Aula de aquarela de Rosas de repolho • 15 Passos intermediários | Shannon Christensen | Skillshare

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Aula de aquarela de Rosas de repolho • 15 Passos intermediários

teacher avatar Shannon Christensen, Surface Designer, Creativity Coach

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Aulas neste curso

25 aulas (1 h 27 min)
    • 1. Rosas de repolho Introdução

      1:53
    • 2. Exemplos de projetos de rosas de repolho

      1:26
    • 3. Materiais e espaço de trabalho de Rosas

      1:57
    • 4. Conceito de chave de rosas de repolho A • paleta limitada

      2:33
    • 5. Conceitos-chave de rosas de repolho B • Pincel Strokes

      4:37
    • 6. Conceito de chave de Rosas de repolho C • Valor

      4:23
    • 7. Conceito de chave de Rosas de repolho D • Molhado e seco

      2:34
    • 8. Conceitos-chave de Rosas de repolho E • Escala

      2:49
    • 9. Conceito de chave de Rosas de repolho F • Qualidade de linha

      2:18
    • 10. Passo de rosas de repolho # 1 fundo

      3:08
    • 11. Rosas de repolho Passo #2 Rose Base

      5:31
    • 12. Rosas de repolho Passo #3 centros rosa

      1:48
    • 13. Rosas de repolho Passo #4 Pétalas de rosa

      4:33
    • 14. Rosas de repolho Passo #5 folha base Pro

      4:14
    • 15. Rosas de repolho Passo #6 esboços de folha

      1:52
    • 16. Rosas de repolho Passo #7 folhas de bebê

      4:28
    • 17. Rosas de repolho Passo #8

      9:59
    • 18. Rosas de repolho Passo #9 luz refletida

      6:58
    • 19. Rosas de repolho Passo #10 fronteiras

      2:06
    • 20. Passo de Rosas de repolho # 11 Esboço de tinta rosa

      4:02
    • 21. Passo de Rosas de repolho #12 centros de tinta rosa

      1:56
    • 22. Passo de rosas de repolho #13 folhas de tinta grande

      4:37
    • 23. Rosas de repolho Passo #14 folhas de tinta para bebê

      1:23
    • 24. Rosas de repolho Passo #15 Bordas e Tinta de Tendências

      2:42
    • 25. Informações de projeto e ajuda de design de Rosas

      3:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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688

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Aula de aquarela de Rosas de repolho para iniciante. Sim, isso mesmo. Iniciantes. Essas rosas de repolho são muito forgiving para novos aquaristas. Vou caminhar por você através de um processo de 15 passos que inclui aquarela e marcador. Você vai ganhar habilidades (valor, escala, paleta limitada e luz refletida) e confiança (prática e consertar mensagens) para criar rosas de repolho. Um pouco de bônus - você pode usar suas versões de prática da demonstração de curso como etiquetas de presente e pair com seu projeto de curso.

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A demonstração de curso e prática uma aquarela de rosas de repolho. A Prática de demonstração é propositalmente pequena para que 1) não exija muito tempo para pintar 2) há confiança para tentar algo novo sem um grande investimento 3) o medo de "arruinar" ela é diminuída, porque não é tão gigante, o que se presta a 4) dar coragem para realmente experimentar novos traços de tinta e 5) porque faz com que tags cute cativos com seu tamanho pequeno.

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4" x 4"

Os captadores de classe de Rosas de repolho são 26 páginas coloridas que incluem 1) lista de materiais e links 2) os 15 Passos com diagramas e direções 3) uma folha de repolho de Rosas de repolho 15 passos e 4) uma folha de lembrete de conceitos-chave. Eu tentei tornar isso o mais útil possível para que você se distancie desse curso, dizendo: "Olha o que eu fiz!!"

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O Projeto de curso é criar um convite para eventos especiais. Qualquer tamanho, qualquer cor, qualquer evento. (De preferência um evento real.) Isso ajudará a consolidar as habilidades aprendidas na Prática de Demo. E seus amigos vão adorar seus convites especiais de você.

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Shannon Christensen

Surface Designer, Creativity Coach

Professor

No matter where I've lived - Jordan, Sweden, Montenegro or the United States - they all speak the universal language of flowers. And I love the lexicon of blossoms! Florals are the darlings that guide my artwork, start my fabric collections (I've made 3 with Windham Fabrics) and delight my creative life. 

