Botânica no deserto: pintura de suculenta em aquarela | Rachel Eskandari | Skillshare

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Botânica no deserto: pintura de suculenta em aquarela

teacher avatar Rachel Eskandari, Artist, Painter, Teacher, AZ Local

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Aulas neste curso

8 aulas (43 min)
    • 1. Vamos fazer isso: pintura de aquarela Succulent

      0:49
    • 2. Vamos falar de materiais

      2:50
    • 3. Explore suas cores e a prática de Stroke

      11:03
    • 4. Cores naturais: Succulent

      12:43
    • 5. Mono

      4:14
    • 6. Cores selvagens: Succulent

      8:33
    • 7. Vamos rever

      0:35
    • 8. Peça final

      2:06
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Os botânicos no deserto estão em flor de flor total, e este curso vai ensinar você a colocar algumas de que a beleza no papel! Durante este curso, a Rachel vai ensinar você a suculentas de aquarela de várias maneiras diferentes. Todos os níveis de habilidades são bem-vindos e encorajados!

Incluído:

  • Lista de materiais, minhas recomendações pessoais
  • Como explorar a importância das cores e mistura
  • Dicas e truques para habilidades básicas para aquarela
  • Aprenda a pintar três tipos suculentos
  • A experiência para canalizar sua criatividade!

Sua pintura com aquarela é sobre a relacionamento entre sua pilha, água e sua tinta. Depois deste curso, você vai começar a desenvolver seu próprio estilo e método específico para você! A pintura é importante aproveitar o processo, assim se divertir e explorar a beleza da pintura sutil

Eu adoraria ver seu trabalho e o progresso que você está fazendo com a ação, compartilhe comigo em #pinkpuddlesucculent

Continue criando!

Rachel

 

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Rachel Eskandari

Artist, Painter, Teacher, AZ Local

Professor

Hello!

