Calções: desenhe um personagem de desenhos animados | Chasity Hampton | Skillshare

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Calções: desenhe um personagem de desenhos animados

teacher avatar Chasity Hampton, CEO of Whimsical Designs by CJ, LLC

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Aulas neste curso

5 aulas (14 min)
    • 1. Visão geral do curso

      1:09
    • 2. Influências de desenhos animados

      2:04
    • 3. Conheça seu personagem

      2:47
    • 4. Aplicar idioma de forma

      3:43
    • 5. Desenho para desenho

      4:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.703

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

50600702

"Shorty-shorts" é uma série de cursos de design criados em torno da ideia de aprender conteúdo em quinze minutos ou menos.

Na parte de uma dessas três séries de peças, vou levar você pelas etapas de projetar seu personagem de desenhos animados da ideação ao desenho final. Eu break os conceitos mais essenciais para criar um personagem de desenhos animados adorável e crível para seu desenho animado, animação ou projeto de quadrinhos. O ótimo que se passa na parte de um curso, é que ele é gratuito para se inscrever! Tudo o que você precisa é sua criatividade e algo para desenhar.

Estou ansioso para vê-lo lá!

Até então,

Chasity

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Teacher Profile Image

Chasity Hampton

CEO of Whimsical Designs by CJ, LLC

Professor

I love creating illustrations and have always loved the Arts since I could hold a crayon. Now I am on a journey to share my art with a world...

one crayon at a time.


P.S feel free to check out my latest children's book project, Kaiden The Great and The Sinister Lunch Lady. Found on Amazon!

