Bichos como personagens no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Bichos como personagens no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h)
    • 1. Criatura com personagem no Photoshop - introdução

      1:38
    • 2. Pt 1 - pesquise o animal

      3:47
    • 3. Pt 2 - corpo e cabeça

      5:58
    • 4. Pt 3 - ouvidos e mãos

      9:11
    • 5. Pt 4 - nariz e cauda

      5:31
    • 6. Pt 5 - olhos e sombra

      3:16
    • 7. Pt 6 - clo seu personagem

      8:55
    • 8. Pt 7 - Rabbit para pingar

      8:39
    • 9. Pt 8 - Rabo para Fox

      11:11
    • 10. Toca a projeto e envolvimento

      2:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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305

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a fazer um critter simples no Photoshop sem precisar usar a ferramenta Caneta! Os personagens são renderizados em uma única cor e você vai aprender a fazer e distorcer as formas e como adicionar sombras simples para diferenciar partes do corpo. Você vai ver como vestir seu personagem, como recolorir o desenho e como morrar um personagem de um animal para a outro.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Criatura com personagem no Photoshop - introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, criar criaturas com personagens no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, estamos olhando para criar algumas criaturas fofas usando designs muito simples no Photoshop. Vamos usar formas e aprender a dobrar formas à nossa vontade. Nós também vamos criar isso como desenhos de cores únicas, que os torna muito fáceis de recolorir. Vou falar com vocês um pouco sobre o processo que passei ao juntar esses personagens. Vamos dar uma olhada não só no personagem que vamos construir, mas também em alguns outros personagens para ver como você pode ir em frente e criá-los você mesmo. Esta classe tem encravado cheio de fofura e piqueniques Photoshop também. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e diga que sim que você recomendaria aos outros. Em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está gostando da aula. Estas recomendações são úteis para outros alunos. Ajuda-os a ver que esta é uma aula que eles também podem gostar. Agora, se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto para uma overdose de bonito, vamos começar a fazer bichos bonitos no Photoshop. 2. Pt 1 - pesquise o animal: Antes de mudarmos para o Photoshop para realmente desenhar o personagem que vamos desenhar, que vai ser um coelho, eu vou orientá-lo através do processo que eu passo quando eu estou olhando para criar um novo personagem. Se você está bastante confiante de que pode fazer isso, que você poderia desenhar um personagem. O que você está interessado é levá-lo para o lance do Photoshop e, em seguida, pular para o próximo vídeo. O que eu pretendo fazer com este vídeo foi criar um personagem de coelho bonito. Então, uma das tarefas de pesquisa que eu poderia realizar é digitar coelho no Google e apenas dar uma olhada em coelhos. O que estou vendo aqui são algumas características que identificam um coelho. Coisas que fazem de um coelho um coelho. Eu estou olhando para as orelhas, eu também estou olhando para o nariz e provavelmente também para a cauda. Então eu tenho três características que eu acho que vão fazer meu coelho um coelho. Se eu não sou uma gaveta muito boa, então eu também poderia ir a algo como uma busca de como desenhar um coelho, e aqui eu posso ver como outras pessoas estão desenhando coelhos. Agora os meus coelhos vão ficar muito, muito estilizados. Então vai ser mais do que isso, do que vai ser isso. Mas posso aprender muito olhando como outras pessoas desenham coelhos. Eu estou olhando para formas, e eu também estou olhando para o ponto de vista, onde este coelho vai ser relativo a mim, bem, eu estou gostando desta frente em vez de lado em vista. Então eu estou pensando em todas essas coisas enquanto eu estou pesquisando, enquanto eu estou imerso no mundo dos coelhos. Agora, porque eu gosto de meus coelhos para estar no lado bonito em vez do lado realista, eu também posso ir e fazer uma busca para o coelho kawaii porque eu amo o estilo e este coelho que vamos criar também vai ser desenhado no estilo kawaii. Então isso significa olhos grandes e um pequeno sabe. Também é fundamental para este gênero obter o posicionamento dos elementos faciais correto com personagens kawaii, os olhos e o nariz estão praticamente na mesma linha, e então eu vou estar olhando para coisas como esta. Uma vez que eu fiz um pouco de pesquisa sobre coelhos e pensei sobre como eu quero meu coelho para olhar, eu vou pegar uma caneta e papel. Agora eu faço isso no pedaço de papel mais próximo, e eu faço isso com um marcador permanente. Eu não uso lápis porque nesta fase eu quero começar a trabalhar em formas porque meu personagem é tão simples, que vai ser feito de formas simples. Então o que eu estou olhando é, como eu vou desenhar essa forma simples? Como é que o meu coelho vai ficar? Então eu vou desenhá-lo e eu vou continuar a desenhá-lo até que eu tenho as formas para baixo. Se eu quiser um personagem próximo, geralmente, eu vou desenhar o corpo subjacente e então eu vou desenhar as garras do topo. Porque a forma do corpo por baixo vai ditar como são as garras porque as roupas têm que cobrir o corpo. Então, uma vez que eu tenha desenhado meu personagem vezes suficientes que eu estou bastante familiarizado com as formas reais que eu preciso para criar esse personagem, então eu estou pronto para ir para o Photoshop porque eu preciso muito menos tempo para desenhar um personagem usando caneta e papel, então ele faria para desenhar as formas no Photoshop. Então eu quero tornar o tempo que passo no Photoshop o mais curto possível, trabalhar da forma mais eficiente possível, criando formas com as quais já estou familiarizado em vez de experimentar formas no Photoshop. Então esse é o processo de pesquisa e design que eu iria passar antes de entrar no Photoshop. Então eu tenho um plano no papel de como meu personagem vai se parecer, então renderizá-lo no Photoshop vai ser bem simples. 