Brushwork expressivo: dê a vida às suas pinceladas | Jen Dixon | Skillshare

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Brushwork expressivo: dê a vida às suas pinceladas

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Aulas neste curso

10 aulas (30 min)
    • 1. Introdução

      0:52
    • 2. Materiais necessários

      0:28
    • 3. Conheça: pincéis redondos

      11:51
    • 4. Conheça: pincéis planos

      1:30
    • 5. Conheça: pincéis Filbert

      1:13
    • 6. Conheça: pincéis de rigger, angular e leque

      2:18
    • 7. Projeto 1: bambu simples

      3:14
    • 8. Projeto 2: pastos selvagens

      4:32
    • 9. Projeto 3: paisagem livre

      3:21
    • 10. Conselhos finais e agradecimentos

      0:44
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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3.793

Estudantes

27

Projetos

Sobre este curso

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Brushwork expressivo: dê vida às suas pinceladas é um curso que mostra como conhecer seus pincéis e, em seguida, colocá-los para trabalhar para você sem medo. Esse curso se destina a iniciantes ou artistas que querem aprimorar suas habilidades.

Você vai aprender:
qual é a marca que cada pincel produz.
Desenvolver a confiança no manuseio de pincéis com exercícios específicos.
Soltar a imaginação de maneira confiante em três projetos expressivos.

Em resumo, vamos aprender a controlar os pincéis e, em seguida, vamos aprender a nos soltar.

Você precisará de alguns materiais:

  • Tinta nanquim
  • Pincéis: redondo/ponta arredondada, chato, filbert, rigger, angular, leque *
  • papel A4 ou formato carta (US Letter) ou papel rascunho (recomendo 100 gsm ou mais pesado)
  • Aquarela (apenas algumas cores básicas são necessárias)
  • Água, garrafa de spray e toalhas de papel

* Os pincéis devem ser adequados para trabalho com aquarela e podem ser de cerdas sintéticas ou naturais. Cada pincel tem uma característica diferente e você vai ver que eu troco com frequência para demonstrar isso. Os pincéis também variam de fabricante para fabricante, então seu objetivo deve ser ter vários tipos diferentes.

Esse curso inclui um arquivo pdf de quatro páginas para download, após a matrícula.

Estou esperando pelos seus projetos!

