Campo de treinamento em aquarela: exercícios e técnicas para o sucesso | Jen Dixon | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Campo de treinamento em aquarela: exercícios e técnicas para o sucesso

teacher avatar Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (1 h 21 min)
    • 1. Introdução

      1:25
    • 2. Criando níveis de transparência

      8:05
    • 3. Linhas constantes e espaço em branco

      18:25
    • 4. Criando bordas limpas

      17:56
    • 5. Formas de preenchimento: sólidas e mescladas

      13:10
    • 6. Criando mesclas e lavagens

      7:46
    • 7. Bônus: cores primárias quentes e frias: combinar, matizar e transformar

      13:32
    • 8. Considerações finais e agradecimentos

      0:52
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

11.599

Estudantes

58

Projetos

Sobre este curso

315e103e

Este é o Campo de treinamento em aquarela.
Este é um curso voltado para você desenvolver suas habilidades e arrasar em aquarela, não importando o tema que você deseja abordar. Este curso é sobre técnicas e exercícios práticos que você precisa fazer para se tornar um executor desse meio. Não há nada além de trabalho duro aqui, então prepare uma bebida saborosa, alongue-se e acomode-se na sua escrivaninha.

A maioria dos cursos ensinam você a pintar alguma coisa, gratificação quase instantânea para essa coisa. Pratique as técnicas no Campo de treinamento em aquarela e você estará preparado para pintar qualquer coisa.

Você vai crescer como um artista, porque com exercícios práticos específicos você ganhará confiança e aprenderá a criar pinturas com uma habilidade que foi difícil de conquistar. Todo mundo é iniciante em algum momento, mas para ir além disso (adivinhe o que eu vou dizer...), você precisa de prática.

