Belas transições de vídeo em pós-efeitos: design (parte 1 de 2)

1. Introdução: maneira. Bem-vindo com belas transições de vídeo em após efeitos, onde eu vou ensiná-lo a criar transições envolventes e interessantes para seus vídeos para o seu produto. E você vai aprender como modelos de grau, que é usado mais tarde, para torná-lo mais divertido e interessante. Esta será uma dupla parte séria. Na primeira parte, vamos nos concentrar no design, vai criar as transições Selecione curso e brainstorm como criá-los. A segunda parte irá ensiná-lo a montar tudo. Vou ensinar-te a desenhar várias revelações para a animação. As animações serão reproduzidas, e então elas se revelarão. Também ensinarei como revisar um vídeo com outro vídeo, como adicionar transições, vídeos internos e como criar um modelo de toda essa competição. Se você quiser levar suas habilidades pós-efeito para o próximo nível, saiba como os profissionais criam modelos. Eles vendem e aprendem Ótimo depois afeta o calor ao longo do caminho. Convido-te para dentro deste copo. Eu estou pronto. Vamos começar a bordo 2. Mommy não conheço de Ae em tudo :(: Olá para você. Muito obrigado por começar este curso antes de começarmos. Eu só queria ter certeza. Quão familiar você é após o efeito? Se você é um pouco familiar, você pode seguir ao longo desta classe. Tudo será explicado de forma bastante simples. Se você está apenas começando ou é muito novo para isso após a próxima lição irá fornecer-lhe uma explicação básica sobre algumas funções de efeitos secundários chave. Se você gostaria de obter uma compreensão mais profunda fora aftereffect, Eu também tenho uma aula após efeitos para iniciantes. Comece a usar gráficos em movimento. Este é um extenso curso de cinco horas, que pode ensinar-lhe tudo o que você precisa saber em After Effects, a fim de começar a fazer essas coisas mais extravagantes. Ou você pode eventualmente sentar-se e chorar no canto, o que eu não recomendo. Mas a vida é cheia de escolhas, então a escolha é sua. Então, basicamente, eu recomendo seguir ou começar a próxima lição. Se realmente não for possível concluir esta transição ou outra coisa, por favor, faça-me uma pergunta. Eu vou ajudá-lo de bom grado ou eventualmente tomar o curso extenso para estar mais preparado. Obrigado, e vamos rolar 3. Noções básicas de After Effects: se você for novo no software: desde que eu disse que este curso é mesmo grande para pessoas que nunca abriu aftereffect. Quero mostrar-lhe alguns conceitos básicos sobre o programa, o que tornará o trabalho mais fácil, e você ficará um pouco mais familiarizado com todo o programa. Este não será um detalhado o kite sobre todos os aspectos fora do programa, mas eu gostaria de compartilhar algumas palavras sobre a interface no início. Então vou mostrar-lhe como criar novas camadas e preencher uma composição. Vou dizer-lhe quais são as propriedades, como criar uma animação realmente básica, o que é o editor de gráficos, e vamos em torno de tudo mostrando o que é pré-composição. Ok, vamos começar com a interface. Talvez você saiba, Photoshopped, você tem sua área de trabalho, você tem suas camadas e você pode alinhar ou painéis como quiser, e você pode usar todas as ferramentas que quiser após os efeitos. É claro, um pouco diferente, mas ainda é o ambiente de adobe nativo, e muitas coisas serão semelhantes. Temos as ferramentas aqui em cima. Temos alguns painéis à direita, e esta é a nossa área de trabalho chamada composição. Se você estiver familiarizado com o programa. Eu acredito que você pode pular essa lição. Mas se você quiser ter uma compreensão do que estaremos fazendo e quais ferramentas usarão na linha , revele animação. 10. Por favor, fique ligado comigo. Depois de Faith tem alguns componentes principais. Aqui estarão nossos arquivos de projeto e composições. Esta é a nossa tela de trabalho. Então é uma composição. No lado inferior esquerdo, temos nossas camadas. Justus loja de fotos e algo que Photoshopped não tem é a nossa linha do tempo. O tempo em indica quanto tempo a composição durará e quanto tempo cada camada será exibida . Deixe-me ir em frente e criar uma nova composição. Eu tenho alguma predefinição aqui com um vídeo HD e a composição terá 13 segundos de duração. Bem, talvez você queira fazer um vídeo mais longo, então eu faço 30 segundos. O que? Um fundo preto. Deixe-me rolar para dentro Então esta é agora a nossa tela de trabalho. Você também pode ativar a transparência. Se isso for mais fácil para você trabalhar uma vez que você tenha a composição pronta. Veja, é mostrado aqui nos arquivos do produto. Gostaria de preencher esta composição com um fundo. Eu vou para o painel de camadas. Eu clique com o botão direito sobre ele. Apertei o novo e apertei e você viu. Vamos selecionar um plano de fundo para a nossa composição. Vamos fazer com que seja um azul e acerte. OK, como você pode notar, esta é uma camada dentro de nossa composição. Você pode, é claro, redimensioná-lo porque é um objeto simples. É um objeto sólido. Posso reduzir sua duração na linha do tempo. E se eu tocar no vídeo uma vez que o vídeo colocar por 10 segundos, esta camada desaparece porque ele não está mais na linha do tempo. Vamos adicionar algum texto. Agora eu deixo algum texto talvez eu escreva Olá agora tinha para baixo mais. Veja, nós temos duas camadas. Eu vou estender esta camada porque eu quero que ambas as camadas para jogar por 30 segundos. Este pequeno ícone aqui indica que tipo de camada é? Portanto, é mais fácil para nós entender o que temos em nossa composição. Para facilitar a edição na linha do tempo, você pode, por exemplo, alterar a cor para que você saiba que as azuis serão para o texto. Deixe-me ir à loja de fotos. Você pode saber que cada camada pode ter seu próprio estilo na loja de fotos. Isto parece que após os efeitos é exatamente o mesmo neste assunto. Depois de abrir essa camada, você terá propriedades. Você pode selecionar uma edição, por exemplo. Deixe-me clicar com o botão direito do mouse no texto. Eu vou para estilos de camada e eu faço drop shadow. Como você vê, uma pequena sombra apareceu sobre o texto e nas propriedades temos sombra. Você pode, é claro, entrar na sombra e mudar tudo. Não vamos cobrir isso agora. Isso é apenas um básico. Então você sabe que cada camada pode ter suas próprias propriedades. Agora vamos para a animação. A última