Canva: teoria do design gráfico, volume 2 | Jeremy Deighan | Skillshare

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Canva: teoria do design gráfico, volume 2

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Aulas neste curso

28 aulas (2 h 13 min)
    • 1. Boas-vindas no de Canva no de a a de a de a de Canva: Volume2

      2:24
    • 2. Sobre o Canva

      4:04
    • 3. Direção

      5:31
    • 4. Escala

      5:10
    • 5. Textura

      4:58
    • 6. Cor

      4:07
    • 7. tipografia

      4:58
    • 8. Proximidade

      4:19
    • 9. Proporção

      5:27
    • 10. Ritmo

      4:23
    • 11. Unity

      6:13
    • 12. Rede

      5:22
    • 13. Monocromático

      3:39
    • 14. Analagous

      4:31
    • 15. Complementar

      4:43
    • 16. Dividindo em as complementares

      4:52
    • 17. Traição

      4:03
    • 18. Espaçamento entre letras

      4:33
    • 19. Altura de linha

      4:44
    • 20. Italics Italics

      5:09
    • 21. Justificação

      3:43
    • 22. Caso

      4:29
    • 23. Similaridade

      5:04
    • 24. Fechamento

      5:24
    • 25. Hiearchy

      6:14
    • 26. Regra de três

      7:24
    • 27. Proporção áurea

      5:44
    • 28. Obrigada por assistir!

      1:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

634

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você quer levar seu a sua empresa e de marca para o próximo nível? Você já se perguntou por que se em suas redes sociais se destaca, em que não se in de se de quem não se quala de uma segunda a ver a parte? Você quer pegar o seu público para que você pode promover seu produto?

Sobre o que este curso é sobre a sua curso:

Curso de Canva de a de a de de a de de de de a de de uma de pessoa em a sua negócio ou marca. Essas ideias podem ser aplicadas em várias platforms, incluindo sua marca, eBooks, sites, de redes sociais, de redes sociais, de apresentações e muito de que

O de a de uma plataforma de software muito fácil e gratuito para criar gráficos impressionantes em um tempo de É de layouts pré-feitos e a enorme biblioteca de arte para sua arte em construção, o software de gráficos para muitas empresas e empreendedores.

O que você vai aprender neste curso:

Este curso vai orientar você nos princípios e de ideias básicas que estão em todos os tipos de mídia visual. Você pode esperar para de ganhar atenção e um público com seus designs ao seguir os procedimentos simples explicados em esses vídeos. As aulas incluem:

  • Informações sobre o Canva.
  • Elementos de design.
  • Princípios de design.
  • Teoria de cores.
  • Tipografia em a tipografia.
  • Composição.
  • Além de atualizações e adições grátis no curso no futuro!

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Se você gostar deste curso e quer aprender sobre os princípios e por trás de um grande design gráfico, não tenha certeza de conferir os outros volumes nesta série:

Curso do Canva: teoria de design gráfico no volume de de redes sociais 1

Para mais informações sobre como usar o Canva, confira meu outro curso:

Curso do Canva para iniciantes no de a Canva para design gráfico

Jeremy Deighan

p.s. estou aqui para meus estudantes e sempre que recebo qualquer feedback, perguntas, discussões ou revisões nos meus curso. Visite meu perfil para ver como você pode entrar em contato da maneira mais conveniente para você!

Outros cursos na série:

Canva : guia para iniciantes

Canva : introdução à teoria do design gráfico

Canva : Teoria de design gráfico de design de em

Canva : teoria de design gráfico Volume

Canva : design de capa de livro

Outros cursos em que você pode estar

Canva para empreendedores: título no blog

Canva para empreendedores: cabeçalho no Twitter

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Canva para empreendedores: Pinterest de gráfico

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Canva para empreendedores: capa de eBook

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Jeremy Deighan

Online Instructor | www.jeremydeighan.com

Professor

My name is Jeremy Deighan and I am thrilled to be an online instructor, helping others achieve their own personal goals. I have had quite the range of skills and hobbies through my lifetime. I really enjoy teaching and hope to provide information to others on anything and everything I know how to do! Please take a moment to check out my courses, and if you take any please leave a review and any feedback you have!

Art and Design

I have an extensive background in different forms of art and design. I have an associates degree in Computer Animation and I've worked with various production houses to create awesome content. Adobe Photoshop has been a staple of my arsenal since I was 16 and use it faithfully to this day.

