Atribuição de portfólio de livros infantis: planejar, desenho e criar uma propagação de páginas duplas

1. Introdução - Este curso é para você?: Bem-vindo. Eu sou Rebecca deve Peter Jones. Tenho um ilustrador e designer baseado em Manchester. O objetivo desta aula é mostrar o meu processo e ajudá-lo a obter idéias para seus próprios livros infantis, livros ilustrados espalhados. Portanto, é menos sobre os vídeos e mais sobre suas ideias e seu trabalho. Se você está procurando por uma solução rápida, então esta aula não é para você. No entanto, se você acredita em trabalho duro e crescer e aprender nesta classe pode ser um trampolim incrivelmente valioso na criação de seu próprio livro infantil. Para esta classe, você pode usar qualquer meio. No entanto, existem algumas habilidades necessárias para esta classe. É mais uma classe intermediária, mas não se preocupe se ainda não tiver as habilidades. Vou vincular um documento de recurso na descrição da classe para que você possa conferi-los. As habilidades necessárias para esta aula, nossa composição, desenvolvimento de personagens e contar histórias básicas. Você está animado comigo também? Então, como é que isto tudo funciona? Depois de mostrar minhas ferramentas, meu processo de planejamento, desenho NSP de como crio uma página espelhada dupla. Vou lhe dar um aviso para criar sua própria história. Com esta história, você pode criar sua própria página dupla. Então, o que é uma página dupla? Uma página dupla é puramente livro aberto e ambos os lados carregavam uma imagem. Há opções muito diferentes de como criar isso, e eu vou compartilhar com vocês mais tarde como fazer isso. Então tudo o que resta a fazer é começar. E estou muito animado para compartilhar esses prompts WebView. Então fique comigo. E se você gostou desta aula, por favor, olhe para ela vai realmente ajudar outros alunos a encontrar uma classe e também me ajuda a ajudar outras pessoas. Sim. Então vamos começar. 2. Meu processo Parte 1: ferramentas, planejamento e esboços: Eu sou Monica deveria começar Jones e ilustrador e designer baseado em Manchester. E hoje eu vou mostrar-lhe como pintura velocidade ou falar desenho de livro infantil propagação. Estou trabalhando no momento. Mas antes de começar, eu só queria mostrar como tudo isso aconteceu, o curto processo de planejamento e quais ferramentas são usadas. Aqui você pode ver meu T. Este é o papel que estou usando, discutir. Papel aquarela liso, um quatro ou 300 gramas por metro quadrado. E eu gosto deste papel. Gosto da textura e da cor. Acessível. Em seguida, eu gostaria de ouvir podcasts. Esta é a conversa criativa, que eu realmente gosto e altamente recomendo. Se você quer continuar e não perca a esperança em sua carreira criativa. E isso é muito bom para ilustradores e também para outros criativos. Estes são os meus auscultadores de confiança. Arcos, conforto silencioso. E eu realmente amo esses fones de ouvido. Eles podem cancelar completamente qualquer ruído. Isso é cancelamento de ruído ativo. E depois, é claro, minhas ferramentas de troca. Estes são os meus lápis, apenas uma mistura de Dev e artistas desenhando e policromos nós. Farber costume. Sim. Então é isso. Então este é o esboço que vamos traçar com uma caixa de luz e esta é a próstata que vai mostrar. E eu acho que é muito bom ver como as pessoas diferentes fazem suas coisas. Então eu espero que você goste disso. Antes de começar, quero mostrar a vocês como esse esboço chegou a ser. E eu acho que isso é realmente útil se você quiser aprender a se preparar, como planejar livros infantis espalhados. Então tudo isso começou com um curso online que estou fazendo. Isso fazia parte de uma tarefa para criar dois personagens e falou de página dupla com base nele. E eu gostei tanto hoje de dizer isso, continuar e fazer uma história com isso. Então esses são esses dois personagens, e eu os chamo de acumuladores e Philippa. E este é o pequeno esboço em que esta página dupla se baseia. Então deixe-me dar um zoom e mostrar-lhe. Então isso é apenas algo que veio à minha mente. Então é uma cena de floresta de moléculas, mas eu quero torná-la um pouco surreal porque eu posso fazer isso como um rato com asas e todos os ratos neste mundo mágico têm piscadelas e minha história. Então eu queria fazer um pouco. Sim, não completamente natural. E que ele morasse em uma casa com um pequeno pedaço de vegetais e um enorme dente-de-leão. E toda essa forma surgiu por causa de uma bolota. Então não quero ir muito fundo nisso, mas só para ver assim é como meu processo de pensamento funciona. E sim, então essa idéia foi ótima e eu pensei que isso seria muito bom para começar, parecia uma cena ao ar livre. Então o que eu fiz a seguir foi fazer um pequeno esboço. Mas você pode ver aqui. Então você pode ver que esta é a casa de antes, mas muito mais gestual. E eu adicionei Arquimedes e imaginei que por eles brincarem com uma economia, jogando para Washington. E eu pensei que este é um muito bom, pareceu começar a história. Então isso foi muito rápido e vocês podem ver que meus esboços estão muito soltos. Não passo muito tempo nisso. Então. O que veio a seguir foi muito mais detalhado esboço d, como nós. E você pode ver a diferença já entre esses dois. Isto é muito mais solto e silencioso. Sim, as proporções da página e não muito detalhadas aqui. O que eu faço quando eu planejo um spread, porque eu acho que o tamanho original do livro, qual será? E então eu costumo dividi-lo por quatro ou dois dependendo do tamanho que eu quero trabalhar. Então, esta já é a proporção original. Apenas menor, tamanho para baixo porque acho muito difícil trabalhar. Grande. Tudo meio que fica fora de proporção. Então eu vou mostrar-lhe apenas uma dica rápida sobre como, mesmo se você desenhar um pequeno, como ele pode trabalhar maior para o seu livro final e espalhar. Então, como eu disse, essas são as proporções certas são reduzidas pela metade porque isso vai ser uma página dupla. E vocês podem ver que isso já é bastante detalhado e este é o meu baixo, minha base para o meu esboço final. Então o que eu faço é desenhar tudo e