coisa básica que eu quero mostrar fazer o texto um pouco menor, por isso é mais fácil de ver e deixe-me pressionar P. Então eu abri a propriedade position e eu seleciono o quadro-chave. Eu venho e esse é o pós-efeito essencial. Precisas de saber que vou saltar quatro segundos à frente. Vou mover o texto para a direita mantendo pressionada a tecla shift, e você pode notar que outro quadro de teclas apareceu. Os quadros-chave estão indicando alteração no valor de qualquer propriedade. Desta vez, temos a posição selecionada e de 0 a 4 segundos o Olá um texto está animando para a frente. Terei espaço para pré-visualizar. Temos agora um estudo de animação de segundos. Uma das últimas coisas que quero mostrar neste breve tutorial é o editor de gráficos. O editor de gráficos é um recurso muito avançado, e pode haver outro curso apenas sobre este tópico. Mas eu só quero te mostrar o básico. O editor gráfico É uma interpretação visual de quão rápido a animação vai. Como você pode notar aqui, a animação vai para cerca de 200 pixels por segundo, e continua por quatro segundos, quase através de toda a composição. É uma boa animação, mas é muito irrealista. Deixe-me copiar o texto Olá pressionando P no teclado, vou abrir a posição no primeiro quadro de teclas. Eu posicioná-lo um pouco para o fundo, entrando 600 Aqui, deixe-me baixar apenas para baixo e aqui eu quero 600 também. Agora eu tenho que as mesmas animações. Vou selecionar os dois quadros-chave e eu pressionei este pouco como Um, esta é a animação, então ele vai começar mais devagar. Ele atingirá seu pico no meio, e então voltará a andar. Vamos pré-visualizar a animação agora. Como você pode notar, ele tem um movimento completamente diferente. Começa devagar, vai um pouco mais rápido e acaba devagar novamente. Embora esta animação seja muito antinatural, é muito robótica. Então, em certos desenhos e animações, você quer esse sentimento robótico. Mas às vezes você quer essa sensação agradável e natural, e é por isso que o editor de gráficos é para eu selecionar esta animação mais uma vez. Vou selecionar os quadros-chave. Como você pode notar, eles treinaram no lado esquerdo e direito porque eles estão no leste em um leste fora. Deixe-me selecionar a propriedade e você pode projetar esta animação como quiser. Por exemplo, se você quiser que ele comece rapidamente e diminua a velocidade no final, deixe-me selecionar o último quadro de chave, e eu puxo essa alça mantendo pressionada a tecla shift para que eu não me afaste e você verá agora ele vai começar realmente rapidamente e mais tarde ainda vai abrandar um pouco. Vamos visualizar a animação exatamente temos um movimento muito agradável e ambos os movimentos levam quatro segundos para jogar. Tudo bem, eu cobri. Agora o básico mais importante que você precisa saber antes de entrar no curso. A última coisa que eu quero mostrar-lhe que você pode pré compor para outra composição tudo que você deseja adicioná-lo para fazer isso simplesmente direito, clique sobre ele e pressione pré compor ou pressione controle ou mudança de comentário. Veja, você pode bater. Está bem. E agora seria mais fácil para nós editar texto do barco porque no Photoshopped você poderia chamar esses grupos. Mas aqui estas são composições. Eu posso clicar duas vezes sobre a composição, e eu não posso trabalhar apenas dentro desta composição. Por que isso é útil? Claro que você pode editar barco de uma só vez, por exemplo. Você quer efeito. Você gostaria de dar-lhe um efeito de rampa colorido que varia de vermelho para azul. E como você vê, eu editei ambos os Texas com um efeito dentro de uma composição, você pode acessar o espaço para visualizar, e estes são os conceitos básicos que você precisa saber antes de entrar no curso. Se você já está familiarizado com depois do Frank, isso é ótimo. Você vai ganhar novas informações e atalhos legais. Eu vou ensinar ao longo do curso, mas se você é um recém-chegado total, você também vai se divertir muito. Vai ser muito bom para você. O que você pode fazer. Você pode assistir todo esse curso uma vez. E na segunda vez que trabalhamos, você pode trabalhar comigo. Isto vai ser muito fácil. Você só precisa seguir os passos que eu dou. E se quiser, não precisa animar uma ala inteira. Você pode, por exemplo, animar uma forma que você pode fazer Por exemplo, uma forma como essa. Preencha com qualquer coisa e você pode fazer o contorno para uma forma. Talvez isso seja mais fácil para você. Obrigado pela atenção neste extenso tutorial. E eu realmente espero que isso irá ajudá-lo a obter o conhecimento básico necessário que você precisa em após os efeitos. Vejo-te na próxima lição. 4. Transition 1: o canto: Tudo bem, vamos começar as coisas e criar o nosso primeiro controle de imprensa de transição ou comentário e e direito em um nome para a composição, eu vou escrever um, o canto. Isso soa muito mais mortal do que realmente é. 30 quadros por segundo. Talvez com a duração. Faça isso por segundos. Certo, temos nossa nova composição para trabalhar. Estaremos aqui um pouco nerds. Então, por favor, selecione o controle ou comentário são toe open up As réguas. Qualquer um coloque uma régua no canto inferior esquerdo, então eu selecionarei isso. Chegue muito perto da composição. Deixe um pouco de espaço entre eles e faça a primeira régua. Eu posso pressionar o espaço para navegar aqui, e eu também tomar uma régua para fazer uma linha horizontal. Agora, eu também deixo um pouco de espaço aqui. Então, o canto está logo além da composição original. Talvez um pouco mais só por diversão. E o nosso belo espaço de trabalho é preparado por Eu vou diminuir o zoom com a roda de rolagem porque eu vou fazer realmente grandes retângulos aqui, selecionar a ferramenta de retângulo e fazer um retângulo muito grande algo assim. Ela se encaixará automaticamente nas fronteiras que preparamos. Agora, como você tem ângulo direto com uma cor bonita, talvez torná-lo algo diferente disso. Ou, se quiser, fique com uma cor rosada púrpura. Agora é com você. Uma vez que você desenha este retângulo, você vê este pequeno objeto aqui. Isso é chamado de ponto de ancoragem, e a forma se transformará em direção a esse ponto. Agora eu quero mudar este ponto para estar exatamente neste canto neste lugar. Para isso eu preciso selecionar a ferramenta pan atrás Você pode pressionar por que no seu teclado