Áudio para produção de vídeo: como obter um áudio excelente nos seus vídeos | Mikael Baggström | Skillshare

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Áudio para produção de vídeo: como obter um áudio excelente nos seus vídeos

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Aulas neste curso

25 aulas (58 min)
    • 1. O que está no que está no que está no que

      2:02
    • 2. Boas-vindas e introdução

      2:08
    • 3. Áudio é o

      3:05
    • 4. O que é som

      2:33
    • 5. Som direto de de x

      2:03
    • 6. Áudio de mau

      2:06
    • 7. Bom áudio

      3:15
    • 8. Resumo de Capítulo 1

      1:01
    • 9. Escolhendo o microfone de uma pessoa de NOS de

      2:08
    • 10. Escolhendo o microfone parte 2

      3:06
    • 11. Gravação

      2:32
    • 12. Som de sala

      3:47
    • 13. Ruído do quarto

      2:48
    • 14. Resumo do Capítulo 2

      0:57
    • 15. Colocação de microfone

      3:03
    • 16. Níveis de gravação

      3:02
    • 17. Articulação

      2:46
    • 18. Resumo de Capítulo 3

      0:56
    • 19. Como sincronizar áudio e vídeo

      2:52
    • 20. Como mixar áudio

      3:05
    • 21. Redução de ruído

      2:06
    • 22. Resumo do Capítulo 4

      1:02
    • 23. Resumo do curso

      2:17
    • 24. Minhas dicas de especialista

      2:11
    • 25. VÍDEO BÔNUS

      1:06
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.338

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Aprenda todos os estágios para obter um bom áudio em seus vídeos com um vídeo profissional/de to Vou ensinar como se preparar, a gravação e polar seu áudio em seus vídeos. Eu realmente de "o áudio é o King" e que você deve passar um tempo aperfeiçoando sua configuração e como de produção.

Quais são os benefícios para você?

  • Aumentar a qualidade de produção com áudio de alta qualidade
  • Ser de mais profissionais e de confiança
  • Deixe os 90% (a maioria das pessoas têm áudio em seus vídeos)

Obter um áudio de bom não é uma ciência de bala de suma. Mesmo mesmo, a maioria de as pessoas não a seguir para obter as boas gravações de áudio para seus vídeos. Se fazer, você vai se destacar!

Tentei de seus mais de 8 anos de experiência em vídeo e áudio, neste curso, para que você possa obter resultados sem ler centenas de livros e artigos e artigos, ou a gravação e de mixagens de música e e de áudio em e de se meus. em música e e de áudio em e a e a minha de e e de que eu sei.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Professor

