Cartões postais em aquarela — crie lindos desenhos abstratos em aquarela! | Arleesha Yetzer | Skillshare
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Cartões postais em aquarela — crie lindos desenhos abstratos em aquarela!

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:46

    • 2.

      Materiais

      1:40

    • 3.

      Técnicas de molhado em

      3:04

    • 4.

      Técnicas em seco

      2:31

    • 5.

      Como usar o mascar de

      2:47

    • 6.

      Pintura subtrativa

      3:02

    • 7.

      Detalhes: estampas, tinta Metallic e lápis de cor

      2:00

    • 8.

      Miniatura em

      2:10

    • 9.

      Thumbnail, cor

      3:02

    • 10.

      Projeto do curso!

      5:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.588

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Às vezes, o que você quer fazer com aquarelas é fazer tinta em um papel para divertir isso! A criar de postais de aquarela pode ser a maneira perfeito para transformar essa experiência agradável em um artesanato extremamente gratificante — e vou mostrar como refinar esse processo para que você possa apreciar os resultados ainda mais mais.

Neste curso, você vai aprender:

  • Materiais úteis para fazer poste para aquarela
  • Técnicas de aquarela criativas como glazing, misturando e e em
  • Como criar pequenas miniaturas antes

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Teacher Profile Image

Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Professor

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on Instagram or check out my YouTube channel, where I post videos every week. 

