Canva: teoria do design gráfico, volume 1 | Jeremy Deighan | Skillshare

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Canva: teoria do design gráfico, volume 1

teacher avatar Jeremy Deighan, Online Instructor | www.jeremydeighan.com

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Aulas neste curso

28 aulas (2 h 36 min)
    • 1. Boas-vindas no de Canva no de a a de a de a de de a de de

      2:24
    • 2. Sobre o Canva

      4:04
    • 3. Linhas

      5:37
    • 4. Forma

      7:01
    • 5. Valor

      5:23
    • 6. Tamanho

      5:32
    • 7. Espaço

      8:31
    • 8. Contraste

      6:17
    • 9. Equilíbrio

      5:49
    • 10. Noções

      5:47
    • 11. Movimento

      8:55
    • 12. Harmonia

      4:35
    • 13. Matiz

      5:27
    • 14. Valor

      4:32
    • 15. Saturação

      4:38
    • 16. Cores quentes e code e fresa

      4:38
    • 17. Significados de cores

      12:54
    • 18. Tipo de fonte

      6:27
    • 19. Tamanho de fonte

      5:12
    • 20. Classificação

      6:53
    • 21. Astral

      5:42
    • 22. Equilíbrio

      2:46
    • 23. Único visual

      4:32
    • 24. Ponto focal

      8:00
    • 25. Linhas de orientação

      4:46
    • 26. Elementos de enquadramento

      3:56
    • 27. Alinhamento

      3:26
    • 28. Obrigada por assistir!

      1:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.844

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Você quer levar seu a sua empresa e de marca para o próximo nível? Você já se perguntou por que se em suas redes sociais se destaca, em que não se in de se de quem não se quala de uma segunda a ver a parte? Você quer pegar o seu público para que você pode promover seu produto?

Sobre o que este curso é sobre a sua curso:

Curso do Canva: a de de a de de a de de a de de de a de de uma de pessoa em design em a sua empresa ou marca. Essas ideias podem ser aplicadas em várias platforms, incluindo sua marca, eBooks, sites, de redes sociais, de redes sociais, de apresentações e muito de que

O de a de uma plataforma de software muito fácil e gratuito para criar gráficos impressionantes em um tempo de É de layouts pré-feitos e a enorme biblioteca de arte para sua arte em construção, o software de gráficos para muitas empresas e empreendedores.

O que você vai aprender neste curso:

Este curso vai orientar você nos princípios e de ideias básicas que estão em todos os tipos de mídia visual. Você pode esperar para de ganhar atenção e um público com seus designs ao seguir os procedimentos simples explicados em esses vídeos. As aulas incluem:

  • Informações sobre o Canva.
  • Elementos de design.
  • Princípios de design.
  • Teoria de cores.
  • Tipografia em a tipografia.
  • Composição.
  • Além de atualizações e adições grátis no curso no futuro!

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Se você gostar deste curso e quer aprender sobre os princípios e por trás de um grande design gráfico, não tenha certeza de conferir os outros volumes nesta série:

Curso de Canva em de de social em volume de de mídia

Para mais informações sobre como usar o Canva, confira meu outro curso:

Curso do Canva para iniciantes no de a Canva para design gráfico

Jeremy Deighan

p.s. estou aqui para meus estudantes e sempre que recebo qualquer feedback, perguntas, discussões ou revisões nos meus curso. Visite meu perfil para ver como você pode entrar em contato da maneira mais conveniente para você!

Outros cursos na série:

Canva : guia para iniciantes

Canva : introdução à teoria do design gráfico

Canva : Teoria de design gráfico de design de em

Canva : teoria de design gráfico Volume

Canva : design de capa de livro

Outros cursos em que você pode estar

Canva para empreendedores: título no blog

Canva para empreendedores: cabeçalho no Twitter

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Canva para empreendedores: Pinterest de gráfico

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Jeremy Deighan

Online Instructor | www.jeremydeighan.com

Professor

My name is Jeremy Deighan and I am thrilled to be an online instructor, helping others achieve their own personal goals. I have had quite the range of skills and hobbies through my lifetime. I really enjoy teaching and hope to provide information to others on anything and everything I know how to do! Please take a moment to check out my courses, and if you take any please leave a review and any feedback you have!

Art and Design

I have an extensive background in different forms of art and design. I have an associates degree in Computer Animation and I've worked with various production houses to create awesome content. Adobe Photoshop has been a staple of my arsenal since I was 16 and use it faithfully to this day.