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcrições

1. O que está no que está no que está no que: Ei, amigos, meu nome é Mike, e neste curso você vai aprender a gravar um ótimo áudio para seus vídeos. Então a primeira coisa que você provavelmente quer saber é este curso para você? Bem, vamos pensar sobre isso. Você não está totalmente satisfeito com a qualidade de áudio em seus vídeos? Você quer melhorar seu áudio para um nível profissional? E você gostaria de ganhar mais autoridade e confiança por ter um bom som, então esses cursos para você, meu amigo, aqui está um breve resumo, ou o que você vai aprender neste curso. O que é mau áudio e bom áudio, diferentes microfones e equipamentos de gravação, som da sala, ruído de fundo e como controlá-lo? Como se preparar antes da gravação. O que você acha ao gravar e como polir o áudio das palavras, e eu terminarei o curso com algumas dicas de especialistas da minha própria experiência. Então, como você pode usar o saber que você vai ganhar com este curso? Bem, você será capaz de obter grande odio em suas gravações de tela, vídeos de cabeça falante, dublagens, custos baixos do blog de vídeo, vídeos Gino e muito mais. E agora a pergunta mais importante o que viu para você. Eu acredito que se você fizer este curso e implementar o conhecimento, você será capaz de ter grande áudio em seus vídeos para deixar a concorrência para trás . Porque sejamos francos. A maioria das pessoas tem realmente ruim ou medíocre ou fazer em seus vídeos. Três. Ao ter áudio claro e profissional, você se tornará mais confiável. E quatro, isso melhorará sua marca pessoal. E, finalmente, como resultado de tudo isso, você terá mais leads e clientes. Agora, vamos passar para a próxima lição, meu amigo. 2. Boas-vindas e introdução: Ei, amigos. Então você pode agora se perguntar quem sou eu e o que eu faço? Tudo bem, deixe-me apresentar-me. Meu nome é Mike, e eu sou um compositor musical e produtor de vídeo da Suécia, a terra de I, Kia Bulow e sempre. Nasci em 1981 e cresci com Super Mario Michael Jackson e disquetes. Adoro ensinar, compartilhar e inspirar pessoas como você a maximizar seus talentos criativos. Eu também sou um verdadeiro nerd que ama ciência científica e todas as coisas tomam relacionadas e bebem muito café forte. E eu permiti chocolate. Então, quais são as minhas qualificações? Bem, eu estou em torno do meu próprio negócio de produção de mídia desde 2000 e quatro, o que significa vídeo, música, gráficos e produção de áudio. Tenho mais de 15 anos de experiência na produção de música e som, e produzi e publiquei mais de 200 produções de vídeo até à data desde 2010. Mas minha principal qualificação, pelo menos na minha opinião, é que eu tenho uma verdadeira paixão por ensinar e inspirar as pessoas. Então, o que você pode esperar neste curso? Em primeiro lugar, eu quero tornar meus cursos dinâmicos para se tornar ou interessante para você. É por isso que eu gosto de misturar entre diferentes formatos. Por exemplo, gravações de estúdio como esta realizam vídeos, gravações de palestras, custos de tela e assim também, eu sou uma pessoa muito apaixonada, e eu gosto de trazer minha personalidade para o meu estilo de ensino. Então, se você fosse fã do estilo acadêmico tradicional de ensino, eu sugeriria que você fizesse um curso diferente. No entanto, se você gosta de um pouco de diversão e sorrisos como você aprende, este é um curso para você. Finalmente, estou tão feliz que você escolheu seguir o meu curso e eu lhe dou as boas-vindas calorosas. Então pegue uma xícara de chá ou café e vamos começar. 3. Áudio é o: Ei, amigos. Nesta lição, você vai aprender por que eu acredito que o áudio é rei. Vamos pensar por um momento. Qual é a primeira coisa que aparece em sua mente quando você ouve as palavras grande áudio em minha mente, eu penso em rádio. Sim, filmes e TV têm ótimos aqui, claro, é claro, e as vozes são outro exemplo. Mas como o rádio tem apenas áudio para tocar, eles têm que fazer a qualidade o mais alta possível. Então, o que há no rádio que faz a qualidade do áudio brilhar? Bem, a coisa número um é uma grande voz. Número dois é que é gravado em uma sala à prova de som e tratada acusticamente, e o número três é que eles têm equipamentos de alta qualidade, como microfones, etc. Então o rádio é a barra superior de alta qualidade, mais antiga para voz. E provavelmente não há razão para você apontar isso eu. Mas os princípios são os mesmos para qualquer nível. Primeiro trabalhe na sua voz. Em segundo lugar, trate seu quarto para reduzir problemas acústicos. 1/3 investir em um bom microfone e equipamento de gravação nessa ordem. Na verdade, eu considero um bom áudio mais importante do que a qualidade de vídeo, e aqui é por isso que uma pessoa vai assistir seu vídeo com má qualidade e bom som, mas não o contrário para Oi, Audie. A igualdade faz com que sua voz pareça mais clara e com mais autoridade. E três pessoas realmente perceberão você como mais profissional se você tiver um bom áudio. E, finalmente, bom áudio pode ficar por conta própria em um vídeo sem áudio é praticamente inútil . Na verdade, muitas pessoas, incluindo eu, muitas vezes começam a assistir a um vídeo. Em seguida, comece a fazer outra coisa enquanto o contêiner de vídeo continua sendo reproduzido enquanto ainda ouve o áudio. Por exemplo, eu posso começar a assistir um vídeo no meu iPad, Em seguida, colocá-lo sobre a mesa e começar a fazer o serviço e talvez preparar um bom sanduíche Tudo enquanto eu ainda estava ouvindo o áudio do vídeo. Estas são as razões pelas quais eu aconselho você a tornar o áudio sua primeira prioridade. Então repita as palavras Áudio é rei. Se você tem essa mentalidade, vai fazer uma enorme diferença e você vai se destacar da multidão. Tudo bem, então nesta lição você aprendeu sobre onde você pode ouvir um grande áudio as três coisas mais importantes para alcançar grandes gravações de áudio de voz. Por que um bom áudio é mais importante do que a qualidade do vídeo, e esse áudio pode ficar sozinho. E muitas pessoas realmente ouvem vídeos. Agora vamos continuar para a próxima lição, meus amigos. 