As ferramentas da ilustração digital | Adobe Photoshop

1. Introdução do curso: Ei! Eu sou Paul, um criativo de Durban, África do Sul, Eu trabalho na indústria há cerca de 15 anos agora, 6 daqueles especificamente como um ilustrador digital. Aprendi muitos truques naquele tempo, e esses foram usados para trabalhos de pré-produção e pós-produção, e tudo o que fizemos incluiu o Photoshop como componente da fase de produção. Trabalhamos em coisas incríveis, e mal posso esperar para compartilhar esses segredos com você! Bem-vindo às Ferramentas de Ilustração Digital: Adobe Photoshop. 2. Benefícios de tabuleiro (Opcional): Minha ferramenta No.1 para Ilustração Digital não faz parte do Photoshop, mas certamente ajuda a conduzi-lo e isso é um tablet Wacom. Agora, você não tem que ter um desses para fazer essa aula. Você não precisa necessariamente ter um desses para ser um bom ilustrador, certamente não os melhores modelos de dólar. Mas eles simplesmente oferecem tanto em termos de facilidade de uso, sem mencionar o benefício da pressão da caneta, em um programa como o Photoshop. Há tantos modelos para escolher, e alguns que realmente se adequam ao orçamento. A Wacom faz novas atualizações todos os anos e, cada vez mais, esses tablets são feitos para impulsionar determinadas funcionalidades no software. Agora, durante todos esses seis anos, usei uma Wacom Intuos 3, muito a mesma funcionalidade as Tablets Wacom de nível básico que você obtém hoje. Nos anos posteriores, eu atualizaria para um controle de toque Wacom Intuos Pro, Wireless. Mas, na maioria das vezes, eu uso o que você vai me ver usando nesta classe, que é uma caneta e toque Wacom Intuos básica e super acessível . Eu acho que o que eu realmente estou tentando dizer é que isso tem sido um grande contribuinte para velocidade, técnica. e apenas conforto geral no pulso! Não quero que isto se torne um anúncio de venda de tablets. Só que me lembro como era aprender tudo isso começando. Um tablet facilitou as coisas. Na verdade, dentro de alguns dias eu peguei o jeito e nunca mais olhei para trás desde então. 3. Otimizando seu espaço de trabalho (Opcional) (Optional): Então vamos mergulhar no Photoshop. Um espaço de trabalho limpo e bem considerado vai lhe dar o máximo de imóveis na tela, e fácil acesso às ferramentas certas quando você precisar delas. Quando falamos de um espaço de trabalho, estamos falando de todas as ferramentas que circulam em toda a tela aqui. Então, geralmente as ferramentas que vamos usar ao vivo aqui (LEFT) e os efeitos e modificações vivem aqui (TOP) Estas são todas as ferramentas de alinhamento e similares, para o tipo geral de coisas de design e aqui, suas camadas e basicamente apenas como você ordena as coisas como você traz as coisas para dentro Podemos ver que se formos para janela e espaço de trabalho, Estes são alguns dos padrões disponíveis. Você também pode ir até aqui e ver todos os que eles prepararam para, e eu vou te mostrar a diferença entre todos. Então, o que é ótimo para iniciantes é que, a partir dos últimos anos, a Adobe criou pequenos arquivos de ajuda enquanto você navega. E vamos fechá-los. Então, o Essentials será basicamente suas Bibliotecas. Isso é algo que é ótimo para usar entre a suíte Adobe, onde você pode sincronizar amostras de cores e imagens e semelhantes Também é bom quando você está fazendo ilustração, para gerenciar suas imagens para que você não precise manter ocultando Photoshop e entrar na sua área de trabalho, ou ter uma segunda tela para suas imagens. Você basicamente tem tudo com o que vai trabalhar, bem aqui e eu quero dizer qualquer coisa. Então isso é Fotos, isso é Type, que são pedaços de efeitos - qualquer coisa. Propriedades e Ajustes estas são apenas coisas que você pode estar fazendo para sua imagem como você ir ao longo Cor - Você pode mover por aqui, selecionar o que você deseja, Você pode adicioná-lo à sua paleta de amostras. Se você for Graphic e Web tudo vai mudar agora, para coisas com as quais você pode estar familiarizado de outros bits de software, como InDesign ou Illustrator , temos bibliotecas lá novamente, ainda temos camadas mas estamos começando a obter mais ferramentas de texto, mais layout, ligaduras alternativas, coisas assim e até mesmo Estilos de parágrafo e glifos Photoshop realmente não é a coisa certa para Design Gráfico, então eu realmente não iria realmente começar um gráfico, ou peça de design gráfico sobre isso Para Fotografia, é muito mais sobre as informações em uma foto, então nós não estamos realmente cortando-os, e reunindo-os e montando-os muito. Mas você sabe, nós queremos ser capazes de inspecioná-lo e fazer coisas previsíveis para ele. Retoque, esta é uma ferramenta que vamos olhar um pouco mais tarde Para Pintura Digital, você definitivamente quer olhar para a cor Navigator é uma maneira de inspecionar nossa imagem sem ter que ampliar aqui. Você pode basicamente apenas sentir o seu caminho em torno dele nesta coisa. Você tem todos os seus pincéis aqui e, em seguida, suas camadas novamente na parte inferior. Para o Motion, de repente temos uma linha do tempo na parte inferior aqui. E é assim que podemos fazer alguma animação rudimentar dentro do Photoshop. Nós também temos 3D, e isso vai nos dar Ssme das possibilidades 3D do Photoshop onde podemos extrudir, e projetar em um avião, e assim Você vai concordar que isso é muito para passar, e dependendo de nossos próprios estilos pessoais e o que nós quero fazer aqui, nenhum destes são essencialmente perfeitos. Vale ressaltar que você pode criar seu próprio espaço de trabalho. Então o que isso significa para nós é que podemos nos livrar de algumas dessas coisas que talvez não precisem e nós também podemos basicamente arrastá-las para o seu espaço de trabalho, e você pode construir completamente algo personalizável que funcione para você. 4. Como remover o fundo: arremesso profundo é provavelmente a pedra angular de trabalhar com imagens e Debbie Photoshopped. É o processo de selecionar uma parte de uma imagem para que você possa levantar essa parte e trabalhar com ela de forma independente, e eles são algumas maneiras de fazer isso. Vamos dar uma olhada Então todas essas três imagens disponíveis nos projetos e recursos é dobrado. Se você gostaria de trabalhar junto comigo, de pitching obviamente vem de retoque para a manipulação, Mas na maioria das vezes, algumas das ilustrações high-end que eu estava envolvido em quer usar a fotografia como um ponto de partida. Por que estaria fazendo ilustrações para aumentar algumas dessas coisas, particularmente coisas como as fotos modelo no estúdio filmado nesta resposta lá e as que estão certas, que é como uma folha de estilo de vida, altamente estilizada ST Win olhar livro tipo de coisa. Então vamos ficar gravuras profundas. Vamos começar com a arquitetura vai direcionar F para tela cheia para que possamos fazer nossa coisa. Estamos atualmente no Controle de Comando zero para encaixar na tela. Podemos ir comandar ou controlar um para chegar ao tamanho real das imagens. Agora eu vou Teoh, estar usando o lápis para fazer isso, que é a maneira mais meticulosa e deliberada de se livrar de algo profundo. Nem todo designer, nem todo ilustrado, carece de fazer isso dessa maneira. Mas eu passei a amá-lo ao longo dos anos, e eu acho que pode ser bastante relaxante. Você sabe, certamente o que isso lhe dá é o apreço pelas terras da arquitetura ou a maravilha da forma humana Um se você está gravando profundamente isso. Então vamos sentar p para pegar nosso pinto e eu vou segurar o comando e barra de espaço que será controlado barra de espaço para em um PC para obter minha lupa. Eu só estou segurando espaço agora para me mover com minha ferramenta de mão. Eu iria para o tipo de canto inferior com algo assim e apenas trabalhar meu caminho ao redor. Então só vou fazer isso se eu não conseguir o que ele quer e eu estou usando alguns pontos quanto possível. Eu não quero algo muito complexo que eu tenha que entrar e editar mais tarde. Eu só estou recebendo a forma básica disso. Era uma imagem muito simples. Então você vê, você pode fazer isso muito rápido. Leve o seu tempo no início. Vou dizer por que gosto de fazer assim. Tudo ampliado é, sabe, digamos que