Camiseta legal: como criar designs gráficos ideais para camisetas | Christopher Delorenzo | Skillshare

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Camiseta legal: como criar designs gráficos ideais para camisetas

teacher avatar Christopher Delorenzo, Graphic Artist

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Aulas neste curso

6 aulas (1 h 10 min)
    • 1. Trailer

      1:43
    • 2. Amostra de modelo de camiseta

      11:27
    • 3. Pesquisa e desenho

      8:13
    • 4. Tipografia e ilustração

      20:38
    • 5. Como preparar para a produção

      27:23
    • 6. Explore o design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

337

Projetos

Sobre este curso

Pode ser que você esteja começando sua própria marca de roupas ou então, sempre teve aquela vontade de criar uma camiseta para sua marca favorita, chegou a sua chance de criar uma camiseta para aquele cliente dos seus sonhos!  Você vai aprender a definir a marca que mais curte (ou a sua mesmo) fazendo pesquisa e esboço, e ainda criar um design que a represente usando tipografia e ilustração. Daí, vamos deixar tudo prontinho para impressão! 

O que você vai aprender

Neste curso, o aluno faz o papel do freelancer, conforme abordamos aspectos importantes do processo de criação e pré-produção que incluem:

  • Conheça a sua marca. Pesquisando a sua marca e conceituando gráficos
  • Como esboçar o seu gráfico. Desenhando de miniaturas a esboços refinados
  • Como chegar à sua ilustração inicial. Configuração e regras para camisetas básicas
  • Como finalizar o design para impressoras. As diferenças entre as técnicas de impressão e o desenho técnico das suas camisas para impressoras

O que você vai fazer

Você vai criar uma camiseta para sua marca preferida. Durante todo o processo, você vai compartilhar seu trabalho na sala de aula do Skillshare para receber feedback dos seus colegas.

______________

Resumo do curso

  • Introdução. Nesta aula, você vai aprender a criar uma camiseta chamativa, daquelas que farão as pessoas na rua dizerem: “Nossa, que camiseta legal!” (vem daí o nome da aula). Christopher Delorenzo vai mostrar como os cursos básicos de desenho gráfico não necessariamente preparam você para confeccionar camisetas. É um processo totalmente diferente e Christopher mostrará como criar estampas tanto simples quanto icônicas.
  • Amostra de modelos de camisetas. Christopher vai comentar sobre alguns apuros que ele passou para criar camisetas na Johnny Cupcakes e também vai mostrar alguns dos seus melhores e piores erros. Você vai aprender a equilibrar as duas principais funções do design de camiseta de marca, que seria representar um usuário e uma marca.
  • Elementos de confecção de camiseta. Os três elementos para se criar uma camiseta são tipografia, ilustração e layout. Você verá como esses elementos se conversam no trabalho do Christopher.
  • Pesquisa e desenho. Ao se inspirar em desenhos históricos, é comum ter de adaptar o layout de um pôster para uma tela no formato de camiseta. Você vai aprender aqui a fazer exatamente isso. Você também vai aprender os métodos de pesquisa necessários para poder criar camisetas e moldes antes de começar o seu design.
  • Ilustração. Antes de colocar seu esboço em um programa de design digital, será preciso calcular todas as dimensões, para que possa visualizar como a estampa ficará na camiseta. Além de aprender sobre as duas dimensões básicas que o Christopher usa para criar camisetas, você verá como ele transforma o esboço original dele em uma sequência de linhas digitais. Você também vai explorar técnicas sobre o uso do Photobooth para referências visuais e o uso de gradientes para chamar a atenção das pessoas para seu design.
  • Tipografia. Você precisa incluir na sua camiseta o nome da marca, um logotipo e algum tipo de mensagem. Você vai aprender a criar esses elementos com fontes personalizadas, usando guias no programa de design para formatar e alinhar letras. Você também vai pegar o jeito de saber quando usar uma fonte personalizada ou quando uma opção padrão funcionaria melhor.
  • Como preparar para a produção. Você vai aprender a preparar seu design para a impressora mesclando e separando cores no Adobe Illustrator com as ferramentas de varinha mágica e pathfinder. Fique de olho nos gradientes: você vai aprender um processo especial para preparar um gradiente para a impressora.
  • Como aprender a linguagem da impressora. Você vai aprender a especificar camadas de cores de tal forma que qualquer impressora entenda. Christopher apresentará a série “Pantone Color Bridge Coated”, a linguagem de cores universal para impressoras.” Você também vai aprender a dimensionar seu design da forma correta e como comunicar o layout geral da sua camiseta para a impressora. Christopher orientará você durante esse processo no Adobe Illustrator e também nos designs que você desenhar à mão ou criar usando o Photoshop. Nesses dois últimos casos, você vai aprender a preparar sua camiseta quando estiver lidando com pixels em vez de vetores, usando a técnica de trapping.
  • Tipos de tinta. Você vai se familiarizar com os três tipos de tinta usados no design de tecidos para camisetas: plastisol, plastisol relevo e descarga, além de aprender os vários efeitos que cada tinta tem a oferecer.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Christopher Delorenzo

Graphic Artist

Professor

I'm a Boston based illustrator and graphic designer. My designs are playful, clever and bold with a strong emphasis on visual humour and typography.

After graduating from Syracuse University, where I took interest in graphic design, art direction and packaging, I was hired on as an Associate Art Director for Saatchi & Saatchi in NYC. In the summer of 2010 I became the head designer at Johnny Cupcakes Inc.

In my short professional career I have provided design and art direction for clients such as The New York Times, AMC, Google, Jameson, City of London, Lincoln Motors, AirBnB, Lululemon, Wendy's, Plymouth Gin and more.