para torná-lo visível. E agora você deve ter muito cuidado aqui porque o próprio retângulo tem seu próprio ponto de ancoragem e a forma tem seu próprio ponto de ancoragem. Uma vez que eu selecionar o retângulo aqui, pat ângulo direto, eu tenho este ponto de ancoragem, e uma vez que eu selecionar a camada de forma, eu tenho este ponto de ancoragem. Desta vez eu não vou usar o retângulo. Eu vou usar a forma, então clique na imprensa forma subjacente atrás klik dedo do pé, e ele deve encaixar perfeitamente a esta posição também. Agora podemos começar a trabalhar na nossa transição. Eu pessoa a camada de forma e eu pressionar são para abrir a rotação agora eu vou colocar um quadro-chave no início. Onde começamos eu vou um segundo em frente exatamente para o 1º 2º e aqui é onde minha transição deve ser visível a 90 graus. Então eu olho para colocar aqui, pressionar 90 e fazê-lo ficar assim. Agora, a razão pela qual queríamos tornar este retângulo tão grande porque, à medida que fizermos a transição, vamos girá-lo ainda mais. E se fosse muito pequeno, seria visível neste canto que este retângulo é muito pequeno. Century fez isso tão grande, não será problema. Temos os 90 graus e tudo está funcionando bem. Agora vou selecionar minha cabeça de jogo e pressionar a página para baixo 12345 vezes para ir. Cinco quadros para a frente ou talvez até 10. 12345 Cinco Amigos, Mais 10 quadros. Tempo livre deve ser bom. Você também pode fazer isso com shift pressionando shift. Ele irá 10 quadros para a frente automaticamente. Agora vou colocar outro diferente aqui. Vá escrever cerca de dois segundos e nua 180 graus. Assim, a transição vai olhar como quedas ele vai entrar, ficar por alguns quadros e então ele vai fazer a transição para fora. Agora eu quero selecionar esses quadros-chave e entrar no editor de gráficos para facilitar um pouco essa animação, porque neste momento esta é uma animação muito estática. Ele vai com a mesma velocidade ao longo de toda a animação. Eu seleciono todos os quatro quadros-chave e pressione este pequeno botão para facilitá-los. Agora você vê, a moção é um pouco leste. Começa mais devagar, e depois vai mais rápido. Mas eu quero um movimento ainda mais forte. Deixe-me selecionar o gráfico de velocidade, e isso me mostra quantos graus cairão em um segundo. Eu seleciono o primeiro a quadros-chave agora. Puxei a alça esquerda, puxei a alça direita e tenho um movimento diferente. Eu vou fazer o mesmo para os segundos quadros-chave. Eu faço isso começar um pouco mais rápido e, em seguida, desaparecer lentamente. Agora vamos visualizar a animação em si, batendo na barra de espaço. Aqui. É só um pouco mais agradável. Então agora o que temos que fazer é duplicar essa camada quatro vezes. 1234 vezes pressionado no controle D ou talvez três vezes será suficiente. E eu vou cambalear os jogadores, tendo esta camada selecionada e pressionando página para cima. Página para baixo. Estou movendo a cabeça do jogo. Mas se eu segurar minha chave esquerda, eu vou mover toda a camada. Então eu quero que a primeira camada seja 12345 quadros adiante. Eu escolheria tudo com astúcia. Eu selecionar o último 212345americano selecionar o último 12345 Eu tenho um pouco fora de uma animação escalonada aqui como eu pressioná-lo, Eu posso vê-lo agora. Preciso me trocar. Claro que os carros e isso será completamente até você. Selecione as camadas alteram sua cor, por exemplo, para algo assim. Então eu irei. Talvez algo amarelo porque está muito escuro aqui, amarelo e algo amigável para a última camada. Deixe-me ver bem, temos azul. Vamos ficar com o Green. Está bem? Esta informação deve parecer legal. Deixe-me antever. Bem, estamos quase terminando agora. Qual é o problema aqui? A animação entra agora as outras camadas estão desaparecendo e o verde está desaparecendo como o último, mas o verde deve ficar aqui e a outra transição curta para fora. Então eu seleciono todos os últimos amigos chave aqui. Esta última esta última esta última e eu preciso movê-los cinco quadros para a frente. 12345 Se eu quiser ser exatamente assim, ok. 12345 Chefs chave dis eleito para avançar chave Shift A seleção 12345 I mecanizado licença. Aqui, deixe-me revisar. Boom e boom! Ele vai realmente corretamente, eventualmente. Se você não gosta do movimento, você pode fazer alguns truques como selecionar todos os quadros de teclas, pressionar a tecla antiga esquerda e deslocar esses quadros de teclas. Você vê, eles mudam de acordo com isso, e isso vai criar apenas um movimento um pouco mais interessante. Você também pode selecionar os primeiros quadros de teclas e fazer algo assim mantendo pressionada a tecla antiga . Eu não selecionei este. Desculpe por cambaleá-los um pouco de uma forma mais interessante. Agora vamos pré-visualizar o rebaixamento Se isto parecer OK, bem , na verdade, o 1º parece um pouco pior. Então eu só vou controlar Z. Eu gosto da animação final, mas eu não gostei deste assombroso. Então deixe-me provar mais uma vez, isso parece muito bem. Creio que estamos quase terminando esta transição. Se você não quiser torná-lo tão plano como aqui, pressione control ou comando cinco para abrir o efeito e as predefinições ou ir para o efeito de janela nas predefinições e para selecionar um presidente de sombra solta Sombra, coloque-o na primeira camada e nós ver uma pequena sombra. Aqui, deixe-me de selecionar esta opção para que a seleção não seja entrevista. Eu tenho algo assim. E se a qualidade for muito baixa, lembre-se para pré-visualização propõe. Selecione aqui, dedo do pé de qualidade total. Agora é renderizado para qualidade. E vejo que esta sombra é muito forte. Eu não preciso dele como esta pode ser uma distância maior como oito para torná-lo maior, mas muito, muito, muito mais suave, suave como é algo por aqui? Eu tenho talvez 90 ano 90 será OK e definitivamente um pouco menos de capacidade. Deixe-me fazer a opacidade chegar 30%. A direção está bem. Deve ficar tudo bem agora. Eu posso apenas controlar ver este deslocamento de sombra soltar Selecione todas as camadas e controle V como um efeito pressione e como. Você verá que todas as camadas têm uma sombra, e isso me dá um pouco de profundidade entre essas camadas. Então, preparei a primeira transição. Como este boom. Ele renderiza um pouco mais porque eu tenho quatro qualidade selecionada e eu tenho um efeito de sombra . É espaço em alguns segundos e começa a desaparecer. Creio que já terminámos a nossa primeira transição aqui, que vamos empacotar tudo em conjunto. Bem, adicione controles de cores e algumas outras coisas úteis. Mas para o início, essa transição venceu. A esquina vai ficar assim. Muito obrigado pela sua atenção. Espero que você dobre e você também esteja pronto com sua primeira transição. Caso contrário, abra após o efeito e comece a trabalhar. Estará pronto em alguns minutos. Vejo você então. 