fui fornecido por clientes. Ou talvez seja uma das minhas fotos que a arte dirigiu isso. Você nem sempre consegue isso perfeito. Sabe, às vezes você tem um nariz de avião saindo. Há alguns pássaros na cena do crime. Eles podem ter sido anulados. Construção de ervas ser como uma gárgula ou algum pedaço de detalhes arquitetônicos. Então, eu estou inspecionando isso como atrás. Este é um edifício muito simples, então eu realmente não preciso fazer nenhum arranjo especial no caminho. Só vou segurar o turno em uma linha reta perfeita e me conectar lá, e eu tenho Deus meu prédio Dee arremessado. Se eu for à minha festa, vejo que criou um caminho de trabalho. Vou clicar com o botão direito e misturar seleção. Estamos vendo algo aqui. Tem um raio de pena. emplumação é o quão azul queremos fazer a borda dela porque esta é uma peça de arquitetura, você sabe, é aço e concreto. Vai ser perfeitamente reto. Lance, eu estou deixando um zero, o que não vai adicionar nenhum tipo de empatamento ou qualquer sangue nas bordas desta parte dos homens à frente. Eu não posso controlar e colar Jack de suas camadas, e essa é a minha imagem perfeitamente. Devi afiou. Coloque uma camada abaixo disso e preencha com o que é preto e eu posso ver que isso é muito bom . Então, por que fiz isso e não de outra maneira? Bem, eu sou fã de manter um caminho de trabalho do que eu fiz porque eu posso entrar e editá-lo depois. Se olharmos aqui no prédio, isso é ótimo. Você sabe, não há nenhum Latell extra para um em direção a lá. Mas aqui há algo que você sabe, mais do que provável, a lente da câmera é meio que gastou o prédio um pouco, e eu estou ficando um pouco cicatriz demais. Ainda assim, isso eu vou desligar as cartas que eu não sei, colocar o meu original de volta para casa e eu vou para o meu caminho de trabalho novamente. Eu vou voltar para a minha caneta Ferramenta pendurado em espera, opção ou culto para que eles cheguem a este pouco no ponto de ancoragem adicionar. Teoh dois. Desculpe, só um pouco mais aí. Próximo. Eu vou ter “A” para a minha ferramenta de subsídios. Basta mover isso para dentro e podemos ver que está indo muito melhor. Eu só fiz que qualquer um selecionar copiar colar ou mover-se acima do jogador preto, e isso está olhando muito melhor. Isso é realmente ótimo. Se compararmos o Teoh com o anterior, vou colocar isso em capacidade. Você pode. Você pode ver que esse tipo de vantagem, mas que nós nos livramos do nada deles é se, uh, manter esta foto. Então eu digo isso dizer que isso é um PST ou similar. Desde que eu não mude este prédio para lugar nenhum, eu ainda tenho esse caminho, você sabe, segundo, sempre volto para ele mais tarde e pegue a mesma coisa com a qualidade original que eu tenho você. Então, sim, vamos manter vamos excluir as camadas que não precisamos. Então eu vou apenas mudar o meu dia original de folga, e eu tenho essa grande coisa que eu posso apenas V para os meus pontos normais até que eu possa simplesmente arrastar isso para fora e colocá-lo sobre a administração. Então imagine que eu fiz isso. Volte aqui. Ainda tenho a minha imagem. Eu ainda tenho o meu caminho de trabalho para que eu pudesse fazer a sedução um número de vezes. Alguém quer um pouco mais de raio nisso. Eu posso colocar, uh, talvez um ou dois pixels e d arremesso novamente. Certo, responda a próxima imagem. Isso vai ser um pouco mais desafiador para nós, porque esses diferentes trabalhadores, por exemplo, os golpes, tosse e partes de seu rosto são muito bruscamente e foco. E há Ferguson muito mais suave lá. Há também algumas coisas que precisamos pensar à medida que avançamos. A falta está aqui e na parte de trás do pescoço. Nem sempre cabe a nós como o artista com coisas como esta estadia ou se eles vão como este modelos em um fundo simples. Há uma série de oportunidades que poderíamos aproveitar aqui de tal forma que podemos sair menos . Então vai e você nunca vai ouvir o que você disse. Ellen, seu teclado. Podemos clicar com o botão direito do mouse. O magnético menos você ferramenta mostrar-lhe muito rapidamente. Por quê? Eu não recomendo isso. Este banco vai tentar encontrar arestas e normalmente funciona com base em bordas de alto contraste . É por isso que estamos fazendo isso por causa da psique. Fundo branco. Mas digamos que alguém me bate no ombro. Não está pronto, fazendo um ótimo trabalho de encontrar as bordas, e continua indo. Sabe, se eu fechar esse caminho e olhar para o que eu tenho, é uma loucura. Quero dizer, eu não usaria isso para muito mais do que um abstrato para consertar. Há uma outra opção o desejo magnético, porque este é um completamente o fundo de hóquei enfraquecer, geralmente esperado para encontrar as bordas de um contrabando. Mas veja, aqui é onde nos soltamos. Ele só pode realmente olhar para as bordas de alto contraste. E ainda vamos ter o que se mostra através destes cabelos. Este é um problema para nós também. Eu mostro-te quando formos para o lado. Vai pegar pedaços de suas coisas lá. Podemos mudar a tolerância para algo como 10 Teoh Negate isso. Nós ainda vamos ficar mais funkier e eu posso segurar turno enquanto um seleto dentro dessas outras áreas sobre o quê, mas não é ótimo, você sabe, este é um longo caminho ao redor. Então agora eu tenho vadiado em torno deste modelo e eu também sou o interior lá foi adicionado ao caminho. Então é uma solução completa. Há um pedacinho que eu gostaria de falar. Aqui, seu cílio. Deixo isto de fora. Há duas razões para isso. Eu não quero gastar todo o meu tempo sendo realmente por Nicosia e andar por aí cada um e cada pouco aqui seria muito mais rápido para mim apenas pintar de volta com os meus comprimidos. Dois estavam no relógio aqui, e não é realmente com o meu tempo ou o tempo do cliente. O Teoh. Gastar tanto tempo só com esse cílio. Sabe, essa imagem pode mudar. Pode ser a última. Eles vão com o caipira. Posso mudar de ideia assim que entrar no layout. 5. Transformação: pode se referir a várias ferramentas diferentes no Adobe Photo Shop. Isso poderia ser uma perspectiva Wachtel, apenas distorções livres e, em seguida, oferecer algumas oportunidades surpreendentes para foram bastante rapidamente e estabelecer dimensão e escala em seu trabalho. Eu presumo, porque você está assistindo esta aula e você chegou até aqui que você sabe o caminho básico em torno loja de fotos. Eu só vou mostrar a vocês algumas das coisas que eu mais gosto em transformar com as formas mais simples. Um pequeno quadrado de Cuba. Há outros. Vamos em tela cheia. Ok, então, obviamente, se é um comandante de controle T e eu posso escalar este Aiken. Faça livre transformar Teoh Mude a forma ou eu posso escalar um proporcionalmente. Eu também posso segurar no deslocamento de opção ultra e escalá-lo para fora a partir de seus pontos de ancoragem. Qual é esse carinha no sentido aqui? Isso vale a pena notar que, como um C C 2019, que é a versão atual da foto comprada no momento desta turma, não faz mais as coisas escalar proporcionalmente. Na verdade, ele faz o oposto em C C 2019. Não mantemos o turno e todas as habilidades proporcionalmente se mantivermos o turno. Então, clicamos em Shift. Agora é o desgaste oposto. Então isso é lembrando a palavra dela de que versão? E eu estou realmente trabalhando no C 2018 hoje. E como todas as versões da loja de fotos antes de mudar significa manter a proporção. Nós também podemos olhar para algumas opções diferentes, todas as quais você geralmente pode acessar uma vez que você apertou o comando de controle T. Então vamos deixar isso interessante. Eu gostaria de apenas fazer uma nova camada superior em seu cabeçalho D para cores padrão e T para o tipo . Vamos fazer uma boa manchete. Transforme o tempo da confissão Eu sou um tipo de dois dedos que eu nunca poderia realmente tocar tão rápido. Então não se assuste, tudo bem, então não vai ganhar nenhum prêmio. Eu só estou indo. Teoh fundiu isso. Então agora este é um objeto completo com o selecionado Eu vou chegar a ele, ele se transforma, e eu vou Teoh mostrar a vocês primeiro. O que a inclinação faria iria distorcer, enfraquecer, agarrar quaisquer pontos. Poderíamos pegar qualquer ponto do centro de um desses planos para começar a dar um senso de perspectiva. Só acho que estou