I also have a history in live visual arts, specifical... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Boas-vindas no de Canva no de a a de a de a de de a de de: Olá, todo mundo. E bem-vindos a este curso no Canadá sobre o uso da teoria do design e das mídias sociais. Quero dar-lhe as boas-vindas e também obrigado por participar deste curso, e espero que você o ache valioso neste curso. Vou mostrar-lhe os princípios básicos da teoria do design que você precisa saber sempre que você está criando qualquer tipo de imagens ou gráficos. E isso pode ser para o seu site, sua marca para redes sociais para Twitter Facebook Pinterest. Se você apenas assistir a este vídeo e entender alguns desses conceitos-chave que designers gráficos e artistas usam, você terá uma melhor compreensão de como realmente fazer suas imagens e gráficos se destacarem do resto. E eu tenho certeza que você viu os sites, imagens e gráficos on-line e você apenas olha e seus horrendos e você realmente não sabe o que há de errado com, hum, mas sua mente diz que há algo errado com ele, e é porque os princípios básicos da teoria do design não foram aplicados a esses gráficos. Então, neste curso, vamos aprofundar o que cada um desses princípios são, o que cada um desses princípios são, e vamos cobrir ou ampla gama de coisas, desde os princípios e elementos de design até tipografia, cor e composição. E é assim que um dos cursos se parece. Estamos eu dar uma breve descrição do tópico em questão, e então eu forneceria alguns exemplos que eu coloquei juntos e talvez algumas fotografias sobre algumas coisas que eu estou querendo trazer sobre esse tópico em particular. E então eu entro para fornecer alguns exemplos de desenhos gráficos que eu retirei diretamente do Canadá. E eu uso esses exemplos para mostrar que, você sabe, estes não são os que eu fiz. Eu só os tirei daqui para que eu possa mostrar por que eles funcionam tão bem e os princípios que estão sendo usados e eles são um ótimo recurso. E isso realmente mostra o poder deste software para ser capaz de se unir muito rapidamente , um design que parece ótimo. E tudo que você tem que fazer é apenas mudar algumas informações e você está no seu caminho. Mas se você tem esses princípios em mente enquanto você está projetando e colocando essas informações juntas, então você realmente vai se destacar 2. Sobre o Canva: Então, antes de começarmos, gostaria de dar uma olhada. Este programa, chamado Canvas Camera, é uma ferramenta online que você pode usar para fazer todos os tipos de projetos de grande aparência. Agora eu tenho outro curso sobre como configurar este programa e usá-lo do começo ao fim. Eu sugiro que você dê uma olhada e encontre esse curso e confira, mas basicamente eu vou dar um resumo rápido deste software. O que é a câmera. É um software de edição de fotos e gráficos que tem uma tonelada de layouts pré-fabricados que eles usam para ajudá-lo a começar a funcionar rapidamente. E você pode escolher entre esses layouts pré-fabricados, o que torna realmente simples. Agora, este é o painel principal depois de ter criado uma conta, e você pode ver aqui que você pode facilmente selecionar um desses objetos e ele fará um design para você. E se você expandir isso, eles têm todos os tipos de coisas diferentes. Aqui você pode fazer eventos. Ah, blawg e ele reservou gráficos, gráficos de marketing , coisas de mídia social, diferentes tipos de documentos, como apresentações. Se você está fazendo uma apresentação de mentira em anúncios. Então vamos em frente e escolher um desses bem rápido para isso. Desculpe. Aperte o botão errado. Hum, para isso, eu tenho usado o gráfico de mídia social só porque é tamanho bastante básico para usar, como Instagram, Facebook e outras coisas. Mas você pode escolher qualquer um desses. Sabe, você poderia fazer um cartaz. Eles também recentemente adicionaram infográficos, o que é muito bom para fazê-los. Ah, se coletarmos isso aqui, abrirá uma nova janela, e isso leva você a vasculhar o painel projetado. E aqui você pode escolher alguns desses layouts pré maio, que eu uso em exemplos. Nos seguintes cursos e volumes. Você pode adicionar textos em fundos. Você pode carregar suas próprias imagens, e também você pode escolher entre uma variedade de formas e ilustrações. Agora é gratuito configurar uma conta, e é gratuito usar alguns de seus modelos e gráficos. Às vezes você tem que pagar por alguns dos gráficos, e eles são $1 cada. E então o que acontece é que eles colocam esta marca d'água com um logotipo Campbell aqui, e se você usar esse elemento ou aquele modelo ou qualquer outra coisa, quando você vai baixar isso ou um, sim, quando você vai baixar isso como uma imagem ou um PDF, você vai ter que pagar por isso, e ele vai aparecer, Ah, Ah, tela lá para você colocar em suas informações de cartão de crédito. Você pode comprar créditos para torná-lo um pouco mais barato e tudo mais, mas basicamente algumas das coisas são pagas. Mas há um monte de coisas grátis aqui. Então eu queria usar este software para mostrar que você não precisa ser uma experiência ou designer gráfico profissional para criar imagens e logotipos incríveis e coisas dessa natureza. Então, basicamente, o que eu fiz foi retirar informações da tela, como suas formas e ícones e layouts de texto e pré maio para descrever os fundamentos que estou ensinando neste curso agora. Como eu disse, se você quiser ir mais fundo em como realmente usar o software, eu tenho um curso separado sobre isso, e eu aconselharia você ir procurar isso e dar uma olhada nele. É definitivamente muito útil, e cobre tudo sobre a câmera do começo ao fim, e mostra alguns atalhos. É definitivamente muito útil, e cobre tudo sobre a câmera do começo ao fim, Então esses cursos todos tipo de ir juntos. Você tem o curso mostrado como configurá-lo, e então este curso aqui vai ensiná-lo a, hum, hum, usar princípios de design para tornar esses gráficos incríveis. E eu realmente espero que, hum, isso te ajude. Confira este software. Eu adoro isso. É muito bom de usar. Ele se integra tão bem nas mídias sociais. Quando você cria um desses layouts pré-maio, se ele diz Facebook ou Twitter, eles estão realmente usando as dimensões dessas plataformas de mídia social. Então você sabe que as dimensões vão estar corretas, e isso é simplesmente incrível em si mesmo. Basta ter isso na ponta dos dedos, e eles estão constantemente atualizando coisas, adicionando coisas novas, então confira ele e vamos continuar com o curso 3. Linhas: Muito bem, vamos começar com as falas. Então, uma linha é uma marca Stroker conectada por dois pontos, e mesmo que seja apenas dois pontos, não necessariamente tem que ser uma linha reta. Alguns exemplos incluem horizontal, vertical, diagonal, reta e curvada, ondulada pontilhada ou quebrada faker fina e estes ar descritivo de linhas que podem ser usadas em design gráfico. Então, mesmo que sejam dois pontos, isso não significa necessariamente que você tem que ficar com apenas uma linha reta básica desde que seja dois pontos. Pode ter um padrão no metal ou pode ser quebrado ou mesmo curvado e ainda ser descrito como a linha. Então vamos dar uma olhada em alguns desses. Nós descemos aqui, você pode ver que a primeira linha que temos aqui é uma linha curva, e ainda há dois pontos conectados. Mas só tem uma curva dentro dela. E então a próxima que você tem aqui é múltiplas linhas que compõem este ritmo desta forma forma , e então a próxima é esta aqui que é realmente padrões, hum, hum, repetido para criar uma linha, e então você tem esta linha fina aqui, apenas uma linha reta e fina e, em seguida, uma linha reta, grossa e esta linha composta de diferentes tamanhos pontos, indo de pequeno para grande no centro e de volta para fora novamente. Estes podem ser usados como quebras de página, e essencialmente, estas são todas linhas, mesmo esses padrões de verão, e algumas têm formas diferentes para eles, então linhas também podem ser usadas para criar movimento e ritmo dentro de uma peça de arte, e você pode ver as linhas rabiscadas aqui. Eles criam este padrão, mas eles também estão criando movimento e é este é um efeito muito legal porque ele realmente faz seu eu pular em seu cérebro. Pense em ter essas linhas sinuosas como esta, especialmente se alguém está movendo a página para cima e para baixo. Ele pode definitivamente criar movimento. Você pode ver isso se você praticar obter um padrão como este e apenas ir para cima e para baixo com ele. Então esse é outro uso de linhas que pode ser feito. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos aqui. Este 1º 1 é apenas linhas retas muito básicas atravessando, e eles estão quebrando essa imagem. Isso ajuda com a unidade ajuda com o equilíbrio e a organização e apenas quebra essa informação. Então você tem suas informações mais importantes aqui no topo. E então você tem esses ícones aqui que são olho pegando sua fácil Teoh entender? Porque suas fotos E você olha para isso e sem sequer saber qual é a informação principal , você provavelmente poderia adivinhar que você vai comer e tomar algumas bebidas em algum momento. Então, brunch de domingo, comida e bebidas e o resto da informação no fundo. Então essas páginas aéreas quebram e eles estão meio que quebrando a informação e tornando um pouco mais fácil para você digerir. Então você começa a pegar cada peça uma de cada vez. Então vamos para o próximo. E neste, hum, essas linhas estão criando uma fronteira. Então nós temos quatro linhas atravessando, e eles criam uma borda para esta imagem. E o que isso faz é ajudar a manter seus olhos dentro da imagem aqui. Então o que você faz é você vê essa informação e você começa a processá-la, e então seus olhos podem pegar algo assim e sair da página porque coisas como este terno como empurrador, empurrar seu olho em uma direção, E quando isso acontece, esta linha impede o seu I de sair da página e olhar para outra coisa. Então, isso meio que pára e você volta e processa essa essa informação um pouco mais. Então está criando uma borda, o que realmente está ajudando a manter seus olhos no meio desta imagem bem aqui. Agora há também outra quebra de página com o padrão aqui, então isso também está quebrando a imagem como a anterior. Vamos ver o último aqui agora. Este aqui é muito fixe porque está a fazer algumas coisas. Um. Também está fornecendo movimento. Então, apenas olhando para esta imagem, você tem uma sensação de movimento e ela está irradiando para fora. Talvez como o sol, você sabe, ofertas de verão que poderiam estar classificando 80 para fora ou poderia estar indo para dentro. Então faz você se sentir como se estivesse voando. Você sente que talvez esse ar sugando você e você pode olhar para isso de qualquer maneira, e realmente funciona. Também está criando uma borda com essas linhas, então está fazendo o mesmo efeito. Está impedindo você de se concentrar nesta informação aqui apenas usando linhas é uma fronteira. E não só isso, mas estas estão agindo como linhas orientadoras. Então eles estão ajudando sua visão. Ah, que dedo do pé olhar para eles realmente como apontar. Ei, olha para isto. E aqueles que atuam como linhas orientadoras, movem seus olhos na direção em que Ah, a pessoa que criou isso quer que você veja, então essas companhias aéreas definitivamente mantêm isso em mente . Lá, os blocos básicos de construção do design gráfico. Eles têm uma série de coisas que você pode fazer com eles. Então, agora que você pode ver linhas, definitivamente fique de olho fora da forma. Procure padrões de fundos, quebras de página, , veja os diferentes estilos que você confinou e como você pode usá-los em seu próprio trabalho artístico também. 4. Forma: uma forma é formada quando os traços se tornam fechados, formando um limite de valor, cor ou textura. As formas podem assumir muitas aparências diferentes, e podem ser geométricas, aparência natural, orgânicas ou abstratas. Tudo, desde ícones a tipografia, são consistentes como formas, e alguns exemplos incluem círculos, triângulos , quadrados, ovais, diamantes, folhas, pegadas, texto e ícones. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos aqui. Como você pode ver, temos tipografia no topo e apenas com base na forma como o em formas próximas são organizadas. Eles criam palavras que vemos e podemos ler e entender. Você pode ter suas formas básicas e primitivas. Todos sabemos que este é um octógono, famoso por coisas como sinais de parada e reconhecer formas básicas e simples como esta. Muito imediatamente, nenhuma empresa e empresas assumiram esses conceitos, e eles criam formas de logotipo simples para sua marca que é facilmente identificável sem eu dizer o que esse logotipo significa. Tenho certeza que você já pode adivinhar, e como porque é uma forma simples que podemos facilmente reconhecer, formas também podem ser muito complexas e têm forma como este ano, e você pode ver com base em diferentes valores e métodos de oramento de texto. Ele cria uma forma de tipo muito complexa, e formas também podem ser texturas. Então, com base nos diferentes valores, cores e brilho e contraste desta imagem aqui, você pode adivinhar o que é porque você está acostumado a ver as formas e elas formam essa textura. Agora esta é uma imagem de algumas laranjas, e é apenas uma espécie de combinar tudo. Você tem formas simples, como círculos e deixar padrões, mas você também tem cores diferentes em contraste e valores criando esses tipos de formas. E isso é o que nos permite ver as coisas que você conhece, as formas que entendemos e reconhecemos facilmente. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Então aqui está ah, uma peça muito básica de design. Funciona muito bem, e usa algumas formas básicas, como estes retângulos e esta linha, e este pequeno retângulo aqui linha do fundo, que, que, hum, é preenchido com cores conversar gentilmente, amarrando isso juntos. E então você tem sua tipografia, que são todas formas, e então você tem alguma cadeia de texto acontecendo. No fundo dessas imagens de rochas e aquelas rochas, elas apenas desta forma é colocada para fora e a maneira que eles usaram as formas neste documento mostra que você dá um certo tipo de sentimento e humor e meio que disse ao seu olho o que olhar, o que não olhar. Então este retângulo aqui está engolfando estes esta palavra apresentando. Então, hum, isso realmente é atraente. E você vê isso? Muito bem, vamos ver o próximo. Aqui temos onde formas que nos são familiares têm sido usadas. Agora, este é um pé de forma mais complexa. É muito reconhecível porque já o vimos muitas vezes. E este é, claro, o extremo oeste dos Estados Unidos. E sem a tipografia aqui, você ainda saberia o que eles estão falando porque eles colocaram outra forma aqui desta estrela no canto superior. E se você conhece sua geografia, você saberia que é em torno da área de Seattle. Então você poderia adivinhar que algo está acontecendo lá. Então eles usam formas aqui para apontar o que eles querem que você veja, e também para usar uma forma que é meio comum. Então você já sabe do que eles estão falando sem ter que ler as palavras. E em nosso último exemplo aqui temos formas e valores e alguma cor que está fornecendo movimento através da imagem. E isso é a mesma coisa com a forma dos Estados Unidos você já sabe ou poderia adivinhar o que é isso sem as palavras aqui. Você pode adivinhar que isso é algum tipo de gel ou é algum tipo de tinta. E apenas olhando para ele e entendendo as formas, a forma como elas fluem e o que elas formam, você entenderia o que você está olhando. E então quando você lê essas palavras oficina de arte Oh, faz todo o sentido lá. Eles estão falando sobre arte, e isso é obviamente algum tipo de tinta, e é muito agarrado aos olhos e tem esse fluxo que apenas faz você ir e voltar e ler essas palavras e verificar essa imagem. E então eles também engoliram as datas ou o que quer que você queira colocar aqui dentro desses círculos. E isso é dar contraste. E, hum, eles estão dando contraste para qualquer informação que você quer colocar aqui. Então, ao invés de apenas jogar o sete na fonte branca, tudo se misturaria. Parecia o mesmo, e esses números podem se perder nesta imagem. Mas colocando uma forma com alto contraste com o fundo. Então você tem este branco brilhante oposto ao alto contraste do imposto, que é esta cor roxa mais escura. Você pode ver que ele está permitindo que você veja esses números muito facilmente. Então, , este é um método que está sendo usado para guiar seu olho. Você tem essas formas grandes e ousadas no topo, que é essa tipografia. Você vê isso primeiro e então você meio que pulou isso porque meio que se mistura como nós estávamos falando. E você vai para o que seria dizer, a data e as datas importantes para este workshop. Então eles querem que você veja que a seguir eles querem te dizer o que se passa. É uma oficina e querem dizer-te quando está a acontecer. Então você sabe. Certo, Aiken, vá a essa oficina. Er eu não posso. E então se você quiser mais informações, então seus olhos voltaram para o site, que é meio misturado, não tão ousado e grande, mas a informação ainda está lá, então eles podem dizer como para saber como chegar a este workshop. Então é assim que as formas são usadas. Basicamente, a maioria de tudo o que vemos é vai ser uma forma formas são usadas para criar, você sabe, conteúdo visual. Eles ajudaram a guiar seus olhos e apenas lhe dar informações sobre o que você está tentando passare suas apresentações ou obras de arte. Eles ajudaram a guiar seus olhos e apenas lhe dar informações sobre o que você está tentando passar 5. Valor: valor é um elemento de leveza ou escuridão forno. Independentemente da sua cor , pode ser medido em cada etapa. Dado um número de valor. Por exemplo, o valor pode ser medido de 0 a 1 0 a 100 ou 0 a 256 tensos. Adicione leveza e tons. Adicione escuridão ao objeto. Agora você também pode liderar o olho e criar movimento dentro do seu design. Então vamos dar uma olhada. Agora aqui temos dois objetos do lado esquerdo. Você vê essa bola laranja com seu valor da luz ao escuro. Se removermos a cor, você pode ver a mesma bola com seu valor da luz ao escuro, apenas sem nenhuma cor. Este valor. O que ele faz é permitir que você veja a forma e diz ao seu olho o que é, hum lá que tipo de textura ele tem. Se tiver sombras como algo é alto, então o valor é muito, muito importante. Se tiver sombras como algo é alto, então o valor é muito, E mostrando a forma em seus projetos, damos uma olhada nesta fotografia. Esta é uma ótima fotografia, e basicamente é apenas valor. São formas e valor. Não tem cor. Tem sido diese diese saturado. Então você vê valores obscuros da ponte. Você vê valores de luz das ondulações da água e tipo de alguns grandes tons médios e ingredientes acontecendo aqui no céu. Se olharmos para alguns exemplos fora de alguns projetos com valor aqui temos um grande design, e é basicamente ele tem alguns grandes e acontecendo no pano de fundo. Mas é muito, cor muito escura ou duas cores, um escuro e um branco, uma cor preta e uma cor branca. E o contraste de cores realmente faz, ah, aparecer no seu design. contraste de cores realmente faz, ah, ah, Então, se você tem objetos que estão próximos em valor, eles vão tipo de correr, correr um para o outro e só vai ser um pouco mais difícil ver um objeto do outro porque eles têm valores semelhantes. Quanto mais contraste você dá entre esses objetos, mais fácil será para o olho pegar e ver. Então é por isso que o preto para branco é tão bom. Agora, o que algumas pessoas não conseguem perceber é que quando estão criando projetos, eles podem ter, ah, objetos laranja legal e um objeto azul legal juntos. Mas a imagem parece lamacenta e a razão pela qual eles podem estar compartilhando os mesmos valores. E o olho está tentando lutar, para descobrir qual objeto é mais importante que o outro. Se você fosse aumentar o valor e dar contraste a um dos objetos sobre o outro, esse objeto vai ser mais atraente. Então vamos dar uma olhada em outra imagem aqui nesta imagem, os valores deste fundo foram de saturação, e, como você pode ver, todo o valor está meio no meio. Não há realmente negros escuros, e não há brancos muito brilhantes. Chega a um cinza muito claro, mas não é como por que este texto. E isso é meio que o mesmo ponto é que este texto, com seu branco, está realmente criando oi contrastes e fácil para você ver em oposição a este tipo de fundo saturado . A mesma coisa com a laranja aqui. Estes símbolos e formas laranja têm um alto valor, um alto