5. Transition 2: Splash!: para esta transição, selecionaremos uma imagem personalizada. Vamos prepará-lo para o trabalho e, em seguida, criamos em equipe Transition fora dele. Ei, bem-vindo de volta. Façamos outra transição interessante. Não vou perder tempo. E eu vou te dizer, por favor, crie uma nova composição. Eu pressiono controle ou comentário e dentro de após o efeito, e eles nomearam minha composição t dois splash. Desta vez vamos tentar criar um splash. Você pode, é claro, criar algo diferente, mas eu gostaria de mostrar um fluxo de trabalho simples que você pode seguir para criar praticamente qualquer tipo de transição. Trabalhando com qualquer esquema que você selecionar para esta transição, vamos mergulhar profundamente em um splash, então eu vou usar um site chamado Free Big, mas você está livre para selecionar qualquer recurso que você quiser. Repreensão é realmente bom porque há muitos fora vetores aqui para selecionar. Você pode comprar uma assinatura se você gostaria de usá-los comercialmente, mas você também pode ir com um plano gratuito, então eu vou selecionar splash e tentar encontrar algo. que você pode É claro fazer a pesquisa do Google porque não importa se você usa uma imagem PNG ou imagens vetoriais. Assim que encontrar algo, por favor, Donald, um respingo como este. Eu vou com os verdes aqui. Estes parecem muito legais e simétricos, então eu vou baixá-los e vê-lo. Em um breve momento. Eu seleciono o download gratuito. Eu tenho que vetor SIE que seria perfeito para uso. Mas digamos que alguém saia. Você não conhece ilustrador e não sabe como usar esses arquivos vetoriais. Então eu vou usar a foto J. Você precisaria ter um transparente. Então deixe-me abri-lo. Vou abrir na loja de fotos. Se você não quiser usar o Photoshopped ou o Illustrator, basta encontrar algo transparente. Eu olhar rapidamente preparado este ano Talvez eu vou usar apenas aqueles salpicos. Eu os cortei ao redor. Eu escolheria tudo. Eu uso a minha magia umpara eu apagar tudo e isso é bom para usar. Agora posso selecioná-los e criar novos arquivos para uso. Duas ou três imagens diferentes serão completamente suficientes. Então, uma vez que você preferir algumas imagens ou você pesquisá-las na Internet, por favor salve-as e estamos prontos para trabalhar agora voltando para o efeito posterior eu seleciono os ativos e eu coloquei-os aqui. Uma vez que estas são imagens PNG, você pode levá-las para o seu design. Você pode ir camada de dedo do pé, embora traço selecionar ok e fora um traço irá criar uma camada de vitórias. Lembre-se, uma vez que você está rastreando, auto trace foram aplicados a uma nova camada selecionada Eu vou excluir agora o P e G. Eu vou para o efeito mais uma vez. E como você viu, vou selecionar o efeito completo. Vou tomar este efeito completo nesta camada de traço automático. E agora, dependendo da cor que você deseja alcançar, basta mudar a cor. Aqui, deixe-me fazer o mesmo com as outras imagens. Tomo o efeito total do Controle. Veja Controle V Controle V Tudo bem agora, eu tenho três salpicos diferentes. Eu também vou duplicar o primeiro splash, talvez duplicar o segundo. Tenho cerca de cinco salpicos. Quero mudar o colorismo deles. Agora vamos dizer que vamos ficar com o carro vermelho. Então eu pego a cor vermelha. Eu faço um borgonha mais escuro. Faço um pouco mais leve. Faço um vermelho muito pesado. Agora tenho cinco salpicos. Agora, se você estiver no mesmo lugar que eu, podemos começar a ajustá-lo. Você pode ir com a mesma cor sobre cada um, se quiser. E qual é a beleza? Aqui? Você pode criar qualquer tipo de transição porque, por exemplo, eu tenho algo unido e conectado com água com peixes. Eu usaria este splash, mas você pode usar qualquer imagem PNG e a imagem vetorial onde você pode fazer casas. Você pode fazer animais e você pode criar uma transição com ajuda fora deles. Talvez cinco coisas demais. Deixe-me selecionar quatro, e eu vou colocá-los um pouco por aqui em lugares aleatórios. Vou cambaleá-los como este. Alguns quadros. Eu não tenho que ser preciso. Eu gostaria de um tipo de sentimento aleatório aqui. Vou selecionar todas essas camadas pressionando a primeira tecla shift e selecionando Oldham. Agora vou abrir a balança apertando a tecla S. Eu pego o 1º 1 Eu pressiono o quadro de chave e eu desço a escala de 0% do pé. Eu vou 12345 talvez seis quadros para a frente e eu vou fazer esta escala muito, muito maior porque eu quero que esses salpicos para cobrir toda a tela. Digamos que eu faça 400%. Eu levo os quadros chave. Coloque a peça tinha aqui e copie-os. Coloque-o aqui. Selecione a camada Controle V. Pegue esta. Controle. Agora vamos visualizar. O que conseguimos? Bem, é muito rápido. É muito rápido e ainda é muito pequeno. Então eu preciso definitivamente selecionar todos os quadros-chave. Torne-os mais longos e agora trabalhe com a escala. O último é o maior. Então você tem que fazer este quadro chave maior. E agora assista lá porque há algo importante. Se a cabeça de jogo vai estar aqui e eu vou trabalhar com a escala, ele vai apenas colocar outro quadro chave. Preciso da balança de novo. Tudo bem. Você precisa se mover. O jogo teve aqui, a fim de mudar o valor fora desta chave livre. Agora, a melhor coisa do mundo aconteceu. Meu computador congelou. Deixe-me refazer as coisas que já fiz antes. E eu tenho de volta em um segundo. Sinto muito, mas isso foi muito estranho. Certo, estou de volta no momento em que saímos. Vou usar apenas salpicos de árvores. Então, um para tratar, eu vou para a frente. O 1º 1 este superior cobre muito bem. A 2ª 1 precisa de alguns ajustes. Precisa ser bem maior. Na verdade, é a esquerda. Tudo bem, agora vou até o último. Também cobre a tela, talvez um pouco maior. E eu sinto que você pode selecionar a mesma cor para todos eles ou você pode ficar com cores aleatórias. Não havia muito trabalho sobrando. Você