ouvindo se estamos em distorção e pegamos um desses pontos, só vai fazer isso. Mas você pode ver se você realmente pode ver isso no vídeo? Mas tende a sorte voltar para o grau de Nancy jogando lá, então há uma maneira melhor de fazer isso. Vai transformar a perspectiva. Essa perspectiva vai me permitir pegar os pontos, mas vai puxar os pontos opostos do jeito oposto, e eu posso fazer isso também. Eu também posso pegar isso já que um pedaço apenas refinado um pouco mais e você sabe, eu posso continuar indo, enfraquecer, fazer algumas coisas loucas aqui. Você também pode ir lá fora. Então vamos dizer que queremos que você saiba que isso está em um enorme outdoor estávamos olhando para ele. Isso não é ruim. Antes de eu ter entrado para confirmar isso, Eu vou bater controle, comando, ver mais uma vez e apenas arrastá-lo. E o que é interessante é que se nós comprometemos isso e apenas escalarmos, você pode ver como ele agora volta para a forma quadrada original? Então está perdendo. É como virar a página para longe de mim, o que eu realmente não quero. Então deixe-me fazer isso de novo bem rápido. É uma perspectiva transformada. Nós saímos assim. Nós acertos vamos lá só para trazer isso para lá. E isso não é virar a página. Você pode ver deslizando ao longo do mesmo avião que tem que encontrar? É muito, muito bom saber disso. Tudo bem, então vai voltar para a nossa simples Jane. Nós olhamos para a escala. Nós olhamos para a perspectiva, distorções é semelhante aos respeitos, aceitamos quando eu arrasto. Só vai fazer isso um ponto. Então, esses dias eu tinha que fazer a mesma coisa que eu provavelmente iria para Distorcer é a minha ir ao invés de perspectiva porque, você sabe, é apenas uma. Então o que eu estou começando a fazer tudo isso e mais ou menos conseguiu o que precisa ir para onde, Alternativamente, poderíamos estar fazendo perspectiva. Podemos ir, então escolher distorções, e enquanto estivermos lá, podemos modificar isso um pouco. Você pode ver como ele está mantendo este avião neste avião, como na forma que eu os defini? Nós também temos girar como uma opção aqui. Isso eu nunca realmente fiz como um caiu na seleção porque vamos dizer que eu estou transformando isso novamente com perspectiva. Se eu tivesse vindo, veja o que eu estou fazendo isso e eu vou para um limite. Vai transformar nos Vermelhos uma ferramenta de qualquer maneira, então você pode ver com Transformado. Muitas dessas ferramentas estão interligadas e acessíveis de dentro de si. E sem fundo cinzento. Vamos levar isso para a próxima dimensão. Vamos lá. Um controlado que transforma warp. Agora, o que por padrão será em uma sessão personalizada, o que permitirá que você selecione dentro de qualquer um desses pequenos quadrados e comece a remodelar isso . Então agora meu pequeno pedaço feio de design é um jornal soprando ao vento. Eu só vou cometer que um indevido nós também podemos pegar qualquer um desses pequenos pontos para mais um fundo, e é e estes foram exatamente os mesmos pontos em profunda gravura onde você sabe que você está no controle da curvatura que podemos ter entrou para cometer que nós também podemos apenas dizer , Vamos lá, t enquanto estamos aqui e trazê-lo para dentro Sabe o que eu estava descobrindo é que isso estava ficando um pouco largo. Eu posso ver no meu texto que ele está perdendo sua proporção original. Eu gosto de como isso está jogando as mãos para cima agora, como transformar. Vamos desfazer isso agora, onde o poder da água realmente entra. Minha mente está em algumas dessas predefinições e como podemos modificá-las. Vamos passar por eles rapidamente. Och geralmente faz essa grande reputação em torno de, você sabe, apenas, uh, Windows 95 seria artes tipo de coisa. Nós também podemos ir para o nosso assassino, e isso é apenas gastar no fundo para cima vai fazer o oposto e foi que é para cima protuberância não será. Isso é para cima e para baixo. É uma espécie de combinação dos dois anteriores. Shell vai fazer isso para que você possa ver instantaneamente onde você está a meio caminho deste ser um jornal sobre a mesa na nossa frente. Também podemos fazer o inverso lá. Nós vamos aparecer. Bandeira é interessante. Você sabe, aquele jornal que estamos fazendo na primeira maneira mais rápida repete usado bandeira como um ponto de partida e, em seguida, apenas editar isso depois e eu vou entrar em que em um momento onda vai renunciar tudo dentro de sua forma original que que você selecionou. Eu nunca usei peixe, mas talvez você sempre tenha sonhado com algum. Uma das suas ilustrações é a forma de um peixe. Você sabe, pensando nisso agora você pode obter uma textura de escala que você pode ilustrar, e você pode apenas progredir este pequeno formato de peixe e você tem instantaneamente um pequeno trunfo para uma de suas peças de trabalho sobe da NASA. Bem, vamos subir na tela. Então você pode ver o que ele está fazendo. Os peixes são é o começo de algumas das lentes de câmera mais que andam escritório nós que vai realmente protuberância para fora e dar-lhe estes como bordas de negócios. E cada coisa infla é um pouco como protuberância, mas vai fazer isso em todas as facetas. Então é assim que você pode começar. Você sabe, digamos que você ilustra em uma bola de futebol. Você quer colocar um monte de ido, disse que você usaria inflates em seu pedaço de branding. Teoh, faça esse tipo de envoltório ao redor da tigela, o aperto dá a você esta forma de núcleo de maçã e torção. Assim como uma onda só vai funcionar com o que está dentro do seu... o que está dentro da sua forma que você selecionou. Então vamos sob tudo isso e bom para transformar novamente. O que agora? Os dois que eu usei o tempo todo. Você pensaria quando você quer dobrar isso em torno de uma forma. Então, digamos uma marcação de produto, e eu quero colocar minha marca nele. Você sabe, Arc parece que o caminho para ele está bem no topo, e eu sei que isso vai resolver tudo, mas me deu aquela falsa perspectiva que os tolos terminam um. Eu realmente não quero isso. Arch é muito melhor para isso por padrão. É meio extremista, mostrando-me uma curva de 50. Não, eu parabéns por esses pontos e modifico isso eu mesmo para que eu possa derrubá-lo. Teoh zero. E é o meu quadrado habitual que pode ir por aqui ou por ali. Então, digamos que eu faça algo um pouco mais previsível como este. Eu também posso chegar a este valor e afiná-lo para que eu não quero 18 17 Eu 18 Exatamente e cometer isso. Vamos lá, Teoh dobra de novo e eu vou mostrar a vocês meu segundo uso, que seria apenas Teoh Arklow arco superior. E vou mostrar-lhe um grande exemplo disso em um minuto. Então vamos dizer que estou colocando isso em uma marcação de produto. Estou combinando isso com o ângulo das marcações do produto. Então, digamos que em algum lugar por lá. Mas, você sabe, se eu quisesse olhar para realista, não vai ser esta coisa perfeita são simétrica com a curva do topo no sido no fundo do mesmo. Então você sabe, eu vou usar este arco e cometer isso, e eu vou voltar a transformar o que e dependendo se eu precisar apenas modificar o topo do fundo, eu vou entrar neste nosso KLA. Eu ainda tenho o meu relógio original que eu fiz aqui, mas eu posso apenas achatado para fora do fundo como você iria obter em um pouco real de fotografia. Ou se você está enrolando em torno de uma garrafa de vinho ou algo assim. Então, o suficiente para a teoria, vamos dar uma olhada em alguns exemplos do mundo real. Assim, cada um desses produtos administrações não são fotograficamente baseados em qualquer capacidade são completamente ilustrados. Por exemplo, esta textura metálica que eu tenho nesta lata usa uma série de efeitos que iria aprender nesta classe, como Dodge e queimar O que estamos aprendendo agora. O ruído definitivamente se transforma. mesquitas de Laia já haviam ilustrado esta lata para fazer com que toda essa marca se curvasse em torno dela. Eu usei dobra e você pode ver que eu usei arco aqui e puxei para baixo. Você pode ver que eles usaram arqueado novamente. Mas usei uma carga de arca, então tire isso também. Isso leva camadas. Tudo é um entalhe. Lembro-me de fazer isto em elementos separados. Eu realmente poderia moldá-lo. Você sabe, isso dá muito mais do que isso porque