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Transcrições

1. Rosas de repolho Introdução: Oi, meu nome é Shannon Christiansen, e bem-vindos à minha aula de habilidades compartilhadas. Hoje vamos estar fazendo cap atroz em um chique gasto. Sinta em cores de água. Então o que eu fiz foi dividir as rosas de repolho em 15 passos, e a cada passo que passo, eu mostro exatamente o que fazer. Você segue, e eu também dou dicas enquanto você faz isso para que você possa entender por que estamos fazendo o que estamos fazendo. Porque então você pode pegar os conceitos que você aprendeu e as práticas que você fez e passar para outros projetos que você pode usar As demonstrações práticas em etiquetas cestas de piquenique ou caixas de presente podem ser arte emoldurada. Coloque-o em um cavalete, até cartões de visita com diploma. Em ilustração. Vou ensinar-lhe conceitos-chave, como escala de valor, usando paletas limitadas e drogas de escova. Incluí um arquivo pdf. Ele tem uma lista de materiais, bem como os passos que passamos na classe. Eu também criei uma folha de truques para que ele tenha todos os passos como pequenos lembretes quando você está passando pelo projeto novamente em seu próprio país vai culminar tudo o que você aprendeu com um projeto de classe. Esse projeto será criar um convite especial para eventos. Pense em algo que você tem chegando em um evento. O aniversário pode ser a noite de uma garota ou casamento. Você pode dio uma série de convites. Você pode fazer um e copiá-los. Você pode fazê-lo de qualquer tamanho, qualquer cor para qualquer evento. Saiba mais sobre o projeto e para obter a lista de materiais, bem como as demonstrações matriculam esta classe de compartilhamento de habilidades e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 2. Exemplos de projetos de rosas de repolho: neste convite lá, tudo feito à mão. Estão todos de mãos dadas. Esta é apenas uma variação do projeto que fizemos na classe. É um convite unilateral. Eu posso escrever em ambos os lados. Posso imprimir algo e colá-lo na parte de trás. Posso passar este lado através da minha impressora, então há várias maneiras de conseguir. Um convite que passei. Fiz vários destes de novo. Você pode ver as mesmas coisas que usamos. A única coisa que eu acho que fiz diferente foi colocar os centros um pouco laranja ou amarelo, e eu fiz alguma luz refletida. Você pode ver aqui com um pouco de laranja? Bem, essa é uma maneira de fazer as imitações. Outra maneira é fazer o papel aquarela mãe. Este é o meu convite que eu fiz. Depois tirei uma foto e enviei para a impressora. Outra coisa que eu gosto de fazer é carimbar meu trabalho para que alguém saiba que isso foi de mãos dadas , pintado apenas para eles. 3. Materiais e espaço de trabalho de Rosas: primeiro, vamos olhar para o papel que você vai precisar. Você quer papel aquarela em quadrados de 4 polegadas. Você pode comprar aqueles pré cortado em quadrados de quatro polegadas, e eles vêm em pequenos pacotes que dizem telhas de artista. Ou você pode comprar o tamanho maior e cortá-los para os quadrados de quatro polegadas. A coisa mais importante que você vai querer procurar ao comprar papéis em aquarela, o quilo do papel. É o quão pesado ou grosso o papel é. Você pode encontrar essas informações na parte frontal do produto para baixo, geralmente perto da parte inferior. O L B significa libra e não se confunda com este tamanho listado em Grant, você quer aquarela, £140 pessoas. Então você quer recipientes de água também. Como diz o jornal. Costumava regar recipientes, um que usava para puxar o meu pincel no outro. Eu usei apenas para emergências e emergências. Quero dizer, quando eu faço uma bagunça e eu preciso de água limpa para limpar rapidamente, eu tenho que nós basicamente precisamos de três escovas, duas rodadas, o número dois e o número quatro, bem como uma escova plana e que pode ser em qualquer lugar de 1/4 polegada de tamanho para uma polegada no vídeo. Eu uso um pincel de 3/4 polegadas, mas você pode realizar a mesma coisa que um peixe pequeno. Você também precisa de um marcador permanente, e eu costumo usar um Sharpie. Faço as demonstrações em duas opções de chamada diferentes. Um deles é com a paleta que tem muitas cores diferentes incluídas. O outro. Eu uso uma paletas limitadas, e essas cores são amarelas, então você pode usar qualquer opção. Eu também uso a tampa para os lábios, minhas cores. Essa é a lista de suprimentos. Agora você está pronto para começar com as instruções. 4. Conceito de chave de rosas de repolho A • paleta limitada: Tudo bem. Seu paladar limitado é rosa, amarelo e verde. Vou pegar meu vermelho, meu amarelo e agora eu vou misturar essas duas cores então eu só pego um pouco de rosa para misturar com o amarelo, e então eu fico laranja. Isto é verde amarelo permanente. O mesmo com este amarelo amarelo. Uma cor tão clara que qualquer cor adicionada a ela será forte, então você não usa muito. Só quero te mostrar o que acontece quando você mistura o rosa e o verde. O que acontece é que se torna marrom qualquer. Se você olhar para uma roda de cores e quaisquer cores opostas umas às outras na roda de cores, se você misturado vai criar um marrom. O marrom terá subtons das cores que você misturou, mas será moído para que possamos misturar rosa e amarelo para obter laranja. Podemos usar laranja para o centro de nossas flores e também para luz refletida. Podemos usar amarelo e verde para obter variados, diferentes verduras de limão e usá-los para as folhas, e então vamos ser usados rosa e verde para fazer luz refletida e terá que ter cuidado porque se não tivermos cuidado usando aqueles e luz refletida vai acabar com Brown. É por isso que eu queria te mostrar o Brown. Agora eu quero mostrar uma coisa quando eu estava fazendo a demonstração antes de Olhos Bexiga verde, é aqui que minha água de emergência entra para tocar. É sempre limpo, então eu pego minha água de emergência e coloco bem ali, e uso o pincel para esfregar um pouco. E então eu tomo parte da minha toalha de papel, e eu apenas que a água absorve. Agora, as fibras nunca serão as mesmas em um papel que você colocou água, também. Então, apenas perceba que essa área vai. Se você vai pintar, vai levar a aquarela diferente de uma área que nunca tem água. Agora eu quero que você tente e misture essas cores até obter laranja, limão, verde e marrom 5. Conceitos-chave de rosas de repolho B • Pincel Strokes: Vou falar sobre pincelada só um pouquinho. Então vamos pegar o pincel plano para fazer um grande golpe largo. Um golpe e cobrimos 3/4 de polegada de terra lá. Lembro-me de ver uma rapariga quando estava a fazer este projecto e tinha um pincel plano. Eu a vi usando o pincel e ela estava fazendo isso com o pincel, fazendo pequenos traços com a ponta lateral dele. Se você quiser fazer pequenos traços e você obter um pincel diferente, utilize os pincéis, intenção para o que você quer. Está nas nossas folhas. As drogas vão incluir o sorriso. O segundo é uma carranca, e combinamos esses dois. Aí está o seu sorriso e ali está o seu amigo. Queria mostrar-te outra coisa sobre pinceladas. Quando você está pintando, muitas vezes, quando seu novo pintando algo, você vai escovar e então você vai hesitar porque todos nós temos uma mesa. Estamos aprendendo algo novo, e você hesita. Pare e, em seguida, levante e você acaba com esta pequena poça e seca como uma pequena poça. Por isso, às vezes éramos como eu disse, estamos a aprender com a dor, a pensar nisso. É quando eu quero levantá-lo? E depois dizemos que sim e levantamos quem? Criamos uma pequena poça. Você pode aliviar essas poças pintando, arrastando e levantando rapidamente. Não há poça que é criada quando você faz isso em um movimento rápido. Agora estamos aprendendo. Vamos acabar com poças, mas queremos chegar ao ponto em que não temos essas poças. Muitas pessoas têm totalmente a idéia de usar um pincel e ir e voltar. Fazemos isso desde o jardim de infância. O que eu não acho que as pessoas percebem quando estão pintando é que nós não estamos apenas indo frente e para trás, mas quando chegamos a certos pontos, nós subimos e o pincel apenas deixa o papel como ele sobe, desce, espalhados. Agora. O próximo golpe a praticar é um lugar espiral. Empurre para baixo, secando muito lentamente. Você pode ver como é largo, e você pode ver o isqueiro rosado. Você está criando um valor sem ter que fazer nada especial ou extra. Você continua como eu estou indo na minha espiral. Estou começando a tirar o pincel do papel, então não vou só em espiral, mas agora vou subir. Então você começa a espessura para preencher linha. Eu realmente quero que você veja uma visão lateral da espiral que nós jogamos. Nós empurramos para baixo. Veremos quão plana meus pincéis comparados com o papel. É todo o caminho. Empurre para baixo Eu dou a volta e mantenho a escova plana. É um pouco estranho porque estou segurando a câmera e pintando, mas observe que quando eu chego em torno desta curva, eu começo a levantar o pincel para que ele não esteja mais deitado, mas apenas na metade do caminho. As cerdas são planas. E então eu, como eu ando por aí, eu tenho uma duração menos plana até eu acabar com apenas a gorjeta. Vamos fazer isso de novo. Lugar empurrado para baixo. Ainda estou muito plana. Eu chego por onde comecei, começo a levantar a metade do caminho até acabar com apenas a ponta. Faremos isso de novo. Gorjeta. Por favor, empurre a duna e comece a levantar no meio do caminho, e eu só estou chegando na ponta. Eu realmente quero que você veja e entenda