3. Pt 2 - corpo e cabeça: Vamos trabalhar com um novo documento. Eu vou fazer o meu 2000 pixels por 2000 pixels, que vai ser o tamanho final. Você não quer aumentar a escala no Photoshop, então, se precisar aumentar ainda mais, clicarei em “OK”. Já escolhi a cor com a qual vou trabalhar. Vou trabalhar com um azul turquesa. A imagem inteira será renderizada em branco ou azul turquesa. Isso fará com que seja realmente fácil de recolorir mais tarde, e é um pequeno desafio bastante agradável criar um desenho ou um design em apenas uma cor. Vou selecioná-lo, e agora é a minha cor de primeiro plano, vou pressionar “Alt+Backspace”. No Mac, eu pressionaria a opção Excluir para preencher meu layout de fundo com essa cor. Tudo vai ser construído em camadas separadas. Isso é muito importante porque isso nos permite adicionar sombreamento para diferenciar partes do animal de outras partes. Vamos começar com o corpo, e para o corpo, vou usar ovais. Agora toda esta classe está livre de pinos. Basicamente vamos projetar isso usando formas. Vou adicionar uma nova camada, vou arrastar oval aqui. Para preencher meu oval com a cor de fundo atual, pressionarei “Ctrl+Backspace” no PC, que será “Command+Delete” no Mac. Agora, uma das ferramentas que vamos usar muito nesta classe é a ferramenta Warp, porque isso nos permite pegar algo assim aqui e torná-la um pouco diferente. Escolheremos “Editar”, “Transformar”, “Deformar”. Agora, a dobra que você provavelmente está acostumado é aqui onde você tem uma malha sobre a forma e você pode puxar essas coisas para remodelá-la. Bem, vamos desligar isso e dar uma olhada em outra opção que você tem com a ferramenta Warp, e é aí que isso aparece aqui. Se você clicar nisso, ele será desativado, se você clicar nele, ele será ativado. Nesta lista suspensa, você tem um monte de formas que você pode usar para deformar sua forma, e vamos usar algumas dessas. O que eu vou usar em primeiro lugar agora é Bulge porque isso projeta esta forma, mas você pode ver que ele puxou para cima, então é um pouco mais de um oval. Quero derrubá-lo. Em vez de a curva ser 50%, eu vou digitar menos 40% e isso vai achatar isso para uma forma de posseiro. As curvas, mesmo que sejam porcentagens positivas por padrão, você pode torná-las percentagens negativas para ir para o outro lado. Eu acho que isso é realmente um pouco demais, eu vou levá-lo para cerca de 20. Eu só queria te mostrar essa ferramenta. Eu vou para a ferramenta Mover, eu vou girar isso um pouco porque este vai ser o corpo do meu coelho. Mais uma vez, estou apenas a olhar para isto. Isto não é ciência de foguetes. Estamos apenas à procura de algumas formas básicas. Eu vou duplicar essa camada, então eu vou arrastar a camada para o novo ícone, então eu tenho duas dessas formas em cima da outra. Este, eu vou virar, então eu vou escolher “Editar”, “Transformar”, “Virar Horizontal”, e então eu vou movê-lo sobre o outro. Se eu precisar ter certeza de que essas duas formas estão exatamente centradas, eu vou selecionar uma, Shift clique na outra camada, e então eu tenho essas opções aqui e eu posso clicar aqui para ter certeza de que eles estão centrados horizontalmente. É basicamente a forma do corpo do meu animal ou pelo menos o começo. Vou selecionar esta camada, clique com o botão direito e escolha “Mesclar para baixo”. Agora tenho uma forma, que é o meu corpo. Pressionarei Control ou “Command+D” no Mac para desmarcar a seleção. Neste ponto, se eu quiser mudar a forma disso, eu posso usar a ferramenta Distorção, Editar, Transformar, Deformar. Eu poderia querer fazer coisas como tornar o rosto um pouco mais largo, e pode ser trazer isso para fora um pouco. Mas você pode ver que você pode moldar as coisas usando esta ferramenta Warp. Uma vez que você tem uma forma básica do corpo, você pode então vir aqui e ajustá-lo para fazê-lo parecer do jeito que você quer que ele pareça, e eu estou realmente pensando que eu vou trazer os lados em um pouco e apenas empurrar as pernas para baixo um pouco bit e clique na marca de seleção. Esta vai ser a forma do meu corpo. Em seguida, vamos para a cabeça. Vou adicionar uma nova camada para isso e vou desenhar um oval. Vou enchê-lo de branco. Atualmente, é minha cor de fundo, então é Ctrl+Backspace no PC, Command+Delete no Mac. Apenas certifique-se de que você o tenha em uma camada separada. Neste ponto, pode ser uma boa idéia clicar duas vezes e nomear suas camadas. É muito fácil para eles sair do controle mais tarde. Se você tornar o hábito de nomeá-los como você vai, as coisas vão ser um pouco mais fáceis. Agora eu quero deformar a cabeça, então eu vou ter certeza de que a camada de cabeça está selecionada e escolher “Editar”, “Transformar”, e eu vou apenas escolher “Warp” aqui. Quero trazer a parte de cima da cabeça um pouco. Quero criar um ligeiro amassado quase aqui. Vou apenas clicar na marca de verificação. Esta é a forma da minha cabeça. Neste ponto, eu posso trazer a forma da minha cabeça para baixo sobre o topo do corpo. Pressionarei Control ou Command+D para desmarcar a seleção. No próximo vídeo, vamos em frente e diferenciar a cabeça do corpo e adicionar as orelhas, as mãos e a cauda. 4. Pt 3 - ouvidos e mãos: Para diferenciar a cabeça do corpo, vamos usar uma sombra. Clique na Camada de Cabeça, clique no ícone FX aqui e escolha Sombra Solta. Essas são as configurações que você usará para sua sombra. Em primeiro lugar, defina o Modo de mesclagem como Multiplicar porque este é um efeito de escurecimento. Defina a opacidade para um nível bastante baixo porque você não quer uma sombra muito dura, você quer que ela seja bastante suave. Vou clicar na opção Cor aqui e se eu clicar no fundo da minha imagem, vou provar a cor com a qual estou trabalhando. Bem, eu só vou arrastar para baixo até eu ter uma versão mais escura dessa cor para a minha sombra. Então, tudo está mantendo essa cor que estamos usando, apenas versões mais escuras dela. Eu usei Global Light desligado. Isso é realmente importante porque isso permite que você mova essa sombra sem afetar outras sombras que você pode ter, você vai usar no documento. Distância e Spread são definidos para valores bastante baixos. Isto é Distância e você obviamente quer que ele seja um valor bastante pequeno para que a sombra é realmente perto da cabeça. Espalhar tende a tornar a sombra muito dura e então você quer que ele discado para baixo bastante baixo, eo tamanho vai difusa para cima e você quer um pouco de fuzziness sobre isso. Você não quer que a sombra seja realmente aparente, é apenas uma sugestão de alguma separação entre a cabeça e o corpo. O resto das opções são, como seriam, apenas por padrão. Então você não precisa fazer nenhuma alteração aqui e basta clicar em OK. Eu vou colocar as orelhas em seguida, mas eu acho que toda a peça é um pouco alto demais. Então eu vou clicar na Camada de Cabeça, Shift, clicar no corpo, ir para a Ferramenta Mover e apenas movê-la um pouco para baixo. Eu também poderia mover a cabeça para baixo um pouco mais longe também. Você pode ver que a sombra está viajando com a cabeça, então sempre vai ser preso à cabeça. Vai para onde quer que a cabeça vá. Vou adicionar uma nova camada e vamos criar um oval para as orelhas. Eu vou arrastar para fora um oval bastante grande, preenchê-lo com a minha cor de fundo pressionando Control e Backspace no PC, Command and Delete, que seria no Mac. Eu quero achatar o topo disso, então eu vou escolher, Editar, Transformar. Eu vou usar apenas a dobra nesta fase e eu vou apenas arrastar para fora nessas duas áreas superiores, e então os próximos pontos de ancoragem lá dentro. Isso vai achatar e fazer um pouco mais redondo em vez de apontar para o topo deste oval. Você também pode arrastar para dentro nessas linhas aqui. Então, se você quiser chupar o lado da orelha, você pode fazê-lo. Você pode achar útil ser ampliado em um pouco se você está achando um pouco difícil ver as coisas aqui. Além disso, se você chegar a este ponto e pensar, bem, eu acho que ele poderia ter sido sugado em