fora do caminho, os linds parecem estar neste pequeno dedo do pé de surfista, então se aproxima como uma foto. Mas comparado a este, que é mais teórico, isso está indo rapidamente em uma folha larga e um anúncio de jornal. E os designers, realmente, é completo de projetado de ilustrações em minha lata para combinar com a proporção do design, e eu basicamente pop a coisa toda. Eu seria então ocular para puxar isso para baixo para este um arco superior e apenas puxá-lo para lá, e eu sou essencialmente feito o mesmo novamente neste saco de força alimentação. Este é o lugar onde eu usaria inflates porque eu precisava estar desta forma e eu preciso Tem sido de cima e de baixo também. E então há outros pedaços, a marca off que precisa ir sobre este selo superior, que eu usaria arco para e apenas puxá-lo para o topo lá. Às vezes você tem algo assim onde você tem que se deformar em peças de arte de todas as maneiras. Isto eu teria usado uma combinação de transformação de dobra. Então eu coloquei essa marca e, em vez disso, direto aqui. Eu vou Teoh usar a caminhada para dobrá-lo para os ratos e levantar. Então ele está se movendo junto com este quadro e então eu também usaria perspectiva e distorce muito bem. Sintonize-o ao redor enquanto este bicho inteiro está inclinado para os pontos de fuga. Então você vê transformadores muito mais do que apenas ampliando e encolhendo coisas na loja de fotos 6. MÁSCARA: mesquita em e Photoshopped tem que ser o M V P. É semelhante ao arremesso profundo em que você está apenas mantendo um pedaço da imagem que você uma vez e essencialmente você descartando o pulso. Mas o benefício de mascarar não é Photoshop é que não é destrutivo. Isso significa que você não está perdendo nenhum trabalho quando você faz isso. As mesquitas são fáceis de explicar. É como uma mesquita onde esconde algo. Você pode tirar a Moscou e estourar seus rostos originais de volta. Isso é exatamente o mesmo. Então, o que o humano está aqui para demonstrar? Eu tenho esta peça de Jason Hartono, que você pode pegar. O recurso é pasta se você quiser tentar isso comigo e meu arquivo de projeto que eu tenho usado, que é uma bela pintura fluida da minha mãe. Então vamos dizer que eu quero tirar um pouco desse ambiente ao redor dela e deixar esse fundo do homem com certeza é basicamente descer ao fundo. Fora dessas camadas, grânulos em um clique colocam uma mesquita, e isso é adicionado, e esse é o dia Little Wide Retangle. Agora o que a máscara de camada vai fazer é que só vai funcionar em preto e branco. O que quer que seja Watts, vamos mostrar através do que é preto será escondido será mesquita. Então o que você poderia ter notado se você agitasse em nós. Quando começamos este vídeo, tínhamos cores diferentes daqui, adicionando a mesquita de volta aos meus padrões porque ele sabe que ele quer. Ele quer usar essas cores. Se eu clicar de volta na minha imagem, ele vai voltar para as cores que eu estava perdido usando e loja de fotos de volta para a mesquita e ele ficou preto e branco lá. Então, essencialmente, porque queremos começar a mascarar parte desta imagem, vamos apertar este pequeno botão aqui para você virar preto para a cor do primeiro plano. Vamos escolher um pincel. Vamos escolher algo sensato, como um pincel redondo duro com 100% de capacidade. E certifica-te de que tenho a minha mesquita seleccionada para te mostrar o que acontece se não fizeres isso . Digamos que eu fiz tudo isso, e eu, você sabe, é tão interessado em olhar para as cores. Fui roubado, certo? Imagem aqui em uma tinta preta que está lá para Olaf. Isso está na minha imagem. Eles vêem. Se pudermos olhar para esta pré-visualização um pouco melhor, você pode ver que isso está na minha imagem. É realmente cozido, então não é o que eu queria. Além disso, isso é algo que você poderia se encontrar fazendo se você soubesse que alguma coisa está pedindo. Bem, logo abaixo disso, mas eu quero fazer é clicar na minha mesquita, começar a escovar e você pode ver onde eu pinto preto. Essa imagem desaparece. Se eu cometer um erro e passar por cima, volto para o que é e posso pintá-lo de volta. Estamos fazendo um trabalho duro aqui. Só para explicar a mesquita. Claro, nós poderíamos entrar e realmente, realmente, realmente, realmente descer para o nitty corajoso, tanto quanto fizemos para a aula de arremesso D. Hum, o que isso não vai nos dar é a flexibilidade do estão usando isso para gravar profundamente fora da parte onde nós não poderíamos voltar de novo e de novo e de novo, isso sempre vai ser pintura. Então, você sabe, eu tenho perfeito agora e um pára-choques fino. Então eu tenho que voltar e pintar agora. Mas essencialmente sim, este é Este seria o cuidado re toca método para trazer um fundo criativo através de uma imagem. Uh, o que? Quero começar a mostrar-te umas coisas divertidas. Você sabe, parar para algo um pouco mais criativo como, Vamos pegar um pincel de carvão realmente grosso aqui e que colocar uma mesquita vai assumir a característica disso. Então isso é algo que você não pode fazer além de qualquer outro método, que eu saiba, então você já pode ver que você pode ter algumas possibilidades incríveis aqui. De um ponto de vista ilustrativo, Regan também definiu a capacidade, portanto não é 100%. É só, você sabe, fazer isso. O que somos, como uma opacidade de 19%. Vamos levá-lo para cerca de 47 você pode ver que estamos vendo uma combinação das duas imagens lá . Se mudar a minha guerra de ideias por aquele homem, quero editar qualquer coisa na mesquita. Eu posso basicamente segurar opção no pc Merkel Haltom. Clique na mesquita e, em seguida, eu estou recebendo uma olhada na mesquita como eu tenho desenhado nós. Se eu enchê-lo com o que está acontecendo? Teoh revela tudo. Se eu preenchê-lo com preto, ele vai esconder tudo, então vamos deixá-lo em preto e mudar para branco, diz nossa cor de primeiro plano e escolher o mesmo pincel. Vou colocar o filme opressivo em 100 de novo. Quão legal é isso? Bonita? Um de uma vergonha. Três. Não é ótimo. Há apenas V para voltar ao meu ponto normal até que algo aconteça até agora. Apenas ouça isso. Além disso, você pode ter um melhor olhar para ele é que estes sempre foram ligados por esta pequena cadeia aqui. E o que isso significa é que geralmente, o que quer que eu faça com isso, vai se mover. Uma pequena família é maravilhosa? Mas se eu desmarcar isso e clicar na minha imagem, eu posso realmente movê-la dentro da forma que eu desenhei. Então isso é super legal. Você pode imaginar as possibilidades de, você sabe, escovar em uma forma incrível e, em seguida, tentar diferentes imagens dentro para ver o que eles podem obter. Seja criativo. Você tem uma travessia, só isso. Você pode fazer isso se encaixar. Bastante desagradável. Pouco os detalhes estão se enchendo nos pedaços claros de sua mesquita. Agora, aqui está um exemplo de uma máscara de camada usada uma ilustração. Esta foi uma peça ilustrada para uma vitrine para grandes clientes de varejo, você sabe, na África do Sul e Wind disse que nunca é realmente chamado. Só fica seco. E estas são as plantas que florescem nessas condições. A razão pela qual estou a mostrar-te isto é que não estava a usar mesquitas num sentido tradicional . O que eu estava usando era para colocar uma textura na mesquita que iria perfurar alguns pedaços de trilha dessas ilustrações de flores para dar a ele um tipo de país de sensação de terra com a textura riscada. E isso é super fácil de fazer. Então eu vou mostrar a vocês o quão rápido eu estou procurando na pasta original do Projeto. Acredita que uma vez é fria, bonita com textura. Então vamos abrir esta. Sim, este é o único. Então, primeiro, vou agrupar e dificilmente camadas que não precisamos e voltar ao básico ou ocultar. Isto é construído. Eu só estou indo para você apenas capaz a mesquita que está lá e nós podemos ver esta é uma ilustração de vítima feita no Adobe Illustrator que eu colei em mais loja e acrescentou, uma mesquita em cima da mesquita é uma textura que foi colada e um arranhado tipo de pontos de partida. Na verdade, parece que eu usei uma peça grande aqui e, em seguida, repeti-la, usando a ferramenta de carimbo clone para obter variações na capacidade e distribuição dela. E é muito