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Alicia. Bem-vindos à minha aula de cartões postais de aquarela. Nesta aula, vamos nos equipar com todas as ferramentas, dicas e técnicas necessárias para criar uma bela arte abstrata em aquarela. Vamos analisar diferentes tipos de técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas em detalhes, incluindo processos divertidos como pintura subtrativa. Vamos até falar sobre como incluir alguns outros meios divertidos para criar texturas empolgantes e únicas, como fluidos de mascaramento e selos. No final desta aula, você estará animado e pronto para criar seu próprio cartão postal único e vibrante em aquarela. Prepare-se, porque estamos prestes a mergulhar no coração do que faz das aquarelas um meio agradável para explorar sob a forma de pintura de cartão postal abstrato. Pegue um assento e um caderno de esboços e vamos começar. 2. Materiais: Para começar, vamos falar sobre alguns materiais que você provavelmente vai querer ter à mão. Começando, claro, com cartões postais de aquarela. Vou usar estes de Strathmore. Eles vêm em um belo pacote pequeno e eles são realmente fáceis de usar. Gosto de anexar meus cartões postais a uma prancheta como esta, torna a fita fácil de colocar e tirar. Falando em fita, você também vai querer ter uma fita de artista ou uma fita de desenho. Algo com uma aderência mais baixa que não vai rasgar seu papel quando você tirá-lo. Claro, não podemos esquecer as nossas aquarelas. Vou usar este conjunto de 36 cores de Mijello Mission Gold. Você não precisa dessas muitas cores, mas tê-las bem na minha frente é muito inspirador. Você também pode achar útil ter algum papel aquarela por perto para testar ideias ou amostras, ou apenas dar uma olhada em como as cores se parecem antes de colocá-las para baixo. Nós também vamos usá-los em nosso processo de miniatura, sobre o qual falaremos um pouco mais tarde. Claro, por último, mas não menos importante, não podemos esquecer nossos pincéis. Se você tem uma variedade de formas e tamanhos, eu recomendo que, como ele vai lhe dar algumas texturas realmente únicas que você não poderia conseguir usando apenas um pincel. Mas, novamente, ter apenas um pode ser uma boa maneira de desafiar a si mesmo também. Enquanto eu consideraria estes para ser o essencial, eu também vou estar mostrando a você como incorporar algumas outras coisas divertidas, como fluido de mascaramento, selos, lápis de cor, e tinta metálica. Basta servir alguns detalhes divertidos e outros efeitos e texturas. Uma das melhores coisas de um projeto como este é que os utensílios e técnicas de todos vão ser um pouco diferentes. Estou muito animada para ver o que vocês vão usar. Pode não parecer exatamente com o que eu tenho, mas isso só torna tudo mais divertido. Com todos os nossos materiais juntos, vamos começar a falar sobre algumas técnicas de aquarela. 3. Técnicas de molhado em: O primeiro conjunto de técnicas sobre as quais vamos falar estão molhadas sobre molhadas. Como você pode ver, eu dividi meu trabalho em cinco categorias diferentes para que eu possa mostrar um par de maneiras diferentes que você pode manipular colocando aquarelas molhadas em papel molhado. Uma lavagem plana é exatamente o que parece. Vamos apenas saturar nosso papel com água e, em seguida, colocar uma única cor plana em uma camada. Tecnicamente, seu papel não precisa estar molhado para fazer uma lavagem plana. Mas acho que esta é uma maneira agradável e fácil de obter uma distribuição uniforme e suave de cores. Um desvanecimento é muito semelhante a um gradiente, exceto que não vamos estar desvanecendo de uma cor para outra. Nós só vamos estar desvanecendo de uma cor direto para branco. Novamente, como todos estes, começando com o nosso papel molhado. A melhor maneira de alcançar um efeito como este é começar colocando a tinta no topo da sua área e arrastando-a lentamente para baixo, parando intermitentemente para limpar o pincel de forma que cada vez você estiver adicionando mais água limpa e usando menos tinta como você puxá-lo para baixo, espero que faça mais sentido vê-lo. Se você quiser que seu gradiente seja um pouco mais forte, você sempre pode voltar para o topo e adicionar um pouco mais de cor. Novamente, não é necessário que o seu papel está molhado para uma técnica como esta, mas faz com que seja um pouco mais fácil. No lado oposto disso, se você quiser que seus gradientes sejam mais leves no final, você sempre pode usar uma toalha de papel para inchar um pouco da tinta na parte inferior. Para ser honesto, porém, não se estresse em torná-lo perfeito. Quanto mais você trabalha nesta pintura, menos natural e orgânico será o visual. Nosso gradiente é como o desbotamento, exceto que vamos mudar, em vez de ir de uma cor para branco, vamos passar de uma cor para outra cor. Agora, há um monte de maneiras diferentes de conseguir isso, mas eu vou mostrar a vocês minha maneira favorita que é apenas tratá-lo