Caligrafia III: experiências com layout, superfícies e digitalização | Bryn Chernoff | Skillshare

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Caligrafia III: experiências com layout, superfícies e digitalização

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Aulas neste curso

13 aulas (59 min)
    • 1. Trailer

      1:02
    • 2. Apresentação

      4:32
    • 3. Decisões de projeto: superfície, humor e tamanho

      6:12
    • 4. Digitalização: exemplos de caligrafia

      1:39
    • 5. Digitalização: digitalizando esboços

      8:41
    • 6. Digitalização: preparando trabalhos de arte no Photoshop

      9:11
    • 7. Digitalização: configurações de vetorização e cores no Illustrator

      8:31
    • 8. Estilo: Layouts e tamanhos de convites de casamento

      5:49
    • 9. Estilo: impressão, desenho e detalhes de convites de casamento

      6:11
    • 10. Estilo: menus e peças com muito texto

      1:40
    • 11. Criando uma marca: caligrafia para fins comerciais

      3:10
    • 12. Conclusão

      2:06
    • 13. Mais cursos criativos no Skillshare

      0:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.339

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Crie uma peça única para um evento usando um estilo de caligrafia que captura perfeitamente o sentimento e o humor.  É um jantar de aniversário divertido? Um casamento formal? Pense em convites, menus, mapas, transcrições, cartões, cartazes de boas-vindas, banners e muito mais.

Explore as possibilidades de caligrafia neste curso de uma hora com a calígrafa Bryn Chernoff, de Brooklyn. Enfatizando a criatividade e a descoberta, ela explica os pormenores que devem ser considerados no começo de um projeto de caligrafia, mostra o processo completo de digitalização de caligrafia no Photoshop e Illustrator e analisa uma ampla variedade de exemplos para mostrar como o texto e o tom de um projeto afetam o layout e o estilo. Com atenção especial para cartões “save the date”, convites de casamento e menus, este curso é perfeito para aqueles que querem aplicar suas habilidades de caligrafia de maneiras tradicionais e surpreendentes.

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Teacher Profile Image

Bryn Chernoff

Paperfinger Calligraphy and Hand-Lettering

Professor

Bryn Chernoff started her calligraphy studio Paperfinger out of a true love for writing by hand. Paperfinger provides modern, hand-drawn calligraphy and illustration for everything from weddings and events to graphic design projects, keepsakes, commercial and custom work.

Her work has been featured in Town & Country, Real Simple, The New York Times, Refinery29, Cool Hunting, Martha Stewart Weddings, The Knot, Swiss Miss, 100 Layer Cake, and countless others.

Sharing her love for calligraphy, Bryn also leads a number of workshops and offers private instruction. To follow her work, explore her portfolio, online shop, and blog.