contraste. têm um alto valor, Então, um, eles têm um contraste maior do que este fundo saturado também e então finalmente podemos ver que o valor também pode criar movimento. Então aqui em baixo nós temos essas linhas que estão dando parece que eles estão se sobrepondo um ao outro , e isso está criando diferentes tipos de valor. Então você tem o fundo branco, você tem tipo de linhas claras aqui, e então as linhas mais escuras. E apenas com essas linhas, a forma como elas são colocadas e o valor que elas estão dando cria esse tipo de padrão móvel na parte inferior da imagem aqui. Então ele meio que ativa o eu ativa o cérebro e faz você olhar essa imagem de uma maneira diferente. Então o valor é uma leveza e escuridão de seu objeto ou elemento na cena, e você não vai prestar muita atenção para contrastar objetos um truque que você pode fazer. Se você tiver um software de edição de fotos como o Adobe Photoshopped, você pode levar sua imagem para a loja de fotos e transformá-la em uma imagem em tons de cinza, e isso mostrará apenas os valores e você pode ver facilmente se alguns objetos estão se misturando em com os outros. Como eu disse, você poderia ter um fundo escuro e um texto claro. Sinto muito que você possa ter duas cores diferentes de um fundo e ataques, mas se os seus valores. Sinto muito que você possa ter duas cores diferentes de um fundo e ataques, Sua leveza e escuridão não são muito contrastantes. Então eles vão ficar enlameados e sangrar juntos. Então, quando você quiser criar contraste, você pode fazer um objeto mais claro e, em seguida, outro objeto mais escuro e criar esse alto contraste e eu vou seguir isso. 6. Tamanho: suspiros refere-se às dimensões reais de um elemento. Isto é basicamente o quão grande ou pequeno e elemento ou objeto em seus designers. Ele pode ser medido de maneiras diferentes, como polegadas ou milímetros pixels, quando você geralmente está falando sobre coisas digitais ou pontos se você está falando sobre textura . O tamanho da tipografia é usado para mostrar escala na proporção de elementos no experimento, e também pode mostrar contraste entre os elementos. Tamanho também irá fornecer sentimentos e chamar a atenção para certos objetos ou elementos em seu design. Então vamos dar uma olhada nelas. Claro, aqui temos o básico de tamanho, que é que temos um grande elefante, e então este pequeno mosquito ah bugger ou o que quer que seja que ISS Então, hum, instantaneamente você tem uma idéia de escala aqui e proporções com base nesses objetos. Sabe, , qual é o tamanho agora,se fizéssemos isso um pequeno elefante e um mosquito gigante, isso lhe daria uma idéia diferente do tipo de cena que é essa. Aqui está o o tamanho que se refere ao texto. E isso é quando usamos pontos. Então, hum, nós temos o N Y. C é realmente grande, o que eu acho que é cerca de 290 pontos. Ah, nesta imagem e então temos Manhattan embaixo dela, que é, eu acho que era cerca de 68. Então isso chama a atenção. Você normalmente não olha para esta imagem e vê Manhattan primeiro você vê os Giants e por que ver primeiro. Então essa é a coisa mais importante neste elemento que eles querem que você veja. E então eles tinham o Manhattan em um pequeno texto abaixo. Então, o tamanho aqui está chamando sua atenção para o NYC primeiro, criar contraste entre os dois tamanhos desses dois objetos, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui temos tamanho, e é um grande edifício gigante. Você tem uma noção de quão grandioso está construindo é, e o que realmente ajuda você é coisas familiares que você está acostumado a ver todos os dias , como as janelas, as portas , os postes da luz. Então você meio que tem uma idéia de como isso é grande. Agora. Você está usando sua própria interpretação da vida para ver o tamanho disso, e eu acho que eles querem que você veja como isso é grande. Mas, na realidade, este pode ser um edifício em miniatura baixa. E assim, no contexto dessa imagem, ela só parece grande para você baseado em sua própria memória e seus próprios pensamentos. Mas o tamanho pode mudar. Se fôssemos colocar um pé gigante ao lado disso, então você saberia que este é apenas um pequeno prédio em miniatura, e não é tão grande assim. Mas neste design em particular, parece que eles estão indo para um grande, grande tipo de sensação. E é isso que eles conseguem com esta imagem. Este é outro exemplo de tamanho e texto, e é o mesmo tipo de, hum, mesmo tipo de coisa de antes. Temos churrasco de verão e fontes grandes, e então você tem a receita de churrasco e fontes pequenas. E mesmo que isso esteja no meio por causa de seu tamanho, você é atraído para o churrasco de verão primeiro, e então você volta para as receitas de churrasco. E então, finalmente, este é o oposto da primeira imagem que olhamos, que está dizendo que este é um tipo muito menor de design e imagem. Normalmente, quando você vê esses chocolates em uma daquelas caixas minúsculas. Então você sabe que isso pode estar em um pouco de chocolates pequenos e talvez eles estão tentando dar. A ideia disto é pessoal . Isto é só para ti. Pequenos brindes de chocolate escuro que o ar pessoalmente para você não dedo distribuir para o mundo porque com base em suas memórias e suas idéias de tamanho, você já viu esses chocolates nessas pequenas caixas antes. E, um, geralmente uma pessoa que ele se cansou desses chocolates, então esse tamanho novamente, ajuda com escala e proporção. Você pode fazer um monte de truques legais com tamanho, tornando alguns objetos realmente grandes, e você está vendo alguns objetos realmente pequenos para tirar a atenção. Ou às vezes você pode usar objetos muito pequenos para chamar a atenção porque a proporção é diferente. E você realmente parece estranho para você que, hey, por que aquele elefante na cena é do tamanho de um centavo? E então você pode realmente chamar a atenção dessa maneira também, então certifique-se de usar esse tamanho em seus designs. Isso ajudará com o contraste, especialmente em tipografia e texto. É sempre uma grande coisa fazer o texto mais importante maior para que ele chame a atenção para isso primeiro e, em seguida, ah, ah, ele fica menor à medida que o texto se torna não menos importante. Mas o que você quer ler em ordem So big Tex, você é o primeiro texto de tamanho médio. Você provavelmente leu em segundo lugar. E então, você sabe, o menor texto pode ser seus parágrafos, onde há muita informação que uma vez que você os tem dentro com o texto grande, agora eles estão lendo seu corpo menor e menor texto, então definitivamente dar uma olhada no tamanho e seus projetos. 7. Espaço: espaço é a área que envolve elementos. Espaço positivo refere-se à forma da linha, tipografia, textura ou elemento em seu design. No espaço negativo é a área do design em torno desses objetos ou elementos. espaço pode criar contraste na ênfase, e pode dar aos olhos dos espectadores uma prisão. Então, se você tem um monte de textos apenas em um parágrafo longo, de 10 páginas, há apenas um parágrafo completo com 10 páginas de comprimento. Você vai realmente estressar o espectador. É por isso que dividir parágrafos em pequenos pedaços digeríveis é o que torna a leitura tão fácil. espaço também pode criar ordem e harmonia dentro de um design. Então, vamos dar uma olhada nesta primeira imagem. Você pode ver que o espaço positivo é esta forma aqui e a forma que é uma laranja. E então o espaço negativo seria toda a outra área. Essa não é essa forma, incluindo esta peça e aqui, porque não faz parte do design. Este é apenas um espaço negativo dentro do objeto, e com base na forma desse objeto e no espaço negativo no meio, você pode adivinhar que isso é uma barba. Então, se este espaço negativo dentro do objeto não estava aqui e este era plano. Você pode ter dificuldade em adivinhar o que isso realmente é. Mas quando eles tinham aquele pouco de espaço negativo lá, mesmo sem colocar uma boca ou qualquer outra coisa, você automaticamente começa a ver uma imagem e pode dizer o que é isso. Assim, nas imagens, uma combinação não apenas de espaço positivo, mas também espaço negativo e espaço faz muitas coisas. Pode equilibrar uma imagem. Ele pode mostrar o que você está olhando ou pode, como eu disse, criar contraste com eles e imagens. Então, se olharmos para esta imagem aqui, você pode ver que ela é praticamente igualmente equilibrada. Se tivéssemos uma espécie de linha diagonal atravessando esta imagem, você veria que neste lado inferior esquerdo da porção, nós temos muito espaço positivo sendo ocupado pelas formas, valores e cores desta laranjeira e as folhas e laranjas dentro dele, e depois no canto superior direito é apenas em branco. Então este é apenas um espaço negativo aqui fora, e como ele é equilibrado com espaço positivo e negativo quase igualmente, é muito agradável olhar para ele realmente não machuca o olho. Não parece desequilibrado, e é uma imagem muito bonita agora. O que você pode fazer é se você quiser, enquanto ainda tenta manter o equilíbrio dentro da imagem, você pode colocar texto, hum, neste espaço negativo e tipo de preencher isso. Mas, hum, você pode definitivamente ver espaço negativo aqui, incluindo entre a árvore. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Então aqui temos uma imagem onde o fundo é muito do espaço positivo, até mesmo as montanhas, embora seu branco. Você ainda sabe que a neve dessas montanhas cobertas de neve e que a neve ainda tipo de acesso ao espaço positivo, mas eles criaram uma forma no meio do círculo e criaram espaço negativo para que pudessem colocar seu texto dentro de aqui e crie contraste. Se eles tivessem apenas esbofeteado a imagem, ele teria se misturado com a imagem, e você nunca seria capaz de ver o que isso diz. Mas quando eles adicionam esse círculo branco, eles criam espaço negativo para que eles possam adicionar objetos dentro dele e realmente mostrar o que eles querem que você veja. Agora aqui está um exemplo de onde o espaço pode dar o seu I uma pausa. E como eu disse, isso é muito importante quando você está fazendo coisas como, hum, você sabe, sites, tipografia, especialmente quando você tem um monte de informações. Tens de acabar com isso e prender o espectador. Você não pode estar constantemente bombardeando-os, hum, com informações e você não quer que as coisas sejam desordenadas. As pessoas gostam de coisas que são organizadas fáceis de ver, fáceis de seguir. Você não pode simplesmente misturar uma tonelada de coisas juntos e esperar que as pessoas entendam ou até queiram olhar para elas. Então essa é uma ótima idéia. Aqui você pode ver que você tem seu texto principal no topo, e então eles têm esse pequeno espaçamento agradável entre isso e os ícones, e cada ícone é uniformemente espaçado entre si. Aqui você pode ver que você tem seu texto principal no topo, e então eles têm esse pequeno espaçamento agradável entre isso e os ícones, E isso é apenas agradável e agradável até agora. Sabes, podíamos ler isto e depois descemos aqui e olhamos para cada um destes indivíduos . Se eles estivessem todos amontoados uns sobre os outros, não haveria muito espaço negativo entre eles, e, portanto, pareceria apertado e você poderia ter uma sensação de cólicas. Então você precisa deste espaço aqui para meio que quebrar isso e a mesma coisa acontece. Você vem aqui. Você tem este ícone aqui. Ah, muito espaço em branco e, em seguida, abaixo disso, você tem o seu próximo pedaço de texto bastante, hum, espaço negativo branco em torno dele para dar-lhe algum espaço de respiração e ler esse parágrafo antes que eles seguir em frente e dar-lhe o último pedaço de informação. E então há uma espécie de borda de, um, um, branco ou espaço negativo em torno deste design, o que é realmente bom. Você não quer dar um pouco de espaço para respirar em seus projetos? Um, Um, porque é agradável olhar e torna agradável e uniforme quando há, tipo, tipo, a mesma borda de espaço em branco rolando em torno de sua imagem. Mas outra razão para isso é nas mídias sociais. Ah, monte de, um, você sabe, cada plataforma tem diferentes dimensões para suas imagens. Então Twitter, Facebook, Pinterest, cada um de seus posts pode realmente chamar para diferentes tipos de dimensões. E se você tem um design onde não há borda ou espaço em branco e seu texto está bem na borda lá. Bem, isso pode ficar bom no Facebook porque você está cumprindo as dimensões deles. Mas digamos que você tenha levado para outra plataforma, como, você sabe, apenas um Twitter ou Pinterest e diga que eles estão usando diferentes tipos de dimensões. Quando você postar esse design, ele pode realmente cortá-la. Então você sempre sai, hum, e vídeo. Eles chamam isso de um tipo de quadro seguro, um, ou área segura, onde você está apenas certificando-se de que o conteúdo que você quer ver é meio que no meio aqui. E você tem esse espaço branco negativo em torno de sua imagem para dar algum espaço para respirar no caso de haver algum corte acontecendo. Isto tem sido realmente grande e vídeo com as diferentes resoluções de como, você sabe, TV e coisas assim. Então você pode fazer um logotipo ou algo assim. E em uma TV parece OK, mas são outra TV. Está sendo cortado um pouco, e se você não deixar esse espaço seguro, negativo ou branco ao redor da imagem, pode estar cortando algumas informações importantes. Então é aí que o espaço condena finitamente. Ajude muito o seu design e neste último é um design legal porque é principalmente espaço negativo. Hum, há alguns objetos e texto no meio aqui, mas a maioria desta imagem é criada a partir do espaço negativo, e isso dá a você, ah, sentir, você sabe, É simplesmente agradável e simples. Envolve-te para o que quer que leias. Sua mente não está muito confusa. Não é difícil de olhar, e é muito agradável aos olhos. Então definitivamente use espaço negativo e em branco e seus projetos o máximo possível e tente ficar de olho em outros projetos e como eles estão usando isso, Hum, e redes sociais. Muitas pessoas vão usar, você sabe, uma imagem onde há muito espaço em branco. Talvez seja um edifício, e o céu acima é azul. E está tudo vazio. Bem, então você pode jogar alguma mensagem lá dentro. Então, Então, uma coisa chave a fazer para muitas pessoas era imagens finas com um monte de espaço negativo para que eles pudessem inserir suas imagens, símbolos de texto ou qualquer outra coisa dentro desse espaço negativo para relacionar a mensagem e contraste 8. Contraste: contraste é valores opostos de elementos para criar ênfase ou interesse. contraste pode ser coisas diferentes. Pode ser iluminado valores escuros. Pode ser cores opostas na roda de cores. Pode estar dentro e fora de foco ou pode ser texturas ásperas, ásperas e suaves. Então, basicamente, é quando dois valores são opostos um do outro, e isso ajuda a chamar a atenção para essa área. Então vamos dar uma olhada. Então, nesta imagem, temos algumas coisas diferentes acontecendo aqui, e basicamente você vê que esses pontos estão apontando para uma área no mapa. Agora a coisa sobre esses círculos aqui é que eles são o maior valor versus as outras cores na cena, então eles têm o contraste mais forte. Tudo o resto está um pouco mais saturado, hum, no espectro de hum, valores. Então esta laranja brilhante está realmente saindo e fazendo você olhar para os círculos primeiro. Você realmente não vê o verde primeiro. Você meio que vê essa laranja estourando. E isso é porque eles têm tal ah, alto valor oposto a tudo o resto criando contrastes. Hum, também há contraste entre as dobras de página. Você sabe, este é um mapa porque você tem a luz e os valores escuros próximos um do outro, tipo de criar uma sombra e fazer isso parecer um mapa. Agora, este era o mesmo azul do outro lado. Eu só pareceria uma forma estranha, mas porque há contraste entre as duas cores aqui, cria uma ilusão de uma sombra e, em seguida, parece uma dobra de página. Este contraste de imagem é criado por foco nesta fotografia, modo que a porta está em foco e o resto da cena está fora de foco. E isso realmente ajuda a chamar sua atenção e em direção a esta porta. Então seus olhos puxados para cá para ver o que está em foco. Primeiro, , você não está prestando atenção a todas essas outras coisas que estão embaçadas e fora de foco. Agora, um, o que muitas pessoas vão fazer é que vão. Você pode desfocar a imagem e, em seguida, adicionar texto nítido. E isso criará contraste também para que seja fácil ver esse texto contra fundos desfocados . Então isso é um truque muito legal é tirar imagem, blurt para fora e, em seguida, direita texto em cima disso e por causa do texto nítido na imagem borrada que ser torna o texto muito fácil de ler. E então, se você tiver em mente outras coisas, como a cor da imagem desfocada versus a cor do texto ou o valor da imagem no texto, você pode criar contraste como esse de maneiras diferentes. Se olharmos para alguns exemplos aqui, podemos ver contraste em duas formas diferentes. Uma é que o texto das férias e o texto do verão 2015 é ID de contraste porque férias são enfatizadas por ser negrito e mais grosso e o, hum, outro texto não é o mesmo. É um texto de estilo diferente. Não é ousado, é menor. E isso é criar contraste entre as duas palavras. Há um pouco de jogo acontecendo aqui com o mesmo truque desfocado onde o fundo é ligeiramente desfocado um pouco e o texto é agradável e afiado. E também estão usando contrastes de cores porque você tem esse fundo azul e então você tem esse tipo de texto avermelhado contra aquele fundo azul, que também está ajudando a fazer esse pop se destacar. Se olharmos para o próximo. Este é ótimo exemplo de alto contraste porque você tem um valor muito alto e muito baixo Um um copo de leite branco e umfundo preto muito escuro aqui, e isso cria um grande contraste. Seus olhos são atraídos por lugares de contraste. Então, mesmo que você tenha alto contraste, se você olhar aqui para cima, você vê que isso está um pouco desfocado e um pouco confuso em torno das bordas e não tão branco, então seu olho não dá tanta importância. São formas fáceis que sabem o que é. Mas o texto aqui em baixo é muito nítido, e não está desfocado, e é o, você sabe, valor mais alto que pode ser. Então esse contraste entre este preto e branco aqui realmente faz o texto aparecer em seu olho, vem aqui contra subir e olhar para todas essas gotículas de leite porque elas são um pouco mais, hum, difusas. E eles não têm tão alto contraste entre os fundos brancos e pretos. E finalmente, você tem outra imagem aqui de dentro e fora de foco. O mesmo tipo de conceitos acontecendo aqui. Você tem o muito focado, um deserto aparecer, e você também tem muito fora de foco deserto no fundo, então mostrando que há mais de um, um, um, um, mostrando a você que você sabe, Eles fizeram um monte desses, mas eles não precisavam mostrar isso em segundo plano. E se estivessem em foco, estaria tirando o resto desta imagem. Então, ao torná-lo desfocado e fora de foco, ele ajuda você a ver o texto aqui, que é muito nítido em relação a esse fundo desfocado. Portanto, o contraste é muito importante, e isso ajuda a atrair interesse e ênfase para o que você deseja que o espectador veja. Então você pode fazer isso com cores. Você pode fazer isso com foco. Você pode fazer isso com texturas. Você pode ter algo que é muito texturizado e afiado, e então você pode ter outra coisa. Isso é, hum, você sabe, não tão bem texturizado. Então tente pensar em um exemplo. Talvez ter alguns como sujeira ou grãos, onde é muita textura acontecendo. E então você tem algo suave em cima disso, e você pode ter contratos entre os dois tipos de texturas, então definitivamente contrastam em seus projetos e, hum, olhar ao redor e ver onde você pode ver contraste e projetos de outras pessoas 9. Equilíbrio: fornece peso visual simétrico ou assimétrico em seu design. Você pensa no equilíbrio como ter escalas e uma sala popular onde você coloca algo em um lado da escala, e você pode equilibrá-lo com algo de igual valor ou importância no outro lado da escala. equilíbrio e o design podem ser feitos visualmente, verticalmente ou horizontalmente, e isso ajuda a alcançar a unidade e a harmonia dentro do seu design. Ele pode realmente definir o que você está indo com em seu design para que você possa ter algo simétrico, que pode ser que possa parecer mundano ou pode ser organizado ou uniforme. Algo assimétrico pode ser um pouco mais animado ou vívido porque você está realmente inclinando a balança e focando seu interesse para o que quer que seja que está superando o resto do design. Então, se dermos uma