este conceito porque ele vai fazer uma grande diferença em suas pétalas de rosa. 6. Conceito de chave de Rosas de repolho C • Valor: Nosso próximo conceito chave é o valor, e geralmente quando você faz uma escala de valor, você vai usar preto e branco e misturado tons variados de cinza até ter uma escala de 1 a 10 ou 12 na cor da água. Fazemos escalas de valor. O que fazemos é usar água como nosso branco, este ou este valor escala usando o pigmento e água. E eu vou te mostrar como fazer isso porque há dois lados no jornal. Um é um lado mais áspero com fendas mais profundas. Os outros, um pouco mais suave, ainda tem fendas, mas é um pouco Eles não são tão profundos e não tantos, e então vamos tomar o lado mais suave. Então eu pego um pouco de água e eu não leio. Meu jornal deve começar e eu continuo. E o que acontece é que o pigmento e a água estão sendo pintados e liberados do pincel para o papel. E desde que eu não receba mais pigmento do que começa a ficar mais leve e mais leve. Então estamos criando essa escala de valor sem qualquer outra pintura. Não, eu estou ficando sem espaço, então eu vou pegar meu pincel e começar arrastando através quando você pode ver que a cor é mais clara e mais clara. E então nós temos uma escala de valor rosa que criamos. Eu sou amarelo e novamente eu vou pegar a parte lisa do meu papel, pegar um pouco de tinta amarela. - Agora você vai querer fazer isso. Mesmo que possa parecer um exercício simplista, você vai querer fazê-lo para que você possa ver como o pigmento e a água reagem com o papel. Vamos usar as habilidades de valor. Quando pintarmos uma vez que seu conselho de valores secou, eu quero que você circule os valores então você vai usar. Vamos usar um meio escuro na luz. Então, é claro, você vai pegar suas escuras e você vai circular essas porque estas serão as nossas cores mais escuras. Agora, eu poderia ter escolhido este e este neste aqui para a minha luz média escura. Acontece que eu escolho isso. Neste, você pode escolher em qualquer lugar ao longo desta escala de valor, desde que você escolha um meio escuro na luz. Eu também poderia se eu fosse, isso é muito escuro sob mesmo um naquele escuro, eu poderia dizer que eu vou escolher este como o meu escuro. Eu vou escolher. Este é o meu médium, e eu vou escolher. Esta é a minha luz que é chamada de chave alta. Se não usarmos nenhum destes e usarmos apenas os, isso é um desenho de alta chave ou pintura Se eu não quiser usar nenhum destes para além deste ponto então eu vou fazer disto o meu escuro, meu meio na minha vida, , então eu vou fazer disto o meu escuro,o meu meio na minha vida, sugerem o uso de uma gama completa ou o intervalo que eu dei. Às vezes, podem ser tão leves que são difíceis de ver. Então é por isso que eu queria que você fosse capaz de ver a luz e ainda ser capaz de trabalhar com ela. Então o que você vai fazer é fazer uma escala de valor para cada cor, e então você vai escolher seu BDM escuro na luz e salvar essas tiras para quando trabalhamos com elas. Rosas 7. Conceito de chave de Rosas de repolho D • Molhado e seco: Nosso próximo conceito chave é pintar molhado em molhado ou usar drogas. O que eu vou fazer é pegar minha água de emergência e colocar um quadrado. Estou usando minha escova grande, gorda e plana que estou fazendo para quadrados de água que não estão conectados. Então eu tenho seco, molhado, seco, molhado. Então eu vou começar de novo aqui no meu seco Eu vou arrastá-lo através do meu molhado, arrastá-lo através do meu seco arrastá-lo através dele. Eu não iria arrastá-lo pelo meu seco, então eu vou começar de novo aqui, arrastá-lo pelo meu seco, arrastá-lo através do meu único aviso o que acontece com a cor, e então o que acontece? Estou tirando um pouco dessa água e tirando mais água. Quem acontece agora? Você perde pigmentos ao longo do caminho, mas você também arrasta água através. Vou fazer de novo. Quando você tem um papel seco com uma corrida na Web, você obtém bordas nítidas e nítidas. Quando você tem um papel molhado com um pincel molhado, você fica fuzzy afiado nós. Como vamos fazer isso de novo, vamos fazer com o verde. É imprevisível quando fica molhado e molhado. É mais previsível e mais controlável. Quando você faz o molhado em seco. É muito imprevisível aqui. Nós dirigimos. A água começa a seguir. O caminho do pincel morto na água vai em suas almas. Mais previsibilidade de novo. Temos as bordas que manterão as bordas quadradas da água, manterão a água e o pigmento naquela área e não a deixam sangrar. Então vamos fazer isso de novo. Então, se eu disser tinta molhada e molhada, eu digo que estou vendo obter uma superfície molhada ou tinta que já é tinta à mão molhada diretamente dentro dela . Se eu digo que quero um molhado no seco, é disso que eu estou falando, que serviço de tinta seca. E vamos fazer um pouco dos dois. Mas eu quero que você pratique esse tipo de brincadeira com ele um pouco. Veja o que a água faz. Veja o que os pintores quando ele reage com a água 8. Conceitos-chave de Rosas de repolho E • Escala: este conceito chave é escala, e o que eu quero dizer por escala é ser capaz de fazer tamanhos diferentes para que haja uma hierarquia dentro, e é basicamente pequeno, médio e grande, tão pequeno médio que estou usando. A minha escova plana está a ajudar-me a mim e à Art. Agora parece simples o suficiente, mas às vezes quando você vai, você continua cada vez maior e maior, e começa a ficar fora de controle. Então, mesmo que seja um conceito simples, ainda tome cuidado. Quando você estiver fazendo seu pequeno médio grande para que haja uma Suomi distinta em março, vamos mostrar-lhe que este é o Dr. Rush. Pincel seco é quando há menos água no pincel e você arrastá-lo através do papel e não toda a água. Não há água suficiente para mergulhar ou levar para as pequenas fendas. O papel faz com que as pequenas premissas de papel vão para cima e para baixo, para cima e para baixo aconteceu para baixo , então quando você atravessa , você não está muito grávida, e não está indo para essas pequenas fendas, Enquanto que se você tem pigmento suficiente, o começo tomou, ele cai naquelas pequenas fendas, então isso é escova seca. Não vamos falar muito sobre usar escova seca, mas se você encontrar isso, é o que está acontecendo. Seu papel absorveu toda a água do seu pincel, então você precisa obter um pouco mais de escova um pouco mais de água em seu pincel, e você pode passar por cima deles e deixar a saúde da água levar o pigmento mais fundo no creme Ajudar. Mas de volta à escala, vamos fazer pequeno, médio e grande. Nós também vamos Dior pequeno, médio e grande deixa o grande. É mais oops, o grande do meio nisso, e nós também vamos chegar a este momento. Então, pratique. Casal. Se você quer escalar muito facilmente, você provavelmente não tem que praticar estes, mas apenas estar ciente quando começamos a pintar que você vai querer ter certeza de que você tem pequeno, médio e grande. Ele realmente cria variedade em sua pintura quando você usa tamanhos diferentes. Mesmo que estejamos fazendo algo pequeno, mantendo essas variações de suspiros de escala. Como manter o interesse em sua pintura? Vamos para o próximo conceito dela 9. Conceito de chave de Rosas de repolho F • Qualidade de linha: maneira Quer falar sobre o conceito de uso grosso e fino linhas grossas e finas. Adiciona uma variedade ao que estamos desenhando ou pintando uma linha fixa. É simplesmente teve por começar levemente do que empurrar para baixo com o pincel e chegar com Stand com o pincel que você também está fazendo chutando linhas finas com o nosso marcador. Eu não pedi para você pegar um marcador de gordura. Aqui está o nosso marcador fino. Este é o tipo de mercado, se eu te pedir para ir. Você poderia usar um marcador grosso se você quisesse, para obter essa linha grossa. Mas podemos apenas criar a linha grossa na linha fina preenchendo com o nosso marcador. Aqui, você pode ver as linhas finas e finas que usaremos para a Rosa. Se fizéssemos isso em declínios, seria um pouco chato. Se fizéssemos todas as linhas finas a mesma coisa. Tendia a ser chato. Ele realmente cria o interesse se pudermos fazer as linhas finas n grossas. Eu me lembro, embora na aula eu estava ensinando que uma jovem estava fazendo as rosas e ela foi para o trabalho de tinta , e ela fez essas lindas linhas pequenas e delicadas. E eu disse, Suas linhas de ar, realmente adorável, delicado, mas com um pouco de espessura para ele. Então ela voltou com o próximo, seu próximo pequeno treino, e todos eram linhas grossas. E eu disse, Oh, que pena. Você tinha uma linha linda e delicada. Eu só queria que você adicionasse algumas linhas grossas, não torná-las todas grossas. O que você não quer fazer é perder seu próprio estilo de assinatura. Temos uma certa maneira, vamos ter uma certa maneira de pintar, e se você perder isso, então você perde a individualidade. Quando alguém pede para você fazer algo novo, experimente, investigado, investigado, então incorporado ao seu próprio estilo de assinatura. Então você quer adicionar alguns destes, mas você vai adicioná-los seu próprio longe tentando linhas grossas e finas para este conceito, 10. Passo de rosas de repolho # 1 fundo: estamos prontos para fazer nossas rosas de repolho. Vamos começar com o primeiro passo, e isso é criar o plano de fundo. Nós vamos ter a nossa escala agora você que fizemos antes, e eu vou fazer uma cor de tubo 1 e uma cor de paladar um só para que você possa vê-los lado a lado. Não há uma grande diferença, mas há uma pequena diferença