dividir proporções como eu queria. Talvez ver que contexto poderia ir. É mais solto, mas é muito mais detalhado já em tudo já está no lugar certo onde eu queria estar. Então, o que eu faço a seguir, eu digitalizo isso e dependendo de quão leve eu quero que seja, se talvez eu não desenhe tudo um 100% precisamente e eu quero desenhar sobre ele. Então eu iria imprimi-lo com a configuração de rascunho, o que torna muito mais leve. Ou aumentarei o brilho. Então esboço sai um pouco mais leve do que um impresso em decide que eu quero, que é um para o qual esta é a minha impressora e scanner pode tomar a4. E este também é o tamanho do meu jornal. E, claro, este é apenas um trabalho para um portfólio no momento. Mas se eu fizer isso para o projeto real e o cliente, então, é claro, eu sempre trabalharia para dimensionar um 100% ou maior do resultado final. E esta é apenas uma maneira muito fácil de ter um pequeno esboço e não funcionar maior. Ok? Então aqui você pode ver isso é o, isso é apenas muito maior, é um pouco desfocado, mas isso não é problema porque isso é apenas para nós tentar diferentes esquemas de cores e talvez corrigir algumas linhas. Mas é uma ferramenta muito útil se você não está confortável jogando maior e tudo ainda está bem na proporção, isso é ótimo. Então, mas eu faço uma impressão, algumas dessas. E então eu faço alguns testes de cor. E muitas vezes um teste é suficiente e então eu posso prosseguir. Mas com este aqui, eu uso meus lápis e uma salada para pegá-lo e seguir as linhas. Às vezes corrija algumas coisas. E então eu percebi, ok, então aqui eu misturei ou seja, cores invertidas, mas acidentes, Na verdade, a cabeça seria uma espécie de magenta agradável e o corpo é amarelo. Então eu fiz uma nota para mim mesmo que quando eu realmente rastreá-lo, então eu notei que isso realmente tem que ser o contrário. E com despacho, embora eu realmente amei, é azul eo contraste entre este azul mais claro e azul mais escuro, eu senti que toda esta cena era um pouco azul demais. Eu não sei. De alguma forma, ele só era muito forte e segurar a atenção, é atraído para decidir demais. Então, o que estão decididos? Depois de falar com outra pessoa foi dar outra olhada pedaço de papel que eu imprimi. Então é a mesma coisa. E ele apenas corrigiu as cores aqui. Como pensei que talvez funcionasse melhor. Como este. Você não tem que fazer tudo de novo. Podemos apenas ver OK, isso realmente torna toda a cena mais leve. Parece mais aberto e não tão fechado como se isso, por exemplo. Então eu acho que é que eu quero mostrar que você pode realmente ajudar. Se você trabalha tradicionalmente, é claro, se você trabalha digitalmente, isso não é necessário. Mas se você trabalha tradicionalmente liderar e economiza muito tempo porque eu não queria fazer tudo de novo onde eu sentia que isso estava bem. Eu só queria corrigir uma peça. Então isso é realmente ótimo para testar as coisas. E eu apenas dobrei as coisas esperadas que eu não preciso e isso realmente não distrai da imagem principal. Então, mais uma vez. Então você vê aqui, é bastante forte e eu gosto disso, mas realmente não funciona. Leva tempo e prática. Acho que é melhor. Sim, então isso é realmente útil para mim. Um ótimo, bom. Então vamos começar a rastrear. Acho que o rastreio hoje em dia falou muito. Acho que vou colocá-lo no próximo vídeo da parte dois. E então você pode ver todo o processo de rastreamento de desenho de velocidade após a imagem final disso e como eu faço aquilo. Está bem, vemo-nos no próximo vídeo. 3. Meu processo parte 2: mais ferramentas, caixa de luz e desenho de velocidade: Então aqui eu vou apenas mostrar-lhe rapidamente algumas ferramentas que eu esqueci de mencionar. Esta é a minha lei estadual. Plástico de massa realmente gostaria de usar para corrigir as coisas. E apenas um afiador normal. E eu gosto de usar fita Washi. Você também pode usar fita de artista e isso é apenas para colar o esboço e o papel final juntos para que eles não se movam. Enquanto eu estou rastreando. E minha caixa de luz no momento é uma janela velha que recuperei e candeeiro de mesa. Claro, se você tiver caixa de luz ou um caminho de luz, eu recomendaria usar isso em vez disso. Então, o que eu faço, vamos entrar. Como eu tenho este esboço que eu mostrei a vocês no vídeo anterior. E o que eu vou fazer é colocá-lo no vidro e colocar meu papel em cima dele. Eu uso isso o que você toma para abaixar. Esta fita é muito boa se você não quer que as coisas se movam. No entanto, não sai tão bem. Então acho que artistas seriam melhores. E novamente, estou usando o meu maravilhoso. E sem mais delongas, vamos começar. Limiar. Tudo bem. Oh, atire. Tudo bem. Ok. O que é isso? Limiar? Ok. Limiar. A maneiranatural maneira de abordar isso. É natural. Olá. 4. Prometes para sua ideia de livro de fotos: Então agora é a sua vez. Vamos criar sua história para sua página dupla. Como vamos fazer isso? Bem, eu vou, eu criei um joguinho para você. E como funciona. Vou lhe dar instruções diferentes. E para cada problema você tem que pensar em um número entre 13. E eu digo para escolher um número. E depois de alguns segundos eu vou te dizer qual número significa o quê. E é assim que você pode lentamente criar ideias para sua história. E digo-te que funciona mesmo. Isso realmente me ajudou e eu criei toda uma história que estava cheia de vida e personagens. Há realmente grande apenas com ferramentas simples como esta. Então vamos começar. Primeiro, vamos escolher seu personagem principal. Então pense em um número entre 13. Ok? Então o número um é uma pessoa, o número dois é um animal, e o número três é uma coisa. Incrível. Agora, para um personagem secundário, pense em um número entre 13. Número um é a pessoa, número dois, e número três é um animal. Ótimo. Em seguida, vamos encontrar nossa configuração. Novamente. Pense em um número entre 13. Ok. O número um está dentro de casa. Número dois é ao ar livre. E o número três é uma realidade diferente. Então isso pode ser qualquer coisa que você goste, que pode ser debaixo d'água, espaço sideral e comer. Você pode pensar em apenas ser criativo