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Transcrições

1. Trailer: Classe de caligrafia número 3. Nós realmente vamos abrir todas as possibilidades de como você pode usar a caligrafia. Eu estou supondo que muitos de vocês já podem ter uma idéia de um projeto em mente que você está pronto para mergulhar, e isso é incrível. Vamos falar sobre isso, vou guiá-lo através de algumas etapas chave em uma seleção comum de idéias de projeto. Neste curso, vamos falar sobre algumas coisas realmente específicas sobre diferentes tipos de projetos. Com sorte, o que quer que tenha em mente ou o que quer que esteja considerando, chegaremos a essa categoria e eu poderei lhe dar algumas dicas sobre como abordá-la. Você vai perceber que há um milhão de opções. Você pode escrever em qualquer lugar ou em qualquer coisa, e isso irá adicionar a todos os tipos de projeto em que você poderia estar trabalhando. 2. Apresentação: Na classe de caligrafia número três, vamos realmente abrir todas as possibilidades de como você pode usar a caligrafia. Eu estou supondo que muitos de vocês já podem ter uma idéia de um projeto em mente que você está pronto para mergulhar, e isso é incrível. Vamos falar sobre isso, vou guiá-lo através de algumas etapas chave em uma seleção comum de idéias de projeto. Mas por enquanto, pense em todas as coisas possíveis que você poderia fazer. Quero dizer, há as mais óbvias que você pensa no início, endereçando envelopes, escrevendo cartas de jogo, todas as coisas que surgem em torno de casamentos e eventos. Escrevendo o texto para um convite, criando menus, programas como livros de convidados, sinais que aparecem em torno de um evento, talvez sinais de mesa, talvez haja cartões de acompanhante, você poderia fazer programas, programas como livros de convidados, sinais que aparecem em torno de um evento, talvez sinais de mesa, talvez haja cartões de acompanhante, você poderia fazer programas, fazer livros de boas-vindas, você pode fazer mapas, você pode usar caligrafia em torno de eventos de todas as maneiras possíveis, e é uma categoria realmente importante para prestar atenção, já que é o tipo de carne do negócio para a maioria dos calígrafos. Mas há toneladas de outras coisas e eu gosto de diversificar meu próprio trabalho, não apenas em casamentos e eventos, mas você pode expandi-lo para qualquer material impresso. Talvez você esteja projetando menus para um restaurante, ou você está trabalhando em embalagens de marca com um designer gráfico que está desenvolvendo um logotipo ou todo um conjunto de materiais gráficos para qualquer tipo de negócio, você poderia estar fornecendo a mão caligrafia com letras que compreende componentes de publicidade. Eu tenho minhas próprias letras nesses anúncios de cosméticos, como se houvesse um milhão de lugares onde as pessoas querem ver algo que é claramente prático e as empresas valorizam ainda mais. Eu trabalho com muitas empresas diferentes para presentes personalizados, ou notas especiais que saem para seus clientes porque eles sabem que nada atenção das pessoas do jeito que atinge algo escrito à mão ou caligrafia faz. Então, há aquele mundo inteiro. Talvez você esteja fazendo outras coisas que não são necessariamente transformadas em impressão, mas elas estão indo de sua página digitalizada para outra coisa, como a pele de alguém, há muito trabalho para caligrafia e tatuagens porque as pessoas adoram ter algo feito à mão, personalizado apenas para eles como parte de sua arte de tatuagem. Como se fosse um pequeno negócio dentro de si mesmo e é uma conexão tão natural e é uma área onde as pessoas adoram esse nível de personalização. Ou você poderia estar apenas fazendo cabeçalho ou logotipo de alguém para sua própria pequena empresa, seu próprio site pessoal, talvez seja apenas seu próprio portfólio, ou são cabeçalhos ou gráficos da web que estão sendo usados para qualquer tipo de site. Tudo isso quando você traz caligrafia manuscrita para o mundo digital, ele até tem um outro impacto legal, porque você está neste contexto digital onde talvez tudo super limpo, baseado em tipo e moderno, e então você bate em alguma caligrafia e você tem esse belo contraste. Então, você pode estar criando caligrafia que está sendo usada em cartões de visita ou mesmo apenas toda a coisa de escrever cartas que falamos é outra área para apenas enviar seu e-mail lindamente, e há apenas um milhão de lugares diferentes você pode aplicar caligrafia profissional e pessoalmente, você pode escrever etiquetas de presente lindas, você pode então ter sua caligrafia transformada em selos ou papel de embrulho, você pode levá-lo para o seu gráfico ou ilustração design, você pode fazer impressões que você, em seguida, enquadrar, você pode ter desenhos replicados e transformados em cartões. É tipo que continua e continua, e eu acho que há mais e mais excitação em torno da caligrafia nos dias de hoje. Então as pessoas adoram vê-lo em todos os contextos possíveis. Então, você pode encontrá-lo em tecido ou em design têxtil, você pode ver caligrafia no design de drogas, você pode encontrá-lo em qualquer lugar, e isso é o que é tão divertido sobre isso é se você tem algum tipo de projeto em mente como ajuste caligrafia, e alguns resultados realmente legais seguirão. Então, neste curso, vamos falar através algumas coisas realmente específicas sobre diferentes tipos de projetos, e espero que, o que você tem em mente ou o que quer que você esteja considerando, vamos chegar a essa categoria e eu será capaz de lhe dar algumas dicas sobre como abordá-lo. 3. Decisões de projeto: superfície, humor e tamanho: Na maioria das vezes, quando estou falando de caligrafia, estou falando de papel, pois esse é o material e substância mais comuns que você vai escrever. Mas, não é necessariamente o único. Eu tive projetos que exigiram escrever em vitrines da loja, para uma prancha de surf presa na areia em um casamento na praia, para quadros gigantes, para pequenos sinais de zinco e cartões de lugar. Há todo tipo de superfícies, pintura de madeira, e cada uma será sua própria besta. Pode ser um pouco intimidante quando você nunca escreveu em uma superfície antes. Você não tem idéia de que tipo de material, que tipo de tinta, que tipo de ponta ou ferramenta de escrita vai funcionar, e só vai precisar de experimentação. Então, idealmente, você tem uma cópia antecipada da superfície real em que você vai estar trabalhando. Talvez consigas levar o que quer que seja que concha, levar um par extra para a tua secretária antes de começares a experimentar. Ou você pode testá-lo em um quadro-negro barato antes de realmente lançar em toda a sua peça acabada, ou talvez aquela parede de giz que você está sonhando acordado com decorar. Tudo isso é muito