quando você usa os dois diferentes. Agora, lembre-se que falamos sobre você escolher um meio escuro na luz. O que queremos fazer é ter um valor médio em nosso plano de fundo. Então, em qualquer lugar daqui para baixo, eu vou começar com a cor do meu paladar, e eu vou agora. Isso provavelmente parece por aqui, e eu não queria que isso escuro, então eu vou arrastar um pouco dessa cor para longe agora. Isso começa a ficar mais parecido com isso? Ainda é provavelmente um pouco alto, mas se eu continuar usando meu pincel plano e arrastando essa cor, e é por isso que você está usando um pincel grande e plano para que ela possa trabalhar rapidamente em um monte de espaço e cobrir muito espaço rapidamente, modo que é provavelmente no intervalo. Eu quero. Mas e se eu quisesse um pouco mais escuro do que eu provavelmente limparia o meu pincel? Provavelmente eu limparia meu pincel e então eu levaria para nós muito amarelo para fora, e então eu pegava meu pincel e levava um pouco dessa cor para fora. Agora. Observe a diferença entre os dois e, em seguida, eu limpar o meu pincel porque eu sou O que eu estou fazendo é usar o pincel seco ea água que está na escova seca, o que não está completamente seco, mas e levantar a deficiência de água como eu ir. Então eu limpei. Então eu coloco para que ainda haja um pouco de água e eu estou levantando isso. Veja, eu não levantei tanto quando eu fui diretamente. Eu tenho que limpar esse pincel e levantá-lo, e que de repente meu valor cor saltou um pouco do que era antes . Então eu tenho, ah, muito leve entre aqui o valor da cor. Agora vou limpar o meu pincel e vou trazer o meu amarelo aqui agora. Percebo a partir deste propósito que não tenho que ter muito pigmento no meu pincel. Então o que estou fazendo é obter muito mais água e menos pigmento. Vou arrastá-lo para longe daquela pilha para que eu não tenha muito pigmento nele, para começar . Então espere um lugar. Use esse lado gordo do pincel e veja que já é mais leve do que quando eu comecei com antes porque eu não usei tanto pigmento. Lembre-se, se queremos um valor mais leve, fazemos com que a água seja branca, e então usamos a água para torná-la mais leve. Então já criei o valor muito mais leve simplesmente por divertido, pigmento mais fino de água. E este é o primeiro passo do nosso passado. 11. Rosas de repolho Passo #2 Rose Base: O segundo passo é a nossa base de rosas, e vamos usar escala que significa o pequeno, médio e grande. Então vou tirar um pouco de rosa do meu paladar. E é aqui que eu quero trocar minha escala de valores e usar meu rosa em sua habilidade. O que queremos é uma base de cor clara para as rosas. Então nós queremos pegar qualquer tipo de, como cor daqui para baixo. Então eu vou pegar um pouco da minha cor rosa do meu palato, e eu vou experimentá-lo aqui no lado, porque eu quero ver quanto pigmento eu tenho nele. Isso combina em algum lugar por aqui ou por aqui? A maioria combina bem ali, correndo um pouco. Começa a coincidir com a minha área de luz. Então eu quero perceber que eu não tenho que obter muito pigmento. Eu posso ter muita água, então eu vou começar com o meu pequeno e eu estou colocando-o não no centro, mas apenas fora do centro neste trimestre. Se dividirmos em quatro patas, vou fazê-lo neste quarto daqui. Então isso corresponde aos meus valores. Há um pequeno nos garantiu, então eu realmente não tenho que pegar mais tinta porque eu estou mantendo um valor leve. Agora eu preciso de mais tinta só porque você pode ver que eu estou pegando uma escova seca. É aí que o pigmento não entra com a água nas fendas. Mas se eu for devagar, ainda há tinta suficiente e meu pincel e regar meu pincel. Mas para o meu maior, vou mergulhar de novo. Talvez eu queira testá-lo para ver quanto, não é? Provavelmente, já que é maior, posso lidar com isso. Agora você quer ter certeza de que seus círculos tocam de modo que era pequeno médio. Eu fiz uma espécie de grande médium negar. Então isso significa que eu tenho que fazer o meu grande maior do que isso. Eu quero fazê-lo para que ele toque pelo menos um desses, e provavelmente vai tocar meu meio porque ele se destaca mais. Mas ele pode tocar meu tubo pequeno, mas eu tenho que fazê-lo tocar pelo menos meu meio. Então eu vou fazer como um círculo maior. Agora tenho mantido na faixa de valor e eu queria. Sim, eu tenho. Agora vou fazer as cores do meu tubo. E novamente, lembre-se, é uma água. Se eu tivesse que levar isso direito para fora de lá, que valor seria? Sim, isso seria aparecer. Eu não quero fazer isso. Quero adicionar água a ele. Então pegue um pouco de água. Receio que aquele amarelo tenha sido um pouco misturado com ele, então eu vou fazê-lo um pouco daqui, então eu vou testá-lo. É meio escuro. Eu ainda quero ficar um pouco menos. É um pouco menos para mim com um pouco mais de água. Eu estou indo. Teoh, teste ainda escuro. Então o que eu vou fazer é me livrar de um pouco dele aqui fora para o lado. E então, quando eu for fazer o meu pequeno, lembre-se do Quarter. Isso provavelmente ainda é um pouco mais escuro do que eu quero. Então o que posso fazer é limpar o meu pincel. Só agora há água no meu pincel. Eu vou voltar e levantar um pouco da cor Limpar minha água, limpar meu pincel na minha água e viveu um pouco dessa cor para que eu obtenha o valor que eu quero . Limpe meu pincel, experimente um pouco. Levante um pouco dessa cor, limpe meu pincel, experimente. Vivia um pouco dessa cor. Então ele vai para o valor que eu realmente estou procurando naquela base da Rosa. Então eu vou pegar um pouco mais de cor. Teste isso. Acho que vai funcionar agora. Estes não têm de ser círculos perfeitos. Obviamente, temos a forma que é e não há um círculo grosseiro perfeito. Normalmente. Isso é um pouco sombrio, mas não me importo. Vou continuar e ficar com ele. Eu provavelmente quero levantar esse valor só um pouquinho. Eu acho que é apenas aqui em cima, neste intervalo. Então o que eu fiz Waas, você sabe, limpar meu pincel, secar e tirar meu pincel seco o suficiente, puxar para cima a tinta Agora. Se eu quisesse, eu poderia pegar um dos meus pincéis planos e eu poderia limpá-lo, secá-lo, ter certeza que está seco, e então levantar um pedaço maior de cor. Aviso. Quanta cor foi levantada em um só golpe porque eu usei o pincel certo na hora certa é realmente você lembrando de usar o pincel rima na hora certa? Eu poderia fazer o mesmo com este aqui para a luz no valor. Agora eu tenho essa borda externa e realmente poderia me incomodar se eu fosse fazer isso se isso não estivesse indo para o pé, tem algumas outras cores nele, mas diz que vamos colocar outros carros nele. Não temos que nos preocupar com isso. Então isso é um passo para a base Rose e nós fizemos uma composição. 12. Rosas de repolho Passo #3 centros rosa: Agora estamos no terceiro passo, criando os Centros de Rosas. O que queremos procurar é um valor entre escuro e médio. Então eu vou pegar meu pincel redondo número quatro e colocá-lo na tinta. Mas vou me certificar de colocar pigmento nele. E depois vou dar um pouco na cidade dos jornais. Então veja um pouco da coisa da água, nós saímos e então eu vou dificar este fora do centro. Veja, isso não é muito leve. Isso não me dá o valor que estou procurando, não é? Isso é mais por aqui. Mas eu quero um médico. Então, sim, bem, você sabe, esse é o valor que eu estou procurando. Entre esse alcance , não precisa ser um círculo perfeito. Na verdade, você meio que queria não ser um círculo perfeito. Então isso não está bem no centro da minha rosa. Eu vou fazer este. Então é fora do centro também, mas meio que enfrentando essa pressa para que eles estejam falando em um pequeno grupo quase. E então isso quando eu vou fazer o centro. Só coloquei dois porque é pequeno. Então esse é o centro das minhas flores das cores do meu paladar. Agora vou fazer a mesma coisa aqui agora. Se você quisesse, você poderia realmente fazer Orange, dois pequenos, grandes, grandes, maiores e notou que eles não têm que ser círculos perfeitos e depois três para o meu maior . E esse é o passo três os centros da fila. 13. Rosas de repolho Passo #4 Pétalas de rosa: Agora estamos fazendo passo para as pétalas de rosa e o que as pétalas de rosa são realmente as espirais. E se você já praticou as espirais, você vai se lembrar de seu lugar empurrado para baixo seu pincel arrastar ao redor. E quando você voltar ao seu ponto de partida, comece a levantar o dedo e levante o papel. Sh fora do papel Então não é só andar em um círculo, mas ir para o lugar do círculo Empurre para baixo e eu vou sair do meu círculo um pouco. Eu estou voltando. Eu estou começando a levantar e você pode ver que eu vivi quase claro rosto pequeno Smiley no meu centro A razão pela qual nós colocamos o centro primeiro não foi assim. Você tinha um lugar para mirar como fez sua espiral. Quero dizer, você poderia colocar seu lugar em seus centros depois, mas estamos fazendo isso para sabermos onde o nome. Então eu começo do lado de fora, empurro meu pincel, empurre-o para baixo, eu deveria dizer, colocar o meu pincel empurrado na cidade arrastar ao redor e eu estou começando. Eu vou direto sobre o pequeno porque ainda é o que não vai ser visível. Então eu começo a levantar e começar a dar a volta. Agora, se vocês chegarem aos seus centros, vai ficar tudo bem. Ok, eu vou fazer o terceiro e maior que vai começar do lado de fora do círculo lugar empurrado para baixo, arrastar por aí. Eu vou direto sobre o meio, e tudo bem. Então, quando eu começar a voltar ao meu ponto de partida, eu sou um Nestor para