Vamos desenvolver suas habilidades nos fundamentos de manipulação de aquarela juntos. Não há atalhos. Este curso é equivalente a se abaixar e fazer vinte flexões.
Então, pegue um papel. Pegue suas tintas e pincéis. Temos trabalho a fazer.
Vamos começar.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: [ MÚSICA] Ouçam estudantes, isto é um acampamento de aquarela. Não estamos aqui para pintar um quadro bonito, ou um animal adorável, ou fruta aguda. Embora estes sejam divertidos e rápidos de satisfazer, estamos aqui para construir sua habilidade para que você possa matá-la em aquarelas, independentemente do assunto que você queira abordar. O seguinte é sobre técnicas e exercícios de prática que você precisa fazer para se tornar um melhor manipulador deste meio. Os artistas que você admira fazem exercícios para aprimorar suas habilidades, mesmo que nunca os mostrem a você. [ MÚSICA] Para tocar guitarra, você tem que praticar. Para nadar mais longe, você tem que praticar. Para pintar melhor, você adivinhou, você tem que praticar. Esta aula está repleta de maneiras de desenvolver suas habilidades nos fundamentos do manuseio de aquarela. Domine estes, e você será capaz de pintar melhor. Você pintará tudo melhor. Não há atalhos. Esta classe é o equivalente a cair e me dê 20. Pegue papel, pegue suas tintas e pincéis. Temos trabalho a fazer. Vamos começar. 2. Criando níveis de transparência: Uma das habilidades básicas e mais importantes a aprender ao lidar com aquarelas é a capacidade de criar transparências. Agora, em outras classes, eu falei sobre valores leves, médios e escuros. É a mesma coisa com aquarelas. Então, em aquarelas estavam indo com transparência. Então, se suas cores são mais puras na panela, então você pode imaginar que quanto mais água você adicionar a elas, mais leve ou menos saturada elas estarão. Então o pigmento não muda, mas quanta água afasta as partículas de pigmento. Isso é o que está acontecendo. Por isso, faz com que a tinta pareça mais fina, faz com que pareçam mais transparentes. Então o que vamos fazer é ir com uma luz básica, média e escura, que é uma ótima maneira de começar. Então, como iniciante, você deve ser capaz de criar três níveis de transparência em aquarela. Então eu vou tomar um belo pincel grande e vamos tentar com, tal este adorável, eu tenho uma turquesa muito bonita e eu estou usando minhas tintas de aquarela White Nights por São Petersburgo. Agora, um bom hábito de entrar é não pintar diretamente do painel, e falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Então eu estou colocando alguns dos mais puros que eu posso em uma paleta. Então você pode ver, e eu estou trabalhando em uma paleta de cerâmica, que eu prefiro plástico. Metal é o meu segundo favorito. Eu só acho que paletas de plástico tendem a parecer que repelem a tinta um pouco para que você fique um pouco mais batendo na tinta. De qualquer forma, esta é a minha turquesa no seu valor mais forte. Outra coisa que eu gosto de fazer para ser capaz de adicionar água às coisas sem colocar meu pincel sempre na água, diluindo a tinta que eu tenho e eu sinto que ele apenas desperdiça tinta e cria água suja prematuramente. Gosto de usar essas pipetas, pequenos conta-gotas. Então, se você pode escolher alguns deles para cima que é realmente uma grande coisa para usar com colocar água em sua paleta sem diluir o que você tem em seu pincel. Então eu adicionei um pouco de água para outro poço na minha paleta. Então você já pode ver a diferença entre o que é essencialmente a tinta pura e a próxima variação dela, que eu adicionei água também. Eu só vou fazer uma pequena verificação para ver onde eu estou para valores até agora. Eu só vou limpar meu pincel para saber que não há nada lá dentro para fazer qualquer mudança no que eu tenho. Eu vou pegar um pouco do que eu consideraria a concentração mais pura desta cor, e este é azul turquesa de São Petersburgo White Nights. Então, uma boa amostra de que parece muito boa. Vou limpar o meu pincel, dar uma palmada. Vou entrar no que criei usando um pouco de água adicional, e onde estou com isso? Isso não é ruim. Isso é um bom passo para baixo de onde eu estava com o original e eu descobri que eu tenho carregado um pouco pesado. Então eu só secei minha escova um pouco na minha toalha. Vou pegar um pouco disso de volta porque uma escova seca age como uma esponja. Estou muito feliz com isso como sendo um sombrio e depois um próximo valor. Eu vou pegar um pouco de água limpa, adicioná-lo a outro poço na minha paleta, e eu vou pegar um pouco do meio que eu criei. Vou adicioná-lo a mais água. Novamente, você pode ver uma consistência diferente da mesma tinta. Então eu vou dar uma chance e isso parece muito bom. Então agora temos o que eu consideraria, uma luz, média, e escura ou escura, média, luz depende de qual maneira você quer lê-la. É um ótimo lugar para começar. Agora, dando apenas esse pequeno passo adiante. Se você tivesse que tomar cinco níveis de transparência, Novamente, vamos começar com o que eu consideraria a concentração mais densa dessa tinta. Eu tenho mais dois poços aqui, então eu vou apenas adicionar um pouco de água a um. Eu vou puxar um pouco, e há um pouco mais, então isso, espero, um pouco mais escuro do que o acima. Então isso é algo que estaria entre esses dois. Limpe o meu pincel. Volte para o que eu criei antes que eu sei que é aquele. Como aquele. Isso é ótimo. Um pouco de piscina extra nele. Retire isso e agora para a minha próxima transparência, eu vou fazer a luz que eu tinha porque eu acho que eu posso ir um pouco mais longe e fazer isso. Só vou adicionar um pouco daquele mais leve para outro poço na minha paleta e um pouco mais de água, enxaguar meu pincel. Um pequeno redemoinho ao redor para dispersar o pigmento na água e lá está. Cinco da mesma tinta. Então isso é azul turquesa, e isso são cinco níveis de transparência ou três níveis de transparência e eu acho que eu poderia até fazer um trabalho um pouco melhor nos três níveis, mas eu sei que eu sou capaz de criar cinco. Então tente isso com várias tintas diferentes que você tem. O que eu sugiro é experimentá-los em alguma variedade de suas primárias. Então, algo nos azuis, algo nos vermelhos, algo nos amarelos, apenas para ter uma sensação de como eles se comportam de forma diferente quando são diluídos para criar diferentes transparências. Então, ótimos exercícios para praticar e quando você obtém uma nova cor, é ótimo ver quais são suas capacidades. Então, se você comprar uma nova cor, pegue um pedaço de papel, veja se você pode criar cinco níveis de transparência com ela e você terá uma sensação realmente boa de quais são as capacidades para essa cor em seu trabalho. 