vai ver como podemos mais tarde revelou o mesmo ao contrário. Mas isso vem mais tarde à medida que criamos algumas transições. Eu acredito que eu quero criar 1 4 transições com você antes de começar a fazer um modelo de tudo isso, e prepará-lo para re uso. Basicamente o que eu queria mostrar que com as ferramentas mais simples, como apenas a propriedade scale, você pode criar uma transição interessante que terá sua própria equipe. Deixe-me antever. Bem, é claro, você precisa mudar esses quadros-chave que você precisa para clicar com o botão direito do assistente e Eazy e é eles para que eles pareçam um pouco melhor. E se a animação ainda é muito chata, qualquer um que apimentar lá vai entrar. O gráfico ou seletor quadros-chave e alterá-los um pouco para cima. Agora, vamos fazer isso mais rápido no início, e então vai um pouco mais lento. Algo parecido com isto parece OK. Algo está errado com o certo. Talvez eu devesse reposicioná-lo assim. Deixe-me ver isso agora. Tudo bem, olhe. Um pouquinho melhor. E, atualmente, a animação está bem. Muito obrigado por trabalhar comigo. Espero que você tenha selecionado seu próprio splash ou sua própria equipe e criado uma transição personalizada com ele. 6. Transition 3: verme de fita: esta transição vai envolver um monte de após efeitos truques que vamos usar jogadores forma irá escalá-los, colori-los para criar uma transição agradável. Agora, finalmente, alguns efeitos reais começarão antes de começarmos a tartaruga. Deixe-me rapidamente levar os ativos em uma pasta. Então eu crio uma nova pasta para agrupar tudo corretamente e eles nomeiam ele pede. Não foi essa a palavra que ensinaste. São apenas bens. Tudo bem, vamos criar um novo controle de composição e 80 quadros tamanho 30. Quatro segundos está tudo bem. Vou chamá-lo de três listras. Eu vou ir e selecionar uma ferramenta de retângulo pressionando Que estão selecionando-o a partir de nossas ferramentas aqui. Agora selecione qualquer cor que você quiser. Eu acho que vou selecionar preto como primeiro e, a propósito, esta é uma grade transparente. Se você quiser trabalhar em um fundo preto, você também pode selecionar a transparência. Mas para o bem das transições que precisam ser transparentes, a fim de revelar um vídeo que está abaixo, eu sempre vou trabalhar com a transparência em como um controle de imprensa ou comando K para ver minhas opções . Esta é uma composição de tamanho full HD. Preciso preenchê-lo com vários quarteirões. Tenho um atalho para a minha calculadora. Eu abri minha super nova calculadora avançada. Eu levo a minha altura 180 que eu dividi. Quantas barras você quer? 567, talvez oito. Vamos selecionar sete e olhar bem. Precisamos de cerca de 150 pixels em cada um para preencher toda a altura com sete blocos. OK, eu vou. 1 55 Isto está tudo bem. Ao ter ângulo direto para selecioná-lo, clique e arraste o primeiro objeto. Você não precisa ser preciso neste momento porque nós vamos mudá-lo apenas em um momento que eu não ouvi minha camada de forma foi criada. Eu posso trabalhar com o retângulo ou como anteriormente com a camada de forma real. Uma vez que você tenha o primeiro bloco criado, podemos começar a ajustá-lo. Eu abri a camada dirigindo este triângulo. Entre no conteúdo e temos o nosso retângulo dentro do retângulo. Você tem as ferramentas que especificam esse retângulo específico. Tem um bloco. Estes são os animais de estimação por aqui. Tem um derrame. Bem, na verdade, sem derrame. Mas podemos configurá-lo? Temos Phil que está definido para preto e nossas opções de transformação. Eu quero selecionar o 1º 1 o bloco retangular, porque eu quero ajustar o seu tamanho. Foi por isso que te mostrei que não tens de ser perfeitamente preciso. Deixe-me desvinculá-lo para que ele não seja redimensionado automaticamente. 2000 pixels fora. A sagacidade vai ficar bem. E a altura 160 só para ter a certeza que não será muito grande e não será muito pequena agora. Eu abri a janela. Eu quero que meu painel de alinhamento apareça quando eu tiver esse alinhamento, eu apenas seleciono para torná-lo perfeitamente no meio. Agora eu posso fechá-lo com a roda de rolagem e eu quero colocá-lo mais na parte inferior Apenas para que ele cubra a barra inferior. Ok, está aqui agora, por ter esta camada de forma selecionada caso Dustin então eu não tenho muito sempre selecionar manualmente isso. Eu coloco um porta-chaves aqui. Esta moldura chave. Vamos ficar aqui sentados, mas mais tarde, se eu pressionar a camada de forma, só preciso pressioná-lo para trazer esta propriedade para cima. Eu vou precisar abri-lo goto conteúdo, retângulo, retângulo e tamanho. Assim, se você disse o porta-chaves, você o tem por perto. Este é apenas um truque para lembrar e depois do efeito. Agora eu posso trabalhar com a escala fora desta forma eu processo eu mais uma vez desvinculá-lo e eu vou trabalhar com a escala. Aqui você vê, o ponto de ancoragem mais uma vez estraga tudo, então por favor vá mais uma vez a caneta do dedo para trás para pressionar y no seu teclado e definir este ponto de ancoragem aqui na parte do meio. Eu vou chegar mais perto. Vou colocá-lo perfeitamente no meio assim. Tudo bem. E agora podemos trabalhar corretamente com a escala. Sim, esta é a animação que eu quero ter neste design em particular. Vá no início, coloque um quadro-chave na balança e faça com que 0% vá um segundo adiante ou quantos quiser e coloque-o em 100%. Agora, o que você deveria ter aqui? E há uma segunda animação Selecionar amigos-chave Cue do assistente Eazy E fazer isso agora porque vamos copiá-lo sete vezes para preencher todo o espaço. Selecione eventualmente, o gráfico ou para fazer a animação um pouco mais extravagante como este E vamos visualizar o nosso efeito. Boom parece muito bom. Talvez eu queira um movimento um pouco diferente. Então, ele vai mais rápido no início e depois desacelera. Então eu entro no editor de gráficos. Eu seleciono os quadros-chave, e eu queria ir mais rápido no início em 150% por segundo e, em seguida, é lentamente destino no final. Vamos pré-visualizar. Tudo bem. Isso é exatamente o que eu queria alcançar. Uma vez que terminamos com esta parte, eu posso selecionar a camada de forma, pressione p. E agora eu posso trabalhar apenas com a posição o valor da segunda posição. Você pode pressionar a tecla shift para torná-lo mais rápido e agora é a sua vez. Selecione um jogador direto e copiado seis vezes. 