levantar. Eu não quero levantar completamente porque eu não quero apenas linhas gordas e magras. Não, eu corri direto para os meus pontos centrais, e tudo bem, porque podemos adicionar mais vácuo depois. Então, você vê, nós temos alguns valores diferentes aqui. Temos valores aparecem com o grande. Temos valores provavelmente aqui, e esse valor meio que até aqui. Então nós criamos um valores diferentes apenas pela quantidade de pigmento, quanta água e o não colocar mais sobre as escovas que vamos ao redor para que ele o torna mais leve e mais leve. Eu estou usando um pincel número quatro para isso se eu não mencioná-lo. Então eu vou pegar minhas duas cores e eu vou fazer a mesma coisa. Vou testar tubos. Ou então essas duas cores estão tão concentradas que você tende a ter muito pigmento nele. Realmente? Quando você começar assim de novo eu vou tirar um pouco dele. Vou começar do lado de fora do meu pequeno círculo lugar empurrado para baixo. Eu poderia ter usado um número dois para isso, o pequeno, mas o número quatro funcionou. Mas se quiser mudar para o número dois antes de fazer isso, tudo bem. Agora eu estou indo para o meu mês que precisa e nós queremos ter um monte de valores diferentes. E é por isso que eu disse que não importaria para o anel externo, porque vamos revê-lo com o pincel. Então lugar empurrado para baixo, arraste ao redor Eu estou voltando para os pontos de partida Eu começo a levantar, levantar, levantar, levantar Então eu tenho linhas finas e gordas Lembre-se que falamos sobre a lata de luzes finas grossas e finas K eu vou fazer o meu último. Eu não colocaria um pouco mais de pigmento no começo do lado de fora e eu posso ir para fora do meu círculo se eu quiser um pouco de um lugar gritante Gordo porque eu estou empurrando para baixo no meu pincel faz uma linha gorda dele por que meu pincel atrás e então levantando quando estou chegando em direção ao meu ponto de partida ou ao meu ponto de partida? Então eu vou em direção ao meu centro indo em direção ao meu centro, levantando um zai. Vá dizer a ele na gorjeta. Então temos uma variação de linhas de espessura a fina, e temos uma diferença de valor entre elas também. Então esse é o quarto passo com nossas pétalas de rosa. 14. Rosas de repolho Passo #5 folha base Pro: Muito bem, estamos no passo cinco. Vou mudar minha escala de valor para minha escala de valor verde. E o que eu quero fazer para a folha é criar uma base que caia entre o meio e as luzes vão testar este verde para ver Oh, sim, isso é muita luz. Então eu vou fazer minha base acreditar que vou colocar algumas folhas grandes e algumas folhas pequenas e há cerca de quatro folhas neste projeto então eu vou tirar minha grande licença, que não há quase nenhuma lá, então eu vou conseguir um pouco mais Experimente outra vez. Lá vamos nós. Sorriso de folha grande, carranca e enche-o sorrir, franzir a testa e preenchê-lo agora se você quer uma dica que eu não sei se eu falo com você nas pinceladas ou não Mas nós pegamos ah, sorrimos E quando levantamos ela cria a ponta Porque mal estamos tocando e minha carranca e terminamos onde começamos em ambos e em quando estamos em ambos Isso não é sempre o caso do final, mas o começo. Gostamos de começar a dançar e depois trazer essa cor para cima. Agora, se você notar que o não estava muito seco, que rosa não estava completamente seco. E então quando eu arrastei a lata verde arrastou um pouco de rosa e isso é totalmente bom. Está se misturando em um pouco de cor, então temos mais algumas folhas. Sorriso, franzir , preencher, testa, preencher, sorrir franzido preencher novamente Alguns rosa veio daqui para a sua que funciona luta sorriso . Eu levanto e recebi uma gorjeta. Quero que seja uma licença gorda, então vou fazer um levantamento de carranca gorda e depois vou encher tudo e de novo. Você pode ficar com um pouco de rosa e tudo bem. Vou fazer de novo. Vou espreitar outra flor grande. Eu não vou caber muito bem lá, então eu tenho que girá-lo de lado para que ele vai caber naquela estrutura da fronteira. Então eu vou fazer um sorriso agora ver, se eu voltasse em misto mais verde bem ali, eu começaria a obter um marrom, e isso é o que chamamos de uma cor lamacenta quando começamos a obter motivos em vez da separação de cores. Agora, este tanto rosa não é um problema. Vou limpar o meu pincel porque não quero fazer um monte de castanho. Eu só queria um pouco de rosa lá dentro, e isso funciona. Mas se eu começasse a misturar para frente e para trás naquela área, isso me daria marrom. Isso é muito escuro. Então eu pego um pouco de água, minha dor fresca eu Gilligan minha carranca. Agora isso, para mim, é provavelmente um pouco mais escuro do que eu quero. Então, o que fazemos para limpar nosso pincel, secá-lo e tirar um pouco desse pigmento? E eu só... Você meio que usou para preenchê-lo. Nós vamos para outro são outras flores sorrisos desaprovados, preenchê-lo Estou mantendo dentro dos meus valores? Acredito que estou bem ali. Talvez esse seja um pouco escuro. Mas como eu disse, eu queria deixar isso um pouco mais escuro lá em cima. Isso talvez esteja ficando um pouco aqui em cima, então eu vou ter um pouco mais de água para o meu pincel para a próxima folha. Essa é super leve, e tudo bem para Dio. Então eu tenho um pouco de variedade, e este está secando e passo e talvez um pouco mais leve. Mas eu tenho esses valores de luz que eu queria na folha baseada que é passo encontrar. 15. Rosas de repolho Passo #6 esboços de folha: Muito bem, vamos fazer o passo seis, os contornos das folhas. Vamos usar o número dois ao redor de nossos sorrisos e francos de novo, mas sem preencher, vou pegar um pouco da minha tinta. Vamos usar o número dois ao redor de nossos sorrisos e francos de novo, mas sem preencher, E desta vez eu quero um valor que vai daqui de médio a escuro. Então pode estar em qualquer lugar entre lá. Então eu estou recebendo, hum, uma parte da cor da paleta, e eu vou fazer minha carranca, ou isso é ação meu sorriso e notar o valor por lá. E se você também notar que eu quando eu colocar a base deixar para baixo, Eu passei a fronteira, e isso também é para dar-lhe algum interesse visual é bem, Eu estou adicionando um pouco de pigmento quando eu faço isso. Agora, eu não vou delinear bem ali porque eu quero que minha rosa fique em cima da minha folha. Então eu vou começar por aí e fazer meu amigo, e eu posso fazer um centro se eu quiser. E lembre-se, não queremos poças, então colocamos o elevador de arrasto. Pense em levantar antes de eu chegar lá. Levante rápido. Lembre-se do lugar. Mesmo ponto de partida, mas de novo, não quero que isso seja coberto. Mas eu estou bem com um pouco de cobertura outro, mas lá. Dica Quando eu receber uma dica quando eu levantar Então eu vou colocar Drag Vive eu vou colocar um pouco 16. Rosas de repolho Passo #7 folhas de bebê: Muito bem, aqui estamos no passo sete. Vamos fazer folhas de bebê para fazer as folhas do bebê. Fazemos uma marca de pincelada, e é apenas um pequeno sorriso ou um minúsculo C. E eu mal coloco o pincel deste lado e dou um pouco de ver ou sorrir. Eu estou fazendo estes um pouco mais escuro para que você possa vê-los, mas seu lugar em seu arrasto lateral . Eu vou olhar para o meu design, e é aqui que eu vou decidir onde colocar. São as folhas pequenas do bebê. Quero deixar algumas áreas abertas para não inundar toda a pintura com folhas de bebê. Mas eu quero manter alguns ao lado das folhas grandes porque é geralmente onde eles estariam saindo. Então eu vou pegar minha vez, dirigir um lado sólido deitado, dar um pequeno sorriso e puxá-lo para dentro. Há uma pequena folha de bebê, e eu vou fazer outra. Coloque-o de lado, puxe-o para um C ou um sorriso, e eu gosto de fazê-los em um ou três um monte de vezes. Então, há 123 Você pode fazer um aqui? As escovas de lado, um pequeno sorriso. Esse é um pouco maior e tudo bem. E então eu vou fazer Eu só disse, Bem, eu gostaria de fazer em dois e três. Adivinha o que vou fazer. Do Então, isso depende de você Estas preferências de ar. Não há ciência nisso. O que há, há alguns princípios, mas é sobre uma ciência. Então brinque com isso e decida onde quer colocá-los. Coloque-o de lado. E mais uma vez, isto não é para a forma. Isto é a cores. Trabalharemos com forma. Quando fizermos o trabalho de tinta, vou quebrar o avião. A linha daquele Boerner de trás. Você pode ver que eu deixei esta área sem folhas esta área sem folhas e por aqui e aqui sem folhas. Isso será capaz, Teoh, deixar o I descansar quando ele vai ao redor da pintura e que ele deixa um pouco mais design equilibrado. Vou fazer o mesmo aqui nas outras cores do tubo. Coloque o pincel de lado, dê um pouco. Isso seria uma franqueza da minha direção, e isso provavelmente é um pouco escuro demais. Então eu vou espalhar essa cor, vir para a minha cidade, colocar a soma do pigmento na água na toalha de papel, e então eu posso voltar e iluminar isso. Eu tenho um pouco mais de água no meu pincel de novo. Novamente, está um pouco escuro. Tire um pouco da água e do pigmento da minha escova na toalha de papel. Se eu continuar recebendo o valor, eu não quero a minha adição de água porque a água é o nosso branco. Para aliviar isso, você precisa de um pouco maior aqui porque eu sou um pouco de espaço. Um pouco mais de espaço. Vou fazer estas pequenas porque há muito pouco espaço de novo. Meus pigmentos são muito escuros para o que eu quero. Então eu seco meu pincel na minha tinta. Minha casa Pickard. Você queria parecer que as folhas estão saindo e você não quer que tudo seja igual a três. Aqui, três. Ali. Dois aqui, dois. Lá você quer meio que quebrar seu padrão para que pareça um pouco mais natural. E eu disse, não faça três aqui, três. Aqui e o que eu faço, como levar meu dono às vezes. Isto agora tem um monte de folhas, mas isso é que nós não vamos fazer nenhum aviso. Lembre-se que eu mantive todas as folhas dentro do alcance médio para a faixa de luz da nossa escala de valor. Passaremos para o oitavo passo. 