como um desvanecimento no início e depois apenas adicionar a outra cor ao fundo. Com nosso papel sendo molhado, ele realmente permite que as cores se encontrem no meio e criem uma borda suave e sem costura. A seção aleatória é um dos meus favoritos para aquarelas, é realmente importante começar com uma superfície molhada para este, como são todos eles como estamos em molhado sobre molhado. Em seguida, usando um pincel redondo, eu vou cair cor em duas áreas diferentes. Água extra pode ser retirada com uma escova limpa. Bordas macias tecnicamente começam em papel seco, mas vamos usar água para suavizar as bordas. Para começar, coloque um pouco de tinta em papel seco e, em seguida, limpe o pincel. Usando o pincel limpo, toque a água para a tinta já colocada. É um pouco como criar um gradiente. Eu sou um grande fã desta técnica, pois ele deixa você com uma borda macia e uma borda dura que pode ser usado de muitas maneiras diferentes. Vá em frente e brinque. Este é um ótimo momento para começar seu projeto de aula, experimentar com uma tinta molhada em papel molhado e me dizer o que você vem acima com. 4. Técnicas em seco: Para nossas técnicas secas sobre secas, vamos cobrir três variações diferentes. Dois deles são muito parecidos, mas eu pensei que seria muito legal mostrá-los para você separadamente. O primeiro vai ser vidros padrão. modo geral, a vidraça é o processo de adicionar uma cor em cima de uma cor já seca. Isso teria sido mais fácil com um pincel plano. Quando sua primeira cor está completamente seca, você só vai aplicar uma segunda cor sobre o topo. Eu escolhi duas cores muito diferentes, vermelho e azul, para mostrar o quão útil esta técnica pode ser na criação de cores que são tipo de harmoniosas porque a mesma cor está por baixo de ambos e você pode obter alguns realmente técnicas de camadas interessantes. Aguarelas realmente gostam de ser em camadas. Uma das coisas mais legais sobre vidros é, em teoria, você pode esmaltar quantas vezes o seu papel permitir, você possa sobrepor várias cores para obter variações realmente interessantes. O efeito final aqui nos dá uma cor verde com o amarelo em cima de um azul. Este aqui é o vermelho em cima do azul, e aqui é azul, depois vermelho, depois amarelo, então temos uma espécie de cor acastanhada multicolorida. A segunda técnica sobre a qual quero falar é outra forma de vidros. Novamente, vamos começar com a nossa cor de base plana. Você pode ver o quão mais fácil isso é com uma escova plana. Uma vez que isto esteja seco, vamos voltar e fazer uma lavagem gradiente por cima desta cor plana. Então estamos quase tratando o papel como se estivesse em branco agora e então fazendo um gradiente normal sobre ele. Teremos duas cores se sobrepondo para criar uma nova cor. Mas também teremos uma cor desvanecendo em outra coisa. Às vezes, apenas por diversão, eu gosto de levantar um pouco da cor na parte inferior para que eu possa ver qual era a minha cor original quando eu comecei. Por último, quero mostrar-lhe como criar algumas bordas duras realmente bonitas em aquarelas. Esta é uma das minhas texturas favoritas em aquarela e eu adoro ser capaz de usá-lo. Aqui, eu só vou começar pintando em algumas formas aleatórias. Uma vez que eu tenho algo que eu gosto e enquanto aqueles ainda estão molhados, eu vou molhar minha escova com água limpa e apenas deixar cair a água nas formas. É importante fazer isso enquanto sua tinta ainda está molhada. O efeito desta técnica é que a água empurra a tinta para fora do centro, criando alguma textura realmente bonita. Com técnicas como esta, há um número aparentemente infinito de maneiras de aplicá-las. Vá em frente, divirta-se, experimente. Não há mal em tentar quantas vezes quiser. Nunca se sabe o que vai inventar. 5. Como usar o mascar de: Em seguida, eu quero falar um pouco sobre o uso de fluido de mascaramento, eu vou estar usando esta caneta fluido de mascaramento por linha fina, ele tem uma dica muito boa para dispensar o fluido, mas você também pode obtê-lo em um recipiente maior, se você está planejando áreas maiores e, em seguida, você pode apenas usar um pincel antigo. Eu amo usar fluido de mascaramento para cobrir áreas que eu quer permanecer branco ou como veremos um pouco mais tarde, você pode realmente usá-los em cima de aquarelas para preservar pequenas quantidades de cor. Agora é realmente importante que seu fluido de mascaramento esteja completamente seco antes de tentar pintar sobre ele ou você vai arruiná-lo, e ao contrário das cores da água, você não vai querer usar uma ferramenta de gravação em relevo para acelerar o tempo de secagem. Descobri que se você usar algo de calor tão alto em seu fluido de mascaramento, ele apenas mancha a cor em seu papel e isso estraga todo o efeito. Então, só para dar tempo para secar. Enquanto isso, enquanto esperamos que seque, posso te mostrar outra maneira legal de usar fluido de mascaramento. Vamos começar com uma camada plana de