útil para testá-lo e praticar primeiro. Então, essa é a coisa principal. O principal desafio para qualquer superfície única é o que os materiais vão funcionar. Então, para envelopes em particular, que é um uso muito comum para caligrafia, você pode assistir a classe dois unidade onde realmente caminhar através dos passos de como abordar e criar uma boa peça acabada profissional e bonita aparência. Isso realmente lhe dará algumas ótimas dicas sobre como abordar o projeto. Em qualquer tipo de projeto de caligrafia onde você está escrevendo peças individuais, você quer pensar sobre como a peça acabada vai ser usada. Tipo, isso vai ficar lá fora? Isso vai ficar em um quarto mal iluminado? Talvez você esteja trabalhando em cartões de lugar e cartas de acompanhante para um evento, isso vai ser como um jantar aceso a velas ou é um piquenique ensolarado à tarde? Todas essas coisas afetarão os tipos de opções de cores que você deseja fazer, os materiais que você está usando. Tipo, vai voar para fora da mesa se tivermos um almoço de verão lá fora? Ou se a iluminação é super fraca e romântica, vai ser muito difícil ver tintas que não contrastam dramaticamente com o papel que você escreveu? Então, pense em onde ele está terminando e tome decisões sobre como você aborda o projeto com esses pontos finais em mente. Caso contrário, você pode encontrar-se com uma surpresa decepcionante no final como, “Não consigo ver meu nome nesta mesa.” Em última análise, todas essas coisas têm que funcionar. Não se trata apenas de produzir um belo trabalho, você quer que as pessoas sejam capazes de lê-lo e encontrar seu nome, ou ler o sinal apontando-os na direção certa, ou entender as palavras do poema que você transcreveu para lindamente. Então, pense nesse endpoint sempre que você estiver iniciando um projeto e você terá muito mais paz de espírito durante todo o processo. O mesmo vale para sinalização, que é muito mais sobre distância. Então, quando eu estou pensando em um número de tabela dizer, o que nós fazemos muito em caligrafia. Todos os tipos de diferentes tipos e cores, e estas são todas decisões que eu tomo ou por conta própria com base no que eu estou imaginando para o evento ou talvez seja algo que eu conversei com meu cliente. Você tem que pensar que não é só sobre você sentar na sua mesa olhando para o que você está trabalhando. Tipo, isso vai ser experimentado a 30 metros de distância? Os hóspedes precisam encontrar suas mesas penduradas em um mar de 30 mesas e, em caso afirmativo, existem enormes buquês que estão dominando toda a mesa? Você realmente quer pensar sobre o contexto, bem como literalmente como fazer o seu trabalho e apenas segurá-lo. Talvez você o coloque no peitoril da janela e ande 10 metros de distância, você ainda consegue entender o que esse número diz? Você não precisa ler um cartão de lugar de tão longe, mas algo como um sinal, talvez um importante direcional ou talvez um belo banner de boas-vindas. Como seja o que for que você está trabalhando, lembre-se de como ele será experimentado fisicamente no espaço para que você possa usar a escala certa, e considere suas escolhas de cores e o peso de suas linhas para garantir que que é legível. Outra oferta especial de caligrafia individualizada que você pode encontrar, ou você pode querer fazer para um presente especial ou algo para si mesmo ou oferecer a um cliente são votos e transcrições. Essas são tipicamente escritas individualmente em papel e como lembrança. Então, palavra-chave é a manutenção, então você quer ter certeza de que você está usando uma tinta de arquivo, Sumi é um deles. Ficará arquivando na garrafa se for. Então, basta verificar novamente e escolher um bom papel de arquivo para que tudo se mantenha bem ao longo dos anos. Porque algumas das coisas que as pessoas querem ter para o resto de suas vidas e para as gerações seguintes. Eles podem ser peças muito, muito valiosas e importantes. Podem ser poemas especiais, podem ser os votos reais para um casamento. Muitas vezes eu fiz votos, onde você cria uma bela peça que a noiva e o noivo realmente conseguem segurar no casamento, na própria recepção. Isso pode ser muito bonito e então eles guardam para mais tarde, e é ainda mais significativo para eles. 4. Digitalização: exemplos de caligrafia: Vamos mudar de marcha e falar agora sobre como preparar sua caligrafia para uso em contexto impresso ou digital. A coisa mais emocionante e libertador sobre esta mudança de trabalhar individualmente na página, é que você pode realmente criar uma versão perfeita, e então reproduzi-la um milhão de vezes, e você não tem que pregar isso uma única vez que você está escrevendo no jornal como fizemos na última unidade. Então, isso dá-lhe muita liberdade para realmente trabalhar nisso, para aperfeiçoá-lo, para fazer o que quiser, e então você sempre pode manipulá-lo no computador também. Há tantos contextos e usos diferentes para caligrafia e artigos impressos, além de digitais. Algumas das coisas impressas que eu tenho apenas um prático, meus próprios cartões de visita, Eu tenho a caligrafia misturado com o tipo, estes foram alguns porta-copos divertidos feitos para um cliente personalizado, artigos de papelaria, anúncios de nascimento misturados com Fotografia. Tudo isso é feito à mão e digitalizado e, em seguida, preparado para impressão. Impressão com tipografia, estes menus ou estes convites ambos têm tipografia, bem como uma pequena fonte digital aqui que engloba com o monograma para o seu casamento, há mais tipografia em combos de aquarela, estes são impressos digitalmente. Você tem todos os métodos de impressão à sua disposição, você tem todos os usos possíveis on-line ou em formatos digitais que você pode pensar. É só pegar sua caligrafia da página para o computador e então todo esse mundo se abre. 5. Digitalização: digitalizando esboços: Aqui estão as folhas de digitalização para a campanha publicitária para o órfão, que eu mostrei algumas das imagens dos anúncios acabados. Mas isso me dá total liberdade. O cliente nunca precisa ver esses lençóis, então eles não sabem quantas vezes eu tentei repetidamente, eles não sabem que experiências eu fiz. Eu posso apenas cortar fora e compartilhar com eles o que eu quiser e todos estes vão escanear muito bem. Da mesma forma, aqui eu estava trabalhando apenas em um T maiúsculo que eu precisava colocar como uma adição de volta em um documento e eu escrevi tantas vezes quanto eu pude. Eu tentei algumas das técnicas diferentes e uma delas é o que eu selecionei para finalmente usar no projeto. Então, esses lençóis parecem todos confusos. Tudo isso somado a um conjunto de convites e cada uma das linhas do convite foi então cortada e colocada nos layouts finalizados que criei no Illustrator. Vamos