um pouco mais, então basta voltar e escolher, Editar, Transformar, Deformar, e apenas continuar sugando. Tudo bem fazer isso algumas vezes. Você não vai perder nenhum detalhe em fazer isso. Vou pegar minha orelha e colocá-lo no lugar, acho que é um pouco grande demais. Então eu vou apenas para Shift, arraste do canto superior para dimensioná-lo em proporção, e incliná-lo um pouco para que ele fique em um ângulo. Pressione Control ou Command D para desmarcar a seleção. Eu também acho útil apenas clicar, por exemplo, na Ferramenta Marquee para que tudo esteja desmarcado e eu possa ver como tudo se parece. Bem, eu vou rotular esta orelha e eu vou fazer uma duplicata arrastando-a para o novo ícone aqui. Pegue a ferramenta Mover, tire a duplicata do caminho e gire-a para onde eu quero que ela esteja. Faça este um pouco mais alto e eu vou explicar em um minuto o porquê. A razão de eu estar fazendo este aqui, puxando um pouco mais para cima é que eu quero um pouco mais de ouvido aqui, porque eu vou cortá-lo em dois e dobrá-lo. Para cortá-lo em dois, eu vou para a Ferramenta Laço Poligonal, que vai me permitir desenhar linhas retas apenas clicando. Então o que eu vou fazer é apenas sentar aqui, eu vou clicar uma vez e eu estou indo para cima em um ângulo. Então eu quero cortar a orelha neste ângulo aqui. Clique e eu estou indo apenas para ir todo o caminho em torno do topo da orelha, apenas fazendo um grande, forma de laço em torno do topo para que a peça que eu selecionei é esta parte da orelha aqui. Eu vou levar isso para uma nova camada, então eu vou escolher Camada, Nova, Camada Via Corte. Então parece que este é apenas um pedaço de orelha aqui, mas na verdade são duas peças. Então podemos lidar com eles independentemente um do outro e o que eu quero fazer é lidar com esta parte superior independentemente da parte inferior. Então eu só vou girá-lo em torno e eu vou posicioná-lo mais ou menos onde eu quero que a orelha para estar, então um pouco mais como isso. Eu clico na marca de seleção aqui e então vamos ampliar. Eu tenho isso bastante alinhado com esses dois cantos na mesma posição, só vou verificar isso lá. Agora que eu tenho este canto ancorado, é logo acima de onde o fone de ouvido subjacente estava, eu preciso mover este para baixo e eu vou fazer isso usando uma ferramenta de distorção. Então, com a seleção de forma, eu vou escolher Editar, Transformar e eu vou escolher Distorcer. Isso vai me deixar puxar isso para baixo e para que eu possa alterar este ponto de ancoragem aqui para excluir todos os outros. Então eu vou apenas colocá-lo em posição aqui e clique na marca de seleção. Eu também posso fazer a orelha um pouco mais se eu precisar para compensar o fato de que eu só provavelmente suavizou um pouco. Então vamos apenas clicar, longe, e ver como fica. Bem, está parecendo muito bom aqui. Provavelmente está um pixel fora, mas não vou me preocupar com isso agora. Você pode querer ajustar o seu um pouco melhor. Agora, eu quero uma sombra para diferenciar a frente da orelha da parte de trás para que possamos ver que ela está dobrada. Vou pegar a sombra emprestada da cabeça, ir para a Camada de Cabeça, clique com o botão direito do mouse para chegar ao Menu e escolher Copiar Último Estilo. Vamos para esta camada superior, que é esta parte superior da orelha, e vamos adicionar a sombra a ela clicando com o botão direito do mouse e escolha Colar estilo de camada. Então, ele só cola esse estilo de camada. Se eu pressionar Control zero em um PC, Comando zero em um Mac, podemos ver o ouvido no lugar. As mãos serão apenas um pequeno oval, então eu vou apenas criar uma nova camada para elas. Vou desenhar um pequeno oval, novamente, preenchê-lo com branco usando a opção Control Backspace, Command Delete. Editar, Transformar, eu vou fazer minha dobra e eu vou escolher minha dobra de protuberância e tentar menos 50 nisso. Provavelmente um pouco mais do que isso. Menos 60 para obter algumas mãozinhas aqui e clique na marca de seleção. Então eu tenho minha mão aqui em uma camada, pressione Control ou Command D para desmarcar a seleção. Agora, se eu estou feliz em usar isso como minha mão, eu posso apenas arrastá-lo para a posição. Se você quiser cortar o topo fora para obter um top ligeiramente menos afiado, isso é o que você faria. Vamos para a Camada de Mão, vamos para a Ferramenta de Marquee Elíptica. Vou arrastar uma elipse que tem um top mais macio. Enquanto eu estou desenhando, eu vou segurar a barra de espaço para que eu possa movê-la para a posição. Então eu não terminei de desenhar a elipse, meu dedo ainda está no botão esquerdo do mouse. Quando eu segurar a barra de espaço, eu posso mover a elipse ao redor. Quando eu estiver feliz com isso, eu só vou deixar ir. Eu tenho a Camada de Mão selecionada, eu tenho uma forma oval como esta e eu quero cortar o bit que não está selecionado. Então eu vou escolher, Selecionar, Inverter e, em seguida, basta pressionar Delete. Isso só corta a parte de cima da mão. Controle ou Comando D para desmarcar a seleção. Então isso está me dando o que eu sou mais feliz como uma mão. Vou movê-lo para a posição e girá-lo um pouco. Vou clicar na marca de seleção. É um pouco difícil de ver neste momento, mas por que não vamos e colocamos uma sombra sobre isso? Ainda tenho a sombra provavelmente na prancheta. Então eu vou para o botão direito e aqui está, sim, Colar estilo de camada. Então eu posso apenas colar esse estilo de camada na posição que me permite colocar a mão no coelho, e nós podemos vê-lo porque ele está trazendo sua sombra com ele. Vou duplicar a Camada de Mão arrastando-a para o novo ícone lá. Vá para a Ferramenta Mover, arraste-a para onde vai estar. Editar, Transformar, Virar Horizontal e ele está trazendo sua própria sombra. No próximo vídeo, vamos colocar as características faciais no coelho, então vamos torná-lo um coelho [inaudível]. 5. Pt 4 - nariz e cauda: Para as características faciais, eu vou ampliar um pouco para que eu possa ver o rosto um pouco mais claramente. Se você quiser movê-lo para a posição, basta manter pressionada a barra de espaço enquanto a move. Eu vou desenhar um olho, então eu vou precisar de uma nova camada, e eu vou apenas desenhar um olho segurando a tecla Shift enquanto eu desenhar um círculo. Quero preencher isto com uma cor muito escura. Então eu vou clicar na cor do primeiro plano, eu vou para o meu verde, e eu vou apenas arrastar isso todo o caminho para baixo para obter um verde muito escuro que é quase preto, mas não completamente. Alt Backspace, que seria a opção Excluir no Mac. Vou chamar este olho. Eu vou duplicá-lo para que eu tenha um segundo olho que é exatamente o mesmo tamanho do primeiro, e eu vou começar a movê-lo através dele. Vou colocar estes dois olhos no mesmo avião. Então eu quero que eles fiquem quites. Só estou usando esses guias inteligentes para fazer isso. Um dos segredos sobre a criação de personagens Kawaii é que mais abaixo o rosto você é capaz de colocar esses olhos mais bonitos ele fica. Além disso, quanto mais distantes os olhos são mais bonitos que parece. Então você quer