I also have a history in live visual arts, specifical... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Boas-vindas no de Canva no de a a de a de a de Canva: Volume2: Olá, todos. E bem-vindos a este curso no Canadá sobre o uso da teoria do design e das mídias sociais. Quero dar-lhe as boas-vindas e também obrigado por participar deste curso, e espero que você o ache valioso neste curso. Vou mostrar-lhe os princípios básicos da teoria do design que você precisa saber sempre que você está criando qualquer tipo de imagens ou gráficos. E isso pode ser para o seu site, sua marca para redes sociais para Twitter Facebook Pinterest. Se você apenas assistir a este vídeo e entender alguns desses conceitos-chave que designers gráficos e artistas usam, você terá uma melhor compreensão de como realmente fazer suas imagens e gráficos se destacarem do resto. E eu tenho certeza que você viu os sites, imagens e gráficos on-line e você apenas olha e seus horrendos e você realmente não sabe o que há de errado com, hum, mas sua mente diz que há algo errado com ele, e é porque os princípios básicos da teoria do design não foram aplicados a esses gráficos. Então, neste curso, vamos aprofundar o que cada um desses princípios são, o que cada um desses princípios são, e vamos cobrir ou ampla gama de coisas, desde os princípios e elementos de design até tipografia, cor e composição. E é assim que um dos cursos se parece. Estamos eu dar uma breve descrição do tópico em questão, e então eu forneceria alguns exemplos que eu coloquei juntos e talvez algumas fotografias sobre algumas coisas que eu estou querendo trazer sobre esse tópico em particular. E então eu entro para fornecer alguns exemplos de desenhos gráficos que eu retirei diretamente do Canadá. E eu uso esses exemplos para mostrar que, você sabe, estes não são os que eu fiz. Eu só os tirei daqui para que eu possa mostrar por que eles funcionam tão bem e os princípios que estão sendo usados e eles são um ótimo recurso. E isso realmente mostra o poder deste software para ser capaz de se unir muito rapidamente , um design que parece ótimo. E tudo que você tem que fazer é apenas mudar algumas informações e você está no seu caminho. Mas se você tem esses princípios em mente enquanto você está projetando e colocando essas informações juntas, então você realmente vai se destacar 2. Sobre o Canva: Então, antes de começarmos, gostaria de dar uma olhada. Este programa, chamado Canvas Camera, é uma ferramenta online que você pode usar para fazer todos os tipos de projetos de grande aparência. Agora eu tenho outro curso sobre como configurar este programa e usá-lo do começo ao fim. Eu sugiro que você dê uma olhada e encontre esse curso e confira, mas basicamente eu vou dar um resumo rápido deste software. O que é a câmera. É um software de edição de fotos e gráficos que tem uma tonelada de layouts pré-fabricados que eles usam para ajudá-lo a começar a funcionar rapidamente. E você pode escolher entre esses layouts pré-fabricados, o que torna realmente simples. Agora, este é o painel principal depois de ter criado uma conta, e você pode ver aqui que você pode facilmente selecionar um desses objetos e ele fará um design para você. E se você expandir isso, eles têm todos os tipos de coisas diferentes. Aqui você pode fazer eventos. Ah, blawg e ele reservou gráficos, gráficos de marketing , coisas de mídia social, diferentes tipos de documentos, como apresentações. Se você está fazendo uma apresentação de mentira em anúncios. Então vamos em frente e escolher um desses bem rápido para isso. Desculpe. Aperte o botão errado. Hum, para isso, eu tenho usado o gráfico de mídia social só porque é tamanho bastante básico para usar, como Instagram, Facebook e outras coisas. Mas você pode escolher qualquer um desses. Sabe, você poderia fazer um cartaz. Eles também recentemente adicionaram infográficos, o que é muito bom para fazê-los. Ah, se coletarmos isso aqui, abrirá uma nova janela, e isso leva você a vasculhar o painel projetado. E aqui você pode escolher alguns desses layouts pré maio, que eu uso em exemplos. Nos seguintes cursos e volumes. Você pode adicionar textos em fundos. Você pode carregar suas próprias imagens, e também você pode escolher entre uma variedade de formas e ilustrações. Agora é gratuito configurar uma conta, e é gratuito usar alguns de seus modelos e gráficos. Às vezes você tem que pagar por alguns dos gráficos, e eles são $1 cada. E então o que acontece é que eles colocam esta marca d'água com um logotipo Campbell aqui, e se você usar esse elemento ou aquele modelo ou qualquer outra coisa, quando você vai baixar isso ou um, sim, quando você vai baixar isso como uma imagem ou um PDF, você vai ter que pagar por isso, e ele vai aparecer, Ah, Ah, tela lá para você colocar em suas informações de cartão de crédito. Você pode comprar créditos para torná-lo um pouco mais barato e tudo mais, mas basicamente algumas das coisas são pagas. Mas há um monte de coisas grátis aqui. Então eu queria usar este software para mostrar que você não precisa ser uma experiência ou designer gráfico profissional para criar imagens e logotipos incríveis e coisas dessa natureza. Então, basicamente, o que eu fiz foi retirar informações da tela, como suas formas e ícones e layouts de texto e pré maio para descrever os fundamentos que estou ensinando neste curso agora. Como eu disse, se você quiser ir mais fundo em como realmente usar o software, eu tenho um curso separado sobre isso, e eu aconselharia você ir procurar isso e dar uma olhada nele. É definitivamente muito útil, e cobre tudo sobre a câmera do começo ao fim, e mostra alguns atalhos. É definitivamente muito útil, e cobre tudo sobre a câmera do começo ao fim, Então esses cursos todos tipo de ir juntos. Você tem o curso mostrado como configurá-lo, e então este curso aqui vai ensiná-lo a, hum, hum, usar princípios de design para tornar esses gráficos incríveis. E eu realmente espero que, hum, isso te ajude. Confira este software. Eu adoro isso. É muito bom de usar. Ele se integra tão bem nas mídias sociais. Quando você cria um desses layouts pré-maio, se ele diz Facebook ou Twitter, eles estão realmente usando as dimensões dessas plataformas de mídia social. Então você sabe que as dimensões vão estar corretas, e isso é simplesmente incrível em si mesmo. Basta ter isso na ponta dos dedos, e eles estão constantemente atualizando coisas, adicionando coisas novas, então confira ele e vamos continuar com o curso 3. Direção: direção fornece movimento e direciona o olho do espectador. Então, qualquer coisa em sua imagem de design gráfico que está apontando em uma direção ou ajudando a mover seu público I ao redor. O design gráfico é considerado como direção, modo que a direção pode ser mostrada de várias maneiras. Algumas dessas maneiras podem ser com linhas e pontas de seta. Eles poderiam ser mostrados com imagens de direções mostradas na própria imagem, e pode ser linha implícita de visão. Então alguém olhando para a distância nessa direção pode levar o olho colocando imagens ou informações. Além disso , a direção pode ser mostrada pela forma como elementos e gráficos são realmente colocados dentro do próprio design. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos, e aqui temos uma ilustração e você pode ver que há dois tipos de direções acontecendo aqui e, na verdade, várias direções, que podemos tocar no sétimo. Mas o tubo principal é a maneira que os personagens olhando o personagem não parecem estar necessariamente olhando paravocê, o espectador, mas tipo de talvez passado por você como se ele estivesse na estrada procurando por um Mas o tubo principal é a maneira que os personagens olhando o personagem não parecem estar necessariamente olhando para você, o espectador, carro para passar para que ele possa apontar o caminho. E então, claro, a outra é a seta apontando para a direção quando você está olhando para isso para a sua direita, e quando você está usando coisas como esta, como as pontas de seta para a direção, você precisa ter cuidado porque você pode orientar a linha de visão dos espectadores diretamente para fora da página. Porque as setas apontam para a direita e há espaço negativo mais amplo nessa direção e nada mais, há nada que impeça o espectador de continuar seus olhos para fora da página e passar para outra coisa. Então, uma boa maneira de usar esse design seria colocar algum tipo de mensagem que você deseja que o público veja bem ao lado da seta do lado direito, com os espaços negativos que fazem duas coisas. Ele aponta para o que você quer que eles vejam, trazendo ênfase para esse texto ou imagem, e impede um espectador de deixar seus olhos vagarem para fora da página. Este exemplo funciona exatamente da mesma maneira, exceto que é uma fotografia em vez de uma ilustração. Mas aqui temos a estrada com algumas marcas extras sobre ele, apontando para uma área abaixo da estrada e Isso seria bom da mesma maneira, adicionando texto ou elementos na direção em que a seta está apontando, então você pode ter uma imagem do seu carro dirigindo fora que você quer que a pessoa para ver. Ou talvez você tenha um texto lá em cima, no céu, no horizonte, que você quer que o espectador leia. Então isso está fornecendo direção, apontando com uma fotografia real e textura de asfalto e o que você tem. Então, quando há exemplos que você pode ver aqui que nós temos um pouco de direção por As imagens no fundo, como este arquivo foram um reflexo desta flor porque ele está agindo como uma ponta de seta e apontando para baixo para os textos. Os óculos também podem ser linhas de orientação, apontando na direção para ajudar tipo a empurrar seus olhos de volta em direção à imagem e também tipo de bloquear essa direção aerodinâmica indo para baixo. Neste design gráfico, o mesmo conceito está acontecendo, exceto que estamos usando símbolos em vez de qualquer tipo de imagem ou fotografia, então isso parece um distintivo. Mas também se parece com uma seta apontando para baixo para o texto diz, fornecendo direção dessa maneira, e então você tem alguma hierarquia e direção acontecendo com a maneira que detecta está disposta aqui. Às vezes o Texas enfatizou no meio, mas aqui é enfatizado no topo e flui naturalmente para baixo, como se você estivesse lendo. Então isso também é fornecer direção pela colocação. E finalmente, neste, você tem direção pela linha de visão implícita. Então, quando você está olhando para a fotografia no fundo, você meio que vagueia na mesma direção que a pessoa nesta foto está olhando para aquele nascer do sol ou pôr do sol, ou talvez muitas vezes, para aquela cidade. E você meio que tem o mesmo senso de humor e sentimento que o artista quer retratar neste tipo de imagem deixando seus olhos irem na mesma direção que eles querem que você veja . Então, quando você lê este texto, você pode então olhar para o personagem e, em seguida, olhar para fora na mesma direção e pensar sobre suas férias, diz muito poderoso a maneira como eles fizeram isso. Então, use a direção em seus projetos, especialmente quando você quer apontar especificamente como algo que não há nada mais fácil do que enfiar uma seta ao lado de um bloco de textos e dizer: “ Ei, Ei, olhe para isso. Então use esses em seus projetos, e espero que isso o ajude. 4. Escala: escala é tamanho imensurável, elemento forno em relação toe outros elementos no projeto. Então, qual escala? Você pode usar formas e ícones para ajudar a enfatizar diferentes elementos do seu design, usar escala e texto para enfatizar também o que você deseja que o visualizador veja. A escala ajuda a fornecer um certo humor com elementos de design e imagens com base no que você está tentando retratar nesse elemento ou imagem de design específico. Então vamos em frente e dar uma olhada aqui. Então, neste exemplo, você tem escala entre os planetas, mas sem qualquer outra coisa para realmente ver em torno desses planetas ou qualquer coisa para comparar, nós não sabemos a escala desses planetas e o quão grande estamos falando. Então, por exemplo, poderíamos dizer que este é o universo real e esses planetas aéreos dentro de nosso sistema solar , e isso é uma escala muito maior porque agora estamos falando de centenas de milhares de milhões de quilômetros de distância um do outro. Ou poderíamos falar sobre suas aulas de ciências do ensino médio ou médio quando você faria desses pequenos dias Rama dos planetas uma nova bola de isopor. Quando você está falando sobre isso, é em uma escala média Mawr ou regular igual a que estamos acostumados. Algo sobre muito menor, devo dizer. Com base em outros objetos que interagem dentro da cena, você obtém diferentes coisas de escala ou maiores ou menores, e com Onley esses objetos para comparar uns com os outros. Sua mente é meio que deixada em sua imaginação preenche essas lacunas. Agora, nesta imagem, os mesmos princípios que o ar em escala está sendo usado para tipo de retratar esta imagem. E à primeira vista, isso quase parece um trem de brinquedo, algo que você veria em uma estação de televisão local para Ah, você sabe algo como um show infantil. Mas quando vemos as pessoas algo com o qual estamos familiarizados em uma escala normal de tamanho humano , sabemos imediatamente que estes são vagões de trem reais. Então agora temos um senso de escala que esta não é uma cidadezinha de brinquedo. Esta é uma cidade grande da vida real. Então, vejamos alguns exemplos de escala e designs, e estes são os mesmos princípios. Aqui temos este design de Los Angeles, e estamos em grande escala na montanha, olhando através da cidade e vendo esta grande escala da cidade e descompensando toda a cidade em uma imagem. Nós não estamos no andar da rua ou não estávamos voando no espaço olhando para baixo. Mas temos um grande senso de escala baseado nessa imagem. E, claro, neste, estamos em uma escala muito menor. Olhando para um copo nesta garrafa. Nesta água, você tipo de obter uma habilidade perceber o que, que realmente feliz o vidro real seria como eo tamanho que ele iria pertencer. Então corra um nível muito mais pessoal aqui. Não estamos muito acima da cidade olhando para baixo. Não somos também formigas microscópicas olhando para essas coisas, mas estamos naquela escala humana natural onde poderíamos pegar aquele copo. É quase do mesmo tamanho e proporção de um copo normal, então é realmente como se você pudesse estender a mão e agarrá-lo. Então escala está definitivamente ajudando nesta fotografia para retratar a sensação de que eles querem atravessar, que você deve permanecer hidratado e estender a mão e pegar aquele copo de água. E, finalmente, você pode ver escala nesses ícones e texto. E com o ícone do Twitter agora lá, você meio que tem um senso de escala. Agora, se pegarmos no ícone do Twitter e explodi-lo para que preenchesse todo o design gráfico , isso lhe daria uma sensação diferente, e talvez o texto parecesse um pouco menor para você. Mas como temos um ícone menor, o tipo de texto aparece e se destaca e é enfatizado. Mas você ainda tem uma boa escala do ícone do Twitter e reverte Lee. Se pegarmos no ícone do Twitter e torná-lo extra, extra real pequeno, isso lhe daria outro senso de escala no design. Então você escala em seus projetos. Pode ajudar a trazer contraste e agora pode orientar os olhos dos espectadores. Além disso, ele também pode fornecer equilíbrio. Se algo de um lado do seu design estiver muito dimensionado acima, tudo o resto em seu design terá muito mais peso visual e puxará os olhos dos espectadores nessa direção. Isso pode ser um humor. Você está indo para a frente. Ele também pode causar desconforto e algo que você quer evitar, mas é tudo baseado nas idéias que você está tentando passar 5. Textura: fornece uma aparência tridimensional em uma superfície bidimensional, e isso pode ser alcançado de várias maneiras diferentes com valor com cor, com formas e desenhos, com formas e desenhos, modo que a textura mostra a aparência ou a sensação de uma superfície. Ele pode adicionar interesse visual e fornecer contraste com outros elementos no design. Alguns exemplos de textura podem ser algo que é suave ou áspero, sedoso peludo ou tem uma textura metálica. Então aqui você pode ver que este velho estilo gravador tem algumas texturas múltiplas acontecendo. Temos a textura deste sino de bronze ou cobre e a forma como esse tipo de metal parece. E então você também tem o disco de vinil, e é superfície lisa e, em seguida, a textura de madeira da caixa. Você pode ver os grãos dentro disso, então há muita textura dentro desta ilustração, e ela apenas apresenta. Ah, muito agradável, agradável, olhar tridimensional para o objeto. Agora, se estas fossem apenas formas e cores sólidas, você teria uma certa sensação para isso. Seria mais parecido