consciente sobre o que está mostrando e o que está escondendo e onde esses pedaços de textura vão sob essa cor plana. E você pode ver isso através da consciência da caça de Damasco e, em cima, uma textura de tela só para unificar a coisa toda. 7. Pincéis: Wallace não é necessariamente uma aula sobre pintura digital. Escovas são peças incrivelmente valiosas da loja de fotos da Adobe a partir dos pincéis embutidos, alguns dos incríveis costelas Kulti, os que foram adicionados um par de anos atrás, e até mesmo o fato de que você pode fazer amostras de urina e ACLU aqueles como parte do seu pincel. Pac homens uma nova arte entediada Eu vou selecionar meu pincel até que ele esteja em seu teclado vai para o canto superior aqui para ver minhas opções, e eu vou apenas recolher todos estes para que você possa obter uma melhor olhada em algumas das opções. Pincéis gerais são um recurso de go twos. Há alguns duros de suaves, e eles dão uma boa idéia de como eles vão se parecer. Vou escolher um aqui. Eu acho que é importante saber como modificar seu pincel na flor. Vamos subir aqui. Podemos ver com o controle deslizante. Podemos jogar com tamanho todo o caminho para baixo de um pixel até 5000 pixels, que é em torno dos corações de uma grande tela escrita. Você sabe, alguns brincam com a dureza se colocarmos Teoh os direitos. Vai ser duro com super aderência, bordas nítidas todo o caminho para a esquerda. Vai ficar mais fuzzier lá, uma escova macia. E podemos fazer isso para qualquer pincel da lista aqui. Se alguma vez olharmos para os pincéis legados no fundo aqui, esses serão basicamente o pacote completo de russos que estiveram na frente há anos e anos e anos antes. A Adobe adquiriu um conjunto enorme de Kyle T. Webster. E estes são alguns dos que você pode ver. Estes essencialmente substituem todas as mesmas pastas por mídia, mídia seca, efeitos especiais, pincéis e tal. Você pode obter qualquer número de coisas. Se você cavar através destes, você também pode obter aqueles que imitam pinos reais, como lápis mecânicos, pincéis de tinta. Neste tipo de coisa, existem centenas e centenas de possibilidades. Então vá explorar. Eu vou escolher um que esteja pronto para pressão, sensibilidade e ir, e é cerca de 50 pixels e apenas desenhar com pressão total. Então, estamos recebendo uma linha reta lá. É claro que é e eu vou fazer um com pino opressão preciosa muito suavemente e ficando cada vez mais difícil, empurrando para baixo sobre o sete mais e mais e mais e mais você pode ver. É, um, um pouco áspero. Olhe aqui em cima. Essa coisa chamada suavização é muito importante para isso. Mas isso é uma explosão total. Vamos fazer a mesma coisa como um grande que ISS. Então fotos basicamente me jogando um barco de verdade aqui e apenas suavizando o que estou fazendo para ser, você sabe, muito melhor para Lixar e Ian trabalhar tudo. Lembro-me que conversamos no espaço de trabalho, nesta área de topo. Isto é geralmente onde podemos formar as ferramentas e, você sabe, personalizá-las um pouco. Isso é muito, muito importante para sempre olhar para isso para seus pincéis. Muitas opções aqui, o que realmente fará uma enorme diferença. Flutua 100 sem assistência para um tipo de efeito mais suave. Vamos para as sessões de janelas e escovas. Vou puxar esses morcegos terroristas para que possamos dar uma boa olhada nele e eu vou expandir para você para que você possa ver algumas das opções. É aqui que você se diverte muito. Encadear cada pincel. Então começamos com um duro com pressão de pino, mas bem aqui dentro de assentos de pincel podemos mudar isso. Sugira sobre o quê? Qualquer coisa que quisermos. Ainda podemos jogar com dureza. Tire isso, se quisermos. E vê como temos uma prévia ao vivo aqui? Então eu sempre achei isso muito, muito útil. Você realmente vai ver onde esse azul vai acontecer na greve. Então é bem apertado. Ainda assim, quando é magro, mais grosso, fica, basicamente vai borrifar cada vez mais. Então vamos tentar e ver como isso se parece. Apenas aumente o tamanho do meu pincel um pouco skinnies sendo empurrado com força agora e você pode ver que você tem esse efeito difuso. Também podemos brincar com as coisas espaciais. Sim, cada pincel é inventado. Também encontrá-lo na dureza lá, obter o processo para baixo e apenas desenhar um strike. Então é que slats como Lauren em que eu gosto bastante, colocar o arnês um pouco Você pode ver comparado Teoh, você pode ver como apenas um pouco de variação nesta escada. Como desertores diferentes. E não é bem primavera, quase como um olhar de raio-X nesta sessão de qualquer maneira. Nenhuma dinâmica de forma é uma obrigação deixada sem controle, basicamente temos um verme aqui, e isso não está fazendo bem a ninguém. Então eu sempre manter isso verificado e sempre ter certeza que ele está ligado antes que eu dores agora, para clique no nome de cada um desses lamas pode começar a sentar coisas como o diâmetro mínimo , a variação e tamanho. Quanto é que vai para cima e para baixo? E nesta pequena janela, vamos ter uma prévia ao vivo do que podemos esperar quando colocamos caneta no tabuleiro de arte brincando com um diamante mínimo para que possamos, você sabe, definir a redondeza da borda do golpe. Aperte as letras. Você não iria querer algo. Então, Sparky, você realmente tem essas pontas nubby. Você pode definir o tamanho do que em comparação com o corpo grosso, o ângulo Jet Sizemore. Se quiser trabalhar com o ângulo, segure a caneta. Vocês saberão se já saíram com um grupo assassino, seu marcador ou algo assim. Dependendo do ângulo, você o segura. Você vai ter um traço de formas ligeiramente diferentes quando você está dores. Muitas vezes, eu disse um pouco de textura. Para isso, vamos ter que escolher o pincel mais adequado mais suave. Um deles vai funcionar melhor para isso. Você verá como ele muda esse desbotamento suave e diz algo, mas mais crocante, dependendo do brilho e contraste que você der. Vamos desenhar algo com isso. Você sabe, isso é muito mais que, como spray cozido duro, pode tipo de olhar e também apenas a escala, que nos dará o tipo final de dente na borda do derrame. Vamos colocar a dinâmica da forma depois disso. Observe como a escala se ajusta com o tamanho do pincel, que ele responda à pressão do pino. Vamos ao Camponeses E dar uma dança. Cerca de 90% que estamos vendo ainda até desenhar algo mais e começar a se sobrepor lá, cara, você vê, você pode obter este tipo realmente legal de spray pode olhar onde ele está no fluxo para baixo também, e agora é como um spray de verdade pode tipo de efeito. Então, quanto mais casacos você veste, mais opaco ele se torna. Vamos mover o tamanho do pincel superior da sociedade e apenas Teoh um único clique. Vou soltar o tamanho do pincel e pressionar com dinâmica de forma de pressão total e seis trabalhos, ambos respondendo à pressão do pino, juntamente com a capacidade de recarga mais cedo. Está dando bastante inautêntico. Levou-te a pintar. Olha, vamos voltar para os nossos pincéis. Vou fechá-los e ir para efeitos especiais. O Brush vai escolher uma das apostas do Carl de que a Rússia está cheia de Pesenti e apenas alguns cliques aqui para obter esse olhar ofensivo sobre spray, senhoras e senhores, pincéis e loja de fotos. Tudo bem, eu queria fazer uma breve visão geral sobre as diferentes maneiras que um pincel pode emprestar. Alguns possuem, eu acho, o seu trabalho. Estas três peças mais antigas que você teria visto na introdução da classe eu vou dizer-lhe um pouco sobre cada uma em primeiro lugar esta peça conceito para um promotor para um evento. Eu freqüentemente usaria algo assim para ter certeza de que é de fato, na fase de conceito e também para dar a ele uma espécie de sensação feita à mão. Isto é simplesmente um pincel de texto. Nós concebemos a partir da borda lá com uma resposta dinâmica de forma. Estou pressionando muito em ficar mais grosso como um cessar ou feito, o próprio pincel. É o Teoh? Provavelmente 50% de passividade e multiplica o modo de modo que cada vez que as cruzes rigorosas sobrepõem e obtém essas peças mais escuras lá para terminar, eu adicionei algum ruído e mediana, que vamos chegar em uma aula de laser. Este homem, por comparação, era cheio e interno. Promover uma peça para