My name is Rachel Eskandari and I am a fine artist living in Phoenix, AZ. I specialize in a variety of painting mediums; watercolor, acrylic, gouache and oil. After graduating with a bachelor of fine arts at ASU, I explored a number of different career paths that eventually led me back to what I love doing the most; painting. In 2014 I took a leap of faith and started Pink Puddle Studio to pursue my artwork and creative passions, full-time. I can't put a price tag on waking up each morning knowing that I am able to throw paint on a canvas for a living. I would describe my painting style as whimsical with a touch of edge. Botanicals, fashion, and faces are a few of my favorite things to paint! I am always eager to learn and find adventures where they are least expected to ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Vamos fazer isso: pintura de aquarela Succulent: Oi, pessoal. Meu nome era Rachel é dona convertida, artista aqui. Estúdio Puddle. Durante muito tempo, eu tinha uma paixão por pintura a óleo refrigerador de água e ilustração. Mas hoje eu quero me concentrar em aquarela. Quero ensinar-vos hoje um pouco mais a usar o pincel e as cores. Sendo um erro no artista base, estou cercado por luz do deserto. Então eu levo vocês a sério chamado Desert Botanicals, e o primeiro da série vai se concentrar em suculentas. Então hoje, é isso que estou ensinando. Vamos começar examinando materiais, amostras de cores e depois mostrar-lhe três maneiras de suculentas. Vou adicionar algumas dicas e truques ao longo do caminho. Então, a atenção e espero que sigamos junto comigo e com o Siri Vamos 2. Vamos falar de materiais: Então aqui está uma lista de materiais que você vai precisar para fazer sua pintura hoje, e eu vou passá-los passo a passo com você. Então você tem uma idéia melhor do que você vai usar. Claro, você vai ter suas dores e seus pincéis e algumas outras coisas. Então vamos passar por eles. Então, para as tintas, que usarão toda a aquarela deles, exceto que também usaremos uma gua sh. Então temos nossos grupos de verduras e aqui está Argh, Wash. Então é um Turner e os outros são tão esperançosos. backwash é um pouco mais espesso, então você precisará de mais água para diluí-lo. E então você tem outras cores aqui, um pouco de preto, alguns índigo e, em seguida, algumas outras cores que podem ajudar sua imagem pop. Você pode escolher entre uma Carmen ou um off. Seus pincéis são uma ferramenta muito importante ao pintar, por isso é bom ter os certos. Eu recomendo um esplendor de ébano, que são realmente ótimos. Então aqui você tem que escovas redondas. Um é este menor, e outro é um maior em torno de pincéis. Muito versátil. Você poderia fazer todos os traços diferentes com ele. Você pode usar magro. Você pode fazer espessura, e com o pincel pequeno você é capaz de fazer linhas muito finas e trabalho detalhado. É tudo sobre o relacionamento que você tem com suas ferramentas, especialmente seu pincel que faz toda a diferença em seu trabalho. Você tem algumas opções diferentes para paletes. Aqui você tem uma palete normal. Onde tem pequenas piscinas individuais que você poderia colocar a tinta, e então você pode misturar ao lado, e então você pode ter uma paleta de viagem, que é realmente incrível. Se você gosta de se mover ou pintar paisagens. Ele vem com um monte de lençóis. Aqui. Você pode ver que eu posso retrabalhar facilmente uma vez que está seco. Muitas vezes eu uso isso para oficinas, e é realmente ótimo se você está começando a pintar. Se você não quer investir em uma paleta maior, eu recomendo um Can Seuin para usar para o seu papel. É uma prensa fria de papel aquarela, que significa que esta texturizada é um papel de estudante, mas ainda é boa qualidade suficiente para começar, e você recebe um monte de páginas para isso. Se você gosta da espiral do que eu sugiro um livro de poder de vitória Strathmore e assim você tem todos eles em um só lugar. Se você gosta de viajar, esta é uma boa idéia também. Seu copo de água. Não te esqueças da tua toalha de papel. É também uma ferramenta muito importante. Você pode dar até a dor para criar camadas, mas também você pode acariciar com ele para obter algum excesso de tinta ou água fora de seu pincel. Esta é uma fita de artista. Você grava em todos os lados da sua peça. Dessa forma, quando você pintar a água não puxa ou fivela o papel, deixe-o ligado até que seque e depois retire-o lentamente. 3. Explore suas cores e a prática de Stroke: Então, para começar, você quer molhar seu pincel, colocar a água nas cerdas, batê-lo em torno dos lados um pouco. Se você tiver muito, você pode tocá-lo em sua toalha de papel com excesso de água. Então você quer abrir suas dores. Eu gosto de começar ou ir de cima e atravessar ou descer esta tempestade, não bem no meio. Você só precisamos de um pouco só para começar, especialmente se você não sabe de que cor é ISS. Você sempre pode adicionar mais. Gosto de agrupar o meu. Então, os verdes juntos. Então esta marca aqui é uma marca de estudante muito boa. Eu gosto de usá-lo também. É muito opaco, então você só precisa de um pouco como eu disse. Então você precisa de um pouco de água para realmente diluí-la aqui nós estamos colocando a lavagem para baixo, que, quando nós usamos isso, nós queremos usar um pouco mais de água só porque é um pouco mais grosso e notar como eles pareciam pretos Exceto por aquela lavagem. Isso é apenas para mostrar como a cor é opaca ou escura, quanto pigmento e tem assim, uma vez que a molhar, não