com um ícone ou símbolo, mas quando começamos a fornecer cores, padrões e textura, você começa a ter uma noção do que realmente é, e ele só parece mais realista quanto mais profundo você começa dentro de texturas e coloração iluminação. Nesta fotografia, você pode ver duas texturas indo sobre a textura da superfície da madeira. E antes que você possa ver os grãos e os poços, os arranhões, os destaques, os arranhões, os destaques, as áreas de desemprego, e então você pode ver a textura do telefone aqui, o top de vidro liso e limpo do tipo metálico de lado ou lado de plástico. O detalhe agradável e suave lá e texturas variadas nesta foto ajuda a fazer o telefone se destacar. Você definitivamente tem uma sensação de contraste acontecendo dentro dessas duas texturas. Nesta cena, você pode ver que ele começa realmente texturizado na parte inferior e gradualmente se move menos textura perto do topo. Ele meio que desaparece com as montanhas à medida que sobe, e isso também proporciona contraste. Então você tem as texturas das árvores, da grama e da areia, e então, quando você chega perto do topo, ele meio que limpa e realmente faz o contraste no topo. Saia primeiro. Então você começa a ler que primeiro esta imagem, É claro, fornece um monte de texturas diferentes também e dá apenas um agradável, sensação agradável. Mas no fundo você pode ver várias texturas acontecendo. Temos a textura da mesa na madeira. Temos o copo de vinho, e é uma superfície lisa. Você tem a textura do pão com seus, você sabe, poços e buracos e sua crosta. E então você tem a superfície lisa da garrafa de vinho e o rótulo e, em seguida, o materialde pano , em seguida, o material , o ar, todas as texturas e todos eles definem o tipo de sentimento que esses objetos têm na cena . E então, finalmente, aqui novamente está outro bom uso do uso de texturas e não texturas para criar contraste. Então nós temos este fundo de talvez este tipo de olhar quadro-negro que tem alguns arranhões manchas e destinos, e o texto nas imagens e símbolos é um branco de alto contraste sem textura. Então você realmente começa a sair do contraste lá e ter duas texturas diferentes ou ter uma textura e uma textura não realmente fornece bom contraste e mostra que espera visual para que você possa usar texturas em seus designs para fazer algumas coisas que você pode tê-los apresentar um certo humor ou sentimento. Com base na textura que você está usando, você pode mostrar algo que é desarmonioso. Se você tem algo que estamos acostumados a ver, é texturizado, e então talvez tenha uma textura diferente nele. Então, por exemplo, quem sabe se você tem algum tipo de animal ou criatura que foi feito de tijolos ou areia ou algo dessa natureza, eles podem fornecer um tipo diferente de humor ou sentimento, e então você pode usá-lo como contraste quando você está tendo coisas como esta imagem, onde há textura e não textura, então use textura e você está vendo dar às suas cenas alguma sensação boa e definitivamente confira este elemento de design. 6. Cor: cor é usada para expressar humores ou emoções em um design e também ajuda a fornecer contraste. A cor pode ser aplicada a planos de fundo, linhas, formas, tipografia e textura. As cores podem ter significados diferentes e ajuda a saber qual é o alvo do público-alvo para que você expresse o tipo certo de sentimentos com as cores que está usando para o público. A cor também pode ser identificada pela sua temperatura de cor se uma cor estiver fria ou se estiver quente e quente. E as cores também são divididas em esquemas de cores, que facilita a categorização de cores e os tipos de princípios de design com esses esquemas de cores que discutiremos. A cor usa várias propriedades, como matiz, valor e saturação, para descrever o tipo de cor que estamos falando. Então vamos dar uma olhada aqui Nesta primeira ilustração, você pode ver que essas pastas de arquivos estão dividindo um par de maneiras diferentes. Claro, você tem a ordem das formas de cima para baixo, e então você tem os números 12 e três para separá-los. Mas você também tem cor para separá-los, também. Isso torna a organização na mente muito fácil e fácil de associar e fornecer unidade dentro de objetos e elementos em sua cena. Nesta imagem, as cores estão sendo usadas para fornecer contraste muito alto. Os vermelhos muito quentes e quentes contra os azuis muito frios e frios ajudam a fazer essa ponte parecer muito impressionante. Então a cor é definitivamente usada aqui para enfatizar o objeto ou elemento que eles estão tentando mostrar a você. Neste exemplo, você pode ver que a cor está saturada, e há um esquema de cores de tipo monocromático acontecendo aqui onde é essencialmente uma cor sendo usada. Isso ajuda a partir da saturação D da cor e desenha-a para um tipo de valor para que seja tipo de uma cor. Mas você pode ver outras cores se você olhar de perto, como verdes e vermelhos. Mas há saturação D tirado das cores aqui para tipo de dar-lhe a aparência certa e sentir que eles querem que você mostre desta oficina de artesanato. Neste esquema de cores, você pode ter um esquema de cores análogo apertado onde as cores são semelhantes entre si na cor eram. Agora há alguns verdes aqui, algumas cores complementares que ajudam a torná-lo destacado e olhar impressionante. Mas no que diz respeito aos Berries, todos eles caem dentro do mesmo tipo de cores. Os tons são muito próximos, e é altamente saturado para realmente fazer que a fruta pop e fazer você querer. Finalmente, aqui você pode ver um esquema de cores do tipo tríade ou mesmo mawr, onde várias cores estão sendo usadas, e cada seção é meio que dividida em cores diferentes. Observe que ninguém está vestindo a mesma roupa de cor, e isso ajuda a fornecer equilíbrio e uniformidade e ajuda realmente a dar ao espectador e idéia da variação que eles estão indo para este tipo de foto. Então, a cor é um design muito forte e gráfico, e vamos falar sobre esquemas de cores para realmente mergulhar profundamente no tipo de princípios que ajudarão. Dê os certos humores e sentimentos que você deseja inserir em suas imagens. Porque com base nos esquemas de cores, você pode imediatamente chegar a algumas ótimas opções de cores em vez de apenas se perguntar que tipo de cores combinam. Portanto, definitivamente use cores em suas imagens e gráficos para fornecer contraste e ênfase onde você deseja que o espectador olhe 7. tipografia: tipografia é um design e estilo de texto em sua arte, Então esta é basicamente a maneira que o texto é mostrado em um design. Não são apenas as palavras que são mostradas, mas também é como elas são mostradas. Que estilo Que sentimento de humor? Um retrato de diferentes tipos de tipografia dentro de seu design pode fornecer ênfase ou um ponto focal com base nas diferentes propriedades que você usa, como a altura da fonte do estilo de fonte. Se estiver em negrito, itálico sublinhado, você pode usar texto com marcadores de tipografia para criar lista e ajudar a manter seu texto organizado e fácil de digerir. tipografia também pode contar uma história com seu estilo visual. Então vamos dar uma olhada no que alguns tipos diferentes de tipografia aqui e nesta ilustração, você pode ver que eles estão usando dois tipos de tipografia, um que nós causaríamos. São Serif. Somos apenas blocos básicos de texto, fácil de ler, fácil formatado, e então temos um tipo de script frente, eu acredito, hum, hum, talvez seja um fundo de tipo especialidade, mas você tem um pouco de script no início aqui. Então você pode até dizer que estes EMS são um pouco serif, então vamos apenas dizer que isso é, ah, exibir telefones estrangeiros ou especiais apertados. Mas usar os dois tipos diferentes de fundos dentro desta imagem ajuda a fazer as palavras se destacarem e também usar as cores diferentes dentro da fonte. Então este azul claro neste vermelho aqui nós temos nesta tipografia de imagem sendo usado, e ele tem um estilo visual agradável para ele, da maneira que ele é meio que em uma curva ou ângulo aqui, oposição a esses grupos de ovos de Páscoa. Esta é uma fonte serif. Você pode ver que a Sarah está na facilidade e o S é e coisas dessa natureza. Então ele está usando apenas um tipo de fonte tipo serif de ID grosso e negrito para mostrar isso. Mas ele está fazendo isso de uma maneira agradável dentro de uma imagem e não apenas texto na tela. Então, no primeiro exemplo, você vê o mesmo tipo de padrões dois tipos de telefones para diferentes estilos de fonte, e um é mais enfatizado e não tem mais peso para ele. Então um tem um pouco menos de espera. É meio fino e gratuito para mim, então ter esses dois tipos de fundos juntos fornece ao certo Loker que eles estão indo dentro dessa imagem de design gráfico. Neste design, você tem tamanhos de fonte diferentes para ajudar a desenhar os olhos na página. Então, no topo, a principal coisa que eles querem que você veja tem um tamanho de fonte grande, então ele se destaca mais, e então a segunda coisa importante que eles querem que você veja tem o tamanho médio da fonte e, em seguida, as informações que eles querem manter, mas é talvez o menos importante dos outros dois que eles têm no menor tamanho lutado, e isso ajuda a orientar seus olhos para baixo a imagem. Você também pode ver que há um pouco mais de peso e o primeiro e o segundo que o último. Os fundos também têm uma classificação chamada ding bat ou wing dings, e isso é quando você digita caracteres no teclado e cada letra pertence a um símbolo ou imagem, e estes podem estar fazendo apostas aqui. Então é uma classe de fonte real que você pode baixar e usar, e ele fornece um monte de símbolos e arte extra, e quando você clica pode ser a chave a, você obtém este símbolo, e quando você clica no Beaky, você obtém este símbolo no Seiki, o símbolo e a Chave D tão simples. Então definitivamente verificar ding morcegos quando você está projetando qualquer coisa, porque ele abre sua biblioteca de arte para muito mais opções. E então, finalmente, apenas mais um exemplo de diferentes esperas frontais, estilos de fonte e tamanho de fonte está sendo mostrado em uma imagem para tipo de guiar seus olhos ao redor da maneira que eles querem que você veja tudo em ordem. Então as fontes são tipografia. Os bebês são uma grande parte do design, e especialmente quando você está lidando com mídias sociais, onde você está tentando retratar certos tipos de mensagens, tipografia pode ser muito fácil de transmitir essa mensagem e saber quais são as diferentes tipos de tipos de fonte e estilos nos diferentes pesos pode ajudar a dar. Você enfatiza o dedo do pé o que você está tentando mostrar em seus projetos, então tipografia usado, mas usá-lo bem e estudá-lo porque é um grande tópico e algo que pode ser um curso inteiro só para si. 8. Proximidade: proximidade refere-se ao agrupamento de elementos para criar harmonia e equilíbrio. Assim, em suas imagens, quando você coloca coisas semelhantes juntas, você está criando proximidade entre esses objetos ou elementos, e fazer show pode realmente ajudar a orientar o espectador e criar organização dentro de seus gráficos. Às vezes você quer colocar coisas diferentes juntas, para criar um pouco de caos ou chamar a atenção. Mas vamos dar uma olhada em como isso é. Então, neste exemplo simples, você pode ver no canto superior esquerdo. Há proximidade entre esses quatro quadrados, e eles são agrupados com base em sua forma, mesmo que todos tenham cores diferentes. Você pode dizer que eles pertencem juntos porque todos eles têm o mesmo tipo de formas acontecendo no canto inferior direito. Você pode ver que temos formas diferentes, mas todas elas têm a mesma cor, então você pode adivinhar que essas formas pertencem juntas com base em seus mesmos valores de cor. Agora você poderia misturar e combinar esses dois grupos juntos, e isso iria criar um pouco de caos porque alguns dos quadrados coloridos seriam alguns dos objetos vermelhos, e isso pode ser algo que você está indo para nesta imagem, você pode ver alguns grãos de café que estão firmemente agrupados para criar estaimagem agradável e atraente, imagem agradável e atraente, e há um pouco de caos com a forma como eles são girados e jogados aleatoriamente sobre a mesa. Mas você pode ver que eles estão intimamente relacionados agora. Se tivéssemos algum tipo diferente de feijão ou nozes ou outra coisa na mesa e apenas jogada lá, então você não terá tão boa como proximidade. Tudo seria apenas amassado juntos. Mas se tivéssemos talvez alguns tipos diferentes de seres, mas bem guardados aqui no canto, teríamos a proximidade deles uns com os outros e, em seguida, deste grupo a si mesmo. Nesta imagem, você pode ver que a caixa de texto foram agrupados para criar uma ordem agradável e fácil de entender . Isso só ajuda a chamar sua atenção, faz com que seja agradável para o espectador, e você não precisa pensar muito para colocar essa imagem junto. Nesta imagem, arte está usando a proximidade para criar uma espécie de borda superior, e essas pequenas flores que eles têm acontecendo aqui até têm seu próprio tipo de espaçamento onde as flores maiores ar no topo, no pequenas flores ou na parte inferior. E todos eles têm um bom espaço em relação um ao outro. E isso é toda a proximidade com este gráfico e a maneira que eles têm para Slade fora meio equilibra a imagem porque você tem esta borda inferior aqui e isso cria uma espécie de borda superior. E então, finalmente, aqui você pode ver relações de proximidade trabalhando onde você tem os blocos de texto grupos juntos no lado direito e o grupo Times juntos no lado esquerdo. Ele também pode ver coisas como os tempos têm uma certa cor para eles onde o texto tem o certo valor branco para eles. Então isso ajuda a distinguir os dois tipos diferentes de informação que eles estão dando aqui. Você sabe que esses tempos de ar baseados nos números, as cores e o agrupamento deles, e então você sabe que estas são as cidades baseadas no valor branco e também o agrupamento deles. Assim, a proximidade é basicamente a distância de elementos em relação um com o outro, e isso apenas ajuda a criar objetos semelhantes agrupados para criar equilíbrio organizacional e harmonia dentro da cena. Ele também ajuda a diferenciar entre diferentes grupos de elementos, para que você possa mostrar que você tem dois tipos de grupos opostos acontecendo e sua imagem de designer gráfico . Então, use a proximidade quando quiser tentar criar caos ou criar ordem, e isso definitivamente ajudará a orientar sua atenção pontos de vista pelo que seu grupo juntos. 