Canva : Teoria de Design gráfico | Jeremy Deighan | Skillshare

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Aulas neste curso

8 aulas (37 min)
    • 1. Bem-vindo ao curso do Canva: Teoria de Design Gráfico

      4:05
    • 2. Sobre o Canva

      4:04
    • 3. Elementos de design

      5:29
    • 4. Princípios de design

      5:03
    • 5. Teoria das cores

      5:39
    • 6. Tipografia

      5:13
    • 7. Composição

      5:15
    • 8. Obrigada por assistir!

      2:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.286

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Você quer levar seus gráficos de negócios e marca para o próximo nível? Você já se perguntou por que alguns anúncios nas mídias sociais se destacam e, alguns que você nunca dá uma segunda vista? Você quer chamar a atenção do seu público para promover seu produto?

O que este curso é sobre:

Curso de Canva: Teoria de Design Gráfico Introdução é a parte introdutória de uma série de cursos que visam ajudá-lo a entender a teoria de design simples para seu negócio ou marca. Essas ideias podem ser aplicadas em várias plataformas, incluindo sua marca, eBooks, sites, gráficos de mídia social, apresentações e muito mais.

O Canva é uma plataforma de software online muito fácil de usar e gratuito para criar gráficos impressionantes em um tempo muito curto. É layouts pré-fabricados e biblioteca de arte enorme tornam o software de gráficos ideal para muitos negócios e empreendedores.

O que você vai aprender neste curso:

Este curso vai orientá-lo através dos princípios e ideias básicos que estão em todos os tipos de mídia visual. Você pode esperar ganhar atenção e um público com seus desenhos quando você seguir os procedimentos simples explicados nesses vídeos. As palestras incluem:

  • Informações sobre o Canva.
  • Elementos de design.
  • Princípios de design.
  • Teoria de cores.
  • Tipografia.
  • Composição.
  • Além de atualizações e additions gratuitas ao curso no futuro!

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Se você gosta deste curso e quiser aprender mais sobre os princípios e teoria por trás de um ótimo design gráfico, do que confira os outros volumes desta série:

Curso de Canva: Teoria de Design Gráfico nas mídias sociais Volume 1

Curso de Canva: Teoria de Design Gráfico nas mídias sociais Volume 2

Para obter mais informações sobre como usar o Canva, confira meu outro curso:

Curso de Canva: Guia do Principiante para Canva em Design Gráfico

Jeremy Deighan

p.s. Estou aqui para meus alunos e sempre recebo qualquer feedback, dúvida, discussões ou comentários nos meus cursos. Visite meu perfil para ver como você pode entrar em contato comigo da maneira mais conveniente para você!

Outros cursos nesta série:

Canva : Guia para iniciantes

Canva : Introdução à Teoria de Design Gráfico

Canva : Teoria de Design Gráfico Volume 1

Canva : Teoria de Design Gráfico Volume 2

Canva : Design de capa de livro

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Canva para empreendedores : gráfico de título do blog

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jeremy Deighan

Online Instructor | www.jeremydeighan.com

Professor

My name is Jeremy Deighan and I am thrilled to be an online instructor, helping others achieve their own personal goals. I have had quite the range of skills and hobbies through my lifetime. I really enjoy teaching and hope to provide information to others on anything and everything I know how to do! Please take a moment to check out my courses, and if you take any please leave a review and any feedback you have!

Art and Design

I have an extensive background in different forms of art and design. I have an associates degree in Computer Animation and I've worked with various production houses to create awesome content. Adobe Photoshop has been a staple of my arsenal since I was 16 and use it faithfully to this day.