3. Linhas constantes e espaço em branco: A pressão consistente na aquarela é outra área de prática. Eu tenho um pincel número 7 agora. Acabei de tê-lo carregado com qualquer tinta velha, e eu vou entrar. Só sei que é um pouco confuso. Tire isso. Tenho um bom ponto no meu pincel. A maneira que eu faço isso é que eu costumo mergulhá-lo no material, qualquer cor de tinta que eu tenho, e eu dou um pouco de torção contra a borda, a borda do meu recipiente. Isso dá-lhe um bom ponto e uma pressão consistente. Com uma carga em seu pincel, pratique listras. Não só você está praticando listras, como também está praticando a lacuna entre elas. Tente manter uma largura bastante consistente no meio. Só estou tentando endireitar isso um pouco. É um desafio fantástico ver o quão perto você pode chegar da linha anterior sem tocá-la. Eu toquei nele. Algo que você vai notar é que quanto mais rápido você se mover, as chances são mais consistentes você será. É porque quando desaceleramos, tendemos a pensar demais, compensamos demais. Mantenha o pincel em movimento. Basta começar a ficar sem essa cor, então eu vou mudar de cores porque isso é divertido. Vamos misturar algo usando isso. Aqui vamos nós, um pouco de cor diferente. Dê um pouco de torção para afiar o fim. Ele se comporta um pouco diferente, este pigmento particular. Eu notei, aqui vamos nós. Talvez eu só não tivesse meu pincel carregado o suficiente. Essa é a outra coisa que este exercício é realmente bom para é certificar-se de que você se acostumar com a quantidade de tinta que você precisa no pincel para percorrer uma certa distância consistentemente. Se eu parasse no meio do curso e tentasse pegá-lo de novo, não há como eu alinhá-lo. Há algo quase meditativo em fazer falas como esta. Coloque um pouco mais de cor, vamos com esmeralda, por que não? Pressão consistente e agradável, cor consistente todo o caminho até a faixa. Agora usando o mesmo pincel, vou mudar ligeiramente a posição da mão e mudar minha pressão, porque agora eu quero praticar linhas mais finas. Imagine quantas instâncias você pode precisar, que é terrível, quantas instâncias você pode precisar de listras. Podem ser hastes, listras de alfinete em algo, podem ser painéis de vedação ou até ondulações na água. Super magro. Pratique várias larguras porque eu sei, oops, que foi terrível, porque eu sei que você vai usar isso. Um pouco mais grosso. Vou mudar a minha cor um pouco. Aquecer, neutralizar ligeiramente aquela esmeralda com um pouco de cádmio. Agora já o temos. Pratique criando linhas de pressão consistentes. Ao mesmo tempo, você também está praticando listras e espaço em branco. Como você pode tornar isso um pouco mais divertido com esses exercícios? Bem, eu só vou pegar um dos meus pratos e desenhar um círculo áspero e agora eu vou praticar um pouco. Vou tentar listras em círculo. E quanto a mudar de direção? Por que não? Heck, vai mudar de cor. Mude de direções e cores novamente. Desta vez eu vou ficar mais grosso. Mude de novo, aqui. Não há razão para seus exercícios não serem interessantes. Apenas certifique-se de que eles são desafiadores. Aqui está uma coisa boa a aprender. Reparem que recebo esta piscina extra de tinta nas pontas. Ser capaz de controlar coisas assim pode ser difícil. No entanto, é apenas uma questão de quanta carga você tem em seu pincel e como você lida com esse resultado. O que eu vou fazer é, eu vou apenas fazer alguns traços irradiando para fora. O que eu estou fazendo é que eu estou levantando quase com um pequeno movimento no final. Mudei a quantidade de tinta no meu pincel, por isso tenho menos agrupamento no final do meu traço. Se eu ainda achar que eles são um pouco pesados, eu enxaguei minha escova, eu coloquei em alguma toalha e eu vou puxar um pouco fora. Agora, o risco que você corre com isso é que ele parece em camadas. Então ser capaz de controlá-lo um pouco mais com a quantidade de tinta que você tem sobre ele e ter aquele pequeno filme como você aparece, é uma solução melhor. Enquanto estiver molhado, você pode puxá-lo um pouco. É uma maneira muito mais limpa de cuidar disso. Um pequeno filme. Acabei de secar o meu pincel. Dê uma voltinha na toalha. Lá eu acabei de jogar aquela bolha extra para fora. Agora eu não tenho aquele olhar muito áspero em camadas onde eu apenas juntei muito pigmento. Vamos tentar em outra cor. Desta vez eu só vou me afastar de mim, o que é complicado. Você pode ver que eu tenho aquela pequena piscina. O que estou a fazer é, estou a brincar e a girar ao mesmo tempo. Eu posso apenas trabalhar de volta. É um fim muito mais gentil ao meu sinal. Mostrar-lhe em outra cor. Esses são muito bons. Eu acho que eu tenho a carga exatamente sobre isso. Vamos tentar algo em um golpe mais fino. Lá vamos nós, que vamos ter que consertar. Novamente, dab, trazê-lo de volta. Agora seria difícil dizer de que lado você começou esse derrame. Considerando que estes, é bastante óbvio que você começa e, em seguida, você tem uma piscina, começar e você tem uma piscina. Mas estes porque nós apenas dabbing muito rapidamente e antes tiveram qualquer momento para o pigmento secar eu apenas levantar. Estou realmente fazendo esse movimento crescente com a minha mão. É muito importante que você faça esse tipo de movimento acontecer. Eu vou e eu faço flick o fim só para reduzir o quanto resta lá. Dab e puxe para trás. Aquele do meio está bem. Vamos com uma cor muito mais vibrante. Vamos ver, eu deveria atender isso. Eu dane-se bem, isso vai secar um pouco escuro. Puxe-os para cima quando ainda estão um pouco molhados e depois misturando, oops, aquele que eu deixei secar cedo demais, então isso é ruim. Na verdade, são muito bons. Então essa pintura em particular. Este é o lugar onde você só precisa aprender os diferentes pigmentos nas diferentes tintas e como eles reagem um pouco. Porque estes estão se misturando muito bem. Considerando que estes muito definitivamente e isso é porque eles são realmente água feito. O pigmento apenas piscinas no final. Mas isso é tão denso, que na verdade está nivelando muito bem. Vamos tentar uma cor completamente diferente. Só pegando um pouco de cobalto, jogue um pouco de água lá dentro. Vamos ver como o cobalto se comporta. Enquanto estou fazendo isso, estou praticando uma bela borda crocante. Estou praticando minhas falas, estou praticando o espaço branco no meio. Cobalto está indo muito bem. Não estou bem no final, então não sinto a necessidade de corrigir nada disso. Vamos tentar algumas marcas muito finas. Que eu mudei a posição da mão um pouco porque eu estou apenas desenhando com a ponta tão bem quanto eu posso e ainda faço contato com o papel. Lembre-se, você é um humano, você não é uma máquina, você não é um robô. Isso leva tempo. Isso requer prática. Isso foi um pouco direto, está tudo bem. Vamos fazer alguns finos no meio daqui, para que você possa ver onde apenas preencher uma página com marcas em uma variedade de direções, pode lhe dar uma imensa quantidade de prática. Este pigmento aparece no final, porque é o mesmo que aquele. Eu só vou bater e puxar para trás, porque eu não quero que pareça tão duro no final. Isso é melhor. 