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Transcrições

1. Trailer: Olá, sou a Kristi Lorenzo. Vamos fazer umas camisetas. Trabalhando na Johnny Cupcakes, eu fiz tantas referências diferentes e tipos de camisetas que eu provavelmente não teria desenhado sozinho. Podemos enfrentar qualquer coisa e dar a nossa reviravolta, e é aí que entra a outra diversão e é aí que está o desafio. A aula é Hey, Cool Shirt, como fazer um bom design de camiseta. O que vamos ensinar a vocês é como fazer um gráfico de camisetas eficaz. Então, quando as pessoas te vêem na rua, dizem: “Droga, essa é uma camiseta legal. Nossa, essa camisa é legal.” Se você pode fazer design gráfico, isso não significa que você pode fazer uma camiseta muito boa porque é uma tela diferente. Se você pode pintar, você pode pintar sua tela, mas não vai se traduzir em uma camiseta. Então, se você desenhar em seu caderno o dia todo, metade dos desenhos pode funcionar para uma camiseta, mas nem todos são. Então, é uma tela totalmente diferente para a qual você tem que projetar. É aí que vamos tentar chegar, fazendo boas camisetas com atitude e personalidade que são icônicas, simples, eficazes e muito ruins. Então. 2. Amostra de modelo de camiseta: Sou Christina Renzo. Sou ilustrador e designer gráfico. Sou o designer chefe das roupas do Johnny Cupcakes e faço camisetas o dia todo. Eles são semelhantes de uma forma que um cartaz é que você quer vê-lo e reconhecê-lo de longe e ele atrai você e você começa a ver todos os detalhes. Mas também funciona como esta bandeira para o desgaste que você está representando. Então, quando você colocá-lo, você está colocando aquela atitude que a camisa carrega. Eles têm mais valor sentimental também. Então, quando você coloca, você está vestindo como se eu tivesse aquela camisa quando eu saí de férias no Colorado, e você sente essa memória toda vez que você usa, você se sente mais perto disso. Então, uma marca como um poder é por isso que você está projetando. Você está projetando para memórias e para sua presença. Trabalhando na Johnny Cupcakes, eu fiz algo diferente referências e tipos de camisetas que eu provavelmente não teria desenhado sozinho. Um ano nós temos essa coisa chamada Something in the Cupcake mix, onde é Halloween tema t-shirt lançamento, e há como cinco camisas todos os anos, e cada ano é um tema diferente. Chegando com uma ideia interessante, você acha que é fácil, mas com o passar dos anos, tem se tornado cada vez mais difícil. Um ano fizemos um tema de filme inteiro, que é um filme de terror, você acha que teríamos feito isso, mas não sabíamos que tocamos nele, mas fomos especificamente para cartazes de filmes antigos e cartazes de filmes de cada gênero. O que fizemos foi empacotá-los em fitas VHS. Então, todo mundo, então toda a idéia se comunicou a todos como não apenas o que é essa camisa? Por que é assim? Está empacotado nisso, você entende, fizemos trailers falsos para os filmes, tínhamos atores e diretores. Fizemos tudo isso só por uma camiseta. Então, esse foi o resultado final. Não foram os filmes, não foi a embalagem, a camiseta foi a coisa que culminou. Isso foi interessante porque nós começamos a pesquisar ficção científica, como o velho preto e branco, como Nosferatu, o Gabinete do Dr. Calgary, coisas assim até os dias modernos como filmes de zumbis dos anos 80. Só de aprender sobre todos esses estilos e interpretá-los como faríamos, foi um desafio e diversão. Então, esse é definitivamente um dos meus projetos favoritos que fizemos até agora. Então, em um design de camiseta envolve principalmente três coisas que são topografia, ilustração, e então o layout de tudo. Este é o meu portfólio com muitas camisetas. São apenas dois anos e meio de design de camisetas. Um monte de erros. Um monte de coisas boas. Vou mostrar a vocês o que funciona e o que não funciona em termos de design de camisetas. Esta camisa saiu um Dia das Bruxas para Johnny Cupcakes. É uma camisa tipográfica, e este é um bom exemplo de como você pode fazer uma camisa tipo mas também infundir elementos de ilustração e um gráfico arrojado com muitos detalhes, um filme de terror, ícones assassinos, tudo escondido dentro do espaço negativo da topografia. Espaço negativo pode ser seu melhor amigo, então encontrar oportunidades para usar espaço negativo é realmente importante. Muitos dos meus projetos não têm textura, mas quando um design meio que exige isso, como eu fiz isso e eu só sabia que ele precisava ser mais corajoso, ele precisava ter aquela sensação de horror para ele. Então, isso só ajuda o conceito geral, mas se este fosse um design limpo e não fosse todo arranhado à mão, ele não cobriria textura porque eles vão olhar fora do lugar. Então, ele já estava lá, a textura foi apenas o último elemento que eu coloquei lá para completá-lo. Outro exemplo de camisa tipográfica é Fazer mais do que faz você feliz. Johnny prega que as pessoas devem fazer mais do que as faz felizes o tempo todo, como se não devessem ficar presas em seus empregos ruins, deveriam sair e buscar o que amam. Então, esta é uma frase que as pessoas podem se agarrar, não importa se você conhece a marca ou não. Isso é muito importante. Eu vejo um monte de marcas que eles têm grandes frases na frente, mas nada que eu possa me conectar com. Então, nada com que as pessoas se conectem. Então, você quer uma frase, se você vai fazer um tipo de camisa, que representa sua marca, e esta é uma boa maneira de infundir o logotipo da marca, usando o espaço e o O. Encontrar pontos em vez de apenas colocando-o em algum lugar. Centro morto, bem na topografia, é um bom bloqueio de tudo. Este é um design que recentemente saiu, e é como um design vintage. Tomando pistas de anúncios antigos vintage, como o haltere Donald Brown e Herbert Lupin. Isso é apenas pegar o galo e colocar na luva do forno como seu pequeno waddle em cima, e jogar o logotipo do cupcake lá dentro. Este é um bom exemplo de como camisas desenhadas à mão ainda podem ser barulhentas e eficazes. Isso é muitas vezes colocar a mão feito e eu apenas digitalizá-lo e manipular as cores. Mas este também é um bom caso de uma camisa que tem uma vibração vintage que não vem através de tão vintage como eu quero que seja, e isso foi minha culpa. Eu não especifiquei que uma impressora que eu queria descarregar. Então, você acaba com este tipo de material mais pesado que algumas camisas a tinta está dentro do tecido não em cima do tecido. Então, este é um exemplo de