4. O que é som: Ei, amigos. Nesta aula, você vai aprender sobre os princípios básicos do som. E para ser claro, isso não é um científico Ouça. Só quero passar alguns pontos, usando alguns exemplos e analogias. Então, para começar a definição de som é a vibração que se propaga como uma onda mecânica tipicamente audível de pressão e deslocamento através de um meio como o ar ou a água . Tudo bem, isso foi muito técnico. Mas o que eu quero que vocês tomem neste som são vibrações que se espalham enquanto um som de onda viaja em todas as direções, salta ao redor, e finalmente a energia se expande, que equivale a silêncio. Se você pensa em som em comparação com a luz, eles não são tão diferentes. luz de regra desligada também salta em torno das reflexões dos EUA, e cada vez que é refletida, perde energia. Diferentes superfícies refletem diferentes quantidades de luz. Por exemplo, se você brilhar uma luz sobre uma superfície branca, quase tudo isso é refletido em uma superfície realmente preta absorve quase toda a luz, na verdade, o que você vê como branco e preto. Na verdade, é o resultado da quantidade de luz refletida, então se você brilhar uma luz em uma parede, a sala inteira se torna mais leve, não apenas uma parede em si. Pense nesta comparação para o som. Não, quando você fala, nem toda a pessoa na sua frente pode ouvir o que você diz. Outras pessoas ao seu redor também, e você ainda pode me ouvir direito. E quando você grava dentro de casa, há muitas superfícies nas quais o som pode saltar. E isso é o que faz o eco de áudio ou sala, se você quiser. Quanto depende dos materiais e superfícies. O som bate em termos técnicos. Chama-se reverberação. E ao gravar um bom áudio, você na maioria dos casos quer se livrar da reverberação, e você vai aprender como em ah lição mais tarde. Tudo bem, então recapitulando nesta lição, vocês aprenderam que o som são vibrações que viajam em todas as direções. Esse som salta em torno da sala que a quantidade de saltos depende das superfícies e materiais, o som bate e que você deseja reduzir a quantidade de reverberação em uma situação de gravação . Agora vamos continuar para a próxima lição. Meus amigos 5. Som direto de de x: Ei, amigos. Nesta aula, você vai aprender sobre som direto em comparação com salto, som ou eco. Agora vou dar-lhes um exemplo simplificado. Se você ficar de um lado da sala e falar com outra pessoa do outro lado da mesma sala, essa pessoa ouvirá tanto o som direto vindo de você, mas também todos os sons saltos provenientes das paredes. O teto, o chão, etc., e muito som saltado fará sua voz soar eqüidade e espaçoso. Você pode dizer que o som que essa pessoa aqui é X por cento de som direto e Y por cento de som saltado . O que você quer é aumentar a proporção em favor do som direto. Você pode fazer isso de duas maneiras. A maneira mais fácil é minimizar a distância entre a fonte e o receptor. Nesse caso, você se aproxima da pessoa com quem está falando ou em um ambiente de gravação. Isso significa chegar mais perto do microfone, e a segunda maneira é diminuir a quantidade de eco na sala. Isso é mais difícil porque significa que você tem que de alguma forma absorver a energia sonora ao seu redor. Você pode fazer isso usando painéis acústicos profissionais, tecido grosso como Corporates, cobertores, cortinas ou outros materiais que absorvem em vez de refletir o som. Haverá mais informações sobre como controlar o som da sala em uma lição posterior, mas agora você conhece os princípios básicos da acústica de som e sala. Então, recapitulando, ao falar na sala, o ouvinte ouve tanto o som direto quanto o som saltado. O que você quer é aumentar a taxa de som direta. Faça isso minimizando a distância entre a fonte e o receptor e também trate a sala para diminuir a quantidade de eco. Certo, vamos seguir em frente, meus amigos. 6. Áudio de mau: Ei, amigos, nesta lição, vocês aprenderão sobre como você pode parecer ruim e as razões pelas quais isso soa ruim. Então esta é uma demonstração de gravação com o microfone chefe. Especificamente é o microfone embutido no meu I Mac, e isso soa ruim, mesmo que eu estou em um ambiente de estúdio agora. Isso é gravado em uma sala realmente banquete, especificamente a sala de bar, que é um dos piores lugares para gravar por causa de todas as superfícies que faz o som saltar ao redor em vez de absorvê-lo. Agora este é um exemplo. O microfone está muito longe. Você pode ouvir isso soa distante e sem clareza. Bem, isso é uma gravação com muito ruído de fundo, especificamente o som da chuva. E esta é uma gravação sem usar um filtro papa Pop pop up, e isso é gravado foram muito alto nível de entrada, o que resulta em ordem distorcida. Eles devem ter ouvido isso, mas agitando seus sinais antes de começar a gravar. Esta, no entanto, é uma gravação com nível de entrada muito baixo, o que resulta em altos níveis de ruído estático. Ao agitar seus níveis de entrada, você deve apontar para um nível médio em torno de menos 12 db Pode depender, mas essa é a minha preferência pessoal. Então, recapitulando, você aprendeu os problemas mais comuns para gravações de áudio ruins, que são baratas. Microfone, microfone, muito longe. Mau acústica de sala, áudio distorcido. Oi Estudo níveis de ruído, ruído de fundo e Papas altas de não usar seu filtro papa. Agora vamos continuar para a próxima lição, meus amigos. 7. Bom áudio: Ei, amigos. Nesta aula, você vai aprender sobre como o bom e velho você pode soar. E as razões pelas quais soa bem. O microfone com que gravo agora é um microfone dinâmico chamado Shore. É M 51 é muito bom, mas eu ainda não tenho melhor aqui. Este é um microfone condensador chamado Rode NT One A. E este é o tipo de microfone que é mais comum para trabalhos de estúdio, radiofrequências, etc. Então, vamos ouvir como isso soa. Tudo bem, então este é um exemplo de uma gravação de áudio profissional. Estou sentado no meu estúdio de produção, e esta é a minha configuração pessoal, na qual trabalhei há algum tempo para acertar. Então, quais são as razões pelas quais essa gravação de áudio soa tão boa? Permita-me explicar. Ok. Em primeiro lugar, eu estava gravando com um grande microfone, que é segurado por uma montagem de choque, e ah tem um filtro papa na frente dele. O suporte de choque remove todas as vibrações indesejadas que poderiam ser captadas pelo microfone, e como estou tão perto ao gravar, também preciso de um filtro papa para remover pops indesejados. Qual é a lição sobre áudio ruim? Se você quer ouvir como isso soa, então o ano velho vai para a minha placa de som externa, que você não pode ver. Mas está aqui e no meu computador, a parte mais importante do microfone. Na verdade, é a qualidade do pré amplificador. Ou pré-amplificador, que amplifica o sinal do microfone antes de entrar no computador ou no equipamento de gravação . Então, no meu caso, o preempt está na minha placa de som, e é aqui que o nível de entrada é aplicado. Na minha placa de som. Eu tenho um número que controla o ganho de entrada, mas os princípios também se aplicam para dispositivos de gravação externos como estes. Suponha que H um, por exemplo. Ah, neste caso, você tem botões em vez de um botão para controlar o nível de entrada. Quanto ao nível de entrada, eu pessoalmente aponto para uma média off menos 12 db, que é um dos padrões comuns na indústria. Eu gravo com um microfone muito perto, e esta sala é tratada acusticamente com painéis acústicos. Além disso, não há ruído de fundo aqui. Na verdade, é muito silencioso. Tudo o que consigo ouvir é o zumbido silencioso do meu computador. Então, recapitulando, Agora aprendemos o aspecto mais importante para obter bom ou suas gravações, que são um bom microfone, um bom pré EMP no meu caso, a placa de som. No seu caso, pode ser um registro de dispositivo de gravação de áudio externo com o microfone o mais próximo possível . Controle a acústica da sala e o ruído de fundo minimizado. É isso para esta lição, e verei vocês na próxima, meus amigos. 