123456 Então temos sete camadas diferentes. Selecione cada camada indo para a ferramenta de retângulo e, na opção de preenchimento, altere a cor de cada camada de forma. Quando estiver pronto, selecione todas as outras camadas de forma. Pressione p uma vez, então temos a posição e você pode trabalhar com o segundo valor toe Oficial eles. Permitam-me que acelere este processo porque vai demorar um pouco mais. Formado ou dois, Phil. Outra cor e vejo você em um breve momento. Tudo bem. Estou farto desta parte. Talvez a esquina deva ser um pouco melhor. Então, vou selecionar um esquema de cores em um momento. A última coisa que você quer fazer é rebocá-los por alguns quadros. Quer querer? Vou selecionar dois quadros cada. Eu posso ampliar um pouco com este punho para torná-lo mais fácil. Agora vejo cada quadro separadamente. 12 Esta será a nossa base para a transição. Bem, eu vejo. Tenho algo errado, então deixe-me ajustar rapidamente. Tudo bem. Eu ajustei. Isto parece um pouco melhor. Eu entrei no Adobe Cooler e vou selecionar cores melhores para isso. Vou trocar e te vejo em um momento. Isto parece muito melhor. Ok, eu me sinto muito melhor agora. Estamos quase terminando a transição. Selecione todas essas camadas e pressione control ou command shift. Veja o dedo do pé pré-compor esta composição. Você também pode clicar com o botão direito aqui e selecionar pré composto. Vou chamar-lhe listras. Certo, este é o começo da nossa transição para torná-la um pouco mais chique. Eu pressiono são para abrir o dedo do pé de rotação. Agora vou movê-lo 90 graus. Presumo, vejo o que acontece. Quero torná-lo um pouco menor. Eu processo. Eu vou abrir também a rotação apenas no caso, mantendo o turno no nosso Eu tenho a minha escala e eu torná-lo menor para que ele cobre metade fora da tela. Agora eu selecionar as listras pressione control de para duplicado, e eu vou colocá-lo no lado direito. Neste ponto, temos a mesma animação, então eu preciso selecionar a direita, abrir sua rotação e selecionar 90 graus negativos. Desta forma, a transição parece muito melhor agora. Eu preciso ajustar a escala um pouco porque eles devem ser um pouco maiores assim para o meio da tela. Então eu abri a balança. Eu desliguei-o. Eu também faço este ano e eu seleciono 100% também aqui 100% agora. É uma perfeitamente cobrir a tela com esta transição. Sabe, eu ainda deveria fazer alguns ajustes, como movê-lo aqui, movê-lo bem aqui. Então temos uma barra preta aqui, e essas marcas pretas à esquerda e à direita não são tão grandes. Você tem a idéia de que precisa para tornar isso apropriado. Talvez 100% seja muito grande. 95 95. Você deve ser perfeito aqui. Mas você não precisa estar doente. Lugar 90. Talvez esta seja a quantidade certa. Parece que sim. 90% da segunda escala. Está tudo bem. 90 graus de rotação no 1º 1 Negativo 90 no 2º 1 do lado direito. E esta é a nossa transição terminada. Nós usamos aqui realmente muito fora após os truques de efeitos. Então eu realmente espero que você esteja junto se você não entender alguma coisa. Por quê? Eu cliquei nele ou como aqueles para aparecer aqui. Como fazer alguma coisa. Apenas me faça uma pergunta. Terei todo o prazer em responder-lhe porque quero ter a certeza de que me acompanhará nestas transições. Agora, você vê essas chamadas parecem muito legais. Criamos uma transição vintage. Muito obrigado. Muito atenção. Espero que tenha terminado sua transição também. E vamos seguir em frente 7. Transition 4: pincéis: para esta transição, vamos criar um pincel personalizado. Trabalharemos com ele para criar uma animação muito simples, mas extravagante. A última transição foi um trabalho muito duro. Merecemos algo mais leve em nossas mentes. Vamos criar a nossa quarta transição com um pincel I controle de mama e, como sempre, ou comentário. E se você estiver em um Mac T 4 e isso não significa um robô no Terminator, é assim que nomeamos nossas transições. T quatro escovas, simples, limpo, escovado. Bem, vou criar um pincel rápido. Você pode criar o seu próprio ou eu vou compartilhar este arquivo. Vou tentar fazer algo muito simples. Talvez isso não pareça tão bom. Eu seleciono outro pincel. Este é muito bom. E veja como isso parece. Sim, este pincel deve funcionar, então eu seleciono aqui. Pressiono Shift, Shift Shift. Talvez mais uma vez para preencher as lacunas aqui no meio. Não consigo obtê-lo. Bem, parece legal. Parece bem. Bem, eu vou ficar com ele. Está bem, isto é um pouco mais forte. Eu deveria preenchê-lo aqui, mas está tudo bem. Como temos isso. Imagem recorte e eu salvei esta imagem e usá-lo em após efeitos. Se isso não for bom o suficiente, criaremos um novo. Isso não é problema. Volto ao After Effects e deixe-me importar este arquivo. Clique duas vezes aqui e importe o pincel. Agora coloco o pincel. Parece bastante bem, podemos rolar com ele. Se você quiser mudar sua cor, basta entrar no efeito de preenchimento. Coloque o efeito completo aqui. Há também outros efeitos comuns como rampa que geram um radiante. Se você quer ter um Grady int, você também tem um radiante perdoado. Existem diferentes tipos de Grady ins e o efeito de geração. Se você quiser pesquisar e verificar todos eles, você pode ir para gerar efeito. E aí está. Ficarei com o simples Phil. Talvez algo azul escuro Agora eu não faço algo realmente profundo, mas não separado, algo menos saturado. Certo, um azul marinho como este. Está tudo bem por ter o pincel selecionado pressionar são e virá-lo dedo do pé 45 graus. Oh, eu realmente queria ir do fundo esquerdo, então eu vou dar 45 graus negativos e eu vou colocá-lo aqui. Talvez isso seja demais. Eu seleciono apenas o dedo do pé de rotação. Você também tem uma ferramenta de rotação aqui em After Effects. E eu escrevi no grau que eu quero. Bem, isto deve ficar bem. V W para ir para a rotação. Ok, este deve ficar bem. Ok, eu pres Wien. Não gosto deste canto. Deve ser um pouco mais em torno dele. Mas para o bem desta transição, vamos ficar com ela. Talvez torná-lo um pouco maior assim e eu coloco aqui agora está além da tela. Pressiono em P para abrir a posição. Eu continuo ouvindo a posição e vou trabalhar para trazê-la aqui para a tela. Vou um segundo à frente, talvez até mais. Um segundo e 10 quadros. Eu não tenho exatamente aqui no lado esquerdo e nesta posição. Quero que cubra a