caminhar por esses degraus. Mas, para começar, se você tem algo que deseja digitalizar e digitalizar, e criar para impressão ou digital que você quer começar com uma boa arte limpa, você quer se livrar de quaisquer linhas extras de lápis e lixo que possam aparecer através sua digitalização, pegue estes e digitalize-os em alta resolução. Faço 1200 DPI para muito do meu trabalho de impressão, qualquer coisa que vai ser usada para tipografia. Quanto maior a resolução, mais informações você está capturando sobre a imagem. Então, eu faço uma varredura em preto e branco a 1200 DPI. Estou capturando basicamente todas as partículas possíveis de tinta preta que realmente apareceu na minha página e assim eu tenho uma tonelada de informações para usar quando estou editando o arquivo digital. Se você quiser carregar algo para vetorizá-lo no Illustrator , o que permite expandir o tamanho sem arruinar a qualidade, uma resolução de digitalização mais alta lhe dará essa habilidade. Para a maioria dos itens de impressão, até 500 e 600 DPI também funcionam bem. Então, para o trabalho digital, muitas vezes esse é um nível realmente valioso de digitalização ou é um nível completamente apropriado. Para a arte de carimbo de borracha que eu faço uma digitalização de 500 DPI preto e branco funciona perfeitamente. É mais quando você chegar a 300 e, abaixo disso, você não estará capturando informações suficientes para traduzir bem para impressão. Mas, se você estiver trabalhando para coisas da Web, isso pode ser totalmente suficiente, já que a Web é tudo, tudo é exibido em 72 DPI para que você não seja capaz de compartilhar esse nível de detalhe. Se você estiver trabalhando com alguém, talvez você faça uma parceria com a impressora e tenha uma equipe com a qual está colaborando para produzir uma peça acabada, pergunte primeiro antes de digitalizar, pois ela pode ter preferências com base em suas máquinas, seus equipamentos, sua impressão, sua metodologia, o que quer que seja e verifique com eles, porque essa é apenas a aposta mais segura para garantir que você está capturando resolução suficiente de seus escaneamentos. Se você tem mais alguém que você precisa ter pesar sobre o processo de tomada de decisão, você quer esboçar algumas idéias primeiro antes de você se colocar na caligrafia real e a obra de arte e o trabalho de tinta porque esse é o parte laboriosa, essa é a parte que você realmente vai tentar aperfeiçoar e pregar. Mas, eu sempre começo com esboços a lápis para meus clientes se eu estou projetando algo para impressão porque nós limpamos os planos, nós também damos a eles uma boa prévia do que está por vir e eu me certifico de que eles estão a bordo. Então, quando a caligrafia e a obra de arte estão acontecendo, eles já sabem onde está indo e nós estamos na mesma página e estamos de acordo sobre isso. 6. Digitalização: preparando trabalhos de arte no Photoshop: Então, eu digitalizei todos esses em 1200 DPI, e agora vou abrir esses escaneamentos no Photoshop. Então, você pode ver, eu tenho exatamente as mesmas folhas aqui e as varreduras estão na minha tela. Tudo o que vai precisar agora é que eu selecione as linhas individuais. A teoria que eu uso quando estou cortando coisas é que eu quero dar a mim mesma toda flexibilidade que eu posso para que quando eu estou colocando coisas eu não estou muito preso dentro. Então, se eu souber, talvez “Kelly e Clark vão se casar” apareça em uma linha, e se olharmos para trás para meus esboços, isso pode ter sido o que eu imaginei. Mas e se eu quiser quebrar essas linhas mais tarde no layout? Eu poderia muito bem me dar a opção agora. Então, eu vou cortar “Kelly e Clark” porque eu sei que eu quero isso em uma linha juntos. Estou copiando, criando um novo arquivo, colando. Tenho a minha borracha. Preciso torná-lo grande. Quando você tem alta resolução, você tem grandes arquivos, e vamos ver. Vamos ver nossos governantes e trazer o guia para baixo, então eu tenho certeza que eu endireitei isso bem, e sim, isso parece muito bom. Às vezes, o escaneamento vem direto. E depois vou guardar o ficheiro, Kelly e Clark, para saber o que é. Vamos guardá-lo na minha pasta onde guardo todo este trabalho, Kelly Salve as Datas, Arte, Kelly e Clark, e lá vamos nós. Vou achatá-lo para que não seja um arquivo imenso. Então, se você é realmente novo no Photoshop e isso parece um pouco esmagador enquanto você assiste meu processo, um curso básico de introdução ao Photoshop realmente cobrirá as ferramentas que eu uso no dia-a-dia, e o Skillshare está cheio de excelentes cursos que podem dar-lhe essa introdução. Então, continuo a percorrer os meus exames cortando tudo, e vou mostrar-vos quais os resultados. Aqui, temos a minha pasta. Agora, todo o corte está feito. Isto é mesmo como a Martha Stewart. Magicamente, a torta está pronta. Agora, é uma coleção de todos os arquivos que estão claramente rotulados para que eu saiba o que eles são quando eu vou puxá-los. A data real, cada frase é cortada separadamente, como eu disse. Então, eu tenho total flexibilidade, todas as diferentes versões da ilustração que eu poderia querer usar. Tudo foi cortado e salvo exatamente na mesma resolução em que eu digitalizei, modo que ele vai ser realmente um arquivo de alta qualidade pronto para impressão quando juntá-lo. Aqui está a segunda versão de Kelly e Clark que guardei para você. Às vezes, eu vou me salvar algumas opções da mesma frase se eu escrevê-lo de um par de maneiras e eu ainda não decidi sobre qual deles eu vou querer usar, porque às vezes essas decisões não são fáceis de tomar até que você está realmente em seu arquivo trabalhando nele. Então, depois de tudo ter sido cortado, vamos ver. Tudo foi cortado e estamos prontos para começar nossos layouts. Normalmente preparo todos os meus arquivos de impressão no Illustrator porque você tem a maior flexibilidade. Você pode vetorizar coisas, se você quiser ser capaz de expandir o tamanho sem comprometer a qualidade, e você também pode editar cores muito bem. A maioria das impressoras de todos os tipos diferentes, a maioria das oficinas de impressão, eles ficarão muito felizes em trabalhar com arquivos do Illustrator ou PDFs que você preparar no Illustrator. Então, o processo simples é- e vamos começar com um documento em branco do Illustrator, e então eu vou mostrar-lhe o final. Vai ser um médico de impressão. Vamos definir nossas próprias dimensões. Digamos que isto vai ter seis polegadas de largura por quatro polegadas de altura. Está bem. Então, eu tenho meu arquivo, e então tudo que eu preciso fazer é colocar cada um desses itens de arte que digitalizamos e cuidadosamente cortados. Vou colocá-los no arquivo. Eu não quero essa. Quero os que pertencem a este lugar. Então, vamos