17. Rosas de repolho Passo #8: Bem-vindos ao passo oito. Este é o nosso posto de controlo. O que vamos fazer é dar uma olhada no que fizemos até agora e meio que verificar algumas artes de princípios para ver que estamos no caminho certo. Vou usar minhas escalas de valor. Hum, para fazer isso primeiro, eu vou pegar a escala de valor rosa, e eu vou olhar para isso. E lembre-se, no início, falamos sobre escuro, médio e luz. Eu quero ter certeza de que minhas rosas tinham escuro, médio e claro nelas. Eu vou para esta rosa, e parece um pouco plana para mim porque parece que eu só tenho um valor leve e um valor médio. Eu não vejo nenhum valor escuro aqui e uma vez que não há valores escuros e isso torna um pouco menos interessante. Então, para isso, vou adicionar um valor mais sombrio. E como eu estou trabalhando no paladar, eu posso pegar qualquer uma das cores e eu quero. Então eu vou pegar um pouco mais escuro vermelho e misturá-lo com um pouco mais claro vermelho para que eu tenha um valor diferente, mais escuro. Então eu vou colocá-lo bem aqui. Veja, isso é um valor um pouco mais sombrio. Eu poderia querer um pouco mais escuro, então eu estou adicionando um valor, o valor mais escuro. E para isso, eu poderia fazer toda a minha espiral, mas eu não quero fazer isso em uma área tão pequena. Eu só estou indo para dio pequenas carranças ou sorrisos para que ele apenas agrega valor em algumas áreas. Tudo bem, é o mesmo aqui. Eu poderia fazer uma espiral, mas eu não quero preencher tudo o que eu quero a luz no meio. Então eu só vou fazer um pouco de meia volta. E também notei que perdi meus centros florais. Então, como este é um ponto de controle, vamos olhar para todas essas coisas e eu as perdi. Eu vou voltar e tentar pegar um pouco do rosa mais claro e colocar de volta no grande. Rose não tem valor suficiente, hum, distinção para mim. Então eu vou e neste, eu vou fazer uma espiral. Não vou seguir a mesma espiral que fiz antes. Vou passar por cima desta licença também para empurrar essa folha para trás. Então ninguém diz que você tem que seguir a mesma linha. Estou tentando adicionar um pouco mais de interesse nas minas. A grande Rosa supostamente sobrepõe a rosa média, e eu posso fazer apenas com a marca de tinta. Mas acho que se eu adicionar um pouco mais sombrio bem ali, isso pode torná-lo um pouco mais distinto. Então, agora vamos ver isso. Isso parece ter alguns valores mais escuros e tem alguns valores ao vivo, mas está encontrando faltando alguns dos valores médios. Então eu vou tomar uma abordagem diferente com este. Vou tirar a cor dela. Então, como eu disse, nós temos os valores mais escuros nos valores mais claros. Quero um valor médio. Vou começar com a minha rosa pequena, e tudo o que tenho na minha escova é água. Então eu só vou pegar minha água e eu vou dar a volta e sobre o mesmo lugar e você pode ver que ele está começando a levantar a cor bem ali. E está afrouxando a cor seca do papel para que você possa ver as cores se enchendo. Então agora o que eu quero fazer é me livrar da água que está segurando o pagamento que eu levantei . Então eu vou colocar a toalha nele. E então eu puxei para cima e de repente eu tenho um valor diferente lá do que eu tinha antes. Não é um meio, ainda é leve, mas eles ficaram assim. Ele fez o que era leve antes fez em média. Essa é a coisa com valor. Valor não é o que joga contra outras coisas. Não é só, Oh, isso sempre vai ser médio. Não é assim que funciona. Isso poderia ser escuro se você não tivesse nenhuma dessas cores, isso poderia de repente se tornar um escuro. Isso pode se tornar o meio, e isso pode se tornar as luzes. Então valor é como ele joga contra os outros pigmentos e quanta intensidade esses pigmentos têm. Então eu puxei para cima que eu vou puxar um pouco mais para isso porque isso é realmente pensar através do cabelo e eu não entendo que eu só tenho escuro e claro, então eu vou puxar isso. Posso continuar com a mesma forma e você pode começar a ver que a tinta está sendo levantada. E quando chegares ao ponto que queres, nem tenho de absorver toda a água. Mas eu quero ir em frente e fazer isso. Mas você poderia apenas absorver um pouco da água e deixá-lo para re seco. Isso me dá um pouco mais dos valores que estou procurando. Agora , olhando para ele, tenho um pouco mais de distinção com você. Se eu quisesse, poderia deixar isso secar um pouco mais e voltar com um pouco de teste de cor do meu lado. Quanto assim eu poderia entrar com um pouco de cor se eu quisesse passar por cima disso para que não parecesse que eu fui e apenas apagar a cor, embora isso não vai ser realmente perceptível quando colocamos a rolha Thean dentro. Mas se você estivesse fazendo isso e não estivesse fazendo trabalho de tinta, você poderia retrabalhar aquela área com um pouco mais de água. Hum, cor para ele. OK, neve para a rosa maior, as cores mais escuras ar bem aqui. Não vejo essas cores mais escuras nisso. Então o que eu vou fazer é pegar minha tinta e adicionar a ela. Eu subtraí a cor dos outros. Agora eu vou adicionar, mas eu vou pegar meu pincel número quatro porque eu quero um pedal um pouco maior, por assim dizer. Mesmo que seja uma forma espiral, eu quero um pedal maior lá e há muito do valor médio lá e ali, e eu perdi totalmente meus centros. Foi realmente o que fiz quando fiz. Então eu vou dar a volta e eu não tenho que passar pelo mesmo padrão de espiral que eu não tinha antes. Eu posso fazer um novo caminho que só vai adicionar um pouco mais de interesse. Essas rosas deveriam estar por trás deste maior poder ouvir. Acabei de me sentar, então comecei a espiral C do pedal ali mesmo. E eu só fiz metade porque eu não queria apenas todos nós e tornar tudo escuro novamente. Tudo era de valor médio que eu não queria. Hoje eu vou fazer tudo isso de valor sombrio. Então eu adiciono alguns lá Point, eu estou verificando meus valores nas rosas e agora eu vou verificar meus valores nas folhas. Oh, eu tenho alguns valores diferentes aqui. Na verdade, eu tenho algumas luzes, um pouco de luz lá. Médio e mais escuro, tem muita luz lá. Está escuro iluminado. Isso quase se perde um pouco porque os valores são tão semelhantes por lá. Agora, você pode querer manter assim. Eu quero aumentar um pouco com, um, um, o valor para obter mais em direção a esse valor e ver se isso pode funcionar. E parece que no meu trabalho, eu só estou indo lá. Não, não estou. Eu passo a mesma linha porque eu quero manter alguns dos diferentes valores que eu estou adicionando E isso faz o que eu esperava adicionando um pouco de escuro, e eu nem sequer tenho que ir até o fim. Parece estranho ter esse valor sombrio e em nenhum outro lugar. Então eu vou adicionar um pouco aqui apenas para dar-lhe alguma harmonia de continuidade através da pintura, e eu vou apenas fazer luz, luz luz. Então eu tenho que adicionar mais água talvez aqui para ter um pouco. Veja como isso foi leve? Eu não fui tão sombrio assim, mas ainda acrescenta outro valor a esta licença. Eu vou para este verde, e isso acrescenta um pouco de diferença de valor. Você poderia se empolgar um pouco com isso. Tente ter em mente que você continue olhando para trás os valores. O objetivo de fazer alguns desses traços extras é acabar com os diferentes valores de um escuro, médio e leve. Oh, meu, meus centros de minhas flores. Eles se perderam totalmente. Então eu vou refazer isso agora. Você pode ficar totalmente louco comigo se quiser e fazer um pouco de vermelho e amarelo para aparecer com um pouco de laranja. Você colocou em seus centros? Eu tento apenas tornar isso um simples possível e não me preocupar com um monte de cores. Mas aprendemos a misturá-lo no início. Então, se você quisesse fazer isso, tudo bem. Isso hinos nosso oitavo passo do nosso posto de controle para ver como estamos indo. Geralmente agora vamos para a etapa nove são luz refletida 18. Rosas de repolho Passo #9 luz refletida: estamos no passo nove, que é o passo da luz refletida. E o que acontece quando a luz brilha em algo? A luz atinge o objeto e a cor salta. Seja qual for a cor do objeto, ele acertará isso e saltará verde para este assado. Da mesma forma, a rosa com o sol bate aquela rosa, ele vai saltar rosa sobre as folhas verdes. Então o que vamos passar nesta luz refletida é colocar alguns rosa e verdes nas diferentes áreas. Vamos pegar a cor que usamos e mergulhar nosso pincel nele porque não queremos que esteja saturado. Não queremos ser assim e ficar saturado, dizer que você pode ver a cor por tudo isso. Não é assim que queremos trabalhar. Queremos a cor do Lee. A dica para tocar o pincel de lado e fazer um C ou um golpe de sorriso, e é assim que vamos fazê-lo. Vamos pegar nossa ponta e geralmente colocá-la na borda externa da rosa ou da folha porque queremos que a linha que é mais distinta siga ao longo da linha mais distinta da licença e no interior, porque estávamos segurando nosso pincel em um ângulo em seu lado e que o pincel não é preenchido todo o caminho. Isso significa que esta linha será mais aquosa. Será mais sutil e mais misturado. Vamos pegar o verde, e mais uma vez, isto é um pouco mais