próxima seção, então divirta-se fazendo árvores. 8. Em seguida, vamos trabalhar nos pássaros.: Tudo bem, agora que temos as árvores prontas, tudo está seco. Vamos fazer um pequeno detalhe nesta água para dar um pouco de definição aqui . Então eu vou pegar um pouco de água, e eu vou adicionar um pouco dessa cor dizendo que usamos para nossas árvores E o que está molhando isso? Porque eu não quero um monte de tinta para isso. Este é um fundo bem claro que temos, mas eu só quero adicionar um pouco de sombra na água aqui, então eu vou pegar meu lenço. Vou tirar a maior parte da tinta, por isso vamos ter uma quantidade muito leve de tinta no pincel. E então, com a ponta disso, vou seguir essa linha para a ilha lá atrás. E então eu tive algumas linhas aqui, e elas são como pequenas ondulações na água. E isso dará alguma definição a esta água um pouco de luz e escuridão. E então nós também vamos limpar esse fora. Limpe isso de novo. Vamos entrar em nosso azul escuro de novo, e vamos fazer uma cor um pouco mais profunda. E isto é o que vamos usar para os nossos pássaros. Basicamente, estamos misturando um belo preto usando essas duas cores. E se você tem marfim preto em um tubo, você pode usar isso. Mas a maioria dos kits não vem com preto. Temos que fazê-las. Então, eu só estou tirando esse excesso. E se você tiver um pincel de detalhes muito pequeno, você poderia trocar os pincéis. Este. Eu só estou usando a ponta disso para que você possa testá-lo em outro pedaço de papel separadamente antes realmente começar sua pintura. Ou você poderia fazer isso fora para o lado para ir para a mesma coisa que nós fizemos quando nós estávamos desenhando que em onde nós fazemos o círculo para a cabeça, um círculo para baixo, conectando aqueles lembrando aquele pequeno corpo fora em pequena corcunda para trás e, em seguida, fazer a mesma coisa por baixo, você vai adicionar pequenos bicos e a mesma coisa para o outro. Então, um círculo para o círculo da cabeça para a cabeça no reflexo deitado, anexando aqueles vão linha para trás. Preencha uma pequena corcunda do topo e sob a mesma coisa por baixo e, em seguida, adicione esses bicos pequenos. E isso é tudo o que há para aqueles passarinhos. E como eu disse, experimente. Experimente algumas vezes. Você poderia praticar em nós outro pedaço de papel antes de realmente fazer isso na sua pintura que eu iria adicionar um pouco de detalhe aqui. Uma ondulação, um pouco daquela escuridão no fundo novamente onde esses reflexos estão. E acho que ia aparecer. Uma pequena árvore aqui. Desde que eu tenho que negros, é agradável e escuro, e ele vai te dar algumas camadas ou algumas obras profundidade para essas árvores, Estas na frente na sombra. Você poderia fazer o reflexo novamente na água. Para aqueles agora vem a parte divertida. Então agora, se você tem um pouco de lavagem branca, nós vamos dificar alguns detalhes nossos destaques na água e nós podemos garantir que seus pincéis agradáveis e limpos antes de fazer isso. E eu vou abrir meu tubo de lavagem, e eu vou direto para o tubo. Isto é mau. Não faça isso em casa porque você vai ficar escuro. Você muda sua cor de sua pintura fazendo isso. Mas eu ainda tenho um pouco lá, então eu estou apenas adicionando um pouco de água limpa. Vou pôr um pouco disto no meu pincel. E então, do outro lado de trás aqui, você pode ver onde pulou alguns lugares que iria adicionar apenas um pouco de destaque na água. Aqui, ele aparece muito bem e forte nesta ilha traseira, e de repente parece que você tem água vítrea. Você só vai ficar bem longe com isso de novo. Só um pouco aqui, um pouco ali. E você quer sua tinta bastante grossa porque se você tiver muita água com isso, ela vai desaparecer em você. Uma daquelas coisas que você realmente tem que jogar para descobrir que a quantidade de tinta que você vai usar neste porque se você tem muita dor, então você vai acabar com essas manchas brancas realmente brilhantes em toda a sua pintura e você Quer isso? Mas, em seguida, se você tem um muito aquoso. Ele só seca e desaparece em você então, você sabe, você sabe, obter uma espécie de brincadeira com ele e obter a textura da quantidade de dor lá que você está feliz com. O bom é que, se ele desaparecer, você sempre pode reaplicá-lo. E a outra coisa é, se for muito brilhante, você pode adicionar um pouco de água a ele para tipo de água para baixo. Então o que eu acabei de fazer lá foi acrescentar, apenas um pouco daquele branco entre onde o pássaro e a linha de água ficariam tão bem no centro deles. E eu só, uh você podia ver onde eu era um pouco brilhante demais, então eu meio que peguei meu tecido e apenas empurrei para cima e levante-o. Algumas dessas tintas EMS voltam porque nós somos uma parte que realmente secou. Era um pouco mais transparente do que eu acenderia, então eu estou adicionando apenas um pouco mais branco a isso. Outra coisa de agradecimento que você poderia fazer com uma abóbora é se você tem uma cabeça em forma engraçada ou seu bico saiu maior do que o que você queria. Você poderia pegar um pouco desse branco e apenas um pouco de toque nele para fazer qualquer ajuste com qualquer um desses