as coisas não no meio do rosto, você as quer bem baixo no rosto. Vamos adicionar o nariz enquanto estivermos aqui. Então eu vou criar uma nova camada. Para isso, eu vou usar uma forma, mas na verdade não vai ser renderizada como uma forma, ele vai ser renderizado como pixels. Mas eu vou para a ferramenta de retângulo arredondado. Na lista suspensa aqui, vou usar pixels. Se estiver trabalhando em uma versão anterior do Photoshop, você terá ícones para isso, mas deseja que ele leia pixels. Eu tenho esta forma selecionada agora, então eu vou pressionar Control ou Command D para desmarcar essa forma, desligar as extremidades correspondentes. Vou desenhar uma forma que se tornará o meu nariz ou o topo do meu nariz. Eu não quero que ele seja terrivelmente grande, ele está preenchendo automaticamente com a cor do primeiro plano. Com isso selecionado, escolherei Editar, Transformar, Deformar. Vou usar os warps embutidos, e vou usar este arco aqui. Agora o arco por padrão sobe, mas já sabemos que podemos fazer com que as coisas se dobrem da maneira oposta indo para baixo. Então, no momento, a curva é de 50 por cento, então eu vou fazê-lo menos 50 por cento, e isso apenas vira para que ele caia. Vou clicar na marca de verificação. Neste ponto, posso selecionar a ferramenta Mover, posso torná-la um pouco menor se eu quiser, e também posso encolher um pouco de altura se eu quiser. Eu só vou colocá-lo em posição. Novamente, como este é um personagem de estilo Kawaii, ter o nariz praticamente no mesmo plano que os olhos vai melhorar sua fofura. Vou chamar isso de “topo do nariz”. Para fazer o fundo do nariz, eu só vou fazer uma duplicata disso, e apenas movê-lo para baixo. Vamos juntar as duas peças com outro desses retângulos cheios. Então eu vou criar uma nova camada, novamente ir para este retângulo arredondado. Vamos ficar com pixels. Nenhum destes são formas ou caminhos ou qualquer coisa. Eu só vou desenhar em um pedaço de nariz que é praticamente a mesma espessura que o resto do nariz. Porque é independente, você pode colocá-lo em posição se quiser. Você também pode selecionar essas três camadas, o meio do nariz e a parte superior e inferior, e você pode clicar aqui na opção Centro e que irá centralizar todas elas sobre a parte superior da outra. Agora, enquanto faria sentido a um nível juntar todas estas peças para fazer um nariz, vou mostrar-vos porque não o faria. Neste momento este coelho está sorrindo, mas vamos até o fundo do nariz dele aqui e vamos pegar isso e girá-lo 180 graus. Se eu o mover para baixo, mantendo estas duas peças separadas, agora tenho um coelho furioso na fronteira em vez de um coelho feliz. Então, mantendo algumas peças separadas, peças que você sabe que você pode querer virar porque isso vai mudar o caráter do animal, então isso pode fazer mais sentido fazer. Agora, eu vou voltar e eu vou colocar a boca de volta de onde veio. Eu também estou pensando que todos esses elementos são um pouco do lado grande. Então eu vou pegar todos eles e encolher um pouco. O coelho também pode usar uma cauda. Então a cauda vai ser apenas uma forma de círculo escondido atrás do coelho. Então, novamente, eu vou fazer uma nova forma aqui, adicionar uma nova camada. Vou colocar isto no topo da última pilha. Vamos chamar-lhe cauda. Vamos preenchê-lo com a nossa cor branca como temos feito o tempo todo. Agora o problema com esta cauda é que ela está na frente do coelho. Precisamos movê-lo para baixo para que fique atrás do corpo do coelho. Isso precisa vir até o final desta última pilha. Eu vou começar a arrastá-lo para baixo até que eu colocá-lo em posição. Quero que esteja atrás do corpo. Então vai ser entre o corpo e o fundo. Agora, se eu movê-lo para a posição, eu posso ir para o corpo agora, clicar com o botão direito e colocar nosso último estilo em, e quando eu fizer isso, você pode ver que a cauda agora está separada do corpo. Está escondido atrás do corpo. 6. Pt 5 - olhos e sombra: Estamos quase terminando a fundação deste personagem, mas eu quero ancorá-lo no chão, o que significa que ele precisa de alguma sombra debaixo dele. Eu estou indo para a camada de fundo, eu vou selecionar sobre isso. Vou arrastar um oval porque este oval vai ficar atrás de todo o coelho e atrás de sua cauda. Vai estar por trás de tudo. Vou adicionar minha nova camada. Vou me certificar de que estou trabalhando com a cor que tenho trabalhado, mas vou deixar isso um pouco mais escuro. Vou preencher este círculo com essa cor. É a cor do primeiro plano, vou “Backspace” no PC ou “Option Delete” no Mac. Vou pressionar “Control” ou “Comando D” para desmarcar a seleção. Agora, eu vou usar o modo de mesclagem multiplicada aqui, e eu vou diminuir a opacidade bastante baixa porque eu só quero um fundo ligeiramente sombreado aqui. Se você acha que sua forma é muito grande, você pode simplesmente entrar aqui e ajustá-lo usando a ferramenta de movimento. Isso ancorou meu coelho um pouco melhor no chão. Outra coisa que queria mostrar era a possibilidade de mudar os olhos do coelho. Há um outro olho Kawaii que você pode usar que se baseia nesta forma preta, mas adiciona alguns elementos brancos em. Eu só vou adicionar uma nova camada, e eu vou apenas colocar isso em uma nova camada. Vou ampliar para vermos os olhos um pouco mais claramente. Vou arrastar um círculo muito pequeno segurando a tecla “Shift”. Este vai ter metade do tamanho do olho. Vou enchê-lo de branco. Eu só vou movê-lo para a posição, mas eu vou ter que zoom em muito perto para fazer isso. Você pode colocá-lo sobre o lado do olho ou você pode colocá-lo apenas dentro do olho assim. Então você vai fazer um segundo ciclo. Vai ser um pouco menor e vai se sobrepor ao primeiro. Eu vou colocar os dois na mesma camada, então eu vou apenas para “Control Backspace” para adicionar o branco lá. Vamos voltar para fora. Este também é um olho de estilo Kawaii. Se eu quiser um termo, eu vou chamar isso de destaques, e você pode ir pegá-los e movê-los através uma vez que eles são duplicados para o segundo olho. Eles vão estar na mesma posição no segundo olho. Esse é outro efeito de estilo Kawaii. Temos o básico do nosso coelho aqui. Temos todos os elementos que combinam para fazer um coelho. No próximo vídeo, vou em frente e fechar o coelho. Vamos dar-lhe um pouco geral e um chapéu. Então, nos vídeos finais, vamos dar uma olhada em alguns outros personagens que foram construídos com a mesma forma de corpo. Vou mostrar-vos as coisas que fiz que me ajudaram a construir os elementos que tornaram aqueles personagens quem eles são. Vamos dar uma olhada em uma raposa e vamos dar uma olhada em um porco. Se você está interessado nas outras formas do corpo, você pode querer apenas pular em frente. Se você quiser ver como eles vestem este personagem, nós vamos fazer isso no próximo vídeo. Vou usar alguns elementos da minha aula de textura caprichosa. Vamos usar alguns dos pincéis que fizemos lá, bem como o padrão que vamos fazer na hora. 7. Pt 6 - clo seu personagem: Vamos em frente agora e revestir este coelho. Uma das coisas importantes é realmente manter um olho na