agressão de classe em camisa escura onde você normalmente iria querer descarga em camisa escura. Então, este é o design de luva de boxe que se Johnny Cupcakes que leva sua idéia de luvas de boxe, e incorpora mitos de cozimento em substituí-los. Então, este é um bom exemplo de um design icônico que é alto, mostra que você pode ser inteligente com algo que já foi feito muitas vezes. As pessoas adoram coisas que são ruins e para Johnny Cupcakes, como este é um bom design para mostrar que sou durão, mas estou usando Johnny Cupcakes. Então, você tem que é tudo sobre que o jogo de palavras eram cupcakes, mas você é cupcakes durões. Então, isso é um grande apelo para nossos clientes que percebemos, então tentamos jogar fora isso o máximo que pudermos. O que você pode tirar disso é que é um personagem que você nunca viu antes. A menos que você siga a marca, mas é algo que está dentro de sua memória cultural. Parece o Mickey Mouse ou tem um nariz comprido como espião contra espião. Ele tem um saco. Ele é o Hamburgler. Então, são muitas coisas diferentes com as quais você já foi associado. Mantendo-se fiel a um certo estilo, você pode fazer algo que seja eficaz. Isso é o seu que as pessoas não têm medo, que eles podem simplesmente se agarrar, porque eles já sabem disso, mas é algo que é novo para eles. Este sabíamos que precisávamos de um vermelho. Vermelho era de cor grande em Londres associado com os ônibus de dois andares e as cabines telefônicas. Então, fomos para o ônibus de dois andares e usando isso como a cor de fundo para o ônibus também limita o custo no final. Muitas camisas são de uma cor ou uma ou duas cores e também é mais fácil de imprimir. Então, este não tirou do design usando menos cores. Mais uma vez, é simples, mas é grande e há uma ideia para ele. Então, as pessoas sabem o tempo todo o ônibus de dois andares, mas há aquele elemento de Johnny Cupcakes meio que tomou conta de Londres. Estamos em cima do ônibus e pingando. Este é um exemplo de camisa que simplesmente não funcionou. Muitas coisas acontecendo. Demasiadas coisas. Eu era muito ousado e este eu pensei que eu ia exercitar minha topografia e no final você pode ver que ele simplesmente não funciona lá fora há muitos estilos diferentes tem a guerra em um estilo diferente do que o que a marca e os cupcakes são. O gráfico não é tão ousado quanto a própria declaração. Não é tão simples como é. Quando você complica uma declaração simples com gráficos, não é mais tão eficaz. Projetar por causa de design e você perde a mensagem. A camisa operação é um design simples que usa a camisa e impressão diferente, s não técnicas de impressão, mas onde você pode imprimir em uma camisa, e trazê-lo para baixo para correr fora da camisa. Isso é algo que você não vê tanto. Algumas pessoas fazem isso apenas para fazê-lo, mas quando você trabalha com In-Design em uma camisa, é quando ela se torna mais eficaz em vez de apenas ter um gráfico abaixo apenas por causa da moda, que você pode, mas certifique-se de que está lá por uma razão. Então também Johnny Cupcakes também tem esta etiqueta que colocamos em cada camisa. Então, esta foi uma boa maneira de interagir com o que a camisa já tem. Então, transformar essa etiqueta na campainha foi algo que quando eles terminaram antes. Nunca o usamos de forma interativa e as pessoas responderam bem a isso. Em seguida, carregando o design para a parte de trás há um pequeno rolo que está no mesmo estilo que a frente porque o jogo de operação você tem todas essas peças diferentes ao redor do corpo. Então, ter isso também na camisa é como, é muito interativo com a camisa. Esta camisa é um exemplo que chamamos de armadilha. As cores se sobrepõem para que você não tenha qualquer separação de cores. Não há camisa entre as duas cores de tinta. Todo o branco que você vê aqui está na verdade no arquivo é maior do que o mostrado, porque quando eles colocam a tinta azul sobre ele, ele então cobre isso. Então, é como uma rede de segurança para quando você está imprimindo para que, se alguma vez houve, se a camisa se moveu um pouco, ainda vai ficar tudo bem. Vai sair limpo. Então, isso é algo que vamos rever 3. Pesquisa e desenho: Então, hoje, vou rever esboços e concepções para o seu design. Um dos melhores recursos é apenas ir on-line e verificar o site da marca, e verificar seus blogs, o que eles estão postando, qual é a cultura em torno dessa marca. Então, para o meu, mostra magia porque Johnny Cupcakes é um grande fã de magia. Quando comecei a pesquisar mágicos e pôsteres mágicos, há uma certa estética em tudo, a tipografia, é consistente em todos os cartazes. Como eu estou fazendo um cartaz de mágico, muitos cartazes naquela época eram muito foto-orientados ou altamente ilustrativos. Eu sei que isso não vai funcionar bem em uma camiseta. Eu sei que eu tenho que simplificá-lo e eu tenho que tomar todos os elementos que estão lá e torná-los imprimíveis para tela. Eu sei que preciso torná-los fortes e gráficos, eu acho. Você tem que ter um olho forte, um olho forte para essas coisas e certifique-se de infundi-lo com sua própria visão das coisas. Você quer prestar atenção a uma linha comum ao longo de todas essas imagens e se está na tipografia ou na imagem e para estas, são ambos. Há sempre uma cabeça, o rosto de um mágico e realmente interessante tipografia sans-serif. Está sempre em letras maiúsculas e pode haver um pouco de script aqui e ali e isso é sempre apenas um bom design misturando-o, quebrando a imagem com tipografia diferente. Então, você quer tomar nota disso. Parece que todos os nomes estão sempre inclinados ou curvos ou arte. Esse cara Thurston é um mestre do tipo angulado e ele definiu a tendência que parece. Há muito com linhas de traço em torno do tipo, então é apenas aprender suas fontes e sua inspiração e levá-la a partir daí. Há duas maneiras de começar a desenhar para a camiseta, ela pode simplesmente ir para baixo ou pode atravessar. Eu sei que quero que o meu passe, então vou começar meu esboço assim. Se eu fosse fazer uma peça mais longa, eu faria isso. Muito simples. Ao começar sua camisa, você quer colocar para fora suas formas básicas e como tudo vai fluir e você tem que ter em mente, o nome da marca que vai estar na camisa e como ele vai jogar com o seu gráficos. Então, eu sei que essas caixas vão ser tipo e eu sei que eu quero um elemento aqui e um elemento aqui. Às vezes eu desenho apenas uma borda, só para me dar uma idéia de como vai funcionar em uma camisa e às