a agência aguardada no momento. Este é um simples, pois obtém a mesma dinâmica de forma indo de realmente, muito magro, acariciado, grosso em espessura como uma prensa mais e mais difícil, em seguida, mudou Teoh e uma escova de barbear fica em cerca de 25% de capacidade e apenas Escove para longe até eu ter a sensação de que isso está, você sabe, vaporizando. Isso, por comparação, um pouco mais complexo. Você pode fazer seus próprios pincéis. Você também pode obter muitos peitorais interessantes fora da NUS. Este foi um pincel de mochila de falta grátis. Se você fosse basicamente escovar e isso apenas geraria fendas aleatoriamente e pequenos pedaços de fumaça. Então esta é uma combinação de sobre esses pincéis, e assim apenas um trabalho manual aqui. Este também é um bom exemplo de, você sabe, a dúzia para o primeiro Ouça nós fizemos onde estavam D arremessando fotografia, e eu imaginaria que muitos de vocês pensando como, você sabe, isso é apenas administração, mas por que estamos fazendo fotografia? Mas este será um dos casos em que você pode usar uma imagem de referência, digamos, como a mulher A na rua foi meio baleada sentada nos degraus. Neste caso, era uma mulher dançando. O lutador de referência foi para trás e pintou sobre ele pintado. Eu não precisava tipo de manter a foto, mas basicamente tem o mesmo olhar, baseando-o na realidade que vem com uma referência para Há algo mais que também tinha usado com pincéis muito. E eu só uso esse importante da mulher como um exemplo rápido. Como levo isto à Morgan Illustrated? Parecia uma linda ferramenta escondida aqui. Se você apenas clicar com o botão direito sobre este pequeno grupo, você e ir para a ferramenta de manchas e é claramente um você sabe, tipo de dedo mindinho de pontos. E isso vai empurrar todos esses pixels ao redor para isso, você sabe, com isso, com aquele selecionado, eu basicamente vou escolher alguma coisa. - Não. Queria pegar minha pressão da caneta e também se perguntou opacidade e fluxo. Vou checar a pintura dos dedos aqui e pegar meu pincel para baixo e mostrar a você também só ter certeza que eu estou trabalhando em uma camada separada do original. Então, se eu trabalhar imediatamente, ver como isso empurra tudo isso? Você está ficando tão estranho assim, o que não é muito atraente? Colocamos na nossa pessoa. Você pode ver que você pode realmente apenas fazer isso realmente estranho, coisa assustador que também pode ser usado para algum tipo de efeito na ilustração. Geralmente, eu coloco as cordas muito, muito baixas. Eu também queria mostrar-lhe por enrolar a borda que vai empurrar isso, também, senhor. É sempre uma boa prática ir todos os anos, duas camadas e desbloquear pixels transparentes e, em seguida, solitário pinta o que está dentro da Malaya. Então isso é só um rápido aqui. Agora, é hora de Israel. Você não precisa se preocupar em trabalhar bastante com seus amigos, porque isso culpa no trabalho. É apenas uma técnica que eu usei ou 100 vezes talvez Quick Portrait de pessoas e cartões de aniversário e marcar tintas a óleo coisas, coisas assim. É bom para uma série de coisas e você pode ver como você manchar o ambiente de forma bastante agressiva. Na verdade, quanto mais você passar por cima de cada peça para obter um ótimo olhar pintativo estão definindo a força em uma sessão muito baixa. Quanto mais e mais tipo de estavam esses pixels ao redor deles, ou eles parecem ser pintados grandes, grandes greves para misturá-los. Você sempre quer puxar na direção da pele normalmente viaja. Então, você sabe, nós não queremos que isso seja o que você quer. Traga esses cílios para você, mudamos o nosso mais suave quando acho que você tem que ver ainda fotografamos desse lado, estamos ficando um pouco mais pintantes, só uma coisa legal que você pode fazer com sua ferramenta de mancha 8. Dodge e queimam: você esquivar e queimar duas das minhas ferramentas favoritas em uma loja W. Feder. O Dodge Tool está indo. Teoh, levante a virada da imagem. A ferramenta de gravação vai adicionar a ela outra ferramenta. Podemos pedir-lhe para ver os tremores, curvas médias ou Halutz e a exposição aqui. O que você realmente precisa saber sobre esta imagem. Isto é completamente destrutivo. Então aqui está a imagem bruta que começamos com você, lembra? Nós lançamos e temos uma cópia aqui. Por isso, porque vou mesmo ter com o Thomas, vou fazer uma cópia extra, que posso descartar. No final desta aula. Começarei com um Dodge. Vamos pedir-lhe para apontar para as curvas médias e apenas sentar a exposição a, digamos, 50 o que é bastante extremo para isso. Eu vou escolher um provavelmente apenas um pincel macio e redondo, e eu vou você sabe, as provas seriam algo como isso. Não são sombras, e não são destaques, mas você pode ver como uma tinta? Eu tinha deixado isso a meio da curva. O seis Este, hum, sentar é bastante severo. Eu só quero te mostrar o que ele faz também pode mudar o tamanho do meu peito. Mas talvez eu queira colocar mais foco no nariz lá. Se eu for Teoh prostitutas. Consegues ver como fica? Mulher. Na verdade, está está começando a discar na volta da pele. O que ele também faz seu acelerador. Este contraste CNN torna-se bastante uma rampa severa desta cor esta cor, então você não tem que usá-lo com moderação. Mas você já pode ver como ela pode começar a ter um, você sabe, como uma espécie de aerógrafo de olhar, e você apenas colocar isso em cima. Quase pode parecer maquiagem de palco onde você sabe que é um robô ou algo assim. Se eu for para as sombras, bem, disse a explosão. Mas ainda assim é bastante da NASCAR. Realmente não faz muito, e é você realmente em uma sombra escura. Mas o que eu queria te mostrar é, onde é que estava realmente quente. Lá começa a tirar as cores dele, então eu geralmente evito este. Você sabe que isso não parece bom. Parece artificial, eu acho, para dizer o mínimo. Está abaixo de alguns passos. Isso é apenas a opção que o comanda. Controle antigo. Sente-se. Se você está no Windows agora, a maneira rápida é porque nós temos na frente cópias desta senhora vai apenas arrastar para baixo. Ele teve que fazer outra cópia. Vamos comparar isso com a ferramenta de queima. Então, em torno de meio gira novamente, eu acho, Vamos colocá-lo em 2%. É uma bela marca de meio caminho. Veja o que conseguimos. Você pode ver nosso pronunciar que IHS Então, para isso, nós provavelmente queria bom com um pincel muito, muito macio, e eu vou cair Isso é cerca de 20 novamente. E vamos ver o que podemos tirar desta foto. Veja, nós estamos trazendo você, mas você sabe que aquele pedaço de sombra usado e, hum, hum, apenas incomodar Corner ainda tem lá, e nós estamos levando isso aqui para cima. Eu também posso aumentar o drama em torno dos olhos, talvez deixou o canal. Pequenos pedaços, lábios, palavras, você sabe, no meio do semestre é a área que temos. Ambas as ferramentas realmente brilham porque eles tendem a complementá-lo. E apenas um pouco mais na foto que já estava lá para começar. Quando você entra em pilotos, este faz o oposto. Você sabe onde está Dodge faria você saber que sentado na sombra faria parecer um pouco maçante. Ganhar no no destaque sentado faz a mesma coisa onde ele apenas tira a cor fora de. E não parece, na verdade. Não parece muito eficaz. Olha, depende da imagem que você tem a todos nós. Então vamos fazer um rápido nós podemos o que ele faz nas sombras. Veja, esta é a sua força. Você está escovando e você está recebendo um monte de saturação quando você está recebendo um monte de 60 também . Eu acho que você pode começar a ver como isso pode funcionar. Tenciono. Então isso é só o ciclo três. Aqueles vão chegar ao Dodge. Vamos levantar as curvas médias. Rússia boa. Mas no meio de um nariz para a frente, lábios reenterrados. Bem, soprar os destaques um pouco os watts de como para cima, bem, para que você possa vê-lo bastante rápido espaço de tempo. Vamos comparar o Teoh. Isso é o que. Sem esquivar e queimar, e isso é o Dodge e queimar. Agora isso é completamente destrutivo, o que significa que não é um pouco depois, então isso é algo para estar sempre fazendo em um derramamento e sempre mantê-lo. Pelo menos um backup, seus arquivos intactos. O que também podemos fazer, então, é ir, digamos mais