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Transcrições

1. Visão geral do curso: Pessoal, Pessoal, sou Chastity Hampton, freelancer. Ele vai mais curto, bem como shorts amadores de arte Shorty é os Sooners de design. As aulas são criadas em torno da ideia de conteúdo de aprendizagem em 15 minutos ou menos. Na primeira parte desta série de três partes, Eu vou levá-lo através dos passos, projetando seu personagem de desenho animado a partir de ideações de Final Sketch. Eu quebrar os conceitos mais essenciais, criando um personagem de desenho animado agradável e crível para seus desenhos animados, animação ou até mesmo projeto de quadrinhos. A grande coisa sobre a primeira parte deste curso é que são aberrações e rolo. Tudo o que você precisa é sua criatividade e algo para desenhar. Estou ansioso para vê-lo lá ainda. 2. Influências de desenhos animados: Ei, pessoal, pessoal, bem-vindos ao Shorty Shorts. Desenhe um personagem de desenho animado. Ok, então a primeira coisa que vamos olhar para as nossas influências de desenhos animados, que desenhos animados você está inspirado? As influências dos desenhos animados podem ser coletadas coletando uma série de imagens ou quadros estáticos de episódios de desenhos animados que você gosta. Eu encorajo você a explorar a Web e encontrar quatro ou talvez até três projetos que atraem para você. Uma vez reunidos, eu quero que você olhe através dessas imagens uma por uma e anote. E aquele desenho animado realmente te inspira? Então aqui estão algumas coisas a considerar linha. Considere a linha. Aguarde a textura da linha ou talvez até mesmo a cor do estilo da linha. Um exemplo seria as diferenças entre Tim Burton e Dr. Seuss ou cor. Qual é a paleta de cores geral para o show? Cores primárias. Ou talvez seja mais monocromático. Depois de decidir o que lhe agrada, escolha de 2 a 3 desses detalhes, ou talvez até um detalhe para implementar no design dos personagens. E então eu quero que você finalmente faça upload de suas escolhas e imagens para a galeria do Projeto. Como podem ver aqui, escolhi três programas diferentes que admirava como contado pelo Universo Ginger Steven e pelo Kung Fu Panda. Debaixo de cada uma dessas imagens, eu quero que você escreva algo sobre esse episódio em particular, ou talvez aquele show em particular que faz você gravitar em direção à obra de arte. Então, como disse a Ginger, notei que o trabalho de linha não era necessariamente em preto em algum momento, ele variava em cor, dependendo da cor particular da camisa que eles estavam vestindo. Exército com a cor do cabelo. Outro show que eu gostei com Steven Universe. O esquema de cores é essencialmente muito brilhante, e seus olhos são muitas vezes expressivos. E finalmente, mas definitivamente não menos importante é o Kong Fu Panda. Os personagens são desenhados com elementos de realismo, então há um monte de sombreamento e um monte de iluminação adicionados aos personagens para dar-lhes mais dimensão. Então, o que está sendo dito, vá em frente e comece e, em seguida, carregue-os para a galeria do Projeto. 3. Conheça seu personagem: Bem vindos caras para conhecer o seu caráter. O que mais amamos sobre desenhos animados além do design, há personalidades cativantes, história de fundo e motivação? É importante, como designer, que nossos personagens sejam tridimensionais. Ou melhor, eles têm muitas camadas. Lembra do filme Shrek? Burro se perguntou por que rigoroso em apenas moer seus ossos inimigos como todos os overs iogurte eram conhecidos por. Mas então Check respondeu, Brokers são como cebolas. Eles têm muitas camadas. O que estava sugerindo por essa afirmação é que ele é mais do que um tipo de pôquer assustador de uma nota. Ele tem camadas. Aqui estão algumas coisas a considerar Personalidade Número um para apoiar história três tipo de personagem onde ele é um herói e um herói ou um vilão motivações suas inovações internas e suas motivações externas, seus pontos fortes e fracos e gosta e não gosta. Para o propósito desta aula, vamos nos concentrar em sua personalidade, sua história de fundo e que tipo de personagem eles são. Os personagens que estou baseando nesta linha de assunto em particular são Goldie Locks e Baby Bear. Se você se lembra da história de Cachinhos Dourados e os Três Ursos, lembre-se corretamente que ela entrou na casa e comeu de cada golpe. Vou mudar a história só um pouquinho. Vou refazer os nomes deles criando dois personagens diferentes baseados no conto de fadas ouro Osama em conhecido como John Baby Bear. Como você notou, os nomes têm indícios de um fundo japonês. O que me leva aos meus três pontos principais personalidades, traços de caráter e história para as personalidades do meu personagem. Eu queria que minha Cachinhos Dourados, ou melhor, Goldie , sólida para ser barulhenta , teimosa , cabeça quente e arriscada. E eu queria que meu bebê urso conhecido como fora do encanto, fosse reservado, quieto, equilibrado e cauteloso enquanto você percebe aqui que as personalidades realmente se equilibram , que traz para casa a idéia de iene e ianque. E eu gosto disso como seu forte realmente muito entre a cultura asiática. Outra coisa que eu queria fazer é que esses personagens para ser heróis e finalmente lá backstory. Eu queria que a história deles fosse baseada no ar feudal do Japão, e eu queria que eles fossem samurais altamente treinados suas histórias que eles freqüentemente vão em missões para seu imperador na força densa que cercava seu reino, e seus missão é derrotar os inimigos que tentam destruir e tomar conta de sua casa. Sua próxima entrega herbal para este projeto de classe é criar o seu próprio, saber que contorno de personagem para o seu personagem ou personagens. 4. Aplicar idioma de forma: forma. A linguagem é uma maneira de se comunicar com o público, a personalidade do seu personagem de desenho animado, usando as informações que você coletou e, você sabe, em seu esboço de personagem, você pode basear seu personagem fora de um determinado para impor esses atributos. Então, olhando para as silhuetas na sua frente, não é? O que você acredita que esses tipos de personagens sejam heróis ou vilões, maus ou gentis, aventureiros ou Solan de retirada? Vou te dar alguns segundos. Decida para cada silhueta. Tudo bem, então agora que você realmente olhou para as imagens, o que você sentiu? Para cada um dos personagens? Aqui está a grande revelação. Cada um desses caracteres tem uma certa forma associando com eles, e essas formas dão a você ou melhor, eles se comunicam são uma certa linguagem. E para a primeira forma que temos aqui é o círculo. Você pode ver que o círculo é usado em seu corpo, bem como em seus olhos, e seus pés são apenas variações de círculos. São ovais. Da mesma forma, se nos mudamos para o caráter Norte, podemos ver que a forma que eles usaram principalmente para seu projeto é o quadrado. Eles alternam