8. Resumo de Capítulo 1: Ei, amigos, vocês estão indo muito bem até agora. Então vamos resumir o que você aprendeu neste capítulo. Você aprendeu sobre quem eu sou, o que faço e como posso ajudá-lo a obter um melhor áudio em seus vídeos. Agora você sabe as razões pelas quais o velho você é rei e o som ótimo. Você está familiarizado com os princípios básicos do som. E você aprendeu sobre som direto versus som de salto e a importância da relação entre eles. Você sabe, os erros comuns de áudio ruim e como eles soam. E, finalmente, agora você conhece as melhores práticas para obter um bom áudio. Eu tenho uma verdadeira paixão por ensinar porque eu amo ver as pessoas terem sucesso em sua criatividade. Então, se você gosta deste curso, significaria muito para mim. Se você for tão gentil e deixar um bom comentário, ele também vai ajudar mais pessoas a encontrar este curso. Tudo bem, então agora você está pronto para passar para o próximo capítulo. Meus amigos 9. Escolhendo o microfone de uma pessoa de NOS de: Ei, amigos, nesta lição, vamos olhar para microfones. Esta é a primeira parte, onde analisamos a diferença entre as duas formas técnicas. Um microfone pode funcionar, e esses dois tipos são microfones dinâmicos e microfones condensados. Certo, primeiro, microfones dinâmicos, microfones dinâmicos, os mais comuns usados para microfones dinâmicos, são para entrevistas de palco e basicamente todas as situações em que você quer segurar o microfone em suas mãos, tudo quando há um monte de ruído de fundo ao seu redor. microfones dinâmicos não são tão sensíveis quanto os microfones condensadores, então eles exigem que você esteja muito perto ao gravar, e a principal vantagem é que eles não ocupam muito som do ambiente de fundo . Por exemplo, eu usei o microfone dinâmico aqui, mesmo que eu esteja no estúdio de gravação, e isso é porque ele não capta tanto dos meus toques de teclas ao digitar meus vídeos. Então temos microfones condensadores como este aqui, os mais comuns usados para microfones condensadores são para rádio de estúdio, voz over e basicamente todas as situações de gravação profissional. Microfones condensadores requerem algo chamado poder fantasma para funcionar. Isso significa que seu preempt deve suportar o poder fantasma. Geralmente é um pequeno botão que você pressiona que diz Phantom Power ou 48 V. Se você não tem isso, você não será capaz de captar qualquer som de um microfone condensador. Então, recapitulando, microfones dinâmicos são usados principalmente para entrevistas de palco, microfones portáteis e quando você tem um ambiente de fundo barulhento. Microfones condensadores são usados principalmente para dublagem de estúdio e gravações mais profissionais , mas eles exigem energia fantasma. Vamos continuar a derramar, também. 10. Escolhendo o microfone parte 2: uma diferença nesta lição. Você aprenderá sobre diferentes tipos, fora de microfones e quando usá-los. Então, que tipos diferentes de microfones existem? Bem, o mais comum nosso microfone de espingarda, que se parece com este microfone de estúdio, que se parece com este microfone portátil, que estes realmente são. Se eu tirá-lo do amor titular durante todo o microfone ano, que se parece com isso, e o gravador de áudio externo com microfone embutido, que se parece com isso agora, o aspecto mais importante de escolher o que o microfone a ser usado depende do tipo de vídeo que você está fazendo. Se você está gravando na frente do seu computador como eu estou agora, eu aconselharia você a usar o microfone de estúdio, como este aqui. Este é um microfone condensador, mas também há microfones de estúdio que são dinâmicos. Além disso, você não precisa ter um conjunto como este com um flexível ou montado na mesa. Há também o meu significado, Mike está, que pode ser usado na mesa bem na frente do seu computador. Um exemplo disso é um microfone chamado Blue Yeti, que é bastante comum hoje para gravar a ordem para filtrar custos etc. Se você quiser gravar-se no vídeo com uma boa câmera. Aconselho-o a usar um microfone de espingarda ou um ano de nível. O Mike. Um microfone de arma curta é direcionado para que ele pega Mawr na frente do microfone do que nos lados. Isso reduz os ecos e melhora a clareza. A desvantagem é que você tem que usar algum tipo de suporte de microfone para segurar a espingarda Mike fora do quadro de vídeo Um ano amante. Mike, por outro lado, é um microfone que você recorta, por exemplo, sua camisa assim. Eu, pessoalmente, gosto de usar o amor um ano ao gravar a mim mesmo. Como eu posso me mover livremente, então eu arredondo o cabo do microfone para um externo. Todo o gravador, que eu tenho no meu bolso, e eu usei supor que H um para este microfone portátil é ótimo se você não se importa com isso. Esse microfone é visto no vídeo e na alternativa perdida. Está usando o microfone embutido em um gravador externo como este. Ou você o segura em sua mão ou você pode tê-lo no significado. Minha extensão bem na sua frente assim, tudo bem. Então agora você aprendeu a diferença entre microfones dinâmicos e condensadores e quando usar, quais os tipos mais comuns de microfones, que são microfone de contagem curta, microfone estúdio, microfone portátil nível ano microfone e gravador externo com microfone embutido. Legal. Então vamos seguir em frente, meus amigos. 11. Gravação: Ei, amigos, nesta lição, vamos para o equipamento de gravação para o seu ódio. Então, em que tipo de desperdício você pode gravar o seu primeiro caminho? E na maioria dos casos, a maneira mais fácil é gravar o áudio diretamente no seu computador, usando uma placa de som como estou fazendo aqui ou usando um microfone USB. Gravar diretamente para o seu computador é muito bom. Se você fizer vídeos de custo de tela ou vídeos Webcam como eu sou agora, o principal lado negativo é bem, você está ligado ao seu computador. Também é possível gravar diretamente na câmera. Infelizmente, porém, porém, maioria das câmeras, mesmo câmeras DSLR caras, têm preempts realmente ruins, que adiciona ruído estático ao seu ruído estático de áudio é que o som de assobio que você pode ouvir às vezes quando você parar de falar em seu vídeo, verifique novamente a lição sobre áudio ruim para ouvir os ruídos estáticos. Se você optar por gravar diretamente em sua câmera, eu sugiro que você vá para um microfone que é construído para este propósito. Um exemplo é o vídeo estrada pode. Outra maneira de gravar seu áudio é usar um gravador externo. Eu tenho o supor H um gravador ODI