extremo nesta camada. Posso ajustar a capacidade sobre uma camada normal abaixo para ajustar a exposição. Este foi um arremesso que foi feito muito rapidamente. Eleita. Uma noite, quando falamos sobre a necessidade de fazer pré produção, isso teria basicamente ido em frente. Teoh, um artista de três D, para modelar esta pequena criatura. Mas como prova de conceitos, fui contratado para conseguir um, sabe, fazer esses pequenos esboços e dar uma olhada em como eles se saíram. E isso é completamente feito com a coloração, pelo menos com esquivar e queimar. Então este é o contorno ou um desenho a lápis que eu digitalizei e por baixo disso eu enchi uma camada de amarelo e eles apenas começaram e queimaram meu caminho ao redor para dar a dimensão. Então, onde é mais quente e mais saturado, isso aconteceu indo para as provas e, em seguida, porque isso é debaixo d'água, você sabe, se você vê uma fotografia de peixe é sempre a parte inferior, isso é uma espécie de captando esse reflexo do fundo do oceano. Então, tanto Dodge quanto Queime. Eu usei o e eu estava feliz por. É uma espécie de tirar a saturação. Realmente, ele realmente deu aquele combustível autêntico sobre isso. Eu também acabei de jogar algumas varas de curso geral para dar a idéia do leito do oceano refletindo. Mas você começa a idéia, especialmente quando museu sobre como você pode obter um bastante desagradável três D. Olhe apenas para este simples aluguel dajun e escová-los em. Vamos concluir que este foi um trabalho memorável para a Índia de Cadbury's, onde eu, em outro colega, tive dois dias para criar tantas ideias diferentes para conceitos de barra de chocolate como pudemos. O tempo é monitorar maneira rápida e eficiente de trabalhar, especialmente o seu seria trabalhar em conjunto em diferentes máquinas. Precisávamos que todas as cores e valores fossem iguais, então esquive-se e queime com as armas escolhidas. Estas são formas geométricas marrons básicas que se estabelecem, e nós concordamos em valores para o Dodge e queimadura que reduzem e apenas escovado para dentro Sam falando o marrom. Eu vou apenas para o General fez sentido não documentar muito. Em algum lugar por lá, eu vou escolher um pincel mais difícil que vai ouvir a pressão do modelo que eu estou usando. Certifique-se de que os lêmures estão normais. Capacidade 100 um círculo lá. Segure o turno. Um dia círculo, e eu sou basicamente mais ou menos desenhado dessa forma lá. Enquanto eu ainda tenho este pincel, eu vou para Teoh Hold, uh, meus suportes de elevação. Então ele vai para baixo um tamanho que você vê, e em seguida, clique nesta cor aqui e apenas movê-lo para cima para um lugar que se parece com o interior de um chocolate. Alinhe lá em cima. Basicamente temos isso aí. Agora, com esta forma plana, anos depois, todas as ações iniciam esta ferramenta mágica que usamos Teoh profundamente cada uma a terceira imagem da rua que ganhamos. Isto vai vir a calhar aqui. Basicamente, vou selecionar isto. Vou falar sobre Teoh Burn. Primeiro de tudo, disse que no meio das voltas. Algo como 20 dá meu pincel um pouco menor, talvez. Como isso é, na verdade, neste caso, só para colocar a base lá dentro mais de volta com persianas. Eu vou Teoh de select. Isso é e agora eu vou selecionar esta peça. E aqui está a coisa. Se eu for até você, você não acha que você tem uma idéia que eu vou basicamente fazer isso por uma cinta? Ratos? Eu só vou varrer este aqui. Você pode ver que ele precisa basicamente deste tipo de aro precisa continuar por aqui. Deixa-me mostrar-te o que faço por isso. Você sabe, eu seleciono isso novamente e porque são valores diferentes, não é realmente agarrador. Além disso, Clarkin apenas segure o turno. Você preenchendo isso e obter a informação similar. Agora, com esse círculo selecionado, eu vou para fatiado eu posso ir, é E se eu posso ir? Eu posso cultivá-lo que vai fazer este tipo de maneira orgânica de empurrá-lo para nós. Eu gosto de ir Teoh, modificar, expandir e disse Teoh, vamos tentar cinco pixels e ver o que isso parece. Ok, então você pode ver que realmente precisamos ir muito mais alto do que isso. Então vamos selecionar inteligente se eu expandir. Acho que 20 é mais razoável, e isso está chegando perto do tamanho do quarto. Vamos fazer mais uma seleção. Perdemos nossa seleção, então vamos apenas selecionar novamente. Nós parabenizamos Oh, que ainda mais , senhor, Vamos expandir por mais cinco pixels e isso está ficando mais. Digamos que escove isso e já esqueci de fazer isso. Você pode basicamente apenas experimentar essa cor novamente, obtendo um pincel duro. Eu só pintei isso no quarto de volta. Enquanto isso ainda estiver selecionado, eu poderia inverter a seleção e obter minha ferramenta de esquiva novamente. Basicamente, começar a escovar um pouco de durou naquele quarto. Eu também quero diminuir a exposição, então eu não estou muito fazendo isso, e então ele meio que derrete de volta para o silêncio Aqui, você pode ver que temos que obter um monte de alguns pontos diferentes para obter isso tipo de efeito. Certo, volta para a frente, eu escolheria aqui. Eu estou indo. Teoh tocar a fecha seu festival para obter este bom pedaço de seis anos. Ok, então como isso não será o outro extremo e me dê aquela seção quente e quente lá. Você pode ver que estamos chegando lá, e é, você sabe, eu estou indo um pouco devagar aqui só para apenas Teoh, você sabe, dar a vocês o negócio completo, mas você pode ver que na verdade muito rápido para montar algo assim. Vamos passar para a nossa ferramenta de queimadura. Mas a remessa para aqui, teríamos aparecido um pouco e sumido. E nós somos tão bons. Boa queimadura lá. Alguns desses outros pequenos pedaços, como os pequenos, uh, bundas de doces e pontos e que, você sabe, basicamente entrar lá e realmente pinta tudo. Não vou fazer isso por você agora. Eu só queria te mostrar como você começa basicamente de uma bolha básica de uma forma. Realmente? É ter um pouco de dimensão apenas com esquivar e queimar. 9. Pincel de cura: a ferramenta de clonagem e o pincel de cura. Teoh passeios enganosamente úteis em ambos retoque, estendendo fundos e geralmente colocando coisas na imagem que foi lá para começar . Assim, a ferramenta de selo clone todos e ser absolutamente correto em sua nomeação no pincel de cura são dois de parte de uma família de ferramentas de retoque que vivem aqui. Bem, nós temos a ferramenta de carimbo clone, e a ferramenta de suporte padrão é um grupo lá. Também temos uma série de pincéis de cura é ferramenta de pincel de cura de pontos, a própria ferramenta de pincel de cura. conteúdo da ferramenta de patch é removido para um artigo lido. Você pode ver essas coisas velhas que consertam basicamente na fotografia. Eles fazem mais ou menos a mesma coisa. A barra de ferramentas plano não enganado, era informação antes do pincel de cura e o que poderíamos ter feito com mental no passado. Para você, nenhum retoque rostos e as coisas agora seriam feitas com um pincel de cura de pontos, com certeza. Então eu tenho um ótimo exemplo aqui da coisa número um que os iniciantes sempre querem saber. Na loja de fotos, eu tenho isso de boa-fé. Remoção de manchas no erro revela dizer, sem mais delongas aqui, nós somos assuntos Esta é uma foto absolutamente esmagadora. Scott Webb. Isto é o que eu vou te mostrar. Essas ferramentas e eu não achei justo usá-las em uma pessoa real porque todos nós temos esses dias e eu só quero fazer de alguém um exemplo. Então, com minhas camadas selecionadas e que poderia ser esta camada ou uma cópia completa da camada clonada caule, digamos, eu quero me livrar de um pouco dessa sujeira neste pequeno modelo de brinquedo aqui Vou segurar a opção no Mac adultos no PC. O que isso vai me deixar fazer é clicar aqui e obter uma leitura desta pequena amostra. O mesmo tamanho é o pincel que eu estou segurando quando eu passar sobre o, mas eu quero um clone que vai me dar um pouco de pré-visualização. Eu posso ver. Olha, se eu arrastar, você pode ver que é um pouco mais escuro, então ele guarda o que encontrar lá. Então é sobre onde sua posição é sobre lá provavelmente vai fazer geralmente mantê-lo em uma sessão baixa quântica. Então, cerca de 30, porque, você sabe que eu estou amostrando, mas