parecerá mais tão escura. Vou mesmo usar a Carmen. Mas eu queria te mostrar que você sabe que pode usar roxo. Você pode usar vermelho realmente qualquer cor Se você é mais do tipo natural do que você ficar com seus verdes. Então aqui só para puxar da minha pilha realmente água para baixo e você está recebendo a tinta nas cerdas desta maneira. Não seja delicado com isso. Caso contrário, não terá tinta suficiente no pincel. Comece a aplicar sua amostra. Então eu gosto de criar um quadrado e apenas notar o quão leve ISS. Então eu vou puxar na verdade um pouco mais de cor correndo ao redor e notar como eu estou usando a mesma cor, mas apenas mais tinta, então é um pouco mais escuro. Quero que tenham uma ideia de como isso funciona. A relação entre a água e a sua tinta irá compensar a consistência ou a luz ou a escuridão dos seus pintores. Então, novamente eu estou fazendo isso para cada uma cores. Assistir é importante, especialmente se você nunca usou a cor antes. Ele vai realmente ajudá-lo a descobrir novas dores. Você pode misturar cores. Este é como um tipo agradável de mais como Foresti ou verde, eu diria menos natural do tipo, mas isso é tudo da mesma cor e apenas nem é a diferença entre a direita e a esquerda. A direita é muito mais escura que a esquerda, e isso é só porque eu uso mais tinta e você vai pegar o jeito disso mais quanto mais você pintar. Então agora estou escrevendo o nome da tinta para que eu me lembre. E uma vez que você faz isso muito, você não vai ter que fazer isso tanto de novo, escrevendo o nome, realmente, você só tem que fazer isso no início, quando você está aprendendo, porque você vai se tornar familiar com as cores que você usa muitas vezes e aqui eu estou tentando obter a cor fora do meu pincel. Assim, quando estou usando uma cor mais clara, ela não infecta ou, você sabe, estraga o tom normal. Então eu gosto de ter certeza que eu lavá-lo da minha escova e você pode colocar pó em sua toalha de papel. Eles estavam indo para as cores do fundo. Então aqui está o MOV olhar como o rosa roxo é bonito, eu estou adicionando um pouco mais de tinta a ele. É difícil ver a diferença aqui tomando minha Carmen, e eu estou apenas diluindo um pouco e apenas novamente notar como eu estou puxando das pilhas é em vez de diluir a pilha inteira. Então a razão para isso é se eu quiser misturar minhas cores. Não tenho uma piscina de tinta. Então é a piscina de água abaixo. Hum, é melhor que seja mais sólido, porque então você tem mais da cor verdadeira muitas vezes quando eu estou misturando tom semelhante. Assim como os verdes diferentes, eu realmente não me preocupo em limpar meu pincel tanto. Mas Sam mudando de um dedo verde para um vermelho, eu tenho certeza que sim, porque se você tem verde em seu pincel e você misturá-lo em um vermelho, ele fica mais marrom. Se você não tomar cuidado e assim ele não vai ficar com aquela cor vermelha verdadeira, vai ser uma mistura dos dois e você vai ter um marrom. Então é quando você tem que começar, você sabe, com sua teoria de cores e pensar, OK, bem, esses dois são misturados. Eu vou ficar, tipo, tipo, uma cor lamacenta. Então pense nisso. E agora você tem uma bela amostra de cores que você pode referenciar ao começar sua suculência. Então, antes de começarmos a suculência, eu quero mostrar a vocês como fazer alguns traços básicos e como segurar seu pincel. E você pode usar qualquer cor para isso agora. Vou usar a minha Carmen só para te mostrar como criar traços. Realmente? Coloque-o nas cerdas ali. É o jeito que você segura. Eu seguro meu gosto, eu seguro um lápis, então eu tenho o maior controle para a ponta. Você quer se sentir confortável com ele, você iria segurá-lo em um ângulo. Você não tem que segurá-lo direito para fazer pequenas linhas. Sinto que muita gente pensa que a bunda você segura em um ângulo. Então eu só estou fazendo algumas linhas finas aqui, e então eu estou abrindo a pressão e levantando. Então este é um derrame básico, então vou te mostrar algumas vezes. Você começa com a ponta e eu vou te mostrar na horizontal para que você possa ver melhor. Cuidado com a minha escova na pressão. Estou empurrando para baixo e enquanto estou empurrando para baixo, então apenas com um tromping na pressão que estou colocando sobre ele e uma vez que eles atingem essa marca de meio caminho, eu lentamente levanto para cima. Então você quer fazer isso devagar, especialmente quando você está começando. Caso contrário, você não vai ter um final muito bom. Então estou começando com minha dica aqui. Eu estou puxando e eu estou criando pressão empurrando para baixo enquanto eu estou puxando, basta olhar para fora. Essa questão não pode ser delicada aqui, levantando-a lentamente e então você está criando um molhado diferente. Então a variação no seu com é realmente o que torna as coisas mais orgânicas, menos geométricas. Então, quanto mais puxares a ponta, mais fina será a parte superior. Então eu meio que coloquei aqui em baixo, então eu tenho menos de uma dica. Não é tão longo, e aqui estou eu meio que vibrando meu pincel um pouco, arredondando para fora. Então eu tenho um top mais branco. Então há diferentes maneiras de criar traços, mas o objetivo aqui é mostrar que é muito importante ter uma variação. Você quer engrossar a magreza em suas linhas É muito importante quando se trata de orgânico. Você não quer esse olhar geométrico. Você quer fazer a mesma coisa, mas Kerf. Você quer praticar suas curvas porque nem tudo vai ser reto para cima e para baixo . Tente curvar