com o disco. Quando tudo aconteceu. Vamos escolher um período de tempo. Novamente, um número entre 13. Ok. Número qual é o presente? E o número dois é o passado e o número três é o futuro. E você pode levar isso o quanto quiser. O futuro pode ser Alexa para psi phi passar, pode ser mítico. Aceite como quiser. E o último é o humor ou a configuração da cena que você vai encurtar sua página dupla. Então, novamente, um número entre 13. Número um é emocional ou triste. Número dois é alegre ou algo engraçado. E o número três é ação ou drama. E vou compartilhar uma última dica de você antes de começar. Deixe que os personagens interajam com seu ambiente ou uns com os outros. Isso é tudo que eu quero que você faça. E você pode adaptá-lo ou alterá-lo como você gosta de dizer é apenas para ajudá-lo a começar. O que eu quero que você faça agora é ir para a descrição do projeto e seguir todas as etapas. E muitas vezes eles não levam muito tempo. Então, realmente apenas no intervalo de trabalho e uma pausa para o almoço em seu trajeto, reserve alguns minutos para cumprir esses pequenos prompts e uma noite post seu progresso. E é assim que faremos progressos. Faremos progressos lentamente. Às vezes leva vários dias para eu desenvolver isso. E às vezes pode levar uma semana ou mais, e isso é absolutamente bom e boas idéias precisam de tempo. Então o que eu quero que você faça é agir agora, pegue um lápis e um pedaço de papel. E depois de você ter pensado um pouco sobre todas essas pequenas dicas que você escolheu. Pense em uma frase que pode resumir sua história e fazer um pequeno esboço solto do que ela é, que poderia ser, mesmo que seja apenas um elemento da história, o único personagem, não importa. Basta postar algo e começar. Projeto criativo agora e fazê-lo. E estou muito animada para ver o que você faz. E vamos começar esta jornada juntos. 5. Como encontrar exemplos para spreads de páginas duplas: Então isso é só uma dica rápida. Se você precisar de inspiração para como você página dupla espalhar pode parecer ou o que está lá fora. O que quer que você faça é ir à biblioteca ou ir a uma livraria, ou olhar para a estante. Porque eu acho que se você gosta de virar livros, você já tem alguns em casa. E eu vou apenas mostrar-lhe como DES ou ferramenta que eu realmente gosto. E você pode escolher o que quer que seja. Ambos são muito diferentes. Não vou mostrar o conteúdo por causa de problemas de direitos autorais. Mas o que eu recomendo que você olhe em livros, transforma livros e veja como eles fazem páginas duplas. E você vai encontrar como uma riqueza de layouts, diferentes maneiras de abordar isso. Mas é muito bom ver o que as outras pessoas fazem e o que está lá fora. E não copie, mas inspire-se para o seu próprio espírito. Isso é tudo. Por favor, não copie os personagens ou o trabalho das pessoas. É ilegal e só te magoa mais do que qualquer outra pessoa. E também ajuda a indústria para que você não queira fazer isso, mas por favor mostre seus personagens únicos. Isso é tudo. E estou muito animada para ver histórias e um avião ou dizer olá de Manchester. Está bem, vejo-te em breve. E eu realmente escrevi para você. 6. NOVO: exemplos de bônUS - Termos técnicos: Olá, Eu decidi adicionar mais alguns exemplos para projetar uma página e projetar suas fotos, e também para dar-lhe alguns termos técnicos. Então, eu não sou, você sabe, um profissional de impressão, mas eu vou apenas explicar para você de um ponto de vista ilustração e design. E espero que isso seja útil para você projetar sua página é melhor para produção de impressão futura também. Então a primeira coisa que eu quero falar aqui, essas duas linhas vermelhas que eles mostram é aqui no meio é algo que é chamado de sarjeta. E é aí que eles tendem a ser dobrados ou colados. E é aqui que duas páginas em várias páginas se reúnem. A coisa aqui a considerar é quando você desenha suas imagens, é que dependendo da forma como o livro é encadernado ou dobrado, e dependendo de qual posição no livro. Então, qual número de página, por exemplo, eu poderia ter que emitir isso aqui. Um pouco de imagem está perdida. Então, é importante não colocar as coisas mais importantes como o rosto de um personagem ou algo que você realmente não quer ter distorcido no meio disso. Então ele, eu só tenho algumas bordas que on-line se eles se foram, por assim dizer, quando imagens pastas, e também aqui faz espaço suficiente no outro lado da página. Então, mesmo que haja um pouco de perda de imagem, não é problema. É muito raro você não ter nenhuma imagem no ano passado na sarjeta. Então, no geral, é melhor não colocar nenhuma parte importante no meio desta área. Bom. E a seguir vamos falar sobre outra coisa que é muito agradável como um elemento de design que também importante para a produção de impressão é algo chamado sangramento. E este é apenas um exemplo, mas sangrar é basicamente algo que você tem que considerar quando um livro é produzido no futuro. Então, por exemplo, quando um livro é impresso, você tem que basicamente trata uma imagem maior do que o livro real 4B. Então, quando a lâmina corta o papel real, há um pouco de espaço para erros. Então, digamos que minha página real será onde a linha vermelha está. Então este quadro vermelho, mas eu ainda tenho estendido e tem imagem extra além disso. Então, no caso de a lâmina cortar, você sabe, um pouco mais acima aqui, um pouco mais abaixo, há espaço suficiente e eles não serão apenas uma borda branca ou qualquer coisa. Espero que entenda o que quero dizer. Então, basicamente aqui e isso não seria um problema porque isso é tudo branco, mas com minhas imagens de sangramento total, o que explicarei em um segundo. Quando a imagem se estende por todos os lados, então você não precisará basicamente levar em conta essa sangria. E a imagem terá que ser um pouco maior. Então vamos dizer novamente, eu não vou colocar nada realmente importante aqui porque isso é em qualquer lugar nesta área. A lâmina será capaz de cortar. E isso não é algo que queremos. Desculpe. Eu não sou um técnico impresso ou algo assim. Só estou tentando explicar isso