I also have a history in live visual arts, specifical... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Bem-vindo ao curso do Canva: Teoria de Design Gráfico: Bem-vindo a este curso de câmera. Teoria do design gráfico e introdução das mídias sociais. Este curso introdutório está aqui para ensiná-lo sobre a teoria do design gráfico que você pode usar em seu negócio e marca quando você está fazendo gráficos de mídia social, livros e, cartazes, apresentações ou qualquer coisa visual. Estes são princípios básicos que eu sinto que todos devem realmente entender. E não importa se você é um artista ou designer gráfico ou se você é apenas um empreendedor que está tentando atrair mais negócios para sua empresa. Meu nome é Jeremy e eu tive mais de 10 anos no campo do design, e eu sei muito sobre coisas como teoria de cores e composição. Eu usei um monte de meios diferentes, incluindo fotografia e três animações D. Então eu tive muita experiência para tentar juntar esses elementos, e eu quero fornecer a melhor informação que eu puder para você. Quero dar a esses cursos o maior valor. Então, se você tiver alguma dúvida ou feedback, entre em contato comigo para iniciar uma discussão. Me procure no Facebook ou Twitter. Eu forneço essa informação para você e definitivamente me contento porque estou aqui para você . E como eu disse, quero te dar o melhor valor que você está procurando. Quero mostrar-lhe essas coisas para que você possa usá-las para definitivamente destacar o seu negócio e marca. Agora, como você pode ver, estou usando um software chamado Camera, que é um software online gratuito que você pode se inscrever e usar imediatamente. Você não tem que pagar por isso, e você não tem que baixá-lo. Você só cria uma conta. E esta é a página principal para a qual você foi trazido. E como você pode ver no topo, você pode fazer todos os tipos de diferentes layouts pré fabricados. Eles fazem com que seja muito fácil fazer essas coisas, então definitivamente sigam. Agora. Existem certas imagens, layouts e gráficos dentro da câmera que você tem que pagar, mas eles também fornecem algum conteúdo gratuito que você pode jogar com, baixar e compartilhar. Então este é o painel principal, e como você pode ver, estes são alguns dos cursos que eu já criei aqui em baixo. Então, se eu apenas clicar em um desses, ele vai dar a vocês uma idéia do que esses cursos vão implicar, e eu começo aqui com uma descrição básica do tópico que estamos cobrindo, e eu dou a vocês um pouco de atenção sobre o que é Olhe para fora. Então eu forneço alguns exemplos para que você possa ver como essas idéias de design estão sendo usadas. E este ar puxado direto da lona pré-fabricada biblioteca aqui ao lado. Então essas são coisas criadas por artistas profissionais dentro da câmera, e eu queria fazer isso para mostrar a vocês a visão externa do que eles estão pensando. Então, por que isso é projetado do jeito que é, por que ele parece do jeito que ele faz. E como ele está chamando sua atenção para o que eles querem que você veja porque um bom artista realmente vai mover seus olhos em torno do design e deixar você se concentrar em certos elementos e dar-lhe informações como eles querem dar isso para você. Então, e esses volumes estavam realmente indo para todos esses princípios e teorias para que você possa tirar alguns deles e usá-los em seus projetos e suas imagens, e realmente chamar a atenção do público que você está indo para Então eu realmente espero que você aproveite estes cursos. Definitivamente. Olhe no futuro para os outros volumes que publicarei. E como eu disse, se precisares de alguma coisa, envia-me uma mensagem, porque quero ajudar-te da forma que puder. Estou aqui para ensiná-lo e guiá-lo, e não quero que ninguém se sinta preso ou deixado de fora. Então, se você tiver alguma dúvida, comentários de feedback ou apenas quiser dizer oi, procure por mim, você pode encontrar todas as minhas informações de contato no meu perfil, então tome cuidado. E espero que gostem deste curso. 2. Sobre o Canva: Então, antes de começarmos, gostaria de dar uma olhada. Este programa, chamado Canvas Camera, é uma ferramenta online que você pode usar para fazer todos os tipos de projetos de grande aparência. Agora eu tenho outro curso sobre como configurar este programa e usá-lo do começo ao fim. Eu sugiro que você dê uma olhada e encontre esse curso e confira, mas basicamente eu vou dar um resumo rápido deste software. O que é a câmera. É um software de edição de fotos e gráficos que tem uma tonelada de layouts pré-fabricados que eles usam para ajudá-lo a começar a funcionar rapidamente. E você pode escolher entre esses layouts pré-fabricados, o que torna realmente simples. Agora, este é o painel