olhada aqui se colocarmos este elefante em uma escala com uma pequena árvore de Natal, você pode ver que não faz muito sentido com essa escala sendo reta. Claro, aquele elefante iria descer e jogar aquela árvore de Natal no ar por causa do peso, então precisaríamos adicionar mais algumas árvores de Natal para este lado para equilibrar essa escala. E dependendo do que você está indo para, você pode querer tê-lo agradável e equilibrado. Ou você pode querer mostrar o peso visual pesado daquele elefante empurrando para baixo nessa escala nesta fotografia. Se você imaginar na linha imaginária indo para o meio aqui e ali há pessoas, hum está no centro, e isso é apenas uma escala. O que você pode ver é que você tem essa imagem grande pesada e pesadada comida como o elefante. E se essa fosse a única imagem neste design, seria realmente puxar o design para este lado esquerdo e apenas fazer essa comida parecer, talvez um pouco grande demais ou um pouco explodida demais. Então, se você adicionar um pouco de Ah, mais alguns elementos no fundo aqui, como estes Uh huh. Tomates são frutas ou seja lá o que for que eles têm aqui atrás. Um pouco desta alface. Não só o têm deste lado, mas também o executaram do lado da imagem, e isso está ajudando a equilibrar essa imagem. Então, ter todo esse peso extra aqui de volta visualmente está ajudando a equilibrar esta imagem e torná-la um pouco mais agradável do que apenas ter uma imagem gigante deste sanduíche no lado esquerdo da tela. Então, nesses exemplos, você pode ver que esta é uma imagem muito básica e equilibrada. Tudo está centrado. E nós, se você desenhasse uma linha imaginária bem no meio, isso seria praticamente espelhado. Mesmo que haja texto aqui, o texto pára no mesmo ponto em ambos os lados são quebras de linha parar no mesmo ponto em ambos os lados, e nossas imagens são praticamente duplicatas do lado esquerdo e direito. Agora, esta é uma imagem muito equilibrada. Isso pode ser algo que você está indo para a frente para fornecer fácil, ah, organização para o espectador. E como eu disse, esses tipos de imagens são ótimos. E como eu disse, esses tipos de imagens Eles fornecem informações básicas e menos olhando para um design assimétrico, que é algo como isso, onde temos uma tonelada de peso no lado direito e não muito mais acontecendo no lado esquerdo. Hum, isso pode fazer algumas coisas. Ele pode realmente aterrar esta imagem e realmente mostrar que o peso mostra que este é um farol aterrado . É muito pesado, muito poderoso. E, hum assim, ele aterrado essa imagem com seu peso visual e chamando sua atenção para este lado. E finalmente temos outra imagem que é como a imagem simétrica, exceto que eles estão usando diferentes fotografias para separá-la. Mas eles até têm. É, quero dizer, qualquer grade como esta geralmente são equilibradas muito bem, porque essa é a natureza deste tipo de grão. Você tem um indo para o centro, um para baixo para a esquerda. Bom, equilibrado em todos os lados. E se você olhar para essas duas fotos aqui em baixo, eles também são quase como espelhos da maneira que eles têm configurado. Então você pode ver que este está começando grande em primeiro plano e se afastando como um pouco , hum, sua perspectiva fica menor aqui. A mesma coisa aqui neste centro. É bom e grande nesta perspectiva. Mostra que ficam menores aqui. Se isso fosse invertido e começasse grande e ficasse menor, ele realmente criaria algum design assimétrico. Então eles fizeram isso quase propositadamente para realmente equilibrar esta imagem e novamente. equilíbrio também pode ser feito não apenas por objetos, e você é visto, mas por iluminação e por valores ou por cores, você pode equilibrar uma imagem com as cores e seu design. Portanto, dê uma olhada em equilibrar suas imagens e pense sobre o tipo de sensação que você está tentando aproveitar para o público. Está tentando enfatizar algo e mostrar peso do dedo do pé um lado da imagem? Talvez tenha explodido com muita iluminação ou muito valor? Ou você está tentando mantê-lo agradável e uniforme e mostrar bom, igual peso visual e importância em tudo para que seu ponto passe de uma igual peso visual e importância em tudo para que seu ponto passe de uma maneira agradável e agradável? 10. Noções: usa contraste para dar importância ao ponto focal de um experimento. Isso basicamente faz com que os elementos se destacem e chama a atenção do espectador. Isso pode ser alcançado com contraste, cor, escala, repetição, proximidade e assim por diante. Basicamente, quando você enfatiza algo, você está basicamente mostrando ao espectador o que você quer que eles vejam. Às vezes, isso pode ser texto. Às vezes, isso pode ser imagens. Às vezes pode ser um logotipo. Então vamos dar uma olhada. Neste pedaço de texto. Você pode ver que nenhum estacionamento foi enfatizado, então você é imediatamente atraído para ver isso primeiro. E se isso fosse um sinal, digamos, na rua e você estivesse dirigindo por sua, eu veria imediatamente o “sem estacionamento” pegar isso automaticamente, e você nem teria que ler o resto da placa. Se você estivesse procurando um lugar de estacionamento, você saberia que não pode estacionar lá porque o novo estacionamento foi enfatizado. Se outra palavra tão rigorosamente tivesse sido enfatizada, isso seria meio confuso. Quando você está dirigindo, você veria estritamente, e então você teria que continuar lendo para descobrir o que eles estão falando até você chegar ao sem estacionamento e perceber que você não pode estacionar lá. Então, enfatizar as palavras sem estacionamento faz com que seja imediatamente para você pegar isso. Saiba que você não pode estacionar lá e continuar. Isso também é o mesmo e design. Aqui temos uma imagem onde as palavras obrigado estão sendo enfatizadas, e isso está sendo feito por algumas coisas diferentes. Em primeiro lugar, há cor. O vermelho do sinal é muito diferente de todas as cores frias do resto do design nos cinzentos. Um, o agradecimento que você assinou sendo néon tão agradável e suave. E isso é em contraste com as texturas do resto do design que parecem um pouco mais desgastadas ou, , você sabe, batidas. E também há alto contraste, Então você tem os altos brancos e vermelhos ou alto contraste de valor versus o mawr de saturado em menos contraste ng do resto do projeto lá. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos aqui. Isto é basicamente a mesma coisa que olhamos. O texto que você pode ver a venda final da temporada é o que eles estão enfatizando aqui que eles realmente querem que você saiba. Ei, as estações terminam e estamos fazendo uma venda. Você precisa vir nos ver quando estiver passando. E você vê isso, talvez nas redes sociais. Ou talvez seja um anúncio. Hum, se isso é algo que você está interessado, você quer ver qual é a venda final da temporada deles. Eles chamaram sua atenção. Agora você pode ler o resto do texto. Se você não está comprando nada ou você não se importa com qualquer venda acontecendo agora, então você veria temporada terminando venda Você. Eu sei exatamente que isso não te interessa. E você pode continuar andando. Ouvir que as palavras estão sendo enfatizadas em contraste pelo desfocamento da imagem de fundo e tirá-la do foco, então não podemos nem dizer o que é essa imagem. Pode ser algumas flores ou algo assim, mas tem sido de enfatizado, desfocado e fora de foco, e as palavras estão em foco muito nítidas. Alto contraste entre o branco e o resto das cores no fundo. Então, como as palavras têm alto valor e tudo o resto não atende a esse valor, as palavras dias felizes acham que o lugar feliz foi enfatizado, e finalmente, este é um lugar legal. Isto é usar uma imagem para dar ênfase, e, hum, é bem equilibrado. Mas há, um, um, mostrando que há alto contraste e as palavras, então agora servindo café da manhã o dia todo. Você vê isso, mas você pode pegar a imagem mais rápido, mesmo que seja um pouco menor do que as palavras. Há um alto contraste entre o prato de comida e o fundo que está acontecendo lá. Portanto, isso também está sendo enfatizado porque tem alto contraste. Também parece que é um pouco mais, um, e foco, em seguida, a ISS de fundo, e isso também pode ajudar. Então, sempre que você vê coisas como esta, hum, palavras e uma imagem, geralmente você vai olhar para a imagem primeiro. As pessoas são mais atraídas por imagens e imagens vs palavras, então isso pode pegar você de um par de maneiras diferentes e passando e olhando para isso, você pode ver as palavras agora servindo. O que eles estão servindo? Ok, eles estão servindo café da manhã. Ei, eu quero ir comer, ou você pode estar passando isso e ver a torrada nos ovos imediatamente. Você fica com fome. Você acha? Oh, estou com fome, e então você olha para as palavras. Oh, eles estão servindo café da manhã. Eu quero ir comer. Então, a ênfase é realmente crucial para transmitir através de sua mensagem. Se nada está enfatizando seu design e tudo é a mesma fonte do mesmo tamanho, nada é encorpado. Nada está em itálico. Tudo tem o mesmo valor, as mesmas cores. Então você nunca vai conseguir passar o seu ponto de vista. Você tem que enfatizar a principal coisa que você quer que seu espectador veja. Os humanos têm muito pouca atenção, e se você não enfatizar algo e imediatamente passar o seu ponto, então eles vão continuar procurando em outro lugar. Então, definitivamente verifique usando ênfase em seus desenhos e suas ilustrações e realmente obter o seu ponto rapidamente, enfatizando a principal coisa que você deseja que o espectador veja. 11. Movimento: cria movimento e ajuda a orientar o olho do espectador. Então, basicamente, movimento em seu design vai ajudar a dizer ao espectador onde procurar. Isso pode ser criado com linhas, formas, imagens, linhas orientadoras em uma imagem ou pode até ser implícito, como ter alguém olhando em uma direção e guiando seus olhos para a maneira como eles estão olhando. Então vamos dar uma olhada aqui e nesta imagem você pode ver Ah, muito movimento de movimento acontecendo na maneira que este padrão é organizado com estas linhas rabiscada e nada mais aqui cria isso. Um tipo excitante de movimento acontecendo agora. Se você tomar uma forma básica, colocá-lo no meio aqui e talvez colocar algum texto, você poderia bloquear a parte do seu elemento focal em seu design. Mas ao redor você teria esse movimento acontecendo em segundo plano, e ele realmente ativa o cérebro e faz a pessoa pensar que não é estático. Não é chato. Ele está energizando o design e realmente, um, fornecendo grande valor para fazer a pessoa pensar sobre esse design. Uma imagem como esta também é muito legal. Ao passar especialmente digitalmente, digitalmente quando você está rolando. Desculpe-me, e o que ele faz é quando você está rolando esta imagem para cima e para baixo. Isto é, hum, desta forma forma forma realmente cria movimento com com a rolagem real do seu mouse. Então, tente isso. Tente encontrar um design como este, e, ah, copie ah, em um monte de vezes e, em seguida, role para cima e para baixo com o mouse e você verá literalmente essas linhas se movendo para frente e para trás. Há realmente um monte de estudos e coisas legais saindo hoje em dia com pessoas usando essa filosofia dentro de seu design dentro de suas mídias sociais e e-mails onde eles podem realmente mostrar movimento. Eu estava olhando para uma imagem no outro dia que estava mostrando, hum, tipo, caminho de áudio para movimento. E quando você estava rolando, você podia realmente ver, hum, pulsando e foi um efeito muito legal, então o movimento pode fazer muitas coisas. Vamos dar uma olhada nesta imagem aqui, e você vê o movimento com os, hum, carros. Nós todos sabemos o que isso é mesmo nem mesmo, um, entendendo ou vendo os detalhes veículos nesta imagem, você sabe que esses carros de ar. Você sabe que estes faróis brancos de ar, você sabe que estes são luzes traseiras vermelhas e está fornecendo movimento ao longo da imagem, e na verdade leva você para frente e para trás. Você pode segui-lo e ao redor desta maneira, ou você pode voltar por aqui, e então ele está meio que guiando seus olhos em torno da imagem. E, hum, você poderia colocar seus hum, você poderia colocar seuselementos de design gráfico e áreas lógicas para interromper esse movimento. Então, se você tivesse no meio, se você estivesse olhando para isso e descendo boom, lá está o seu elemento gráfico. Você acabou de mover o olho do olho do espectador para onde você queria que eles fossem. um Pode serumpouco complicado nesse design, mas uma maneira é usar esse movimento como linhas de orientação e ter seu texto aqui no canto superior esquerdo. E o que isso faz é que se alguém começar a olhar para a imagem aqui em baixo e seguir essas linhas ao redor, eles estão usando esse movimento. E quando ele se depara com isso, boom, há seu texto bem ali, ou seu elemento de design gráfico para que o movimento possa guiar o dedo do espectador onde você quer que eles olhem, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Este é apenas um movimento básico dentro do design, e você pode ver que este artesão está trabalhando aqui. Ele está trabalhando neste, hum, sapato ou esta bota aqui, e você tem uma noção real dele trabalhando nisso nesta foto. Este é um sentimento que a pessoa está indo para. Eles querem que você saiba Ei, olha, estamos em mãos. Estamos usando nossas mãos para criar artesanato e consertar seus sapatos e acessórios. E o movimento nesta imagem fornece que mostra a eles que seus ativos, que eles realmente estão trabalhando nisso. Eles não estão estagnados. Sentados na loja deles, sem fazer nada. Então o movimento aqui está na imagem e mostra, hum, o que realmente pode ser feito se olharmos para este? Isso tem dois tipos de movimentos. A primeira é que você tem uma sensação de movimento do que as pessoas estão realmente fazendo, como no último projeto. Você pode ver que eles estão se divertindo muito. Não é apenas uma imagem , são algumas imagens. Então você começa a vê-los realmente se movendo dentro de seu espaço, o que é realmente ótimo. Você tem uma idéia do quanto eles estão se divertindo. Ah, se foi apenas esta primeira imagem, quem sabe? Talvez estivessem caindo, e essa é a imagem que você vê. Mas quando você vê a segunda e terceira imagens, você meio que tem um senso. Ok, eles estão jogando. Eles estão se divertindo. Eles estão gastando por aí. Eles estão brincando. Então você tem movimento dentro das fotos reais. Agora, o segundo tipo de movimento é que você tem três fotos aqui seguidas e tipicamente da maneira que você sabe, maioria das pessoas lê. Acho que no mundo ocidental, especialmente, é que você vai ler de cima para baixo. Acho que no mundo ocidental, especialmente, especialmente, Então você tem essa idéia de movimento indo para baixo na página para que você possa Na verdade, a colocação de elementos em seu design pode criar movimento. Isso é realmente grande em Web design quando você tem ou é um, hum, artigos ou revistas onde você terá imagens que saltam para frente e para trás do tamanho da página, então você terá algum texto em uma imagem deste lado, e então você terá uma imagem em algum texto deste lado, e então você terá, você sabe, vice-versa na página abaixo. E o que isso está fazendo é criar movimento e movimento na própria página. É ter seus olhos indo e voltando e pulando nesta página e querendo continuar lendo porque você está se movendo ativamente. Não estás aí sentado a ver uma estagnada, sabes? Tudo de um lado agora funciona por causa da forma como eles têm isso configurado. Mas geralmente e como revistas de Web design, artigos de notícias, você pode ver movimentos. Hum, ótimas páginas são configuradas especificamente para criar movimento para baixo da página para que você continue lendo e não pare e chegue ao ponto do que eles estão tentando lhe dizer. Este é muito legal, e você pode olhar para isso no início e realmente não notar nenhum movimento porque você tem esse tipo de fundo estático, você sabe, o tipo de fundo saturado e algum texto. Você lê o texto de cima para baixo. Você sabe, como você normalmente poderia não ver um monte de movimento aqui exceto por estes símbolos . E se você estiver lendo de cima para baixo, você olha para este símbolo e você pode ver que é uma linha reta e, em seguida, um círculo que está agindo como uma flecha. E já está definindo o ritmo do que esse símbolo vai fazer. E se você está lendo de cima para baixo, você desce esta linha e você bate neste círculo e você pára e então você lê. E então isso é meio que apontando na direção em que está dando movimento para mostrar. Ei, olha para isto. E então quando você chegar ao fundo porque você estabeleceu o que esse elemento está fazendo no topo, ele está invertendo, e está impedindo você de sair da página e trazê-lo de volta. Então, quando você chega ao fundo, você diz: “ Isso é uma flecha, está apontando para cima, então você chega lá, volta para cima e lê novamente. Então isso está agindo como uma espécie de elemento de tipo de borda e certificando-se de que você permaneça focado no centro desta imagem. Então, se você pensar nelas não são círculos, mas suas flechas, essas setas apontam para o texto. Esta seta está apontando para o texto e está criando movimento, e está dizendo ao seu olho para onde ir. Então o movimento é muito poderoso. Pode ser usado de várias maneiras. E eu sugiro que você tente criar uma imagem com algum movimento para dar a ela, dar uma entrada e ver como você gosta dela. Pode apontar algo com uma flecha e dizer: “ Olhapara isto. Pode apontar algo com uma flecha e dizer: “ Olha Você pode criar movimento pelas texturas ou padrões que você está usando e você também pode apenas mostrar fisicamente movimento pessoas dançando, pessoas correndo. Outra coisa que eu mencionei antes está em uma foto. Se você tem uma pessoa, e ela está, você sabe, colocando as mãos na frente de seus olhos como se estivesse tentando usar binóculos e olhar para fora em alguma coisa. Bem, se você colocar seu elemento de design gráfico na direção que eles estão olhando, você está realmente criando movimento dentro do elemento porque você quer ver o que eles estão olhando. Então, se eles estão olhando através do caminho e então você tem seu elemento de design gráfico lá, você vai vê-los seguir sua linha de visão e olhar para aquele elemento de design gráfico , e isso irá criar movimento dentro do seu design. 