tela assim. Agora você vê naqueles na tela eu vou ter dedo preencher a tela com aqueles para que eu torná-los maiores apenas no início, então eu não vou ter que fazer tantas cópias deles grandes como este. Isto é OK agora esta será uma animação simples. Vejo que tenho a posição errada neste momento. Então, ao ter o jogo teve aqui, eu posicioná-lo fora da tela e eu começo a duplicar o pincel que eu duplicei várias vezes. E eu oficial os pincéis diferentes. Vou rapidamente selecionar o último pincel e começar a trabalhar. Você deve criar algo assim dependendo de quão bom ele irá cobrir a tela. Vamos pré-visualizar. Oh, eles estão vindo. Segure no mesmo lugar para que você possa comer. Claro que sim. Selecione tudo. Pressionar você. E agora você tem que trabalhar separadamente para cobrir a tela. Deixe-me acelerar este processo. Você não precisa cobri-lo 100% perfeitamente. Precisa estar quase certo. Cubra um pouco mais. Eu coloco nesta posição. Tudo bem. Eles cobrem agora a tela. Eu pressiono o controle a e para você Então eu vejo mais. Vá um pouco para a frente. Clique na ferramenta de retângulo e clique duas vezes sobre ela. Isso criará uma nova forma. Eu quero depois da forma um pouco para selecionar esta cor, Eu seleciono o filme. Agarrei na cor, e a coloquei de volta para a posição que ela estava segurando a tecla Shift. Posso até torná-lo maior. Agora não importa. Esta forma não aparecerá até que eles entrem. Se entrarem, aparecerá em algum lugar aqui. Permitam-me que me aproxime desta posição. Pressione o dedo do pé T, abra a opacidade e selecione um quadro de chave. Neste ponto, este retângulo deve estar visível. Talvez aqui e neste momento, eu queria desaparecer lentamente na composição. Então eu faço 0%. Agora queremos torná-lo visível novamente e ajustá-lo para que não pareça artificialmente. Ele só luta para dentro do projeto. Você vê, eles estão entrando na tela e lentamente desaparece. Agora, as lacunas ainda são visíveis. Mas uma vez que você avança, isso preenche lacunas automaticamente. Eu posso ajustar esta posição aqui para torná-la um pouco melhor. E eu posso visualizar esta animação. Bem, é um pouco lento demais. Então, mais uma vez, você eu pressionei a tecla tilde. Eu os reposicionei. Eu seleciono todos os quadros-chave como assistente de quadro de chave usual. Fácil Leste. Eu levo isto mais perto porque eles vão terminar aqui agora. Então isso precisa ser um pouco mais rápido. Eu tenho o desbotamento concluído aqui agora, só para torná-lo um pouco mais engraçado. Ofereci-lhes só um bocadinho. Esta aqui, esta esquerda, certo? Esquerda. Está bem, deixa-me ver. Agora. O que eu consegui? Um movimento completamente diferente apenas cambaleando por aí, trabalhando com os quadros-chave, brincando um pouco aqui. E terminamos com essa transição. Isto não foi tão difícil. Will, eu poderia fazer o pincel um pouco melhor. Deve ser um pouco mais arredondado aqui, mas eu acho que a animação é tão rápida e rápida que está tudo bem. Sim, isso parece realizado, e eu estou feliz e satisfeito com a animação. Então terminamos com sua quarta transição. Espero que veja o potencial criativo aqui no pós-efeitos. Quase pode tomar qualquer imagem boba e se transformou em um movimento interessante em após efeitos. Boom, boom, boom. E temos esta transição pronta. Muito obrigado pela sua atenção e re criar o seu próprio. Agora 8. Transition 5: meio a meio de: nesta transição, vamos mexer com quadros-chave até termos uma animação agradável como esta. Bem-vinda de volta. Vamos criar outra transição. Vou chamá-lo de Transição Cinco Meio. Esta será uma transição muito simples, então vou selecionar a ferramenta de retângulo. Selecione qualquer cor de preenchimento que você gostaria. Ficarei com o amarelo. Como aqui eu chego mais perto e faço um pequeno retângulo. A polícia faz um dedo do pé retangular deste tamanho. Não importa o quão grande é. Deve ser um pequeno Agora eu preciso chegar mais perto, selecione depender atrás também. Selecione a camada de forma e faça o ponto de ancoragem exatamente no meio, porque eu vou trabalhar com a camada de forma. Então eu quero que o ponto de ancoragem para estar no meio porque eu vou fazer algum ajuste para este retângulo ou escrever ângulo direto é ok e você não vai criar ângulo direto goto linha? Se você não vir esta janela, vá para a janela e alinhe e posicione o retângulo perfeitamente no meio só para ter certeza que eu abri a ação título seguro. Então eu vejo o meio. Sim, está tudo bem. Esta posição é boa, fazendo com que a camada de forma selecionada pressione p no teclado para abrir a posição. Agora, mantendo a tecla Shift pressionando o dedo do pé aberto. Além disso, a escala e deslocar o dedo do pé aberto também. A rotação agora, antes de definir qualquer quadro-chave aqui, pegue o valor da segunda posição e coloque um retângulo sob a tela para que ele não fique visível no início. Agora eu posso definir amigos chave que querem árvore, e eu posso ir. Alguns amigos para a frente, talvez cerca de 15 amigos comeram no quadro algo assim menos de um segundo. Mas mais do que saúde por um segundo. Então, neste ponto, eu gostaria que este retângulo fosse lentamente em direção ao meio e começasse a girar. Então eu vou selecionar meu valor de posição e o valor de rotação e eu vou colocar aqui 90 graus negativos para que ele vai virar. E o ponto de ancoragem é muito importante. Se o ponto de ancoragem estivesse aqui, essas mudanças não funcionariam porque girariam em direção ao ponto de ancoragem. Mas como o ponto de ancoragem está exatamente no meio, ele gira em torno dele. Então este quadro chave será a minha rotação. Neste ponto, eu também queria estar no meio. Você vê no título de ação seguro que eu estou quase perfeitamente no meio, mas eu quero saltar lentamente aqui no meio, então não seja tão perfeito e vá um pouco acima dele. Agora vamos pré-visualizar o rebaixamento. Temos que virar e vai um pouco para cima. Isto está perfeitamente bem agora. Será realmente simples e divertido e eventualmente se você gostaria de ajustar a escala que você já tem. Radike Frames ou disse também uma chave a partir daqui e agora vamos começar a financiar eu vou. 123 França em frente. Eu lidar com a escala porque eu queria crescer para a esquerda e crescer para a tela inteira. Então, antes que ele chegue ao meio para a posição exata do meio eu