vezes é apenas tocar o logotipo. Eu faço um monte de tipografia rápida só para fazer tudo funcionar, só para que eu saiba que todas as peças estão lá. Depois, quando faço esboços mais refinados, recebo mais detalhes. Inspirando-se no antigo vintage, videntes de bola de cristal e ilusionistas e outros hipnotizadores e mágicos. Então, isso é algo que tem um poço profundo de inspiração. Então, eu estou tentando desenhar a partir disso, mas fazê-lo funcionar para uma camiseta em vez de um pôster, para o qual eles são normalmente usados. Só uma ideia básica. Eu realmente não sei o que eu estou fazendo para as cores ainda, mas eu sei o que eu estou fazendo para o layout básico. Trabalhando com um tipo e a imagem, certificando-se de que eu tenho o logotipo em um lugar que vai ser grande e funciona com o design, não só porque ele está lá, mas ele joga fora do que o hipnotizador está vendo no Bola de cristal. Quero dizer, suas miniaturas podem ser tão ruins quanto isso, mas eles comunicam a idéia e como os elementos jogam juntos e a partir daí você pode embelezar até que seja feito. Então, aqui está um layout mais refinado. Eu sei que eu tenho um pouco mais de detalhes no rosto e incorporou a idéia principal do design que é o velho mágico com o cupcake como seu turbante. Eu liberei um pouco a topografia e você pode ver, apenas linhas simples, mas aqui e ali você faz o tipo jogar fora um do outro, como pelo a e o c. Como eles podem se encontrar e a curva deste e indo em torno do k são apenas bons exemplos de onde você pode tornar tipografia mais personalizada e adequada ao design. Eu sei que preciso adicionar mais uma coisa para fazer este design funcionar. Um monte de velhos mágicos têm um adjetivo após o nome, como Johnny Cupcakes, The Magnificent, ou The Astounding e então eu só vou ter a idéia de colocar Johnny Cupcakes The Great e criar in-lines para o tipo. Estou a inspirar-me nos velhos cartazes de mágicos. Não precisa ser nada complicado. Mas, apenas fazer tipo personalizado é bom e você tem mais controle sobre ele em vez de apenas aderir a tipos de letra. Então, isso se encaixa bem dentro do espaço do C em sua cabeça. Vou colocar o logotipo lá. Então, três elementos, Johnny Cupcakes, a ilustração e o logotipo e como todos eles interagem. É envolvente, move seus olhos e é um bom layout para uma impressão gráfica no peito. Se isto fosse mais paisagem, seria assim. Mas, vire assim, faz com que não vá para baixo para passar o umbigo. Isso vai ser bem no peito. Legal. 4. Tipografia e ilustração: Então, antes de fazermos qualquer coisa, temos que definir nossas dimensões para nossa camisa. Existem duas dimensões diferentes que uso diariamente para quando começo a desenhar uma camisa. Você tem um mais vertical. Quero dizer, um design de camisa retangular mais horizontal ou você pode fazer um design vertical. Você tem que ser capaz de projetar para ambos porque você vai ter dois públicos diferentes, um que apenas quer algo simples de xadrez mais longo e outro que quer um grande gráfico que apenas come todo o seu tronco superior. Estas são apenas as dimensões para começar para um design básico de camisa que está dentro de seus meios, porque eu não acho que aqui vindo aqui para aprender a desenhar ridículo, sobre o ombro, costas estampas, e Ed Hardy gráficos. Então, vamos ficar com apenas as camisetas gráficas frontais simples. Então, estou pegando meu esboço que fiz, diz, mágico segurando uma bola de cristal, mas seu turbante é um bolinho. Tenho o tipo de ângulo que prevalece em todos esses cartazes. Eu tirei algumas amostras dos cartazes, mas eu tentei encontrar pequenas maneiras de fazer o tipo meu próprio, seja apenas a maneira que o C e o A se conectam ou esta pequena perna no Y. Mas ele captura a essência de tudo isso, mas não é levantado diretamente e isso é uma parte importante a considerar porque você não quer diretamente, basta fazer um cartaz de mágico por palavra para este, mas você quer fazê-lo funcionar para uma camiseta e trabalhar em seu estilo. Então, a partir daqui, agora eu tenho o meu esboço, eu normalmente apenas começaria a vetorizá-lo. Tirando a ferramenta de caneta confiável e você pode realmente começar em qualquer lugar. Por agora, vou começar com a cara do cara e o bolinho. Então, eu fiz minhas linhas e isso vai ser o meu ponto de guia para a minha ferramenta de caneta. Torná-lo um golpe mais grosso e há uma coisa ferramenta é que eu realmente não sei que cor minha camiseta vai ser ainda. Eu sei que vai ser de cor mais escura porque todos esses mágicos são misteriosos. Você quer manter essa vibração. Então, a cor é muito importante ao considerar seu design. Então, é só uma questão de preencher as linhas que você já definiu. Está bem. Então, eu vou avançar para alguns progressos que eu fiz sobre isso. Você vê que eu cheguei até aqui ou, na verdade, eu vou te mostrar este. Então, eu tive que ouvir e eu não estava realmente gostando do gesto do cara. O rosto dele era um pouco real demais. Você realmente não quer usar um rosto realista em uma camiseta. Ninguém realmente quer a cabeça de um homem a não ser que haja algo que seja engraçado ou uma celebridade ou algo assim. Então, eu refiz apenas a cabeça dele e substituta de mais caricatura tipo de gordura, quase como uma cara de dono de pizza, dono de pizzaria. Então, eu ainda tenho minhas linhas pretas aqui, mas em um fundo preto, você não pode vê-los. Então, adicionando esses destaques abaixo para dar a forma, mas não para preencher totalmente a cor porque é escuro. Você quer um pouco de iluminação dramática. Então, apenas passando e fazendo pequenas formas que vão abaixo do contorno dele. Você pode usar referência. Você pode tirar uma foto de você na cabine de fotos. Essas são coisas que faço o tempo todo para obter imagens de referência de como a luz cai sobre certos assuntos. É uma ferramenta muito valiosa. Então, onde estou agora? Então, você pode avançar para onde ele começa a chegar. Então, preenchi o turbante, dei-lhe mais dimensão. Eu não estava gostando do bigode dele e ainda assim, estou tentando entender as mãos. Então, onde está? Eu fiz isso em uma versão diferente de bigode. Ele está bem aqui. Então, eu dei-lhe um monte de linhas para dar mais textura no bigode porque ele sabe que esta camisa estava sem textura, é muito plana. Não há nada que fosse textura. Então, dado que a textura do bigode dá uma sensação mais realista, mas ainda desenho animado a ele. As mãos que fiz em uma cabine de