Bootcamp de produção de música para iniciantes - módulo 5: misturando a batida | Joseph Evans | Skillshare

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Bootcamp de produção de música para iniciantes - módulo 5: misturando a batida

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Aulas neste curso

6 aulas (21 min)
    • 1. Introdução ao Mod 5

      0:27
    • 2. Misturando a batida

      7:16
    • 3. Mixing The Beat - Live Exemplo (Parte 1)

      4:50
    • 4. Mixing The Beat - Live Exemplo (Parte 2)

      6:25
    • 5. Misturando a batida (passo de ação #6)

      1:33
    • 6. Obrigado!

      0:22
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

666

Estudantes

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Sobre este curso

Bem-vindo ao módulo 5 - misturando a batida

Este módulo vai cobrir:

  • A diferença entre mixagem e masterização
  • 5 dicas de mistura comprovadas para melhorar seu som

Inscrever-se em todos os 6 módulos:

1.  Construa seu próprio estúdio

2. Fundamentos de produção musical

3. Construa a batida

4. Organizando a batida (formato de canção)

5.  Misturando a batida

6. Salve sua música

Comece a criar batidas e instrumentos profissionais em qualquer DAW usando esses fundamentos e técnicas de produção de música!

ESTE CURSO É NOVO E MELHORADO DO CURSO DE BOOTCAMP DE PRODUÇÃO DE MÚSICA 5 ESTRELAS POR JOSEPH EVANS

Se você estiver procurando criar batidas e instrumentos de qualidade que atraíam artistas sérios, obtenham canais em TV/Filme e ganhe respeito aos colegas da indústria de música e, em seguida, aprender os fundamentos da produção de música é o primeiro lugar a começar. Assim como no jogo de aprendizado de basquete e aplicação de fundamentos ganha jogos, e na música obtém melhores oportunidades.

Faça batidas da maneira que você imagina!

Pratique suas habilidades de batida enquanto você aprende! Este curso inclui recursos para download e arquivos de vídeo para que você possa aprender enquanto faz cada técnica de produção ou princípio!

No final do curso, você vai criar um orçamento itemized para seu estúdio de sonho e uma batida de hip hop profissional do início ao fim.

Vou usar o GarageBand para ensinar o curso. Mas, os princípios e técnicas de produção que você vai aprender são universais, para que possam ser aplicados a qualquer alvorecer.

O que me qualifica para ensinar você?

Meu nome é Joseph Evans e eu produzi música há mais de 10 anos. Além disso, sou o criador de alguns dos melhores cursos de vídeo relacionados com música do mundo on-line - com mais de 14.000 alunos e centenas de avaliações de 5 estrelas.

Minha promessa para você

Sou produtor de música em tempo integral e instrutor on-line. Vou estar aqui para você em cada passo do caminho. Se você tiver alguma dúvida sobre o conteúdo do curso ou qualquer coisa relacionada a este tópico, sinta-se livre para postar uma pergunta no curso ou envie-me uma mensagem direta.

Qual é este curso de Bootcamp de produção musical todo?

Neste guia completo de iniciantes para produzir batidas e instrumentos profissionais, você não só vai aprender várias técnicas e princípios de produção comprovados para melhorar seu som, mas também como usá-los na vida real com a mentalidade de um produtor de música.

Aprenda com alguém que atualmente está trabalhando na indústria de música e possui um curso de Artes de gravação de uma das melhores escolas de entretenimento do país.

BÔNUS: Como bônus, você vai receber clipes de áudio complementares para praticar enquanto eu ensino você.

No final deste curso, você vai ganhar confiança elevada como produtor de música; e entender completamente como criar batidas profissionais e instrumentais para diversão ou negócios.

Então clique no botão de inscrição agora e vou ver você lá dentro!

Atenciosamente,

Joseph Evans

Conheça seu professor

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Joseph Evans

Make Better Music Now: Follow Me

Professor

 

Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

Students say:

 

Image what you will now be able to do after improving your music production skills and learning how to operate and make beats in GarageBand and Logic Pro X!!