principal depois de ter criado uma conta, e você pode ver aqui que você pode facilmente selecionar um desses objetos e ele fará um design para você. E se você expandir isso, eles têm todos os tipos de coisas diferentes. Aqui você pode fazer eventos. Ah, blawg e ele reservou gráficos, gráficos de marketing , coisas de mídia social, diferentes tipos de documentos, como apresentações. Se você está fazendo uma apresentação de mentira em anúncios. Então vamos em frente e escolher um desses bem rápido para isso. Desculpe. Aperte o botão errado. Hum, para isso, eu tenho usado o gráfico de mídia social só porque é tamanho bastante básico para usar, como Instagram, Facebook e outras coisas. Mas você pode escolher qualquer um desses. Sabe, você poderia fazer um cartaz. Eles também recentemente adicionaram infográficos, o que é muito bom para fazê-los. Ah, se coletarmos isso aqui, abrirá uma nova janela, e isso leva você a vasculhar o painel projetado. E aqui você pode escolher alguns desses layouts pré maio, que eu uso em exemplos. Nos seguintes cursos e volumes. Você pode adicionar textos em fundos. Você pode carregar suas próprias imagens, e também você pode escolher entre uma variedade de formas e ilustrações. Agora é gratuito configurar uma conta, e é gratuito usar alguns de seus modelos e gráficos. Às vezes você tem que pagar por alguns dos gráficos, e eles são $1 cada. E então o que acontece é que eles colocam esta marca d'água com um logotipo Campbell aqui, e se você usar esse elemento ou aquele modelo ou qualquer outra coisa, quando você vai baixar isso ou um, sim, quando você vai baixar isso como uma imagem ou um PDF, você vai ter que pagar por isso, e ele vai aparecer, Ah, Ah, tela lá para você colocar em suas informações de cartão de crédito. Você pode comprar créditos para torná-lo um pouco mais barato e tudo mais, mas basicamente algumas das coisas são pagas. Mas há um monte de coisas grátis aqui. Então eu queria usar este software para mostrar que você não precisa ser uma experiência ou designer gráfico profissional para criar imagens e logotipos incríveis e coisas dessa natureza. Então, basicamente, o que eu fiz foi retirar informações da tela, como suas formas e ícones e layouts de texto e pré maio para descrever os fundamentos que estou ensinando neste curso agora. Como eu disse, se você quiser ir mais fundo em como realmente usar o software, eu tenho um curso separado sobre isso, e eu aconselharia você ir procurar isso e dar uma olhada nele. É definitivamente muito útil, e cobre tudo sobre a câmera do começo ao fim, e mostra alguns atalhos. É definitivamente muito útil, e cobre tudo sobre a câmera do começo ao fim, Então esses cursos todos tipo de ir juntos. Você tem o curso mostrado como configurá-lo, e então este curso aqui vai ensiná-lo a, hum, hum, usar princípios de design para tornar esses gráficos incríveis. E eu realmente espero que, hum, isso te ajude. Confira este software. Eu adoro isso. É muito bom de usar. Ele se integra tão bem nas mídias sociais. Quando você cria um desses layouts pré-maio, se ele diz Facebook ou Twitter, eles estão realmente usando as dimensões dessas plataformas de mídia social. Então você sabe que as dimensões vão estar corretas, e isso é simplesmente incrível em si mesmo. Basta ter isso na ponta dos dedos, e eles estão constantemente atualizando coisas, adicionando coisas novas, então confira ele e vamos continuar com o curso 3. Elementos de design: elementos são os blocos de construção básicos, incluindo tudo no espaço positivo e negativo. Então, no design, isso será tudo o que você vê objetos, tipografia, cores coisas dessa natureza. E também vai ser tudo. Contrastando com os objetos positivos na cena, que chamamos de espaço negativo ou espaço em branco. Então, no design, isso pode ser linhas que são basicamente dois pontos fazendo um traço. Pode ser forma, como um cubo ou círculo ou uma forma humana. Pode ser a direção que está apontando para algo ou levando seus olhos em uma determinada direção. Pode ser tamanho, que é quão grande ou pequeno um objeto em sua cena é. Pode ser escala que é basicamente as distâncias de objetos em comparação uns com os outros, então algumas coisas podem ser em grande escala. Algumas coisas podem ser de pequena escala. Algumas coisas podem ser em pequena escala para outros objetos e a cena, e você pode usar escala para criar diferentes tipos de sentimentos e humores. Você também tem textura e textura é quando você tem diferentes valores e cores, fazendo padrões para uso em seus projetos, e quando pensamos em textura que coisas como texturas de rocha ou texturas de pele. Você temos cor, e estes são os princípios básicos da cor, temendo, incluindo sua tonalidade, saturação