9. Proporção: proporção é um tamanho de um elemento em relação a outros elementos no design e proporção ajuda a alcançar harmonia, equilíbrio e ordem dentro de um design. Você também pode tornar um elemento desproporcional e enfatizar ou chamar a atenção para o ponto focal dessa desproporção em seu experimento. Então vamos dar uma olhada aqui e aqui. Temos uma ilustração engraçada, e você pode ver imediatamente que o corpo é desproporcional. As pernas parecem muito mais longas do que deveriam ser e o corpo como muito menor do que deveria ser. E nós obtemos isso do nosso senso natural de proporção para as coisas ao nosso redor e mentiras cotidianas e personagens humanos. Os números são os mais fáceis de detectar quando algo não está em proporção porque estamos tão acostumados a ver as pessoas em uma base diária. Assim, em coisas como desenhos animados, adicionando desproporção realmente ajudar a ênfase palha a um personagem e pode tornar esse personagem único. Assim, o personagem poderia ter uma cabeça muito grande ou mãos muito pequenas ou um tronco muito longo e ter proporção em relação ao seu próprio corpo. Você pode chamar a atenção para as diferentes partes do corpo desse personagem que você quer o mesmo é verdadeiro e design. Você pode fazer as coisas dimensionadas e dimensionadas de forma diferente para mostrar proporção e desproporção e ter algo muito grande e uma cena que é, você sabe, tudo o resto é muito pequeno. Então aqui temos uma imagem de proporção agradável, equilibrada e harmoniosa. E quando você estava lidando com objetos cotidianos, as coisas geralmente estão em proporção porque eles são feitos dessa maneira, e é assim que nós os vemos. Então, quando temos esta mesa aqui com o computador, o café, os fones de ouvido, as canetas no caderno, tudo é bom , organizado em proporção, e é agradável olhar nada está realmente atraindo uma atenção de 10 anos muito com base na escala ou tamanho, entanto, digamos que pegamos a caneta no canto inferior direito e fizemos essa caneta com três pés de altura. Então você teria uma sensação diferente de sentimento baseado na proporção da dor relação a todos os outros objetos na cena. Seria meio tolo ter uma caneta tão grande quando você sabe que o computador, o café, os fones de ouvido e tudo o mais na cena, ou de tamanho normal natural que estamos acostumados a ver. Então, no primeiro exemplo, temos uma boa proporção equilibrada neste bolo, e você pode ver que é apenas um bolo normal, e todas as cerejas no topo são bem proporcionadas a tudo o resto. Você também pode dividir a cena e em camadas como o bolo está nas camadas e a proporção das diferentes partes da imagem quebrando essa cena agora. mesmo que com a analogia da caneta. Se uma dessas cerejas fosse extra grande, poderia criar um tipo diferente de estilo ou sensação para a imagem, especialmente se você pudesse provar que essa cereja extra grande era riel. Então você começa a se perguntar se isso é uma cereja real que é realmente, muito grande. Então devemos falar de um bolo muito pequeno para que a proporção possa ajudar a mostrar escala e pode atrair organização e unidade ou criar caos e chamar a atenção. Então aqui está um exemplo de onde a desproporção tem sido usada para chamar toda a atenção. E além de quaisquer cores ou qualquer outra coisa acontecendo aqui, as aspas são desproporcionais ao texto porque você sabe que se houvesse aspas normais para o texto eles seriam, ah, muito menores e eles se encaixam bem entre esses blocos de texto. Mas aqui eles aumentaram essas citações e tornaram o tamanho muito maior e os tornaram desproporcionais à tipografia real no design, chamando a atenção. Assim, com a adição de um pouco de cor e o rumo de alguma escala e desproporção, você vê imediatamente essa imagem se destacar imediatamente, e isso ajuda a chamar sua atenção para dentro para ler o texto que eles querem que você veja. E finalmente, aqui está uma ilustração de um personagem e você pode ver alguma proporção acontecendo com a nuvem dentro da cabeça, e isso dá a você uma idéia de uma pequena tempestade cerebral acontecendo se removermos o personagem e você acabou de ter a nuvem, você não sabe qual é a escala, também. Qualquer outro objeto dentro da cena, então você pode realmente estar nas nuvens. Poderia ser muito grande quando você tinha a cabeça do personagem e você vê a proporção da nuvem para o personagem. Você pode dizer que isso é um pequeno mini brainstorm acontecendo dentro da cabeça. Outra característica legal é que o I que eles usaram na parte inferior. Essa pequena imagem também é praticamente proporcional à cabeça. Eu não mexi, mas eu diria que pode ser um pouco maior para desenhar um pouco mais de ênfase. Mas basicamente é do mesmo tamanho que a cabeça e meio que conecta esses dois juntos. 10. Ritmo: ritmo acontece quando formas, linhas, padrões ou layouts, ou usado para criar movimento no design e padrões, especialmente, especialmente, pode realmente ajudar a criar esse ritmo e movimento, criando esta estética visual de algo que está se movendo mesmo estando parado. ritmo também pode ser alcançado em uma página pela colocação de elementos como em uma revista. Quando você tem uma imagem no lado esquerdo da revista e, em seguida, um bloco para baixo, está nas imagens do lado direito e, em seguida, no próximo bloco para baixo. Está do lado esquerdo. Você está criando um ritmo do olho saltando para frente e para trás na página, e isso ajuda apenas a orientar os olhos do espectador e criar uniformidade dentro do seu design. Então aqui está apenas um padrão básico de algumas linhas, e ele cria uma espécie de ritmo. E se você colocasse um bloco ou retângulo básico no centro, você poderia quebrar o ritmo e criar contraste para o que você queria dizer, ou uma imagem que você queria mostrar enquanto mantém o ritmo do resto do design na você poderia quebrar o ritmo e criar contraste para o que você queria dizer, ou uma imagem que você queria mostrar enquanto mantém o ritmo do resto do design na Lá fora. Nesta foto, você pode ver o ritmo sendo usado por essas contas e, na verdade, as cores das contas tipo de ajudou a criar seu próprio ritmo. Além disso, você começa uma espécie de forma curvilínea e a maneira que ele é tipo de desenhar seus olhos em torno da imagem e neste estilo de onda. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos nesta imagem, há na verdade um pouco de ritmo para a maneira que a tipografia mostrou. Então você tem o texto mais perceptível aqui, e então o segundo, baseado em seu tamanho, seria essas palavras nessas palavras. E então, finalmente, no fundo, você tem a data, que é um pouco menor. Então você tem esse ritmo natural de saltar do meio de cima para baixo do meio de cima para baixo quando você está lendo isso com base na ênfase e tipografia que eles usaram. Há também um pouco de exemplo de algum movimento e ritmo acontecendo aqui neste padrão na parte inferior, e estes também estão criando algumas linhas orientadoras atirando para cima para o texto para você ler , e esta imagem você pode ver também que eles têm o mesmo tipo de tipografia , ritmo, mas você também pode ver um padrão de movimento acontecendo no fundo, este tipo diagonal de onda acontecendo, e isso apenas meio que faz o seu eu iria saltar diagonalmente entre o cantos para frente e para trás, verificando os cheques que está no centro. E eu realmente gosto deste porque ele está criando ritmo em um movimento circular baseado nas imagens que eles usaram. E eles até usam imagens no fundo, que são um pouco contrastando o que está acontecendo em primeiro plano. imagens no fundo, Mas ajuda a criar o ritmo espiral, e eu acho que isso começa na direção, como se fosse um relógio e isso está te jogando nessa direção. E então seus olhos meio que vagueiam por essas imagens, verificando tudo, olhando para os diferentes elementos de design, e está criando um ritmo circular e desenhando você como uma espiral de volta para o meio do que eles querem ver, já que é um site de alimentos. Isso também mostra movimento que é ativo que é, você sabe, cozinhar com paixão e movimento, e jogar as especiarias e cortar as coisas e e e muito movimento acontecendo. Não estamos falando de um tipo estacionário de habilidade. Estamos falando de uma habilidade que tem muito movimento de ação e ritmo acontecendo e que é retratado neste design circular que eles têm acontecendo aqui. Portanto, use o ritmo em seu design para ajudar a orientar os olhos dos espectadores para onde você quer que eles vão. Você tem que ter cuidado porque se você criar ritmo que leva fora da página, você vai guiar o público longe de sua imagem ou design. Portanto, certifique-se ao usar o ritmo que o ritmo está alinhado com o seu ponto focal e o que você realmente quer que o espectador veja. 11. Unity: unidade cria uma sensação de integridade usando as mesmas cores, gráficos e fontes em seus desenhos e imagens para que você possa usar a unidade para criar organização e uma estética agradável para o espectador. E você também pode tornar as coisas não unificadas e criar caos ou perturbações ou chamar a atenção para as coisas na cena. Mas usar a unidade é uma boa idéia, especialmente quando se lida com coisas como branding, porque em sua marca você quer um visual unificado. Você não quer dar ao espectador impressões mix sobre sua identidade ou sua empresa, portanto, você usa os mesmos logotipos em todas as plataformas. Use as mesmas cores em seu cérebro em todas as imagens e gráficos de mídia social que você criar. Então, ao escolher algo como uma identidade de marca, certifique-se de tentar escolher algumas cores chave e talvez uma ou duas fontes chave que você usará para manter a mesma estética em toda a sua marca e manter esse visual unificado. Então aqui podemos ver que temos unidade de duas maneiras diferentes. Em você tem os círculos que circulam ar, criando unidade porque você pode identificar que estes são todos agrupados com base em suas formas temos o texto é tudo o mesmo, então temos um outro nível de unidade e temos as cores de seus escolhidos, que também está criando a unidade. Então, se esses círculos percentuais estavam em um site, mas eles estavam espaçados, ele criaria, ainda criaria um visual unificado porque você pode agrupá-los com base em sua aparência, sua forma, sua tipografia, suas cores e tão quente. Então sua unidade está sendo usada aqui para ajudar a criar uma estética agradável. Olhe. Nesta imagem, você pode ver que a unidade está sendo usada pelas rolhas agora. É também uma forma arredondada, mas eles são todos Miss colorido, mas eles vão todos juntos. Eles têm o mesmo tipo de textura, e eles são o mesmo objeto, a mesma escala de tamanho relativo em proporção um ao outro. Então cria uma unidade. Ele cria um senso de unidade e a maneira como eles são organizados de forma equilibrada. Nesta imagem, ele ajuda a criar um pouco de organização e colunistas e Paz por causa da natureza unificada desses objetos semelhantes na cena. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos sobre este é um bastante básico, mas basicamente você tem texto unificado com a cor e o tipo farm. E como você pode ver, ele está usando a mesma coisa toda na página. Eles não usaram o segundo tipo de diversão. É criar um olhar unificado com a mensagem que eles querem transmitir. Há também um pouco de unidade acontecendo no fundo com as janelas e a imagem deste edifício. Eles parecem todos iguais, e isso cria uma imagem bem básica e agradável para olhar sem muito caos acontecendo nesta imagem, você tipo de obter Ah, diferentes propriedades de unidade aqui, O que é muito bom. Esta imagem funciona muito bem com a forma como eles agruparam tudo e tiveram um visual coeso e unificado. Então, por exemplo, você tem os chocolates, e todos eles têm o mesmo tipo de cor. Então eles são todos meio que unidos a mesma textura geral. Você sabe, eles são chocolate e os invólucros em que eles estão. Eles também têm o mesmo tipo de aparência e sensação de textura. A cor dourada dessa embalagem para esses chocolates é a mesma cor usada no texto, então você unificou a tipografia com os invólucros da imagem. Você tem até formas que estão criando unidade. Então a forma aqui que está bloqueando este texano criando algum espaço em branco tem o mesmo tipo de formas que você vê em algumas dessas imagens de chocolate. Então você criou um pouco de união com isso, como se fosse ah, é Ah, é Ah, um pequeno pacote de chocolate também. Então essa imagem está fazendo um ótimo trabalho criando você. Unidade, harmonia, equilíbrio em todos os tipos de outras coisas dentro desta imagem. E é muito forte e realmente ajuda a levar a mensagem que eles estão indo para o seu cérebro. E aqui vemos a mesma coisa, outra bela imagem que está usando a unidade para juntar tudo. Então você tem apenas um par de cores básicas e eles estão usando em toda a imagem. Então o vermelho que está na cereja é o mesmo vermelho que está na fronteira. É o mesmo vermelho que está na tipografia. Nós unificamos as cores. Criamos um visual de marca consistente, baseado nas cores que tentavam retratar. Agora você pode ter essa venda de cupcakes, e se você fosse ao restaurante, e talvez suas cores fossem verdes brilhantes em todos os lugares. Pode jogar uma imagem de marca fora um pouco. Pode fazer-te sentir um pouco desconfortável porque te lembras de ter visto esta imagem. Mas quando você chega a esta padaria, é uma aparência completamente diferente do que você está pensando. Não é esse lugar bonito, fofo, vermelho, rosa e branco. É talvez, ah, verdes vibrantes, amarelos e laranjas tipo de lugar, e isso pode trazer algum desconforto. No entanto, se você entrou naquela padaria e todo o logotipo, marca e embalagem tinham os mesmos rosa e vermelhos, você está criando uma imagem unificada. Olhar e sentir, e você quer usar isso e seus gráficos e imagens, tanto quanto possível. Se você tem uma marca ou empresa ou está apenas começando e está tentando passar sua imagem para que as pessoas reconheçam que você não envia mensagens mistas por ter coisas que não estão unificadas. Crie essa marca e consistência coesas para que as pessoas saibam do que confiar quando estão tentando encontrar você 12. Rede: cria padrões e consistência visual em seu design ou imagens. Ele pode ajudar a orientar seu visualizador através da imagem ou design. Isto é especialmente verdadeiro e Web design. Quando você usa a repetição de enquadramento para criar consenso visual, consulte a página abaixo. Então, por exemplo, se você tinha um site BLAWG, a repetição vem de cada post de bloco que é postado na página principal. Esse feed está criando repetição. Você tem o mesmo título. Olha, o mesmo corpo de, ah, a introdução. Procure na mesma miniatura ou imagem essa publicação específica do pântano, mas ela é definida no mesmo formato toda vez que você postar um novo. Parece o mesmo na página principal. Ele cria repetição e padrões, e torna mais fácil para o espectador digerir e compreender. Quanto mais eles o vêem e mais eles voltam para ele, ele definitivamente pode fazer um, imagens e gráficos agradáveis para o espectador e adicionar continuidade entre objetos na cena . Então aqui você pode ver uma ilustração básica onde a repetição foi usada dentro das folhas. Para criar este trabalho de arte, eles têm a mesma cor, a mesma forma e tamanhos variados Mas a repetição dessas folhas meio que se move. O espectador olha ao redor desta árvore nesta imagem. Nesta fotografia, temos repetição de temas, estilo de madeira aqui, esta textura. Então você tem esta textura de madeira escura, dedo do pé claro para o dedo escuro, claro para escuro que cria repetição. E quando você está visualizando isso na página, isso torna uniforme e fácil de ver Now. Se ele tivesse blocos de textos nessas áreas mais leves, então você entenderia facilmente que quando você descia a imagem e se tornaria fácil para você ler. Agora você também pode quebrar a repetição para desenhar, desenhar, focar ou ponto focal de ênfase para algo. Então, se um desses, como, digamos, este era um leve, ele iria jogar essa repetição fora e desenhar foco para esse projeto. A mesma coisa se você girasse um pouco. Ele não tem aquela horizontal reta, e então você chega aqui. É girado que vai desenhar foco, então a repetição ajuda a criar as coisas em ordem. Mas você também pode parar o processo para atrair foco para o que você quer que essa pessoa veja. Então, neste exemplo, você pode ver que temos a repetição de ambos os padrões laterais e também essas quebras de página. Então, há alguma repetição acontecendo com essa página. Quebre este e depois no fundo. Então, quando você vem aqui, você tem o mesmo sentimento e você tem algum movimento com este padrão de repetição saltando as setas para baixo, tipo de dizer a você como ler isso eles parecem pequenas setas e em ambos os lados, Leia isso para baixo e a repetição e o padrão estão ajudando a criar isso para você. Nesta imagem, repetição está sendo usada pela moldura do que o estilo das fotografias. Ele é de escala de cinza saturado tipo de imagens no lado direito, e você apenas tipo de ler estes de cima para baixo, indo para baixo pela repetição dos elementos de enquadramento ao redor deles para tipo de mantê-los o mesmo e colocá-los juntos. E finalmente, aqui a repetição é usada dentro do trabalho artístico dentro das formas reais que temos acontecendo aqui. Então temos algumas folhas verdes escuras semelhantes, e então temos algumas semelhantes, como folhas verdes. Nós também temos estes pequenos starburst sitter esta cor rosada e púrpura, e você pode encontrá-los em todo este projeto. Eles simplesmente não o enfiaram no topo. Eles tipo de polvilhado em torno deles e um olhar agradável, equilibrado e agradável. Mas eles estão criando repetição e padrão, a propósito, que eles usaram o vetor estelar do ao longo da imagem. Assim, ajuda a criar uniformidade e equilíbrio, então use a repetição para ajudar o espectador. Torna mais fácil para eles digerirem informações quando começam a captar padrões. Então, se você tem um infográfico e o título tem um logotipo, bem, quando você chegar ao segundo título, esse segundo logotipo precisa ser semelhante. Esse segundo símbolo deve ser semelhante ao primeiro símbolo. Quando você faz isso, você está criando um padrão, e então o espectador sabe o que esperar. Eles começam a entender e processar as informações de forma mais rápida e fácil porque começam a ver esses padrões. É natural para nós ver padrões em todos os dias, e é usado no design o tempo todo, então definitivamente olhar para fora para padrões em que é repetição 13. Monocromático: um esquema de cores monocromático ocorre quando Onley uma cor é usada dentro do design. Então isso significa que se tivermos um vermelho, estamos apenas usando valores, valores diferentes dentro desse vermelho para criar o contraste. Mas vamos ficar dentro do mesmo vermelho ao longo daquela roda de cores. Então, se dermos uma olhada no que isso parece, você