um para o outro, e realmente, isso é apenas uma mudança em seu pincel, então você está apenas movendo seu pincel em um ângulo. Então, novamente, derrube o buraco de Bresse e levante. Quer praticar pequeno? Claro, você sabe os mais grossos e mais finos, bem como, e aqui combinaram para muito grande uma folha ou pétala. Então, se você é seu pincel não é grande o suficiente para o tamanho que você quer, basta combiná-los. Apenas olhe. Basta olhar para a pressão. Você quer ver uma diferença, e se você tem, pressione no seu papel entre apenas segurá-lo. Veja como posso chegar aqui com ele. Não tenha medo de pressionar. Caso contrário, você terá traços como estes, e você não quer esses tipos de traços. Não há variação neles. São apenas linhas retas. Só notou a diferença. Quanto mais orgânico. Isso acrescenta muito ao seu trabalho, então é por isso que eu queria mostrar-lhe isso primeiro porque eles acham que é importante para você entender os tipos de traços que você vai fazer porque nós vamos fazer alguns esboços. Quero mostrar-lhe como usar a ponta do seu pincel ao criar a suculência. Então você quer criar, nós vamos estar criando contornos e você quer estar criando essas formas basicamente do tipo wishbone ou dizer, como um fundo do coração, um coração aberto. Gosto de tentar relacioná-lo com as terminologias. Vocês têm uma ideia melhor. Isso é realmente com o uso da ponta do seu pincel. Você quer criar uma curva, e isso é realmente o que é importante com essas curvas, porque eu estou mostrando a vocês agora. Eu começo com pequenas formas de feijão Lima, e então eu trabalhei meu caminho ao redor e eu digo Go, eles ficam um pouco maiores, mas as curvas fazem tanta diferença. Muitas vezes eu notei que as pessoas não fazem uma curva suficiente, e isso se transforma em uma forma mais triangular, e eu vou te mostrar como isso tende a ser. Então aqui estou eu mostrando a forma do triângulo e apenas notar como, sim, você não quer isso. Você quer essas curvas, ok? E é se for mais fácil para você começar de um lado para o outro do que fazer isso. Então eu espero que vocês tenham um pouco mais de uma idéia de como formar as coisas ou suas formas fora de formas que podem ajudá-lo com sua prática suculenta. Então antes de começar sua pintura, você quer Teoh, pegue seu papel e você quer colocá-lo em uma superfície com a fita de artista que eu mencionei antes. Então eu gosto de deixar cerca de 1/4 polegada ou menos em torno da fronteira externa. E novamente, fita de artista é útil porque a água, que está na cor da água, hum, que estamos usando ela irá apertar seu papel ou causar um efeito ondulado se você estiver usando muita água, que não estamos planejando usar uma tonelada de água. Mas eu quero que vocês façam isso porque quando vocês melhorarem e começarem coisas novas, vocês podem estar usando mais água, e isso será uma dica útil ao longo do caminho. Então, apenas gravado nos lados ou na fronteira, e quando isso terminar, podemos começar 4. Cores naturais: Succulent: A primeira suculenta que vou começar é mais uma vista aérea, e vamos usar alguns tons mais naturais. Sore Stick para os verdes. Vou misturá-lo no meu pincel pequeno meu pincel detalhe só para ter certeza que ele entra nas cerdas. Antes de começar, vou começar com uma mistura do verde da prostituta e do verde permanente. Quando começo, gosto de começar no meio. Eu começo menor, então eu vou fazer duas formas. Eles vão ser como pequenos feijões que vão ser o meu centro. Então eles vão entrar um pouco no outro. Eu vou estar deixando um pouco de espaço em branco, um ótimo. Então, uma coisa você vai perceber, eu vou deixar o espaço em branco quando estou fazendo esboços. Dessa forma, cria um destaque natural, e eu não perco meus pedais. Então você quer ter certeza de que você não perde o trabalho que você fez. E muitas vezes, o que acontece é que as pessoas que pintam apenas para começar as linhas, elas se tocam. As coisas se alimentam umas das outras, especialmente com aquarela e se transforma em uma grande bolha. Então é isso que queremos que vocês deixem um pouco de espaço, e podemos sempre voltar e preenchê-lo. Então eu estou lentamente fazendo essas curvas formas que nós praticamos os contornos do pedal ao redor do meio, e eu estou tornando-os maiores à medida que eu saio. Então pense pequeno a grande. Você quer colocá-los um monte de vezes no meio. Se eles são grandes o suficiente e eles têm um pequeno na frente deles, então você pode colocá-lo diretamente atrás. Mas você quer preencher o espaço ou preencher as lacunas. Não faça o mesmo com todos. Você quer fazer um pouco mais gordo, alguns um pouco mais longo. Mantém-lo variado, modo que é mais agradável dedo do pé Olhe. Então eu estou realmente trabalhando meu caminho ao redor, realmente enfatizando essas curvas e o ponto. Então você quer criar um pouco de um ponto no final. Você sabe, você pode dar um passo atrás para os homens e olhar para ele para ver Oh, você sabe, isso parece um pouco vazio. Deixe-me sentir um pouco aqui um pouco ali e apenas notar como, quando eu estou fazendo, maioria das linhas não estão se tocando. Alguns são, mas está tudo bem. Mas realmente, eu só quero que vocês se concentrem na idéia de apenas manter um pouco de espaço entre isso. E se você tocar, não é grande coisa, mas mais ou menos como se você quisesse deixar esse espaço. Dessa forma, quando você voltar a preencher, ainda há um destaque. Então eu criei minha forma base bem aqui. Gosto de como parece. Muitas vezes eu continuo