começar com Kelly e Clark, o que está acontecendo lá. É aqui que você pode querer definir atalhos para ferramentas comuns que você está usando em seu trabalho. Então, eu estou apenas lentamente trazendo todos esses elementos. Então o que eu vou fazer é trabalhar na escala deles, eu vou trabalhar no arranjo. Aqui está “Kelly e Clark vão se casar”. Então, você vai ver, tudo está vindo do mesmo tamanho que eu digitalizei. É tudo de alta resolução. Você sempre pode encolher sem problemas. Se você quiser ampliar qualquer coisa, você quer vetorizá-lo primeiro, caso contrário, ele só vai inventar informações sobre como se expandir e, portanto, comprometer a qualidade. Vamos entrar em um pouco sobre vetorização básica a seguir. Mas, enquanto isso, vejamos como o layout acabado se parece. Espere um minuto, vamos ver. Tenho de ligar isto. Segure em. Lá vamos nós. Está bem. Então, aqui estamos nós. No arquivo, eu coloquei todas essas frases em. Eu coloquei a obra de arte e eu arrumei. Eu realmente trabalhei e brinquei com o layout. Eu não fiz nenhuma vetorização. Não precisei ampliar nada. Na verdade, eu queria encolher algumas das letras porque eu sabia que, no meu design, eu tinha isso como o título principal aqui, Kelly e Clark, e então o texto menor para os detalhes sobre a recepção, e ainda menor para um link para o site , bem como a nota sobre o convite a seguir. Eu criei uma sangria neste arquivo porque eu sabia que eu vou ter a ilustração estendendo-se até a borda da página e você sempre quer ter certeza de que você tem uma sangria para que a impressora esteja preparada para imprimir na borda muito nivelada do seu cartão, e é basicamente em grande forma. Neste ponto, eu iria salvá-lo como um PDF e prepará-lo como uma prova para enviar para o meu cliente porque eu quero ter certeza de que ela recebe um olhar para ele antes de eu levá-lo mais longe antes de eu investir tempo em cores. Então, aqui está a prova PDF em preto e branco. Eu guardo isso puramente indo para Arquivo, Salvar como, PDF e salvá-lo. Me dá algumas opções. Isso não precisa ser uma prova de alta resolução. Eu quero que ela veja no tamanho real, então eu vou até ela as marcas de corte. Caso contrário, eu só estou guardando muito simplesmente. Aqui está o que acabei de fazer. Assim, quando ela recebe isso em seu e-mail, ela pode imprimi-lo em casa, ela pode cortá-lo e realmente ver o tamanho real. Eu vou fazer o mesmo. Vou imprimir isto na minha secretária e certificar-me de que fica bem. O espaçamento está certo? Antes mesmo de lhe enviar a prova, vou imprimir e verificar eu mesmo, porque às vezes você dimensiona as coisas na tela e imprime e você diz, “Não consigo ler isso”, ou tipo, “Oh, isso parece muito grande.” É realmente importante que você veja isso na página da maneira que ele vai aparecer na impressão. 7. Digitalização: configurações de vetorização e cores no Illustrator: Há duas outras etapas importantes que aplico usando o Illustrator quando estou trabalhando em projetos para impressão que quero revisar com você. Um deles é como vetorizar suas imagens e também como um segundo passo, como editar as configurações de cor do seu arquivo para que você possa visualizar o que você gostaria que ele aparecesse na impressão, bem como prepará-lo para as próprias impressoras. Fizemos isso com o Kelly-Savethe Date, mas vou te guiar pelos passos muito básicos. A primeira é a vetorização. Isso vai aparecer para você sempre que você quiser fazer algo que você precisa para ampliar ou se você está trabalhando em um logotipo ou algo que você quer ter total flexibilidade em como ele é usado, transformando-o em uma imagem vetorial. Significa que é totalmente flexível com base na escala e tamanho e você pode traduzir todos os tipos de formatos sem qualquer comprometimento na qualidade. Então vamos fazer uma pequena demonstração de vetorização de Kelly e Clark. Aqui vamos nós. Você pode ver que eu ainda tenho uma pequena mancha daquele escaneamento lá, e isso é fácil de apagar quando você está no Illustrator. Rastreamento de imagem é a ferramenta para vetorizar quando você estiver no Illustrator. Bem, se você é incrível ilustrador Wiz, isso vai ser muito rudimentar. Você pode pensar que eu estou atrapalhando, mas eu uso uma abordagem bastante simplificada para o Illustrator em geral porque eu apenas me certifico de que eu atendo minhas necessidades para o meu trabalho. Mas, semelhante ao Photoshop, há ótimos cursos no Skillshare que lhe darão uma introdução básica ou levá-lo ao próximo nível. Dependendo de onde você estiver, você pode buscar o máximo de educação que quiser no Illustrator. Eu só estou mostrando as coisas realmente simples que eu faço no dia-a-dia, que realmente satisfazem todas as minhas necessidades como calígrafo. Se você tem coisas incríveis que quer me contar, com certeza eu adoraria ouvir. Então, o Rastreamento de imagem vem com um monte de configurações diferentes e há algumas configurações prontas incorporadas. Muitos deles não funcionam muito bem caligrafia e dependem da versão do Illustrator que você tem e de tudo isso, então eu costumo criar minhas próprias configurações personalizadas. Então, vou clicar em Rastreamento de imagem. Só está me avisando que é grande. Isso é fixe. Agora eu fiz um rastreamento padrão automático, e você já pode dizer que ele realmente limpou. Suaviza as coisas. Alisou as coisas. Então isso parece muito bom. Ocasionalmente, a configuração padrão pode funcionar muito bem, mas se você estiver tendo algum problema, você pode tentar mexer com as configurações aqui. Como vê, acabei de acessar. Tenho os itens selecionados e escolho o painel Rastreamento de imagem. É aí que você pode editar o que você quer que ele seja e você pode abrir o Advanced. O bom é que ele irá visualizar os efeitos à medida que você alterá-los. Tenho que fazer referência à minha folha de trapaças. Então, esta parte não vai parecer tão boa, mas pode ser bom para a tela. Então, agora eu apliquei configurações que eu costumo usar, mas cada projeto é diferente. Diferentes estilos de caligrafia exigem configurações diferentes. Sinta-se livre para mexer com ele e ver o que muda quando você essas configurações diferentes, o que você gosta, o que você não gosta, um limite, qualquer um deles e apenas veja o que você está recebendo com ele. Então, isso lhe dará uma imagem muito flexível. Você pode mudar a escala. Tamanha muito bem. Não fica embaçado. Vai funcionar em qualquer formato. Isso é muito útil para levar qualquer arquivo digitalizado para vários usos de impressão ou vários usos em formatos digitais também. A próxima coisa a fazer é expandir, e esse é o primeiro passo que dou ao editar cores em um arquivo do Illustrator. Agora, ele me permite editar cores. Depois