pode ver aqui três círculos, todos usando o mesmo vermelho, exceto um, tendeu um pouco mais leve, e um está sombreado um pouco mais escuro. É clicar em um desses círculos e dar uma olhada neste vermelho, e você pode ver em um esquema de cores monocromático estavam ficando bem aqui. Dentro desta linha, nós não estamos nos desviando muito na tonalidade para as cores mais rosadas ou as cores mais laranja , mas nós estamos dentro desta linha, e os outros dois círculos são basicamente apenas representantes disso O mesmo vermelho. Este é um pouco mais escuro, mas é o mesmo vermelho, e depois o mesmo com este. É só um pouco mais leve. Desça por aqui, um pouco mais de saturado em um pouco mais leve. Então, se olharmos para esta imagem, você pode ver que este éum você pode ver que este é esquema de cores monocromático, e ele apenas dá um certo tipo de olhar. Agora, normalmente, esquemas de cores monocromáticas podem parecer planos. Eles realmente fizeram este estourar muito bem. Então eu realmente gosto desta imagem usando os mesmos vermelhos e apenas usando diferentes tendas e tons para obter a imagem. Retratar que aquela água de gotículas lá. Então, no primeiro exemplo, você pode ver que temos apenas uma imagem rosa plana básica. Sabe, nada chique aqui. Um monte de desenhos são Eu não quero dizer que este é o fim. Tudo ser tudo, mas a maioria deles não foram vai ser completamente monocromático porque para criar ênfase, em contraste, você pode usar a cor para realmente ajudar a fazer desenhos sair. Então eu digo que a maioria dos desenhos que não são de valor branco são apenas brancos ou apenas pretos, como, digamos, tipografia. Você não vai ver um monte de monocromático porque você vai ver, você sabe, você sabe, ênfase e outras cores para fazer as imagens se destacarem. Mas veremos mais alguns exemplos aqui. Então aqui está outro como um céu que você pode ver no fundo o azul com isso, você sabe, é a mesma coisa. Valores diferentes, criando a imagem. Temos o dedo branco de alto valor mostrar o texto. Mas praticamente tudo no fundo é, ah, ah, esquema de cores monocromáticas. E finalmente, você pode ver um aqui. Eu não posso trapacear um pouco neste, porque obviamente isso vem ou vai ser verde, mas a maneira como eles têm saturado isso, meio que faz esse verde desaparecer no mesmo tipo de ler a maneira como eles ajustaram isso imagem aqui. Hum, se olharmos aqui deste lado, você pode ver que muitas dessas imagens vão usar várias cores. Agora isto é fixe. Você pode ver esta imagem aqui. Você poderia. Isto é monocromático. Está tudo usando os mesmos valores, mas não está saturado. Então, qualquer coisa que esta saturação será praticamente monocromática porque está em grandes escalas, apenas usando, você sabe, valores de negros e brancos. Mas muitas dessas outras imagens você pode ver que eles vão usar muito mais cores, então vamos dar uma olhada em alguns outros esquemas de cores. Mas monocromático é basicamente quando você está usando uma cor dentro da roda de cores 14. Analagous: um esquema de cores análogo usa cores adjacentes na roda de cores e design. Então, quando você começa com o seu vermelho, você pode então ir um pouco em enorme sua esquerda e direita para que você possa ter mais vermelhos laranjados e mais vermelhos rosados. Então aqui estão três círculos, e isso praticamente mostra esse ponto. Começamos com esta base. O Fred. Se olharmos isso na roda de cores, você pode ver que está bem aqui. Cabeça cerca de três horas, e então se olharmos para esta próxima cor, você pode ver a partir da posição três oclock. Nós mudamos para o tipo de cores laranjas e, em seguida, dizendo com esta cor, nós fomos na direção oposta e usamos um pouco mais das cores rosadas. Então nós estamos dentro deste reino adjacente bem aqui e com cores análogas. Você pode tê-los firmemente agrupados e alta saturação valores Zand, ou você pode tê-los espaçados longe, e uma coisa boa a fazer com facilidade é geralmente ter um par de cores que são menos saturadas e, em seguida, sua ênfase principal cor ser muito saturada ou com um você sabe, ah, alto valor para torná-lo se destacar. Mas análogo é quando você está agrupando no mesmo tipo de reino de cores aqui. Ou se você está falando de blues, isso seria o blues e os roxos e o Thiel ou, você sabe, os verdes e amarelos e talvez um pouco de azul claro. Então, se você olhar aqui, você pode ver que isso está atingindo aquele espectro azul. Temos alguns dos azuis púrpuros e alguns dos azuis esverdeados, e isso cria uma sensação agradável, mantém as cores unidas mantém as cores e isso cria uma sensação agradável, mantém as cores unidasem uniforme e não tem muita vibração no seu rosto. Mas ele só proporciona uma sensação muito agradável. Agora, se você colocar texto sobre isso, você poderia talvez escolher como este verde claro com o alto valor e poderia aparecer. Ou talvez este roxo contra este fundo, e ele iria aparecer para que você pudesse usar cores dentro desse esquema de cores análogo para adicionar variedade ao seu design, mas também mantê-lo dentro do mesmo esquema de cores, mas apenas mudando os valores e o que você tem saturação. Então aqui está um bom primeiro exemplo onde você pode ver aqui que ele está usando essa mesma área vermelha, púrpura da cor vai, hum, você sabe disso. Fiquei tão empolgada. Eu amo essa imagem, algumas partes que tem verde nela, e eu notei isso agora, mas vamos apenas, você sabe, esquecer o verde. Mas se você está olhando para o próprio design, hum, com aqueles morangos no fundo, você pode ver que este é um bom exemplo de cores análogas. Tem o vermelho, o roxo, e está combinando com as mesmas cores. Além do verde Abha. Jai é sobre isso. Bem, talvez usemos este nos lados posteriores e posteriores e mostraremos qual seria o esquema de cores. Mas eu simplesmente amo esse design, e eu adoro que como eles usam essas cores e puxou as cores diretamente da imagem. Aqui está um melhor esquema de cores análogo, e você pode ver aqui que ele tem um pouco mais. É, você sabe, tem sua cor laranja base, mas depois tem um pouco mais. Laranja avermelhada é cores e mais algumas cores amarelas, então está usando esse espectro de laranja vermelho, amarelo, tipo do mesmo dentro desse grupo para criar esta imagem. E, finalmente, aqui está outro exemplo de onde eles usaram a tipografia e as imagens com a imagem de fundo para criar o mesmo tipo de esquema de cores análogo indo para o tipo de verde, um pouco azul e um pouco de amarelos e cores sangrando entre eles para criar esta imagem nele. Creech. Apenas um bom humor em um toque agradável. Então isso são cores análogas. Ou seja, quando você tem cores adjacentes na roda de cores ao lado do outro, e proporciona uma aparência muito legal. Você vê muitos esquemas de cores análogas e desenhos. 15. Complementar: um esquema de cores complementar usa cores entre si na roda de cores. Este esquema de cores é muito comum em muitos gráficos de design, redes sociais, cérebro, e ele realmente cria muita ênfase porque você está usando grande contraste duas cores opostas em toda a roda de cores. Então, quando você tem como um esquema de cores análogo ou monocromático, seu pode estar criando um pouco menos de ênfase e um tipo agradável, agradável e uniforme de sensação. Mas quando você usa complementar, você cria essa energia excelente e vibrante em uma mistura de cores opostas, o que realmente ajudou a destacar seu design. Isto é especialmente verdadeiro quando você tem um texto de fundo e você está usando duas cores complementares diferentes , e estas também funcionaram bem quando você tem uma cor saturada de alta intensidade dominante e então talvez um, menos cores saturadas, que a cor dominante, dominante será realmente enfatizada e se destacará. Então, se você olhar ou ler aqui, você pode ver que esta é nesta posição cerca de três horas aqui, e você pode ver aquela cor vermelha ali agora em frente a ele ou essas cores azuis, de modo que seriam suas cores complementares. A mesma coisa que você sabe, amarelo, azul, verde, rosa. Esses tipos de coisas criam um bom contraste com a maneira que você usa cores opostas e não precisa ser perfeito. Eles Converium fora um pouco, mas é basicamente a cor oposta da roda de cores. Então aqui temos um exemplo onde temos o azul e, em seguida, oposto de sua roda de cores seria esta estas janelas amarelas. E ele só cria esse tipo de energia sobre essa imagem e realmente ajuda, um, colocar seu cérebro em movimento quando você vê esse contraste em cores. energia sobre essa imagem e realmente ajuda, um, um, Ok, então neste exemplo, se você assistir o vídeo sobre as cores análogas, eu cometi um pequeno erro ao colocar esta imagem para cima porque ela tem o verde nela. Este é, na verdade, um esquema de cores complementar por causa desse verde. Agora, eu estava apontando no esquema de cores análogo que ele, você sabe, estava usando as mesmas cores para a imagem e o design aqui. Mas, hum, também tem estas folhas verdes, e estes verdes são eles estão na extremidade oposta da cor vontade destes roxos escuros e vermelhos. Então, este é um ótimo esquema de cores complementar. E a coisa boa sobre esta imagem é ela. Não tira muito. Eu acho que a maneira que eles também usaram formas e enfatizam as palavras aqui. Puxa-te para o meio e lês isto. Você não percebe muito o verde, mas ele realmente adiciona um toque agradável a este design. Aqui está uma boa imagem geral de design gráfico de um esquema de cores complementar onde você tem essas duas cores aqui, este tipo de cor laranja e este outro tipo de cor verde azul. Se eu clicar nisto, posso mostrar-lhe. Então temos esta cor base aqui. E se você olhar para o lado oposto da cor, você veria esse tipo de cor verde azul em algum lugar ao redor desta área aqui, assim você pode ver que isso é um esquema de cores complementar e você pode ver o que ele faz na imagem. Ele apenas ajuda a fornecer contraste e ênfase e fazer a imagem pop um pouco mais do que um esquema de cores monocromático ou análogo. Na mesma coisa acontecendo aqui, aqui tem um bom equilíbrio e mistura das duas cores complementares, os amarelos e laranjas e os azuis escuros e azuis claros. E tem uma boa mistura em torno de toda a imagem, e é tão vibrante e realmente, realmente se destaca. E, sabe, parece ótimo. É um ótimo projeto de escritório. Agora eles usam o alto valor, formas e outras coisas para atrair sua intenção para dentro. Então sua mente fica meio que, você sabe, vai, fica selvagem com essas cores complementares, mas você ainda volta e se concentra nas palavras e nas imagens. Então isso está realmente fazendo seu cérebro ativo quando você vê essas cores complementares neste design. 16. Dividindo em as complementares: um esquema de cores complementar dividido divide uma cor oposta em duas partes na roda de cores . Então, quando você tem um esquema de cores típico complementar, você tem duas cores, uma de um lado da roda e a cor oposta no outro lado da roda. Agora, se você pegar qualquer uma dessas duas cores e dividido na roda de cores e dividi-lo em duas cores que são adjacentes uma à outra, você teria um esquema de cores complementar dividido. Então vamos dar uma olhada em como isso é. Então aqui temos este vermelho, e como você pode ver, está na posição três aqui. Agora. As outras duas cores escolhidas são um azul e um verde aqui em baixo, e, como você pode ver, sendo dividido igualmente, o esquema de cores complementar seria este tipo de azul azul-cerco. Mas se fôssemos pegar essa divisão em partes iguais, você acaba com um azul mais escuro e um verde mais escuro ou mais azul e mais verde, eu diria que sim. É um sistema de cores complementar de talas. Então digamos que começássemos com o amarelo, então poderíamos ter um roxo ou lavanda e, em seguida, um tipo de verde azul, hum, cava azul-petróleo, cor azul. Ou se fizéssemos verde, teríamos como um vermelho e um roxo. É um sistema de cores complementar dividido. Então vamos ver como isso parece. E aqui temos na roda de cores. Temos estes amarelos e laranjas como talvez a nossa cor principal. E então temos roxos e azuis, verdes e azuis escuros, como são divididos complementares. Então vamos ver se podemos dar uma olhada nisso rapidinho. Eu vou subir aqui e selecionar um desses para que você possa ver. Ok, agora rolando para lá. OK, vá. Tudo bem. Então, como você pode ver aqui nós temos estes amarelos e laranjas, que seria sobre aqui mesmo na roda de cores. E então também temos se olharmos para essa divisão complementar. Então, se tivéssemos uma cor amarela alaranjada aqui, é cortesia. Estaria aqui em algum lugar neste azul. Agora, se dividirmos isso, teremos um tipo de azul mais azul-petróleo e mais roxos e azuis escuros para que você possa ver a divisão complementar aqui. A laranja é a sua cor base. Amarelos são suas cores base, e então ele se divide entre os roxos e os calafrios, e ele apenas adiciona um pouco mais de vibração à imagem. Ah, ele muda para cima tem um pouco mais de variedade do que apenas ah, sistema de cores complementar padrão. Então, em nossos exemplos, você pode ver aqui que temos uma cor base deste rosado. E então você tem esses amarelos e verdes como seu sistema de cores complementar dividido. Criando esta imagem. E eles usaram alguns valores para criar os técnicos e misturas. É bom ter um muito bom juntos. Está tudo meio saturado. Nada está saindo demais, no entanto. Este tem uma boa divisão, sistema de cores complementar funcionando muito bem, então, neste, você pode ter seus mirtilos azuis como sua base, e então você tem seus vermelhos, laranjas e amarelos. Esse espectro meio que se tornou seu sistema de cores de cortesia, veja , então se tivéssemos, como azul para os mirtilos Ah, é cortesia, seria laranja e há laranja lá dentro. Mas se nós dividirmos isso você também teria os amarelos e os vermelhos, e você pode ver aqueles que morangos vermelhos e amarelos aqui e aqui em cima, então meio que engloba todo esse espectro de vermelhos, amarelos e laranjas. E finalmente, aqui está uma. Esse é, Ah, um exemplo muito bom. Se dermos uma olhada aqui, tipo de cobrir tudo, mas ah, você pode ver que temos esse tipo de cor laranjada bem aqui. E então você tem um verde e o azul. Então, ele divide verde e azul e cria este sistema de cores complementar. Onde tem muito mais amarelos e laranjas suas cores base, mas, em seguida, cria contrastes e ênfase com suas cores complementares para criar essas caixas de texto , e ele vai junto porque é agradável, cor atraente esquema. 17. Traição: um esquema de cores tríade é de três cores iguais, distantes umas das outras na roda de cores. Os geralmente tendem a ser muito colorido, brincalhão, brilhante e, se não for feito corretamente, ele pode ser colocado fora, então você não vê uma tonelada inteira de desenhos. Usando isso, geralmente uma vez que você começa a entrar nas tríades e qualidades, é praticamente um livre para todos para a cor. Quando o design gráfico está preocupado porque a maioria dos projetados você normalmente tenta ficar dentro de uma ou duas cores e complementaridades funcionam muito bem. Tentar tornou-se muito colorido, e uma vez que você começa a entrar nesse reino, você pode ter soldados começar a usar toda a paleta de cores disponível para você. Mas você tem que ter cuidado para que não se torne dinheiro quando você faz isso. Como podem ver, temos o nosso azul vermelho, verde, que é apenas uma tríade básica. Estes não são, hum, divididas complementares porque eles estão em igual distância um do outro na roda. Eles não são divididos ah, ao meio. Então o vermelho, em vez de ser um azul-cerco em um azul escuro, cor azul Tillis, é igual a vermelho distante, verde, azul, mesmo com um, ciano, magenta e amarelo e você pode ver as tríades acontecendo lá. Você poderia ter outras tríades, então você pode ter laranja este verde-azulado neste tipo de cor lavanda também. Então, vamos pegá-lo. Veja alguns exemplos. Você não vai encontrar uma tonelada de exemplos, mas aqui está um muito bom. Você pode ver os verdes, azuis e vermelhos iguais sendo usados na imagem e a maneira como eles usaram a saturação e os valores que eles fizeram. Certas cores se destacam mais do que outras. Então, claro, que o vermelho é muito mais saturado, valores mais altos e intensidade para torná-lo realmente estourou. E você vê essa pessoa contra, você sabe, olhando para a grama por muito tempo ou o céu. Aqui está um tipo de vai e usa cores adjacentes ao redor da tríade. Mas o general, se você olhar no meio, você pode ver a tríade amarela magenta ciência acontecendo onde temos alguma ciência aqui, amarelos e depois suas agendas. Mas então ele também se rompe em cores adjacentes por lá, então ele está usando Ah, uma ampla gama da tríade nesta imagem, e as cores funcionam muito bem. E aqui eles estão usando aquele dedo amarelado fornecem contraste e ênfase no DJ lá. Neste, temos os azuis, os vermelhos e os verdes, mas a roda de cores. Em vez de ser esse azul escuro, é compensado agir tolamente, então você tem um pouco de, hum, mais verduras de limão e cores laranjas porque é uma tríade. Mas ele rodou um pouco até o Hugo está nesta imagem, e eu apenas joguei este aqui por diversão. Conhece a ciência Regency amarela de novo? um Temumcopo que tem uma cor extra lá dentro. Mas como eu disse, uma vez que você começa a entrar nos esquadrões da Tríade, você realmente entra em imagens muito coloridas. Por exemplo, se olharmos para este aqui, mesma coisa. Uma vez que você chega à Tríade, você começa apenas a adicionar mais cores, e isso é geralmente o que você vai encontrar nos desenhos. Uma vez que você chega à Tríade, você começa apenas a adicionar mais cores, Você só tem que ter cuidado com seus valores e saturação é certificar-se de que você está dando ênfase às coisas que você quer que o espectador veja em sua cena e não tirar com apenas muitas cores ao mesmo tempo, para que você veja a maioria dos projetos tentar ficar com 1 a 2. Se eles entram em três cores, geralmente é dividido. Complementares. Uma vez que você começa a tentar, como eles se tornam muito, muito vibrantes, muito brincalhão. Uma vez que você começa a tentar, como eles se tornam muito, muito vibrantes, É bom para coisas como, hum, coisas de crianças, hum, você sabe, como essa imagem onde você quer algo muito colorido. 