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Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao Mod 5: estar fazendo base. Agora mesmo. Estamos no módulo cinco, onde vamos falar sobre como misturar suas batidas, algumas dicas básicas de mistura, o processo de mistura, etc. Vá em frente em uma fileira. Meu nome é Joseph Evans. Estou feliz por ter você aqui. E também em rolar todos os outros módulos. Se você ainda não teve a chance de fazê-lo, Eles estão todos na descrição da classe ou em busca de produção musical. Boot Camp 4 começar. 2. Misturando a batida: estar fazendo base. Tudo bem, então nesta palestra, o que eu quero fazer é cobrir algumas dicas básicas que você pode usar quando se trata de misturar, você pode usar essas dicas e qualquer boneca. Neste momento, estou a usar o GarageBand. E se você seguir seus passos, você será capaz de obter algumas misturas muito boas. Como iniciante. São cinco coisas que quero cobrir antes de cobrirmos essas cinco coisas. Quero falar sobre o propósito da mistura. Ok. Agora, muitas pessoas, quando você está começando, você acha que o propósito de misturar é tornar sua trilha permitida o máximo possível quando Cressman limpar agora que está realmente dominando. Ok, então misturar é basicamente o processo de garantir que tudo está equilibrado e que tudo está funcionando em conjunto. Certo, então você tem instrumentos diferentes. Você quer ter certeza que esses instrumentos estão trabalhando juntos com base em suas diferentes frequências, com base nos diferentes efeitos que você usa com base nos diferentes níveis baseados em onde eles estão sentados na pista, certificar-se de que tudo está equilibrado é todo o propósito da mistura. Vamos ver, por exemplo, por exemplo, quando você está cozinhando uma torta. Certo, se você adicionar muito açúcar, o cara vai ser muito doce. Então, a mesma coisa quando você pode estar adicionando efeitos. A mesma coisa quando você está recebendo, você sabe, recebendo os níveis certos se você está chutando tambor é muito alto, vai jogar sua mistura fora. Vice-versa. Se você não tem açúcar suficiente em sua mistura para sua torta, por exemplo, você sabe que vai para o sabor da torta vai ser ofertas. Bem, isso é a mesma coisa na sua mistura. Então, digamos, se há um instrumento que é muito baixo, ele poderia dizer a eles para a mistura fora. Então, é tudo sobre misturar esses instrumentos e ajustar as coisas para ter certeza de que está bem equilibrado. A palavra equilíbrio é a chave. Certo, então esse é o propósito da mistura. Vamos em frente e começar com essas cinco coisas. Eu tenho cinco coisas ou cinco dicas que você pode usar para obter uma mistura melhor. A primeira coisa é a organização. Você quer se certificar de que todas as suas faixas estão devidamente rotuladas e organizadas de cima para baixo. Hum, você sabe com o que eles são. Então, por exemplo, eu tenho todos os meus sons de bateria um top. É assim que eu faço. Você pode fazer do jeito oposto. Se você quer ter todos os seus sons de bateria no fundo, isso é legal também. Mas você quer ter tudo agrupado para que você possa facilmente descobrir o que é o quê? Você não quer ter sua armadilha aqui em baixo e em seu piano, o topo e você está tentando descobrir onde tudo está e ajustar tudo e você simplesmente se perde. Então certifique-se de ter todos os seus tambores juntos e certifique-se de ter todas as suas melodias juntas. Ok, a próxima coisa que você quer fazer é obter uma pista de referência. Bem, qual é a faixa de referência? Uma faixa de referência é uma faixa que já está profissionalmente misturada e dominada que você usa como referência ou algo que você pode aspirar quando estiver misturando sua faixa. Ok, agora, eu já tenho algumas músicas fora de lançamento bem aqui. Desculpe. Faz com que o mestre este é atraente estará usando no próximo exemplo. Nossa próxima palestra será um exemplo de como fazer isso. Mas o que vais fazer quando usares isto. Ah, sua faixa de referência está ouvindo certas coisas ouvindo. Ok, bem, onde é a casa deles? chute deles disse que está sentado na mistura. Como está a armadilha deles na mistura? Que tipo de você sabe que afeta eles têm aqui? É pan para a esquerda ou pandas? Tudo bem. Esses instrumentos em particular, esse tipo de coisas que eles vão estar ouvindo. A terceira coisa é obter os níveis certos. Certo, isso é muito importante. Voltando