para você o máximo que posso. Mas novamente, basicamente estendido ainda mais e têm coisas que não são importantes nesta área. E em vez de ter algo como um olho ou um rosto, simples assim. E há maneiras diferentes de sangrar uma imagem. E isso é mais uma coisa de design do que uma coisa de produção de impressão. Assim, você pode ter uma imagem sangrando por todos os lados. Por exemplo, esta é uma página que sangra em todos os lados em uma parte superior, esquerda, direita, inferior. E o que isso faz, expande sua imagem. Então, basicamente, parece maior do que é. Parece que você está olhando para algo e faz com pareça maior do que realmente é. Então este é o sangramento e eu vou explicar isso com mais exemplos no próximo vídeo. Então não se preocupe, se isso foi um pouco confuso, você vai ver muitos exemplos agora de páginas diferentes que eu mesmo projetei. E então você será facilmente capaz de pegar um livro você mesmo e analisá-lo com alguns termos simples e disport, aumentou sua biblioteca de imagens e seu conhecimento. E então você pode projetar um páginas mais inteligentes e melhores. 7. NOVO: exemplos de bônus - layouts de páginas: Agora vamos falar sobre algumas maneiras mais específicas de como você pode definir sua página. Então esta é outra imagem de Arquimedes, a história que eu já mostrei, que eu desenvolvi a partir de uma idéia muito simples de algumas palavras, um rato com asas e um pássaro com sapatos. E esses foram os avisos iniciais. Então você pode ver que pode ser muito simples e você pode desenvolver uma história realmente grande. Então o que eu quero mostrar agora são algumas maneiras diferentes de projetar imagens e o que isso pode fazer. Então, do lado esquerdo, meu personagem principal está começando a coletar diferentes casinhas de bonecas e nossas posses. Realmente não importa. Mas o que eu queria mostrar é que começa a ficar fora de controle. E eu pensei, bem, como eles podem nos mostrar da melhor maneira? E eu decidi que as ilustrações spot, que são ilustrações sem fundo, como aqui, aqui e aqui. Estes são três lugares. Pode ser uma boa maneira porque não pode facilmente mostrar-lhe o passar do tempo ou como as ações se desenvolvem. Por exemplo. E neste caso, eu queria mostrar uma sucessão muito rápida, como sua bolsa fica mais cheia e cheia e mais completa. E aqui você pode ver que a Al-Qaeda volta está, você sabe, esta mochila não está pronta para. Você pode andar por aí facilmente. Então ele começa a lutar. Um pouco de faísca fica por sua tensão tem fase. E daí em diante você mal consegue se mover. A bolsa dele está cheia. E eu acho que para isso, déspotas obedecem eficaz não tem fundo para distrair da ação. Como muito claro, é ver o que está acontecendo. E na próxima página, basicamente na página de frente, temos um talão completo é frotas em todos os lados da página real, até a sarjeta e dois lados da página. Ele está sentado no centro da página e você pode ver que o problema dele realmente saiu do controle. As casas de bonecas estão a sair da pia. Fora de baixo da pia. Sim. E ele perguntou lado eu indiquei deliberadamente atomizado que estão voando porque obviamente eles têm asas, eles podem voar, mas ele é pesado para baixo por sua. Sim. Isto tem um significado mais profundo. O que quero dizer é que, às vezes, estamos muito abaixo por coisas que nos apegamos. Tipo, você sabe, podem ser emoções, podem ser memórias, podem ser possessões. E às vezes precisamos deixá-los ir. E esse é o ponto principal da história. E isso é o que eu queria mostrar que aqui ele percebe que isso é demais. E já vimos isso. Transmitimos tanta ação em um curto espaço de tempo. Então através dos meus pontos individuais e, em seguida, através da imagem final. Então em uma página só, em uma única página, mostramos muita ação em muito significado. E isso foi fácil de fazer, incluindo alguns pontos. Então podemos mostrar mais em uma página. E ao incluir uma hemorragia total que mostra basicamente a sala é maior do que parece, mas estamos apenas olhando para um aspecto muito pequeno. Ok, bem, então eu mostro-lhe mais alguns exemplos que podemos dar uma olhada. Este ritmo. Você já sabe que temos uma situação diferente aqui. Mas, novamente, considerações semelhantes devem ser levadas em consideração. Temos os personagens principais aqui em um lado da página dupla. Eles estão seguros da calha e também salvar de ambas as extremidades da página. Então eles estão totalmente bem. Eles não serão cortados no processamento de impressão ou algo assim. E então nós temos, os dados estariam em algum lugar aqui. E também nada de total importância está aqui. Poderíamos, mesmo se quiséssemos largar esta árvore, mas eu gosto muito dela. Então este pode ser um diretor de arte, meu ok italiano, que este objetivo de árvore porque ele vai acabar na sarjeta e vai parecer estranho. Mas, por enquanto, deixamo-lo porque acrescenta um elemento interessante. E aqui temos a imagem, a imagem sangra à esquerda e também a parte inferior da página à esquerda também. E o que isso faz é dizer ao espectador que esse caminho, embora não tenhamos desenhado tudo, provavelmente se estende mais para baixo, igual ao campo. Estender-se-á ainda mais para a esquerda. Por isso dá-te um pouco mais de habilidade, um sentido de escala. Então nós sabemos, OK. Isso é realmente maior do que parece, mas nós não, como um designer é ilustrado. Não precisamos mostrar tudo e isso é muito útil, não é? Sangramento pode mostrar isso como um lugar que é muito maior do que você pode realmente ver sem ter que desenhar tudo. E isso cria interesse e permite o espectador também adicione um pouco de mundo 2D de seu próprio, com sua própria imaginação. E eu acho que isso é tão importante em livros ilustrados também. Em seguida, esta é outra página da mesma história. E neste caso, eu escolhi não ter nenhum sangramento em toda a página. Assim como esta página acessível. E o que eu poderia ter feito se eu quisesse, por exemplo, retrospectivamente, eu poderia ter estendido a linha de ratos além da página. Você sabe, poderia tê-los feito menores e menores, menores. E se eles