de expandi-lo, podes recolorir qualquer um dos teus trabalhos. Dependendo do tipo de impressão que você está usando, você precisará usar um modo de cor diferente. Então, se você está imprimindo uma prensa de letras ou gravura, eles usam amostras Pantone. O livro de amostras Pantone dá este espectro completo de cores que é um vocabulário universal para impressoras. Digital, ele imprime com CMYK, então você tem um conjunto de cores diferente. Esta é também uma área em que você pode mergulhar de cabeça com outros cursos no Skillshare e se familiarizar muito bem com, mas você também pode saber simplesmente que antes de querer imprimir qualquer coisa, pergunte à sua impressora qual formato a cor deve estar dentro e as configurações finais que eles querem para o arquivo, e você está bem. Vou mudar isso para um trabalho Pantone de uma cor, não codificado, que é o que usamos para imprensa. Ao navegar aqui, posso escolher entre as amostras Pantone. Digamos que este verde. Isso é incrível. Clique nele, clique em OK. Lá vamos nós, e a cor foi mudada. Então, essa é a extensão da manipulação que eu faço no Illustrator. Além da escala que eu demonstrei, você sempre pode fazer rotações simples. É realmente muito simples. Aqui está a peça acabada para Kelly e Clark salvar as datas. Estamos imprimindo isso em um fundo colorido potencialmente. Esta foi uma demonstração das opções de cores. Então estamos testando a tinta marrom escuro em um pano de fundo marfim. Acabamos de fazer um quadrado de marfim no fundo para apresentá-lo. Você nunca tem que realmente colocar o papel no design dos arquivos digitais, já que tudo que você precisa se preocupar é com a camada que está sendo impressa na página. Então, o resultado final para Kelly foi exatamente assim. Então nós imprimimos neste estoque de cartão de marfim. Para ela salvar as datas, temos que fazer gravura, o que é muito divertido. A gravação tem essa sensação agradável. É impresso à mão individualmente em uma prensa de placas e funciona tão bem com caligrafia. Então você pode ver, lá está, digital e, em seguida, a última coisa real que imprimimos. Seus envelopes e tinta de marfim gravado em um envelope marrom combinando e então eu passei por e abordar estes você ainda pode ver minhas linhas de lápis desta demo e há a coleção acabada e nós temos ambos a mão individualmente elementos feitos do endereço mais estes que foram capazes de imprimir centenas. 8. Estilo: Layouts e tamanhos de convites de casamento: Há toneladas de maneiras diferentes que você pode trabalhar em um convite de casamento e uma coisa que você pode querer pensar é você está criando uma coleção de peças de caligrafia e artigos de papel para o casamento que vai estender-se ao longo de toda a coisa. Então, às vezes você está fazendo todo esse conjunto de convites a programas livro de visitas et cetera. Mas de qualquer maneira agora vamos pensar sobre o convite e eu só quero falar com vocês sobre alguns bons pontos de partida básicos. Uma é, para que tamanho você vai estar projetando porque você tem que projetar com base em um tamanho de envelope e envelopes são padronizados. Há um mínimo que ele precisa ser, a fim de passar pelo correio que é realmente minúsculo. Eu acho que é o envelope de quatro barras é o menor que você pode ir para. É muito fácil Google estes termos também e temos alguns links úteis para lugares onde você pode ver quais são os tamanhos de envelope definidos e, em seguida, você deve combinar seu cartão com ele. Então, um dos tamanhos mais comuns é cinco por sete. É um clássico e é o envelope A7 que vai com ele e um dos designs de caligrafia mais clássicos que eu emprego para o meu convite é simplesmente simples e centrado. Uma coisa que você vai pensar é quase em todos os projetos os nomes se destacam mais proeminentemente e você vai ver que em muitos dos meus exemplos que não importa o que está acontecendo design sábio os nomes aparecem para você. Porque essa é a parte fundamental do detalhe é quem vai se casar, atraindo você porque você os conhece e se importa com eles e quer estar lá. Então, muitos dos meus projetos, mesmo que seja tudo o mesmo estilo ao longo eu amplio o tamanho dos nomes do casal e se isso é tudo o que você faz como este exemplo ilustra os nomes são um pouco maiores o resto é apenas caligrafia centrada. Parece tão simples, tão bonito. A única coisa que eu tenho fora do centro é esta pequena nota lateral do jantar e dança para seguir. É bom colocar uma pequena mensagem como essa em e não é realmente uma parte do texto do convite e você não pode dar errado, qualquer estilo, desde que você tenha colocado para fora para que ele se encaixe bem. Isso é tudo o que você pode mexer e mudar seu tamanho e ilustrador. Vai sair lindamente e este foi um exemplo de carta pressionada. Também fizemos o nome e a carta de endereço pressionados no envelope. Então essa é uma maneira simples e maravilhosa de ir com um convite porque então é tudo sobre a caligrafia e é a estrela do show. Da mesma forma, este é um design centrado agradável e eu escolhi um envelope quadrado para esta suíte e, portanto, ele ditou o design para ser um tamanho de cartão quadrado correspondente. Então você trabalha para trás envelopes no tamanho do convite e isso pode ser uma decisão apenas com base no que você preferir, talvez você ame a experiência de um envelope quadrado agradável e, portanto, você gosta da peça acabada como um quadrado. Este é divertido eu fiz uma mistura do meu na mão letras em bonés, apenas tipo de casual e relaxado e, em seguida, eu usei uma ponta cinzelada e este tipo de script em minúsculas fluida para fazer os nomes, bem como os nomes dos pais, bem como a localização. Então, você pode escolher diferentes elementos que você deseja sair visualmente do seu design. Como eu disse, nomes sempre querem um pop, mas muitas vezes talvez a data, talvez o lugar, talvez o nome da família. Outros elementos, se você quiser fazê-los em estilos contrastantes é uma boa idéia procurar essas peças de recurso. Mas aqui está um em que nada é destaque exceto os nomes pelo design através de seu tamanho. Eles também são a única parte que realmente floresceu que é outra maneira de chamar a atenção para os próprios nomes e parece ótimo. Isto é como um guião moderno. Aqui está um layout totalmente diferente, eu não centralizei nada. Foi um jantar da indústria que organizamos para muitas pessoas no negócio de casamentos e eventos e eu só queria fazer algo diferente e um pouco mais moderno, um pouco menos clássico e então eu fiz esta fórmula alinhada à esquerda. Mas ainda é um convite emocionante que realmente se sente como uma apresentação que eu escrevi com esses tamanhos variados e realmente apenas jogou com um olhar mais moderno e