adicionando até que eu realmente gosto da forma e isso acontece. Então eu estou pegando um pouco mais de tinta no meu pincel e eu vou começar a encher. Mas repare como estou preenchendo. Observe como, quando eu chegar ao fim, há essa pequena lacuna branca de novo. Isso é para um destaque. Então eu estou apenas preenchendo e apenas olhar para aquele minúsculo espaço em branco que eu estou deixando aqui apenas entre aquele na linha em frente a ele. Quando eu chegar no meio, eu deixo um pouco de espaço em branco, mas porque é o meio, o meio vai ser o ponto mais escuro. Então, quando voltarmos ao filme ou cor. Se você ficar um pouco mais manchado lá dentro, tudo bem porque você quer que o meio seja o mais escuro. Então eu estou mudando para o meu pincel maior só para que eu possa ir um pouco mais rápido com isso . E então as formas estão ficando um pouco maiores também. Então aqui novamente, estou usando um pouco do verde seiva misturado com o verde da prostituta. É realmente uma combinação dos dois aqui e ali. Eu gostaria de usar essas duas cores de forma intercambiável. Só estamos tentando entrar nessas lacunas. Enchendo o espaço e tipo de naturalmente, o que acontece é quando você carrega seu pincel com tinta, você começa do centro saindo. Vai ficar mais leve porque vai haver menos tinta, então o lado de fora vai ser um pouco mais leve. Muitas vezes, o que acontece é como eu faço isso propositadamente porque eu gosto do contraste quando você está pintando uma suculenta ou flor, você quer que haja um contraste. Então é por isso que eu recomendo usar pelo menos dois tons de cor em uma paz porque ele realmente vai criar profundidade. Então, repare como o exterior é um pouco mais leve que o meio, e vai ser ainda mais leve. Uma vez que adicionamos essa escuridão central, você tem que ser paciente ao fazer isso. Leva um pouco de tempo, especialmente porque há tantas peças. E é por isso que você sabe que depende de você sobre o quão grande ou pequeno você quer que ele seja. Então eu estou mudando de volta para o meu pincel menor. Estou adicionando aqui. Um pouco da prostituta é verde, menos água, mais tinta, então fica um pouco mais escuro, e isso é antes de eu adicionar um pouco para ir para ele. Só cria um pouco mais de profundidade. Esta é mais uma técnica molhada do dedo do pé do casamento. Então eu gosto de ter certeza que se eu estou fazendo o que no dedo molhado, basicamente isso significa que a superfície que você está pintando está molhada antes de aplicar a tinta . Então, se eu vou voltar para a minha foto e adicionar os tons mais escuros, muitas vezes eu molhá-lo primeiro com apenas talvez um pouco de água no meu pincel, e então eu adiciono a cor e o que isso faz é isso? Faz com que se misture muito mais fácil. E sem essas linhas ásperas quando seca. Então isso é um molhado em molhado. O que em seco é quando você está pintando diretamente sobre uma superfície seca, e foi isso que começamos a fazer com o pequeno contorno de linha fina. Então, às vezes eu “Ei, eu sinto que eu preciso adicionar outro aqui, então eu faço que não seja tarde demais para você ir. Talvez você comece a ver coisas que você quer acrescentar, e isso é perfeitamente bom. E então você pode usar sua toalha de papel. Se sentir que fez algo um pouco escuro demais, apague de novo. Só estou apagando um pouco essa cor. E como você pode ver, você pode ver que ainda há espaço em branco, um pouco de lacunas, um, em algumas das pinturas, e isso ajuda a separar os pedais para que você possa ver uma diferença, e ele não se transforma em um blob completo. Então aqui, fora de um pouco de água, porque eu queria iluminá-lo. Então, basta adicionar um pouco de água ao meu pincel e novamente vibra-o para fora e adotado com uma toalha de papel . E então lá vou eu novamente adicionando mais dor, mas é um pouco mais leve. Então eu senti que aquela peça era um pouco escura por ser do lado de fora. Então eu vou entrar com o meu fim atrás, e é aí que realmente vai fazer essa coisa pop. Se vocês não sabem para ir, esse azul escuro é como super escuro? Então você quer diluí-lo para que não pareça preto, mas neste caso, se parecer um pouco preto, tudo bem. Então eu quero começar aplicando-o ao centro, e eu vou estar usando, hum, hum, meu pincel pequeno. E aqui estou eu só casando um pouco. Assim, ele se mistura bem como eu te disse, como aquele molhado em molhado. Mas você não quer. Parar de outra forma vai sangrar em todos os lugares. Então é só encontrar esse equilíbrio e você vai conseguir. Então eu estou usando meu pincel pequeno, e eu vou começar no meu centro, tipo de delinear um pouco, tentando manter um pouco do verde ainda aparecendo. Você já pode notar a diferença. Isso não é loucura? E eu gosto de começar do canto interno como trabalhar meu caminho para fora de novo. Gosto de manter essa cor verde ainda aparente mesmo que eu seja mais para o tribunal só para que não percamos todo o trabalho que fizemos, e isso dá mais profundidade. Então você está preenchendo o espaço, enchendo os cantos internos com um pouco de escuridão e percebe como ele se mistura com o dedo do pé do casamento molhado. Ele meio que tem uma mente própria. Então digo que quando chegares ao segundo ou terceiro nível, , queres começar a ficar um pouco menos escuro? Você ainda quer um pouco daquele azul ou para ir para fora, mas você não quer que ele tão fundo quanto o meio. Então, basicamente, você quer fazer o contraste um pouco menos à medida que você vai mais longe. Adoro como quando