18. Espaçamento entre letras: espaçamento entre letras é criado horizontalmente entre letras. Então, basicamente, este é o espaço que você tem entre letras e fazê-lo, e a tipografia pode fazer a palavra parecer scrunched juntos ou agradável, aberto e amplamente espaçado . Então, é bom dedo do pé, entender espaçamento de letras e tipografia porque ele irá fornecer diferentes tipos de humores e sentimentos com base em como você espaço essas letras para além uns dos outros. Então aqui você pode ver que temos um simples bloco de texto no topo. O texto é bastante espaçado uniformemente. um Pode estarumpouco mais perto do texto maior, que tem um pouco mais de espaço, e isso cria um pouco de contraste e ajuda a destacar o texto. Ah, muito melhor. Além disso, quando você tem um espaçamento mais amplo entre letras, é mais fácil ver de longe. Se você tem um monte de texto juntos e você está de pé à distância olhando para um cartaz ou cartaz algo dessa natureza, pode torná-lo um pouco mais difícil de ler. Então, se você está tentando transmitir uma mensagem espaçamento entre letras é algo que você quer tentar manter em mente ao projetar e o que você está projetando para aqui, podemos ver um espaçamento natural entre letras acontecendo neste sinal, mas ele entra no mesmo idéia de que a partir de mais longe isso vai ser muito fácil de ler o seu usando um estilo de fonte fácil. E eles têm muito espaçamento entre as letras. Então, se você estiver dirigindo na rodovia, isso é muito legível e fácil de entender. Também está sendo criado naturalmente a partir da construção, mas eles podem ter colocado o espaçamento de letras lá de propósito apenas para tentar garantir que as pessoas possam ver isso à distância. Então, em nosso primeiro exemplo, você pode ver novamente alguns espaçamento de letras diferentes acontecendo onde o texto na parte inferior tem um espaçamento natural básico de letras que você veria no tipo ou cópia, e então o texto principal que eles estão tentando mostrar. Isso diz que o Farol tem mais espaçamento entre as letras. Isso cria contraste torna mais fácil de ver e as coisas que apontamos antes aqui você pode ver um pouco de uma diferença onde você tem o espaçamento básico entre letras no texto, na parte inferior e na parte superior, e então o maior texto é o mesmo ou é ainda um pouco mais apertado. Então eles trouxeram um pouco mais para dar a você um tipo diferente de sensação e olhar para o logotipo deles em vez de tê-lo amplamente espaçado. Então, se você fosse para Spacey todo o caminho para as bordas, ele forneceria um tipo diferente de campo do que quando há agradável e apertado juntos como este e também torná-lo ousado maior ajuda a se destacar mesmo a uma distância próxima. Se esta fosse uma fonte de script surfista, estar muito perto poderia ser difícil de ler, mesmo que tipicamente, fontes de script são feitas para estar tocando uns aos outros porque é como porque a escrita cursiva . Então você vai ter que brincar com os roteiros para ver como eles ficam. E então, finalmente, nesta imagem, você pode ver que eles usaram espaçamento de letras para criar alguma simetria e equilíbrio. Então eles têm espaçamento de letras igual para que essas letras todo tipo de alinhado um com outro agradável e uniformemente, e isso cria um tipo diferente de humor e combustível do que se eles estavam apenas espaçados fora por conta própria. Então, definitivamente, dê uma olhada no espaçamento de letras em seus designs, e você pode usá-lo para fornecer contraste. Você poderia fazer as coisas se destacarem se você tem algo que é amplamente espaçado. Parecia desproporcional e definitivamente destaca. Mesmas coisas. Se você se aproximar, vai dar sentimento diferente. Talvez algo que pareça um pouco mais apertado ou, você sabe , um, eles trouxeram aquele homem ou então definitivamente confira isso em seus projetos. 19. Altura de linha: altura da linha refere-se a um espaçamento vertical entre linhas de texto na caixa de texto. Então isso é basicamente o quão longe as palavras são separadas uma da outra verticalmente. Então vamos dar uma olhada nisso. Neste primeiro exemplo, você pode ver que o primeiro bit de texto tem muito espaçamento entre o próximo bloco de texto e, conforme você desce, esse espaçamento fica cada vez menor. Então, entre esses dois últimos, você pode ver que esse espaçamento é muito menor do que esse espaçamento no início. E eles estão realmente usando isso neste, neste design para mover seus olhos para baixo no bloco de texto. Criar espaçamento como este faz com que esta palavra se destaque. Além disso, é maior e tem mais ênfase. Mas uma das maneiras que eles estão construindo contraste e enfatizando essa palavra também são mordidas . Carta compra altura da linha. Então aqui você pode ver que eles separaram isso e depois o próximo. Mais importante, eles tiveram uma separação média e o menos importante separação Biff, e é assim que ela também cria movimento e movimento na página. Fazendo isso e você poderia até mesmo continuar a criar mais movimento e movimento e tipo de votação , talvez um padrão de onda se você começar a subir novamente. Então, se fosse médio e, em seguida, grande e, em seguida , médio, pequeno , médio grande, você realmente criaria um tipo de movimento como alguém estava lendo que sentiria como se eles estivessem entrando e saindo ou para cima e para baixo para que você possa usar esses tipos de coisas para brincar com seu design. Tente coisas diferentes, mas principalmente para obter o texto para se destacar e torná-lo mais legível, ou aproximá-lo e torná-lo mais apertado e apertado. dicionários são um bom exemplo de texto com altura de linha moderada, mas um pouco mais no lado mais próximo porque eles têm muita informação. Eles querem embalá-lo, modo que o espaçamento entre linhas fica um pouco menor para que eles possam colocar um pouco mais informações na página. Então, vejamos alguns exemplos. Esta é uma imagem com algumas alturas de linha moderadas e decentes, onde cada uma é uniformemente espaçada. Ele cria um bom equilíbrio, imagem unificada, e é simplesmente muito fácil e agradável olhar para o seu não muito perto onde é creme juntos e você não pode ler as letras. Não é muito longe onde ele se sente tipo de espaço ou áreas sua em uma linha agradável. A altura proporcionou tudo o resto ali e depois este. Você pode ver que é uma altura de linha muito maior, mas ainda é igual. Então ainda é equilibrar e criar alguma harmonia agradável, mas dá um fôlego entre essas palavras que meio que dá uma pausa em vez de apenas executá-las juntas. Você começa ao vivo e depois ri e ama. Então você tem aquele tipo real de respiro com a altura da linha que eles usaram aqui. E isso é como o exemplo no início, meio que no inverso, onde eles começaram, cruzados juntos, e como ele continua, ele fica cada vez mais largo. E assim como com o amor da risada ao vivo, é a mesma coisa que eles estão tendo. Você lê o texto rapidamente, e então eles meio que o retardam em todo o texto com a altura da linha. Então você lê este primeiro bloco rápido, e depois médio. Você meio que abrandar e então você faz essa pausa antes de ler o último e sabedoria, e isso meio que dá esse tipo de sentimento. A vida é uma mudança constante de beleza na sabedoria, e meio que faz um bom fluxo. Então use linha, hífen, seus projetos. É outro aspecto importante da tipografia. E para fazer as coisas parecerem boas, você realmente quer entender o princípio, basicamente criar espaço para trazer abertura e prender o espectador com seus olhos ou aproximá-lo, uma altura de linha menor se você quero realmente fazê-lo parecer crocante ou scrunched juntos. , Sabe, se você tivesse, hum, hum, você é uma agência de seguros fazendo propaganda, você tem um carro caindo na sua mensagem. Talvez você tivesse uma linha muito pequena caçada alturas com todo aquele texto que você sabe, esmagado e esmagado pelo carro. E você pode dar essa sensação em sua tipografia com a altura da linha 20. Italics Italics: itálico são personagens únicos com uma inclinação projetada para o tipo, e eu tallis dimensionando algo pode criar ênfase ou criar um ponto focal de onde você quer que o espectador veja. Isso também é muito comum em cópia e tipo, especialmente em coisas como anúncios ou email marketing. Mídias sociais, onde o tipo de vontade de um parágrafo será regular. E então você terá uma pequena frase e esse tipo itálico. E isso traz um pouco mais de ênfase ao texto sem chegar a um pai ou dois. Uhm, você sabe, usar como Peso-Pesado, isso é muito ousado. Ou para contrastá-lo, apenas como uma pequena variação para mostrar que este é talvez um ponto um pouco mais importante. E também em cópia e texto em livros e coisas dessa natureza, especialmente quando se tem parágrafos. E também em cópia e texto em livros e coisas dessa natureza, Parece que as pessoas fazem isso só tipo de dizer, “ , Ei, eu vou te contar um pequeno segredo, então tudo isso é importante, mas realmente preste atenção a este pequeno trecho se você tirar alguma coisa fora, então eu pode trazer ênfase e ser muito útil em seus projetos. Então, muitos desses exemplos vão mostrar a mesma coisa, que é que o ponto principal foi itálico para mostrar contraste contra tudo o resto e trazer mais atenção para ele. E assim, neste primeiro exemplo, você pode ver que o ponto principal sendo aqui é I Tallis tamanho Now. Script geralmente não tem função itálica. Alguns fazem. Alguns não porque script é tipicamente escrito e tipo de um tipo inclinado de quatro atendidos, então às vezes você vai encontrá-lo. Às vezes você não vai. Mas quando você está falando de itálico, é muito comum em seu estilo básico de fonte, como Helvetica e Times New Roman coisas dessa natureza. Aqui está apenas uma pequena imagem que eu vomitei onde eles estão usando esta aba de canto, e eles estão mostrando um pouco de importância mostrando isso. Eu digo um tamanho. Então, se eles têm seu cabeçalho principal ou seu título principal aqui, o mesmo tamanho de fonte e você tinha que escolher entre os dois. Embora esta aba de canto possa ser um pouco mais importante, ela pode dizer algo como, você sabe, entrar em contato conosco ou clique aqui para algo especial. Então eles estão trazendo um pouco mais de ênfase adicionando em itálico bem ali. E como eu disse, todos esses três exemplos serão quase os mesmos. Então isso vai ser bem rápido, mas a mesma coisa aqui. Você sabe, o maior ponto é em forma de script ou inclinada, que pode ser itálico transmitido como itálico. Também é a mesma coisa aqui. E você pode ver que eu não consegui encontrar um monte de desenhos com variação nisso. Quero dizer, é praticamente a mesma coisa ao longo, hum, e a mesma coisa aqui. Então vamos em frente e dar uma olhada aqui. Não tipo de mostrar a você. Talvez eu possa te dar um exemplo do que eu estava pensando onde você pode ver isso. Sim, vamos clicar nisto. Este é o tipo de layout que eu usei para todas as minhas coisas. Então eu apenas clique neste design aqui para mostrar isso. O homem diz que me faz sentir culpada por alguém se divertir tanto a fazer o que é suposto fazer. E se quiséssemos tirar certas idéias desta frase, você poderia eu Tallis olhar para ela e destacá-la. Então, hum, se você queria enfatizar o homem, isso realmente me faz sentir culpado. Oh, você sabe o que? Trabalhar fora teria que mudar o “Desculpe por isso”. Teremos que mudar o texto. Mas eu só quero te dar algumas idéias do que estou falando aqui. Então, faça Helvetica. Então me faz sentir culpada, e eu posso colocar um tallix. E então quando você lê isso, você pode ver que isso retrata uma certa mensagem no texto que está sendo mostrado. Então me faz sentir culpada que, de qualquer maneira, deveria ter um bom tempo fazendo o que eles deveriam fazer. Então você está trazendo à tona o sentimento de culpa dessa mensagem. Agora, se decidirmos, talvez mudemos uma frase diferente. Hum, a mira. Eu deveria ter um bom tempo fazendo o que eles deveriam fazer. Faz-me sentir culpada por alguém se divertir tanto a fazer o que é suposto fazer. Traz um tipo diferente de mensagem, então é itálico. Você pode usá-lo para trazer ênfase, e é ótimo porque é apenas uma pequena variação. Então não é como o peso pesado do peido mudar a cor ou, ah, alto contraste de valor. É apenas um pouco de mudança no tipo para mostrar ênfase ou um ponto focal 21. Justificação: justificação refere-se ao alinhamento do texto, portanto, isso significa que ele pode ser deixado justificado. Centro para a justificativa direita ou verdadeira, onde você tem alinhamento nos lados esquerdo e direito do texto que você costuma ver em livros e revistas. justificação é usada para seguir a forma de uma imagem ou página e pode ajudar com o fluxo do que você está tentando dizer. Ele também pode criar hierarquia ou ênfase quando ele centrado, ou quando você tem a justificação feita de uma certa maneira para chamar a atenção. Então vamos dar uma olhada aqui. Então aqui você pode ver que tudo é centro justificado. Temos um alinhamento central agradável e uniforme acontecendo aqui, e isso cria uma visão agradável e agradável e uma hierarquia fácil de ler. E então você só usa a ênfase com base nos outros objetos para ler isso e a ordem de ordem que você deve e como mencionado antes, um, verdadeira justificativa quando você tem alinhamento no lado esquerdo da caminhada de texto e no lado direito de um bloco de texto, eu sou o que isso faz é que realmente altera o espaçamento entre letras onde você tem Maurin menos espaçamento entre letras para chegar a esse olhar. E isso é muito comum em livros para criar uma bela borda de espaço em branco ao redor do livro que ele cria. Sim, uniformidade, fácil de ler. Nada em particular se destaca para que você possa apenas entrar com essa informação, e nós apenas temos alguns conceitos básicos. Exemplos. O 1º 1 é claro, é uma justificativa central para uma imagem como esta. Eles colocaram aqui mesmo na área gramada para que se destacasse contra o valor branco do texto. Mas é legal, e mesmo no meio, cria um equilíbrio. É fácil de ler, fácil de entender. Há uma bela altura da linha. Então, esta é apenas uma citação agradável, tipo imagem de estilo que você vê muitas vezes e eles são comumente centro justificado. Aqui eles têm um tipo diferente de sensação com a maneira como eles mudaram tudo para a esquerda e criaram mais peso visual no lado esquerdo. Aqui, você pode ver que está um pouco mais fora de equilíbrio, e depois com o lado direito. Então isso é um alinhamento justificado à esquerda. E aqui você pode ver um alinhamento justificado correto onde eles estão tentando equilibrar a imagem . Equilibrar a imagem da Terra e do Sol colocando o alinhamento no lado direito . Equilibrar a imagem da Terra e do Sol colocando o alinhamento no lado direito Então cria um tipo de este equilíbrio uniforme agradável em toda a imagem aqueles tanto verticalmente e horizontalmente. Então, basicamente, justificação é apenas usado para acompanhar e imagem. É ótimo para sites, especialmente quando você tem coisas como uma imagem. E então você tem a justificativa para a esquerda contra a imagem na página e então talvez tenha uma imagem no lado direito, e então você justifica para a direita e cria