ao nosso exemplo com a torta se você colocar todos os seus ingredientes no arco e as coisas ar fora Ok, então você tem muito deste ingrediente e não o suficiente deste acordo, e é em toda a coisa vai ser fora. A mesma coisa que uma mistura se você chutar tambor é bem aqui em cima e seus bateristas bem aqui embaixo vai soar horrível. Então você quer ter certeza de obter dois níveis certos e você fazer isso para suas várias maneiras diferentes. Realmente? Faça a sua faixa de referência e faça o ar de teste. Ok. A terceira coisa ou quatro coisas que queremos falar é fazer fila agora o que é isso. Em é é basicamente todos os seus instrumentos têm frequências diferentes. O que se chama frequências? Eles têm altas frequências e baixas frequências. Ok, você sabe, eu não quero ir exaustivamente sobre isso, mas eles são freqüências altas e baixas freqüências. Alguns instrumentos como a irmã de sintetizadores do seu amigo e suas pistas. Seus chapéus altos são, tipo, muito altos no gráfico de frequência, e você está bebendo. Cheira a um chute aqui. Sua, você sabe, sua base, sua parte inferior na faixa de freqüência começou e todo o propósito de usar você sabe, filas é equilibrar essas freqüências e ajudar essas freqüências a trabalhar juntas com outros, você sabe, instrumentos que têm outras frequências iguais ou semelhantes, então pode ficar muito complicado. Mas isto mantém-te simples. Vou te dizer mais uma coisa é usar efeitos. A mesma coisa com efeitos e eq Ewing. E realmente com qualquer coisa que você quer tipo de ter em mente que menos é mais assim por diante. Lee acrescentou, se você precisar. Então as pessoas perguntam o tempo todo que tipo de chave Hugh ou tipo molhado de, uh, você sabe, compressor ou vice-versa. Todo esse tipo de coisa. Ouça a faixa de referência e veja se talvez o som do tambor comprime ou não. Sabe, e eu estou falando sobre realmente encontrar algumas faixas profissionalmente misturadas. Não é de outros produtores. Sabe, menos. Eles melhoraram o seu ditado ouvir algumas faixas, tem estado no rádio e ouvir certas coisas, e então você pode saber. Ok, talvez eu deva adicionar reverb aqui. Talvez só um toque. Menos é mais. Lembre-se que agora, como um nível iniciante misturado anteriormente. Você sabe, eu sempre recomendo e mesmo como você sabe, intermediários ou mesmo especialistas fazem isso, hum, usar predefinições. Então, digamos que se você quiser adicionar um compressor a uma faixa, Ok, O que você quer fazer é vir aqui e usar o processo que eles já têm no programa para começar com. Você sempre pode se ajustar, Does . Mas não há nada. Nenhuma regra que diga que você não pode fazer isso. Eu prometo a você algumas das melhores pessoas que você ouve no rádio, engenheiros e tudo o mais. Eles usam essas predefinições, e eu provavelmente deveria apenas isso é o que você sabe que você quer fazer bem agora última coisa que eu esqueci de mencionar quando se trata de obter os níveis certos é certificar-se de que você não, hum, misturado, você sabe, empurrado. Você está bêbado, você está pegada acima do negativo 6 db. Ok, a razão sábia, você foi quando você vai dar a sua pista um engenheiro de masterização, você quer dominá-lo você mesmo. Você não quer que você quer dar alguma cabeça foi chamado headroom. Então, quando você dominá-lo sua pista, eles têm espaço para trazer os níveis de faixas para cima. Mas se seus rastros já estão no máximo, então não há espaço para a cabeça, e você basicamente vai ter uma trilha de som bagunçada novamente. Lembre-se, o propósito de misturar o propósito da mistura é criar equilíbrio na balança de mixagem na pista, equilibrar todos os instrumentos para fora, certificando-se de que todos soam bem juntos e funcionam bem juntos. Mastering é o processo de elevar níveis em colocar esse polonês na mistura. Está bem, estão publicadas na pista. Obrigado por assistir na próxima palestra. Vou dar-lhe um breve exemplo de como misturar a sua faixa 3. Mixing The Beat - Live Exemplo (Parte 1): estar fazendo base. Tudo bem, então o que está acontecendo neste trabalho de palestra? Basicamente, o que vamos fazer é um exemplo ao vivo do que te ensinei sobre as cinco dicas de mistura, está bem? Ou misturando passos. OK, eu não vou misturar totalmente esta faixa. Não tenho preferência por você. Eu realmente vou apontar algumas coisas chave que você poderia usar para, você sabe, misturar sua trilha enquanto