fotos seguraram algo, tiraram uma foto e rastrearam. Certificar-se de que ficar fiel a uma iluminação e que ainda é ousado. Se eu não tivesse este contorno preto em torno dele, parecia estranho contra o verde no verde e tudo o resto é contorno preto. Então, é por isso que você vai vê-lo bem ali. Uma coisa que estou fazendo com isso para dar um pouco mais de interesse é este gradiente bem aqui. Este gradiente não é nada realmente, mas porque você tem o raio. Então, não é realmente parte da ação envolvida, mas é mais uma ferramenta de direção que está tirando dos olhos do cara e transmitindo-a à sua atenção para a bola de cristal. Além disso, muda outra sensação da camisa onde tudo é plano, colorido, e agora, você tem esse gradiente. Isso é muito simples. Qualquer impressora fazendo isso deve ser capaz de lidar com isso, e não realmente fazer nada de especial ao enviar esses arquivos para a impressora é porque eu apenas tenho um gradiente simples no ilustrador, e eles geralmente são muito bons em descobrir fora, e fazendo os meios-tons. Então, muitas vezes e camisetas, haverá o nome da marca, o logotipo e às vezes um são. Isso é usar a parte mais difícil é tentar chegar a um original sã que se liga com a camisa ou algo que não soa muito brega ou brega, mas tudo depende da marca que você está projetando para. Sei que com Johnny Cupcakes, é tudo muito relacionado com comida, mas nunca é sobre comida. Essa é a coisa toda com a marca. Então, eu sei que isso é que eu não estava realmente concluída. Precisava de mais uma coisa, talvez aqui, mas debaixo do mágico. Então, eu inventei a frase, banqueteie seus olhos. É engraçado. Funciona com a frase do mágico. Antes de uma atração como Feast Your Eyes agora em Johnny Cupcakes são grandes. Então, eu não preciso completar a frase porque implica toda a idéia da marca como comer, banquetes, olhos, ele é um hipnotizador. Então, com isso, com tipografia. Este é todo tipo personalizado e eu vou mostrar-lhe um truque que eu faço para fazer o tipo. Você vai ver como eu repassar cada uma dessas cartas, elas são todas apenas formas e quando você começa a descobrir como todas essas letras são feitas, o desafio é muito mais fácil. Uma vez que você dividir cada letra em diferentes componentes, você pode fazer algumas fontes simples que apenas têm um pouco de personalidade, tudo dependendo de certos ajustes que você dar-lhe. Então, basicamente comecei com um retângulo. Você pode desenhar linhas para dar sua altura x e sua altura da tampa, deve estar sobre lá. Então, você tem seus guias básicos e então você só vai para a cidade. Se eu não tivesse esse “A “bem aqui. Por que ele está fazendo isso? Eu vou apenas configurar meu retângulo que eu vou usar como minha dimensão para meu Sans Serif e apenas girá-lo, girá-lo e então você tem um A. E você pode separá-los um pouco para dar um pouco mais de espaço para respirar no contra-espaço. Provavelmente é melhor porque este espaço vai se alinhar bem com o topo do E. É tudo sobre relações de letras e essa é a parte mais importante de como cada letra se relaciona com outra, como por que este ângulo S ligeiramente? Porque funciona com o ângulo do A. A mesma coisa com este E. Trava melhor e faz um pouco mais personalizado. As pessoas vão notar isso. Então, a mesma coisa com o T, e então eu comecei a, em vez de ficar plana no topo e apenas pegar meu retângulo, eu inclinei um pouco para dar alguma dimensão e eu gosto disso. Então, eu comecei a brincar com as outras letras pegando este U e dando-lhe aquele fundo cortado e trabalhando com o R, e isso é apenas um tipo Sans Serif significando que ele não tem nenhum, o que eles chamam de pernas ou pés ao lado o tipo. Se eu quisesse facilmente dar uma sensação diferente. Agora eu sei as regras que eu estabeleci para mim mesmo para fazer como muito Sans Serif todos os tipos de maiúsculas. Mas isso é apenas para mostrar se você queria fazer algo que fosse um pouco mais ornamentado ou de uma época diferente, e isso é simplesmente dado a ele alguma personalidade nas bordas e onde o tipo termina de certa forma. Então, basicamente depende de você, mas desde que você tenha seus blocos de construção, você pode fazer o que quiser. Se eu quisesse torná-lo um pouco mais nítido nas bordas e uma espécie de serif arredondado eu posso fazer isso. Esse tipo de dá a ele como este olhar bonito. Então, eu provavelmente não vou ficar com isso para a final, mas poderia ser usado para outra camiseta. Então, eu tenho certeza que você vai fazer um monte de diferentes versões do tipo para sua camisa e não jogá-los todos fora porque muitas das mesmas peças podem ser usadas para uma camisa diferente. Talvez você nem precise fazer tipografia ou tipo personalizado para sua camisa. Aqui está um exemplo de uma camisa que fizemos para Londres, a abertura Johnny Cupcakes London, e não é tipo centrado em tudo, mas há um pouco de tipo no centro e é um pouco acostumado. Dei algumas coisas para ajustar um pouco. Mas toda a imagem depende da imagem, tornando isso muito simples e forte e também usando a cor da camisa como a cor do ônibus como o assunto. Então, você também limitar a cor porque isso vai ser muito importante com sua impressora é quanto menos cores, menos custo. Então, eu tento usar o mínimo de cores que puder ao projetar uma camiseta. Outra coisa a notar na camisa é a dimensão dela. É que, uma vez que é apenas uma imagem básica e não é tipo pesado, ele não depende do nome. Criando o fluxo da imagem para trabalhar em uma camisa e ainda marcá-la. Então, manter o logotipo em cima, porque se você está usando uma camisa de colarinho, e isso está mostrando, colocação é muito importante e porque está no topo vai estar perto da linha do colarinho. Então, se você estiver usando uma camisa abotoada sobre esta camisa, as pessoas ainda vão ver e ainda será sabido que você está usando essa marca e é apenas mais uma bandeira, eu acho. Então, fazendo este ônibus, eu acho que porque ele mostra o ônibus é porque eles são altos e sabendo que precisamos uma camisa alta eu pensei que ficaria muito bem em uma camisa. Então, eu escolhi o ônibus por causa de sua verticalidade e eu não precisava dizer Johnny Cupcakes em qualquer lugar porque você tem o logotipo lá em cima e a imagem é um bolinho gigante e está vindo direto para você. Então, isso é outra coisa a ter em mente. Outra camiseta que é pesada no tipo e ilustração foi sua Martha's Vineyard, um design que fizemos. Deixe-me abrir isso. Ele também