sua paleta de camadas. Este é o coelho que eu salvei, então eu vou reutilizá-lo uma e outra vez cada vez que eu quiser re-penteá-lo. Eu passei e me certifiquei de que todas as minhas camadas são nomeadas. É realmente importante manter as coisas separadas porque você pode precisar colocar as coisas debaixo um do outro, então você não quer achatar isso em tudo. Vamos colocar um pouco geral sobre os coelhos. Vamos começar com um retângulo. Vou desenhar meu retângulo, colocá-lo em uma nova camada, e preenchê-lo com a cor que eu vou trabalhar. Eu também vou girá-lo em torno e apenas colocar isso em posição aqui. Uma vez que eu fizer isso, eu vou duplicá-lo e jogá-lo horizontalmente. Praticamente tudo neste coelho está sendo virado horizontalmente. Você pode ver agora onde os shorts vão estar, as calças neste coelho vão estar por cima dos braços dele agora. Bem, isso vai mudar mais tarde. Nós só vamos mudar a ordem dele mais tarde, mas apenas esteja ciente de que você deseja manter esta camada correta. Coloque as duas peças aqui. Eu só vou mesclar esses para baixo para fazer uma única camada. Então eu vou para a minha ferramenta Warp apenas para deformar tudo no lugar que eu possa curvá-lo apropriadamente em torno do corpo por baixo. Vou adicionar outra camada e vou criar uma grande frente agora. Eu vou colocar isso sobre toda a forma e eu estou me certificando de que eu estou alinhando isso porque eu tenho a capacidade de fazer isso porque ele é basicamente colocado centralmente no documento. Só vou preencher essa forma com o preenchimento que eu quero, e vou esculpir um pedaço dela. Na verdade, eu vou fazer uma seleção que é um pequeno retângulo aqui para obter as alças, se você quiser, então eu estou nesta camada. Só vou pressionar “delete”. Isso só me ajuda a curvar a peça que eu fiz. Obviamente, tudo está na posição errada na última pilha. Primeiro de tudo, vou colocar esta grande frente debaixo das calças, por isso vai ser cortada mais tarde. Isso vai ajudar muito. Vou pegar a roupa toda que são estas duas camadas. Preciso movê-lo para que fique embaixo das mãos, embaixo do rosto, mas tem que estar na frente do corpo e na frente da cauda. Basta arrastá-los para baixo na última paleta e apenas observar o que está acontecendo. Bem, estamos debaixo das mãos agora, mas ainda não estamos debaixo do rosto. Aqui estamos nós agora. Você pode ver que o rosto agora está cortando aquela peça da roupa. Apenas uma maneira muito útil e muito fácil de fazer isso. Agora, se você quiser decorar a roupa. Na verdade, vou usar um pincel que criei em outra das minhas aulas sobre padrões caprichosos. Vou te dar um link para aquela aula. Vamos adicionar uma nova camada aqui. Eu vou para o meu pincel, e como nessa classe, nós o salvamos como uma predefinição de pincel, podemos reutilizá-lo. Aqui estão as predefinições de pincel, e aqui está o pincel. Se você estiver interessado nessa classe e como fizemos esse pincel, vou postar um link para ela na área do projeto da classe para você. Vou fazer disto uma cor escura, certificar-me de que estou a trabalhar nesta camada. Vou encolher o pincel um pouco usando o suporte quadrado aberto e fechado. Eu só vou pintar esses pequenos traços desenhados à mão em seus shorts. Estou fazendo um péssimo trabalho, mas você entendeu a ideia. Uma vez que eu tenha feito isso, eu quero cortar isso através da camada que contém os shorts. A maneira mais fácil de fazer isso é selecionar esta camada de tinta aqui, clicar nela e escolher camada, criar máscara de recorte. Como os shorts estão imediatamente abaixo, isso significa que as listras de tinta estão agora cortadas na forma dos shorts. Se movermos os shorts, por exemplo, você verá que a tinta fica em posição. Está tudo ligado a isso. Mas você também pode ir para a camada de tinta e você pode movê-la, se você precisar, para que você possa posicionar a tinta onde quiser dentro dos shorts. Só uma maneira fácil de manusear roupas como esta. Agora, eu vou colocar um chapéu nele também, e então o chapéu precisa estar sobre o topo desta orelha, sobre o topo da cabeça, sobre a parte superior desta parte da orelha, mas debaixo desta. Vou procurar os meus auriculares. Esta é a orelha direita dobrada, e por causa das camadas que eu tive muito cuidado em fazer todos os outros lugares, esta parte da orelha direita, esta orelha esquerda, e o rosto estão todos aqui embaixo. Desde que eu coloque algo debaixo da orelha direita dobrado e em cima de tudo o resto, ele vai estar exatamente na camada correta. Mas é claro que você sabe que se você não acertar na primeira vez, você pode simplesmente vir e arrastá-lo para a posição. Vou usar a ferramenta Marquee Elíptica para arrastar uma elipse que vou preencher com a cor que estou usando aqui. Coloque isso na posição e quero distorcê-lo um pouco, então edite, transforme, deforme. Vou usar este arco e quero arqueá-lo um pouco menos do que isso. Mas eu quero que ele vá em uma direção ascendente, então vamos tentar 10%. Agora, a outra coisa que você pode fazer com essas deformações é que a horizontal e vertical permitem que você gire uma extremidade dessa forma um pouco diferente da outra. Eu só vou colocar 20 por cento na horizontal sobre isso. Você pode ver que esta extremidade da forma é abaulada. Eu realmente gosto desse efeito, é apenas o lado errado. Eu só vou fazer menos 20, e aqui temos a protuberância nesta extremidade, e na outra extremidade. Estas deformações podem ser realmente úteis para obter formas suaves agradáveis sem ter que fazer um monte de trabalho na sua criação. Vou colocar isto aqui. É como um chapéu pequeno, quase como um Tam O' Shanter. Eu vou adicionar uma nova camada e eu vou colocar um círculo sobre isso para a pequena palmeira coisa em cima. Mais uma vez, vou preencher isso. Agora, a razão pela qual eu mantive o Tam O' Shanter e a palma da mão separadamente porque eu quero adicionar um padrão ao chapéu que não faz parte da palma da mão. Vou criar um novo documento, 200 pixels por 200 pixels de tamanho. Vou dar-lhe um fundo transparente. Vamos criar rapidamente um padrão. Eu só vou pressionar a letra D para obter minhas cores padrão. Eu estou indo para a ferramenta de pincel e eu só quero algo como um desses pincéis, realmente não importa muito o que parece. Vou segurar a tecla shift e vou escovar na direção para baixo. Solte a tecla Shift e comece de novo. Vou clicar, manter pressionada a tecla Shift e escovar para baixo. Clique aqui, mantenha pressionada a tecla shift enquanto eu pincelar e idem aqui, clique pressionada a tecla shift enquanto eu escovo. Mantendo a tecla shift pressionada enquanto passo, estou me certificando de que estou pintando linhas retas. Isso significa que este vai ser um bom padrão de repetição. Editar, definir padrão, basta clicar em “Ok”. Coisas muito simples. Agora, eu vou adicionar uma camada aqui, mas eu vou aproveitar a oportunidade para selecionar este Tam O' Shanter, esta camada de chapéu primeiro. Estou apenas controlando o clique na miniatura da camada. Agora, vou escolher camada, nova camada de preenchimento, padrão, clique em “Ok”. Você pode ver que fazendo isso, fazendo a seleção antes de eu realmente pegar meu padrão, o padrão está sendo restringido à forma selecionada. Só faz um pouco mais fácil para mim dizer o padrão in situ para determinar se é o que eu quero e o tamanho que eu quero. Estou muito feliz com isso. Eu só vou clicar em “Ok”, e agora eu gostaria de adicionar uma pequena linha ao redor da borda do chapéu que não é coberto pelo padrão. Podemos fazer isso com um derrame. Vou selecionar esta camada aqui, e vou clicar em “FX” e clicar em “Traçado” porque isso me permite adicionar um traçado ao redor da forma. Agora, é laranja de outra classe que eu fiz, mas eu posso apenas clicar nisso. Vamos selecionar a cor com a qual estamos trabalhando. É do lado de fora. Isso é muito importante porque se estivesse por dentro , estaria escondido atrás deste padrão. Queremos que seja do lado de fora para que possamos vê-lo. Vamos dar um par de pixels extras só para que possamos vê-lo. A opacidade é 100 por cento. Nada de especial sobre o que temos aqui, exceto que agora temos uma linha em volta do chapéu com o padrão preso dentro dele. Há uma maneira simples de vestir um personagem apenas usando o mesmo processo que você usou para criar o personagem em primeiro lugar. Apenas deformando as formas, olhando para lugares que você pode cortá-la e preencher, e, claro, todos eles estão em camadas separadas. Se quisermos nos livrar do chapéu, isso é muito fácil. Podemos desligar essas camadas. 8. Pt 7 - Rabbit para pingar: Eu reabri meu coelho aqui e o que eu quero fazer é transformar meu coelho em um porco. Há algumas coisas que podemos simplesmente ir e nos livrar. Uma delas é, obviamente, a cauda pode ir porque não é uma cauda de porco. O nariz também pode ir. Deixe-me pegar todas essas peças e apagá-las. Eu também quero me livrar dos fones de ouvido. Neste ponto, você pode ver como seria útil se você realmente rotulasse todas as suas camadas porque vai ser muito fácil encontrar as peças que você precisa para se livrar. Vou desenhar minha cabeça antes de me livrar dessa cabeça porque quero pegar emprestada a sombra dela. Vou arrastar uma elipse para a cabeça. Vou adicionar uma nova camada, e vou preenchê-la com a minha cor. Vou usar a ferramenta de dobra para acertar um pouco. Eu quero trazer a parte de cima para baixo um pouco para achatar um pouco no fundo e talvez o interior um pouco. Quero cruzar entre uma elipse e um retângulo arredondado. Claro, você pode trabalhar um pouco no seu para obter um pouco mais equilibrado, mas vamos apenas posicioná-lo no lugar e usar o rosto do coelho como um guia para o tamanho. Acho que o tamanho vai ser muito próximo do mesmo. O rosto do coelho está por baixo, então vou desligá-lo, mas tem uma sombra. Eu só vou arrastar a sombra para cima e colocá-lo na cara do porco antes que eu me livre da cabeça que eu não preciso do coelho. Agora, eu tenho uma cabeça de porco em vez de uma cabeça de coelho. Então uma das outras coisas que fazem um porco é o focinho. Mais uma vez, vou voltar para a minha ferramenta de elipse, desligar as pontas de marcha e desenhar uma elipse para o nariz e preenchê-lo. A mesma coisa, vou transformá-la usando a ferramenta de dobra. Eu quero fazer exatamente a mesma coisa para trazer as bordas do nariz para endireitá-las um pouco e trazer o topo. Novamente, procurando este cruzamento entre uma elipse e um retângulo arredondado. Se você não está feliz com a forma, você pode apenas continuar trabalhando para aperfeiçoá-la. Vou continuar a seguir em frente. Eu não estou muito feliz com a cor, então eu vou bloquear os pixels nesta camada. Vá e pegue a cor de fundo para que eu possa usar isso e preencha os pixels desta camada com essa cor. O porco vai ter um focinho, por isso vai ter um par de narinas no focinho. Vou desenhar meus círculos segurando a tecla Shift enquanto faço isso. Eu vou usar uma cor que está a meio caminho entre o fundo ea cor que eu estou usando no nariz já. Assim que eu criar aquela narina, eu vou criar uma duplicata. Vá para a ferramenta de movimento e, em seguida, eu vou apenas usar a tecla de seta Shift para mover a narina através. O corpo é muito estreito para um porco e tendem a pensar em termos de porco ser um pouco mais gordo do que isso. Mais uma vez, estou indo para a ferramenta de dobra, mas você percebe que eu não tenho que reconstruir o corpo. Eu só tenho que remodelá-lo. Eu vou pegar o que era um corpo de coelho e transformá-lo em um corpo de porco em apenas alguns segundos de trabalho. Agora o porco tem orelhas engraçadas. São como orelhas pontudas. Você poderia tirar as orelhas ou você poderia emprestar uma forma para as orelhas. Na verdade, vou colocar as orelhas acima da cabeça. Vou adicionar uma nova camada. Eu vou para a ferramenta de forma personalizada, mas eu ainda vou estar trabalhando em pixels. Vou abrir este painel e dar uma olhada. Agora, essas são as formas padrão que vêm com o Photoshop, e quer saber? Poderíamos usar este coração que provavelmente seria um bom papel alumínio para as orelhas do porco. Há algumas versões do coração. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Vire minhas cores e vá e coloque. Agora, vou girá-lo e colocá-lo atrás da cabeça do porco. Agora, a orelha está na frente da cabeça, então não está recebendo nenhum benefício da sombra. Vou movê-lo para trás da cabeça e clicar para longe. Você pode ver que há um pouco da sombra aparecendo aqui. Se precisarmos, podemos apenas reabrir a sombra e talvez possamos fazer o tamanho um pouco maior e talvez a distância um pouco só para pegar um pouco de sombra extra no topo aqui. Eu tenho uma orelha, então eu só vou agarrá-la para fazer a segunda orelha. Então aqui está uma orelha. Pegue a segunda orelha, mova-a, vire-a na horizontal e coloque-a no lugar. Agora, a coisa que possivelmente vai ser o mais desafiador para este porco é como você desenha uma pequena cauda encaracolada sem usar uma ferramenta de caneta? Levei alguns minutos para resolver isso, mas acho que tenho uma solução incrível para isso. Vamos para a camada de fundo porque queremos que a cauda esteja atrás do porco. Vou adicionar uma nova camada aqui, e vou para a ferramenta de texto. Eu só vou digitar a letra minúscula e porque uma letra minúscula e quando você escreve em uma fonte de script, vai se parecer muito com a cauda de um porco. É que a fonte que estou usando agora não é grande o suficiente e não é a forma certa. Aqui está a carta que eu tenho e eu encontrei uma fonte que é uma fonte livre, e eu vou dar-lhe o link de download para ele. Este é o huruf moran T bold e é uma fonte livre para que você possa obter o link de download para ele. Vamos nos afastar e ver como é. Parece muito com a cauda de um porco. Uma vez que você desenhou e você tem praticamente o tamanho que deseja, eu vou clicar com o botão direito do mouse e escolher rasterizar o tipo porque eu não quero que isso seja mais uma letra digitada, eu só quero que ele seja alguns pixels preenchidos. Eu vou para a ferramenta de movimento e eu vou jogá-la. Vou escolher Editar, Transformar, Virar Horizontal, então