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Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Jen Dixon e bem-vindos ao Escova Expressiva: Traga Suas Marcas à Vida. Eu trabalho em uma variedade de meios em meu desenho e pintura, e meus projetos podem variar de trabalho de linha preciso para criação de marcas extremamente expressivas. Uma das lições mais transformadoras que dou aos alunos na minha aula de estúdio é como quebrar hábitos conservadores com ferramentas familiares e, através da prática e experimentação, trazer novas marcas em seu trabalho. É o que vamos fazer nesta aula. No final dos projetos, você será destemido com suas marcas de pincel e em seu caminho para criar arte mais expressiva. Usaremos suprimentos mínimos e através de tinta e aquarela, constrói habilidades e confiança que você pode transferir para outros meios. Então vamos começar. 2. Materiais necessários: A lista de materiais para esta classe é curta. Você vai precisar de um cartucho robusto ou papel de esboço, tinta indiana ou similar em um prato raso, uma variedade de escovas de aquarela, mas no mínimo, alguns tamanhos de escova redonda, água em um frasco, uma garrafa de água de pulverização, toalhas de papel, algumas aquarelas básicas. Também acho que uma escova de dentes velha e um conta-gotas são úteis. 3. Conheça: pincéis redondos: Esta primeira lição é a mais longa e abrange as técnicas básicas para vários dos pincéis nesta classe. As escovas redondas vêm em uma grande variedade de tamanhos e podem ter formas sutilmente diferentes dependendo do fabricante, cerdas naturais ou sintéticas ou se elas chegam ou não a um ponto. Estes são alguns dos meus. Vou começar este exercício com uma safira tamanho 6 da Taylor Ronnie. Para carregar tinta no pincel, gire suavemente para garantir que as partículas não se instalaram. Em seguida, usando um movimento de torção, retire o excesso de tinta do pincel e defina o ponto ao mesmo tempo. O primeiro exercício é praticar linhas suaves e consistentes. O objetivo é se acostumar e até mesmo pressionar, uma sensação de quanta tinta carregar e acelerar. Seu pincel deve ser mantido em um pequeno ângulo, não verticalmente. Você quer que as cerdas se abram e soltem tinta a um ritmo constante. Sinta-se livre para descansar a mão no papel enquanto puxa a linha em sua direção. Você também pode usar o dedo mindinho para firmar sua mão. Estou mudando para um pincel muito maior, um 10 com cerdas de zibelina natural. Observe como é possível alcançar uma linha tão fina quanto o pincel anterior. Então, com apenas um pouco mais de pressão, podemos facilmente dobrar ou triplicar a largura. Este pincel maior contém mais tinta, então eu ainda sou capaz de alcançar várias linhas sem recarregar. Agora vamos começar a combinar diferentes pressões para fazer a transição suave de fina para grossa. Remodelar as cerdas na borda do prato de tinta, quando necessário. Trocar pincéis em exercícios de prática aumenta sua familiaridade com o que você pode fazer com cada um. Agora vamos adicionar um pulso à pressão sobre as cerdas e começar uma marca que eu chamo de cobra bem alimentada. A ideia é experimentar vários pincéis, manter a mão em movimento suave e rapidamente enquanto você pressiona e levanta para criar o padrão. Eu não estava louco com a safira tamanho 10, então trocamos. Você também pode ver o que acontece quando eu fico impaciente e carrego muita tinta. Em uma nova folha de papel, eu tive que jogar com a linha pulsante em diferentes pressões para criar formas diferentes. Mas agora estamos indo mais longe girando o pincel lado a lado e variando a pressão. Continue experimentando com pincéis diferentes. Tente também segurar o pincel a partir do meio ou da ponta da alça para criar marcas mais expressivas. Você pode ver a rotação do pincel antes de cada pressão que eu faço com as cerdas. Agora vamos fazer algumas hastes de broto. Em vez de começar a próxima marca com uma mão angular, traga o pincel verticalmente. Isso é necessário para que possamos nos afastar de um pivô na ponta das cerdas. O movimento está puxando para baixo, depois empurrando para cima e para longe em um ligeiro ângulo. Novamente, mude os pincéis para ver como eles se comportam. Agora vamos introduzir um ziguezague no caule. Você pode ver como o curso viaja ainda mais entre cada empurrando, pressione. Aprender esse movimento e quais pincéis fornecem o visual que você quer estão integrados nessa prática. Há duas marcas básicas adicionais que quero compartilhar antes de seguirmos em frente. O furto lateral e desprezível. golpes laterais são úteis para céu, água, terra ou qualquer número de aplicações abstratas. Experimente vários pincéis. Scumbling é usar seu pincel para esfregar tinta ou tinta na superfície em direções aleatórias. Pratique com pincéis diferentes e tente desvanecer-se em uma escova de secador com cobertura mais leve em tom. Limpar e remodelar sempre os pincéis após o uso. 4. Conheça: pincéis planos: Vamos dar uma olhada rápida em escovas planas. escovas planas são tipicamente mais longas em cerdas do que as escovas de largura. Escovas planas de cerdas mais curtas são chamadas de Brilhante. Vou demonstrar a dica do memorando QM incise 22. É um pincel sintético de uma das minhas gamas de pincel favoritas. Há marcas previsíveis que você pode fazer de patches a linhas. Mas observe que as linhas têm um pouco mais de caráter e podem retratar um visual cinzelado. escovas planas também são boas para letras, pois se comportam com um curso fluido, semelhante às canetas de caligrafia. Com cerdas espalhadas ligeiramente e um pouco menos de carga de tinta, uma textura penteada de fadas pode ser alcançada, que quando escovada com um movimento de varredura solto, pode parecer grama. Tente tecer a página em ziguezague, mas adicionando um empurrão em cada mudança de direção, você verá um efeito quase gotejamento ou gelo. Dabbing também dá uma textura maravilhosa quando feito horizontalmente. 