tivessem ido além do patrono, uma página, por assim dizer, teria sangrado no topo. Isso poderia ter mostrado que isso acaba. Você percebe que a linha de ratos é muito, muito longa. Mas neste caso, não pensei em fazer isso e não queria que nenhum rato fosse cortado, por assim dizer. E acho que já indicava que havia ratos suficientes na foto. Mas isso é algo que você poderia fazer. Outra coisa que fizemos aqui, então a hemorragia de novo seria por aqui. Então talvez isso seja um pouco perigoso. Estes ácaros são um pouco próximos e vai ter vergonha de perdê-los e eles talvez sejam muito próximos e se a imagem ficar dobrada. Então algo poderia ter sido, ou poderia ser feito mais tarde, é basicamente puxar ou esses dois ratos para decidir ou colocar este mouse um pouco mais para a esquerda. Mas novamente, você está aprendendo continuamente e quando você tem um artefato que eles vão te dizer isso e geralmente essas coisas já ficam presas nos esboços. Palco. Bom. E só para acrescentar o que acontece aqui nas histórias de Arquimedes, então decide deixar de lado seus pertences e decide compartilhá-los. E novamente, os personagens mais importantes estão seguros do intestino para e das bordas da página. E algo que eu só quero acrescentar aqui, que não faz parte deste curso, mas é apenas uma boa consideração, é olhar como o filme é feito, especialmente composição para filme. Foi assim que aprendi inicialmente. Há diferentes ângulos de câmera e isso é muito verdadeiro para livros ilustrados também. É quase como um estábulo no filme ou como um storyboard. E aqui temos a visão do pássaro. Então, embora eu sou o jogo de perspectiva não seja o melhor, eu tenho que admitir, eu ainda acho que funciona. E por Philippa, meu beija-flor, com sapatos, estando mais perto do espectador, indica que estamos sobrevoando esta cena. E isso só cria um pouco de interesses visuais. Competidores, outras cenas que são mais de uma visão frontal diretamente sobre a imagem. Ok. Em seguida, vou dar mais alguns exemplos de uma história completamente diferente para ver como você pode trabalhar com isso. Não é tudo apenas sobre ratos, mas espero que isso tenha sido útil. E vamos para o próximo. 8. NOVO: exemplos de BOs - mini quiz: Então vamos fazer um pequeno teste agora. Pode responder na sua cabeça, se quiser. E eu lhe darei a resposta em alguns segundos. Então, de que lado esta imagem sangra? Então apenas imagem azul na esquerda e na parte inferior. E o que isso nos diz? Bem, que efeito isso tem? Então, neste caso, isso nos mostra que esses personagens são significativamente maiores do que o que podemos ver. Mas ainda podemos ter um close muito agradável do personagem. Por isso, podemos concentrar-nos nas expressões que são muito importantes neste domínio. Mas, ao mesmo tempo, sabemos que mais para eles do que apenas Nova York não cortou ou qualquer coisa. Então há mais fundo e podemos ver o que pode criar mais interesse visual. Podemos nos concentrar nos personagens aqui. E mostra um mundo em pequena escala e mais amplo do que podemos ver. Por isso, cria mais interesse. E uma pequena pergunta de bônus, algo que eu não toquei. Mas eu quero apenas acrescentar, o que você acha? O que mais acontece aqui? 50 caracteres. Quero dar uma dica. Tem a ver com os olhos. Então, o interessante, algo que eu não toquei, mas algo que é muito interessante considerar é quando os personagens olham o guia para o espectador também. Então aqui temos o urso e o ouriço olhando para fora da página. E porque a página aqui não tem nenhuma hemorragia em seu lote de espaços em branco. Ele basicamente cria alguns interesses visuais e faz você curioso o que é, o que eles estão olhando? E ao mesmo tempo, nós criamos alguma tensão aqui entre o coelho e o pica-paus porque eles olhavam para ele e faziam a mesma pergunta, o que está acontecendo lá? Então, através desta imagem, eu poderia criar muita atenção visual e uma pergunta que os entrevistadores poderiam, o que eles estão olhando? Então essa também é uma maneira muito interessante de como você pode trabalhar com sangramento ou onde você não tem nenhuma hemorragia, onde há apenas espaço em branco fora da página porque ela abre a história. Então, onde você coloca você sangrar também tem um efeito. Então agora mais alguns exemplos de uma história completamente diferente. Eles rapidamente também alguns esboços. Então você pode ver como tudo funciona. E espero que todos esses exemplos sejam incrivelmente úteis para construir sua biblioteca visual e olhar para imagens de uma maneira completamente nova. 9. NOVO: exemplos de bônus - Mais layouts de páginas: Então agora falamos sobre mais alguns exemplos. Antes de continuar, eu só quero perguntar a você, por favor, revise para a aula e me dê feedback. Diga-me o que você quer ver mais da razão pela qual eu criei este material extra bônus. Porque no seu feedback, ouvi dizer que você quer ter mais exemplos. E eu entendo totalmente isso. E no momento talvez não possamos ir a uma biblioteca muito facilmente. Embora eu encoraje, novamente, eu encorajo você a ir a uma biblioteca ou uma estante ou olhar através de seus próprios livros para ver mais exemplos. Mas, por enquanto, darei exemplos de minhas próprias histórias. Isto é como MOD conheceu e é sobre como Lucy mod montgomery publicou seu livro e de Green Gables, que muitos de vocês esperamos saber e se não gritar, recomendo que você leia. É um dos meus livros favoritos. Eu adoro isso. É assim que cria imagens visuais na minha cabeça. E eu só queria dedicar este livro a ela. Eu só acho que ela é uma autora incrível e eu amo todos os seus livros desagradáveis. Bem, então vamos começar. Então esta é outra página dupla. Esta é na verdade a primeira página da história do assassinato começa. É sobre como MOD, como qualquer condená-la na história está sendo lido por seu avô. Então é assim que ela entra em contato com histórias. E eu acho que muitos de nós esperamos ter experimentado um pais ou cuidadores lendo para nós. Então aqui está um pouco de espaço para texto. Isso também é algo que esqueci de mencionar antes. A maioria dos livros, nem