está na água ou sangra até o molhado, se mistura tão bem. Então, aproveite a sua água. Afinal, é aquarela. Repare que estou ficando um pouco mais leve é que vou sair e dizer que está muito escuro. Estou pressionando com minha toalha. Realmente? Usem o uivo de papéis. Então você está começando a notar o quanto isso adicionado e atrás realmente faz uma enorme diferença. Basta ver tal contraste entre o meio e o exterior, apenas a luz versus a escuridão. Cria tal profundidade. E é por isso que novamente, eu recomendo que você use pelo menos duas cores aqui. Usamos duas cores, tipo três, desde que misturei o verde da prostituta e o verde seiva. E depois fomos para o meio um pouco mais com o verde mais escuro. Então apenas os tons adicionados criam tal morte. E isso torna suas pinturas muito mais interessantes. Então, basicamente, está feito. Neste ponto. Eu só vou entrar e talvez adicionar um pouco mais de profundidade em certos lugares nos cantos , criar um pouco mais de variação nele, apenas para torná-lo um pouco mais interessante. Mas repare como eu mantenho um pouco desse branco lá dentro, e isso realmente ajuda a quebrar o espaço. Então você tem uma opção. Se você gosta desta maneira, que é perfeitamente bonito, mais lavado, você pode deixá-lo desta forma ou, se você gosta mais do contorno, olhar ou apenas coisas para realmente pop você então o que você pode dio é voltar e com o seu índigo em seu pincel e começar a criar um contorno, mas um contorno muito fino e sábio. Então você não está fechando a forma inteira. Então, repare como eu estou fazendo isso muito delicadamente, mais aberto. Você quer que ele seja fino. Você queria ser delicado porque ainda quer manter essa sensação arejada. Você não quer torná-lo tão grosso. Só se torna um contorno. Isso só ajuda em um pouco de pop se você gosta disso, o que eu gosto. Gosto dos dois olhares, mas só estou a mostrar-te duas opções. Isso é apenas mais definidor, e eu não estou preocupado em acertar as extremidades exatas perfeitamente ou direito na linha. Eu sinto que isso contribui para ser um pouco mais caprichoso, então você só quer continuar fazendo isso todo o caminho ao redor. Então o que eu gosto de fazer é voltar e usar meu pequeno pincel com um pouco de água e iluminar essas linhas um pouco. E o que eu quero dizer com isso é torná-lo menos de uma borda sólida. Então eu só estou levando um pouco de água para essas linhas e fazendo ele um pouco menos para encontrar. E eu sei que ele disse que eu as fiz para defini-las. Mas é apenas o equilíbrio dele entre ser muito definido e, em seguida, simplesmente não o suficiente. Então eu sinto que a água ajuda a torná-lo um pouco mais leve. Então eu gosto de ter um pouco de pelúcia, que é a pequena folhagem cedo acredita assim, gosto de fazer uma linha fina com o meu pincel e adicionar algumas folhas para ele. As folhas foram feitas pela técnica de pincelada que eu ensinei. Vocês realmente apenas criar um diferente com dentro da forma que você pode arredondá-lo para fora, fazendo um pouco mais apontado, mas isso apenas adiciona um pouco de detalhe, e aqui você tem sua primeira suculenta 5. Mono: Nossa próxima Suculenta é mais uma vista lateral, e eu vou começar dentro para ir. E realmente, eu só vou estar usando em ir ao longo de toda a peça apenas tons diferentes. Então eu gosto de começar com esse ser que eu estava falando sobre curvar-se um no outro no meio, e então eu estou trabalhando meu caminho para fora apenas um pouco, e então para baixo, eu estou adicionando três traços. Pode depender do tamanho da sua suculenta. Então eu trabalho meu caminho usando traços maiores para criar mais de um corpo. Certifique-se de criar curva. É muito importante criar ângulos. Então, onde você vê, eu estou pintando onde o suculento aparafusar. Você quer ter certeza de que você nunca colocar um pedal que está apontando diretamente para baixo. Tirá-la do seu pedaço. Apenas certifique-se sempre que está em um ângulo, então agora eu estou apenas preenchendo, criando mais de todo o corpo. Eu gosto de usar linhas wipy ou linhas que têm essa variação e eles assim alguma espessura, algo nous alguns menores. Estes foram apenas com todos os traços que praticamos a mesma idéia e conceito. Então eu faço o meu caminho para cima, então eu gosto que o topo seja o ponto mais alto. Assim, o topo do meio Assim cria uma redondeza que realmente o torna mais fofo ou parece que tem mais corpo. Então, estou muito feliz com o que parece agora. O que eu quero fazer é criar um pouco mais de profundidade. Então eu estou pegando minha pequena barragem e eu estou colocando um pouco mais em movimento, mas com menos água para que fique mais escuro e eu estou preenchendo a área do núcleo tão mais do meio. Mas eu ainda estou deixando um pouco dessa leveza, assim como fizemos com a primeira peça. E então eu estou sentindo as peças que mais no meio tentando esconder um pouco desse espaço branco um pouco porque ele é bem aberto e, em seguida, preenchendo onde ele atinge a área de vinco ou a área que dobra essa área tem um monte de morte. Você já pode notar uma diferença apenas com a adição de um pouco mais da sombra mais escura . Lembre-se de pegar esses cantos. Além disso, não preencha todos os pedais com a cor mais escura, porque assim perderá o contraste. Você pode adicionar mais alguns dos traços menores em direção ao topo ou ao redor de todo o suculento para dar-lhe mais de uma sensação caprichosa. E uma vez que você sente escrever sobre isso e você sente que