e valor. Temos tipografia e texto, e não são apenas as palavras que estão sendo mostradas na tela. Mas a tipografia também tem a ver com como eles estão sendo apresentados seus aspectos visuais. Nós temos valor, que é extremidades opostas de qualquer tipo de valor de elemento, hum, propriedade. Assim, por exemplo, você pode ter valores de alto e baixo contraste de brilho e escuridão, e isso ajuda a criar pontos focais. Também pode haver valores e tamanhos opostos ou valores opostos em texturas. E então temos espaço, que conversamos um pouco antes, e espaço refere-se às áreas positivas e negativas do seu design. As áreas positivas ar normalmente seus pontos focais, como os cubos neste primeiro slide aqui e, em seguida, o espaço negativo seria tudo que está em torno desses cubos. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos e ver como algumas dessas coisas se parecem. Então, neste primeiro exemplo, temos coisas como linhas no topo que criam uma bela fronteira. Temos tipografia no meio, e temos algum movimento acontecendo com a linha no meio. Nós também temos um pouco de cor no espaço, então todos esses elementos criam o design e a sensação que você está procurando. Mesma coisa. Com este design, temos valores contrastantes de leveza e escuridão. Em contraste, em cores, temos o espaço negativo em torno do texto, e temos formas como o retângulo para bloquear a tipografia e ah forma no meio para ser usado como um logotipo. Isso também fornece alguma textura por causa do fundo que ele está sendo usado dá um certo tipo de sensação de que ele é pintado como uma textura de tipo pintado. E nesta última imagem você pode ver formas sendo usadas. E também há alguma direção com a pequena linha aparecendo no topo, há tipografia e cor, espaço e valor. pequena linha aparecendo no topo, há tipografia e cor, Há também um pouco do que poderia ser considerado textura bem aqui nestes símbolos de topo , e há um sentimento de escala nesta imagem. Sabemos que etiquetas de desconto como estas são geralmente um item de pequena escala em comparação com quando outros objetos no mundo real, então você pode ver esta etiqueta em uma peça de roupa e pode ser uma etiqueta de pequena escala. Mas neste caso em particular, não temos nenhum outro objeto para compará-lo. Então sua escala pode ser qualquer coisa. Este pode ser um outdoor de 10 pés grande mostrando esse tipo de gráfico. Então esses são alguns dos elementos do design. E como eu disse, vai ser tudo o que você vê no seu projeto. Serão os símbolos do espaço, as cores, a textura que está acontecendo, e isso cria a imagem que você está procurando. E uma vez que você entenda os elementos básicos e para que eles são usados, você pode usá-los a seu favor, porque diferentes elementos vão lhe dar sentimentos e humores diferentes em direções para que os olhos olhem quando você está tentando apresente sua idéia em seu design. Então definitivamente aprendeu os elementos. Dê uma olhada nele e eu vou para esses elementos e maiores detalhes e os seguintes volumes deste curso, então eu espero que você confira isso 4. Princípios de design: Princípios. Pegue os elementos do design e combine-os coesivamente para transmitir uma determinada mensagem. Assim, os princípios de design estão tomando os blocos de construção básicos, que são suas linhas, cores, formas e adicionando essas propriedades a eles para criar um design e imagem visualmente atraentes . Então, alguns dos exemplos de princípios nossa proximidade e isso é quando você tem distância de elementos em relação um ao outro contraste. E isso é quando você tem valores opostos, para que você possa ter contraste com valores escuros e claros ou contraste de algo estar em foco e fora de foco. Há ênfase, que é quando você está realmente chamando a atenção do espectador para algo certo em sua cena. Há proporção, e este é, ah, ah, tamanho de um objeto em relação a outros objetos ao seu redor. Então, quando falamos de tamanho , você sabe como algo é grande. Escala tem a ver com seu tamanho relativo para outros objetos, mas proporção tem a ver com como esses objetos são relativos um ao outro, então algo pode ser de pequena escala, como um brinquedo ou uma figura de ação. Mas pode ter desproporção. Se essa cabeça de brinquedos era realmente grande, poderia haver harmonia que é alcançado quando todos os elementos e princípios do design estão trabalhando juntos e apenas criando um design visualmente agradável. Há ritmo em formas, linhas e padrões, e isso ajuda a criar movimento em torno do design. E então houve também movimento, que é usado para mostrar ao espectador onde olhar no design, e isso poderia ser feito de várias maneiras diferentes. Nós temos o princípio do equilíbrio, e