4. Criando bordas limpas: Vamos falar sobre bordas. Ser capaz de criar uma linha afiada agradável em uma borda afiada em suas aquarelas. É um pouco complicado e requer um pouco de controle com seus pincéis, mas eu vou te mostrar o que eu acho que seria uma ótima maneira de praticar isso. Eu só vou fazer algumas linhas em um pedaço de papel. Cada linha tem dois lados, então é com isso que vamos trabalhar. Eu só vou pegar um pouco de tinta e reativar alguns que estavam em uma paleta do anterior. Só vou adicionar um pouco de água porque é de horas atrás. Aqui vamos nós e eu só quero testar a cor, então eu vou testá-la aqui. Isso é bonito, eu gosto disso. Eu estou usando um pincel número sete, uma rodada pontiaguda e o que eu quero que você faça é que eu quero que você tome uma vantagem. Não importa qual borda você escolher, se você está tirando da esquerda ou da direita. Mas eu quero que você segure seu pincel para que você possa ter um monte de contato com cerca de metade das cerdas. Então, de ponto a cerca de metade das cerdas e você vai querer dar-lhe uma boa pressão constante puxando em sua direção e você vai notar uma borda afiada muito agradável. Vamos praticar isso de novo. Eu giro meu pincel na borda da minha paleta de cerâmica apenas para afiar esse ponto e eu pressiono e arrasto e eu não carrego meu pincel o suficiente. Você pode ver onde fica um pouco dotty, isso é porque eu não tinha tinta suficiente carregada no meu pincel e por isso estava um pouco seco como ele veio para baixo, mas eu ainda tenho uma borda afiada muito agradável. Vamos tentar outro e desta vez eu vou realmente carregar meu pincel para cima e pressionar e puxar para você. É sempre mais fácil puxar para você do que empurrar para longe. São três bordas muito bonitas e nítidas. Se você quer uma cor para encontrar do outro lado dela, digamos que você está fazendo duas bordas de um prédio ou uma caixa ou algo assim. Vamos escolher outra cor. Eu só vou escolher o mesmo ao lado dele, adicionar um pouco de água para reativar isso. Agora, este primeiro está essencialmente seco. Vou entrar de novo como fiz com as primeiras marcas e manter isso quieto. Eu vou chegar até aquela linha e puxar. Nós temos um muito agradável, crocante, mesmo que apenas sempre tão ligeiro espaço branco no meio. Você não tem que ter uma lacuna branca no meio. Mas se você não quer que as cores sangrem um no outro, você precisa ter certeza de que a cor anterior que você está batendo contra é seca e eu vou mostrar a você o que isso significa em ação em um momento. Puxando direto na minha direção, fazendo contato com cerca de metade das minhas cerdas, se não um pouco mais. Bela borda molhada saturada e claro que eu fiz isso, então eu vou colocar minha mão em tinta molhada se eu não tomar cuidado, tudo bem. Só vou voltar um pouco. Pratique também tentando diferentes maneiras de segurar seu pincel. Você pode achar que a maioria das pessoas tendem a segurar o pincel bem apertado e isso é porque se eles são novos na pintura, então eles estão acostumados a segurar um lápis para escrever seu nome. Mas se você segurar o pincel um pouco, às vezes você tem um pouco mais de ação, você tem um pouco mais de expressão e estranhamente, isso pode significar que você tem um pouco mais de controle. Enquanto isso estiver molhado, posso entrar e arrumar um pouco só para fazer a borda se encontrar ainda melhor. Pintura de borda. Uma borda está seca e depois você adiciona a segunda cor. O que acontece se a primeira borda não estiver seca? Vamos dar uma olhada. Basta colocar outra linha, talvez duas e pegar um pouco de tinta, colocar uma borda molhada agradável e se eu virar isso e eu estou impaciente, e eu quero colocar uma segunda cor, vamos com uma cor muito diferente. Faça um pouco de azul. Agora eu não deixei isso secar e se eu tentar e chegar até ele, olha o que acontece. Não estou cruzando a linha, mas como o papel está molhado com a tinta anterior, está sangrando. Dependendo do efeito que você quer, talvez seja isso que você queira fazer. Mas se você está tentando fazer uma borda nítida agradável ou onde uma sombra encontra um objeto para esse tipo de coisa em sua pintura, então eu recomendo esperar até que a primeira parte está desenhando. Vamos ver isso mais uma vez. Desta vez vamos escolher roxo. Bela linha crocante molhada. Vou escolher este verde descolado. Só vou girá-lo para torná-lo um pouco mais fácil. Novamente, um pouco de sangramento na cor anterior. Então, o truque com bordas é certificar-se de que a cor anterior está seca e, em seguida, aplicar sua segunda cor. Agora, e se você quiser fazer formas? Vamos fazer uma forma. Para uma boa borda nítida, vamos carregar o pincel. Novamente, eu girá-lo para apontá-lo e mesma técnica. Eu estou usando o ponto ao longo da borda e eu vou pressionar para obter um monte de tinta na forma que eu estou tentando preencher. Mas o mais importante, não vou fazer um esboço primeiro. O que estou fazendo é criar um conjunto de material que posso mover. Na verdade, eu não carrego isso o suficiente. Você pode ver, vamos fazer isso um [inaudível]. Você pode ver onde eu não coloquei tinta suficiente no meu pincel e então eu já estou desenhando irregularmente. Vamos tentar de novo. Um monte de tinta bonita no pincel. Uma boa maneira de testar para ver se você tem muito ou muito pouco em seu pincel, uma boa carga de tinta, você pode segurar sua mão e você pode tentar deixá-la fora. Se cair fora, você carregou muito pesado. Se não cair e brilhar, é uma boa carga. Agora, você pode ver a diferença de quão bom e o que foi isso. Venha até um limite e agora vou voltar para onde estava. Eu