que eu conectar meu nível aqui microfone quando eu gravar com minha câmera profissional. A principal vantagem de usar um gravador externo é a excelente qualidade de áudio. É por isso que a indústria de TV e cinema usa gravadores externos para a maioria do áudio. A desvantagem é que você tem que afundar o vídeo do público no processo de edição. Por último, você pode lembrar diretamente para o seu smartphone que eu tenho e recomendar a estrada amor inteligente mais, que é Lovell aqui, microfone que você se conecta diretamente no seu smartphone. Em seguida, você pode gravar seus vídeos com seu smartphone e obter excelente qualidade apenas imediatamente e em sincronia com o vídeo. Então, recapitulando, você pode gravar seu antigo você diretamente no seu computador. Faça em sua câmera três em um gravador de áudio externo ou quatro em seu smartphone. Estamos fazendo um grande progresso aqui, meus amigos. Então vamos passar para o próximo vídeo 12. Som de sala: Ei, amigos. Esta lição incidirá sobre o som e a acústica da sala em produções profissionais de TV e filmes . É do conhecimento geral que a iluminação é o aspecto mais importante ou a qualidade final da imagem . Na verdade, sem como não há imagem, e uma boa iluminação é essencial mesmo quando se usa o melhor equipamento de câmera do mundo. É o mesmo com um microfone. Você não pode simplesmente pelo seu microfone profissional e acho que você vai obter grande Odio. Este é o equívoco número um. Vejo que as pessoas perguntam qual microfone eu compro para obter um bom áudio? Mas lembre-se do que eu disse em uma lição anterior. A parte mais importante das boas gravações de áudio é primeiro a sua voz, depois a acústica na sala onde ele gravou e perdeu Lee o microfone e o equipamento de gravação . O microfone é apenas uma parte, e você não pode construir uma boa casa só com paredes. Agora pense nisso. Se a iluminação é o que faz com que as câmeras funcionem, seu melhor tratamento acústico é o que faz um microfone brilhar, então você deve gastar tempo preparando e tratando a sala onde você gravará o áudio . Pessoalmente, eu investi em painéis acústicos profissionais que você pode ver um brilho resolver. Por aqui. Eles trabalham absorvendo muita energia sonora para reduzir os ecos. Lembre-se, você deseja aumentar o som direto para saltar a taxa de som. Eu também tenho tapetes grossos no chão, que ajudam muito, e outros materiais que reduzem o eco na sala ou tecido pesado como cortinas, cortinas e até cobertores. Na verdade, se você tiver o microfone na frente do computador, uma maneira fácil de reduzir algum eco é colocar um cobertor grosso e fofo abaixo dele. Como esta mobília de pelúcia, também ajudando a absorver som como sofás, poltronas e até mesmo esta cadeira de escritório em que estou sentado agora. O que você quer é minimizar superfícies planas e duras, porque essas refletem o som mais parecido com essas paredes de madeira. No mínimo, eu aconselharia você a colocar tapetes grossos, usar cortinas grandes na frente das janelas e colocar cortinas pesadas atrás da mesa do computador . Se você gravar na frente do seu computador, lembre-se de gravar com um microfone perto de você, que é a maneira mais fácil de aumentar o som direto. Então, para recapitular, som da sala tem que ser controlado para obter um bom áudio. Você pode usar pedais acústicos profissionais para absorver o som. Você também pode usar tecido grosso como tapetes, cobertores, cortinas e cortinas. recheados e móveis irregulares também ajudam a reduzir o eco. Além disso, lembre-se sempre de gravar o mais próximo possível do microfone. Esta lição é uma das mais importantes, meus amigos. Então leve-o para o coração sala som e acústica é para gravações de áudio O que a iluminação é para vídeo. Está caminho de se tornar um especialista em produção de áudio para vídeo. Então não vamos parar agora. Vejo vocês na próxima lição, meus amigos. 13. Ruído do quarto: uma diferença. Esta lição será sobre o ruído do quarto. Então, o que eu quero dizer com barulho do quarto? Refiro-me a sons que não queres apanhar com o microfone. Não é necessário ter origem na própria sala. Mas o som tem uma maneira de atravessar paredes e janelas e dentro da sua sala de gravação. A melhor situação é ter um quarto insonorizado como estúdios e estações de rádio têm. Mas essa alternativa não está disponível para a maioria das pessoas. Agora tenho uma pequena missão para você. Quero que pause este vídeo, feche os olhos e ouça com atenção qualquer coisa que possa ouvir. Ouça por pelo menos 30 segundos e retome este vídeo. Poste o vídeo. Não. Ok, então pense no que você ouviu, cada som de fundo que você provavelmente não refletiu antes. É por isso que este exercício é muito importante para todas as situações de gravação que você entra. Sempre ouça o nariz de fundo primeiro, porque infelizmente, o microfone não pode sentir por todo o lado. Ruídos de fundo específicos como sua mente pode fazer fontes típicas para ruído de fundo, nossos ventiladores e sistemas de ventilação, geladeiras, tráfego, Crianças brincando vizinhos, construção tagarelando trabalho, cães, latidos, etc., se você pode tentar configurar seu ambiente de gravação na sala mais silenciosa que você tem acesso e trabalha a partir daí. Se você tem que trabalhar com o que você tem, eu sugiro que você faça o teste de audição de som em diferentes momentos durante o dia. Muitas vezes, há horas do dia que são mais silenciosas. Tarde de noite e noites ou de manhã cedo geralmente são os melhores momentos para evitar a maioria dos ruídos de fundo. Então, recapitulando, sala sabe ou sons de fundo que você não deseja gravar. Sempre faça um teste de audição na sala que você vai gravar. Esteja ciente das fontes mais comuns de ruído de fundo. Ventoinhas e sistemas de ventilação. Geladeiras, trânsito, crianças brincando de vizinhos, trabalho de construção tagarelando, cachorros latindo, etc. Tente gravar na sala mais silenciosa. Você tem acesso para gravar seu áudio durante o horário de canto. Tarde de noite, noite ou de manhã cedo. Ótimo. Agora você sabe quais ruídos de sala e como contornar isso. Então vamos seguir em frente. Meus amigos 14. Resumo do Capítulo 2: Ei, amigos, vocês estão avançando força aqui. Então vamos resumir o que você aprendeu neste capítulo. Primeiro discutimos microfones e você aprende sobre microfones dinâmicos versus microfones condensadores . Agora você também sabe os tipos mais comuns fora de microfones e quando usar, que então nós estávamos indo para o equipamento de gravação e as diferentes maneiras que você pode gravar seu áudio. A lição mais importante veio em seguida, que era sobre som ambiente e acústica, e você aprendeu sobre o tratamento acústico e por que é essencial se você quer um bom áudio. Então você aprendeu sobre o ruído da sala e os tipos mais comuns de fontes de ruído, mas também como contorná-los. Muito bom, meus amigos. Então agora você está pronto para passar para o próximo capítulo. 