eu estava animado como isso saiu. Aqui está um onde imprimimos digitalmente a caligrafia, bem como um fundo de lavagem em aquarela que digitalizamos em cores e, em seguida, colocamos o texto de caligrafia em cima e isso é apenas impresso digitalmente plano não é caro para produzir e é um simples convite de jantar de ensaio centrado, onde seus nomes são exibidos de forma proeminente. Portanto, há muitos looks diferentes que você pode escolher para o seu convite. Você poderia escolher um formato louco e fazer seus próprios envelopes. Isto é o que fizemos por este grande. Este era de um casamento pequeno e eles só queriam um convite grande, ousado e excitante e então este era um estilo orgânico selvagem. Eu escrevi um monte de maneiras diferentes em um tamanho menor e, em seguida, dimensioná-lo em ilustrador para caber este grande formato, bem como o grande endereçamento que foi com ele. 9. Estilo: impressão, desenho e detalhes de convites de casamento: Com convites, uma das outras questões-chave que afetarão seu processo e suas decisões à medida que você vai, é que tipo de impressão você está fazendo porque isso muda a quantidade de cores que você pode usar e a maneira que você precisa para preparar seus arquivos. Então, digamos que você está fazendo gravura ou tipografia, que são ambos feitos usando uma placa para cada cor individual, e assim o cartão real em si tem que correr através das prensas, um tempo separado para cada cor individual, e então eles cobram você com base no número exato de cores em seu trabalho. Muitas vezes, apenas devido a restrições orçamentárias, você pode estar se limitando a uma cor. Eu não acho que há nada de errado com isso e às vezes você pode apenas preferi-lo de qualquer maneira, mas estes dois são feitos única cor corre através de gravura e tipografia respectivamente. Mas você pode fazer várias cores, você só tem que considerar isso em seu orçamento, você tem que falar com sua impressora sobre quais requisitos eles podem ter. Mas se você quer fazer algo que é super colorido, toneladas de coisas, talvez você tenha aquarela. Este era um desenho pintado à mão que eu digitalizei. Isso é perfeito para digital, ou qualquer tipo de método de impressão plana digital, porque o digital não tem limitações. Portanto, o digital não tem nenhuma limitação no número de cores. Imprime tudo de uma vez, como você imprime em uma impressora a cores laser ou impressora a jato de tinta em casa. É ilimitado. Então, se você tem um design em mente que tem toneladas de cores e você quer isso incorporado com sua caligrafia, este foi um desenho de linhas, este foi um desenho de linhas, mas então onde eu fiz alguns trabalhos de pincel para o letras com caligrafia. Quero dizer, eu fiz alguns pincelados com as letras com aquarela. Todos estes são realmente adequados para o digital. Você também tem muitas opções com opções de papel em digital. Não precisa sentir que é dinky e como a economia chata se mover em tudo, e eu acho que há muitas maneiras de fazer um trabalho realmente bonito e elegante em todos os métodos de impressão. Mas de qualquer forma, basta considerá-lo em quais decisões de cor você toma, bem como como como você prepara seus arquivos finais. Mais uma consideração para o design do convite é talvez você não queira fazer a coisa toda em caligrafia. Alguns desenhos, esse é o apelo, é tudo sobre as letras da mão. Mas para alguns projetos, é muito divertido misturá-lo com o tipo de letra. Então, se você estiver confortável usando o tipo em seus layouts, trabalhando no Illustrator, é muito divertido misturá-lo, e dessa forma, os itens que estão aparecendo são apenas a caligrafia. Então este é um bom exemplo onde o resto do texto está nesta fonte serif, mas a caligrafia acentua o nome, a data e o lugar. Então você tem essa mistura de elementos desenhados à mão. Esta foi a pequena noite de ensaio churrasco esque jantar e cartão de dança quadrada que adicionamos como uma inserção. Você tem essa mistura divertida das bordas desenhadas à mão, a ilustração desenhada à mão, a caligrafia desenhada à mão misturada com o tipo digital, e isso é muito divertido, faz um trabalho realmente altamente legível, e encorajo-vos a experimentar com isso. Este é outro exemplo onde eu fiz uma mistura de ilustrações desenhadas à mão, há muitos floreios aqui, mas então nós também temos esse tipo de tempo antigo, tudo isso foi baseado em um tema Kentucky Derby. Uma última idéia e isso pode realmente falar com os ilustradores lá fora ou pessoas que querem colaborar com um ilustrador, é misturar caligrafia com seus desenhos. É tão divertido e faço muito isso pelos meus clientes. Este era um favorito onde eu ilustrei a casa onde o casamento estava sendo realizado, e costurado o desenho entre o convite no cartão de resposta, que só tem um toque agradável. Fizemos de tudo, desde programas a pequenos convites que saíam, tínhamos guardado as datas, e tudo isso foi amarrado visualmente com cores, com o mesmo estilo de caligrafia. Tivemos folhetos de boas-vindas, e tudo isso, eu realmente me empolgou no melhor sentido com realmente projetar e produzir uma peça. Então, se você entrar nisso, se você gosta do tipo de fabricação e o design de artigos de papel, e talvez ainda mais sobre como encadernação e fazer suas próprias peças realmente acabadas, esta é uma maneira divertida de ir. Eu tinha um tipo de páginas escalonadas para o livro de boas-vindas, um bilhete escrito à mão. Tudo isso foi digitalizado e, em seguida, impresso digitalmente, então eu coloquei tudo para fora no Illustrator incluindo mapa desenhado à mão, nós fizemos pequenos bolsos com cupons para os convidados. Quero dizer, você pode ir e ir com essas coisas. Os programas foram abertos assim para uma mistura de tipo e caligrafia, por isso tinha um monte de função, bem como apenas uma forma bonita que todos foram juntos. Eu também forneceu-lhes o seu próprio estacionário personalizado, que nós imprimiu seus nomes e tipografia na parte inferior que eles poderiam usar estes como notas de agradecimento para todos os seus convidados após o fato. Aqui está outro exemplo de um programa divertido. Estes são apenas cartões simples impressos planos que, em seguida, amarrado junto com a fita. Cada um foi projetado, eu fiz a caligrafia na página, nós digitalizamos, carregamos e preparamos para impressão. Então, ele realmente adiciona este elemento extra para misturar em sua caligrafia mesmo quando você tem algo que tem muito tipo. 10. Estilo: menus e peças com muito texto: Os menus são muito divertidos de projetar para qualquer tipo de evento e talvez seja um pequeno sinal de coquetel que você coloca no bar ou é um menu simples que você coloca para um jantar privado ou talvez você ficar realmente chique