vou girá-lo porque nós queremos criar um monte de viagens com a tinta que está dentro da forma, essa umidade. Isso nos impede de ter essas pequenas bordas fantasmas onde a tinta começa a secar. Eu só quero levantar um pouco disso porque eu não quero ter uma bolha lá dentro e agora isso vai ficar muito bem. Não há tinta suficiente, grande quantidade de tinta e você viu como eu apenas deixei a borda do pincel para traçar ao redor, mas eu ainda pressionei para ter certeza que eu tinha um monte de cerdas fazendo contato. Estou realmente maximizando o quanto estou tocando no papel porque isso vai me ajudar a ficar longe de pequenas linhas que vão secar muito rápido e está realmente empurrando aquela piscina de material ao redor. Veja o quanto eles sangraram um no outro, são terríveis. Quero dizer, são cores bonitas, mas não é isso que pretendemos. Mais uma forma. Desta vez, o que acontece quando temos uma forma mais complicada? Vamos fazer um cubo. Eu tenho alguns valores diferentes de tinta aqui, então eu vou usar isso. Vou fazer um cubo em luz, médio e escuro. Um pouco mais, lá vamos nós. Nós vamos entrar e eu vou começar com um canto, eu vou arrastar, eu vou manter essa bolha em movimento. Eu não desço todo o caminho porque eu quero ter certeza que eu tenho que puxar através do que está lá para que nada seca com uma borda dura prematuramente. Temos uma forma agradável e é um pouco oscilante, mas está tudo bem, mas não está secando de forma desigual. Agora, se quisermos fazer os outros dois tons deste cubo digamos, ele tem uma fonte de luz e nós temos uma luz, média e escura, você já sabe que eu não posso voltar e fazer nada próximo a isso porque nós vamos ter o sangramento. Você precisa planejar com antecedência e esquecer isso. Enquanto esperamos por isso, o que acontece se você quiser preencher uma forma de forma desigual? E se você tiver uma pétala de flor e quiser que ela se sinta mais concentrada em uma borda ou talvez em direção ao centro? Isso é muito fácil de fazer. Há alguns métodos que você pode usar. Na verdade, vou desenhar uma segunda pétala de flores. A primeira coisa que você pode fazer é pegar apenas um pouco de água pura que veio do meu jarro, então ele vai sempre tão leve nele e está tudo bem, então basta pintar com água, preenchê-lo e então entrar e adicionar um pouco de cor. Agora, porque você tem água lá dentro dentro dessa forma, sua tinta vai sangrar por todo o lugar e tudo bem, mas não vai sangrar lá fora onde você tem água, vai ficar dentro dos limites. Há uma certa tensão superficial na água, o que significa que não vai passar por isso. Você pode manipular a água e a tinta dentro dessa forma para obter o efeito que você quer, talvez seja uma mistura do escuro à luz. E se quiser tentar o mesmo efeito enquanto estiver seco? Este sou eu apenas colocando tinta em uma pétala seca, eu não enchi, mas é demais, então eu vou secar minha escova. Vou levantar a esponja para fora. Isso ainda pode ser muito escuro para mim, então eu vou apenas pegar um pouco de água, adicioná-lo e espongi-lo um pouco mais. É um efeito ligeiramente diferente mas você ainda tem essa variação e você ainda está preenchendo uma forma, apenas a forma molhada e você não está indo além das linhas. Você aprendeu muito controle e como preencher essa forma sem ir além das bordas. O que está acontecendo aqui é um pequeno efeito chamado granulação. Você pode ver que há uma linha irregular aqui. granulação é quando o pigmento é tão pesado e é suspenso em água e se instala em certos lugares. Nem todas as tintas de aquarela granulam. Na verdade, eu sei que Winsor & Newton em particular vende um meio de granulação que você pode adicionar para pintar para torná-los granulados e podemos falar um pouco mais sobre isso no futuro. No entanto, essa não é a linha que eu pintei porque eu comecei aqui. Esta é apenas a maneira que a água está se acumulando e se instalando e tudo bem. Eu vou pegar outro valor de transparência e eu vou apenas testá-lo, isso é um bom meio. Eu vou fazer médio e eu realmente estou puxando por lá pressionando, empurrando aquela água ao redor, não perca essa umidade e lá está. Trabalhando rapidamente, mas certificando-se de que a primeira seção está seca. Agora eu posso deixar isso e isso pode ser leve, médio e escuro, mas eu vou apenas esperar alguns minutos e deixar secar e eu vou adicionar meu valor mais pálido, meu valor mais saturado de água disso. Vamos, desenhe. Enquanto isso, você sempre pode praticar e talvez adicionar uma sombra ou algo ao seu cubo. Aqui vamos nós. Eu realmente não pensei sobre isso antes de fazê-lo, então pode não ser completamente correto na física, mas tudo bem. Isso está me dando um pouco de tempo. Eu só posso sentir que isso é mais seco, eu apenas arrastei através de um pouco de umidade, mas está tudo bem. Deixe-me usar a minha água mais limpa disponível e eu geralmente tenho cerca de quatro frascos de água na minha mesa a qualquer momento porque eu não gosto de parar porque eu tenho água suja. Novamente, a partir de um canto, eu estou puxando o que eu tenho ao redor e você vê que eu ainda estou usando essencialmente a mesma técnica de pincel com o ponto tocando a borda e um toque pesado agradável para obter contato com cerdas e lá temos isso. 5. Formas de preenchimento: sólidas e mescladas: Vamos falar sobre preenchimentos. Então eu tenho outra folha de papel. Eu só vou usar um modelo e obter algumas formas. A mesma técnica seria usada se você tivesse formas irregulares. Mas só para nos dar um pouco de prática, só vai nos dar alguns círculos para trabalhar. Papel tão seco. Temos duas técnicas que quero mostrar a vocês. Vamos usar tinta em papel seco e pintar em papel molhado para fazer preenchimentos. Nós tocamos nisso um pouco quando estávamos olhando para as bordas, mas vamos aprofundar um pouco mais. Então eu só vou pegar um pouco de tinta da minha paleta. Novamente, se você agitar seu pincel um pouco, se ele brilha mas não cair, você tem uma boa carga em seu pincel. Então eu vou apenas afiá-lo um pouco no lado, dando-lhe aquela torção e eu vou olhar para a minha primeira forma. Então, quando estávamos fazendo bordas, nós colocamos para baixo, nós puxamos em nossa direção. Vamos fazer essencialmente a mesma coisa, mas com um círculo. Vou começar por volta das 12 horas. Vou o mais longe que puder sem mudar de direção. Você pode ver isso lutando um pouco com a quantidade ou o pouco de tinta que eu tenho no meu pincel. Mas eu ainda sou capaz de trabalhar