12. Harmonia: harmonia é alcançada quando todos os elementos e princípios de design estão trabalhando juntos. Harmony fornece uma estética agradável para o I, e é criado quando os princípios de design como salto Aziz e contraste são usados em quantidades iguais. E como designer, você tende a querer se esforçar para a harmonia em seu design. Você quer que as pessoas venham ao seu design e achem agradável, fácil de olhar, bem organizado e trabalhando em harmonia. Agora há casos em que você deseja desarmonia. Talvez você queira que a pessoa se sinta um pouco nervosa ou um pouco desligada. E você pode criar desarmonia fazendo ah quebrando alguns dos princípios ou usando os opostos de princípios. Então, coisas como, você sabe, você sabe, deixar seus projetos fora do equilíbrio pode criar desarmonia. Então vamos dar uma olhada aqui. E basicamente, você sabe, você sabe, este é o nosso tipo básico e harmonioso de design. É Deus, quantidades iguais de cor e contraste. Tem um bom equilíbrio vertical e horizontalmente. E mesmo que as duas imagens sejam diferentes, elas são essencialmente o mesmo tipo de imagem, por isso cria unidade. E quando você vê isso, é uma coisa muito agradável, simples olhar para ele não causa qualquer tipo de interrupção no cérebro ou nada disso. A natureza é uma imagem legal, e é apenas, você sabe, mostrando harmonia com base em sua iluminação. Os valores de contraste. Sabe, Sabe, algo está focado no Aaron. Algumas coisas estão fora de foco. Algo ou azul, algo é ar, vermelho e laranja. Ele só tem uma boa mistura de tudo que está acontecendo, seu equilíbrio tanto vertical, horizontalmente, mesmo diagonalmente, parece. E, hum, é apenas usar muitos dos princípios básicos e elementos e criar um olhar harmonioso dentro desta fotografia. Então aqui está um exemplo de harmonia realmente básica e um design, hum, mesmo tipo de coisa. E esses princípios serão aplicados a todos esses exemplos aqui. Mas apenas agradável. Até mesmo design. Está centrado. É equilibrado. Não é. Você sabe demais de uma coisa. Tem alguma ênfase em Budapeste, mas nada é muito enfatizado. Tem alguma ênfase em Budapeste, Hum, e tudo parece agradável e agradável de olhar. Aqui está outro bom exemplo. A mesma coisa que é equilibrada, você sabe, vertical e horizontalmente. Na maior parte, você tem, um ah, cores diferentes na imagem que está criando um bom equilíbrio que você tem algumas cores legais e legais, e então você tem algumas cores quentes agradáveis. Você tem texturas diferentes. Você tem uma espécie de , farinha em pó, açúcar, açúcar, o que quer que isso esteja acontecendo lá. E então você tem algumas , suaves, sedosas, texturas suaves, sedosas, tipo de aparência. E em suma, você sabe, há diferentes tipos de contraste valores altos, valores baixos. E é apenas criar uma imagem agradável, agradável, agradável, harmoniosa e a mesma coisa para o final aqui, usando dois tipos diferentes de cores. , Você sabe, cores legais e cores quentes e criando um bom equilíbrio vertical e horizontalmente. Você pode ver que este ar espelhou ambos os lados. Hum, as cores são, você sabe, espelhadas horizontalmente, e a imagem aqui é manchada verticalmente e apenas cria uma estética agradável e agradável para olhar, você sabe, Então, basicamente, quando você está projetando, pense no que você quer que seu design alcance. Você quer que a pessoa venha ao seu design, olhe para ele e se sinta confortável? Eles estão lendo, absorvendo a informação, ou você quer fazê-lo parecer desarmonioso, onde você está fazendo eles se sentirem no limite e talvez algo esteja fora de equilíbrio ou algo tem muito contraste. De um lado, você pode realmente afetar as emoções do seu espectador. E ao fazê-lo, vai dar a ... retratar o que quer que estejas a tentar dar-lhes. Qualquer que seja o propósito desse gráfico, você pode dar isso fazendo algo harmonioso ou desarmonioso. Qualquer que seja o propósito desse gráfico, 13. Matiz: você é o nome de cada cor dentro do espectro de cores e pode criar diferentes humor e sentimentos com base em seu valor. Então esta é basicamente a luz visível que você vê, você sabe, o arco-íris, o prisma, as cores que você realmente vê. É o termo descritivo para essas cores. Então neste hambúrguer temos tons diferentes. Temos laranja. Temos vermelho, verde, verde, amarelo e marrom e esses sapatos estão ajudando a fazer o hambúrguer. Se você começou a mudar essas cores porque normalmente estamos acostumados a ver esses tipos de cores associadas a um hambúrguer, você sabe, se você fez este pão azul, ele vai te dar um tipo diferente de humor ou sentir. Hum, talvez ele possa, você sabe, realmente florescer. Eu dou um tipo de sentimento doentio. Ou talvez você deixe o queijo verde. Você sabe, você poderia dar esse tipo de, tipo, tipo, mofado de sensação de que este é um hambúrguer velho oposto a talvez um bom hambúrguer fresco . Esta imagem tem uma variedade de Hughes, um monte de matiz azul, mas também tem os vermelhos e os amarelos do sol nascendo de manhã e, um, um, você sabe, uma imagem muito bonita baseada em suas cores que são sendo usado. E, claro, você vê os diferentes matizes de fazer as pessoas. As pessoas não estão muito bem focadas. Então, hum, você tem suas formas básicas, como essa pessoa correndo aqui, algumas formas básicas. Mas você sabe, a tonalidade, suas cores. Na verdade, o contraste tipo de mostra-los e deixar diz-lhe o que essas imagens, e você pode reconhecer isso como uma pessoa com base na tonalidade de seus tons de pele. Agora, esses exemplos, um, ele estava sendo usado para esta comida, e está usando cores muito específicas. Você sabe, qualquer cor que você usar dentro da comida, você vai ser reconhecível, mas diferentes alimentos têm diferentes tipos de cores que são usadas. Você sabe, qualquer cor que você usar dentro da comida, você vai ser reconhecível, Um, padaria , você sabe, vai usar um monte desses tipos de vermelhos, amarelos, azuis e dar essas cores do deserto. Você sabe, se você está falando de vegetais, você pode fazer um monte de verduras, laranjas e amarelos e talvez alguns vermelhos, hum, para representar, você sabe, alface, aipo e tomate e coisas dessa natureza. Então cores diferentes e Hughes vão lhe dar diferentes humores e sentimentos, e que é usado uma publicidade e marketing em toda a placa o tempo todo. , Basicamente, empresas como McDonald's usam vermelho e amarelo em seu logotipo porque essas cores lembram uma comida porque eles são predominantes e comida o tempo todo. Sabe, ao longo de gerações e gerações, temos vindo a reconhecer certas cores como alimentos comestíveis, vermelhos e amarelos, sendo muito fortes na indústria de alimentos. E é por isso que você vê, ah, muitas empresas que lidam com comida usam essa cor, você sabe, Burger King e o que você tem aqui? Hugh está, hum, tem um aqui sendo usado aqui, um, você sabe, exceto pelo espaço negativo em branco lá. Mas este vermelho está sendo usado para, hum, apenas significar importância e destacá-lo. E é muito, muito atraente, poderoso e comovente. Então, um, assim que você vê isso, quero dizer, é difícil até olhar para qualquer outra coisa na página porque essa leitura realmente captura sua atenção. Então a tonalidade está sendo usada aqui para chamar a atenção com base em sua cor vermelha, sendo uma cor muito alerta que você vê em sinais de parada e luzes de parada e coisas dessa natureza. E finalmente, você vê aqui, Hugh, sendo usado para significar que tipo de mensagem você está tentando para Relais. E isso é muito importante porque você quer tentar escolher cores e Hughes para suas mídias sociais, para sua marca e coisas dessa natureza, eles vão significar a mensagem que você está tentando para Relais. E esta é a noite de jogos. Então, você sabe, , é em uma pizzaria. Parece que vai ser divertido. Talvez as crianças estejam lá. Eles estão usando um tipo de fonte infantil aqui, então parece muito divertido e livre formação aqui. E então eles usam tons coloridos. Então muito pastéis, azuis e amarelos. E você só pensa em festas ou festas infantis lá, você sabe, eles vão ter um palhaço explodindo balões e coisas dessa natureza. festas ou festas infantis lá, você sabe, Então, a tonalidade é muito importante, e vamos realmente mergulhar profundamente em diferentes tipos de esquemas de cores e significados de cores em Hughes. Mas, basicamente, tenha em mente que as cores que escolher e os códigos que escolher vão ditar que tipo de mensagem você está tentando retratar. Está tentando mostrar poder? Você está tentando mostrar riqueza? Está tentando mostrar comida? Você está tentando mostrar, você sabe, o que quer que tenha em mente que o ar de cores diferentes vai retratar sentimentos e emoções diferentes e que podem mudar através de diferentes, hum, países, religião, vista políticos. Todos têm uma ideia diferente do que as cores significam para eles. Então, em um país, uma cor pode ser algo agradável e agradável em outro país que pode significar algo ruim ou você sabe algo que você quer ficar longe. Então, isso também é algo a ter em mente onde você está mostrando esses gráficos, quem seu público e saber tipo de você sabe o que eles vão e não vão reagir 14. Valor: valor é um brilho e escuridão de uma cor. Ele pode mostrar forma para um objeto, e também pode fornecer contraste para chamar a atenção para o que você deseja que a pessoa veja em seu design. Então, se dermos uma olhada aqui, você pode ver que temos um círculo com o tipo base de cor laranja e apenas mudando o valor, obter diferentes tons de luzes e escuras, mesmo que seja da mesma cor laranja. E está criando estrangeiros porque realmente faz parecer uma sombra, como se fosse uma bola. Então, mesmo que sejam quadrados, alterando os valores que você pode ver que está criando forma desta imagem. Esta é uma ótima imagem de valor porque você pode ver que tem alguns valores muito claros na parte inferior e cores mais escuras na parte superior. E então o espaço positivo está sendo mostrado por essas silhuetas muito escuras . E o alto contraste do brilho e da escuridão realmente faz isso se destacar. E é apenas uma imagem muito bonita. Então, se olharmos para esses exemplos, este tem muito valor e você pode ver que tem algumas áreas claras, como a borda da laranja, e você também pode ver que tem algumas áreas escuras como essas sombras. E eles criaram texto de alto contraste dentro das sombras para realmente fazer o texto se destacar . Caso contrário, se fosse menor valor, sangraria nas sombras. E então você meio que perde o foco daquele texano. Você pode realmente sair e começar a olhar para esta laranja um pouco mais, mas porque até mesmo as partes mais brilhantes desta laranja não são completamente brancas, e eles deixaram isso para o texto, seus olhos foram tirados e você olha para o texto um pouco mais porque há muito contraste no valor entre o texto nas sombras aqui. Agora, quando você tira, senhor, quando você tira a cor, você ainda pode ver os valores aqui desta imagem. E não há muitos valores de alto contraste se você estiver apenas olhando para a fotografia na parte de trás. Então eles adicionam o alto contraste novamente com o texto e como esta é uma imagem mais escura, eles foram com um texto branco. Agora, se esta imagem estava um pouco no lado mais claro, você provavelmente poderia escapar usando um texto preto porque você iria mostrar valores de contraste e então, finalmente, esta é outra imagem tem um monte de valores diferentes dentro dele. Você tem essas listras muito brilhantes acontecendo, e então algumas sombras escuras, linhas e traços desta pintura, e esse valor está realmente dando forma a esta imagem de pintura. Então você tem seu Hughes e suas cores. Mas quando você teve esse valor, você está realmente ficando a forma do que isso parece. Isto é tinta e que você pode ver esse tipo de traços passando por ela. Está ajudando a fornecer movimento, e você também obtém valor de contraste com o texto aqui nas áreas escuras desta pintura. Se você colocar o texto na parte inferior onde ele é mais brilhante aqui, você provavelmente quer usar alguns tipos mais escuros de texto, e então você também pode ver que há valores variados bem aqui dramaticamente. Esses brancos muito brilhantes e nessas áreas escuras, e o que eles fizeram foi criar esses círculos para ser capaz de jogar algum texto lá de qualquer cor e não deixá-lo sangrar nesses valores porque se esses círculos não estivessem lá, Você sabe que parte dos cinco pareceria OK contra esta área branca deste traçado de pincel , mas ele se misturaria nesta área mais escura. Então, para impedir que isso aconteça, eles adicionaram esses círculos de alto contraste para que pudessem adicionar algum imposto e realmente fazer isso se destacar. Então agora você pode ser usado para criar contraste para chamar atenção, um, dedo onde você quer que alguém veja alguma coisa. criar contraste para chamar atenção, um, um, Se você tem um contraste muito alto, ing valores juntos em uma cena, ele vai fornecer um ponto focal muito alto. Então isso é um truque que você pode realmente usar onde você sabe se a maioria do seu visto todos os valores ar muito semelhante, e, em seguida, um pequeno detalhe como, ah alto contraste cor valor ao lado dele que vai chamar a atenção. E é aí que a pessoa vai procurar. Então você também precisa ter cuidado para que você não esteja fazendo isso por acidente e afastando a visão da pessoa do que você está tentando mostrar a ela. 15. Saturação: saturação é a intensidade de uma cor, e a saturação também pode ser usada para mostrar contraste e para chamar a atenção para algo que você deseja que o espectador veja. Então, nesta imagem, você pode ver que tudo foi praticamente de saturado. Não há um monte de alta, hum, você sabe, alta intensidade acontecendo aqui. É tudo um pouco sem graça e plano. Você tem algumas , áreas muito brilhantes, mas a saturação em si foi atenuada para tentar dar este pequeno tipo de olhar. E isso é como um tom sépia que você veria em uma foto antiga, e tem um tipo de olhar saturado e que proporciona uma certa sensação à maneira como você vê isso. Agora, se você olhar para esta imagem, você pode ver que é o fundo tem sido principalmente, tudo é praticamente de saturado. Especialmente como se este prédio aqui não tivesse muita coisa acontecendo. Mas, claro, este táxi tem. Estes amarelos são altamente saturados, a intensidade é apenas fora dos gráficos, então ele realmente chama a sua atenção, e mesmo estes amarelos e brancos aqui são muito mais intensos do que os amarelos dos outros dois táxis no fundo, eles ainda pop, mas não tanto quanto este faz. Então esta ajuda a mostrar que a intensidade pode atrair seus olhos para um lugar que você queria ver. Então, nesses exemplos, você pode ver que a saturação de cor é muito alta nesta imagem nestes morangos e diferentes bagas aqui são apenas muito altamente saturadas, muito intensas. E você sabe que isso cria um clima em um sentimento. E eu diria que você sabe, nós, nós, hum, sempre olhamos para coisas como bagas e frutas. Eles sempre foram muito saturados e atraentes para nós, e eles meio que nos fazem, hum, hum, querer que eles comam a forma de sede. Então eles usaram alta saturação para realmente dar um soco a essas bagas e até mesmo fazê-las parecer um pouco mais comestíveis. Neste layout, você pode ver que há saturação variável está acontecendo aqui. Então, à esquerda dentro, você tem uma saturação muito alta popping, amarelo e contraste acontecendo com o branco e amarelo muito, muito alta saturação, XYZ e intensidades onde as imagens são pouco de Satured Um, eles não estão completamente apenas pulando fora da página e intensa com cores, mesmo que a escala de cinza que eles ainda não têm um monte de saturação acontecendo. Então você vê esses rostos, , as pessoas tendem a olhar para as pessoas imediatamente, então você pega esses. Mas então está tudo bem para o seu olho deixar isso porque você está olhando mais do que uma imagem altamente saturada, que é este texto amarelo e branco aqui. Nesta imagem, você pode ver que as luvas de boxe no fundo foram de saturação e que o maior contraste são as palavras neste meio aqui e especialmente este soco palavra. E isso lhe dá um soco porque ter saturação de D no fundo e alta intensidade em primeiro plano está fazendo exatamente isso. É meio que soco você no soco na sua cara e dizendo: “ Ei, Ei, olhe para isso. Hum para que essa é uma maneira de definitivamente compor seus gráficos e imagens para que ele vai ajudar a chamar a atenção dos espectadores. Uma coisa que você precisa também estar ciente do mesmo com valor é ter a mesma saturação zin sua cena. Se tudo for da mesma intensidade, , pode criar diferentes humores. Se tudo tiver baixa intensidade juntos, pode parecer muito sem graça. Se tudo tem alta saturação e intensidade juntos, então pode parecer muito, hum, estalando. Às vezes, pode ser demais se tudo tiver intensidade total. Normalmente é isso que os desenhos animados estão lá. São imagens muito saturadas. Então, se tudo é assim em sua cena, é difícil se concentrar em qualquer coisa. Mas se você tem níveis variados de intensidades de saturação, onde as coisas que você quer enfatizar, você pode fazer um pouco menos saturado e coisas que você quer enfatizar. Coloque um pouco mais de saturação ou intensidade nessas cores. Vai ajudar a chamar a atenção dessa forma. 16. Cores quentes e code e fresa: são categorizados como quente ou frio, com base em sua temperatura de cor. Agora sabemos que as cores nos dão diferentes tipos de significados e sentimentos, e as cores foram separadas de como sendo quentes. E esse ar seus amarelos, suas laranjas e seus vermelhos ou está sendo frio. E aqueles que iam ser o seu roxo é o seu azul e o seu verde. E então usamos este termo cores quentes e frias porque eles realmente têm uma temperatura em um espectro e que pode ser usado para retratar diferentes significados. E é por isso que temos coisas como, hum, gráficos de temperatura no Canal do Tempo ou por que dizemos coisas como, você sabe, essa pessoa é tão fria quanto gelo. Sabe, Sabe, uma imagem como essa você não usaria um monte de vermelhos e cores quentes. Você usaria cores legais para significar a frieza e o gelo, como os azuis, os roxos e as lavenders. Então, nesta imagem, vemos que há muitas cores neutras, como os tênis preto e branco, as calças marrons, o tipo de tom de pele quente , mas a imagem principal aqui é ter contraste de um aquecimento e esfriar juntos. Então você tem a camisa fria e a mochila quente, e isso meio que chama a atenção, já que todo o resto o cabelo no tom da pele é da natureza quente, mas há um tipo de juntos daqui. Mas as duas coisas que confiam no crime são as cores quentes e frias desta mochila. Por isso, ajuda a chamar a atenção para esta imagem e olhar para isso. E acabei de postar uma foto de um arco-íris aqui para mostrar a vocês. Sabe, é aqui que a é aqui que aseparação no seu melhor ponto é Justin e cor no espectro de cores . separação no seu melhor ponto é Justin e cor no espectro de cores Luz invisível. Mas como você pode ver no arco-íris, você tem suas cores quentes no topo em suas cores legais na parte inferior, e isso é apenas baseado em, você sabe, o ângulo da maneira que você está olhando para a umidade lá dentro e vendo essas cores. Então, se dermos uma olhada em alguns exemplos, sabemos que você sabe que cores diferentes fazem coisas diferentes aos nossos olhos. E quando falamos de filmes, uma das grandes coisas que dizemos sobre movimentos é que este é o novo filme quente ou este filme está quente agora. E você sabe que dizer que um filme é grande e é incrível, e você deveria ir assistir e dar uma olhada. Então, ao fazer design gráfico, você quer mostrar algo que é quente. Use cores quentes. Então eles usaram vermelhos e amarelos aqui, um, para significar, você sabe, olhar para este novo filme. Tem críticas incríveis e estrelas, e é o novo filme quente para ir conferir. E eles usaram cores quentes para fazer isso nesta imagem, , para algum tipo de talvez nadar, cartazes, cartazes design gráfico de natação. Você sabe como o ar rico e blues e talvez até um pouco de verde. E você sabe aquelas cores frias, frias e frias e você sabe, isso pode ser refrescante. Talvez eles queiram mostrar-lhe aqui que, você sabe, ir nadar vai ser refrescante e ajudar a fazer você, você sabe, exercício e vai se sentir ótimo. E você sabe que você está pulando e recebendo essa água legal em seu corpo. Nesta imagem final, vemos uma bela mistura de cores quentes e frias, e há realmente um bom equilíbrio acontecendo aqui, a maneira como eles equilibram o tipo de aquecimento e esses cantos, os resfriados e as cores. E há uma boa simetria e equilíbrio acontecendo aqui entre as duas cores, e isso cria um efeito muito legal. Parece muito agradável e agradável. Hum, não há muito ou muito pouco de um ou outro. E eles criaram calor e frio para tipo de ativar a mina e fazer você olhar para esta imagem. E assim você pode usar cores quentes e frias para contraste. Você pode usá-lo como um tipo descritivo. Coisas, sabe, como eu disse, se você está fazendo um gráfico do Weather Channel e você quer mostrar que uma parte do país é hum, , alta e fahrenheit e muito quente agora, você usaria cores quentes, e você usaria você sabe, vermelhos e amarelos para significar isso. E então, se você quiser mostrar que sua neve ou está muito frio na região, você usaria roxos e azuis e coisas dessa natureza. Então a temperatura da cor é realmente importante para dar uma ênfase diferente no que você está tentando retratar em sua imagem ou gráfico 17. Significados de cores: cores podem ter diferentes significados com base na cultura que eles são mostrados para. E o que isso significa é que a maioria das cores significa geralmente as mesmas coisas para os seres humanos. Mas há casos em que as cores podem ser traduzidas de forma diferente com base na cultura em que você está. Então, o que uma cor significa algo para alguém que vive em um país pode significar algo completamente diferente para outra pessoa em outro país, você precisa estar ciente disso e tipo de consciência, e cuidado ao escolher suas cores que você está escolhendo os esquemas certos para que você está segmentando o público que você quer e realmente não ofender mais ninguém. Então vamos olhar para todas as cores neste , exemplo aqui, e basicamente vamos começar com amarelo e amarelo. A felicidade está fresca? Ah, frescura, alegria, calor infantil, energia, otimismo, alegria, alegria, cautela e criatividade. E se você tomar um momento e apenas fechar os olhos e pensar na primeira empresa que vem à sua cabeça que