cor. Exatamente o mesmo que quando você está aplicando isso ao papel limpo, você quer esperar até que sua camada de cor esteja completamente seca antes de aplicar qualquer fluido de mascaramento. Uma vez que esteja seco, eu vou fazer alguns padrões aleatórios aqui e enquanto eu estou fazendo isso, você está vendo um monte de contraste entre o que o fluido de mascaramento molhado que estamos trabalhando agora parece versus o que parece quando Está seco, fica um pouco mais verde, pelo menos esta variedade fica e fica um pouco transparente. Com o nosso fluido de mascaramento à esquerda seco aqui podemos ir em frente e começar a colocar a cor em cima dela. Vou misturar as coisas e usar algumas cores diferentes. Como você pode ver aqui, pressionar as bordas molhadas de uma cor para outra cor faz com que eles se misturem um pouco, o que é bom. Vamos deixar isso secar enquanto passamos para o outro lado. Neste lado, vamos ficar com uma cor plana em cima do nosso padrão. A parte mais difícil será esperar que seque antes de revelarmos a magia. Com a nossa tinta finalmente seca, podemos ir em frente e retirar o nosso fluido de mascaramento. Vamos começar com o lado branco aqui. Existem algumas maneiras de descascar o fluido de mascaramento, você pode usar o dedo ou você pode usar uma borracha em um lápis ou algo assim. Eu não recomendo usar um pincel como você vai querer algo um pouco mais abrasivo e você não quer danificar qualquer um de seus pincéis. Então, como você pode ver neste lado, nós ficamos com o branco do papel mostrando através e criando alguns padrões realmente interessantes. Aqui, se descascarmos deste lado, o que devemos ter é a cor original por baixo, retida por baixo desta nova cor que colocamos no topo. Enquanto o fluido de mascaramento vai puxar para cima um pouco da cor se você gosta de cor por baixo, você pode dizer que as linhas de um lado são um pouco mais laranja do que as linhas no lado branco. Em última análise, esse efeito vai lhe dar mais contraste, mas é muito divertido brincar com eles. 6. Pintura subtrativa: Estou muito animado para falar com vocês sobre pintura subtrativa, que basicamente é o processo de manipular o espaço negativo para criar o seu assunto ou o seu ponto focal, em vez de apenas desenhá-lo diretamente no papel ou pintá-lo. Vai fazer mais sentido à medida que formos, confie em mim. Para começar, vou apenas estabelecer uma cor de base. Você pode usar uma cor ou duas cores, mas não fique muito complicado. Porque, como você pode ver e vai ver em etapas futuras, complexidade só vai ser adicionada à medida que adicionamos camadas. Eu recomendaria começar com um valores mais leves para suas primeiras camadas, ele vai dar-lhe algo para construir até. Não se preocupe em criar textura demais nesta camada inicial, basta colocar algumas cores que você gosta. A pintura subtrativa é uma daquelas coisas que podem ser tantos passos quanto você quiser que seja. Eu poderia entrar com um valor muito mais escuro agora e apenas definir minhas formas imediatamente ou eu posso construir várias camadas ao longo do tempo. Para este exemplo, eu vou fazer algumas camadas apenas para mostrar o que a técnica realmente é. Como podem ver, estou focando no espaço negativo aqui, que é o espaço em torno do nosso sujeito. Então, em vez de apenas desenhar as linhas e focar no interior, estou focando neste espaço lá fora, que é o espaço negativo. Isso está me permitindo criar as formas em uma mentalidade diferente e vindo de um lugar diferente. Você pode planejar isso o quanto quiser. Se você quiser que ele seja mais detalhado do que você quer ter mais controle, vá em frente e esboçar sobre ou topo de sua camada inicial, para que você possa ver onde essas linhas estarão. Ou se você quiser que seja mais espontâneo, você pode fazer o que eu estou fazendo, que é começar a pintar sobre seus rostos. Cabe a você o quanto quer planejar, planejar até que não seja mais divertido. Se você não está se divertindo, então vá em frente. Mas se você gosta do planejamento, você pode fazer isso também. Dependendo de quão detalhado suas peças, este processo pode levar tempo, então apenas aproveite. Aproveite cada detalhe e cada traço de pincel. Como eu disse em classes anteriores, agora, você está trabalhando para criar algo que simplesmente não existe no mundo ainda, e não existirá até que você o crie. Isso é uma coisa realmente excitante, então aproveite o máximo que puder. Pode ser realmente benéfico treinar seu cérebro para começar a pensar de maneiras diferentes e este é realmente um ótimo exercício para isso, e definitivamente vai se traduzir lindamente em um cartão postal. A pintura subtrativa mais difícil reside na seleção quais cores e espaços das camadas anteriores, você deseja manter um valor mais claro e trabalhar lentamente até valores mais escuros. Crie tanta textura e use quantas camadas quiser para esta técnica. Claro, não se limita apenas às formas que estou fazendo aqui, você pode usar círculos, quadrados, triângulos, ou muitas cores diferentes, especialmente quando você pode combinar essa técnica com outras coisas que já fizemos antes como leasing, camadas e gradientes, as possibilidades, como eu disse, já, são praticamente ilimitadas. Agora que cobrimos uma tonelada de conceitos básicos em técnicas de aquarela, vamos em frente e avançar para a preparação para o seu cartão postal. 