todos, mas a maioria dos livros os levou. A maioria dos livros ilustrados. E há alguns exemplos de livros que não têm texto neles. E o que é incrível, mas eles têm que trabalhar um pouco mais. E aqui eu recebi algumas mensagens. Por favor, desculpe qualquer erro de ortografia. Tudo isso é apenas parte de uma idéia no momento. E o inglês não é a minha primeira língua em Casey, bruto. Mas sim, vamos mandar um texto de lado. É sempre bom deixar algum espaço para mensagens. E, em seguida, uma página dupla, temos a sarjeta é tudo seguro. E os personagens mais importantes estão deste lado. E aqui eu criei um pouco de interesse visual adicionando este gatinho brincando com os gatinhos. E isso é tudo o que eu quero dizer sobre imagem. Sangra, à direita, à parte inferior e à esquerda. Só mostrando novamente uma escala, um senso de escala. Na próxima propagação. Temos uma situação muito semelhante à do livro de Arquimedes. Eu novamente escolhi para mostrar diferentes exemplos de como ela segurar modo encontra história na natureza e em diferentes outros lugares através de ilustrações Spot. Então eu posso mostrar muitas coisas diferentes, tudo em uma página e na outra página deste spread. Seria um iria sangrar novamente em direção ao fundo e os lados e o topo será ou cor cheia, eu acho, ou será branco porque é exatamente assim que eu tendem a trabalhar. E considerando que temos, a página anterior era uma página dupla completa. É muito bom dividi-lo em pedaços visuais diferentes, por assim dizer. Então, se você projetar um livro inteiro e criar seu plano de inundação, é assim que eu aprendi como ele é chamado de algo que você usa em revista, design editorial. Assim, você pode ver que você tem toda a sua revista disposta em páginas ou ao lado um do outro e tamanho da miniatura. E então você pode ver, ok, aqui temos muitos spreads completos, como imagens completas. E talvez precisemos de alguns lugares. Então, é apenas para criar mais interesses visuais e virar a página e para evitar o tédio visual. Então foi isso que decidi fazer. Mas se você trabalha para o seu portfólio, você não precisa considerar isso 100% porque você pode ter peças individuais que não precisam necessariamente ser conectadas. No entanto, mesmo em um portfólio, você quase pode pensar nisso como um plano de inundação. Um ator de automóveis verá todas essas imagens. E digamos que você só tem camas de força e você pode ficar um pouco chato, sabe? Então, ter algo assim pode ser bastante interessante. Então para ter alguns pontos e talvez, você sabe, uma página de sangramento completo aqui. Então isso pode ser bem interessante. E você não precisa ter mensagens. Eu só adicionei isso só para ver onde ele iria colocar texto. Então e o próximo irá para outra página. Então esta é novamente uma página seguinte deste e T eu escolhi novamente dois pontos, mas eles são individuais. Então aqui temos a Mod a enviar o seu primeiro poema. E então ele foi enviado de volta pelo editor. E se você esteve nessa jornada de publicação há mais tempo do que você poderia ter experimentado esse sentimento. Acho que a primeira rejeição pode doer bastante, mas horas extras você meio que se acostuma. Então, se você está sob esquema no momento, apenas continue. E eu me sinto como um capturou sua decepção muito bem. Então, há muita linguagem corporal e eu senti que apenas o rosto não teria realmente capturado totalmente esse sentimento de decepção. Claro, eu poderia ter exagerado como conhecê-la no chão ou algo assim, mas eu não sei. Eu só senti que esse tipo de postura mostraria isso melhor. Por isso escolhi mostrar-lhe o corpo inteiro. E também é bastante agradável expectativa de Toto nela, você sabe, sua posição de pé e alegre e Dennis postura de derrota. Então às vezes você tem que pensar, ok, que ângulo, que ponto de vista, que maneira de mostrar essa imagem faz a história trabalhar mais? E tarefas, mãe, interesses visuais. E isso é algo que, você sabe, você experimenta o tamanho da miniatura muito, muitas vezes a quantidade de vezes que eu trabalhei nessa crença de manguito, alguns spreads. Foram retrabalhados dez vezes, 15 vezes, alguns deles apenas três vezes, mas não se preocupe se você não acertar. Isso só leva tempo e emulou o meu Stoke um mudou. Então, sim, e isso é perfeitamente bom. E você só quer, você sabe, com o tempo você pode ser cada vez mais. E se você gosta desse tipo de coisa, se você quer vê-lo para inundação plano de um livro de imagens e quer que eu fale sobre isso. Por favor, veja as aulas e me dê feedback ou escreva para discussões porque isso é muito útil para mim saber. Se eu investir mais em, você sabe, mostrar-lhe isso e também se é interessante para você. Ok, vamos continuar. Então, na próxima página, temos novamente, um lugar para um texto. E como mencionei, é sempre bom considerar. E aqui temos mod, progredindo através de um tempo de ser essa criança rejeitada para um adulto que tem uma visão mais positiva sobre a escrita e que apenas continua seguindo essas cartas aqui que você pode ver. Todos eles nos deixam de rejeições para mostrar quantas rejeições você recebeu. E se você, agora mesmo, se você está tentando ser publicado em livros infantis, você pode ter experimentado receber cartas de rejeição ou e-mails de rejeição ou apenas silêncio, rejeição silenciosa. E inicialmente isso pode ser bastante esmagador, mas com o tempo, aprendemos a continuar e a escrever um momento que aparecerá quando nossa ideia é um momento ruim, certo? Tempo em que a pessoa, e assim, isso é algo que eu queria mostrá-lo através deste spread duplo. E havia maneiras diferentes de como eu pensava que podia suportar. Mas foi assim que acabei depois de várias iterações desta imagem. A única coisa que acho que pode ser desafiadora é a sarjeta. Retrospectivamente, há um monte de linhas diagonais que podem ser difíceis, especialmente quando há, como, Não é no meio, basicamente no meio do livro onde há onde ele abre plano, mas haverá uma dobra, por assim dizer. E sim, então isso pode ser algo que eu teria que mudar ou adaptar. E nesta página final, novamente, página dupla completa