utiliza outra técnica importante, eu acho, é esta lua amarela bem aqui e as estrelas vão brilhar no escuro. Então, eu estou chamando isso para fora para a impressora. É muito importante e vai ser uma camada em cima de uma cor, então você pode fazer a sua cor. Deve ser principalmente uma cor clara se você estiver indo para fazer brilho no escuro e, em seguida, o brilho na tinta escura vai passar por cima disso. Mas este se eu fiz algum tipo personalizado e este é apenas uma fonte, o Martha's Vineyard abaixo, mas se eu não tivesse essa linha preta nele, este embutido, ele vai ser muito forte e o resto da topografia é forte, mas é fina. Está quebrado por preto. Então, se Martha's Vineyard era apenas branco você poderia facilmente lê-lo e ele vai se destacar. Então, para torná-lo mais coeso eu tive que inline para quebrar aquele espaço branco um pouco mais, então é um pouco mais fácil para os seus olhos. Além disso, uma coisa a notar com isso é que outro momento aha eu acho que no design. Então, você tem o farol, é um acessório em Martha's Vineyard, mas para dar nosso toque nós colocamos este pequeno chef com uma capa em cima, e isso meio que faz essa pequena vibração de super-herói do Batman porque era Johnny Cupcakes pela primeira vez em Martha's Vineyard. Então, é tipo, “Estamos chegando, cuidado, temos o farol em cima de nós e estamos aqui para salvar o dia.” Então, aquele pequeno ícone em cima vai separar isso de outras camisas em Martha's Vineyard, e então quando as pessoas vão à loja eles vão querer este porque tem um marco icônico e diz Martha's Vineyard mas tem mais personalidade e humor por causa do farol e da figura em cima. 5. Como preparar para a produção: Então, esperançosamente, você está em um ponto agora em que seu design está finalizado. Você tem todas as cores aí com bom arquivo. Você pode ter arte em todos os lugares, mas enquanto qualquer prancheta você tem seu design final. Vou mostrar-lhe como separar as cores e criar camadas diferentes e escolher certas cores para isso. Chamando os Pantones e preparando-o e configurado com indicadores, e técnica de impressão chama para a impressora para que quando eles recebem o arquivo, eles não estão ligando para perguntas ou você recebe a camisa no correio porque A impressora era preguiçosa, então ele ligou para você e não era o que você queria que fosse. Então, tentando colocar tudo para fora, então é uma língua que você tem que falar. Então, quando eles recebem isso, eles entendem o idioma e não há erros. Então, estamos quase lá. Então, obrigado por ficar por aqui e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Então, de onde paramos, eu estava trabalhando nesse projeto de hipnotizadores, e eu o completei. Eu ainda tenho todos os meus arquivos e elementos, eles são todos separados. Então, ainda temos um pouco de limpeza para fazer. O que você deseja fazer agora se estiver trabalhando no Illustrator para prepará-lo para as impressoras é mesclar todas as cores para que você possa separá-las posteriormente. Como faço isso é destacar minha prancheta deixando o fundo onde ela está. Então, você pode ver que ainda há preto aqui, tudo isso. Já que está em uma camiseta preta, vamos nos livrar de todo o preto. Então, a camisa basicamente se resume a duas cores em vez de três. A camisa é a terceira cor. Então, acabei de trancar a camada traseira. Eu vou destacá-lo, e eu gosto de fazer Objeto, Expandir Aparência, e apenas fazer isso algumas vezes, ele vai pedir que você expanda e preencha um traço e tente novamente. Faça isso algumas vezes só para ter certeza, então acho que estamos bem. Então, trazendo minhas ferramentas. Ok. Então, a partir daqui, você vai querer trazer para fora sua ferramenta Pathfinder que é encontrada em Window, Pathfinder, que levou embora, trazê-lo de volta para cima, está bem aqui. Eu pego a terceira opção para a direita, que é mesclar. Mas antes de fazer isso, eu tenho esse gradiente bem aqui que eu preciso estar atento. Então, ele desaparece para preto, ele desaparece na cor da camisa. Então, a maneira como eu o isolei é fazer essa cor totalmente diferente de tudo o resto para que eu possa puxá-la mais tarde. Aqui está uma coisa. Só precisa ter cuidado, certeza que está por trás de algumas cores. Ok. Então, vou destacar tudo, exceto o gradiente, desmarcar isso e, em seguida, mesclar tudo. Então, agora tudo é uma imagem. Todos os elementos foram mesclados e você pode facilmente destacá-los. Então, está tudo dividido por cores agora. Então, eu posso destacar este preto porque como você pode ver, se eu movê-lo para cá, o preto ainda está lá. Então, eu vou querer destacar que para me livrar dele, há este e aquele e apenas pressione Delete. Na verdade, vou fundi-lo com... Então, exclua os pretos porque você quer que o preto seja a cor da sua camisa. Então agora, você tem isso, que é duas cores, mas mais três com o azul. Agora, com este azul, preciso torná-lo transparente. Então, o que eu faço é torná-lo verde, vou pegar isso, e eu copiei e colá-lo em cima, não, ainda não. Então, eu copio, e aqui eu faço uma máscara de recorte, e colo de volta sobre ela. Uma vez que eu estou em máscara de recorte, Eu posso tomar um gradiente e quando sua máscara de recorte, preto e branco, é transparente ou opaco. A partir daí, posso me ajustar ao que tinha antes. Em algum lugar por lá, eu quero desaparecer perto do topo, mas ainda tenho verde suficiente com tudo o resto. Então, essa é uma boa quantia. Então, uma vez que estou lá, volto para a minha máscara de opacidade. Então, portanto, como você pode ver, ele desaparece para nada, para transparente. É um bom lugar para se estar. Então, a partir daqui, você vai querer separar suas camadas de cores e você vai puxar para cima a ferramenta Varinha Mágica e apenas destacar qualquer que seja a sua cor, se for verde primeiro. O que eu faço é Comando C, eu copio e excluo, eu faço uma nova camada e eu apenas Comando F, colá-lo de volta, e então eu faria isso para a outra cor também e colá-lo lá. Então agora, minhas cores estão separadas, e eu tenho a cor da minha camisa em uma camada, e você rotularia cada camada de acordo. Então, a cor da camisa preta, e então isso é como um off-white. A coisa que você precisa aqui é um livro Pantone, e eu uso a ponte cor Pantone série revestida que é um dos melhores para usar para cores t-shirt. É por isso que todas as impressoras passam. Então, isso é essencial se você tem sua própria marca de camisetas ou se você está fazendo