7. Detalhes: estampas, tinta Metallic e lápis de cor: Antes de entrarmos em nossos postais específicos, vamos falar um pouco sobre alguns detalhes que você pode querer adicionar, começando com selos. Agora, esses selos que tenho aqui são apenas alguns rápidos que eu mesmo esculpiu. Há esta classe realmente grande em selos artesanais aqui na Skillshare. Vou em frente e ligar isso na seção sobre a aula se você quiser conferir isso. Diverti-me muito a esculpí-las. Estes selos aqui, você pode carimbar de um par de maneiras diferentes, realmente de um monte de maneiras diferentes. Mas os dois que quero mostrar aqui são estampados com aquarelas primeiro. Você pode apenas fazer uma piscina de aquarelas ou você pode pintar a cor que você quer. Se você quiser algo mais específico, você pode pintar a cor diretamente sobre o selo e, em seguida, apenas carimbá-lo para cima. Pode ser sob-projetado que você já colocou ou pode ser a primeira coisa que você colocar para baixo e você pode pintar sobre ele, como quiser. Eu realmente gostei de carimbar com aquarelas, ou você pode carimbar com boa tinta à moda antiga. A única cor que eu tenho agora é preto, é por isso que é divertido jogar com tintas. O carimbo preto vai lhe dar um pouco de contraste muito alto e algumas linhas nítidas muito agradáveis. Além da postura, eu também gosto muito de usar tintas metálicas. Tintas metálicas são muito divertidas. É tão divertido vê-los se ativarem. Leva um pouco mais do que as suas aquarelas normais, mas eu realmente gosto de assistir. Uma vez que eles ativam o seu tão cremoso e suave e é realmente bom de olhar. Tintas metálicas podem ser uma ótima maneira de adicionar acentos aos seus vistos. É realmente uma boa idéia não ficar muito apegado a uma coisa específica a menos que você absolutamente ama, então deixe como está. Mas você nunca sabe como adicionar mais um detalhe extra pode mudar as coisas e levar as coisas a um nível totalmente novo. Entre selos e tintas metálicas, estas são apenas algumas pequenas coisas que eu gosto de usar para adicionar detalhes a cartões postais e ilustrações em geral. Mas eles não são o único jeito. Você também pode realmente gostar de usar lápis colorido para adicionar pequenos detalhes específicos, ou adicionar contraste a uma peça. Seja criativo, experimente coisas novas, mas o mais importante, divirta-se. 8. Miniatura em: Agora estamos prontos para começar a falar sobre o polegar. modo geral, miniatura é o processo de criação de uma versão menor da sua peça, seja neste caso um cartão postal ou uma ilustração maior, para que você possa trabalhar os detalhes da composição e o valor e as cores e coisas assim antes de começar, então você tem um pouco de referência e você sabe para onde você está indo. Eu definitivamente recomendo ter algumas de suas miniaturas ser paisagem, significando caminhos longos e alguns ser retrato, é claro, em seguida, mais vertical, só porque é bom especialmente com um cartão postal, é retangular geralmente falando. Você nunca sabe, às vezes você pode pensar automaticamente, Eu vou querer paisagem, mas se você tentar retrato, especialmente durante este estado de miniatura quando você não está fazendo qualquer permanente de longo prazo específico compromissos, você está realmente se permitindo experimentar e experimentar coisas novas antes de mergulhar com sua peça final e você não tem que se preocupar cores ou qualquer coisa que distraia ou ficar no caminho neste momento, você pode realmente unha para baixo e colocar a composição antes mesmo de começar. Agora, eu sei que você provavelmente está pensando, esta é uma aula de aquarela, por que você está pisando com lápis? Bem, antes de começarmos a criar miniaturas ou miniaturas para cores, quero começar falando sobre a criação de miniaturas para valor. Por valor quero dizer o alcance do escuro para as luzes dentro de uma peça. Então, antes de começarmos a falar sobre cor, quero reduzi-lo um pouco mais para falar sobre composição e valor. Então, onde seus escuros estão indo para ir, que tipo de formas você vai usar, onde as coisas vão ser colocadas, e isso pode ser super útil para colocar as coisas antes do tempo, apenas para dar uma idéia melhor de como as coisas vão olhar na sua peça real. Enquanto a espontaneidade e a surpresa podem ser realmente excitantes às vezes, às vezes você quer criar algo no final que você sabe que vai ser feliz e você sabe que vai gostar. Este processo pode ser extremamente útil para colocar suas idéias lá fora, experimentar um monte de diferentes miniaturas, fazer alguns brainstorming, e encontrar uma composição que você gosta e também uma boa gama e um bom equilíbrio entre tons escuros e tons claros. 