ele está apontando na direção oposta. Vou movê-lo para trás do porco. Aí está a solução para o rabo encaracolado do porco. É apenas a letra e criada em uma fonte que tem esse visual de script agradável para ele. A outra coisa que fiz com meu porco foi fazer algo com a mão. Eu só vou mirar esta camada e eu vou ampliar para que possamos ver o que vamos fazer aqui. Esta é a mão que estamos olhando. O que fiz foi agarrar a ferramenta elíptica e arrastar um círculo sobre o pé de porco até aqui. O que eu estava procurando era essa linha por aqui. Eu vou pegar esta camada de cópia manual com a parte superior deste selecionado e eu vou escolher Camada, Nova, Camada via Cortes. Isso coloca essa mão em uma camada sozinha. Você pode ver que já pegou essa sombra. O que eu vou fazer é movê-lo um pouco para longe da ponta da mão. Então vou cortar isto em dois. Vou voltar para a camada de cópia manual, que é esta pequena parte aqui em baixo. Eu vou voltar para a minha ferramenta de laço poligonal, e eu vou apenas traçar uma linha através do pé de porco aqui. Eu vou pegar isso, e eu vou, com esta parte da mão selecionada, esta pequena dica aqui, novamente, eu vou escolher Camada, Nova Camada via Corte. Vou tirar isso apenas alguns pixels do caminho. Agora, se eu for para a mão no topo e apenas ampliá-la um pouco. Vamos ver o que temos aqui. Temos algo que se parece um pouco um trotter de porco em vez da mão de um coelho. Só vou aproximar isto um pouco mais, acho que estavam muito distantes. Esta mão pode ir. Temos de localizar onde está, que é aqui e lixá-lo. Eu vou pegar essas três peças que compõem esta mão aqui, e eu vou arrastá-las para o novo ícone. Então eu vou escolher Editar, Transformar, Virar Horizontal, e então eu vou apenas movê-los para o lugar. Eu acho que na verdade as mãos podem vir um pouco mais, então tenho uma mão em uma posição melhor. Eu vou mover este um pouco para outro lado. Há como você pode pegar os blocos básicos de construção do seu coelho e você pode transformá-lo em um porco. 9. Pt 8 - Rabo para Fox: Novamente, eu removi todas as peças do coelho que não precisamos e vamos transformá-lo em uma raposa. A primeira coisa que vamos fazer é adaptar algumas das cores aqui. Eu estou indo para a forma de fundo aqui e eu vou apenas para prová-lo porque nós vamos precisar dele em um minuto. Mas eu também vou provar duas vezes porque eu quero torná-lo em uma cor mais escura que podemos usar para o fundo. Vou preencher o fundo com essa cor mais escura. Agora vamos para o corpo, e eu vou bloquear os pixels no corpo, e eu vou preenchê-lo com a nova cor de fundo, que é essa cor mais clara com a qual estamos trabalhando. Eu também vou fazer a mesma coisa para a mão, então novamente, apenas bloqueando as mãos, e pressionando Control Backspace, Command, Delete no Mac apenas para mudar a cor desta mão. Vou deixar a cara como está, porque não vou usar essa cara. Vamos voltar ao corpo da raposa e ajustá-lo um pouco em termos de sua forma. Novamente, não temos que refazer o corpo, só temos que adaptar a forma que temos a algo que parece um pouco mais raposa. Vai ser um pouco mais fino, um pouco mais assim. Agora a raposa tem um babador em forma de V aqui. Vou fazer isso usando uma forma de coração. Vou criar uma nova camada, vou para a minha ferramenta de forma personalizada, vou ter certeza de que estou trabalhando com pixels toda vez que vamos trabalhar com pixels aqui, e eu vou selecionar o coração que vou usar, que é este aqui. Serão diferentes do que usamos para o porco, só acho que é um coração melhor. Agora, eu posso sacrificar qualquer uma dessas cores agora porque eu tenho as duas na imagem, então elas são muito fáceis de provar. Vou fazer disto um branco. Para o coração eu vou apenas colocá-lo em posição e apenas movê-lo para onde eu quero que ele esteja. Eu estou usando a barra de espaço, quando eu segurar isso, eu posso mover a forma para a posição. Esta é a forma de V que eu quero para a raposa. Mas você pode ver que é um pouco maior que o pescoço da raposa. Bem, podemos usar uma máscara de corte para cortar a forma branca na forma do corpo por baixo. Vamos clicar nesta pequena camada branca em forma de coração aqui e escolher camada, criar máscara de recorte, e isso faz clipes a forma para a forma do corpo subjacente. Claro, se precisarmos movê-lo, podemos entrar aqui e ajustar o posicionamento da forma dentro dessa máscara de recorte. Vamos para as mãos aqui. Só vou mover a mão daqui a pouco. O que eu quero fazer com esta mão é realmente dar-lhe uma dica que é esta cor mais escura. Eu vou arrastar para fora uma elipse segurando a barra de espaço enquanto eu movê-lo apenas para a posição sobre a ponta da mão aqui. Agora o que eu vou fazer é bloquear os pixels na minha mão, mas eu já tinha as fechaduras, eu só vou ter certeza que eles estão trancados aqui. Como eu tenho essa seleção feita, se eu agora ir e provar a cor de fundo da imagem e pressionar “Alt Backspace” que seria Option Delete no Mac. Vou preencher apenas uma parte da mão que está dentro desta seleção com a cor, então agora eu posso desbloquear esses pixels. Não preciso da mão direita, então vou acabar com isso. Vou fazer uma duplicata da mão esquerda, transformá-la horizontalmente e movê-la para a posição, então estou usando uma mão para fazer a segunda. Vejamos agora a cabeça da raposa. Vou ficar com a cabeça dos coelhos, mas vou escondê-la. Vou adicionar uma nova camada da cabeça da raposa, e vamos colocá-la na posição onde queremos. Vou à ferramenta Marquee Elíptica, e vou arrastar uma elipse que funcionará para a cabeça da minha raposa. Agora, ele precisa ser colorido com esta cor verde mais clara para combinar com o corpo. Vou preenchê-lo e depois vou deformar. Para os destaques no rosto da raposa, vou fazer um oval branco cheio. Mais uma vez, eu vou voltar para a minha ferramenta de elipse, eu tenho uma nova camada e eu vou apenas arrastar para fora as elipses. Vou apenas posicioná-lo onde eu quero que ele esteja e dimensioná-lo como eu vou. Agora isso vai ser duas formas que nós vamos apenas sobrepor e, em seguida, cortar mais tarde. Mas eu estou procurando a curva que vai passar aqui sobre o olho da raposa. Novamente, eu vou precisar ir e provar o branco que eu estou usando, e nesta nova camada, preencher essa forma com branco. Eu vou duplicar esta camada e então eu vou mover a segunda cópia deste oval para a posição. Vou desmarcar minha seleção e, em seguida, mesclar essas duas camadas para que eu tenha uma única forma aqui. Vamos para o rosto da raposa, eu vou para a ferramenta Varinha Mágica aqui, eu vou clicar no rosto da raposa para obter a forma do rosto da raposa. Vou voltar para esta camada branca cheia. Agora, o que eu selecionei é tudo que está na camada branca cheia dentro da cabeça da raposa. Bem, eu quero inverter essas seleções porque eu quero me livrar do bit do lado de fora. Vou escolher Selecionar Inverso e, em seguida, pressionar “Excluir”, e isso apenas clipes que forma para a forma da cabeça da raposa. Novamente, pressionarei Control ou Comando D para desmarcar a seleção. Agora