entre quadrado e retângulo, mas como eu mencionei antes. Esta é apenas uma variação do quadrado. Então, em seus braços, bem como em suas pernas, eles estão todos usando essa forma quadrada. Movendo-se para tão longe. Podemos ver que isso que a forma usando seu design é o triângulo, e alguns desses triângulos são invertidos, mas a idéia é a mesma. Cada uma dessas formas representa, ou melhor, comunica uma certa coisa sobre esse personagem. Então, para a primeira forma, o círculo thes ar mais comumente associá-lo a personagens que são inocentes. Da mesma forma, também é, hum, mais associado a personagens que são mais relacionáveis, bem como fofos. Ou talvez represente pureza para um personagem norte. Aqui, thes quadrados tipos cuidados personagens são mais comumente associados com teimosia, bem como o fato de que ele representa estabilidade e, finalmente, masculinidade. Finalmente, temos o nosso personagem, Jafar. Os triângulos do representam personagens geralmente desonestos, e muitas vezes você verá no motivo da Disney para todos os seus vilões, eles geralmente têm algum tipo de detalhe triangular para seu personagem. Algumas outras coisas para pensar é se inverter o triângulo como este e seus personagens principalmente pesado na parte inferior e menor na parte superior. Esses personagens podem ser dignos como sendo estranhos. Da mesma forma, podemos olhar para os ângulos que são criados dentro do triângulo Sempre que você tem ângulos afiados no design de um personagem, essa é outra forma de exemplificar o fato de que este personagem é um vilão. Ou talvez sejam estranhos. Ou talvez eles sejam apenas sorrateiros, tão sorrateiros. Caracteres geralmente podem ter um monte de ângulos associados a eles. Tudo bem, então vamos em frente e começar com meu Osama de ouro e um treinador, John. 5. Desenho para desenho: Ei, pessoal, bem-vindos ao desenho para design. Então, nesta fase, vamos nos concentrar principalmente em usar as silhuetas e, em seguida, construir sobre isso com um esboço. Então eu estou construindo o esboço para o meu personagem islâmico dourado, e eu estou focando principalmente em obter a idéia através de obter algo no quadro aqui. Então eu só estou fazendo a forma geral, pensando sobre a armadura no capacete que ela vai usar. Você vai me ver duplicar no lado direito, só para ter um caráter completamente simétrico. E eu vou ver que eu vou fazer a mesma coisa, na verdade, na verdade, com meu personagem conhecido como John mais tarde no processo de design, então notei que eu comecei com aquele quadrado, ok, tentando enviar para casa que Mensagem masculina. Ele é escritor. Certo, ele segue as regras. Então tudo sobre ele eu sabia com certeza que seria simétrico, bem como o fato que essas formas quadradas são mais visíveis em personagens que são um pouco teimosos . Então ele tem um pouco de teimosia anexado seu personagem também. Então eu estou olhando para minhas referências. Você percebe que eu tenho minhas referências na tela à direita. Tenho-os em camadas separadas para que possa escondê-lo se eu quiser. É um bom fluxo de trabalho. Se quiser usar isso em seu próprio processo de design, estou recebendo uma silhueta muito forte do lado esquerdo, e então eu vou fazer é selecioná-la. Vou copiá-lo e, em seguida, invertê-lo horizontalmente em outra camada e você verá que eu vou obter uma silhueta perfeitamente simétrica depois de fazer isso. E essa é uma ótima dica que eu ensinei a mim mesmo em vez de, você sabe, meticulosamente tentar obter tudo o mesmo que você faz à direita. Essa é a maneira mais fácil de chegar a esse ponto, especialmente quando você está apenas tentando diminuir suas idéias. Então, depois que terminei o personagem dele, percebi que não era dele. Um personagem forte, mas goleiro, Saunas, não era tão forte quanto ele. Então você vai me ver realmente voltar para o ouro é sobre o personagem dele, e eu vou mudar um pouco. Estou pensando mais sobre as formas, e eu estou tipo, deixe-me adicionar mais formas circulares. Ela é um pouco mais ameaçadora do que eu gostaria, então vou adicionar mais círculos a ela. O uniforme dela. Ainda não sei o que vai ser. Só estou preocupado com a silhueta. Por agora. Mais tarde, vamos nos preocupar com isso, mas estou adicionando mais círculos à forma dela. E eu estou mantendo alguns desses ângulos porque ela é uma guerreira, então ela tem que ser um pouco intimidante. Certo? Então, depois que eu terminar isso, você vai me ver fazer o mesmo que eu fiz para o conhecido John duplicado em outra camada e então virar na horizontal. Ótima. Então, agora o que vou fazer, vou alinhá-los lado a lado porque eles estão lutando lado a lado. Certo. Então você quer ter certeza que eles estão em boa proporção para se reunir. Uma vez eu estava feliz com isso. Você vai me ver pular um pouco para frente, mas este é o esboço geral. Então agora eu estou olhando para aquela silhueta que eu criei e vendo. Certo, então o que é essa silhueta? Indignidade de fora. O que é isso? Algumas dessas formas circulares, sei que farão parte do capacete dela no topo . E então você podia ver no fundo a forma mais redonda que eu tinha adicionado era quase como uma parte. Tem algum tipo de armadura na parte de trás. Eu não tinha certeza do que era, mas esteticamente, funcionou. E vou fazer a mesma coisa pelo meu personagem da cozinha. Estou olhando para essas referências do urso aqui e lutando muito quando se trata de rosto. Então você me vê lutando. Parece um macaco, e isso acontece no processo de design. Se você achar isso quando você está desenhando, não se parece nada com ele. Voltem para suas referências. Encontre outra referência. Foi o que eu fiz. Encontrei outra referência de um urso, e comecei a utilizar isso e depois a pensar nas formas novamente, adicionando essas formas quadradas no rosto dele para trazer para casa a mensagem de que este é um personagem masculino . Então, a melhor coisa a fazer quando você está lutando é voltar para sua inspiração, voltar para suas referências. Então você percebe que eu não estou ficando muito exigente sobre os detalhes da armadura agora. Eu só estou fazendo algumas listras aqui e ali porque eu sei que na fase final final do forro, eu vou realmente adicionar esses detalhes. Então, mais uma vez, essa mesma técnica foi usada com, hum, selecionando o melhor lado e depois duplicando em jogá-lo horizontalmente. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Agora eu terminei. Então, o que teria demorado uma eternidade? Levou metade da quantidade de tempo, e isso conclui a primeira parte do design do personagem e Shorty Shorty Short Siri Eu vou ver Você na Parte dois foram realmente discutidos. Todas as coisas maravilhosas com variando Você está mentindo qualidade, bem como como como criar mais morte e composição quando você está criando seu personagem. Então, estamos ansiosos para ver um projeto de linha da parte dois.