com sangramento em vários lados. Escolhi mostrar o pequeno n, que representa o personagem, a ideia de reservar em si. Deu a ela quase como uma vida externa, não apenas sendo um livro, mas sendo como, quase como um personagem que está vivo. Se você sabe o que quero dizer. É como um pequeno personagem Zumba Lena como seu espírito, seu espírito de livro, torcendo, mod on para ser publicado. E esta é a carta de aceitação que ela finalmente recebeu. Este é mesmo o logotipo que eu tenho pesquisado a partir da editora real que a aceitou, que é bom se você pode adicionar algo como isso, o que mostra que você fez sua pesquisa. E também para pessoas que são realmente grandes fãs, eles realmente apreciam esse tipo de coisas. Então eu não sei se você pode ver isso. Este foi basicamente um grande salto entre as páginas da Sony anteriormente. E isto é no final do livro. E é sempre bom ter alguma variação. Acho que costumo ir a páginas duplas. Um nada como falsos, pássaros falsos com bastante facilidade. Então é por isso que um plano de inundação é tão útil porque então você pode ver, oh, eu tenho muitos desses. E talvez eu precise misturar um pouco com mais ilustrações especiais ou talvez o layout possa mudar um pouco. E isso é, sim, eu recomendo vivamente que você faça? E se você achar isso interessante e você gostaria de aprender mais sobre distante, por favor, basta escrever nas discussões, me dar feedback em seus comentários. E eu vou, eu adoraria mostrar mais como este livro foi desenvolvido e o que considerar ao fazer o seu portfólio. Então eu espero que isso tenha sido útil e sim, muito obrigado por assistir. 10. Pensamentos finais e palavras de encorajamento: você é necessário: Estou muito entusiasmada com o que vais fazer. Escreva um comentário. Ele realmente ajuda outros alunos a encontrar uma classe e também me ajuda a continuar fazendo o que faço e ajudar outras pessoas criativas. Eu realmente acredito em você. Você pode fazer isso e o mundo precisa de grandes histórias e grandes personagens. E precisamos de mais vistas neste mundo. E eu acho que você pode realmente contribuir para isso porque você é único e você tem sua visão única e ninguém mais pode compartilhar as histórias que você pode compartilhar. Então eu vou apenas dar-lhe um material de bônus curto depois, mas você já pode começar se você quiser e deixá-lo. E isso é apenas se você precisar de inspiração. Então, tenha um dia maravilhoso. Vejo-te em breve. Tchau. 11. NOVO: Q&A 001 - Processo: Olá e seja bem-vindo. Esta é uma seção de bônus em que pensei em responder algumas de suas perguntas que você postou em suas avaliações. E se você tiver mais alguma dúvida, se algo surgir, por favor, poste-as nas discussões ou mencione-as em sua revisão de classe quando você for para a aula. E farei o meu melhor passo a passo para voltar para eles nesses pequenos vídeos curtos. Sou mãe de dois filhos agora com um bebé. E só posso fazer isso com narração. E espero que isso seja útil. Se houver uma amostra individual ou algo necessário. Vou tentar o meu melhor para fazer isso, mas essa é a melhor maneira de eu fazer isso agora. Então, o primeiro neste vídeo, quero voltar ao meu processo ou falar um pouco mais sobre meu processo. Desculpe. Para falar um pouco mais sobre meu processo. Sinto que já mostrei o processo e não ficou muito claro o que exatamente após o processo você quer ver mais. Talvez você possa esclarecer, mas basicamente o que mostrei no vídeo no primeiro ainda é meu processo. Começo muito, de uma ideia. E então comecei a criar alguns esboços grosseiros. Eu tinha acabado de brainstorm visual. É assim que eu penso. Eu entendo agora que nem todos pensam assim. Então eu posso mostrar o meu caminho. Outra maneira talvez seja quando as pessoas já escreveram uma história. E então comece com as palavras escritas e depois faça as fotos para isso. Mas muitas vezes para mim é que tenho duas fotos primeiro e depois escrevo uma história mais tarde. Isso é engraçado. Escreva um livro inteiro. Sou uma boa peça de portfólio. Isso não é necessariamente assim como eu mencionei, você pode começar com um jogo rápido que mencionei na classe. Isso é muito divertido. Então você apenas escolhe o personagem principal, o personagem e a configuração do site e a hora. Isso deve, idealmente, ajudá-lo a criar uma ideia muito rapidamente, ou talvez várias. Basta anotá-los todos e ver qual deles te atrai mais agora. Você também pode fazer se quiser. Você pode apenas pegar um conto muito famoso, fábula, conto de fadas. E eles também são muito populares, porque eles continuam sendo reimpressos de maneiras diferentes. E nem importa que haja um 100 sobre muitas histórias de Red Riding Hood são histórias famosas. Sempre há demanda por mais porque eles são reimpressos e depois queriam usar um ilustrador diferente. É muito útil ter, na verdade, ter peças em seu portfólio que podem ser histórias que você nem mesmo escreveu. No sentido de como, como você os chama? Histórias livres de direitos autorais são basicamente se os escritores já faleceram, como eu disse, a quantidade de tempo que depende disso. Um país que eu acho que às vezes são 770 anos. Famoso. Caudas, basicamente, como Chapeuzinho Vermelho. Sim, isso seria bom ter em seu portfólio e basicamente apenas no caso de você não conseguir ter uma ideia. Acabei de entrar em uma tangente. Mas basicamente comecei com essa ideia, só disse uma ideia muito vaga. E então comecei a desenhar e ver o que acontece. E geralmente faço isso em um pedaço de papel. Isso é muito útil. Eu não sei. Eu só agora trabalho mais digitalmente, mas me sinto como um pedaço de papel. Só não é tanto compromisso. Eu posso fazer isso muito rapidamente. E então, como você viu o que eu fiz no vídeo, escolho um para desenvolver ainda mais. E isso é muito parecido com muitos. Projetos de design. Abrangerá projetos em um grupo com outras mães que trabalham em design e ilustração. E outra louca que mencionei que ela justiça exatamente da mesma forma para as ilustrações da capa do livro dela. E ela está fazendo isso profissionalmente por muitos, muitos anos. Para grandes