usa amarelo, e quando você pensa sobre isso, você começa a se perguntar por que eles escolheram amarelo para ser sua marca ou para estar em sua elementos de design, e ele pode caber em um desses critérios. Agora, isso não é tudo para o qual o amarelo é usado. E, claro, como eu disse, amarelo pode significar coisas diferentes para culturas diferentes. Mas estas são algumas das categorias gerais, por isso pode ser felicidade, choppiness e e brincadeira. Pode ser fresco quando você pensa em ah, como algo como um limite de limão fresco espremido direto da árvore. É suculento e saboroso. Pode ser calor e energia. Pode fornecer luz como os raios do sol. Pode ser otimismo, alegria e felicidade. Hum , também pode ser cauteloso e, você sabe, ah, é muito brilhante. E você sabe, você veria algo assim e talvez queira ter cuidado com isso, e isso é encontrado na natureza. Você sabe, se você está lá fora, digamos, um prado um dia verde céu azul e você tem todo este prado verde em torno de você. Mas então você vê essa abelha amarela gigante. Bem, essa cor é um sinal para você. Ei, cuidado! Sabes, talvez queiras ter cuidado. É amarelo brilhante e sabemos que a picada de abelha, por isso ajuda a chamar a atenção para o cuidado. E é por isso que há muitos sinais de advertência. Bem, não escorreges. O chão geralmente é feito de um sinal amarelo, porque quando você coloca o amarelo no fundo de tudo o resto naquela sala, , ele realmente se destaca e pode ajudar a mostrar cautela. Laranja é a cor da coragem, confiança , simpatia , sucesso , sede , riqueza , jovem, divertido, otimista e positivo. Também é uma cor de energia muito forte. Ajuda a fornecer energia a uma página. E se você notou neste curso, praticamente escolhi laranja para ser a cor dominante, um, eu meio que gosto. É divertido, é revigorante. E é uma cor de energia. Isso ajuda a mover sua mente. Não é tão poderoso foi como ele. Leia onde está muito na sua cara o tempo todo, mas isso ativa sua mente e faz você pensar. E se você está se perguntando por que eu usei laranja durante todo o curso, talvez isso o ajude a entender esse raciocínio, porque eu quero ativar sua mente e fazer sua mente pensar sobre as coisas que estou tentando dizer você sobre essas diferentes teorias de design. Também pode ser coragem e confiança e mostrar quepode ser simpatia e felicidade. Também pode ser coragem e confiança e mostrar que Além disso, o nosso sucesso fornece sede. Como a analogia limitante que você pode usar, como uma analogia laranja para quando você morde uma laranja fresca. Oh, gerencia um sacia sua sede. Sabe, é quase tão bom quanto a água. Então, Então, poderia ser usado para mostrar sede coisas como Gatorade. Eles têm um logotipo laranja umm e marca porque é um tipo de sede de desenho, você sabe, tipo, cor. , Também pode ser usado para mostrar riqueza,otimismo e positividade, então cor muito ativa. Muito bem, vamos ver o Red. Vermelho é uma cor muito, muito forte. Pode ser, na minha opinião, uma das cores mais fortes que há que vemos ao longo da vida cotidiana e no design gráfico e mídia. Vermelho é a cor do amor, energia, paixão,intensidade de raiva, agressividade, sexualidade, força, poder, poder Vermelho é a cor do amor, energia, paixão, paixão, intensidade de raiva, agressividade, sexualidade, força, poder, e dominância. Então, basicamente, registrar é todas essas coisas, e é muito forte. E todas essas categorias são intensas. Está muito na sua cara. Colocar este quadrado vermelho na tela torna difícil olhar para qualquer outra coisa, porque o vermelho é tão poderoso que seus olhos apenas atraídos para ele. Hum, você sabe, e na natureza das coisas que são imagens vermelhas ou muito fortes do tipo. Você vê, você sabe, se estamos usando o exemplo antes de um prado verde e céu azul, mas então você tem uma única rosa vermelha contra esse fundo, você só vai se concentrar naquela rosa vermelha porque só assim eu Apanhar , hum, sempre foi associado com amor e paixão. Então, se você está tentando, você sabe, mostrar qualquer tipo de sexualidade, amor ou paixão, hum, você sabe coisas como Dia dos Namorados. O vermelho é usado em todos os lugares porque é a cor do amor e da paixão. Também fornece energia. Também pode ser irritado e agressivo. Então você tem que ter muito cuidado, hum, para não ofender ninguém porque, você sabe, essa cor definitivamente pode desligar as pessoas e fornecer sentimentos negativos as pessoas. Também é cor, força, poder e dominância. É por isso que você tem um monte de nacionalidades que usam vermelho em sua luz. Você sabe, bandeiras em seus países porque eles querem mostrar que eles são fortes e poderosos e que vermelho é um tipo muito atraente de cor. Para fazer isso, pegue seus roxos. Eles fornecem sofisticação, espiritualidade, mistério, riqueza, realeza, luxo, sabedoria, magia, Eles fornecem sofisticação, espiritualidade, mistério, riqueza, realeza, luxo, sabedoria, magia, criatividade e tristeza. Hum, você sabe, roxo. Eu sempre penso em Thea como os gregos ou os romanos com o que você chama, como túnicas ou vestes. E eles têm, tipo, faixas roxas e que era suposto mostrar sofisticação. Espiritualidade. Se não estou enganado, roxo não foi encontrado com muita frequência na natureza. Se não estou enganado, E acredito que a ideia dos gregos e romanos usando aquelas faixas poderosas, peloque eu entendo, veio das cores das tintas que você conseguiu adquirir antigamente. E acredito que a ideia dos gregos e romanos usando aquelas faixas poderosas, que eu entendo, E roxo era um dos mais difíceis de encontrar. Então se você tivesse se você tivesse ligações roxas para, você sabe, morrer suas roupas roxas e ter essas faixas e o que não mostrou realeza e luxo, você era capaz de pagar essas coisas. Então nós temos esse tipo de, ah entendendo que o roxo é um sinal de realeza e riqueza. , Também pode estar ligado à espiritualidade,ao misticismo e à magia, , e à criatividade. Também pode ser uma cor de tristeza. Você pode realmente usar os roxos e lavenders para criar uma espécie de sensação de estar em baixo ou estar triste. Então roxo é uma cor muito forte, e uma cor muito, muito legal para jogar com X que temos é o nosso azul e azul é, hum, confiança inteligente, calma Faith. Ah, estabilidade, tranqüilidade poderosa, afeto, lealdade e inteligência. Azul é outra cor muito forte. Pode ser o oposto exato do vermelho, queé se você está falando de cores quentes e frias e ele fornece todos esses grandes atributos para ele, é, que oposto exato do vermelho, é se você está falando de cores quentes e frias e ele fornece todos esses grandes atributos para ele, é, você sabe, confiável, estável e poderoso. Também pode ser calmante e afetuoso para que possa ser calmante. Hum , poderia ser, você sabe, fornecer fé. Segurar Quil ity e também inteligência e azul é usado em muitas redes sociais branding e negócios, e é porque eles querem te mostrar Ei, olha, você era confiável. Segurar Quil ity e também inteligência e azul é usado em muitas redes sociais branding e negócios, e é porque eles querem te mostrar Ei, olha, Eram estáveis, eram poderosos, onde leais eram inteligentes. Então azul ajuda muito a motivar esse tipo de ações. E os olhos dos espectadores lamentam isso. E o último que temos é verde e verde é a cor do crescimento do dinheiro, cura, frescura, inveja natural calmante, ciúmes, saúde e confiabilidade. Então, Então, você sabe, claro, é a cor do dinheiro. Especialmente na regra ocidental quando você está falandodedólares americanos estão em verde, então nóstendemos a associar verde com dinheiro. Especialmente na regra ocidental quando você está falando dólares americanos estão em verde, então nós É também crescimento, frescura e natureza. Então, você sabe, Green encontrou em toda parte na natureza. Hum, você sabe, grama, árvores e plantas, e ele fornece frescura e e natureza e crescimento. Também é a assinatura da cura e da saúde. E pode ser em ambos os termos, bom e ruim. E pode ser em ambos os termos, Pode ser o ah poderes médicos de curar o corpo, e também pode ser doença. Hum, se você pensar em, um, bem, eu penso em filmes que sempre que você vê as cenas do hospital nesses filmes de ação, eles sempre têm uma tenda verde para ele, e é Sempre esse tipo de doença de hospital de saúde. Meio que sinto a ele. E, você sabe, esses filmes de terror estavam lá em hospitais e coisas assim. Eles vão colocar este tom verde nele e dar-lhe esse tipo de sentimento doentio sobre si mesmo. Mas pode ser de qualquer maneira. Também pode ser frescura e cura. Além disso, é também a cor da confiabilidade. Então, se você quiser mostrar que algumas coisas confiáveis novamente, pense em sua mente sobre uma ou duas empresas que usam verde em seu logotipo. E eles estão tentando dizer: “ Ei, Ei, nós somos confiáveis. Você pode confiar em nós, então essas são todas as cores básicas. Você sabe, é claro, há muito mais. Há variações de cores. Há cercas e areia magenta, ciência e todos os tipos de outras cores. E cada cor vai fornecer, hum, você sabe, diferentes sentimentos e humores. E como eu disse, este ar é diferente em diferentes culturas. Então, o que? Talvez, hum, felicidade e calmante na frescura. Para uma cor em uma cultura, essa mesma cor e outra cultura pode ser doença ou negatividade, ou você sabe algo dessa natureza. Para uma cor em uma cultura, essa mesma cor e outra cultura pode ser doença ou negatividade, Então você precisa estar consciente disso. Sempre que você está projetando para um público, você meio que quer conhecer seu público e conhecer seu fundo um pouco para que você possa ter certeza de que está escolhendo cores com sabedoria. E o que é que você quer dizer sobre seu design ou, digamos, sua marca? Hum, isso é grande e branding, porque quando você cria uma marca, você quer dizer às pessoas sobre o que você é. E uma maneira de fazer isso é o uso da cor. Você pode dizer imediatamente, Olha, nós somos uma empresa de alimentos porque nós escolhemos vermelhos e amarelos ou nós somos confiáveis enquanto confiável empresa confiávele leal porque nós usamos greens e blues. Ou, sabe, talvez usemos blues e vermelhos porque somos, hum, hum, leais independentes móveis. Mas também somos, você sabe, muito poderosos e motivados. E, você sabe, você tem uma espécie de combinação dos dois. Você pode ter empresas de cores neutras , que usam cores muito neutrais. Eu conheço a Apple, o iPhone. Eles meio que foram por esse caminho, onde suas cores são muito cinza, pretos e brancos, onde somos neutros para tipo de tudo. Você pode ter bronzeados e marrons que também são neutros. Empresas gostam de altos. Eles têm Brown em sua cor, que é, você sabe, como estabilidade. Mas então eles têm um pouco de amarelo, então um pouco de energia acontecendo lá, também. Então pense nas cores. Sempre que você estiver projetando algo, é muito importante e ajudará a direcionar seu espectador para o que você quer dizer a eles. 18. Tipo de fonte: tipo de letra é o nome da tipografia com base em certas características. Estas características incluem classificações, que basicamente diz, se é areia sem script serif, caracteres especiais ou morcegos ou asas com base em seu espaçamento, o humor que retrata. Então isso pode ser, se é engraçado, clássico, moderno, formal, informal e também em seu peso, que é basicamente sua espessura. Então é fino, ousado, escuro, médio, esse tipo de características. Então vamos dar uma olhada. E aqui você vê, nós temos quatro blocos diferentes de diversão, o 1º 1 sendo Ah, areia Surf e o 2º 1 sendo um serif e o serviço são os, hum, pequenos traços fora das extremidades do texto e fontes. Então, quando você tem perito do que você tem aquelas pequenas Sarah no topo e em baixo saindo que aquele X e então San Serif é quando está nulo deles. Ele também tem seus fundos de script, que são como fontes manuscritas, fontes especiais. E então você tem asas, um, ou apostas ding, que são basicamente símbolos. Ainda é uma fonte, e você digita como normalmente faria, mas em vez de retratar um personagem de uma linguagem que entenderíamos um retrato . Ele mostra como um símbolo ou ícone. Esses são muito bons para ter em seu portfólio. Se você tem uma boa biblioteca de fontes com um monte de morcegos e asas, você tem um monte de elementos de design gráfico na ponta dos dedos que você provavelmente nem sabia sobre, porque você pode pegá-los e usá-los em seus projetos, e eles oferecem uma variedade de coisas. Então vamos ah, rolar para baixo um pouco mais aqui e aqui está ah estilo de fonte ou um tipo de fonte dentro de uma imagem, e você pode ver isso seria um tipo de fonte sans serif onde ele não tem a Sara está saindo deles. Apenas um tipo de fonte real, básico e bloco. E, você sabe, as fontes, tipografia, texto. É tudo muito importante para a linguagem humana e a forma como nos comunicamos, a maneira como falamos chiclete dar conselhos e todas essas coisas. Então, hum, é muito importante usar fontes. Pense sobre os estilos e os tipos que você vai usar em seus designs, qual mensagem você deseja retratar porque você não quer confundir o leitor ou o visualizador . Se você tem algo que é um design clássico. Você quer usar uma fonte clássica. Você não gostaria de usar um fundo. Sua fazenda caprichosa. Hum, você sabe, e então você pode usar certas fontes especiais. Dê uma certa olhada nele. Então, uma fonte pode realmente parecer que é, ah do oeste selvagem, ou algo assim. Então você quer ter cuidado com sua seleção de fontes e apenas certifique-se de que você está retratando a imagem através e que também, se o farm é o importante no documento ou design, você quer ter certeza de que o visualizador pode ler que, você sabe, se não for, não tem importância. E é de enfatizar, pode ser uma fonte escrita à mão muito script que pode ser um pouco, pouco mais, Ah, visão mais difícil, mas em geral, você quer fonte elegível para que você possa obter o seu ponto em frente. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos, e aqui temos uma fonte tipo serif sendo usada. Você realmente tem tanto areia, surf e surf, o principal sendo serif para que você possa ver a pequena Sarah saindo do K, I e L. E essa pessoa proporciona um certo tipo de sensação para este projeto. Se isso fosse escrito em um tipo de fonte cômico, forneceria um tipo diferente de sentimento. Mas com o que eles estão tentando retratar aqui, eles escolheram esta fonte para dar um certo tipo de sentimento e, em seguida, para o texto básico eles usam um sensor. Por isso, é muito fácil e agradável de ler. E é bom usar dois tipos diferentes de tipos de fontes em seu design porque ele apenas irá fornecer algum contraste e ajudar a tornar seu outro fundo suas principais frentes se destacam. Então eu definitivamente penso em usar dois fundos. Agora você não quer obter mais de dois, um três é OK em algumas circunstâncias, mas quando você começa a entrar em 3456 diferentes estilos de fonte, torna-se muito confuso. Assim, assim como qualquer outro tipo de valor no design, tal Aziz valorizará a si mesmo ou cor ou ênfase. Esse tipo de fonte de coisas. Você deseja garantir que você forneça contraste e enfatize o que você deseja que o visualizador veja pelos tipos de fontes que você está usando. Então aqui está um convite para festa, convite para festa, e eles usaram algumas fontes muito básicas de San Serif para apenas passar o ponto. Hum, eles não estavam tentando ser realmente caprichosos, engraçados, bonitos, mar ou escrito à mão. Eles só queriam que você soubesse que há uma festa. É aqui que está. Isto é o que está acontecendo agora. Eles usaram duas fontes diferentes aqui, mas ambos são um tipo de fundos muito justos, simples blocos que são fáceis de ler, mesmo a partir de, digamos, uma distância. E essa é a outra coisa. Se você obter fontes descritivas que são muito cursivas e você sabe que você tem que entender que você tem que chegar um pouco mais perto do dedo do pé para lê-los. Se você viu isso em um cartaz ou outdoor na rua, pode ser um pouco mais complicado de ler do que um texto como este que é muito bloqueador e natural. E então isso é um pouco de uma fonte de script, um, e então o que se parece com Ah, Sarah Font embaixo dela. E a fonte do script é apenas uma espécie de dar, você sabe, a sensação que artesanal, você sabe, eles usaram um tipo de fonte escrito à mão, então é muito mãos sobre. Não é mecânico. Eles não usaram a fonte que era, hum, você sabe, para moderno ou, hum, você sabe, novamente, não como um tipo de financiamento cômico tipo de diversão. Então esses forints definitivamente farão ou quebrarão seus projetos, e isso ajuda a retratar a mensagem que você está tentando passar. forints definitivamente farão ou quebrarão seus projetos, Por isso, certifique-se de escolher os seus amigos com cuidado, escolher um bom tipo de frente e experimentar coisas diferentes no seu design, fontes diferentes para ver o que funciona ou não funciona. 19. Tamanho de fonte: tamanho da fonte é uma medida de caracteres e uma fonte. Isto diz o quão grande ou pequeno o telefone é e é medido em pontos em um ponto é 172 de um nicho. Então, basicamente, isso significa que uma diversão de 72 pontos tem uma polegada de comprimento. Por isso, se descermos até aqui, podem ver que tenho o meu pai aqui. Isso é uma diversão de 72 pontos, e na verdade estamos reduzidos agora. Se formos a 100% você pode ver que é fonte de 72 pontos e é uma polegada agora. Fonds muito um pouco sobre esta regra, porque há espaçamento e a forma como as fontes são escritas. Nem todos seguiram completamente as regras da tipografia. Então pode ser um pouco fora aqui e ali com base em fontes individuais, mas essa é tipicamente a regra. Hum, maioria ah corpo, e parágrafos que você vê são feitos em 10 12 14 tamanho fonte, dependendo de você saber quem é o público e essa natureza. Mas basicamente o tamanho vai realmente para o quão grande é a diversão em si. Eu de volta aqui, Romney. Certo, então esta é a próxima imagem. E nesse design, E nesse design, você pode ver que eles estão usando três tamanhos diferentes, talvez mesmo antes de terem a padaria, que é 94. Aqui, você pode ver que eles estão usando três tamanhos diferentes, talvez mesmo antes de terem a padaria, que é 94. Aqui, o original é 58 34 20. Então eles estão usando uma variedade de tamanhos para criar esta imagem aqui. E basicamente, o que isso faz é quando você muda o tamanho é assim, você vai ter mais ênfase para a maior falha. Então, a padaria se destaca mais. Isso é o mais enfatizado. E quando você quer que eles leiam o próximo ditado, esse é o próximo maior. Então nós somos originais do jeito que eu cliquei nele e depois premium e depois doces e cupcakes e depois a data. Então eles estão dizendo o que eles querem que você saiba para que eles pensem que é mais importante. Então você sabe Ei, esta é uma padaria onde original que tem uma enorme prova social e atrai as pessoas. É uma padaria premium. Ah, eles fazem bolos e cupcakes. Então, você sabe, isso é provavelmente grande para eventos e casamentos e o que você tem e, em seguida, a mostrar que eles estão abertos desde 1931 que ainda é importante. Eles queriam colocá-lo lá dentro. Mas no que diz respeito às outras coisas, eles querem que você veja isso primeiro. Então, aqui está o nosso primeiro exemplo, e você pode ver aqui que eles meio que mantiveram as fontes do mesmo tamanho. O nome do autor é um pouco menor, mas é praticamente do mesmo tamanho, e isso cria uma sensação agradávele coesa. O nome do autor é um pouco menor, mas é praticamente do mesmo tamanho, e isso cria uma sensação agradável Faz com que seja muito fácil de ler. Eles não estão tentando enfatizar nada sobre o outro. Estão apenas a dar-te esta citação e a dizer-te de quem é. Então é agradável, agradável, fácil de olhar. Este, por outro lado, tem tamanhos variados, como o design que vimos anteriormente, onde o Kraft é enorme e eles usaram um tipo de fonte diferente aqui para a palavra o e fez realmente pequeno para de enfatizar que eles querem que você veja esta é uma oficina de artesanato e, em seguida, a data ah, o você pode levá-lo ou sair. Isso realmente não importa, mas tem um pequeno elemento agradável para o design que você pode ver grande contraste aqui e mostrando como tamanhos de fonte pode fazer algo sair versus o outro vai revender a citação e tudo foi tipo do mesmo tamanho. E então aqui eles estão usando dois tamanhos diferentes, e eles enfatizaram o número. E, hum, e mídia social, você sabe, é muito grande agora ter listas e números e coisas assim, o topo, o topo, então o primeiro 40 esta porta, você sabe o que Então, os números são grandes, , especialmente nas redes sociais, porque a lista é importante. As pessoas gostam de escanear coisas facilmente. Se você colocá-lo para fora. 12345 eles podem escanear através. Veja as cinco coisas que isso é algo que eles querem ler. Vão continuar a ler. Se não, eles vão seguir em frente. Então, ao mostrar esse tipo de gráfico, eles estão enfatizando o número, e isso permite que seu cérebro processe. Se é algo que você sente, você tem o tempo que vale a pena ler. Dito isto, 502 dicas simples para aumentar o seu tráfego. Posso passar porque não tenho tempo para ler isso. Mas eles enfatizam os cinco e eu olho para isso e eu penso Ok, cinco. Isso não é muito. Vou tomar o tempo e verificar isso. Então este é outro truque útil. Está enfatizando o número neste tipo de ah, imagem ou design gráfico. Então tamanho é muito importante, ajuda a enfatizar e de enfatizar as coisas ou fazer tudo apenas tipo de até mesmo em toda a placa e pré-apresentar um bom, organizado, fácil de digerir tipo de imagem. 