pequenos bicos airheads que você colocou lá dentro. Acho que isso parece muito bom. 9. Agora podemos dar os retoques finais na nossa obra de arte - Parabéns!: Tudo bem. Então eu quero rapidamente apenas mostrar-lhe se você está tendo um momento difícil com um pincel, você também poderia usar um Sharpie preto para colocar esses pássaros na água. E isso lhe dará muito mais controle. Não é pintura, é um pouco trapaceiro, mas funciona tudo que você tem que fazer é a mesma coisa que fizemos com o pincel. Exceto que você só vai fazê-lo um pouco menor ponto porque você tem um pouco mais de controle com s um ponto para o topo da cabeça para a reflexão que linha novamente e seguir as mesmas direções que fizemos para o pincel. Mas veja o quão melhor você pode obter com isso e às vezes você é afiado ser, não é? Mas, uh, um monte de tinta lá em baixo você pode ter apenas uma espécie de rabiscar para ter certeza de que você pode fazê-lo funcionar. Às vezes, a aquarela Thea vai despedaçá-lo um pouco para que você possa ver como isso é fácil . Basta adicionar um passarinho na água com um Sharpie e ele poderia ter a mesma coisa com pássaros no céu Então seu próprio falando como este pequeno formato V e estes pequenos ar porque eles estão longe. Eles estão voando à distância. Normalmente tento colocar um número de aceno aqui, então vamos fazer. Cinco precisa colocar as pequenas asas diesel para fora. E então o que você pode fazer é voltar para sua roupa de lavar. Quero pegar minha escova de novo. Certifica-te de que está limpo outra vez. Não faça isso a menos que você esteja no final do tubo de lavagem porque você não quer colorir toda a sua tinta. Bem, eu estou fazendo é apenas pontuar um pouco de branco aqui. Então essas parecem talvez gaivotas que estão voando à distância de novo. Você não precisa de uma vida inteira. Só um pequeno toque, talvez na área da barriga e depois na parte de baixo de uma ou duas asas, eu vou ter meu pouco de destaque novamente na água para o pássaro que colocamos lá dentro . Nunca. Quer limpar seu pincel de novo? Vamos entrar no quiabo amarelo e não quero que este pigmento seja muito escuro. Então, contra muito aguado, e tudo que eu estou fazendo é apenas eu sou apenas um toque de quiabo amarelo nesta ilha traseira aqui, porque era tão escuro dá é apenas um pouco de luz. Mesmo que seja uma manhã enevoada, você ainda tem um pouco mais tarde esta e outras cores e lá que você quer pegar. Então, só um pouco disso e depois pegue meu marcador aqui e apenas um pouco de retoque. Aqueles pássaros causam os brancos um pouco forte demais lá e alguns deles lá um pouco mais de definição neles e Can tem um pouco dessa escuridão aqui porque eu tenho um monte de branco. É uma onde há luz. Há sempre as duas coisas escuras. Eles só usam pequenos detalhes finais aqui, vai adicionar um pouco de água no dedo do pé. Por que isso para baixo? Suavize só um pouco aqui. Bem, muito preto para mim. Basta adicionar um pouco de destaque lá, e eu iria jogá-lo fora e ver o que eu acho. E eu gosto da aparência dele. Eu quero te mostrar uma outra coisinha. E isto é, se você não está feliz com seus pássaros, você poderia realmente tirá-los. Um dos usos é o Quash. É quase como uma escola de borracha. Veja isto. Então vai adicionar um pouco de branco e passar por cima dele? É como se ele nunca tivesse existido. Agora você pode ter que fazer isso algumas vezes em que você não era desejado. Deixe secar no meio. Então, se um seco, então ele começa a vê-lo passar de novo. Você poderia fazer outra camada da lavagem, então você tem que tipo de esperar que ele seque para ver o que você recebe. Quando é tudo dirigir, você vê aquele pássaro ainda por lá ou não. Então vamos em frente e secar isso e ver como fica. Se precisarmos adicionar outra camada de lavagem sobre isso e agora está seco. Eu podia ver como escureceu novamente. Eu ainda podia ver a forma do pássaro lá embaixo. Então eu vou adicionar mais uma camada de lavagem aqui e quase, você sabe, quase parece que os reflexos vítreos na água para que você pudesse fazer isso com esta pintura em particular. Vou pegar meu Sharpie preto de novo, e vou colocar aquele pássaro de volta lá. Vamos ver se gosto mais dele. É por isso que fico com as cores da água. Você realmente não precisa ter medo. Há tantos pequenos truques que você aprenderá durante esses cursos? Que as pessoas pensam que uma vez que você coloca algo na aquarela, você não pode fazer nenhuma mudança. Que as pessoas pensam que uma vez que você coloca algo na aquarela, Mas isso não é necessariamente verdade. São só pequenos trapaceiros, um pouco de maneiras de fazer as coisas. Então eu ia colocar um pouco de lavagem do necrotério lá de novo só para obter a definição entre a água e o pássaro muito levemente. Você meio que tocou um pouco aqui e ali. E ah, então nós adicionamos de volta. Então não tenha medo. Vamos em frente e Matt isso e eu acho que estamos acabados. Vamos em frente e assiná-lo, e estamos todos acabados. Então eu espero que você aproveite este curso, e eu estou me preparando para começar um novo aqui em breve. Então procure mais agradecimentos e pintura feliz