9. Thumbnail, cor: Nós realmente não podemos falar sobre miniatura para a cor sem passar brevemente sobre a roda de cores. Se você não está familiarizado com rodas de cores, é apenas as 12 cores básicas eu diria, cores essenciais, não há nenhuma palavra de arte oficial para eles. Doze cores que trabalham juntas para se misturar em todas as maravilhosas coisas mágicas de cor. Este é apenas um barato que eu peguei na última vez que eu fui para a minha loja de artes local e você pode ver que ele basicamente estabelece onde a cor sentar na roda com as cores quentes estar aqui no lado direito, e legal cores à esquerda. O meu também é dividido na parte de trás para dar algumas idéias sobre como as cores se relacionam umas com as outras, então em linha reta para cima e para baixo como cortesia e, em seguida, tríade nos três pontos separados, e dividir complementar, todos os tipos diferentes de coisas como Isso. É realmente útil, mesmo se você apenas roda de cores do Google para olhar para essas coisas e ver como as cores se relacionam, e isso torna um pouco mais fácil também tentar escolher cores que você acha que podem ir juntos, e também eu realmente gosto de girar essa coisa ao redor. Definitivamente, confira uma roda de cores apenas para ter uma idéia das diferentes relações entre as cores. Isso lhe dá um bom lugar para começar, tanto quanto ideias e coisas que você pode querer montar. O primeiro esquema de cores que fiz aqui foi apenas um exemplo de cores complementares, que exatamente como este, amarelo, laranja e azul. Depois disso eu fiz um esquema de cores análogo com roxos, e rosa, e coisas assim, só para ter uma idéia de como essas cores estavam juntas. Aguarelas também são um muito bom enquanto eles estão molhados, você pode ver um monte de textura antes que ele seca. Outra coisa que eu recomendo altamente, que eu fiz aqui é olhar para como as cores de granulação luz olhar juntos quando eles se misturam, então não apenas as duas cores separadamente, mas como essas cores se parecem quando você realmente combiná-los e colocá-los juntos. O resto dessas paletes que eu vou estar colocando para você aqui, foram apenas alguns experimentos onde eu queria testar diferentes texturas da tinta, bem como como como são as cores como quando eu senti-los fora ou quando eu misturá-los em papel em vez de na paleta. O que duas cores que podem estar aparentemente próximas umas das outras parecem bem próximas umas das outras, e então você pode ver que a diferença é um pouco melhor. Experimente com cores quentes, cores legais, até mesmo apenas uma cor como eu fiz aqui com essas sépia e tensão neutra, onde é como, ok. Se eu pegar essa cor e apenas gradiente e fora, o que parece com uma cor? O que parece se eu usar cores de néon super brilhantes? Experimente o quanto quiser. Não há limite para quantas vezes você pode fazer isso. Na realidade, quanto mais você fizer, melhor vai ser, mais você vai ser capaz de ver coisas diferentes que você pode não ter pensado antes, diferentes maneiras que as aquarelas reagem umas com as outras, As texturas, todas essas coisas. Leve o seu tempo e experimente a cor, esta é definitivamente uma parte muito divertida do processo. 10. Projeto do curso!: É hora do projeto da aula. Parabéns, você fez isso até o fim, Espero que você tenha sido esboçando ao longo ou pintando ao longo e brainstorming algumas idéias e pensando em algumas coisas que você pode gostar de colocar para fora em algum projeto de aquarela abstrata, eu Mal posso esperar para ver o que vocês vão criar. Espero que você compartilhe seu processo ao longo do caminho enquanto faz suas miniaturas ou experimentos de textura ou o que quer que seja. Eu realmente adoraria ver o processo de como você chegou a este ponto, ao ponto do seu projeto. Vá em frente e compartilhe aqueles se você ainda não tem, os dois cartões postais que eu vou compartilhar com vocês hoje são muito diferentes no que diz respeito ao esquema de cores ir, mas no final, eu não estava super feliz com a forma como o primeiro saiu, Eu simplesmente desconsiderei tudo o que eu tinha ensinado na turma e disse, eu sei exatamente o que eu quero e eu nem vou planejar, eu só vou fazer isso e no final eu não estava super feliz com o resultado, mas eu queria mostrá-lo para você De qualquer forma, para que você pudesse ver o processo e como eu cheguei onde eu fiz, o segundo tem muito mais textura e eu estou muito mais feliz com como isso acabou, então eu vou ir em frente e deixar vocês aproveitarem esse processo, eu espero que vocês façam porque eu realmente gostei de fazer isso, e novamente, como sempre, eu adoro criar essas aulas para você, então compartilhe seu progresso. Me avise como está, e me avise se tiver alguma dúvida. Obrigado por checar os caras da turma, te vejo no próximo.