de água para baixo. Não queremos regar água. Nós ainda queremos pigmento nele, mas nós queremos que ele abaixe água. É um valor médio. Então o que eu vou fazer agora é pegar um pouco de cor verde. Isso vai estar refletindo fora dessa saída para esta estrada, então eu estou tomando minha gorjeta. Eu tenho minha escova de banco em um ângulo e eu coloco e eu arrasto e puxo essa cor. Isso também é um golpe, talvez dois, mas você começa. Se eu falasse sobre isso e sobre isso, eu ficaria marrom porque quando você mistura um verde e um rosa, você faz um marrom. Então, vamos tentar de novo. Vamos fazer um pouco de luz refletida aqui. Eu estou levando. Eu tenho um monte de pigmento no meu pincel e então eu danei tudo. Eu vou colocar seguir essa borda e arrastar para cima. E só faço sorrisos ou carranhas quando faço isso. E quando ele dirigir, você verá um pouco do verde. Vou fazer o mesmo aqui. Eu vou fazer isso deste lado, também. Eu poderia fazer isso aqui. Então você só vai pegar alguns lugares para fazer isso? Você não vai enlouquecer comigo e colocá-lo em todos os lugares. Você só vai fazer algumas vagas? Vou pegar rosa agora e colocar em algumas folhas verdes. Vamos começar com a minha grande licença. Veremos o que acontece se você tiver muito pigmento, o que eu fiz porque eu tinha carregado. Vou regar e secar o meu pincel e ir ao longo da borda para que ele quebrea borda um pouco. Vou regar e secar o meu pincel e ir ao longo da borda para que ele quebre Não é péssimo dedo do pé. Tenha-o tão escuro, mas você não quer fazer isso escuro em todos os lugares porque ele vai parecer luz não refletida . A luz refletida nunca é tão intensa quanto a cor original que está refletindo porque luz quase acessar o branco também. Ok, então eu vou chegar para chegar a este ponto. Ponto de partida agora. Eu também poderia neste fazer um pouco do centro. Agora, essas folhas são de valor mais leve. Então eu quero ter certeza de fazer um valor mais leve nessas cores claras refletidas. Se eu quisesse, se eu quisesse separá-lo e não ficar bem ao lado da flor se eu não quisesse fazer isso aqui, eu poderia fazer o mesmo aqui fazendo aqui, mas eu poderia entrar no centro e fazer um pouco pouco, então eu estou fazendo um pouco diferente. Vou fazer a luz refletida de novo aqui. Agora, isso seria muito intenso para luz refletida. Então eu vou tomar um pouco de água e eu vou para as minhas folhas verdes novamente. Desta vez, vou tratar disso aqui. Vou passar por aqui, mas não vou passar por cima do meu verde. Vou colocá-lo nesta área mais leve só para poder ver um pouco melhor. Quando eu puxei para preencher o verde, ele puxou um pouco daquele rosa. Então foi por isso que eu disse que estava tudo bem se o rosa foi puxado para cima quando você fez o preenchimento porque ele automaticamente fez luz refletida. Então você fez luz refletida e nem sabia disso. Tudo bem, eu vou dar um pouco mais de luz refletida aqui dentro, e isso apenas anima essas folhas um pouco. Quando você adicionar um pouco de rosa, vou agora adicionar um pouco de verde. Agora, uma vez que o meu lado da cor do tubo é tão intenso com esse valor de rosa mais escuro, provavelmente vou usar um pouco mais verde do que eu normalmente usaria em talvez outro poço, como neste. Então eu estou tomando um pouco mais verde escuro, e eu vou apenas começar a escova de lado. E assim você pode vê-lo agora eu poça porque eu fui devagar e meio que estava indeciso. Eu puddled lá, mas vai funcionar para isso. Minha vantagem, porque vai secar um pouco mais grosso bem ali. Eu vou até aqui para o meu letreiro de rosa. Sem aviso prévio. Vim do lado de fora da minha rosa. Você pode sair um pouco disso. É como um pouco de variedade na sua cor. Desde que você não fique verde continuamente por fora. Venha aqui para este, um, um, um pouco mais aqui em cima. Então, com minhas duas cores, eu poderia novamente misturar o rosa no amarelo e chegar com um pouco de laranja e passar por lá. Você pode querer testar isso em alguns de seus outros projetos para que você possa ver quais combinações de cores você pode criar. Então isso é luz refletida. Tudo bem, isso é obter quatro passo nove da luz refletida. Vamos passar para o passo 10, que é o que nossas fronteiras. 19. Rosas de repolho Passo #10 fronteiras: Muito bem, estamos no Passo 10 Fronteiras. Queremos uma fronteira para conter as nossas vagabundas visuais. O que temos é que tomamos nossa fronteira e a dividimos com nossas folhas. Esta fronteira eu vou fazer fronteira deitada, então eu vou começar aqui. Pode ser uma linha grossa ou fina, no entanto você gostaria de fazê-lo. E se você está preocupado em fazer uma linha reta, você pode fazer uma linha ondulada antes desta. Faça uma linha ondulada, e eu vou começar aqui. Eu dei a volta na esquina e eu tenho um pouco de espaço aqui e um pouco de espaço aqui. Vou dar uma volta agora. Tecnicamente, não há muito espaço aqui, mas se eu não fizer algo aqui e não houver muito espaço aqui, se eu não fizer algo aqui, vai parecer muito desequilibrado. Então eu vou forçar a onda aqui, e eu vou começar aqui, e eu vou fazer uma pequena onda aqui agora. Já que tenho muitas folhas aqui, vou pintar por esse comprimento e ninguém vai saber que estava lá antes, e isso meio que traz tudo para lá. Várias fronteiras que você pode fazer. Vou mostrar-lhe vários outros leilões, escolher o tipo de fronteira que você quer e ir em frente e cuidar de suas fronteiras. Dê uma última olhada na sua pintura antes de seguir em frente, porque depois desse passo passar para a Etapa 11 não usaremos tintas ou não voltaremos a trabalhar com tinta. Então, dê uma boa olhada e veja se há algo que você possa querer mudar ou adicionar, e então passaremos para a etapa 11. 20. Passo de Rosas de repolho # 11 Esboço de tinta rosa: Aqui estamos nós no passo 11. O esboço das rosas Antes de começarmos com isso, quero salientar que estas têm que estar absolutamente secas antes de fazermos qualquer trabalho de tinta. Se estiver molhado, tudo o que faz é a tinta ficar presa na ponta e então você não pode desenhar com ela, e torna-se muito frustrante. Segundo, se você olhar para isso que estes são diferentes no brilho. As cores da paleta são muito calcárias. Há um monte de enchimento no pigmento, e por isso isto é muito calcário, e tende a entrar na nave um pouco mais disso. Por outro lado, , as duas cores tendem a ser brilhantes, e por isso é um pouco mais agradável para a caneta, porque ele simplesmente passa por cima . Você notou que eu estava dobrando isso para trás. Quando pintamos a cor da água, a água tende a dobrar o papel, e então você só tem que vir dobrar na direção oposta, e ele se endireita novamente. Para isso, vamos usar o conceito chave de linhas grossas e finas, então vou começar com a Big Rose porque este é o meu ponto focal. É aqui que quero que os olhos das pessoas sejam atraídos. E esta rosa não está atrás de nenhuma outra rosa. Então vou começar com isso. Agora você vai usar linhas quebradas. Linhas quebradas significa que eu apenas parar e começar Além disso, você não tem que ir ao longo da borda de euros. Repare Aqui eu fui do lado de fora do quê? O assado espera você e nesta área bem aqui eu quero ir para dentro do assado. O mesmo com esta área. O que estamos procurando agora são algumas dessas pequenas formas crescentes. Hum, não há muitos neste. Há alguns aqui, estão aqui. O que eu estou olhando para fazer é em roupas as formas crescentes. Estamos fazendo crescentes porque ele meio que dá um pequeno fechamento um tipo diferente de vinho também. Você pode dio encontrar os crescentes de cor clara ou o crescente de cor escura. Agora eu vou pegar e apenas fazer linhas e eu vou tipo de usar algumas das linhas que eu fiz a partir de minhas espirais. Como aqui mesmo. Eu quero colocar a área central um pouco e mais. Não, eu não quero parar por aí, porque há duas linhas bem ali. Quero me sobrepor um pouco. Ou eu teria parado um pouco ali. Não queremos parar onde temos linhas paralelas, as linhas parando. Então, o que vou fazer é juntar-me a nós também. Agora, eu posso voltar por aqui. Tinha as linhas de Kimpton, procurar onde eu naturalmente já o fiz mais grosso. Então eu vou fazer esse mergulho um pouco mais grosso aqui. Eu fiz isso um pouco mais grosso ao longo desta linha, então eu vou em frente agora você vê como isso adiciona um pouco mais de interesse visual. Agora, o que você quer fazer é bem, é olhar para isso e não apenas ter linhas grossas e finas em uma área. Eu posso pensar qualquer coisa no ponto final. Se você é Penn fica um pouco empolgado da tinta, a tinta seca apenas esfregá-lo em torno de, tirá-lo. Isso é o que você faz. Sua etapa 11 compra delineando suas rosas e fazendo um pouco de trabalho de linha e usando um pouco grosso e fino. E tente isso no próximo passo, que será o passo 12 e vamos olhar para os centros 21. Passo de Rosas de repolho #12 centros de tinta rosa: Este é o passo 12 os Centros de Rosa. Acabamos de fazer as rosas, as bordas externas e os pedais, e fizemos as linhas grossas e finas. E então agora vamos nos mudar para os centros nos centros são um pouco diferentes em sua qualidade de linha. São menores, têm espaço mais curto. As linhas onduladas são mais uma parte, e eles, hum, têm uma onda grande. Nossos centros são eu diferente, e vamos usar as pequenas marcas que fizemos aqui. Eu vou usar essas formas um pouco mais, e eu não vou seguir ao longo da forma. Exactamente. E eu realmente vou trazer aquele pedal um pouco para meio que envolvê-lo. E eu também vou passar por isso. E eu costumo fazer um pouco grosso e fino enquanto eu estou fazendo as primeiras salas de golo. Então, porque é uma área tão pequena, tende a criar frango através de linhas apenas por conta própria. A propósito, escrevemos ou desenhamos. Não, eu não vou sair da linha, mesmo que alguns desses centros tenham ido para fora do círculo central. Mas eu faço às vezes, mas não geralmente, modo que dá um pouco de combustível diferente do que o trabalho de mentira exterior faz. Então é isso. São apenas algumas linhas de rabisco, e você pode voltar a essas e fazer um pouco de espessura e magro, mas você não vai fazer muito. Você não quer torná-lo muito pesado porque o centro das flores ar leve e fofo. Muitas vezes, Então voltar e apenas fazer um pouco de linhas grossas e finas, e vamos ser feito com o passo 12 e queremos o passo 13 que são as folhas grandes. 