esse tipo de movimento e fluxo. Coisas centradas geralmente criam harmonia, equilíbrio e simetria. É fácil de digerir e entender, , estavam acostumados a ver as coisas justificadas à esquerda. Então é comum ver coisas que mentem para a esquerda quando você está lendo. Quando você joga algo em uma linha para a direita, dezenas de trazendo um pouco mais de foco porque você não vê isso com tanta frequência, e então você sabe que você tem sua justificação para o livro de bunda. Se você quiser criar uma noite de fronteira em torno de sua imagem e mantê-lo em um modelo agradável e formato, 22. Caso: se refere ao padrão de letras maiúsculas e não maiúsculas e tipo, e isso pode ser mostrado em maiúsculas minúsculas ou em uma combinação de ambos. Agora típica gramática inglesa requer que a primeira letra da primeira palavra de uma frase seja maiúscula no caso também pode fornecer ênfase e contraste. Então, usar caso vai ditar o que você está tentando passar para o espectador. Se você sabe que a primeira letra de uma palavra na língua gramática inglesa é especialmente maiúscula e você intencionalmente torna minúscula, você está dizendo algo específico sobre esse design, bem como se você colocar tudo em maiúsculas. Você está fazendo declarações ousadas e realmente tentando fazer seu ponto de vista. Então aqui temos esta primeira imagem onde você pode ver que a maior ênfase é, claro, as letras grandes. Mas também é tudo maiúsculo, chamando mais atenção para ele, e então o nome é realmente feito em uma combinação de letras maiúsculas L e, em seguida, letras minúsculas para tentar dar mais, você sabe, caseiro sentir. Você também vê todas as letras maiúsculas quando você está tentando mostrar algo à distância porque é um pouco mais fácil de ver e distinguir as letras quando você está ciente de que todas elas devem ser maiúsculas. Uma vez que sua mente registra isso e você conhece suas letras maiúsculas, então torna-se muito fácil fazer algo à distância. Então, tipicamente , outdoors, assina coisas dessa natureza que você quer que as pessoas vejam de longe. Você definitivamente verá letras maiúsculas. Agora você pode usar isso nas mídias sociais para realmente também fazer suas imagens se destacarem quando alguém está rolando e eles vêem todas as letras maiúsculas, então, é claro, eles podem prestar mais atenção a isso. Agora você tem que ter cuidado porque, como todos sabemos, se usar tampas o tempo todo para tudo, você não está enfatizando nada. E, portanto, você meio que afogou a atenção dos espectadores. Então você quer ser muito esporádico quando você está usando todas as letras maiúsculas. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos, e aqui está uma dessas imagens em que é todas letras maiúsculas em usar todas as letras maiúsculas, grandes, grandes, negrito como esta apenas apresenta uma imagem e estilo muito fortes, e ele tipo de vai junto com as palavras aqui. gentileza inesperada é a mais poderosa, de modo que poderosa estava sendo trazida para esta imagem com a maiúscula. E aqui eles usaram uma combinação de diferentes tipos de letras maiúsculas não maiúsculas Kase , onde na verdade eles começam com letras minúsculas e vão para todas as maiúsculas para suas informações principais. Eles querem que você veja e, em seguida, solte para baixo para baixo e, em seguida, todas as maiúsculas novamente e , em seguida, minúsculas. E isso cria um clima de sentimento de emoção. E, você sabe, quando você tem tudo minúsculo, é meio que o oposto de ter letras maiúsculas onde é negrito e poderoso. Isso é um pouco mais, você sabe, mais agradável, mais fácil, hum, hum, dedo do pé apertado para ler. Então, ter amigos de Seattle e minúsculas meio que traz essa atitude amigável para ele. Não está na sua cara. Ei, somos amigos. É tipo: “Ei, “Ei, olha, somos todos amigos. Vamos sair. Então ele coloca em um bom formato minúsculo, e então aqui eles meio que fizeram o inverso onde eles fizeram a coisa mais ousada todas minúsculas, e então a segunda coisa que eles querem. Você vê todas em maiúsculas, que é um estilo muito interessante, e traz uma espécie de humor diferente para o sentimento. E como eles ainda usavam um tamanho de fonte maior e um pouco mais de ênfase e espera, eles foram capazes de fazer o selvagem se destacar mais, mesmo que seja tudo minúsculo, então ele cria um tipo diferente de campo. Então definitivamente tentou diferentes tipos de casos em seu design. maiúsculas, minúsculas, todas maiúsculas e minúsculas e tente um experimento para ver que tipo de diferentes humores e sentimentos que você pode obter usando esses diferentes tipos de casos. 23. Similaridade: agrupamento como elementos em um experimento cria semelhança para classificações mais fáceis. Então, tudo o que é colocado junto por seu tamanho, forma , cor, valor, textura ou padrões cria semelhança porque a mina é capaz de dizer que essas coisas são como baseadas em sua cor ou com base em sua valor ou com base em sua textura. E isso torna mais fácil para nós classificar objetos na cena com base em sua semelhança uns com os outros, especialmente se você tem vários grupos de coisas diferentes. Então você sabe que este grupo pertence a essa coisa, e o seu segundo grupo pertence a outra, outra parte do projeto. Então vamos dar uma olhada, ver do que estamos falando aqui. Então aqui temos semelhança. Quero dizer, esse ar todo, sabe, bolas de metal, e eles são todos do mesmo tamanho. Então você sabe, eles vão todos juntos. Mas eles também criaram contraste fazendo esta bola em um ângulo e colorindo-a lida. Então esses grupos aéreos juntos e esse ar semelhante um ao outro, e você sabe que eles vão juntos. Mas você tem esse tipo de fora para o lado, e está trazendo ênfase para si mesmo por ter esse contraste da cor e o ângulo em que ela está indo. Esta é apenas uma imagem mostrando semelhança destes po PRI ou folhas, ou o que você tem das diferentes cores. E tê-los on-line assim cria um bom tipo de equilíbrio para a imagem, e você é capaz de agrupar os itens juntos para que você possa agrupar os rosa, roxos e laranjas, e isso é baseado em sua forma, padrão de textura, mas também pela sua cor. E a cor divide estes em seções separadas. Então você é capaz de sua mente é capaz de tomar a semelhança destes, mas ainda sabe que há diferenças de contraste com base em sua cor. Então, em nosso primeiro exemplo, você pode ver que a semelhança acontece entre o tipo de fonte que o tipo de fonte de venda no tipo de fonte de 30% de desconto são os mesmos, e sua mente é capaz de classificar essas duas coisas juntos porque ele pode ver sua as propriedades semelhantes um do outro. Então o que eles estão fazendo aqui é que eles estão dando a você as informações mais valiosas, tornando a vela acoisa mais ousada , tornando a vela a para se destacar e colocando em um certo tipo de diversão e, em seguida, duplicando isso mais abaixo no design. No percentual de desconto, é mais fácil saber que há uma venda acontecendo e isso é o quanto você está ganhando. Se este não fosse o mesmo tipo divertido, você ainda iria pegar a informação, mas talvez não tão rapidamente. Você pode não gravitar em direção a isso. Primeiro, você pode olhar para uma dessas outras coisas, mas como você pode ver a semelhança entre os dois tipos de fonte, é mais fácil para você registrar quanto de uma venda você está recebendo com base no que eles querem mostrar Você. Aqui temos semelhanças baseadas nas imagens das pessoas, e eles são todos tipos diferentes de pessoas vestindo roupas coloridas diferentes. Mas sua semelhança nas imagens há filtros de fotos sendo usados em todas as imagens . Isso é o mesmo, dando o mesmo tipo de aparência em vigor. Eles são todos pessoas, então você é capaz de agrupar isso, e isso cria apenas uma classificação fácil e apenas equilibra esta imagem agradável e ordenadamente . E então este é um fácil de adivinhar. Você tem a semelhança entre os ícones e como você pode ver, eles são todos da mesma cor e do mesmo tamanho, e eles até têm um padrão circular. Não há nenhum que realmente tenha. Como uma fronteira quadrada. Este tem um pouco de um Hum diferente, não exatamente circular por fora. Mas o interior é circular. Então você agrupa esses juntos. Sabe que esses ícones significam a mesma coisa. Isso é muito grande com coisas em tais como sites. E quando você está criando sua marca que você tem cores e aparência semelhantes em todos os elementos de design que você está usando em seu site, vocêpode criar um tipo de ícone como este e, em seguida, usar em todos os elementos de design que você está usando em seu site, você site, esse mesmo tipo de ícone em todo o site para que as pessoas saibam que quando vêem esse tipo de ícone, elas sabem o que essa ação está fazendo. Se você tivesse um botão com um tipo de ícone e, em seguida, outro botão com uma cor e forma completamente diferentes e, em seguida, 1/3 e quarto e assim por diante, você pode começar a confundir as pessoas, e eles não podem colocar essa informação juntos porque não há nenhuma rima ou razão. Mas quando você tem semelhança, torna mais fácil para as pessoas digerirem a informação e levá-las exatamente onde você quer que elas vão. 24. Fechamento: fechamento refere-se ao fechamento ou abertura de elementos gráficos em seu design, e isso pode ser várias coisas. Pode ser tipografia. Poderia ser formas. Pode ser layouts. Assim, por exemplo, poderia ser uma forma onde apenas um marcador para é mostrado. Mas sua mente e imaginação juntam as peças para tentar adivinhar qual é a forma. Tão boa coisa sobre o fechamento e também deixando especificamente as coisas abertas terminou é que ele pode fazer a vista ou pensar sobre o design, e ele também pode fornecer imaginação para o público. Então vamos dar uma olhada aqui. Então, neste caso, nós apenas colocamos algumas formas na tela e sem dizer a você, você pode ser capaz de adivinhar o que é. Você pode não ser capaz de adivinhar o que é, dependendo de como você está olhando para ele ou como você está pensando sobre isso. Não há texto, tipografia ou l outros elementos para julgar contra, então nós realmente não sabemos o que é essa forma. Podem ser dois pássaros do DOF se beijando, sentados talvez em um lago. Ou talvez seja uma barba, que é o que costumo ver quando olho para ela pela primeira vez, mas deixá-la aberta à sua imaginação permite que a mente do espectador corra solta, e isso pode ser muito revigorante para o público. Aqui está uma imagem que foi deixada meio aberta para adivinhar o que está acontecendo na cena e este controle você em e fazer você pensar sobre o que está acontecendo agora. Se você fosse fornecer algum tipo de parágrafos ou texto abaixo, você poderia explicar em detalhes o que está acontecendo. Mas com essa imagem, você pode imediatamente chamar a atenção de alguém e eles começam a se perguntar o que está acontecendo. Eles estão vindo para este lugar ou eles vão para fora deste lugar? Um Caetano é um trem, um esgoto? fazemos ideia do que se passa entre estes dois personagens. Há muito espaço negativo acontecendo, que está criando esse tipo de sentimento de você muito inseguro sobre o que está acontecendo. Então, e aqui temos alguns elementos de design final aberto para tentar desenhar o visualizador. Então isso funciona neste design e uma boa empresa com boa marca e, um, um você sabe, apenas apenas realmente bom em seu marketing vai fazer coisas como esta onde eles vão te apresentar . Talvez uma pergunta ou eles vão jogar algo lá fora que você nem sabe do que eles estão falando. Isso pode ser um anúncio. Segundo, sendo comerciais, já vi nas redes sociais. Onde a primeira vez que você vê, você fica imaginando o quê? O que? O que eles querem dizer? Qual era o sentido disso? Mas talvez mais tarde, eles usaram as mesmas cores e esquemas, marcas e semelhanças e coisas dessa natureza para fazer você perceber que é a mesma empresa e eles estão trazendo essa história e trazendo você para o passeio. Então, para este azul versus verde, qual é o seu favorito? Bem, quando você vê isso nas mídias sociais, você pode escolher uma e então perguntar soldas que não fazem sentido. Mas na próxima semana você vê outra coisa com esta empresa usando aquele azul ou verde ou mostrando uma estatística. Ou, você sabe, talvez eles estejam fazendo algum tipo de pesquisa e eles dizem, você sabe essas pessoas que descobrimos como a cor azul versus essas pessoas, e então eles começam a promover sua marca ou produto. Então isso é tipo uma pergunta aberta onde eles estão te atraindo com o design , mas meio que te deixando adivinhar. A mesma coisa com isto. Eles usaram um bambu. Nós meio que forçamos. Ele viu onde você se escondeu e chamam de “Venda Secreta”. Vamos te dar uma pista no golpe da meia-noite com isso gera curiosidade e realmente faz você pensar como, oh, o que está acontecendo? Sabe, eu realmente queria dar uma olhada nisso. Eu preciso estar por perto à meia-noite esperando que eles me digam o que está acontecendo e então essa pessoa que eles têm você, eles têm o público que eles querem e você está voltando para ver o que eles têm para oferecer e espero que comprar qualquer produto ou serviço que eles estão oferecendo. E então este é apenas um tipo de design que você vê na maioria das vezes onde há fechamento. Você sabe exatamente o que está acontecendo. Não há como adivinhar que sabemos quem são os donuts do Dave. Sabemos o que estão promovendo. Um café da manhã especial. Sabemos qual é o produto deles. Estão dando dois donuts e ganham um de graça. E com os donuts ao redor da imagem, não há palpite aqui. Você só sabe o que é. Portanto, o fechamento pode ser muito divertido, especialmente quando você tira as coisas do design para fazer os visitantes visitantes ou usar sua própria imaginação. Às vezes as pessoas não gostam de pensar que só querem o fax. Apenas me dê os fatos. Preciso seguir em frente. Mas, outras vezes, as pessoas gostam de uma boa história. Eles gostam de pensar sobre coisas que gostam de imaginar. Então, quando você está usando imagens de pessoas, mas ele não mostra seus rostos ou mostra suas silhuetas ou você está usando formas. Mas as formas não estão completamente formadas. Há apenas um tipo de aberto terminou. Você pode realmente atrair o usuário no público e usar isso a seu favor. 25. Hiearchy: Hi RG define a ordem dos elementos em que um visualizador deve olhar. Isso pode ser usado em tipografia, imagens, formas e colocação de elementos no design, e realmente ajuda a estabelecer unidade e organização. A mente gosta que as coisas sejam organizadas e fáceis de processar. Não queremos pensar muito em algo por muito tempo, ou perderemos o foco e a atenção e desviar o olhar para outra coisa. Então, quando você está fazendo design, especialmente para, digamos, mídias sociais, você quer chamar a atenção do público rapidamente e mantê-los lá o tempo suficiente para dar a eles a informação que você quer. Então, neste próximo projeto, me diga o que você vê primeiro. Desculpe, fui um pouco longe demais. Mas a maioria das pessoas vai ver o número um primeiro, e nós estamos criando uma hierarquia de duas maneiras diferentes. Aqui. Um. Estamos usando a maior imagem para tentar retratar isso. Queremos que eles vejam que primeiro, estamos usando um sistema sem números de 1 a 3 para dizer ao espectador que esta é a ordem que você deve olhar para ele. Estamos usando tamanhos, como eu disse, maior ao menor, e eu também estou usando linhas de guia dentro do design para tipo de direcioná-lo. Então eu estou meio que apontando para os 21 pontos para os dois e, em seguida, os dois pontos para os três. E este tipo de mostra uma hierarquia de como eu quero que você olhe para esta imagem que eu quero que você veja. O primeiro é maior e mais ousado, e depois quero que vejas o número dois e o número três, e isso é a hierarquia. E ele apenas fornece uma maneira fácil para um espectador para digerir informações, especialmente quando você está falando sobre tipografia texana. Aqui está outra imagem. Então o que você viu? Primeiro, meu palpite é que seria a cabine amarela brilhante no meio do design e as mesmas coisas que eu usei nesse exemplo número está acontecendo aqui. Temos contrastes do amarelo contra todas as outras cores nessa cena que não é amarelo . É Brighton ousado. Ele está centrado em simétrico, e também há linhas orientadoras apontando diretamente para ele. Então esta pode ser uma ótima imagem para um serviço de tampa para, você sabe, explicar às pessoas imediatamente o que seus serviços sobre, e então talvez você poderia colocar algum texto subjacente aqui no topo. Mas você poderia chamar a atenção de alguém dizendo: “ Ei, Ei, olhe para o grande táxi amarelo dela e então você meio que gays fora e olha para todo o resto. Você notou a placa de rua de sentido único primeiro ou as árvores no fundo? Normalmente, maioria das pessoas vai olhar para os grandes edifícios ou o táxi e o táxi sendo mais prevalente no topo da lista de hierarquia. Então vamos olhar para alguns exemplos, e eles vão ser todos do mesmo jeito. mesmo formato é que você vai ter grandes textos de tigela, e é isso que você vê. Primeiro , tem mais ênfase e espera, é o maior. E isso é o que eles querem que você saiba primeiro, que há uma venda acontecendo no outro Texas praticamente do mesmo tamanho, então você pode ler como quiser. Mas até onde eu vou, eu li o grande texto e logo o que está por baixo dele, mostrando os 75% de desconto na venda, e então nesta semana de junho, eu praticamente ignoro essas coisas no topo. Mas essa marca de verificação meio que me traz de volta lá só para ler a coisa toda. Hora de uma venda de meio ano? Até 75% de desconto, é claro, Mais alto. Ele vai ser usado em coisas como listas e receitas. Quando você está dizendo a alguém para fazer algo em uma ordem específica, siga os passos. 