15. Colocação de microfone: Ei, amigos Mike aqui novamente com uma xícara de café gigante, e neste vídeo, vamos discutir a colocação do microfone. Como já disse em lições anteriores, a regra principal é sempre gravar o mais próximo possível do microfone. Bem, não, que ele deve comer o microfone, mas ele vai ter o melhor áudio quando o microfone está a poucos centímetros de sua boca. Se você estiver usando um microfone de nível de ano, o melhor lugar para colocá-lo geralmente é recortando-o à sua camisa assim. Eu costumo mantê-lo apenas sobre o terceiro botão 123 e logo acima. Se você não quiser que o microfone seja visto, você também pode gravá-lo em seu peito dentro de sua igreja. Estes podem ser complicados, entanto, porque o microfone pode esfregar em sua camisa quando você se move e fazer barulhos perturbadores. Se você gravar na frente do seu computador, por exemplo, custos de tela, vídeos keynote ou vídeos Webcam como eu sou agora, eu aconselharia você a usar um disco de microfone montá-lo como este ou este, mas você também pode usar um suporte de microfone significando bem na sua frente assim. Se você está gravando vídeo de si mesmo, por exemplo, falando vídeos de cabeça ou vídeos de demonstração, e você não deseja gravar áudio com o microfone de nível ano, você também pode usar um microfone de espingarda. Então você tem que usar um suporte de microfone de algum tipo, as duas opções principais para colocação de microfone com um microfone de espingarda ou logo acima do quadro de vídeo ou logo abaixo dele. A maneira mais fácil é colocar o microfone abaixo e apontá-lo para cima como este na maioria das vezes para falar vídeos de cabeça. Você só se lembra da cintura ou assim e para cima, para que você possa colocar o microfone logo abaixo do nível da cintura. Eu não tenho um suporte de microfone grande para mostrar como colocar o microfone con curto logo acima do quadro, mas essa é a solução mais comum para produções de vídeo profissionais. Por exemplo, em filmes, eles até têm um cara segurando o microfone em um braço de lança e seguindo a cena manualmente. Tudo bem, para recapitular, sempre toca o microfone o mais perto possível. Se você usar um ano nivelado, Mike, prenda-a na sua camisa ou prenda-a no seu peito dentro da sua camisa. Se você gravar com o microfone de estúdio, use uma quantidade de disco de microfone ou um suporte de microfone que significa. E se você estiver usando uma espingarda, microfone usando suporte de microfone e coloque o microfone logo abaixo, ou logo acima da moldura do vídeo quando gravar perfeitamente. Agora vamos continuar para a próxima lição, meus amigos. 16. Níveis de gravação: favoritos. Esta lição será sobre níveis de gravação. Então, o que está gravando? Pequenos? Bem, eu não quero ser muito técnico, mas basicamente a escala de áudio digital atinge um pico de zero decibéis. Isso significa que o áudio em formato digital nunca pode exceder esse valor. Então, o que acontece se você tentar conduzi-lo em torno de zero ganhando o nível de entrada ainda mais? Bem, isso é chamado de recorte, e resulta em áudio distorcido ou mais modulado. Ouça a lição sobre áudio ruim novamente. Se você quiser ouvir o som distorcido, é por isso que você tem que definir o nível de entrada para que você tenha espaço de sobra na escala de áudio digital . Você faz isso monitorando os níveis de gravação e ajustando o ganho de entrada até que você tenha um nível médio de entrada com o qual se sinta confortável. Isso significa que você tem que olhar para o nível de áudio em seu dispositivo. Sua gravação, por exemplo,em por exemplo, seu gravador de pedidos externo ou no software de computador que você usa para gravar. Minha preferência pessoal é apontar para um nível médio de entrada fora dos mineiros. 12 decibéis. Se você quiser ter mais cuidado, você Kaname para uma média inferior mal como, por exemplo, menos 18 visível. , se você for muito baixo No entanto, se você for muito baixo, você começará a ouvir mais ruído inicial em suas gravações. Então por que você não pode apontar para, digamos, menos três divisíveis? Então você ainda não está dormindo e distorcendo direito. Infelizmente, não é tão simples, porque os níveis de áudio mudam dependendo de vários fatores, como, por exemplo, seu nível de entusiasmo ou sua dinâmica de voz. Você também deve saber que todos os microfones e pré EMS adiciona um pouco de ruído ao sinal. Seu registro. Quanto depende da qualidade do equipamento. Se você quiser estar no lado seguro, você deve escolher um nível de entrada médio mais baixo, mesmo que obtenhamos mais ruído porque você pode remover a maioria do ruído no processo de pós-produção com ferramentas de redução de ruído. Mas se você cortou o áudio, você está basicamente ferrado. Então, recapitulando, o público digital escala aqueles até zero decibéis, tudo sobre é cortado e distorcido. É por isso que você deve apontar para um nível médio de entrada em torno de menos 12 decibéis para menores, 18 decibéis. Um bom telefonema. O microfone e preempt terá menos ruído no sinal re registro. Você sempre pode usar nenhuma redução de X no processo de edição para se livrar da maioria dos ruídos estáticos. Mas você não pode salvar uma gravação que foi cortada e distorcida. Tudo bem, estamos fazendo um grande progresso aqui, meus amigos. Então, vejo-te no próximo vídeo. 17. Articulação: Ei, amigos, esta lição vai se concentrar em articulação e projeção de voz. Não vou aprofundar a psicologia sobre como você entrega sua mensagem com sua voz, mas como você projeta sua voz é muito importante. Se você mostrar confiança, honestidade e deixar sua personalidade passar, isso fará uma grande diferença para o espectador ou ouvinte. articulação e a produção de voz também afetam a qualidade do áudio não necessariamente o lado técnico do áudio, mas como o ouvinte percebe o áudio. Eu não estou falando sobre tropeçar em palavras ou mesmo dizer uma e todas as outras frases, embora isso também é importante para a qualidade fora da apresentação. Estou falando da sua voz como um instrumento para criar som. Todos os bons apresentadores de rádio, por exemplo, passaram muito tempo treinando e aprendendo a usar sua voz com um microfone. Falar no microfone é muito diferente de falar com uma pessoa real. A maior diferença é a articulação e a projeção de voz. Na vida cotidiana, Quando falamos com nossos amigos e familiares, nós realmente temos uma voz muito arrastada. Basicamente, somos Lacey e estamos com pressa para dizer o que queremos dizer. Se gravarmos o seu discurso diário e depois ouvi-lo, perceberíamos que parece muito pouco profissional e desfocado. Algumas palavras, na verdade, podem ser difíceis de ouvir. O principal conselho que eu gostaria de dar nesta lição é aprender a