ele está cheio o suficiente, então nós poderíamos seguir em frente, adicionando um pouco mais detalhado a ele. O detalhe é com a vegetação adicionada ou folhas, então eu faço uma linha fina para o meu caule e, em seguida, começar a aplicar as formas de folhas sobre este caule apenas para criar um pouco de detalhe extra. Torná-lo um pouco mais interessante e sentir um pouco mais de espaço e você pode fazer o dinheiro que quiser, contanto que você quiser. Tente sempre equilibrar. Uma vez que você sentir que você adicionou o suficiente, você vai notar que há um bom equilíbrio para ele. Há um contraste com a profundidade, e então você está acabado e você terá uma bela peça da vista lateral. Então essa suculenta era um pouco menos demorada do que a outra, porque só usamos uma cor e não precisávamos voltar atrás e delineá-la. Mas adoro como é monocromático. Uma vez que as peças se completem, é OK voltar e olhar para ele mais uma vez e talvez sentir um pouco mais do espaço ou algo Kwik. Você tem esse poder e ele só dá o toque final. 6. Cores selvagens: Succulent: para a terceira e última suculenta. Vamos fazer algo bem parecido com o primeiro. Mas em vez de usar as cores mais naturais, eu quero me concentrar em usar um pouco mais de uma paleta de cores peculiar. Então algo um pouco mais selvagem. Então aqui, eu vou começar usando que lavaria esse verde limão, e eu estou trabalhando no meu pincel de detalhes. Então eu vou começar com o contorno, assim como fizemos com o 1º 1 Desta vez eu vou fazer as minhas pétalas um pouco mais longas. Mas esta mesma técnica. Então eu estou começando no meio com essas formas pequenas deslocadas e, em seguida, fazendo aqueles curvos como pedais começando no meio, eu comecei muito grande. Você não tem que começar tão grande, mas eu vou ficar cada vez maior para que você possa cair junto com isso ou você pode começar a ser um pouco menor. E estou enchendo o espaço só tentando criar um equilíbrio funcionando de novo. Lembre-se, estou deixando espaço em branco de deixar um pouco de espaço entre os contornos. Assim, quando eu voltar para o Phil você verá mais definição entre todas as formas. Lembre-se de realmente obter um bom ponto e uma curva em sua linha. Realmente tente abster-se de fazer qualquer tipo de triângulo. Você precisa de curvas. Continuo até sentir que está equilibrado. E eu gosto da forma. Eu gosto que alguns dos de fora sejam um pouco mais longos. Eu procuro por lacunas, e se eu sentir que há muito grande de uma lacuna do que eu preenchê-lo com um pouco de alguma coisa, eu gosto de como ele está se inclinando um pouco para que você possa tipo de nota com base no centro. Como no lado direito há um pouco mais para ele, então isso faz com que o ângulo para a esquerda. Então, quando você tem mais pedais no seu lado direito ou vice-versa, quanto mais pedais que estão de um lado ele vai parecer que ele está virado para o lado oposto apenas um pouco. É só um pequeno ângulo. Então eu vou voltar com meu pincel maior só para preencher os pedais. Estou usando meu pincel maior porque usei um contorno maior, preenchendo-o com a mesma cor com o mesmo verde claro. E é uma cor tão selvagem, e é por isso que eu realmente gosto dela. E eu encorajo vocês a usarem e explorarem suas cores novamente. Veja-me como estou a manter o espaço em branco. Você sempre pode voltar e encher. Você sabe um pouco disso se é muito aberto, mas é melhor deixar mais do que menos, especialmente no início. E se você tocar em algo como se você tocar em um final como eu fiz ou fiz, hum, é um grande negócio. É mais da definição geral. Observe como o lado de fora é um pouco mais leve novamente quando eles saem. O núcleo será sempre a causa mais sombria. Só há mais acontecendo. Alguns criam mais sombra. Sempre tenha isso em mente. Você provavelmente comptel agora. Não sou perfeccionista quando se trata de pintura do dedo do pé, mas isso é o que eu amo nele. É mais uma liberdade para mim, então eu não sou super detalhado sobre isso. Eu gosto das imperfeições e você vai começar o dedo do pé, perceber o que você gosta sobre isso e desenvolver seu próprio estilo. Então eu tenho a base disso delineada. Então eu estou pegando um pouco do verde da minha prostituta, e eu estou começando a usar um pouco, apenas um pouco para criar um pouco mais de profundidade, assim como eu fiz com o outro, começando nos cantos, começando em no meio, trabalhando um pouco para sair, certificando-se de que estou usando aquela técnica molhada em molhada. Eu não estou fazendo isso muito porque eu vou entrar com outra cor. Então agora eu escolhi Carmen. Você pode pegá-los se quiser, o que seria outra escolha de cor bonita. Mas eu vou começar a usar isso para criar a minha profundidade apenas um pouco em cima desta. Então, comece no meio, resolvi minha saída. Basta olhar para fora Incrível. Vamos olhar já. Parece selvagem ou exótico, por isso estou a torná-lo mais molhado adicionando um pouco de água. É por isso que eu mudei para o pincel maior, e eu vou voltar para a pequena corrida dessa maneira, a dor como um pouco de água para sangrar para que ele crie uma mistura melhor. Só estou trabalhando um pouco para sair. É bom ter um bom, vermelho sólido em seu pincel ou roxo se você estiver usando vermelho como eu estou. A razão para isso é porque se estiver misturando com o verde o suficiente, ele se tornará mais marrom, então você não terá aquela cor realmente brilhante. Então, agora eu estou andando por aí adicionando pequenas pontas, lendo extremidades