22. Passo de rosas de repolho #13 folhas de tinta grande: Muito bem, aqui estamos. Passo 13 as folhas grandes e delineando de novo, como com as rosas. Não temos que seguir o lado de fora da linha. Exactamente. Você pode. E isso pareceria bem. Mas você também pode adicionar um pouco de personalidade a esses contornos também. Então eu vou começar e eu vou ir realmente levemente sobre isso porque mesmo depois de soprar secá-lo, ele ainda estava aderindo um pouco. Então eu fiz levianamente e eu não fui exatamente no limite. E eu usei linhas quebradas e você pode ver onde eu fui mais grosso. Eu posso apenas ir em frente e fazer essa linha um pequeno adesivo porque isso é o que eu naturalmente fiz ela mais grossa quando eu estava desenhando. Além disso, se você notar aqui eu fui muito além do ponto, e eu não trouxe o ponto para fora desta maneira, onde era meio básico. Eu meio que arrastei por aí porque eu quero tipo de mantê-lo naquela fronteira. Vou para o outro lado, e notei que não preciso ficar do lado de fora. Exactamente. Posso entrar um pouco de novo. Aqui é onde eu fui grossa naturalmente. Então eu vou ficar duro lá. Eu não pensaria naturalmente aqui, e eu vou adicionar um pouco de espessura bem aqui na base da folha mais tarde. Mas agora vou fazer essa linha central. Eu tenho que uma linha central para que eu possa fazer qualquer um quando eu quiser, mas geralmente nas folhas maiores eu faço para centralizar linhas para aqueles uma linha quebrada. E eu meio que estou seguindo sozinho. E eu só vou me juntar. Vou me prender aqui em baixo. Você não tem que se conectar. Eu só às vezes gosto de, porque eu recebo muitos pontos que estão soltos e começa a olhar um pouco inacabado. Então, como eu fiz asneira, então eu só faria isso um pouco mais grosso. E isso é bom pensar coisa. Minas para você não tem que ser perguntado fiação precisa ao redor. E vou fazer a mesma coisa de novo. Vou começar na parada agora. Eu meio que gosto de como varrer esse menos. Então o que eu vou fazer é ir varrer um com ele e depois parar e fazer um pouco de luz. Agora, este ar meio que contorce este ar. Não é uma frase perfeita. Eles não precisam ser perfeitos. E essa é a coisa boa sobre isso. O projeto é que isso não exige que você tenha necessariamente uma mão firme ou seja um especialista. Estão parecendo o mesmo, dizendo que gostaria que um se sentisse maior do que o outro. Então o que eu vou fazer para este aqui é desenhar as linhas mais para o interior da folha. E neste, vou atraí-los mais para o lado de fora da folha. Então, vamos fazer este. Porque eu quero que este seja maior e sobreponha isso sobre aquela licença, e eu vou pegar o tronco lá fora, e eu fechei aqui em cima. Você nem sempre tem que fechá-los. Você pode deixá-los abertos no fundo do meu centro das terras das folhas aqui. Minha rosa e eu realmente não a quero lá. Eu não tenho que seguir exatamente o que eu fiz, e eu queria ser mais freios. Então o que eu vou fazer é começar aqui no sentido da Rosa, e eu quero falar nisso e ignorar totalmente isso e eu posso fazer isso porque eu sou o designer. Decidi o que quero dificar. Então eu meio que ignorei que você realmente não pode nem dizer que eu ignorei para que eu fiz um pouco maior. E este eu vou fazer um pouco menor, então eu vou começar, e eu meio que gosto desta linha de varredura, mas eu vou fazer a mente varrendo apenas por dentro dela. Eu fiz essas duas folhas de tamanhos diferentes. Agora, eu gostaria de ter quebrado essa linha ou esta linha quebrou uma linha, mas eu não fiz, então vou me certificar de quebrar as linhas por aqui. Então esse é o fim do passo 13. Então vamos para o passo 14, que são os saltos do bebê. 23. Rosas de repolho Passo #14 folhas de tinta para bebê: Aqui é Steph 14. O bebê sai. Estamos quase terminando. É quando fazemos as marcas que determinarão as formas das folhas do bebê. Agora, você já teve prática suficiente de usar o pino em áreas maiores. Então eu queria que você fizesse isso para que quando chegássemos a essas áreas você estivesse um pouco mais firme em seu trabalho de pinos antes de começar o ar nessas áreas. Ei, lembre-se, escala quando você está fazendo isso grande e pequeno. Então este é o fim do passo 14. O bebê sai. Incrível. Estavam em teste aos 15. Em seguida, termine e limpe nosso trabalho um pouco, e então terminaremos. 24. Rosas de repolho Passo #15 Bordas e Tinta de Tendências: Certo, este é o passo 15. Estou trabalhando no apoiador e no lado de fora da fronteira Linha quebrada, e estou fazendo isso. Ainda não há uma pequena onda. Então não tenho que me preocupar com a mentira aperfeiçoada do Clay. Agora, quando eu estou olhando para isso, eu vejo isso aqui, e parece um pouco vazio comparado com as outras áreas. Então vou fazer um pouco com o que estamos lidando agora. A ternura que você pode praticar fazendo tendrils por desenho. Eram linhas despreocupadas. São as coisas que levam as plantas e as prendem a diferentes. Hum outros bynes são eles ajudam a apoiar a imprimir. Você só vai praticar alguns que você poderia tecnicamente desenhar, mas se você e ir sobre isso. Mas se você não passar a linha perfeitamente, ele vai aparecer. E se você apagá-lo, você vai estar achatando essas fibras ou você vai estar removendo um pouco de tinta. Então, é melhor apenas fazer o Freehand. Procure áreas que são um pouco vazias bem ao lado das folhas do bebê estavam entre as grandes ligas e só tem alguns. Sim, este está muito ocupado, então tecnicamente, não vou colocar em vocês. Eu vou voltar, porém, e reduzir linhas tão grossas e finas sobre eles. E, no final, assinarei e usarei minha inicial. É assim que assino um pouco do meu trabalho. E você meio que procura uma pequena abertura. E aí você tem sua rosa de repolho de 15 passos. 25. Informações de projeto e ajuda de design de Rosas: Espero que tenham gostado desta aula de rolos de repolho em aquarela e fazer a demonstração. E agora você pode passar para o seu projeto, especialmente o convite para eventos. Agora você vai pegar os princípios que aprendeu na aula. Pode fazer uma torta? Como você gostaria de se inscrever? Isso não é realmente uma aula de design, mas já que você vai fazer isso, eu queria passar um pouco pelo meu processo para que você não fosse apenas deixado lá fora para descobrir sozinho. Você pode pegar um e fazer um grande e lembrar como começamos. Eram círculos, e é a cara sorridente de castigo. Deixe algumas folhas de lá. Você pode ver que temos a mesma espiral. Então temos as mesmas folhas, a mesma tinta. Nós refletimos a cor, assim como aprendemos. E eu nem fiz linhas grossas e finas com isso. Mas eu fiz uma pequena variação com uma cor diferente no centro. Mas praticamente tudo é o mesmo a partir deste projeto para este com essas pequenas variações. Mas eu o fiz maior em escala para que eu pudesse colocar isso em um convite que caberia em um envelope número 10. Aqui está quando simplificamos e eu peguei as rosas e as coloquei no canto. Então isso leva muito espaço para escrever e eu tentei algumas variações diferentes de cor, mas são os mesmos princípios novamente. Aqui está uma linha reta diferente. Eu peguei aquelas três rosas e as movi em lugares diferentes. Isso é grande, médio e pequeno. Então eu só peguei esses e você poderia lá quase o mesmo tamanho. E depois adicionei a carinha sorridente. Folhas de rosto carrancudo. Então, aqui está. Eu tentei pistas para que você pudesse ver que não tem que ser uma cor padrão. Pode ser qualquer cor que você escolher. Agora, eu tenho esse mesmo design, mas eu estou apenas arqueado. A única coisa que eu faço diferente neste é uma licença, uma tendência ou algo para baixo, tanto quanto é deste lado. Então, quando estiver projetando o seu, pense nisso. Eu poderia acabar com isso. Hum, eu poderia até adicionar uma fronteira a isso se eu quisesse. E aqui está um aplicativo de canto. Acabei de desenhar uma linha reta reta, pegando meu arco grande, médio e pequeno, médio, médio pequeno, e eu fiz isso com um pouco de roxo. Meu último exemplo. Eu queria fazer este em rosas de cores diferentes para que você pudesse ver que você poderia fazer uma combinação. Fizemos uma paleta limitada com isso para que não precisássemos complicar nosso processo de aprendizado com opções de cores estendidas. Mas com isso, você pode fazer tantas cores ou como sempre o que quiser. Agora é a sua vez de completar um projeto. Lembre-se, é um convite especial para eventos. Você pode dio uma série de convites. Você pode fazer um e copiá-los. Você pode fazê-lo de qualquer tamanho, qualquer cor para qualquer evento. Quando terminar seu projeto carregado na galeria Projetos, todos gostaríamos de vê-los até a próxima aula.