cartazes ou se você está fazendo camisetas, é a linguagem de cores universal para impressoras. Tenho aqui um arquivo que tem as cores disso. Então, eu fiz 7487 para o verde, eu olhei para cima no meu livro Pantone, e então eu rotulo isso. Agora que você tem seu design com suas cores separadas, é hora de colocá-lo no pacote técnico. O pacote de tecnologia é outra linguagem universal que as impressoras usarão como um guia para como eles vão imprimir sua camisa. Se você tem tudo no pacote de tecnologia e você pontuar os olhos em seus tees, qualquer coisa errada está nas impressoras. Então, é apenas uma maneira de garantir que sua camisa está saindo do jeito que você quer. Então, basta pegar o seu design, e eu incluí um modelo de pacote de tecnologia para você verificar. Basicamente, você pode usar isso se você estiver trabalhando freelance e enviá-lo para uma empresa, uma marca de t-shirt; ou se é sua própria marca, este é um bom modelo para dar às suas impressoras e que eles podem se acostumar. Então, divide-se em seu design de camisa, e você coloca seu design bem aqui, onde este pequeno círculo laranja é que eu coloquei para um espaço reservado. Se você tem uma impressão traseira, é bom dar-lhes apenas um resumo disso. Então, a próxima página era suas especificações de cores, e você escrevia a cor da camisa e quem a faz. Se for American Apparel ou quem quer que esteja usando, coloque esse número de estilo aí. Cada camisa deve ter a sua própria. Se você não sabe, se você está fazendo isso por um cliente e eles têm sua própria maneira de fazê-lo, então deixe em branco. Mas certifique-se que você tem a cor da camisa lá. Então, para o seu gráfico frontal, você preenche quantas cores você tem. Cada um deles é um grupo. Então, eu só usaria a Ferramenta de Seleção Direta e realçá-los e basta preencher as cores que você precisa delas, e é aqui que você coloca seus números Pantone correspondentes a cada cor. Então, seu gráfico frontal, não, isso deve ser gráfico de trás. Em seguida, aqui em baixo, você especificará. Vai ser plastisol, plastisol leve e descarga. O que é isso, é assim que as impressoras vão imprimir sua camisa. Na lição, eu destaquei o que as diferenças entre cada um e plastisol são basicamente impressas na camisa com um branco sob a base, é tinta mais pesada, você pode sentir mais, as cores pop e não desbota, por isso é bom para a longevidade ou se você tem um design realmente brilhante e pode funcionar em quase qualquer cor da camisa. Plastisol leve semelhante, mas é apenas um pouco mais fino, não será tão pesado quanto plastisol. Então, também é suscetível a desvanecimento e descarga é realmente bom se você quer uma sensação vintage ou se você quer que o gráfico apenas se sinta como se fosse parte da camisa e não impresso em cima da camisa e o que eles fazem é que eles substituir um corante e eles tingi-lo na camisa. Eu gosto de plastisol por muitas razões só porque eu gosto de uma sensação desbotada agradável e ele só se sente melhor ao usá-lo. A descarga só funciona para cores mais escuras, então não funcionará como um azul brilhante. Isso é algo para ter em mente e, a partir daqui, você colocaria quaisquer notas especiais, coisa como brilho na tinta escura ou se algo está sendo costurado ou o que quer que você tenha que está além do comum impressão de cor em uma camiseta que você usaria, especifique o que você quiser lá. Aqui está a tela masculina e aqui é onde você colocaria seu gráfico apenas para colocação. Você precisa editar até onde deseja que o gráfico comece. 1.5 é uma boa posição para camisas para começar e, em seguida, aqui você iria especificar o tamanho. Então, de camiseta pequena a grande, talvez seu gráfico tenha 11,5 polegadas de largura e, em seguida, de extragrande para 3X você sobe porque. Por que você faz isso se você fosse imprimir a tela pequena em uma camisa 3X, essa camisa ou aquele gráfico vai ser tão pequeno que vai parecer realmente estranho. Então, você quer ajustar o tamanho de acordo cada tamanho de camisa e a mesma coisa para mulheres exceto, se você está fazendo cortes femininos, o gráfico tem que ser menor por causa da maneira que a camisa é cortada, a maneira que se curva em uma mulher e é muito mais fino. Então, você ajusta, geralmente é como uma polegada ou duas a menos. É assim que ajusto o meu e, em seguida, o design traseiro, qualquer que seja o seu design, este é dizer que você tem como um logotipo que você colocá-lo no topo. Aqui é onde você iria colocá-lo ou se você está fazendo uma camisa com um fundo grande, você iria explodi-lo. Então, dê-lhes um tamanho de referência. Então, isso provavelmente será em torno de três polegadas de largura e eu usaria principalmente isso como os universais. Então, eu só faria isso para 3XL. No seu design interno, algumas pessoas têm etiquetas ou outras têm uma etiqueta impressa e se dizem que você está fazendo uma colaboração com uma empresa ou quer dar um pouco mais de informação sobre sua roupa, você não quer comprar etiquetas, você pode imprimir no interior da camisa logo abaixo da costura. Então você apenas especifica o quão grande isso é, coloque sua arte lá como todos os outros e seu outro se você tiver algum tipo de coisa especial, talvez haja algo escondido embaixo da camisa ou aqui é onde você colocar um design de manga, o que você quiser, basta especificar em uma camada de texto e escrever impressão na manga direita para meninos e meninas. Basta dar-lhes um esboço do que você quer. Então, a partir daqui, eu vou pegar meu projeto e eu vou colocá-lo no pacote técnico. Não importa quão grande ele é ou quão grande é o seu arquivo porque o tamanho vai ser determinado pelo que você escreve e não pela imagem que você coloca. Então, não se preocupe com isso e então eu também tenho um design de volta para isso, para Johnny Cupcakes, nós gostaríamos de dar-lhe um pouco de personalização, torná-lo divertido e fazer o logotipo na parte de trás da camisa se relacionar com a frente. Então, eu coloquei isso lá para colocação e então eu simplesmente iria em frente e deletar estes e apenas carregar este gráfico sobre, dar uma estimativa aproximada e, em seguida, pegar o design de trás não vai ser tão grande. Então, talvez, isso será cerca de 375 em vez disso porque eu quero que o logotipo seja cerca de duas polegadas e meia largura e nós não temos uma impressão interna, então eu posso simplesmente deixar isso e nós não temos nenhuma impressão extra nosso design de manga. Então, é bastante