rapidamente e obter um tom bastante uniforme durante toda a coisa. Tem uma linha ligeira. Mas está tudo bem. Estou trabalhando com um pincel número sete, apontado redondo. Só quero mostrar a diferença, se eu fizesse o mesmo exercício com um pincel que é quase o dobro do tamanho. Só vou me certificar de que está bem molhado. Quase absorve toda a baleia de cor da minha paleta de cerâmica. Boa carga. Eu ainda uso o ponto, mas eu posso preencher muito mais rapidamente e realmente mover o material ao redor. Tente evitar a tentação de pintar onde você não pode ver. Se estiver cobrindo com o pincel ou a mão, não abaixe as cerdas. Então agora eu vou chegar a um tom muito mais uniforme durante toda a coisa porque eu era capaz de segurar mais tinta no pincel. Continua com o mesmo tamanho, mas com um pincel maior. Então, a moral da história existe, use o maior pincel que puder com o qual se sinta confortável. Eu sugiro que você sempre empurre seus limites e use um pincel maior, maior pincel, maior pincel. Pincéis maiores são mais caros, mas eles são uma ferramenta maravilhosa para ter. Então só vou fazer outro círculo. Desta vez, preciso de um pouco mais de tinta. Vou pegar um pouco de verde. Tenho muita umidade no meu pincel. Olhe para isso. Só bebe. Entenda meu ponto, não é muito, entre. Então você pode ver que eu faço uma curva. Volto para o meio do meu círculo porque estou constantemente movendo aquela tinta ao redor da piscina, a água na cor da água. Lá temos ele. Então isso é espalhar tinta em papel seco. Agora, o que acontece se você tiver papel molhado? Só vou usar minha água suja porque será um pouco mais fácil para você ver no filme. Então, se eu entrar e eu tiver um pouco de água tingida porque era a minha panela de enxaguamento. Eu uso a mesma técnica para preencher a forma. Legal e molhado, mas ainda estou cuidando de não ultrapassar as bordas. Agora arranjo uma toalha para mim. Agora, o que acontece quando eu puser alguma tinta? Olhe para esse efeito florescente. Agora, eu posso preencher sem sequer tocar nas bordas e eu sei que minha tinta não vai exceder as bordas por causa da tensão superficial da água que eu já coloquei no papel. Então eu não fui tão longe como desenhar uma linha em torno da borda da minha forma como eu normalmente começaria. Mas eu só vou retocar um pouco agora só para torná-lo um pouco mais nítido. Mas podia tê-lo deixado em paz, tal como estava. Vamos fazer isso de novo. Novamente, estou usando o maior pincel que me sinto confortável em fazer este tamanho, forma. Água de lavagem ligeiramente suja. Você pode ver que eu só vou entrar e usar água e molhar essa forma. Então eu só coloquei meu dedo no meu círculo verde para que ele tenha uma mancha nele, agora. Desculpe. Lá vamos nós. Então agora isso é bom e molhado. Eu só vou pegar outra cor inteiramente e eu vou deixá-la cair e olhar para a maneira como ela se espalha. Então você pode persuadi-lo em torno da forma, apenas usando muito, muito, muito ligeira pressão. Basicamente molhando a forma do papel primeiro, dei limites ao pigmento que adiciono. Então, o que acontece se você decidir fazer uma forma de duas cores? Vamos descobrir. Jogue mais alguns círculos. Eu tenho que dizer que eu realmente amo a paleta de cores que eu escolhi. Adoro esse verde, roxo e turquesa. Então, duas cores. E se começarmos com a secagem? Algumas toalhas de novo. Então tenho uma bela escova seca. Eu vou entrar e eu vou escolher uma cor, eu vou realmente apenas expandir uma das minhas cores um pouco. Um pouco mais pesado verde neste verde. Eu tenho uma boa quantidade de tinta pronta para ir e, novamente, boa carga. Então isso é tinta em papel seco. Então eu chego em torno de onde eu não posso ver mais e eu viro o meu papel um pouco. Eu continuo movendo aquela tinta molhada por aí. Isso parece muito bom. Então, isso é tinta muito molhada em um papel seco. Agora, e se molharmos o papel primeiro? Então, só usando aquela água suja, molhando o papel. Você deve estar se perguntando por que eu não coloquei minha segunda cor lá. Vamos chegar a isso. Só vou deixar secar primeiro. Então este está molhado. Vamos adicionar uma segunda cor. Isto está molhado em molhado. Você pode ver a maneira como ele começa a se misturar e você pode manipular um pouco para refiná-lo nesta direção e aquilo e você obtém uma mistura dos dois. Então eu tenho um verde aquoso, aquoso e um pouco de roxo juntos. Este ainda não está seco. Agora vamos fazer um terceiro estilo. Então isso estava molhado no molhado. Vamos fazer um círculo molhado usando apenas um pouco da minha água suja, para que você possa ver. Fiz um trabalho sujo, mas está tudo bem. Então vamos escolher duas cores. Use o que eu tenho aqui. Sempre que você tiver excesso de tinta em sua paleta, basta usá-lo para praticar, não lave pelo ralo. Então agora eu vou colocar minha primeira cor em e ele ainda tem lotes de superfície molhada agradável para trabalhar com, bem como adicionar sua própria. Vamos com verde, porque vai ser bonito. Nós adicionamos o verde com. Novamente, não está ultrapassando os limites daquela forma molhada que já colocamos no lugar. Isso parece um pouco pesado, então eu vou apenas tirar um pouco disso. As duas cores se casam um com o outro um pouco menos sutilmente do que aqui. Então isso estava molhado por cima molhado. Este é papel molhado e, em seguida, tinta molhada reunião tinta molhada. Este aqui, aquele que começamos, está praticamente seco. Então, se quiséssemos misturar uma cor por cima que eu só vou pegar alguns pedaços aqui. Então agora eu estou tomando cor molhada sobre o que é essencialmente uma forma seca. Só vou adicionar um pouco em cima e antes que algo tenha a chance de secar, eu estou usando um pincel molhado e eu estou borrando essa costura. Então eu ainda tenho meu verde original, que estava seco, então eu tenho o azul, o azul turquesa que eu coloquei sobre ele e era uma linha bem distinta, mas porque eu apenas peguei água pura e eu finalizei essa borda, agora tem uma mistura muito uniforme na cor abaixo. 