usar sua voz. Deve gostar de aprender a tocar piano. Uma maneira de fazer isso é usar um par de fones de ouvido fechados e ouvir em tempo real enquanto você fala no microfone. Não tenha medo de enlouquecer aqui. Imita seus atores favoritos. Tente falar como um apresentador de notícias da BBC, até tente colocar a voz do trailer do filme. Eu prometo que é muito divertido, mas você provavelmente deve tentar fazer isso enquanto ninguém está por perto ouvindo para que você possa se sentir mais relaxado. Então, recapitulando, sua voz é um instrumento para criar som. As pessoas falam de forma diferente na vida real, em comparação com uma prática de microfone para articular as palavras que você fala e projetar sua voz com clareza e confiança. Saiba como usar sua voz ouvindo com fones de ouvido enquanto fala no microfone. Isso é tudo para esta lição, meus amigos. Vamos continuar no próximo vídeo 18. Resumo de Capítulo 3: um amigo, então as coisas estão indo muito bem. Este capítulo foi focado nos estados de gravação. Sobreprodução. Vamos resumir o que você aprendeu neste capítulo. Você aprendeu sobre o posicionamento do microfone e vários tipos de configurações, dependendo do microfone que você usa. Você sabe como monitorar e definir níveis de gravação para obter um bom sinal de entrada médio para que você não aumente o recorte do áudio ou obtenha muito ruído estático. Você também aprendeu a importância da articulação, proteção de voz e aprender a controlar sua voz. Pense na sua voz como um instrumento para criar som e praticar enquanto ouve em tempo real através de fones de ouvido. Incrível. Então agora você está pronto para passar para o Capítulo 4. Meus amigos e esse capítulo se concentrarão no que fazer após a gravação. 19. Como sincronizar áudio e vídeo: Ei, amigos. Esta lição só é necessária se você gravou seu áudio separadamente do vídeo, como se você tiver usado um gravador de áudio externo. Portanto, se você gravar, por exemplo, vídeos de palestras, custos de tela ou vídeos de webcam e gravar o áudio diretamente em seu computador, esta lição é opcional para você. Mas pode ser bom saber se você planeja levar seu nível de produção de vídeo mais longe no futuro. Esta lição é ótima. Se você, por exemplo, fizer vídeos de conversa, vídeos ação ao vivo, entrevistas ao vivo, etc., e gravar áudio em um externo ou gravador. Ou talvez usando o laboratório inteligente plus nível aqui em seu smartphone para gravar seu antigo você . O importante é que ele também grava áudio com sua câmera ao mesmo tempo, porque mesmo que o microfone embutido soe muito ruim, você usará o áudio como referência. Quando você afundar tudo no processo de edição, certifique-se de que a câmera de vídeo e o gravador de áudio estão gravando corretamente com bons níveis. Em seguida, antes que o conteúdo real do vídeo comece, você deve bater palmas para criar um ponto de referência no áudio. Isso é importante, pois será muito mais fácil alinhar os clipes na edição. Quando terminar o vídeo e importante o arquivo de vídeo e o arquivo de áudio no software de edição, você pode afundar o vídeo e o áudio de duas maneiras, dependendo do software que você usa. Se você estiver usando um editor de vídeo profissional, deve haver um recurso que canta automaticamente o vídeo com o áudio no Final Cut Pro, que eu uso. Selecione o clipe de áudio e o clipe de vídeo e escolha clipes sincronizados. Mas o processo é diferente em outros editores de vídeo. A segunda maneira é alinhar manualmente o áudio e o vídeo. Você terá que fazer isso se você estiver usando um software de edição de vídeo menos profissional. Quando você tiver o clipe de áudio abaixo do clipe de vídeo, você pode procurar o pico quando bater palmas. Em seguida, você arrastou manualmente o clipe de áudio para que o pico se alinhe com as palmas clipe de vídeo. Tudo bem, então vamos recapitular. Você aprendeu a se preparar para a sincronização de áudio e vídeo. Lembre-se de gravar o áudio com a câmera e o gravador de áudio externo e bater palmas para referência. Você sabe que há um recurso automatizado para isso em software de edição profissional. Mas você também sabe como você pode permitir seu áudio e vídeo manualmente no editor. Tudo bem, então vamos continuar na próxima lição, meus amigos. 20. Como mixar áudio: Ei, amigos, esta lição será sobre misturar o áudio. Este é o palco depois de importar o áudio para o editor de vídeo. que você também pode É claro usar um software de público dedicado para criar seu áudio. Em qualquer caso, este é um assunto grande, então eu quero me concentrar em quatro princípios orientadores de mixagem de áudio. E esses são normalizar, comprimir, equalizar e limitar. Vamos direto para isso. Normalização significa que o áudio é automaticamente obtido para o nível em que o ponto mais alto na forma de áudio ausente é definido como zero decibéis. estágio dois é a compactação, que é o método desativado, diminuindo a diferença entre a parte mais suave do áudio e a mais alta. Depois disso, você pode usar um equalizador para aumentar ou reduzir certezas. Faixas de freqüência no áudio e a última parte é limitante, que coloca um teto sobre o áudio para que ele possa aumentar toda a gravação alguns decibéis extras sem distorção audível. Agora todos esses estágios de mistura são bons e elegantes, mas eu acho que pode ser um pouco técnico demais para a maioria das pessoas. É por isso que a maioria dos editores de vídeo tem predefinições para tornar a mixagem de áudio muito mais simples. A solução mais fácil, eu encontrei é no fluxo de tela, onde você só tem que selecionar o clipe de áudio, ir para o editor de áudio e sapatos. Níveis de volume suave, então isso é todos aqueles estágios de mistura mágica para você automaticamente, exceto para igualar, que para ser franco é o estágio menos importante na maioria dos casos. Se você estiver usando outro editor de vídeo, eu aconselharia você a adicionar apenas um compressor e limitador nos efeitos de áudio. Em seguida, tente algumas predefinições diferentes até que esteja satisfeito. Você pode querer adicionar um equalizador e aumentar as frequências mais altas para aumentar a clareza, especialmente se você tiver gravado com um ano de nível ou microfone de espingarda. Tudo bem, para recapitular, há quatro estágios principais em toda a sua mistura para vídeo. Normalizar, compactar, equalizar e limitar a normalização automaticamente ganha a maneira de áudio para ele ver Roe decibel compactando diminui a diferença entre a parte mais suave do áudio e a mais alta parte. Equalização aumenta ou reduz determinadas faixas de frequência no áudio e limitação coloca um teto sobre o áudio para que você possa aumentar toda a gravação alguns decibéis extras sem distorção audível. Na maioria dos casos, um compressor e limitador são suficientes no processo de mistura de áudio. Tudo bem, estou pronto para a próxima lição. Espero que você também esteja. 