básico e então você vai em frente e preenche as cores e eu só pego a ferramenta conta-gotas e eu escolheria as duas cores que estou usando, gráfico traseiro é uma cor, dentro do gráfico, nenhum. Então, temos branco aqui e o que colocamos para isso? Temos 7487. Também com descarga, as cores não serão tão verdadeiras para o número pantone. Então, se você está olhando em sua amostra pantone, provavelmente vai ser 15% menos dessa cor quando você está fazendo descarga, mas plastisol deve ser na maioria das vezes 100% fiel à cor pantone. Vamos colocá-lo em preto. Posso apagar isso porque não tenho notas especiais. Se você está fazendo plastisol leve, basta verificar isso, mas já que estamos fazendo alta, eu estou deixando o preto e então tudo parece bom para mim. Pode ir em frente e preencher o seu nome. Esta sou eu, e a empresa é para Johnny Cupcakes. Esta é a camisa hipnotizadora, e é para a primavera de 2013. Então, a partir daqui, você pode ir em frente e apenas copiar e colar isso em cada página. Isto é apenas para referência no caso de você vai imprimir isso, e cada página se perdeu. Então, é um pouco tedioso, mas é o que fazemos. Ok. Você tem sua camisa pronta para usar e, em seguida, basta salvá-la e enviá-la para a impressora em um Illustrator ou um arquivo PDF. Eles devem ser capazes de agarrar tudo, e tudo deve estar seguro. Então, você projetou sua camisa no Photoshop ou fez uma abordagem mais desenhada à mão, e você não fez isso no Illustrator. Então, não há realmente nada diferente, você está apenas usando um programa diferente. Você ainda vai empacotar a tecnologia da mesma maneira e ainda separar suas cores da mesma maneira que fez em um Illustrator, rotulando cada camada de acordo com sua cor. Eu não tenho meu livro Pantone em mim agora, então eu estou apenas rotulando-os amarelo e vermelho, e quando eu tiver isso, eu vou ajustá-lo. Então, isso está quase pronto para ir. Eu coloquei cada cor em uma camada diferente. Mas como você verá aqui, há algum efeito estranho de desenho de cor de pixel acontecendo. Isso geralmente acontece com o Photoshop porque você está lidando com pixels em vez de vetores. Então, para corrigir isso, vamos ter que fazer uma técnica chamada Trapping. trapping está basicamente expandindo uma região de cores para outra, modo que há menos chances de erros de registro e efeitos como esses acontecendo em sua impressão final. Então, o que eu vou fazer é, já que o amarelo vai ser impresso em cima do branco, porque normalmente você imprime suas cores mais claras primeiro, eu destacaria o amarelo, e eu sei que eu não preciso disso, Então eu vou me livrar disso. Não preciso disto porque só quero aquele círculo amarelo. Aquele círculo amarelo bem parecido. Então, agora que eu tenho esta área selecionada, eu vou voltar para a camada branca. Eu vou para selecionar, modificar e contratar, e isso vai fazer vai encolher o raio do pixel um pouco mais para o branco. Então, ele vai pegar isso e trazer mais, então nós fazemos que você vai ver. Não é contra a borda. São apenas três pixels. Então, eu posso pegar um pincel branco e selecionar a cor, e agora, como você vê, eu estou pintando nessa camada um pouco. Isso só vai pintar esses três pixels porque aquelas formigas marchando vão impedi-lo de pintar dentro do amarelo. Então, como você vê, isso é o que era, e é isso, então o prendeu um pouco, e agora não há efeito de desenho. Muito legal. Então, nesta parte, eu vou mostrar a vocês esta camisa que eu criei para vocês para mascarar suas camisas, para mostrar ao cliente, ou para criar uma folha de linha para sua própria marca. Para realmente obter o impacto de como sua camisa vai ficar quando ela é finalmente impressa na camisa. Então, basta pegar seu gráfico e copiar e colar isso no Photoshop. Aqui, eu criei esta camada chamada arte, e você quer apenas colá-la acima disso, e então você terá que ajustar o tamanho de acordo. Então, obviamente, isso não parece certo, então aqui está uma camada chamada cor da camisa, e isso é bloqueado de uma maneira fácil, ou tem um pixel transparente. Então, a melhor maneira de escolher uma cor sobre isso para torná-lo realmente fácil é usar seu controle deslizante ou encontrar uma cor, e então fazer Alt ou Option Delete, e isso muda a cor em uma camada trancada transparente. Então, eu posso fazer qualquer cor que eu quiser, experimentá-lo para ver o que funciona para ele. Mas, eu sei que como eu uso uma cor escura como parte da imagem, ela precisa ser impressa em cores escuras, então qualquer coisa mais clara não vai funcionar. Poderia ir em um azul escuro, mas não realmente sentir isso. Uma marinha pode funcionar ou um roxo profundo, mas não funciona no vermelho. Não vai funcionar em amarelo, obviamente. Então, eu sei que vai funcionar em preto. Se você torná-lo preto de liga pode ser muito escuro, então você pode apenas baixar a opacidade um pouco, ou trazer as cores para cima. Se você está fazendo isso por um cliente, pergunte a ele em que tipo de camisas eles estão imprimindo suas coisas e se eles podem fornecer uma lista de cores para você. Caso contrário, você pode entrar online ou perguntar qual fabricante eles estão usando. Normalmente, nesse site você pode encontrar seus números de cores, ou quantas cores eles têm nesse estilo, e você pode simplesmente criar suas próprias amostras a partir disso. Eu trabalho muito com American Apparel, então eles fornecem uma boa lista de cores que você pode verificar. Então, se você quiser pegar a camisa e colocá-la em um documento maior, você pode tirar o fundo, então é transparente e cortá-la para ter apenas a frente da camisa, mas também fornecer a parte de trás da camisa para você verificar para fora também. Então, você só usa isso para suas próprias camisas, e brinca com ela. Sei que vai ajudar um pouco mais no seu design. Às vezes, eu coloco o design e eles estão na metade do caminho, para que eu possa entender onde ele está relacionado na camisa. Se o tipo parece realmente estranho nesse ângulo em uma camisa, então eu posso saber de antemão, antes de ir e terminar e perceber que é uma camisa ruim, eu posso ajustá-la, então parece um pouco melhor. Então, este arquivo de renderização é muito útil quando você está preso em uma direção para sua camisa, ou você está olhando para sua folha de linha, e você está dizendo que você realmente precisa de uma cor azul em sua linha Spring, então você pode projetar adequadamente a isso. 6. Explore o design no Skillshare: maneira.