editoras. É só que você começa com esboços grosseiros que nem se parecem com nada. Parece que você acabou de se destacar em um guardanapo em um restaurante. Isso é quantos detalhes, às vezes pontuam e não muito. Então você pega essa ideia que é uma dica visual para você, e então você a pega e a desenvolve, você a desenha novamente, mas mais detalhada. E foi aí que comecei a pensar em que tipo de formato, que tipo de tamanho eu gostaria que isso estivesse em ordem? A proporção, por exemplo, será apenas um livro que está em quadrado. Um livro quadrado como um livro retangular, eu disse retrato ou paisagem. Então você começa a pensar sobre isso. Como isso seria então em uma página dupla? Então você tem que saber como se fosse dobrá-lo. Basicamente, se você tiver um livro quadrado e dobrá-lo aberto, esse é o tamanho do spread de página dupla. Vou pegar alguns livros e ver o tamanho que você gosta porque para o seu portfólio isso realmente não importa muito. Mas é apenas um bom ponto de partida. E isso é literalmente o que eu fiz pelos meus livros. Acabei de ir a um livro que gostei e medi ou entrei online para verificar o tamanho da página. Quanto tempo eu fiz páginas duplas. E então você apenas adiciona a hemorragia. Esse é o meu processo para este estágio. E então o que mais fazer? Então eu pego esse esboço mais refinado. Então eu trouxe o vídeo. Naquela época, eu ainda estava trabalhando com lápis de cor muito mais. E foi isso que comecei a explodi-lo digitalmente e depois imprimi-lo e rastreá-lo. Considerando que hoje em dia é diferente. Eu uso meu iPad. Desde que me tornei mãe. Basicamente comecei a usar meu iPad para tudo. A razão principalmente só porque é muito tempo que me leva para limpar meus lápis e trazê-los de volta para dentro e para fora. E do meu pouco mais não para o chão. Só não tenho um espaço de trabalho dedicado em nosso ambiente de vida atual e isso só faz mais sentido para nós. Basicamente, eu uso agora um método diferente, mas é muito semelhante. Então eu basicamente só tiro uma foto dos meus esboços e depois faço uma tela grande e grande o suficiente. Então, como eu quero que minha final se pareça? Eu costumo fazer isso para o tamanho real real do livro também, incluindo o sangramento. Porque você nunca sabe, talvez você realmente queira saber dedicado. Use isso para um projeto maior. É sempre mais fácil trabalhar grande e quando você trabalhou na Itália e depois o tamanho para baixo, eu uso esse tamanho exato na tela ou maior, a proporção certa no Procreate. E então eu tiro uma foto com meu iPad e abro em um traço, então é quase o mesmo. A única coisa que estou pulando, não preciso imprimir este rascunho impresso que fiz no meu vídeo antes porque não é necessariamente que eu posso pular esse processo. Então, isso é novamente, é muito mais rápido para mim. Rastreie o esboço e continuo trabalhando e finalizo no meu aplicativo Procreate com meus lápis, lápis digitais. Então, estou tentando desenvolver um estilo que seja muito parecido com o que eu fiz antes, mas pulando atualmente seus lápis, posso voltar aos lápis. Eu amo meus lápis, mas não é o estado de vida em que estou agora. E acho que isso também é algo que você precisa considerar quando está desenvolvendo seu processo. Só porque outras pessoas têm muitas horas para gastar em desordenados, deixando suas aquarelas secar e adicionar outra camada. Isso pode estar funcionando para você. Isso pode não estar funcionando para você. E acho bom ser honesto consigo mesmo e usar um processo que funcione para você. E isso só vem com o tempo. Eu tinha que ser realista e isso não está funcionando para mim. Ele pode fazer esses lápis de cor corretamente. É praticamente isso. Se não o fiz, vou repetir. Basicamente, surge uma ideia principal que pode surgir de várias maneiras diferentes. Você pode usar prompts online. Você pode usar meu jogo rápido que eu recomendo. É. Funciona lá provavelmente voltará a isso. Mas é divertido. Sabe, não importa qual maneira você usa para criar uma ideia. Desde que seja original, ou use uma cauda que possa ser usada sem direitos autorais. Não sei se uso o termo certo, mas sabe o que quero dizer? Como contos populares que são cores Hardy comuns. Na verdade, há uma palavra específica. Simplesmente não vem à mente agora. Domínio público. Sim, acho que essa é a palavra que está em domínio público. Você pode usar isso para então. Então você define seus esboços grosseiros. Serão ideias diferentes e abordagens diferentes ou designs de páginas diferentes, layouts diferentes, personagens diferentes. Claro, se você ainda não teve um desenvolvimento de personagem, então você também faria isso. Você pode desenvolver seu personagem. Isso não é algo que estou ensinando nesta aula. Existem diferentes classes no Skillshare. Isso é algo que eu recomendaria. Então você basicamente coloca algumas ideias diferentes muito rapidamente, muito ásperas. Você pode basicamente tão difícil que você pode entendê-lo. Mas você não gasta idades com isso. Às vezes, leva alguns segundos. Depende obviamente do seu amino. Quantas ideias surgem rapidamente? Às vezes surgem muitas ideias, talvez às vezes você tenha apenas duas. Então você só leva um que você gosta mais longe e o torna mais detalhado. Então você pode transferi-lo em qualquer meio, você sabe, você trabalhou tradicionalmente do que precisa para fazer com que ele funcione maior. Talvez devido ao processo eu sugeri a uma impressora. Ou você pode simplesmente tirar uma foto e, em seguida, ampliá-la e trabalhar digitalmente e depois pular esse processo. Então, espero que isso tenha deixado um pouco mais claro como meu processo funciona. Notei que foi um pouco espero não falar muito rápido, mas novamente, estou trabalhando com o que tenho agora e isso está enviando meu quarto para aquecer bebês dormindo. Então, espero que você possa apreciar a informação de que é deles nela. Sei que é um pouco de repetição, mas espero que tenha deixado um pouco mais claro. Isso é basicamente o que eu faço apesar de ter trocado de meio. Acho que isso é meio independente. Muito obrigado e te vejo no próximo.