ainda temos um problema com a nossa sombra faltando, mas podemos trazer a sombra da cabeça do coelho que tínhamos mantido longe. Vamos adicioná-lo à cabeça da raposa e então podemos nos livrar da cabeça do coelho porque não precisamos mais disso. As orelhas da raposa, eu vou fazê-las como um verdadeiro tom de ouvido. Primeiro de tudo, vou apenas adicionar uma nova camada para isso. Eu vou fazer minha primeira orelha externa a cor do corpo, então eu vou fazer a cor do corpo minha cor primeiro plano porque eu quero usar a forma do coração. Vou voltar à forma personalizada, vou agarrar a forma do meu coração, e vou arrastar o coração para a orelha da raposa. Não importa onde eu coloquei porque é uma cor mais clara, é muito fácil de ver. Eu vou girá-lo em torno e apenas colocá-lo em posição. Uma vez que eu esteja feliz com isso, eu vou fazer uma duplicata dele, então eu vou apenas arrastá-lo para o novo ícone de camada. Vou provar a cor mais escura, vou bloquear os pixels nesta camada, e vou preencher esta segunda versão da orelha com a cor mais escura. Agora eu estou indo para a ferramenta Mover, eu vou segurar Alt e Shift para apenas dimensionar o coração para que nós tenhamos um pequeno interior e um externo. Basicamente vai ser a minha orelha. Agora, eu posso mesclar essas duas camadas apenas clicando com o botão direito do mouse e escolher mesclar para baixo, e então isso vai me dar uma camada, que é esta orelha. Tem de ir atrás da cabeça, isso vou deixá-la cair atrás da cabeça para que seja cortada pela cabeça. Claro que precisamos de um segundo, então vamos dar um nome a isto para que seja um pouco mais fácil de encontrar, e vamos fazer uma duplicata. Vamos girá-lo na horizontal, e então vamos movê-lo para a posição do outro lado da cabeça da raposa. Precisamos de uma cauda e a cauda vai precisar estar atrás do corpo. Eu vou clicar na sombra, que é a próxima a última camada, adicionar uma nova camada, e eu vou fazer um oval para a cauda da raposa. Agora isso vai ser nesta cor do corpo, então vamos apenas provar a cor do corpo e preencher essa forma. Eu vou selecionar sobre o topo da forma com outro oval porque eu quero fazer este branco para a ponta da cauda da raposa. Bem, esta é a camada de cauda aqui, então eu vou bloquear os pixels nessa camada. Vou fazer exatamente o que fiz antes com as mãos da raposa. Como eu tenho esses pixels bloqueados e porque eu tenho uma seleção sobre essa forma, eu posso pressionar Control Backspace, Command, Delete no Mac para preencher apenas a área aqui selecionada com meu branco. Vou desmarcar minha seleção e depois deformar a cauda. O que eu estou mirando é uma forma torcida aqui, e agora eu posso apenas movê-la para a posição e girá-la se eu precisar. Porque a cauda está atrás do corpo e porque o corpo tem uma sombra nele, estamos vendo a definição aqui. Há mais algumas coisas para terminar com o rosto da raposa, e isso é adicionar alguns olhos e um nariz. Só vou dar um zoom aqui um pouco. Eu estou indo acima do rosto porque eu quero que os olhos estejam sobre esta peça aqui, então eu vou ter certeza que eu estou trabalhando acima disso, eu vou adicionar uma nova camada. Estou indo para a ferramenta de retângulo arredondado, mas novamente, estamos trabalhando com pixels. Vou me certificar de que essa cor mais escura seja selecionada para que quando eu desenhar, eu esteja desenhando nessa cor. Eu só vou desenhar um longo retângulo preenchido, que então eu vou deformar. Agora, neste caso, vou usar um dos warps embutidos. Eu vou selecionar arco, mas desta vez eu vou dobrá-lo em uma direção negativa em torno de menos 50. Vou girar a forma um pouco e posicioná-la aqui. Uma vez que eu tenha feito essa forma, eu posso duplicá-la. Eu posso girá-lo horizontalmente e então movê-lo para a posição do lado oposto do rosto da raposa. Finalmente, quero um nariz na raposa. Eu vou trabalhar logo acima desta camada branca aqui, vou adicionar uma nova camada. Tenho a cor com a qual quero trabalhar já selecionada. Vou desenhar uma elipse. Eu vou posicioná-lo praticamente onde eu quero que ele esteja e eu vou preencher meus pixels com essa cor. Tudo o que eu quero fazer é cortá-la na forma da camada branca por baixo. Vamos para a camada branca por baixo e vamos selecioná-la. Vou fazer isso com a ferramenta Varinha Mágica. Você pode ver que agora eu tenho esta forma selecionada, voltando para o meu pedaço de nariz, que é esta camada aqui. Se eu pressionasse Delete agora eu vou acabar com essa parte do nariz e deixar a parte que eu não quero. Vou inverter a seleção e pressionar “Delete”. Isso só prende o nariz com a forma do rosto. Agora temos uma raposa que criamos a partir de todas as peças que preparamos para o nosso coelho, e acabamos de dar uma olhada no que faz de uma raposa a raposa, há o rosto, as orelhas e a cauda, e fomos capazes de converter nosso personagem de forma muito rápida e fácil. 10. Toca a projeto e envolvimento: Construímos todos os nossos personagens usando uma única cor. Vão ser muito fáceis de recolorir. Para recolorir qualquer um desses caracteres, você deseja selecionar a camada superior na pilha de camadas e, em seguida, escolha Camada, Nova camada de ajuste, Matiz/Saturação e clique em “OK”. Tudo o que você precisa fazer agora é arrastar o controle deslizante de matiz. À medida que você fizer isso, todas as cores na ilustração vão mudar de acordo. Assim, todos eles vão mudar para diferentes tons e tons da cor que você está selecionando no controle deslizante de matiz. Quando estiver satisfeito com a cor selecionada, basta fechar este painel. Esta camada, sendo uma camada de ajuste, pode ser ativada ou desativada conforme necessário. Você também pode clicar duas vezes na miniatura aqui para reabrir a caixa de diálogo e ajustar a cor, caso deseje fazê-lo. Seu projeto para esta classe será criar um personagem próprio. Se você vestir o personagem ou não é com você. Se você gostaria de estender isso apenas um passo adiante, então pegue o básico dos elementos que você criou para seu único personagem, e transformá-lo em um segundo personagem de sua escolha. Você é bem-vindo para usar os desenhos de coelho, porco e raposa que eu mostrei aqui ou você pode esboçar e usar seus próprios desenhos. Apenas certifique-se de que, ao construir seus personagens camada por camada, você não só nomeia suas camadas por conveniência, mas também certifique-se de que elas são ordenadas logicamente para que a cauda esteja, por exemplo, atrás do corpo do animal e do rosto está no topo para que suas sombras caídas vão funcionar perfeitamente. Publique uma imagem do seu personagem na área do projeto da classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e que tenha aprendido um pouco sobre como trabalhar no Photoshop e também ver o potencial de trabalhar no Photoshop sem precisar usar a ferramenta de caneta, e ainda ser capaz de criar formas interessantes caneta ferramenta livre. Se você gostou desta aula e quando você vir um prompt para recomendá-lo aos outros, por favor, faça duas coisas para mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.