20. Classificação: são divididas em algumas classes principais com base no estilo usado. Isso torna mais fácil para tipo de referência a diferentes fontes apenas para descrevê-los em categorias que são fáceis de entender por causa do estilo que está sendo usado para colocá-los juntos. Então vamos dar uma olhada nisso bem rápido. Então, a primeira classe de fonte é um serif, e este é um rosto apertado que inclui Sarah ou linhas que estão anexadas ao personagem . Então, como você pode ver aqui, não só temos esse caráter, mas há esses pequenos cirrus na parte superior e inferior e a mesma coisa para os estão com ele, apenas apontando para a direção e depois o I. E isto dá-lhe um tipo diferente de sensação. Isso é , comum, e comum, e quando tínhamos mais artigos impressos que você leria, como jornais, revistas, você veria um monte de quando tínhamos mais artigos impressos que você leria, como jornais, revistas, coisas como Times New Room e aquelas fontes tipo serif ar. O 2º 1 é San Serif, e isso é quando você não tem essas extensões. Então, é quando há seis. O Stinson não está lá e este é um ... alguém, não é? Como a fonte é mais fácil de ler. Você não tem todas as coisas extras. Há apenas as letras básicas, e está limpo. Você pode considerar estes alguns desses tipos de letra modernos. Hum, só porque eles são apenas agradáveis, agradáveis para limpar fontes e qualquer fácil de ler. Um, um monte de coisas que são em público que são importantes que você quer que as pessoas vejam outdoors e sinais e coisas dessa natureza são alugadas e sentem seus telefones porque é muito fácil para os olhos e fácil de entender especialmente a distâncias. Nosso próximo tipo, um, ou classificações é um script, e scripts são fundos escritos à mão. Qualquer coisa que não seja feita de Sara para San Serif e escrita à mão, mas nada muito especial, porque essa é outra categoria. Sara para San Serif e escrita à mão, mas nada muito especial, porque essa é outra categoria. Sara para San Serif e escrita à mão, mas nada muito especial, Mas apenas fontes escritas à mão como esta, e todas as fontes de script vão dar a você uma sensação diferente, porque todas elas vão ser escritas de forma diferente, como se fosse cursiva de uma pessoa diferente. Hum, estas são fontes de exibição ou, hum, tipos de caracteres especiais, e basicamente estas são tudo o que realmente não se encaixa nas outras três categorias ou não é um símbolo como Azzedine aposta? Ah, estes são mais amplos e têm mais variação. E eles poderiam ser formais ou informais, e eles geralmente provocam um humor ou sentimento específico, hum, tempos novos. Sinto muito, Sarah San Serif scripts de script tipo de pode dar-lhe um humor ou sentimento, mas as fontes de exibição são particularmente seu Teoh mostrar-lhe um tipo de diversão. E há um monte de ... Então, um, este é um. É um tipo de fonte militar. Então você pode usar isso em um tipo militar. Você sabe, adicionar, hum, você pode ter uma fonte que se pareça com comida. Você pode ter fontes, hum, que são sangrentas e sangrentas e pingando e coisas assim. Se você está fazendo um vampiro, um, peça de design gráfico, um, então eles provocam um humor ou sentimento específico, hum, para alguém. E é uma grande variedade de fontes. Então pode ser uma das maiores aulas porque é apenas um monte de diferentes tipos de coisas que você confinou. Eles até têm fontes baseadas em outras marcas populares. Então pode haver uma fonte do McDonald's, e quando você digita, parece que você estava digitando, hum, hum, com a mesma frente que eles usaram para o logotipo ou, ah, ah, fonte de Star Wars. Então você sabe que aquele olhar especializado que George Lucas deu apenas a capa de Star Wars que você pode digitar em suas cartas vai sair assim. Finalmente, temos dingbats, às vezes chamados de asas, e esses tipos de ar basicamente, basicamente, caracteres de fontes. Mas eles saem um símbolos ou ícones, e este é um conceito muito legal, e um que designers gráficos ou qualquer um que está projetando gráficos de mídia social. Você deve realmente verificar isso porque isso é muito pouco usado e basicamente essas fontes de ar . Como eu disse, que quando você os experimentou, eles saem símbolos. Bem, o que isso fornece é uma tonelada de conteúdo incrível que você pode usar apenas de obter pacotes forint. E geralmente esses vetores de ar aumentam, que significa que você pode escalá-los em um programa, e eles não vão perder a qualidade. Então eles não são como uma imagem. Eles são uma arte vetorial que pode ser escalada. Então, um, você pode obter tipos diferentes de fontes dingbat, então pode haver, hum, um, quem sabe que há, ah, arma. Dean aposta. E quando você digita a letra A uma espada sai, e quando você fala a letra B uma arma sai e assim por diante, e há diferentes tipos deles. Assim, as possibilidades são infinitas com facilidade, e eles podem realmente fornecer-lhe um monte de conteúdo extra toe tem para seus elementos de design gráfico . E eu adicionei um exemplo aqui apenas para mostrar duas fontes diferentes me e usado. Um, aquele é um tipo de escritura, talvez um tipo de fonte de exibição, um, parece mais como script causa escrita à mão, mas, hum, e então, você sabe, apenas uma fonte básica do sensor na parte inferior, fácil de ler. Então eles dão a você esse sentimento de sua companhia. É uma espécie de coisa de marca, e isso dá a você uma certa sensação tipo de correspondência com seu logotipo ou ícone de, hum, hum, bicicleta aqui em cima, e isso dá a você a sensação de sua marca e, em seguida, apenas dar-lhe algumas informações básicas o que eles são. Se isto não estivesse aqui e fossem apenas os outfitters, talvez não saibas exactamente do que estão a falar. Mas então eles colocam roupas fabulosas no fundo, e isso ajuda realmente a identificar sua marca e o que eles estão procurando. Então, Então, classificação estrangeira é muito importante e tipografia, e é bom conhecer os diferentes tipos. Então, Então, sabe o que você está indo para quando você está criando uma marca e imagem ou qualquer tipo de design ? Hum, e você pode misturar e combinar estes dentro de projetos, como você vê aqui, e isso vai ajudar a criar ênfase e de enfatizar certas áreas. Então, um, definitivamente brincar com esses valores de verificação e também definitivamente verificar qualquer tipo de fonte de tipo de bat ding e fazer uma pesquisa para eles na Web porque você vai ver que há um monte de realmente bom, coisas úteis que você pode usar a sua. 21. Astral: o humor de um telefone refere-se aos sentimentos que ele expressa para o espectador ou público, modo que a tipografia pode expressar sentimentos diferentes para o espectador. E basicamente isso significa isso. Com base nas classificações de tipo de tipo de letra, o tamanho está a ser utilizado. Você pode provocar um humor, , e não apenas expressar o que você está tentando dizer, mas realmente dar um sentimento para aquele espectador baseado na fonte que você escolher. Então vamos dar uma olhada em alguns desses. E como você pode ver, temos fontes formais e informais. Fundos clássicos e modernos, leves e dramáticos, engraçados e sérios, rígidos e elegantes. E o próprio telefone emite um certo sentimento ou humor. E isso é apenas baseado no tipo que ele é. É um script? É um san serif. É um serif, um, quão grande é, quão grosso é, hum, e apenas pelo humor da fonte em si, você pode dar através desses sentimentos. Então vamos ver um pouco disso e ação aqui. Então, neste elemento de design aqui, você pode ver o Alfa, e eu não tenho idéia do que o Alfa é ou o que eles estão tentando retratar. Mas eu poderia dar um palpite apenas olhando para este fundo, e eu já vi esse tipo de símbolos antes, e tipicamente eu vejo que SciFi Eles eram como em um OVNI. Eles não têm SMS. Eles têm pequenos símbolos como este. A neste p aqui e ali, não realmente, mesmo em Air P seria apenas colocar com essas outras letras. I Minha mente coloca isso junto que parece em um e que se parece com um P. Isso diz Alfa. E parece que podem ser OVNIs ou teorias da conspiração. Ou, você sabe, algo daquela ficção científica da natureza. Então, mesmo que não haja imagem, não há nenhuma informação aqui ou qualquer outra coisa dessa natureza apenas um texto em um círculo. Eu posso adivinhar o que é baseado no humor que essa diversão está me dando. Então, em nossos exemplos aqui nós temos no inverno selvagem aquecer e você está convidado, e no fundo você pode ver uma imagem de, você sabe, o campo e algumas árvores, e é um pouco nebuloso para fora e você está indo para a natureza. Não há civilização por perto, e, hum, na cultura dos Estados Unidos. Quando falamos sobre o Oeste Selvagem, este é o tipo de fonte que era predominante. Hum, se você vê algum tipo de filme com o outdoor balançando no Velho Oeste, este é o tipo de pensamento que você vai ver agora que provavelmente tem a ver com o tipo de coisas que eles estavam imprimindo e usando naquela época. Mas esse estilo de fonte em particular te dá um certo humor e relata a mensagem do que eles querem que você saiba. Mas esse estilo de fonte em particular te dá um certo humor e relata a mensagem do que Então, neste próximo, temos venda de cupcake, provar a doçura agora até 20 de julho. E isso é, ah, muito divertido, meio divertido. Você sabe, é a maldição do roteiro, e é um turbilhão. E isso até lembra quando você vê decorações em bolos e cupcakes e coisas dessa natureza. E é muito legal, porque eles meio que combinaram a frente com seu elemento de design aparecer. Vê essa cereja com o caule no topo? Tem aquele pequeno Q encaracolado dizendo com esta fonte. Então eles estão tentando isso todos juntos no design, agora na parte inferior eles usaram uma fonte mais básica que é mais fácil de ler para obter a informação através. Então eles estão enfatizando, um, com o script e uma fonte grande mostrando isso é o que se trata. Você pode lê-lo, mas para os detalhes e as informações, vamos escrevê-lo em uma fonte agradável, fácil de ler disse que você pode obter essa informação e mantê-la. E se estava tudo escrito no roteiro, talveznão se lembre que poderia ir embora e dizer: “Oh, que dia foi? E se estava tudo escrito no roteiro, talvez não se lembre que poderia ir embora e dizer: “Oh, “Oh, Mas quando você pode ler facilmente e processar as informações, então torna-se mais fácil para você reter. E finalmente, neste tipo da mesma coisa. Olá, amigos e amigos e algumas tábuas de madeira e não sabemos do que se trata. Mas, ah, nós poderíamos adivinhar. Sabe, talvez seja uma plataforma de mergulho no lago ou algo assim. E o ar de amigos vindo ao longo do dedo do pé para G o saltar no lago juntos, quem sabe? Mas basicamente eles têm feito o mesmo tipo de coisa um bom, fácil, tipo suave de fontes que é realmente relaxado, e também é um telefone muito alto como você pode ver estes este eu quero dizer, olha quanto tempo que l é o vertical em comparação com a horizontal. Então isso faz com que seja agradável e alto. E isso chama a atenção. Olá. Amigos tipo: “Ei, “Ei, olhe para nós, sabe, e quando eles querem passar o site, mesma coisa que antes, eles usam. Uma fonte muito básica. Eles não estão usando esses gritos loucos nos telhados. Diversão. É que este é meu site fácil de ler, então você pode entender isso. Então, quando você estiver fazendo qualquer tipo de design, gráficos ou mídias sociais, tenha em mente fontes porque diferentes fontes vão retratar coisas diferentes. E você quer ter cuidado com sua seleção porque você não quer escolher fontes que não se encaixam no humor do que você está tentando retratar. Você não quer usar uma fonte engraçada e algo que é uma nota séria, e você não quer ah, ter um convite clássico para algum lugar e ter uma fonte boba acontecendo. Não vai fazer sentido para o espectador, e eles vão descartar essa informação, e você também pode usar diferentes humores dentro da cena para enfatizar e enfatizar os pontos focais que você deseja que o espectador leia 22. Equilíbrio: peso da fonte refere-se à espessura do personagem, então isso é basicamente bastante simples de entender é apenas o quão grosso ou fino esse personagem é. Então vamos dar uma olhada bem rápido. Como você pode ver aqui, o 33 principais definições você tem luz ou fina, regular ou médio, negrito ou pesado. E isso é apenas dizer, basicamente, quão grosso ou fino o telefone é. Quero dizer, é simples. É assim? um Normalmente você temumfundo regular, médio de pensamento médio. As opções são para torná-lo ousado, e isso é apenas torná-lo um pouco mais grosso. Hum, quando você está escrevendo tipo ou cópia e você estava usando uma fonte normal, você sabe, digamos, Helvetica Font, você está digitando. Mas há algumas palavras-chaves que você realmente quer se destacar. Talvez uma data importante ou um nome de um livro ou curso ou algo que você está tentando apresentar. Você pode negrito uma determinada seção da fonte, torná-la um pouco mais enfatizar e chamar a atenção dos espectadores. Então, pelo menos, se não lerem o parágrafo inteiro, vão ler essas palavras. Então aqui está ah exemplo básico do design com um ID negrito e um funt de aparência regular. E isso vai ser muito rápido porque não há muito a dizer sobre isso além , hum, você só vai evocar emoções diferentes sobre os tipos de fontes para usar. Você pode mudá-lo e ter algo e algum grosso e que enfatizaria e enfatizaria , hum, a tipografia em seus elementos. Você pode ter tudo ser a mesma magreza ou espessura se você quiser, e isso também vai dar uma certa impressão. Mas nesses três exemplos, eles são todos praticamente iguais. Os soldados mostram-nos rápido. , Essa aqui, você sabe que a celeridade é boa e ousada identidade, e uma exposição de arte é média, talvez até o lado magro. É provavelmente médio a mesma coisa aqui, realmente grande, realmente grande, citação negrito ID e, em seguida, o nome da pessoa. Ah, o tamanho. Um pouco menor, mas também não é ousado. É apenas meio regular, e então a mesma coisa aqui para ah, grande extremo para um, se você está comparando o com a palavra, o não parece fino. Provavelmente é regular, médio, mas muito ousado. Identificação grande, grossa estrangeira para o céu noturno para que se consiga que essas palavras atravessem primeiro lugar, o é que você pode tirar todas as férias. Isso realmente não importa. Então, basicamente, basicamente, peso é apenas determinar o quão pesado esse fundo é, quão grosso é. E como eu disse, você pode usá-los para contrastar, e enfatizar ou enfatizar certa tipografia em seus projetos. 23. Único visual: um único design visual usa um elemento para expressar sua ideia ao público, e isso pode ser usado como formas, imagens ou tipografia. E basicamente, é uma maneira minimalista de projetar que está apenas tentando obter uma única idéia rápida através , hum, usando a menor quantidade de elementos disponíveis. Agora, porém, é um único design visual. Isso não significa que só tem que ter uma coisa nele, mas é apenas obter uma única expressão rápida através sem muita informação. Então vamos dar uma olhada. , Por exemplo, aqui está um desenho. Você pode ver isso nas mídias sociais. Você pode ver isso no início de uma revista ou um livro ou algo dessa natureza, e pode ser apenas isso em uma página. E é apenas um único elemento, um único design visual dizendo olá e está recebendo alguém, e ele não tem nenhuma outra informação. Não sabemos nada sobre o artista ou o que eles querem expressar. Eles não estão nos direcionando para algum lugar ou nos dando um chamado à ação. É só uma coisa dizer olá e, você sabe, bem-vindo. Então, se você abriu seu livro e esta foi a primeira coisa antes de entrar nos capítulos. Seria uma maneira amigável de dizer olá ao seu público neste exemplo. Vemos que temos, ah, tigela de aveia com alguns morangos nele, e isso funciona sozinho de novo. Você poderia ter isso em algum lugar, hum, dentro de sua marca ou em seu site ou plataforma de mídia social. Se sua marca estava em torno disso ou talvez em torno de Ah, digamos alimentos saudáveis ou alimentos matinais ou comer direito ou algo dessa natureza. E você poderia ter essa imagem e realmente despertar idéias e coisas na mente do espectador. Talvez você fosse um mercado de frutas frescas e tivesse esse visual único. Hum, e você poderia apenas mostrar isso sem ter que fornecer qualquer conteúdo e apenas tipo de deixar as pessoas saber, hey , olha, nós temos nossas frutas mais frescas. É bom para a sua comida, e você também pode ver as imagens muito limpas. Então, hum, você sabe, esta é uma imagem de tipo muito limpo, e isso dá uma certa sensação, mas é apenas um único elemento tentando passar seu ponto. Então, em exemplos, o que temos aqui é, um, você sabe, a cidade de Los Angeles, e é apenas uma imagem de fundo da cidade. , Mais uma vez, não está a tentar transmitir um monte de informações. Não te diz onde visitar em Los Angeles. Não é dizer as 10 melhores coisas de Los Angeles. É só mostrar a cidade e dizer: “ Ei, Ei, olha, aqui está Los Angeles. Tem um pequeno bilhete no fundo da cidade de Angels, que eu acho que a escola é um fato divertido, mas este é um único design visual, que eu acho que a escola é um fato divertido, mas este é um único design visual, o mesmo tipo de coisa aqui com natação. Quem sabe para que isso pode ser usado. Mas, sabe, sabe, talvez o seu exercício ... instrutor. E você postou nas redes sociais um dia para lembrar as pessoas, ei, olhe, olhe, nadar é muito benéfico para o dedo do pé se exercitar, ficar em forma e ficar em forma, e não é nada, hum, Mais do que isso. Não é dizer a ninguém para vir ter aulas de natação ou qualquer coisa dessa natureza. É só que um único, um, pensamento e colocando isso lá fora muito basicamente e dizendo: “ Ei, Ei, nade e você pode ir com isso como quiser. E esta é a mesma ideia. Ah, fundo azul traseiro muito básico com o retângulo agindo como uma borda para incluir essas três palavras. E não é nada, um projetado nada mais do que talvez para colocar um sorriso em seu rosto, viver, rir e amar. E, basicamente, você sabe, apenas passando esse ponto. Mesmas coisas. Elementos visuais únicos são apenas um pensamento. Um foco para tirar essa informação. É quando você começa a adicionar informações Mawr, horários dos dias, onde encontrar o que estamos vendendo. Você começa a entrar em projetos multivisuais, e então você começa a se preocupar mais com compensação. Mas eu sinto muito, composição, mas, , quando você tem elementos visuais únicos, eles podem ser colocados em qualquer lugar, contanto que você saiba que há um bom equilíbrio no design. Mas é tudo sobre conseguir que um ponto atravesse. 