6. Criando mesclas e lavagens : Vamos falar sobre misturas e lavagens. Normalmente, uma mistura ou uma lavagem é usada no fundo de uma pintura, então talvez um céu ou algo semelhante. Você vai querer ser capaz de cobrir uma grande quantidade de espaço muito rapidamente, então escova grande é muito importante. Este é o que vou usar. Para nossos exemplos, vamos fazer uma lavagem plana primeiro, então eu tenho molhado em seco esperando lá. Como diz, vamos fazer tinta molhada em papel seco. Agora, uma lavagem plana, é simplesmente um único tom de cima para baixo. Eu quero colocar algo realmente agradável e uniformemente menos, então eu tenho uma boa carga pesada no meu pincel. Estou segurando meu papel em um ângulo, porque o ângulo me ajuda um pouco. Se você tem uma prancheta ou algo que você pode sustentar, então isso provavelmente vai ajudar uma quantidade tremenda. Você pode ver que o que eu estou fazendo é que eu estou apenas puxando para baixo, deixando a gravidade me ajudar a tirar a tinta para baixo. Isso vai secar para ser uma boa área plana. Vou só enxaguar um pouco a minha escova. Vamos tentar isso molhado, então eu só vou umedecer a metade inferior do meu papel. Você pode apenas ver que isso foi umedecido. Agora vou tirar outra cor. Vamos tentar verde desta vez. Fiz minhas tintas com antecedência porque a última coisa que você quer fazer é ficar sem tinta, e tentar misturá-la enquanto tudo está secando diante de seus olhos. Só estou a persuadir a tinta pela superfície molhada. Você pode ver que ele se comporta um pouco diferente, flui muito mais. Você pode dizer a textura do papel um pouco mais porque é apenas agrupamento. Só vou repassar isso mais uma vez, e posso, porque está molhado, então tenho um pouco mais de tempo de trabalho. Isso vai secar para ser um bom tom uniforme também. Nós temos molhado em seco, e nós molhado em molhado. E agora se você não quiser uma lavagem plana de cor? E se você quisesse ir da luz para a escuridão ou da escuridão para a luz? O que você precisa então é algo chamado de lavagem graduada, ou graduada, o que basicamente significa que varia em tom de cima para baixo. Primeiro, vamos experimentá-lo molhado no seco. A técnica aqui, é colocar uma boa carga em seu pincel, e colocar algo agradável e pesado em seu papel. Então, rapidamente, enxágue a escova, e de apenas uma pequena sobreposição, você pega essa tinta, e você puxa-a para baixo com mais água, e então você faz de novo, até que, você tem a diferença tonal que você estão procurando, então você vai de forte para a luz neste caso. Esta é uma lavagem graduada ou graduada variando em tom de cima para baixo. Agora, se você quiser experimentar isso molhado, só vai umedecer meu papel, e nós vamos tentar esta cor. Tenho um pouco carregado no meu pincel, a mesma técnica. Eu tenho a minha cor mais pesada lá no topo, dar um enxágüe, bom pincel limpo. Você pode ver porque está molhado sobre molhado, já está começando a me ajudar, e está deixando um pouco dessa aquarela vazar para o próximo pedaço de papel. Apenas continue trabalhando em. A maneira como a tinta se comporta no papel seco é um pouco mais listrada, por isso é um pouco mais difícil obter um tom uniforme e graduado até o fim. No papel molhado, é um pouco mais fácil porque a água no papel está ajudando você a se misturar. Finalmente, e se você quiser misturar uma cor em outra cor? Isso é chamado de lavagem variegada, porque muda de cor. Primeiro, vamos fazer molhado no seco. Eu só vou pegar esse azul. Bom e pesado, eu tenho aquele pool na borda inferior. Agora vamos mudar de cor, vamos tentar esta laranja. A ideia é simplesmente pegar aquela piscina e trabalhar para baixo. Olhe um pouco mais de tinta do que eu queria, então eu vou alugar um pouco disso. O que diabos? Vou tentar a terceira cor. Só pegando isso, e misturando enquanto eu desço. Ou seja, é uma lavagem variegada, molhada em seco, mudando de cor à medida que vai para baixo na página. Agora, para tentar isso molhado, é claro que eu vou umedecer meu papel, e eu vou puxar um pouco deste roxo. Mais uma vez, bom e forte. Eu tenho muita coisa lá para trabalhar, então vamos ver, eu tenho um pouco daquela laranja esquerda, então eu vou pegar um pouco disso e eu vou apenas tocar essa borda, trazendo-a para baixo. O que mais me resta? Talvez um pouco desta cor aqui. Talvez voltemos ao roxo. Agora, você vê o molhado em molhado, e o molhado em seco. Novamente, é um pouco mais em faixas, o molhado em seco versus o molhado em molhado, mas realmente depende do efeito que você está procurando. À medida que seca, vai sangrar e casar um com o outro um pouco mais, e isso vai suavizar um pouco também. Mas basicamente, você tem o seu molhado e seco, e você está molhado, como uma lavagem variegada. 7. Bônus: cores primárias quentes e frias: combinar, matizar e transformar: Agora, vamos falar um pouco mais sobre algumas primárias quentes, primárias legais e algumas outras cores que você pode querer adicionar a uma paleta limitada talvez viagem, bem como duas cores que eu acho indispensável para tonificar, misturando e transformando essa paleta limitada. Vamos começar com nossas primárias quentes para baixo. Então nós temos cádmio vermelho, nós temos, oops, esse é o errado, nós temos, lá vamos nós, ultramarino, e nós temos cádmio amarelo. Então, vermelho cádmio, ultramarino e amarelo cádmio. Agora, para o conjunto legal de primárias, estávamos trabalhando com alizarina carmesim, cerúleo e amarelo limão. Será que este correr Cerulean e limão. Então lá temos nossos aquecimentos, temos nossos resfriados, agora, se você quiser adicionar algumas cores a uma caixa de viagem limitada de tintas, há algumas que eu poderia recomendar, uma delas sendo ocre amarelo, que será um dos seus aquecimentos. O vermelho claro é muito útil e queimado umber. Todos eles muito tipo de cores terrosas. Agora, para adicionar alguns resfriados à sua paleta limitada, eu poderia sugerir viridiana, que é uma cor que não parece muito na natureza, mas eis que é uma cor muito versátil ao misturar. Vamos ver, verde seiva, este é o Winsor & Newton seiva verde, que é muito diferente do da QoR, que é companhia de ouro, e também umber cru, que sim, esse é o meu umber cru. Nós vamos com isso. Então ocre amarelo, vermelho claro, umber queimado, viridiano, seiva verde, e também umber cru. Então, com essas cores, você pode fazer muito. Mas para realmente desbloquear seu poder, eu recomendaria duas cores para adicionar a uma paleta limitada que eu chamo de minha mistura de tonificação, e transformando cores. Um é cinza de Payne, e o outro é Sienna queimada. Tão fresco e quente. Então Payne e Sienna queimada. Estes dois são tão úteis para tonificar, misturar e transformar. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Então, se pegarmos vermelho cádmio, e não é preciso muito exemplo altamente pigmentado de vermelho cádmio, pequeno vermelho cádmio e um pouco de payne. O que estamos fazendo é misturar um calor e um fresco juntos. Então você pode ver que ele drabs essa cor, drabs que vermelho, bem para baixo. Então é assim que Payne está tonificando, o vermelho cádmio. Agora, tonificação é quando você adiciona cinza a uma cor ou uma tonalidade. Tint é quando você adiciona branco a uma cor ou matiz, e sombra é quando você adiciona preto a uma cor ou matiz. A tonalidade é apenas a cor pura. Então, quando você tonifica, você está adicionando cinza e então Payne é um tipo de cinza. Agora, se eu quisesse talvez transformar o cádmio vermelho com algo em seu próprio calor, eu poderia tentar alguma sienna queimada com ele. O que acontece é que eu fico muito mais laranjada, tipo de vermelho ensolarado. Então algo que não é tão vermelho nariz de palhaço. Então este é cádmio vermelho com Payne, e este é cádmio vermelho mais siena queimada. Agora, vamos dar uma olhada se fizermos algo com um dos resfriados. Vamos pegar cerulean e ver como podemos tonificar, misturar ou transformar um dos resfriados, tão cerulean com apenas um pouco de payne, tomar apenas um pouquinho mais. Tão cerúleo, uma cor legal com apenas aquele pouco de payne. ainda continua a ser uma bela cor legal. Mas talvez seja um pouco mais de um mar tipo de mar tempestuoso tipo de azul acinzentado, o que é adorável. Então acabamos de tonificar isso usando o dinheiro. Agora, se eu quiser experimentar meu cerúleo fresco com algo quente para transformá-lo, pegue um pouco desta siena queimada, e o que acontece é porque eu estou tomando um calor e um resfriado juntos, você fica muito mais neutralizado efeito. Então você pode imaginar que se você precisava de blues muito específicos, que mesmo se você tem uma paleta limitada, você pode chegar a alguns resultados muito diferentes apenas escolhendo a tonificação certa, mistura, transformando a cor. Então isto é cerúleo mais Payne, e isto é cerúleo mais a siena queimada. Então o que eu gostaria de ver você fazer é que eu gostaria de ver você pegar várias de suas primárias e explorá-las completamente. Então aqui está um pouco de amarelo limão e eu vou apenas tomar limão e então limão é legal, e eu vou adicionar um pouco da siena queimada. Então que neutralizou o limão um pouco, aqueceu-o. Limão não é uma cor forte de qualquer maneira, e assim a sienna queimada assumiu um pouco e aqueceu isso direito. Então isso é limão e sienna queimada. Agora, o que acontece quando Lemon e Payne se juntarem? Tem um pouco de limão, eu só vou deixar isso um pouco mais limpo porque minha água está começando a ficar suja, e lá vamos nós. Um pouco de Payne está lá dentro. Agora, porque Payne é um cinza muito azul, olhe para isso, este maravilhoso, verde frondoso que veio de cinza e amarelo. Um azul escuro, se você quiser, porque payne é muito tipo de azul de aço e limão. Lemon mais Payne. Agora não há atalho para este tipo de exercício, e para você entender completamente o que você tem disponível para você em uma paleta limitada, você tem que fazer esses testes. Agora, a coisa boa é que, quando você está fazendo isso, então isso é puro cádmio. Quando você está fazendo isso, você pode fazer as anotações e você pode salvá-las, e estas são ótimas para ser referência futura. Então, se eu fizer, eu adoro fazê-las. Então, há cádmio e um pouco de siena queimada. Então isso faz uma linda cor laranjada, e é uma mais rica, mais pigmentada, mais força no pigmento do que usar o amarelo limão. Então, se eu quisesse uma espécie de cor alaranjada, eu poderia escolher entre os dois amarelos e obter algo na força que eu quero, e vamos tentar com algum payne e ver que tipo de verde nós temos porque estamos Tenho certeza de que vamos comprar um verde. Porque isso faz parte do objetivo de um exercício como este é começar a adicionar alguma previsibilidade às cores que você vai ter quando você está misturando. Oh, sim, isso é adorável. Então isso é um tipo muito neutralizado de verde cinza, talvez até mesmo sagey tipo de verde, e isso é porque temos um quente e fresco se aproximando. Então é por isso que é dado esse tipo de olhar moderado. Então isso é apenas amarelo. Este é CAD Yellow mais Burnt Sienna, e este é CAD Yellow mais Payne. Então você já pode ver desenvolvendo em apenas esta folha de papel, eu estou começando a obter um monte de variedade fora de um conjunto muito simplista de cores. Parte disso se resume a saber o que se passa com o quê, se, é um frio e um calor, eles vão lutar e neutralizar um ao outro? Eles vão ficar cinza ou se você está escolhendo um desses tipos de tonificação, mistura e transformação de cores, o payne ou a sienna queimada, como é que isso vai reagir? Oh, essa é uma cor linda, eu adoro isso. Quando você está cor correspondente a um elemento absoluto, então digamos que você precisa fazer uma pintura de um produto ou de uma planta, uma planta específica. Nem todos os verdes são do mesmo tipo de verde, e você sabe que isso é uma coisa óbvia. Mas quando se trata de ser capaz de misturar, para combinar uma coisa, então dizemos uma planta de jade ou uma determinada cor de vidro, sabendo que cores você tem disponíveis e que tipo de tonificação, mistura e transformação de cores fazem . Ou o que você pode conseguir colocando apenas um toque de um fresco com um calor que é crucial. Então eu gostaria que você fizesse algumas folhas de amostras, explorar completamente o que você tem disponível para você mesmo que você não faça todas as suas cores, apenas faça algumas das primárias, apenas comece com as primárias, lance um algumas cores curinga em, coisas que você acha útil em seu ambiente ou sua experiência, as coisas que você gosta de pintar, e eu quero que você explore completamente essas, e eu quero que você segure suas folhas de amostras porque essas são vai ser uma referência valiosa para aqui em diante. 8. Considerações finais e agradecimentos: Obrigado por se juntar a mim para o acampamento de aquarela, exercícios e técnicas para o sucesso. Os exercícios que você aprendeu manterão suas habilidades afiadas para toda a vida. Mas só se continuar praticando. Há verdade no velho clichê, usá-la ou perdê-la, então continue. Se você quiser mais trabalho de técnica, confira minhas aulas sobre incubação e trabalho de pincel expressivo. Eu sou um grande fã de exercícios de prática, e eu quero que você seja capaz de pintar o que seu coração desejar. Abaixe-se, faça o trabalho, e me mostre o que faz na seção do projeto. Eu sei que você vai ver resultados positivos. Mantenha a pintura incrível, e tenha um ótimo dia.