aos pontos, e eu vou voltar depois e meio que misturado. Então não é tão duro. Eu estou começando meu esboço um pouco, lembre-se, é, Ah, Ah, agradável e caprichoso delinear linhas finas tipo de wispy. Você não tem que fechar. A coisa toda deixa um pouco aberta. Então eu estou limpando minha escova só para adicionar um pouco de água ao vermelho que já foi colocado dessa maneira. Eu estou misturando a cor quando eu me misturou de novo, ele se livra de você sabe, a linha mais dura torna mais suave. Eu sinto que para este, adicionando o contorno, ele realmente aumenta a ele. Se você se lembra do 1º 1 eu disse, você sabe, realmente depende de você se você quiser adicionar o contorno porque ele parece tão bonito sem ele. Isso só dá um pouco mais de definição, mas eu acho que para este porque é mais um olhar selvagem. Hum, adicionar um pouco mais de vermelho a ele só acrescenta ao que você está tentando mostrar tão mais apenas as cores exóticas. Está começando a estourar e criar mais profundidade e não parecer tão plana. Então aqui eu adicionei um tipo de improviso, não como pedal porque eu não gostava de como aquele estava indo direto para o lado. Então eu queria adicionar um contraste. Muita gente pensa com aquarela. Uma vez que você faz isso, é feito com, como se você não pudesse voltar e consertar algo. Mas eu deveria melhorar. Percebe que pode ser consertado. Muitas coisas podem ser consertadas. Podias acrescentar alguma coisa. Você pode não ser capaz de subtrair tanto quanto você gostaria. Mas com sua toalha de papel na água, você pode levantar muita cor. Adoro como está ficando. A vida está saindo dessa página. Pode parecer um pouco tedioso, mas na verdade é muito divertido. Então aqui vou eu de novo. Estou tentando mexer com este pedal aqui e meio arredondado e torná-lo um pouco mais longo para cobrir aquele curvo que eu não gosto. Então, não há tempo em camadas ou, hum, a toalha de papel para tirá-lo. Tire essa cor como se eu estivesse adicionando uma cor a ela. Olha, é que eu acabei de criar uma folha ou pétala para cobrir a outra que eu não gostei. Vou voltar e defini-lo um pouco. Quando você sentir que você chegou a um lugar onde você sabe que parece muito bom, você pode voltar e adicionar um pouco mais de detalhe com um pouco mais de vermelho para adicionar um pouco, hum, um pouco de sombra, talvez um contorno aumentado, apenas alguns toques finais. Agora vou adicionar um pouco da folhagem das folhas a este, então eu escolho um ponto onde eu sinto que posso adicionar caule, e porque ele está apontando mais para a esquerda, eu decidi colocá-lo do lado direito. Então eu vou voltar e usar esse Teoh vermelho para fora um pouco pequenos botões, e eles podem continuar a adicionar mais hastes onde você vê ajuste novamente. Realmente. Basta pensar sobre o equilíbrio e o que ficará bem. Você nunca quer tirar de sua peça principal. O ponto da folhagem ou da vegetação é o dedo do pé. Adicione mais detalhes e um pouco de enchimento, mas nunca deve tirar do foco principal. Então aí está, sua terceira paz. Então é mais selvagem e peculiar suculento. 7. Vamos rever: Aqui está uma rápida visão geral do que você acabou de aprender, para que você tenha a visão aérea do suculento mais natural. As cores são mais verdes e alguns índigo nele. O 2º 1 era mais uma vista lateral. Foi mais caprichoso. Usamos uma cor, o índigo, e é mais monocromático. É um pouco mais rápido do que o primeiro e o terceiro 1 e este terceiro 1 aqui, semelhante ao primeiro, mas com cores mais selvagens e pedais mais longos. 8. Peça final: Ei, olhos. Espero que tenha gostado do vídeo. Eu amo ensiná-lo e, você sabe, eu espero que vocês continuem comigo como um post novos vídeos para o Desert Botanical Siri. Quero deixar-vos com algumas dicas. Em primeiro lugar, nunca, nunca se compare com os outros, especialmente quando você está começando. Sabe, através desta prática, quero que vocês desenvolvam um estilo, e vocês farão isso. Então dê tempo aos pacientes, e desenvolverá um estilo único para você. Apenas nunca compare. Em segundo lugar, quero mostrar-lhe uma maneira de croupier peças para criar algo realmente adorável que você coloca em sua parede. Então, quando você está agrupando em uma peça, eu realmente sugiro que você faça números ímpares. É muito mais visualmente atraente. Então, com isso dito, você poderia fazer algo que é maior assim. Então, um único que você se concentra nos detalhes. Isto foi da primeira técnica que eu mostrei a vocês, e então aqui você adiciona detalhes extras com um pouco de sangue ou um pouco de folhagem. Então você tem que você pode fazer uma técnica supostamente para fazer a segunda quando eu te ensinei, mas então você apenas agrupa um monte deles juntos e você cria realmente monocromático legal. Olhe com este, ou você pode apenas fazer uma variação ou combinação de todos os diferentes. Basta lembrar de criar um pouco de vegetação lá também, e ele vai amarrar tudo realmente juntos cada vez mais, realmente bonito. E por último, você poderia fazer mais recife como efeito, então forma mais circular. E então você pode adicionar cena no meio de se é como o seu ditado favorito ou o que você gostaria. Hum, e poderia ser muito bonito. Ouvi dizer que partilham os vossos projectos. Eu amo o progresso sênior em seu trabalho e para este vídeo particular hashtag, poça, suculentas. E eu amo, amo, amo ver tudo o que você está fazendo. E eu encorajo vocês a continuarem mirando. E, hum, eu espero falar com você também então continue criando