com ele para um casamento ou algo mais moderno. Há muitas opções diferentes. Para muitos menus, há toneladas de texto. Então, eu realmente escolho muitas vezes um design que tem uma mistura de caligrafia e tipo, porque pode ser um pouco esmagador sentar em um menu escrito e ter que ler um monte de caligrafia escrita à mão. Então, é muito divertido escolher algo onde, talvez os cabeçalhos para cada seção da refeição, bem como, os títulos de cada prato, neste caso, é tudo folha de ouro impresso e, em seguida, eu personalizado individualmente cada menu escrevendo o nome em cima em branco. Mas você pode ver, eu escolhi escrever à mão que foi então digitalizado, esses cabeçalhos, mas então usar um tipo de letra para as descrições. Ele também me permitiu encaixar uma pequena descrição apertada em um tipo pequeno sem realmente ocupar muito espaço na página. Então, você pode encaixar um pouco mais dessa maneira com seus nomes nos dados na parte inferior e eu estou tão empolgado sobre como eles saíram. Conceito semelhante aqui, apenas os títulos e os nomes dos pratos em si são escritos à mão e o resto é tipo e ainda se sente pessoal e você pode dizer que foi feito à mão, mas é realmente fácil de absorver a informação para seus convidados 11. Criando uma marca: caligrafia para fins comerciais: Se você não está indo para a rota do evento e você está pensando mais no lado do negócio e você quer fazer algum trabalho de caligrafia para uso em branding, embalagens, talvez algum tipo de material de marketing para o seu próprio negócio ou amigos, há coisas simples para fazer que poderia estar experimentando design de logotipo. Então, talvez você tenha seu próprio negócio de fotografia ou você é um ilustrador ou você é qualquer tipo de artesanato ou algo assim. Você poderia tentar escrever seu nome comercial em caligrafia. Escrevê-lo tantas maneiras diferentes quanto você puder, trabalhando nisso e, em seguida, tomar os passos que passamos para digitalizar seu trabalho, digitalizá-lo, carregá-lo no Illustrator, vetorizá-lo e, em seguida, ver o que você pode fazer com isso on-line, colocando em seus cabeçalhos, em sites ou em seu blog. Há um monte de lugares diferentes onde você poderia ir. Você poderia levar seu logotipo para design do cartão de visita ou talvez você queira fazer seu próprio papel timbrado para sua empresa ou seu negócio de amigos ou talvez você vai ser contratado para fazer algo assim. A coisa a pensar realmente quando você está fazendo design de logotipo, A, se você quiser fazê-lo realmente seriamente e persegui-lo, é seu próprio gênero e não é minha área de especialização, então você deve seguir aulas sobre Skillshare que cobrem em particular, uma vez que tem seu próprio conjunto de coisas a considerar, bem como para pesar no processo. Mas uma coisa importante é que, se você estiver projetando algo para branding e marketing, muitas vezes ele será usado em diferentes escalas. Talvez eles vão imprimir banners a partir dele, talvez eles estão imprimindo pequenos menus, talvez eles estão fazendo cartões de visita ou eles estão indo para imprimir seu próprio tecido personalizado que tudo está embalado, talvez eles estão imprimindo pequenos menus, talvez eles estão fazendo cartões de visita ou eles estão indo para imprimir seu próprio tecido personalizado que tudo está embalado, um monte de direções diferentes e um monte de meios diferentes. Então, a vetorização é mais crucial porque você precisa que ela seja flexível. Se você fizer algo que simplesmente não traduz bem para tamanhos e formatos maiores, isso causará problemas e imporá limitações à capacidade da empresa de usá-lo. No geral, quando eu estou entregando trabalho para clientes corporativos, muitas vezes eu estou apenas entregando superalto crescimento 1200 GPI em preto e branco e eu deixo sua equipe assumir a partir daí. Eu não ofereço formas vetorizadas acabadas da obra de arte, eu realmente prefiro que os profissionais em seu final estão cuidando disso, já que eu sei que o que eu posso oferecer melhor é a caligrafia na arte acabada, e então sua equipe, pessoas que são especialistas em converter isso em outros formatos para uso prolongado. Então eles vão lidar com isso e eles vão fazê-lo com o nível apropriado de experiência. Então, você sempre pode falar sobre isso e você não precisa agir como só porque você é o calígrafo, você precisa oferecer todo o conjunto de serviços. Muitas pessoas vão esperar que você faça sua única parte e eles vão assumir a partir daí. Então, fique aberto para qualquer peça acabada que eles precisarem. 12. Conclusão: Mal posso esperar para ver onde vocês levam isso. O que vai ser tão emocionante sobre este projeto de classe é que vai haver uma grande variedade de resultados acabados. Vai ser um processo diferente para cada um de vocês dependendo do projeto que você escolheu, talvez você tenha encontrado um estilo próprio que você está querendo praticar. Nós realmente abrimos todas as possibilidades nesta classe enquanto que em nossas aulas anteriores, tivemos um pouco mais de uma abordagem estruturada para o que eram os projetos. Então, o que vai ser particularmente bom é se realmente compartilharmos nosso trabalho um com o outro, e eu estou tão curioso para ver o que sai disso para você, o que você é chamado a fazer. Uma coisa que eu realmente encorajo você a fazer, eu adoraria dar meu feedback sobre diferentes pontos e eu acho que todos nós poderíamos realmente pesar juntos para ajudar uns aos outros, é compartilhar seu trabalho ao longo do caminho. Que é o que eu faço quando estou trabalhando em um projeto real, qualquer maneira é como eu disse, mostrando os esboços, ou mostrando provas e dizendo, “Eu não posso decidir entre esses dois layouts.” O que a comunidade pensa. Isso vai realmente adicionar algum grande apoio, bem como apenas uma boa inspiração, e realmente tornar a comunidade mais ativa e emocionante lugar. Caligrafia é realmente uma experiência solitária. Sei que, dia após dia, trabalhando sozinho, é quieto e às vezes você fica preso na sua própria cabeça, e não pode tomar decisões, ou só quer falar com as pessoas. É tão divertido me conectar com outros calígrafos que fazem o trabalho que eu faço. Podemos nos relacionar com os mesmos desafios, ou rir sobre os mesmos tipos de problemas de clientes, seja lá o que for. É muito útil conversar um com o outro. Então, é mais uma razão para vocês se juntarem ao compartilhamento online o máximo de seu trabalho que quiserem desde o início até o fim. Será muito divertido ver como o seu trabalho evolui, e apenas ver todas as coisas legais que todos vão criar para inspirar uns aos outros, e para ajudar a motivar, a continuar com a sua prática. 13. Mais cursos criativos no Skillshare: [ MÚSICA].