5. Conheça: pincéis Filbert: Aqui está uma rápida olhada nos pincéis Filbert. Filberts são algo entre uma escova redonda e uma escova plana e são úteis na mistura. A ponta é arredondada como um oval e assim as marcas que deixa são geralmente macias. Você também pode conhecer este pincel como língua de um gato. Eu não uso um Filbert muitas vezes, mas por causa do mercado único faz e uso na mistura de óleos, acrílicos e guache, eu geralmente tenho um casal por perto. Gosto da textura que faz quando é pressionado no papel. 6. Conheça: pincéis de rigger, angular e leque: Finalmente, aqui está uma olhada no rigor, ângulo e pincéis de ventilador. As escovas de rigor seguram muita tinta graças às suas cerdas longas. Eles são ótimos para longas filas e marcas chicoteadas, mas são um pouco limitados de outra forma. É sempre bom ter um casal à mão, mas não é provável que eles sejam usados regularmente. escovas angulares são mais versáteis e comportam-se de forma semelhante às escovas planas. O ponto pode oferecer detalhes finos, enquanto o volume pode dar uma sensação de caligrafia. As marcas Sideswipe são lindamente aleatórias. Escovas de ventilador são animais estranhos. Eles são altamente expressivos, mas podem fazer marcas muito clichês. Explore este totalmente para ver seu potencial único. Ótimo para queda de água, grama penteada ou peles, ou redemoinhos e cachos aleatórios. Algumas pessoas os amam, outras odeiam. Diria que caio em algum lugar no meio. 7. Projeto 1: bambu simples: Nosso primeiro projeto é um bambu simplificado, você vai precisar de um pincel redondo tamanho 10 a 14 que permite um ponto em ambas as extremidades de nossas formas de folhas, eu também usei um equipamento para as hastes, mas se você não tem um rigger, basta usar um pequeno pincel redondo em vez disso. Primeiro, pratique uma folha inteira de folhas, cada uma exigirá o controle que você praticou nas linhas de pulso, você se lembra? Eu os chamei de “A marca de cobra bem alimentada.” Você vai usar a pressão leve, em seguida, mais pesado, em seguida, levantando com um retorno à pressão leve, os movimentos devem ser rápidos e deliberados. Experimente com várias diluições de tinta, você pode criar folhas dobradas mudando rapidamente a direção da sua marca, isso requer prática, mas você vai obtê-lo. Depois de uma folha inteira de prática marca folha começar a pintura de bambu simplificada. Usando uma escova de rigger, varra uma única linha curva para cima no papel, esta é a haste principal, adicione mais algumas hastes com um movimento semelhante. Fazer as marcas em vários tons de cinza adicionará a ilusão de profundidade e dimensão. Agora é hora de adicionar as folhas, usando o que você aprendeu com sua prática foliar, criar agrupamentos de folhas em diferentes entons ao redor das hastes, novas folhas são leves e apontam para cima, então elas geralmente estarão no topo da planta, folhas mais velhas caem e será tipicamente nos ramos inferiores, você pode gostar de adicionar mais hastes, e mais algumas folhas. Folhas de bambu são tipicamente em grupos de números ímpares, então três e cinco, mas resistem ao desejo de preencher todo o espaço em branco na página, e aí você tem, um bambu simplificado. 8. Projeto 2: pastos selvagens: Nosso próximo projeto é gramíneas selvagens. Comece por embaçar uma folha de papel e depois cair na tinta. Deixe que ele se espalhe na água. Em seguida, segurando um rigor ou um pequeno pincel redondo na ponta da alça, comece um movimento rápido do pêndulo em movimento para arrastar as lâminas da grama da tinta e da água. Mude de direção com frequência. Coloque pontos de tinta em lugares aleatórios, mas também onde você acha que podem ocorrer sombras. Tente borrar áreas do trabalho, levantando o excesso de tinta ou água. Mude os pincéis e experimente os efeitos que eles têm sobre a pintura em evolução. Tente molhar novamente com água nebulosa. Lembre-se de que segurar seus pincéis de maneiras incomuns pode criar expressão em suas marcas. Não tenha medo do contraste. Uma gama completa de luz, média e escura sempre ficará bem. Swiping lateral pode adicionar a ilusão de água ou uma borda de penhascos. tinta salpicada e, em seguida, a névoa com água suavizará o efeito das gotículas de tinta. Adicione algumas hastes de folhas ou botões usando as técnicas práticas anteriores. As mesmas técnicas podem ser usadas com aquarela. Se você quiser combinar aquarela e tinta da Índia, eu sugiro colocar a aquarela primeiro como uma camada de base porque é difícil voltar da gravidade da tinta uma vez que está lá. Aí está, grama selvagem usando pincel expressivo. 9. Projeto 3: paisagem livre: Agora que você está confortável e confiante com sua pincelada, vamos construir uma imagem maior. Criando nosso projeto final, paisagem solta, reúne todo o pincel expressivo que exploramos até agora. Comece da mesma forma que o projeto de gramíneas selvagens, primeiro nebulizando o papel e deixando cair um pouco de tinta da Índia. Em seguida, comece a manipular com escovas. A paisagem solta começou como um conceito básico de querer um deserto com abetos, gramíneas, pedra e encosta. Eu também queria experimentar tudo o que cobrimos até agora nesta aula. Como mencionei no projeto gramíneas, uma gama tonal completa de luz, média e escura pode parecer extrema de aplicar, mas resultará em uma imagem mais credível. A gama de tons completa irá adicionar profundidade e criar distância em seu trabalho. Empurre, puxe, solte , blot e água spritz para manipular a pincelada. Se você não está pronto para uma pintura de paisagem completa, tudo bem também. Tente criar uma vinheta menor de talvez algumas árvores com pedregulhos e gramíneas ao redor. Abrace as marcas expressivas e seja ousado. O que quer que você crie, eu adoraria vê-lo. 10. Conselhos finais e agradecimentos: Obrigado por fazer parte da minha turma. Estou ansioso para ver não só seus três projetos de pinceladas expressivos, mas sua prática pincelada também. Lembre-se de que confiança e habilidade vem através do esforço na pintura. Se você está tendo alguma frustração com algumas das técnicas, apenas um pouco mais de tempo sobre as coisas difíceis vai levá-lo sobre a corcunda. O importante é continuar aprendendo, fazendo e criando. Não desista. Pegue outra folha de papel e tente de novo. Mais uma vez, obrigado por se juntar a mim e tenha um ótimo dia.