12345 Certifique-se de colocar estes ingredientes nesta ordem. 12345 Isso é criar hierarquia. E este é apenas o exemplo fácil de mostrar o que estamos criando. O mojito. Mamba é o nome da bebida, e você sabe, eles estão apenas dizendo, Ei, Ei, esta é a estação do limão. Talvez essa seja a marca deles que eles têm acontecendo em seu bar que eram temporada de limão. E eles mostram que verde durante toda a temporada ou algo dessa natureza e, em seguida, uma hierarquia básica indo direto para baixo como nós leríamos para mostrar os ingredientes para fazer o mojito Mamba, que parece muito bom, a propósito. Tudo bem, vamos olhar para o último exemplo, e aqui está um ótimo exemplo de hierarquia. Nós normalmente somos atraídos para imagens primeiro antes do texto, então o espectador realmente agarra sua atenção imediatamente com esses ícones. São fáceis de entender. Você sabe o que eles são. Você sabe o que eles deveriam ser? A semelhança e continuidade entre estes e o bom equilíbrio. Este é um ótimo design porque ele realmente atrai sua intenção com as imagens e, em seguida, continua essa hierarquia, dando-lhe as informações que eles querem na ordem com base no tipo de fonte e tamanho. Desculpe-me, Nenhum tipo de fonte, mas para o tamanho da fonte neste exemplo. Então o brunch de domingo sendo as maiores coisas e, em seguida, o nome das reservas de lugar e, em seguida, o tempo o tempo é um pouco menor. Ainda é uma informação importante, mas eles queriam ter certeza de que você sabia quem estava apresentando e onde solicitar reservas antes de lhe dar a informação sobre a hora ou o preço. Então isso é hierarquia. Hum, você realmente precisa usá-lo em seus projetos quase o tempo todo. Você não pode usá-lo e criar algum caos, mas você pode atrair o espectador longe muito rapidamente quando você tem uma boa organização e hierarquia em seu projeto. E isso não significa que tudo tem que ser perfeitamente simétrico ou qualquer coisa dessa natureza . Isso só significa que você precisa mostrar ao espectador o que ele quer, o que você quer que ele veja em uma ordem boa e lógica. Portanto, se você estiver tentando vender um produto ou retratar um serviço, certifique-se de explicar isso imediatamente e chamar a atenção dos espectadores e, em seguida, forneça detalhes a eles mais tarde. Se você enfatizar os detalhes primeiro, eles podem se perder olhando para os detalhes e nunca realmente ler nada, então certifique-se de que usar uma boa hierarquia em seus designs. 26. Regra de três: a regra de terços é um layout de composição fácil para ajudar a chamar a atenção do espectador e a maneira como isso funciona enquanto você divide o seu projetado por terços tanto verticalmente como horizontalmente. E então você coloca seus principais elementos focais ao longo das interseções, e isso é apenas mais um truque de composição. Agora está feito, Ah, muito em filme e vídeo e fotografia e imagens. Ele cria esta estética para o I que é tão agradável, e se é apenas um pouco fora, não importa. Se estiver muito fora, você pode realmente dizer, e a imagem parecerá desequilibrada e desigual. Mas quando feito corretamente, ele realmente dá essa dimensão extra para a imagem. Agora, tudo não precisa ter a regra dos terços. Hum, você pode definitivamente apenas usar um bloco básico blocos no centro linha material tipo, mas dar uma olhada na regra de terços e tentar incorporá-lo em seus projetos e também olhar para fora porque você vai descobrir que ele está em todos os lugares. Então, basicamente, nesta imagem, o que temos aqui é nossa imagem é dividida em terços mas terços Ah, horizontalmente e verticalmente aqui, assim como você pode ver ela cria esses nove blocos e então o que você fazer como você faz seus principais elementos focais Ellis onde colocamos esses pontos vermelhos. Então, onde quer que esses pontos vermelhos estejam, você pode colocar seu texto ou sua imagem ou seu personagem principal, e isso vai chamar ênfase. E um bom truque é equilibrar estes. Então você poderia ter, você sabe, um elemento focal aqui e, em seguida, seu elemento focal secundário aqui em baixo. E realmente cria uma boa imagem uniforme, harmoniosa harmoniosa e equilibrada. Então aqui temos uma imagem e você pode ver que a mão no telefone não foi colocada no centro da imagem, e isso foi feito propositadamente. Esta é uma regra de terços em ação muito facilmente. Agora, tenha paciência comigo. Vou me arriscar aqui e tentar fazer algo um pouco diferente neste vídeo e ver se consigo desenhar e mostrar. Você sabe, isso vai ser um pouco confuso e esquisito, mas eu só quero ver se eu posso meio que fazer a idéia passar para você. Então, se eu for para cerca de 1/3 marca e eu desenhar isso para baixo na imagem e então eu vir aqui e isso é apenas uma estimativa aproximada. Claro, isso não vai ser perfeito, mas eu só quero que você veja o que está acontecendo, e eu vou através de linhas horizontais são um pouco mais difíceis, e isso é provavelmente cerca de 1/3 bem ali. Você pode ver praticamente onde ele está tocando e onde o telefone está. É aí que entra em vigor a regra dos terços. E você pode ver nessa imagem que eles estão usando essa regra, o efeito composicional de terços para chamar sua atenção lá na energia, apenas parece melhor. Se ele tivesse a mão bem no centro da tela, ficaria bem, mas não tem o mesmo tipo de profundidade que uma imagem como esta tem. Ok, vamos tentar outro que funcionou. Tudo bem, então aqui, um, este que você pode ver, é praticamente equilibrado através, você sabe, toda a imagem. Mas ah, você pode ver que o presente gratuito é uma espécie de alinhamento com a regra dos terços. Então deixe-me ver se consigo desenhar isso de novo para você. Então esta é a nossa imagem provavelmente estaria em algum lugar onde eu não queria fazer isso. Desculpe por aquele museu. Então, hum para que você saiba, ele iria. Ele cria uma espécie de fronteira nesta imagem para o presente gratuito, e você pode tipo de ver como isso está funcionando. E também está criando uma ferramenta de alinhamento para a imagem do presente gratuito. E boxe isso é dentro? Ela é muito legal. Então, de novo, isso não é perfeito. Mas este tipo de dá-lhe como a regra dos terços aqui está sendo usada para encaixotar a imagem do presente gratuito . Eles não colocaram diretamente nos círculos, mas usaram isso como uma ferramenta de alinhamento para tentar obter essa informação lá. E, você sabe, eu provavelmente poderia desenhar isso muito melhor, mas isso meio que te dá uma boa idéia. Vamos ver mais um aqui. Quantos? Ah, mais dois. Eu sinto muito. Temos mais dois procurando. Ah, isso é a mesma coisa. Não vou tirar tempo para desenhar, mas você pode ver a mesma coisa acontecendo aqui. Eles criaram uma espécie de fronteira, e você pode ver que você conhece o lápis. Aqui está alinhando com a regra dos terços, e há um tiro através da criação desta divisão aqui, o que é muito bom. Estas bordas se alinham naquela terceira linha ali. Aquele terceiro. E quero dizer, é que eles usaram esse conjunto na composição para realmente dirigir para casa. Este layout é apenas da maneira que eles compuseram esta imagem juntos e então Fuzzy acho que eu estou frente para usar-nos imagem nestes tutoriais por um tempo agora porque eu acho que é apenas tão bobagem, mas ah, eu pensei Esta seria uma boa. Então vamos desenhar neste, ver como ele se parece. Ok, então ah, o terceiro provavelmente vai ser por aqui. Você sempre pode começar a ver o que está acontecendo. Ah, uh, então eu acho que eu fui um pouco alto na última. Eu acho que realmente atingiria o I. Então você pode realmente ver que, você sabe, que provavelmente estaria indo bem ali, alinhando no meio da testa bem aqui nesta imagem. Então eles colocaram o gato no cruzamento da regra dos terços e meio que equilibrado com a tipografia no topo, direita e criaram um muito bom, uniformemente equilibrado, uniforme, tipo de imagem, e parece ótimo. É uma imagem realmente agradável, e está usando outras coisas nela, como linhas de orientação, você sabe, como falamos antes. Os olhos do gato estão olhando para cima. Hum, lá vamos nós, ampliando novamente. Mas você sabe, o olho do gato está olhando para aquelas letras guiando seu olho lá em cima. Mas você sabe, Então isso tem um bom, muito bom tipo de composição de qualidade para ele. Então essa é a regra dos terços. Hum, preste atenção nisso. Comece a olhar para fotografias, filmes, vídeos e veja como a regra dos terços está sendo usada. Você vai encontrá-lo em todos os lugares. É uma grande coisa. Quando você tem duas pessoas em uma cena, você pode tê-las na regra dos terços cruzamentos e não criar uma composição agradável, mesmo equilibrada, especialmente se eles estão levando em uma conversa ou algo dessa natureza. Então essa é a regra dos terços, e eu espero que você tenha gostado que 27. Proporção áurea: a proporção dourada é uma proporção encontrada no mundo natural e muitos projetos e fotos cotidianas . Essa proporção é de 1 por 1,6, e você encontra muitas imagens, tipografia, layouts, grades e em todo o mundo natural como caminhos faras e, hum, hastes e folhas, galhos e conchas marinhas e todos os tipos de coisas diferentes. Esta proporção, é apenas. Uma vez que você começa a fazer a pesquisa sobre ele, você percebe que ele está em todo lugar, e por causa disso, estamos acostumados a vê-lo. E é um olhar natural e agradável para o olho humano. Então vamos tentar olhar para essa proporção. Isso é chamado de Ratio Dourado. A proporção divina, a espiral dourada. Ouviu muitas maneiras diferentes, mas suas formas básicas. Vamos dar uma olhada em alguma tipografia, e se tivermos 20 tamanhos de diversão e esse é o seu, e então o 1.6 dessa proporção seria um fundo de tamanho 32. Então, para criar uma estética agradável e agradável olhando seus projetos, você pode usar esta proporção dourada e usar esses números. Uma maneira mais fácil de pensar sobre isso seria uma fonte de 10 pontos e uma fonte de 16 pontos isso é que apenas dobrado para que eu pudesse torná-lo um pouco maior e mostrar-lhe como realmente seria . Mas essa seria a relação dourada e a tipografia. E você pode criar imediatamente um olhar agradável apenas seguindo que tendo seu título principal 32 pontos e, em seguida, seu título secundário, você sabe, ser 2020 pontos. Então, de novo, você sabe, eu só quero lançar uma ilustração aberta da natureza. Uh, eu definitivamente encorajo todos a olhar mais para esta informação porque isso vai muito além do que eu posso explicar nestas pequenas lições que eu estou tentando realizar aqui . Mas eu queria colocá-lo aqui porque os designers usam muito. É feito muito em branding, e no final eu vou apenas tipo de mostrar alguns projetos que ele é usado principalmente em. Então, hum, mas na natureza, é encontrado o tempo todo. Essa proporção agora em meus exemplos, é meio complicado mostrar isso a vocês, porque da maneira que a proporção é o tamanho dela, eu tenho usado as imagens quadradas para o post de mídia social, e a imagem para o proporção divina é mais um tiro tipo widescreen. Ainda funciona. E você pode ver isso nesta primeira imagem muito claramente. Mas eu não queria avisá-lo que este pode não ser o melhor exemplo. Então definitivamente verifique essas coisas quando tiver um minuto. E se você tiver mais perguntas sobre isso, você definitivamente pode me perguntar. Mas se eu alinhar isso e eu fiz essa imagem de proporção divina de um pouco maior e centralizá-la, ela cega lindamente. Quero dizer, você vê esta linha cortando o farol aqui, e então você vê este próximo corte é bem ali onde a ruptura encontra aquela parte superior. E então você pode ver que a janela é meio que cortada daquela peça lá, e está apenas funcionando lindamente. Esta linha atravessa e cria uma seção separada do farol na parte inferior , e que é encontrado muito em projetado mais do que você provavelmente saberia. Estou tentando fazer o meu melhor para te mostrar isso. Aqui, vamos dar uma olhada em outra imagem. A mesma coisa com aqui. Quando eu explodi isso e alinhei com esta imagem, você pode ver a proporção sendo cortada uniformemente aqui e aqui. E então eu coloquei o arco aqui, que uma vez que ele se espalha, você pode ver como ele arca sobre as palavras e volta para baixo e uma maneira agradável. Eles bebem aqui em cima e não passaram dessa linha. E a maneira como eles colocaram esse K meio que segue a mesma linha de orientação daquela espiral dourada. Agora, a última coisa que eu queria falar era sobre branding porque as empresas adoram usar isso e sua marca e ver se eu me lembro de um monte deles. Mas eu sei Toyota Twitter Apple muito tal Aziz a imagem do iCloud. O que são outros? O posto de gasolina da BP. Todos eles usam a proporção divina ou a proporção dourada. Se você entrar online e você olhar para cima ícone do Twitter proporção dourada, você vai ver que este pássaro foi composto por essas proporções. Então, se tivéssemos círculos completos aqui, a cabeça do pássaro, eu acredito, seria a única e então o corpo seria o 1.6. E para criar as asas que eles usam como o 1.6 no 1.6 repetidamente e assim por diante, e eles usam isso para criar a marca, e talvez seja um pouco mais usado em algumas circunstâncias. Não tente sair do seu caminho para tentar usá-lo o tempo todo, porque muitas vezes você pode acabar apenas fazendo seus projetos parecer ruim. Mas é algo para ter em mente que ele é encontrado na natureza, e estamos acostumados a vê-lo, mesmo que não percebamos que estamos acostumados a vê-lo. Então eu espero que isso forneça alguma visão sobre a relação dourada para você. Se você tiver mais perguntas, começou a discussão e eu posso fazer upload de algumas ou imagens para realmente mostrar-lhe o que é tudo sobre, então espero que isso ajude. 28. Obrigada por assistir!: Pessoal, Pessoal, quero agradecer-vos por fazerem este curso e aproveitarem o tempo para realmente sentarem-se e passarem algum tempo comigo e compreenderem estes princípios. Eu realmente acho que eles vão te ajudar quando você vê-los. São coisas que você vê todos os dias. Mas quando alguém aponta para você, faz muito sentido. E espero que tenhas apanhado algumas dicas e truques que talvez não saibas. Ah, nós aprendemos muito nessas lições, e eu realmente espero que você possa pegar essa informação e usá-la em seu próprio negócio e marca, hum, nós passamos por muitas dessas imagens, e agora que você vê essas imagens, você pode olhar para elas de uma maneira completamente diferente e entender realmente o que o artista estava indo para quando eles estavam juntando essas coisas. , Tudo,desde a composição e a cor até o apertado que está sendo usado, ou as formas e as bordas. Então todos eles desempenham um grande, grande papel. E as pessoas estão realmente tentando usar essas coisas para direcionar sua atenção e fornecer informações mais do que você poderia ter pensado no passado. Então, hum com esse conhecimento. Espero que aguente isto. Use um programa fácil como Can va para ir lá e começar a fazer imagens incríveis, impressionantes que você pode usar toe Uau seu público. E isso é realmente o que você quer fazer. Você tem uma mensagem que deseja transmitir, e o design gráfico e as mídias sociais estão lá para ajudá-lo a transmitir essa mensagem através de imagens, texto. Todos eles trabalharam muito bem e providenciando isso. Assim, espero que esses princípios sejam algo que você pode usar e levar em consideração quando estiver fazendo seus designs para que eles façam muito mais sentido para o espectador. Então espero que você realmente aprecie isso. Se você tiver alguma dúvida, deixe comentários ou comentários. Serei o mais rápido possível para respondê-las, e espero que você tome cuidado. Obrigado.