24. Ponto focal: O ponto focal de um design é o elemento principal que você deseja que seu visualizador veja. E nenhum ponto focal em um projeto pode causar confusão e desordem. Pontos focais podem ser feitos um monte de maneiras diferentes, um monte de maneiras diferentes, incluindo crianças-crianças. mostrando rostos em um design que pode chamar pontos focais para o seu design, ter movimento ou tipografia e contraste. Portanto, há muitas maneiras de chamar a atenção para o seu design. E sempre que você faz isso, você está criando um ponto focal. A principal coisa que você quer que seu espectador veja. Se for a sua marca, você quer que eles vejam seu logotipo ou o nome da sua marca. Se é algo que você está vendendo, o ponto focal deve ser o que você está vendendo. Se é algo que você está vendendo, Se é uma idéia ou pensamento, essa idéia deve XB expressar acima. Tudo o resto está acontecendo dentro do projeto. Então vamos dar uma olhada aqui e nesta primeira imagem, quero dizer, qual ponto você viu primeiro? Se você é como a maioria das pessoas, você não viu um ponto primeiro, você provavelmente viu o coração laranja brilhante primeiro, porque esse é o ponto focal usando cor, contraste e forma. Eu fiz o ponto focal que o coração. Agora, se estes fossem apenas pontos, você não saberia qual deles olhar. Seus convidados podem ser tão bons quanto os meus. Eu posso estar olhando para o número três. Você pode estar olhando para o número 11 então quando isso acontece, é Você tem que ter cuidado não ter um ponto focal em seu design porque ele pode realmente afastar um espectador se eles não sabem no que se concentrar. As pessoas estão lá para processar informações e obter a sua ideia. E se você não tem uma idéia para dar a eles e tudo tem os mesmos valores, as mesmas formas, olhos para equilibrar ou para uniforme, você pode afastar alguém porque eles vão desistir de tentar descobrir o que Estás a tentar dizer-lhes. Assim, fornecer contrastes e um ponto focal em seu design realmente ajudará você a obter essa idéia sobre o que você quer dizer a eles. Então aqui está uma imagem, e é a mesma coisa com o Coração laranja. É difícil não ver qual é o ponto focal nesta imagem, e isso é feito de várias maneiras diferentes, como cor. Sabe, é a única coisa laranja brilhante na tela. , Saturação de contraste, aquela laranja amarela está a estourar. Está usando linhas de orientação para que você possa ver que as linhas desta sala estão apontando um pouco para ela. E aquela casa chama a sua atenção. Portanto, esta imagem é apenas um bom exemplo de pontos focais. Agora, se aquela coisinha amarela não estivesse lá, o que você olharia? Sabe, você pode olhar para aquela coisinha vermelha lá fora. Você pode olhar para aquele cano na parte de trás da sala. Você pode olhar para essas janelas, mas quando você adiciona apenas este pequeno elemento com seu alto contraste, ele chama sua atenção para dentro e olha para isso. E isso pode ser algo que você está tentando entender em seu projeto. Então saquê uma olhada em alguns exemplos. Agora, neste, temos alguns textos básicos e formas. Mas imediatamente seus olhos meio atraídos para o canto superior esquerdo daquela estrela. E se eu nem olhar para essas mensagens e eu meio que conheço, hum, meu mapa dos Estados Unidos, eu posso dizer que isso é na área de Seattle. Então, um, apenas colocando aquela estrela lá com seu alto contraste vermelho. Nada mais lido na cena atrai um ponto focal para esse elemento. Se você enfiar um na região da Califórnia, eu poderia adivinhar que é Los Angeles ou talvez um em San Diego. Você poderia enfiar um no Texas, e eu poderia dizer onde é. Mas colocar essa estrela no tapete se movendo por aí vai chamar a atenção da pessoa para o que você está tentando expressar. E quando eu voltar ao texto e ler esse CEO da Aiken, é um encontro para o pessoal de Seattle. Então, lá vai você. Agora, qual é o elemento focal neste projeto? Eu diria que o elemento focal é o texto, o nome real da marca. E isso porque temos uma fonte de ID grande, alta, fácil de ler e negrito para descrever o nome da empresa. Roupas da moda. Ok, nós temos isso. Então há algumas formas. Talvez seja o logótipo dela. Eu poderia olhar para isso porque além dos elementos de design das linhas e tudo o está acontecendo, hum, do que as coisas que eu vejo, uma ordem é roupas da moda e então tudo o resto tipografia sábia não é que negrito. É um tipo fino de texto. Então eu pulei para o logotipo porque é bom e ousado tem seu grande, grosso, grosso, cores ricas também Então eu poderia ver o nome de sua empresa e, em seguida, seu logotipo para que eu possa associar o nome eo logotipo junto com sua marca e, em seguida, vir volta e leia o resto da informação. Eles são um distribuidor. Eles fazem vintage e bate seu estilo de roupas, e eles têm seu site lá. Então, um e então você tem alguns elementos limítrofes para manter tudo na linha no meio para que você possa ler isso de forma agradável e fácil e, em seguida, a mesma coisa aqui, o elemento focal é o texto no meio. E, hum, isso é fornecido de algumas maneiras. Primeiro, você tem valores de contraste do texto branco e do fundo azul muito nítido aqui. A imagem aqui em baixo é meio borrada e confusa. E, hum, parece que você tem um contraste rico e agradável. Além disso, você tem essas linhas orientadoras apontando para o centro. Então, quando você vê essas linhas todas apontando para esta direção sua mente automaticamente diz que isso é importante e cria uma borda em torno deste texto. Então o ponto focal se torna este bloco de texto bem aqui. Quando vejo esta imagem, eu realmente não começo olhando para baixo no oceano ou olhando para trás aqui nas montanhas. Eu começo a ler as palavras e então talvez eu comece a verificar a imagem porque eu sou assim . Mas, basicamente, basicamente, eles estão apontando para mostrar que este é o ponto focal. Isto é o que você precisa para estudar seu encaixotado em suas linhas Scott, apontando e dizendo: “ Olhe para mim e nós recebemos o grande texto primeiro. Então esse é o principal ponto focal. E então você tem os pontos focais secundários e terceiro aqui na parte inferior. Então, Então, pontos focais são muito importantes. É bom estudar e saber o que fornece pontos focais mais altos do que outros. Então você sabe que você tem valor e contraste, então se você está usando valores altos e baixos e criando um grande contraste, então você vai criar um ponto focal lá. Se você está fazendo coisas em foco e fora de foco, as coisas que estão em foco vão ter ah, maior movimento de ponto focal fornece pontos focais. Se você tem algum tipo de movimento acontecendo contra outras coisas estáticas em seu projeto, você vai ter a tendência de olhar para o movimento. E um dos grandes sobre os quais eu gostaria de falar são pessoas e rostos. Porque estamos tão acostumados com outras pessoas em outros rostos, é algo que normalmente temos a tendência de olhar primeiro. Então, Então, usem pessoas em rostos nos vossos desenhos para chamar a atenção, mas assegurem-se de que as estão a usar da maneira certa para que não estejam a desviar das atenções. Então, se você tem este grande bloco de texto e você quer que seja o elemento focal e você está tentando obter essa informação, mas então você tem um casal fora no canto beijando bem, você está tirando esse foco. Mas as pessoas vão olhar para um casal se beijando e não para a sua mensagem. Então você tem que ter cuidado com, você sabe, usar rostos e pessoas em seus projetos. Eles definitivamente podem ajudar. Eles também podem fornecer coisas de movimento dessa natureza. Mas apenas esteja ciente de que você é muito atraído por pessoas e rostos, desenhos e imagens geralmente sobre texto. Se você colocar os dois lado a lado, você normalmente vai pegar a imagem antes de começar a ler o texto, então eu espero que isso ajude. 25. Linhas de orientação: linhas orientadoras podem ajudar a mover o olho do espectador ao redor do design. Estas linhas implícitas de ar, e eles podem ser usados como linhas, formas, imagens, tipografia e bordas. E se forem usadas incorretamente, as linhas orientadoras podem levar o espectador para fora da página, e isso resultará em que eles se afastem e olhem para outra coisa. Então, neste primeiro exemplo, este é um exemplo bastante básico este é um exemplo bastante básicode linhas orientadoras usando seta. Então eu meio que trapaceei aqui. Mas as linhas orientadoras não têm que ser apenas flechas. Eles podem ser linhas de edifícios ou ruas ou árvores ou coisas que realmente guiam a atenção dos espectadores em uma determinada direção. E como você pode ver aqui, um, essas linhas orientadoras estão apontando para o centro, então eles recebem esse tipo de movimento para olhar aqui para o centro. Então eu usei estes como linhas de orientação para chamar a atenção dos espectadores lá. Eu também trapaceei um pouco aqui porque esta é uma forma muito, hum, hum, super de mostrar linhas de orientação. Mas funciona muito bem porque os cabos desta ponte ou atuando como linhas orientadoras nesta foto para apontar para os principais pontos focais, o principal ponto focal não é realmente as grades e linhas, mesmo que você as veja facilmente. O ponto focal é a bela arquitetura desta ponte. E a coisa legal sobre usar esses cabos nesta foto é que eles fornecem linhas de orientação para chamar sua atenção dessa maneira. Então você vê essas linhas e todas estão apontando nessa direção. Todos eles acabam lá, e até mesmo este aqui e alguns desses grandes que não iriam bater no ponto de cima dessa maneira. Então, hum, as linhas orientadoras são realmente desenhadas sua visão para a ponte e que está agindo como seu ponto focal. E mesmo que estas sejam linhas orientadoras mais ou menos reais, geralmente é uma coisa implícita. Então, vejamos alguns exemplos para que você possa ver isso em ação, e aqui você pode não vê-lo imediatamente. Mas basicamente esta duna frontal aqui é, hum, muito mais contraste e foco do que o resto no fundo, e está criando esse tipo de forma de ponta de flecha, então estes vão agir como uma linha de orientação e agir como um estreito tipo de apontando para cima para que se você estiver lendo isso, você pare aqui e volte para cima e olhe para ele novamente. E então também, você tem algumas dessas linhas que estão chegando e atravessando o texto. Então, se você está vindo do lado, eles conseguem, correr para o imposto e agir como linhas orientadoras, empurrando você para o centro para ler isso. E neste temos a rodovia atuando como linhas orientadoras. E então nós temos essas faixas de linhas atravessando a página, todas apontando no centro para este texto aqui. Então você sabe, você nós usamos ah, bloco para tornar este texto mais fácil de ver. E nós colocamos isso no meio desse tráfego para que você possa ver, hum, que isso está realmente apontando o caminho para aquele texto em suas linhas de orientação para mostrar o que eles querem que você veja. E então, finalmente, a mesma coisa aqui formas estão sendo usadas é linhas de orientação, mas todas apontando para dentro. Então basicamente linhas de orientação lá implícitas geralmente, mas elas podem ser praticamente qualquer coisa. Como eu disse, eles podem ser, você sabe, um edifício ou, um, eles podem ser um conto de um dragão apontando para um personagem que você quer que eles vejam um, então você usa orientação, quer atrair os olhos dos espectadores ao redor. E como eu disse, você precisa ter cuidado, porque se você tem linhas orientadoras que saem da borda da página, você pode realmente enfrentar alguém deixando aquele design gráfico , e não olhando e mais. Então, um, uma coisa boa a fazer é se você tem linhas orientadoras que estão correndo fora da página, você pode colocar outros elementos lá para parar isso para quebrá-lo. Isto é bom. É por isso que as bordas são tão eficientes porque quando você coloca uma borda em torno de seu elemento de design , você está basicamente impedindo todas as pessoas de sair da página e você parou na borda e voltar para os elementos de design. Então, hum, se você tivesse a linha de orientação de algo em seu design e ele estava apontando para o centro, mas então a outra extremidade está saindo da página, você pode colocar outro círculo ou outro tipo de elemento de design gráfico dentro dessa linha de orientação para pará-lo, modo que quando as pessoas chegarem lá, eles notaram parar e voltar para o elemento de design 26. Elementos de enquadramento: elementos de enquadramento mantém a atenção dos espectadores dentro do design. Então, uma coisa que você precisa ter cuidado é quando você está projetando está deixando muito espaço aberto em nenhum tipo de borda em torno de sua imagem. Agora, às vezes isso pode ser espaço negativo ou espaço em branco como sua borda. E às vezes isso pode ser uma borda física em torno de sua imagem, e isso pode ser feito com formas, linhas, símbolos, e pode ser feito com um tipo diferente de truques, como E às vezes isso pode ser uma borda física em torno de sua imagem, e isso pode ser feito com formas, linhas, símbolos, e pode ser feito com um tipo diferente de truques, desfocando o exterior ou adicionando uma vinheta para o exterior. E vamos repassar isso. Então, se dermos uma olhada aqui, este é apenas um tipo básico de forma na fronteira. E, hum, você gostaria de manter seus textos dentro disso, e isso iria enquadrar esse elemento e chamar sua atenção para dentro. Se você começou a colocar texto do lado de fora, você vai perder a atenção dos espectadores desse texto porque eles vão ser fechados dentro desta fronteira. Estes elementos de enquadramento aqui e aqui é outro. É ah, você sabe, apenas uma forma básica que engoliu este texto e criou Ah, uma coisa agradável para olhar agora. Você poderia ter qualquer tipo de padrão ou fundo acontecendo aqui. E basicamente, basicamente, você ainda ficaria dentro deste texto para ler isso porque ele está se tornando seu ponto focal porque você criou uma fronteira em torno dele. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Então, em Ah, este design gráfico de mídia social isso é basicamente a mesma coisa. É apenas um retângulo que faz fronteira com esta informação. Hum, você poderia deixar este retângulo fora e você provavelmente, hum, ler isso. Ok, mas você pode começar a vagar e olhar mais para a foto. Ou você pode olhar para essas linhas guia e eles podem cair. Cair da borda da página e você vagueia fora O que acontece quando você tinha este elemento de enquadramento ? E esta fronteira aqui é que você estava fechando essa informação para que você possa ler isso facilmente e qualquer tipo de linhas de orientação que normalmente o levaria para fora da página ou sendo interrompido por esta borda e criando esses elementos de enquadramento para que você pode continuar olhando para trás para o texto. Aqui é a mesma coisa, mas você sabe, ele tem mais de uma qualidade de design para ele. Ele está usando a forma de redemoinho e notas de música dedo ato como o elemento de enquadramento, e você realmente pode ser qualquer coisa. Pode ser uma porta. Pode ser foil ege. Poderia ser símbolos de elementos desenhados. Pode até ser tipografia. Você pode bloquear a tipografia com outra tipografia, modo que os elementos de enquadramento apenas ajudam a manter esse ponto focal no centro, ou para onde você gostaria de direcionar a atenção dos espectadores. E então, finalmente, você tem algo mais de uma fotografia aqui, e, como você pode ver, há uma pequena vinheta aplicada aqui. Não é muito forte, mas tem esse tipo de borda escura ao redor, e basicamente uma vinheta foi feita. Sempre que você usa fotografia real e o processo de desenvolvimento, ele cria, um, o velho tipo de emoções e câmeras criaria essas bordas, onde elas são um pouco mais escuras em torno das bordas. E assim a vinheta cria esse tipo de cantos escuros, e cria uma borda natural para você tipo de manter seu foco por aqui. Você também pode ver que, hum, é um pouco mais brilhante no centro aqui, e e os verdes e tudo o resto é um pouco escuro em torno das bordas, que é tipo de manter isso no centro lá, então você poderia fazer, hum, você poderia fazer pontos focais para enquadrar elementos de um monte de maneiras diferentes, mas basicamente enquadrar elementos estão lá para manter suas informações e no centro, ou onde você não vai querer que o espectador veja isso informação. 27. Alinhamento: elementos que estão alinhados uns aos outros cria unidade e equilíbrio. Alinhamento é basicamente espaçamento igual, e pode ser vertical, horizontalmente, e eles podem ser alinhados à esquerda, ao centro ou à direita. Há também alinhamento justificado, que geralmente se vê em revistas e artigos onde o texto é espaçado. Hum, são letras espaçadas uniformemente através de modo que o lado esquerdo e o lado direito ocupam a mesma quantidade para que esta palavra realmente termine aqui com o seu D em equilíbrio, o E e o ponto terminariam. Também neste, e aquele lado seria alinhado. Este lado estaria alinhado. E isso é chamado de justificação. Então, ah, linha significa ajuda a fornecer unidade e equilíbrio e, hum, estabilidade dentro de um projeto. Então vamos dar uma olhada aqui e nesta, hum, imagem, você pode ver que tudo está alinhado à esquerda e temos tamanhos diferentes hum, imagem, você pode ver que tudo está alinhado à esquerda e temos tamanhos diferentesde texto. Mas tudo é empurrado para a esquerda aqui, de modo que isso apenas nos dá uma sensação agradável de fácil leitura para a esquerda. Agora, se você tivesse este texto no centro, ele iria fornecer um tipo diferente de sentimento, mas ele está aterrado neste lado esquerdo nesta foto apenas mostra algum alinhamento básico desses , hum, Pequenos, hum, ótimos locais ou estátuas. Não sei bem o que são, mas achei que era uma imagem legal. Eu realmente gosto desses pedreiros acontecendo aqui, mas você tem esse bom alinhamento, hum, desses objetos na cena, hum, tanto vertical quanto horizontalmente e que apenas ele cria um uniforme, tipo equilibrado de imagem, e é muito forte. Assim, nos exemplos, você pode ver aqui que tudo está alinhado a este centro. Então você tem esse bom alinhamento dessas palavras, essas palavras, essas palavras e este site, e está tudo alinhado bem no centro. Então, tudo é empurrado para o meio. E então você tem alguns elementos de enquadramento aqui, esse ar criando algum alinhamento e você pode ver o tipo de correspondência até o topo e fundo um pouco Lá, ali, fora um pouco. Mas, hum, eles criam algum alinhamento nos lados também. Agora, você pode, hum, usar o alinhamento na outra direção onde as coisas que você desalinhou criarão alguma confusão ou caos. E se isso é algo que você quer. Então você pode usar isso a seu favor. Aqui está apenas como outro exemplo do que olhamos antes, onde o alinhamento é para o lado esquerdo. E então, finalmente, neste, você tem alguns elementos de design que estão alinhados, e esse tipo de justificação como um jogador de linha. Mas basicamente estes estão combinando. Mesmo que este símbolo é um pouco diferente aqui, você pode ver que os pontos ah, linha com o resto para aqui. E alinharam a palavra oficina e o encontro quase dois. Hum, você pode ver que o PNM não é muito exato, mas eles quase alinhados como o mesmo com o W e três, então ele apenas cria um bom equilíbrio em uniformidade dentro do seu design. 28. Obrigada por assistir!: Pessoal, Pessoal, quero agradecer-vos por fazerem este curso e aproveitarem o tempo para realmente sentarem-se e passarem algum tempo comigo e compreenderem estes princípios. Eu realmente acho que eles vão te ajudar quando você vê-los. São coisas que você vê todos os dias. Mas quando alguém aponta para você, faz muito sentido. E espero que tenhas apanhado algumas dicas e truques que talvez não saibas. Ah, nós aprendemos muito nessas lições, e eu realmente espero que você possa pegar essa informação e usá-la em seu próprio negócio e marca, hum, nós passamos por muitas dessas imagens, e agora que você vê essas imagens, você pode olhar para elas de uma maneira completamente diferente e entender realmente o que o artista estava indo para quando eles estavam juntando essas coisas. , Tudo,desde a composição e a cor até o apertado que está sendo usado, ou as formas e as bordas. Então todos eles desempenham um grande, grande papel. E as pessoas estão realmente tentando usar essas coisas para direcionar sua atenção e fornecer informações mais do que você poderia ter pensado no passado. Então, hum com esse conhecimento. Espero que aguente isto. Use um programa fácil como Can va para ir lá e começar a fazer imagens incríveis, impressionantes que você pode usar toe Uau seu público. E isso é realmente o que você quer fazer. Você tem uma mensagem que deseja transmitir, e o design gráfico e as mídias sociais estão lá para ajudá-lo a transmitir essa mensagem através de imagens, texto. Todos eles trabalharam muito bem e providenciando isso. Assim, espero que esses princípios sejam algo que você pode usar e levar em consideração quando estiver fazendo seus designs para que eles façam muito mais sentido para o espectador. Então espero que você realmente aprecie isso. Se você tiver alguma dúvida, deixe comentários ou comentários. Serei o mais rápido possível para respondê-las, e espero que você tome cuidado. Obrigado.