isso é quando algo pode ser equilibrado, como se em uma escala fosse fulcro e ele pode ser equilibrado verticalmente ou horizontalmente, e pode dar-lhe um peso visual de importância em uma cena. Se algo está desequilibrado, há também unidade, e isso cria uma sensação de integridade na cena quando você tem o mesmo tipo de cores ou o mesmo tipo de gráficos e, finalmente, repetições ou padrões. E este ar usado também para ajudar a orientar o espectador através da imagem, colocando a continuidade entre objetos na cena. Então vamos dar uma olhada em alguns desses princípios em ação, e eu tenho alguns exemplos aqui e aqui. Você pode ver que há coisas como contraste, unidade e equilíbrio dentro da cena. É It está criando um certo olhar que os artistas querem que você se concentre e chama sua atenção para elementos-chave na cena, como a palavra estética. Isso é feito com contraste e ênfase e proporção. Vamos dar uma olhada em outro exemplo, e neste exemplo, você pode ver coisas como ritmo e proximidade acontecendo por causa dos cookies em segundo plano. Também há alto contraste entre o texto e o retângulo branco. Há definitivamente algum equilíbrio também acontecendo horizontalmente e verticalmente com esses cookies e faz uma imagem agradável, agradável para verificar. E então, finalmente, se olharmos para a última imagem aqui, você pode ver esse mesmo tipo de idéias. Algumas coisas estão em foco. Algumas coisas estão fora de foco, então isso é criar contraste. Há um pouco de movimento com a maneira que as flores apontam para baixo para o texto, e há alto contraste dentro do texto, e há um pouco de equilíbrio acontecendo aqui, com a maneira que os objetos nos elementos em a cena nossa linha, então onde você tem seus elementos é ser os blocos básicos de construção. Os princípios do design são o que está dizendo a esses blocos de construção como se alinhar e reagir e dar esse sentimento ou humor ou mensagem que você está procurando. Você pode ter coisas que são ditas em equilíbrio e criar um efeito agradável e agradável para o espectador. Ou você pode ter coisas que estão fora de equilíbrio e criar um desconforto para o espectador. E depende do que você realmente quer. Na maioria das vezes, talvez você queira que tudo esteja em equilíbrio. Mas então talvez você tenha uma imagem onde você quer realmente fazer o espectador se sentir desconfortável, e você poderia colocar as coisas fora de equilíbrio para conseguir isso. 5. Teoria das cores: cor ajuda a adicionar sentimento, emoção e humor para projetar elemento ou imagem. A cor pode desempenhar um papel muito crucial e como o seu design é retratado. E a razão para isso é porque as cores dão significados diferentes a coisas diferentes. Em cores podem ter significados diferentes através de diferentes partes do mundo, com base na cultura ou religião ou visões políticas. Então, quando temos cor em nosso design é muito importante ter em mente quem é seu público , que você esteja fornecendo os tipos certos de cores para retratar o tipo certo de mensagem que você deseja transmitir para o público. Você não quer usar algo com uma conotação negativa em uma imagem que vai sair para alguém onde essa cor pode realmente significar algo positivo. Ele irá enviar mensagens mistas para que algumas das propriedades da cor é Hugh, e que é o nome real da cor que usamos. Então algo é azul, verde, vermelho, laranja. Então você tem valor, que é o brilho e a escuridão de uma cor, e você tem saturação, que é a intensidade de uma cor. Algo que está saturado não tem muita intensidade ou valores de alto contraste acontecendo. Falamos de cores quentes e frias e aquelas temperaturas de cor do ar dando dois tipos diferentes de cor para descrevê-las. Então, por exemplo, cores quentes são seus vermelhos, laranjas e amarelos, e você é cores legais. Ar seus verdes, seus azuis e suas lavenders, e isso só ajuda a descrever a temperatura de uma cor. E você pode usar esses dois juntos cores quentes e frias para retratar diferentes significados. E também é importante notar para não enviar uma mensagem mista quando você está tentando retratar algo legal usando um monte de cores quentes e vice-versa, Cores têm significados. E como eu disse antes, cores diferentes podem significar coisas diferentes para pessoas diferentes. E conhecer os diferentes significados de cores pode realmente ajudar a transmitir sua imagem. Então, quando você vê algo lido, que tipo de sentimento isso faz você sentir quando vê algo verde? O que você toma isso como uma marca A ou logotipo onde identidade e, finalmente, temos esquemas de cores e estes são padrões de cores que são colocados em conjunto para basicamente dar alguma continuidade ou equilíbrio para as coisas