começo a apenas na segunda escala porque eu queria crescer para a esquerda e para a direita, então eu vou começar a ajustar a escala. Você vê que um quadro chave é ajustado automaticamente e eu posso ir realmente presunto aqui. Não haverá limites porque eu queria crescer para toda a tela. Agora, esta seria uma moção muito rápida. Deixe-me ir alguns amigos para a frente colocar este quadro chave aqui e ajustar a escala. Desde que eu olhe por toda a tela. Se isso for muito longo para você, você pode pressionar a tecla shift. Vai ficar mais rápido. Ok, eu vou ter uma emoção assim. E eu quero ajustar a posição porque estamos um pouco acima do meio. Então, vamos aqui, por favor. Também posição, chave, quadro outra posição, quadro chave e ir um pouco para a parte inferior. Só para você atingir o ponto médio, você pode chegar mais perto com o pergaminho. Bem, se você quiser ser mais preciso aqui, você pode pressionar a velha tecla esquerda, em seguida, vai um pouco mais lento. Ok, eu estou perfeitamente no meio agora. Por que eu fiz isso? Porque quero um pouco mais de movimento aqui quando começar a crescer. Boom, boom, boom. Cresce indo alguns amigos para a frente. Eu não. Também para crescer neste eixo. Agora, por favor. Pré-visualização. O que temos nesta moção? Vou agora de selecionar o lado da ação título de Grande porque eu quero ter limpo muito em. Bem, a animação não é definitivamente perfeita agora, então deixe-me mudar esta posição. Moldura da chave. Talvez seja um pouco melhor, mas você precisa selecionar tudo certo, como assistente de quadro chave e pelo menos fácil, então ter uma emoção um pouco melhor. Acho que precisamos de alguns ajustes porque é um pouco abrupto aqui no meio. Então, o que posso fazer? Eu posso reduzir a chave de posição para ele, então eu faço isso mais rápido. Acho que a balança não está funcionando aqui juntos, então talvez eu vá dois quadros adiante. Eu coloquei o quadro chave da couve e eu volto para 100%. Então, neste ponto, não está escalando. Ele vai descer e então ele começa a escala. Talvez assim, isso vai parecer um pouco melhor. Bem, quase assim. Além disso, a linha é muito pesada. É simplesmente muito grande. Deixe-me selecionar a transparência. Esta linha deve ser muito mais frágil. E é por isso que estávamos trabalhando nas opções de transformação que temos. Ainda em nosso conteúdo são retângulo. Podemos sempre ir para o pacote retangular e reduzir seu tamanho. Vou financiar o tamanho e torná-lo um pouco mais estreito. Só assim será uma pequena linha como esta. Isso deve parecer um pouco melhor que ser visualizado a animação. Assim que eu fizer isso menor, essa porcentagem não é suficiente para cobrir a tela. Isso não é problema. Posso agarrá-lo agora. Eu posso fazer isso até 20 ou 30,000%. E agora a animação estaria pronta. Permitam-me que ligue a transparência. Animação pré-visualizada. Feche tudo para ter clareza neste quadro chave. Era suposto estar a cobrir a tela inteira. Então eu também tenho que ajustar este. E agora estamos finalmente prontos. Então, vemos alguns pequenos problemas surgirem. Mas isso é normal ao trabalhar em efeitos após e com gráficos em movimento. Agora finalmente completamos nossa animação. A transição é muito simples, mas em um vídeo isso parece muito legal para a transição assim temos nossa quinta transição concluída. 9. GIF / Captura de tela seu trabalho: Olá. Se você passou pelas lições e terminar o trabalho, gostaria de pedir que você adicione um produto dentro da habilidade. O Usher. É muito simples. Uma vez que você está na classe dois skit, iniciar o tipo de projeto de nome, escolher o macho tempo e fazer upload de uma captura de tela fora de seu trabalho ou fora de você após a interface efeitos . Acho que não preciso te ensinar a fazer uma captura de tela. Você pode até mesmo fazer uma captura de tela aqui dentro do After Effects, então eu vou ver como você fez essas camadas o que está dentro aqui. Se você quiser, no entanto, fazer uma captura de tela fora do quadro real. Você pode fazer isso de algumas maneiras. Por exemplo, você vai para a posição certa como aqui você vai composição se quadro como e você clicar seguro como arquivo. Isso adicionará uma luta Photoshopped a Orender. Q. Você vai clicar na loja de fotos e mudar para PNG ou Jay Peak lantejoulas. Eu vou mudar o P e G ok, e isso vai renderizar arquivo já. Você pode enviar para a habilidade Usher. Outra corrida de fazer é colocá-lo na posição certa e aparar a área de trabalho havia área é aqui. Eu pressiono b e isso vai cortá-lo dedo do pé um quadro. Se você adicionou à fila de renderização, você também pode renderizar este S e P e G e pouco renderizar um arquivo. Estou realmente ansioso para o que você preparou as cores que você usou, como você configurar as camadas e, em geral, como os trabalhadores para você. Estou ansioso para ver seu projeto dentro da turma aqui. 10. O que vem na PARTE 2? + Obrigado!: Ok. Você chegou no final do primeiro passo. Você projetou as transições. Se você teve algum problema, você pode baixar os arquivos do projeto e trabalhar sobre estes agora, O que virá a seguir? Em breve eu vou liberar duas partes desta classe onde eu vou ensinar-lhe como adicionar camadas de controle de cor que permitirá que você clique sobre elas. Clique aqui e altere a cor de todos os elementos dentro do design. Vou ensinar-te a desenhar várias revelações para a animação. As animações serão reproduzidas, e então elas se revelarão. Também ensinarei como revelar um vídeo com outra exibição, como adicionar essas transições, vídeos internos e como criar um modelo com toda essa composição. Então você vê tantas práticas essenciais de pós-efeito. É por isso que eu dividi esta classe no reboque Parte 1 e Parte 2. Agora, se você terminou a primeira parte desta aula eu sei que eu estou sempre pedindo por isso, mas realmente me ajuda, por favor, ir para a aula. Clique aqui e selecione. Deixe um comentário. Você pode enviá-lo assim apenas enviando revisão. Ou você pode escrever algo aqui ou até mesmo feedback privado. Se você quer que a habilidade da equipe para saber sobre algo, então você clica. Submeter, rever e isso é tudo. Muito obrigado por participar da primeira parte desta aula. Em breve continuaremos com a segunda parte. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para perguntar, Muito obrigado e até breve.