você está indo junto. Ok, então não vai ser uma grande variedade, você sabe, você sabe, para a nossa longa mistura, você sabe, dizer realmente vai ser cerca de cinco minutos, mas vamos em frente e saltar para ele. A primeira coisa que vou falar é conseguir os níveis adequados. Já temos tudo organizado como falamos antes. Mas geralmente o que faço é começar sempre com a bateria. O pontapé é realmente que a parte principal que você quer começar com. Então eu vou em frente e toco e escuto. E antes mesmo de eu fazer isso, eu vou em frente e obter um loop. Sabe, você está dizendo que quer ter um loop onde todos os seus instrumentos estarão tocando durante essa seção. Duas músicas. Normalmente, isso é durante o gancho ou o curso. Então eu vou em frente e colocar o Luke indo, e então eu apenas começar com o chute primeiro. Agora, obviamente, por alguma razão, eu tenho, hum, esses canhotos afetos lá, então eu quero desligá-los. Mas você quer que tudo fique seco nesse pontapé. Agora, lembre-se, sobre a regra de seis db negativa. Você não quer que ele vá mais de 60 B negativo então eu virei isso para baixo, e então eu vou misturar tudo baseado naquele chute. Então, da próxima vez, quando não trouxer a armadilha, tudo bem. Agora, depois de colocar seus tambores no ponto, é quando você quer começar a trazer os outros instrumentos. Volume sábio. Agora, antes de fazermos isso, , eu quero apontar algo que quando se trata da faixa de referência, tudo bem, então eu vou em frente e trazer esta faixa de referência. Há realmente atrair já mixto qualquer coisa. E eu quero que você ouça onde os tambores estão no ar e onde tudo está sentado na mistura. Está bem. E então as coisas que você quer ouvir. Certo, ouvi dizer que o chute está chegando forte, e está equilibrado bem com, digamos, a base saltou. Bem, com esses outros instrumentos, você quer ser apenas um tipo de ir e voltar naquela pista de referência. Seja qual for a faixa que você escolher, isso é semelhante ao que sua mistura de visão e ir e ouvir com base em determinados instrumentos. Muito bem, onde é esta pista? Este é o instrumento sentado em referência ao meu mix. Ok, algo frio cortado e contador para começar a trazer esses instrumentos de volta aqui. E eu só estava fazendo isso para mostrar que quando você coloca, trazendo certos instrumentos para cima muito alto, não funciona bem com a mistura. E isso é baseado no enfileiramento. E se as frequências aqui o tambor de pontapé tem frequências baixas nesse instrumento de baixo tem frequências baixas. Então, se você tem os dois instrumentos em voz alta, isso vai estar competindo. Então o que você quer fazer é abaixar o instrumento de baixo e deixar aquele garoto sair, sabe? Então, vamos ouvir agora. Tudo bem? Então continue adicionando 4. Mixing The Beat - Live Exemplo (Parte 2): estar fazendo base. Mais uma dica é basicamente para ouvir a sua mistura em um volume muito baixo. Por isso, desligue os altifalantes muito baixos os monitores para baixo muito baixo e, em seguida, ligue a sua mistura e comece a bater os níveis. Assim, ouvirá que ficará surpreso. O que você ouve quando você realmente abaixa a música em vez de subir era permitido. Às vezes, quando era para cima, eram permitidos é tudo o ar ficar afogado na mistura? E então, quando você recusar, tente que você será capaz de obter um melhor, você sabe, entender como tudo está para soar. Tudo bem. Então, como, vamos falar sobre a fila E, por exemplo , neste instrumento base , há uma frequência irritante vamos falar sobre a fila E, por exemplo, neste instrumento base, há uma frequência irritante. E então eu vou usar um processo chamado “E Que “e onde eu vou cortar algumas das freqüências que são irritantes. E, hum, isso vai ajudar a limpar a mistura, e também vai soar melhor em um ano. Então vamos em frente e abrir isso aqui, e eu vou entrar no meu “e que”. Isso é sobre isso? Essa jogada agora? Eu não sei se você ouve isso, mas como em algum lugar de médio a alto alcance, é de alguns sons muito irritantes. Digamos que aqui. Vou puxar isso para baixo e vamos verificar e leva um pouco de um pouco para encontrá-lo. Mas você viu assim. O que eu estava a fazer era mudar-me. Isso deixou a direita para achar onde esse som irritante está e tipo de tirar isso de lá. Tudo bem, então agora vamos ouvir com o resto da mistura. E eu coloquei mais alguns desses altos porque eu ainda queria