imagem que tornam mais fácil para você escolher quando você tentando ir para uma certa sensação eo esquema de cores. Exemplos há monocromático, e isso é quando você está usando a mesma cor, mas valores variados e saturação. Mas é tudo da mesma cor. Então você tem algo que é chamado análogo, e isso é quando você tem cores adjacentes na roda de cores, então seus vermelhos, suas laranjas e seus amarelos podem realmente fazer seu esquema de cores . Você tem cores complementares e estes ar quando as cores estão opostas uma à outra na roda de cores, então você tem dividido complementar. E isso é quando você tem uma cor em um lado da roda e, em seguida, no outro lado oposto , como um cortesia. Você divide os dois e cria um três cores, e então finalmente você tem uma tríade, e isso é quando você tem três cores equivalentes ah na roda de cores. Então vamos dar uma olhada em apenas alguns desenhos aqui, e você pode ver que a cor é usada em todos os lugares. Hum, nesta imagem, cor é usada no fundo para realmente torná-la animada, e você pode ver lá, usando cores quentes e frias. Eles têm alguns verdes lá e talvez até alguns azuis e lavendas nas sombras. E então, ah, muitas cores quentes, provavelmente cores mais quentes e cores legais. Então você tem a sensação de que é mais um dia quente ou primavera. Nesta imagem, você pode ver que o fundo foi saturado, a cor foi retirada, e você tem alguns valores fortes de escuridão e leveza dentro desse fundo, que tipo de parece um microchip ou algo dessa natureza. Mas então há cor no primeiro plano, e isso é fornecer contraste. Então você tem os roxos na parte superior e inferior e o tipo de telas azuladas no meio . E então aqui está outro exemplo de cores quentes e frias sendo usadas. Você pode ver no céu que você tem essas cores agradáveis e quentes na parte inferior, e eles gradualmente vão para cores mais frias no topo, e isso também lhe dá um certo tipo de campo. Mesmo que as palavras não estivessem lá, você vai ter a sensação de um pôr-do-sol ou talvez até o nascer do sol. Mas com as estrelas, provavelmente haverá um pôr-do-sol, e isso proporciona um certo tipo de sentimento para você. Portanto, certifique-se de que você definitivamente dê uma olhada nas diferentes propriedades da cor e entendê-las, especialmente seus significados e o que cores diferentes significam para diferentes tipos de pessoas. E então, e futuros volumes deste curso vamos falar sobre em profundidade os diferentes tipos de esquemas de cores e como eles são usados em design e uma obra de arte, então certifique-se de verificar isso quando esses cursos saírem. 6. Tipografia: tipografia está fora. Texas, mostrado em um meio visual usando estilo, espaçamento, humor e tipografia espera tem um monte de propriedades associadas a ele e poderia realmente ser uma masterclass tudo por conta própria. tipografia é muito importante no design gráfico em meios visuais e formas de arte. Isso realmente ajuda a retratar sua mensagem não apenas pelo que está sendo vermelho, mas pela maneira que é apresentada a você. Então algumas das propriedades da tipografia são. É do tipo divertido. E isso são coisas como as fontes que são usadas no design gráfico com base em sua classificação, espaçamento, humor e espera. Então você tem diferentes tipos de fontes, incluindo coisas como Helvetica e Ariel, e você tem o tamanho da fonte e isso é medido em pontos e basicamente diz o quão grande essa fonte é. Então você tem a classificação, essas coisas do ar como ser script ou serif, e esta é uma classe de como a tipografia parece, e havia cinco classes que são mostradas lá, e com base nessas cinco classes, você pode categorizar o tipo de fontes que estão sendo usadas. Então você tem coisas como o espaçamento de letras on-line, HAIF e isso é quanto espaço e espaço negativo é criado dentro do bloco real de texto. Há humor, e isso descreve a tipografia ou fontes que estão sendo usadas. As coisas podem ser clássicas ou sérias, ou podem ser rígidas ou elegantes. Depois disso, temos peso. E isso é quando a tipografia ou texto tem espessura ou fina, média ou negrito. Ele diz quanta ênfase que a tipografia tem pela sua espessura. tipografia pode ser itálica, e isso é quando é colocada em uma inclinação, e isso também pode dar ênfase. Há justificativa, e isto é se a tipografia está centrada ou é justificada neste lado esquerdo e direito . E então, finalmente, é maiúscula ou minúscula, ou todas maiúsculas ou minúsculas. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos, e neste primeiro design, você pode ver que há alguns tipos diferentes de tipografia sendo usada. Há esse tipo de fonte aqui, e então há um tipo diferente de fonte aqui embaixo, e o terceiro tipo de diversão e seus tamanhos, você sabe, fontes grandes, fontes médias e fontes pequenas. Há ênfase baseada na espessura que está sendo usada no peso das fontes. Então isso tem um peso muito grosso, e isso é um pouco mais fino. Espere aqui, e você pode ver que usando diferentes tipos de tipografia dentro de seus projetos, você vai obter alguns sentimentos diferentes expressos. E usando tamanhos, você pode gerar você pode gerarescalas diferentes e direcionar o espectador com o que deseja ver em ordem usando uma hierarquia . escalas diferentes e direcionar o espectador com o que deseja ver em ordem usando uma hierarquia Vamos dar uma olhada em outro exemplo aqui e aqui podemos ver que temos alguma tipografia itálica . Isso é colocado como inclinado para tentar dar um pouco de ênfase a ele, mas há alta ênfase nas roupas porque ele está usando uma cor diferente, mas também é mais grosso. É pedregulho. Ele está usando um sans serif, que é muito fácil de ler a partir da distância onde o script esse tipo de diversão pode ser um pouco mais difícil de ler. Se tudo foi isso, você pode não ser capaz de ler a placa ao dirigir em seu carro. E então, nesta imagem, você pode ver que a tipografia apresenta um tipo de humor. Além disso, Dia das Mães e você sabe, o amor de uma mãe com as flores. Então você tem essa fonte de script legal que vai junto com mães e coisas que você pensaria dessa natureza. Mas então há alguma ciência básica, suas fontes aqui embaixo, um pouco menores que são fáceis de ler. Então você obtém o belo design gráfico na venda do Dia das Mães. Mas então as coisas que você realmente precisa saber, como o código a ser usado é feito em um dedo do pé muito fácil. Entenda a fonte apertada. Então essas são as diferentes propriedades da tipografia. E como eu disse, pode realmente fazer ou quebrar o seu design. Às vezes é bom tentar usar talvez algumas fontes diferentes dentro de um design gráfico, como eles fizeram aqui. Isso ajuda a dividi-lo um pouco melhor e torna um pouco mais fácil de ler e categorizar como seu design gráfico vai ficar assim nos outros cursos. Dentro do volume deste curso de design gráfico e mídia social, vamos aprofundar a tipografia e falar sobre como ela é realmente usada 7. Composição: composição é o layout dos elementos na cena para fornecer a aparência ou a sensação que você está tentando retratar. Então, como sabemos, elementos são seus blocos básicos de construção, como linhas, formas e princípios, ou como esses blocos de construção e elementos reagem uns aos outros dentro da cena. composição, Acomposição, por outro lado, é o layout real que você usou para guiar a atenção dos espectadores ao redor da cena. Então, alguns exemplos de composição é hierarquia, e isso é colocar elementos em uma determinada ordem que você deseja que o visualizador veja. Portanto, pode ser tipografia onde o texto é maior no centro e menor na parte inferior e topo. Então você desenha o foco para o centro primeiro, para a parte mais importante, o texto. Em seguida, temos linhas orientadoras, que são linhas dentro de uma imagem que podem ajudar a apontar a atenção dos espectadores e uma determinada direção. Você tem o ponto focal, e esta é a principal coisa que você quer que o espectador veja, e você pode usar coisas como movimento e contraste para chamar a atenção para o ponto focal . Eles estão emoldurando elementos que são coisas como bordas e vinhetas em torno de uma imagem para manter a atenção dos espectadores dentro do centro desse design. Alinhamento ajuda a colocar as coisas de uma maneira agradável, arrumada e organizada, e você também pode ter dis alinhamento para criar caos ou para fazer o usuário se sentir desconfortável . Sua semelhança quando você está usando os mesmos tipos de formas ou cores ou valores dentro de uma imagem para criar coesão e esclarecimento, há fechamento. E isso é quando você deixa o design tipo de até a imaginação do espectador por não envolver completamente o design ou ter fechamento, que ajuda a preencher as informações que você deseja que o espectador veja. Existem tipos projetados, como designs visuais únicos, que é apenas um elemento ou uma imagem dentro. Você está vendo para transmitir a emoção sem dar um monte de informações. Há a proporção divina, e isso é quando falamos sobre coisas como a proporção de ouro e matemática e coisas que são um número visualmente agradável na natureza que vemos e usamos em projetos. E isso é usado muito e marcas mais do que você imagina. E finalmente temos a regra dos terços, e isso é dividir o design em terços tanto horizontalmente quanto visualmente e colocar interesses visuais onde essas interseções acontecem. Isso tem feito muito em anúncios e filmes e filmes para definitivamente dar este bom ah, equilíbrio dentro do design. Então vamos dar uma olhada. É emenda algumas imagens de design e exemplos aqui. Então aqui você pode ver que temos coisas como alinhamento e temos hierarquia. Você pode ver que, com base na hierarquia, parecemos venda no meio do ano primeiro, mesmo que naturalmente nós iria ler de cima a partir de baixo no tempo para um seria o primeiro. Você também pode ver aqui que eles têm o ponto focal para que é estar no centro com base no contraste que está sendo usado dentro da tipografia. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Aqui podemos ver linhas de orientação que são coisas como essas cristas de montanha apontando para baixo em direção à tipografia ou este rio ou sombras de lago, que são gentis para ajudar a apontar para dentro do projeto. E você tem elementos de enquadramento como as rochas e o arrendamento na árvore para ajudar a manter seu foco no centro aqui. Há também um bom alinhamento nos lados esquerdo e direito deste livro didático, baseado no grande texto e pensamento que eles usaram aqui e, em seguida, as múltiplas palavras aqui em baixo . Eles alinharam isso muito bem e ajuda a criar um visual agradável e agradável. E então, finalmente, temos um exemplo de alinhamento onde as coisas estão alinhadas no centro, como os textos e esta estrela. Mas então, do lado de fora, vemos coisas que estão desalinhadas, e isso dá um certo tipo de sensação a essa imagem. Se esses donuts fossem igualmente espaçados em uma linha de cima para baixo e um para o outro, isso lhe daria um tipo diferente de sensação do que você está vendo aqui. Então composição é a maneira que nós organizamos os elementos em um layout da cena para puxar os olhos do espectador ao redor que nós queremos que eles vejam. Ele ajuda a criar ênfase, fornecer o movimento e usar esses princípios para que você esteja chamando a atenção para as coisas mais importantes em seu documento ou para o que você deseja que o espectador sinta. Então definitivamente aprender essas dicas de composição e truques, porque eles realmente ajudarão. Basta destacar seus gráficos e imagens para um novo nível que muitas outras pessoas não estão usando agora, e volumes futuros deste curso vamos fundo neste material, especialmente coisas como a proporção de ouro e a regra de terços e aqueles truques que você realmente precisa aprender. Então, espero que você vá conferir, e estou ansioso para vê-lo no futuro. 8. Obrigada por assistir!: Espero que gostem deste curso de câmera. Teoria do design gráfico na introdução das mídias sociais Eu tentei dar a vocês apenas uma base básica dos princípios e idéias sobre os quais vamos falar e volumes futuros, e vamos nos aprofundar em cada um dos princípios que eu explico dentro cada uma dessas seções. Comecei a criar alguns dos outros cursos, como podem ver, e vou tentar fornecer o máximo de conteúdo e valor possível para vocês. Então, espero que você ache esses cursos úteis. E eu espero que se você tiver alguma dúvida, comentários ou feedback que você definitivamente me envie uma mensagem. Ligue-me no Twitter, Facebook ou o que você tem e me diga como está indo. Se você está preso ou não entende nada, fale comigo porque eu quero que você vá embora com uma melhor compreensão de como todos esses princípios podem ser usados em seus projetos. Eles ajudarão a promover a sua empresa ou marca, interagindo visualmente com o público . E se você apenas tirar algumas dessas idéias e usá-las em seus gráficos, você vai estar bem à frente da curva versus ah, muitas pessoas lá fora que não têm idéia sobre essas coisas. Eu sei que você já viu imagens e gráficos antes. Isso só parecia terrível, e você imediatamente desliga-os para você. Nem sequer olhes para ele. Continuas a passá-las na página. E, por outro lado, eu sei que há algo não relacionado com o que você se importa. Mas você tem que parar e olhar para ele porque é tão visualmente agradável. Ah, muitos grandes negócios neste mundo. Empresas como a Apple e a McDonalds definitivamente usam esses princípios fundamentais quando tentam promover sua marca. É por isso que eles são tão bem-sucedidos, porque eles têm uma profunda compreensão desses elementos e princípios. Então eu espero que você também possa começar aqui como sua fundação básica e bloco de construção e aprendizagem para que você possa começar a tornar sua marca mais poderosa para alcançar mais pessoas, porque é isso que tudo se trata agora, como eu disse, se você tiver algum comentário ou feedback ou perguntas, definitivamente me envie uma mensagem e eu entrarei em contato com você o mais rápido possível, porque eu quero estar aqui para você. Espero que você aproveite este curso e ansioso para vê-lo nos volumes futuros.