21. Redução de ruído: Ei, amigos, esta lição será sobre redução de ruído. Então, que tipo de ruídos não pode reduzir depois que você já fez suas gravações? Bem, me desculpe se eu decepcionei você, mas na verdade há apenas alguns tipos de ruídos que você pode reduzir de forma significativa sem destruir o áudio completamente. A principal aplicação para a redução de ruído é reduzir ruídos consistentes dentro da gravação, tais como sibilos, que significa danos ao ruído estático, como interferências elétricas e outras perturbações consistentes no fundo. Sinto muito em dizer-lhe que você não pode remover eco da sala com redução de ruído, pelo menos não sem destruir a ordem que você completamente. Também é quase impossível se livrar de ruídos repentinos de fundo, como o cão latindo sirenes etc. Também esteja ciente de que a redução de ruído mesmo sutil altera a qualidade do áudio. É por isso que você deve sempre tentar fazer todas as correções antes de gravar. Meu principal conselho para você é usar apenas a redução de ruído como último recurso e principalmente para reduzir o assobio e o zumbido na gravação de ordem. E se você optar por usá-lo, não vá ao mar. Não coloque a redução de ruído ao máximo. Pessoalmente, eu nunca supero 50% de redução mais antiga no fluxo pro ou na tela final cut, que são meus principais editores de vídeo fora da escolha. Portanto, recapitulando, redução de ruído pode reduzir o ruído de fundo consistente. Você não pode se livrar de ruídos ecológicos ou iniciados usando a redução de ruído. Aponte sempre para reduzir o ruído na fonte antes da gravação. E não exagere maximizando o nível de redução de ruído. Eu uso 50% no máximo. Certo, é hora de ir para a próxima lição, meus amigos. Vejo você lá. 22. Resumo do Capítulo 4: Ei, amigos, vocês já completaram este capítulo, que estava focado no que fazer depois da gravação. Então vamos resumir o que você aprendeu. Você aprendeu sobre como afundar áudio e vídeo na pós-produção, seja alinhando manualmente os clipes em seu editor ou usando um recurso automático. Se você é um editor de vídeo suporta isso, você sabe o que é redução de ruído? O que ele funciona melhor para o que ele não faz bem e como você deve usá-lo cuidadosamente para obter os melhores resultados. E ele também aprendeu sobre o estágio de mixagem de áudio e as partes mais importantes a considerar especialmente compactando e limitando. Incrível. Então agora você está pronto para passar para o último capítulo, meus amigos, Neste capítulo, vou resumir tudo o que você aprendeu neste curso, bem como dar-lhe alguns conselhos pessoais , dicas e truques da minha própria experiência e fluxo de trabalho de produção inteiro. Certo? Então vamos terminar este curso. Meus amigos 23. Resumo do curso: Ei, amigos, estou tão orgulhosa de vocês. Você fez isso. Você completou o curso. Agora vamos refletir sobre todas as coisas que você aprende com isso. No Capítulo 1, você aprende sobre os princípios básicos do som e por que você é rei. Você também aprende sobre som direto versus som saltado ou eco. Eu demonstrei para vocês alguns exemplos comuns de áudio ruim, e expliquei as razões por trás dele. Eu também pensei que vocês são os pontos-chave para obter um bom áudio. No Capítulo 2, apresentei diferentes tipos de microfones e o aspecto técnico que deve ser considerado ao escolher qual usar. Você aprende sobre vários tipos de equipamentos de gravação que você pode usar em diferentes situações. Então eu apresentei você para o assunto importante do som do quarto, e você aprende várias maneiras de tratar e controlar a acústica da sala para reduzir o eco. Então falamos sobre o ruído do quarto e as fontes mais comuns de distúrbios e como contorná-los . No Capítulo 3, você aprende sobre a colocação do microfone, dependendo do microfone que você usa e isso no topo desejado. Então você aprendeu sobre como definir os níveis de gravação certos, e você também sabe sobre a escala digital de decibéis para áudio. Em seguida, falamos sobre a importância da articulação e projeção de voz e por que você deve praticar para obter mais controle sobre sua voz. No Capítulo 4, você se familiarizou com áudio e vídeo afundando. No processo de edição, também discutimos o uso da redução de ruído, o que ela pode fazer e não pode fazer e por que você deve ter cuidado com ela. Então você aprende os aspectos mais importantes de misturar o áudio na pós-produção para obter o último polimento sobre ele. Foi um prazer ensinar-vos, meus amigos. Levei muito tempo para criar um registro, editar e finalmente obter este curso para você. Então, eu ficaria muito grato se você fosse tão gentil e deixasse uma boa crítica. Obrigado por fazer o meu curso, e espero vê-lo em breve, meus amigos 24. Minhas dicas de especialista: Ei, amigos. Então eu sempre quero adicionar algo extra para você em cada um dos meus cursos. É por isso que vou compartilhar alguns conselhos pessoais, dicas e truques com base na experiência que construí durante todos os anos de produção de vídeo e áudio . Vou dar-lhes como pontos de bala para que possam escolher os que importam para vocês. Você está pronto? Aqui vamos nós em todos os locais de vídeo. Sempre ouça o som da sala e trate a acústica antes de gravar. Teste e melhore seu público até ficar satisfeito antes de começar a produção real . Faça sempre uma gravação de teste antes de gravar o sonho de vídeo real. Um quarto à frente de cada sessão de gravação, feche os olhos e respire fundo antes de cada vídeo. Tome. Seja confiante. Ninguém está julgando você quando você grava, mas você mesmo puxa entre pontos-chave e coleta seus pensamentos. Você sempre pode adicioná-lo mais tarde. Tente ser brincalhão e se divertir entre tomadas. Faz você relaxar. Tenha sempre um script ou marcadores acessíveis durante as sessões de gravação. Mantenha-se no tópico. É muito fácil começar a divagar. Tente manter um assunto importante para vídeo para cada assunto, refletindo o conteúdo para seus espectadores. Tenha uma lista de verificação para todos os preparativos antes das gravações. E finalmente, o conselho mais importante que posso lhe dar. Faça vídeos que você se preocupa com você mesmo. Sua paixão sempre virá. É isso, meus amigos. Estes tribunais têm sido super divertidos para mim ensinar. E estou muito grata por ter todos vocês como estudantes. Eu realmente me importo com vocês e quero que todos vocês tenham sucesso em seus projetos criativos. Desejo-lhe toda a melhor sorte no futuro. E espero que você se conecte comigo no meu site e nas mídias sociais. Eu vou te dar mais coisas no vídeo bônus. Mas o próximo vídeo resumirá todas as coisas que você aprendeu neste curso. Vejo vocês lá, meus amigos. 25. VÍDEO BÔNUS: Ei, amigos, eu promovo vocês para V.I.P. V.I.P. é 100% grátis. 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