ouvir a base aquele pequeno som da grade. Mas eu só não queria aquela parte irritante disso lá dentro. E você poderia fazer isso com alguns dos outros instrumentos é bem, agora novamente, lembre-se que menos é mais assim. Por favor, não entre aqui e faça muito para sua trilha. Às vezes você está rastreando som realmente ótimo do jeito que está. E como você sabe, você continua e continua e continua com Adam e isso se torna muito complicado e bagunça as coisas . Então, tenha isso em mente. Agora vamos falar sobre algumas coisas rápidas aqui. Vamos falar sobre efeitos de verdade. Certo, vamos falar sobre efeitos. Hum, por exemplo, você sabe, adicionando como um compressor. Todos estão preocupados com o compressor e os tambores e todo esse tipo de coisa. Vá com as predefinições, como eu disse, e você só quer experimentar certos nomes e ver o que funciona melhor para você e veja, Todos estão preocupados com o compressor e os tambores e todo esse tipo de coisa. Vá com as predefinições, como eu disse, Gosto mais do compressor. Meio que me senti melhor, sabe? Quero dizer, não estava tão comprimido. Você não quer que algo seja muito comprimido. por isso que usei aquele compressor. E então eu só queria dar a vocês algumas breves coisas aqui que vamos prestar atenção. Você pode perguntar a ele reverberação. Veja, talvez no piano mentiras . Você pode adicionar o compressor, também, em algumas dessas outras coisas. Outras faixas para ele não tem que estar apenas na bateria. E lembre-se, basta usar as predefinições. E essa é a coisa sobre a mistura é às vezes novamente, menos é mais. Às vezes você pode perguntar algo lá e dizer: “ Bem, Bem, soou bem, mas então o nosso pode soar bem por si só, mas quando você ouve com a mistura, não funciona bem com a mistura. Não tenha medo de tirá-lo. Você pode facilmente tirá-lo ou colocá-lo de volta. Como quiser. Fazer o seu trabalho básico é fazer o que quer que a sua pista se encontre, você sabe, dizendo “Não faça o que sente”. Uh, é porque você sabe que alguém disse para fazer isso, você sabe, em um curso de qualquer coisa que você faz, o que você rastreia precisa de algumas faixas, alguns dos instrumentos não precisam de filas Alguns dos instrumentos não precisam ser compactados. Alguns instrumentos não precisam de certas coisas, mas alguns precisam. Então você é o seu trabalho como produtor para descobrir quais fazem quais não fazem. E isso é tudo baseado na prática, prática, prática E, claro, também aprendendo Maura, Maura, Maura sobre isso. Mas estes são os princípios básicos. Obrigado por assistir. OK, 5. Misturando a batida (passo de ação #6): estar fazendo base. Tudo bem, pessoal. Então, nesta palestra, onde vamos falar é um exercício de mistura. OK, nós já falamos sobre alguns princípios básicos de misturar cinco técnicas diferentes ou dicas que você pode usar para, você sabe, levar suas misturas para o próximo nível e fazer algumas faixas de som de qualidade de produtos. Agora, vamos em frente e aplicá-lo. Então agora estamos voltando para a batida que você já organizou até agora, você sabe, tudo está praticamente como você quer de novo. Estou passando por esse processo com a U.S. Então o que você quer fazer é ir em frente e obter os níveis certos. Ok? Certifique-se de que tudo está organizado nos níveis certos, você sabe, obter sua faixa de referência. Você sabe, fazer tudo o que dissemos para fazer nesta seção. Como faras misturar bem está em causa. E uma coisa chave aqui é mantê-lo simples. E não se preocupe em tentar fazer parecer perfeito. O ponto principal disso é fazer com que você termine, sabe, termine uma faixa. Ok, Então terminei a pista e você vai ficar melhor como você misturá-lo e lá está você praticá-lo, mas vá em frente e faça isso. Então essa é a mesa. Sua etapa de ação para esta seção é ir em frente e misturar esse registro. Ok. Misture a faixa que você inventou usando as quatro hastes depois que você construiu a batida depois que você arranjou para bater e fez, você sabe, colocar em diferentes seções para introduzir The versus the Hooks, etc. Agora misture bem. 6. Obrigado!: estar fazendo base. Tudo bem, então chegamos ao fim. Estamos quase na linha de chegada. Tudo que você tem que fazer agora é terminar este projeto de classe, e então ir para o módulo seis, onde vamos falar sobre como saltar para baixo seu caminho e fazê-lo mais com as configurações de áudio apropriadas.