eu não quero um fax exato para o Senado de outra parte do gráfico que você pode. Você deve ter visto que Mihm sobre a dureza do cliente de 10 a 1 100%. Se você não está aqui, é. Agora. O que pode acontecer é que não tenho certeza. Bem, você pode ver isso, mas você sabe, é meio óbvio o que eu fiz lá. Sentando um pincel mais suave pode ajudar a ter menos de uma borda. Mas isso se torna um jogo de habilidade. Teoh escolher, você sabe, para também opções selecionar a amostra rap para usar. Você pode acabar. Você está fazendo uma imagem bem manchada. Eu não vou sentar. Sabe, isso não é uma vantagem de retoque em sapatos de habilidade. Eu não vou sentar e dar a volta a coisa toda. Acho que entendeu a ideia. Um possível posto completo é talvez eu tenha limpado a sua para selecionar a sua e eu esqueço de redefinir meus próximos pontos. Acho que sabe o que vai acontecer. É só ir Teoh, começar a pintar outra sobrancelha lá em baixo é a minha escolha. Então vamos pegar uma janela e uma história e voltar alguns passos até vermos isso desaparecer . Você também pode mudar o nosso tamanho do pincel e eu trabalhei com uma leitura muito talentosa tal. Você sempre recomendou Teoh não muito maior do que a coisa que você está tentando clonar. Tenho que dizer que dá bons resultados. Você sabe, se você tiver sorte aqui onde você pensa que está fazendo, colocar bastante tudo que você poderia provar uma seção muito Portis e apenas uma vez algumas pessoas também gostam de Teoh em uma opção re ou mundo selecionar lá e tipo de arrastado em vez de Schepens. Isso também pode te dar um poço cheio de você sabe, é um tipo de estranho, mas pedaços de marcas. Você sabe, você pode ter realmente propagando-os ainda mais sobre a imagem, que não é ótimo. Então vamos comparar isso com a ferramenta Pincel de cura de pontos. Agora veja isso eu vou fazer você tem um belo pincel macio só um pouco maior do que o ar e transplante. E basta pisar uma vez e desaparece. Então isso está usando uma parte da tecnologia que foi desenvolvida para a ferramenta de tronco do clã e fazendo isso para mim em vez de eu escolher uma área similar com base na minha percepção dela, ele vai apenas olhar em volta daquela peça que eu estou tentando pista, acena e tomar uma mediana de informação de lá para fazê-lo, assim você pode ver que isso está fazendo um trabalho fantástico disso. Então eu gosto de usar essa coisinha para lembrar que ele vai quando você precisa esconder clone quando você precisa revelar, e eu vou te mostrar o que eu quero dizer com isso. Agora aqui está um bom exemplo de uma imagem. Nós definitivamente fomos usados a ferramenta de carimbo clone em vez de o pincel de cura para obtê-lo. Esta é uma loucura, pois é uma bela foto que as nuvens viram em um apartamento acima do Panamá pelo fotógrafo Tom Barrett. Então este é um ótimo exemplo de uma imagem abstrata. Então isso é algo de um Devon usando ilustração. Mas alguns retratos e eu precisávamos de um layout como este. Então, digamos, você sabe, digamos que eu queira usar esse tipo de colheita. Não tenho nuvens suficientes. E além disso, aqui agora o Chefe Smith, é apenas para escalar a imagem para com. Mas estou perdendo todo o drama. Não me mostra a escala que ele tem nesta foto. E agora é isso. Na verdade, preciso do menos do que isso, sabe, do jeito que meio que descasca. Mas eu só tenho cerca de 1/3 da minha tela aqui. O que eu vou fazer? Então vamos tentar algo aqui. Guardei isso como um PST porque vou usar camadas. Aqui está. Bem, Bem, com certeza vamos usar os clones dentários aqui, então confira. Então eu tenho a foto na primeira camada, e eu vou apenas fazer essa nova mentira. Além disso, você pode apenas clicar aqui para baixo uma vez que eu estou usando um pouco de atalhos de cliente para gerá-los rapidamente. Então vamos nos contentar com minutos e ver o que acontece se usarmos apenas a ferramenta de carimbo de clones. Então, você sabe, também opte e escolha um pouco de nuvem. Está pegando um grande, na verdade, e vai me dar uma prévia fantasmagórica de como poderia parecer. Eles são. O problema é que me deixe fazer isso. O problema é o progresso. Deixa-me só fazer isto. Qualquer pesquisador com o ataque vai ver que Repetir, qualquer retoque que valha o seu sal vai ver essa repetição lá. Portanto, é um desafio encontrar pedaços de nuvem que não são óbvios. Sabe, isso é um contraste difícil. Tem muitas peças muito óbvias. Isso não seria muito generoso que já se parece com duplicação e esses pequenos pedaços, você sabe, aparecendo por todo o lado. Mas para este cara ter bastante cuidado, ver como também evitaram que novas camadas. Algo sobre basicamente assar em torno do meu casamento de novo, o que é uma coisa muito boba de se fazer. Então vamos enrolar e história boa. O caipira de volta para novo lá, você sabe, eu ainda posso fazer isso. Eu só quero que eu ainda posso provar o dia que eu quero dio eo que eu quero fazer é apenas ir para esta caixa de pintinho e em vez de dizer camada atual que, como podemos ver, é completamente transparente dizer atual e abaixo de todo esse dual há ele também vai tirar deste preto aqui que não é grande sete para ir atual e abaixo. Então eu estou essencialmente preenchendo esta camada aqui, mas pegando informações desta. Então vamos de novo. Você sabe, eu quero que eu quero basicamente pessoas fora disso. Então eu vou para a fruta baixa pendurada, que é esta? Não é fácil, vovó. Meio que lá fora Isso vai se repetir muito bem. Certifique-se de que não escova macia lá. É só ir mais pequeno aqui e começar a planejar lembrar a Escola de Design Electra. Quem falaria sobre trabalhar do general para o específico? E esse é Devon, sua regra de ouro, mas já vendo que isso é meio parecido com isso. Talvez eu ainda um pouco disso para o topo. Bem, fazendo-nos preencher a área aqui. Não se preocupe tanto com essas bordas duras. Vamos entrar e encontrar atirar neles mais tarde. Nós basicamente queremos obter as grandes formas. E primeiro eu acho que se minha área de foco vai ser, sim, ninguém vai usar isso contra mim se este pequeno deus porque aqui novamente, vamos colocar algumas coisas mais genéricas lá em cima, misturar e combinar obits. Você nem sempre vai continuar se movendo, você sabe, comparado com as sardas daquele pequeno subsídio que estávamos fazendo, eu não quero ficar em um lugar por muito tempo porque ele vai se tornar realmente super falso. Você sabe que eu estou puxando e basicamente colocando a mesma coisa através. Este deve ser um pouco mais fácil. Bem, continue andando por aí com essas coisas. Vamos apenas pegar o no Isso é o terminou este fora. Então, sim, nós vamos acelerar aqui, mas e este é Howard Stern, e não é perfeito, mas é basicamente suficiente para ter o senso geral deste drama que ele não tinha tudo isso. O que eu tenderia a fazer agora é que não quero ofuscar a área de foco aqui, mas eu poderia ter algumas dessas nuvens de compradores e apenas tê-los espiando lá dentro. Por isso. Eu criaria uma nova camada porque eu não quero continuar misturando em todas essas coisas. E eu quero ser capaz de Teoh Copy. Isso é e apenas continuar, continuar a reutilizar pedaços dele. Então vamos pegar um pouco dessas coisas. Sim, o melhor lugar um pouco. Veja, estes são realmente ótimos, e nós podemos combiná-los para fazer novas nuvens na peça da pista lá para você. Mas agora que isso está em, só eu posso vir a escolher vermelho ao vivo. Então talvez eu goste dele rolando para fora o seu, sabe o quê? Alguns deles, especialmente se eu estou deixando cair. Meio que se mistura um pouco melhor. Eu também posso deixar cair a opacidade, o se eu uma vez que se torna um efeito mais sutil, mas também apenas agarrou o meu aumento e escová-lo um pouco. Então se mistura um pouco de. Mas temos essa ideia. Digamos que eu vou ter colocado um pouco de um efeito sobre este subitamente abstraído ainda mais. Sabe, você não está realmente procurando a repetição tanto. Nós olhamos para a fotografia, e tudo bem. Até mesmo essas nuvens, você sabe, isso poderia ir um longo caminho em direção a ela. Comp ilustrado em massa. Posso até usar isso no meu projeto, para ser honesto, mas especificamente ilustração, vou até o mármore Hans aqui. Este é um trabalho que fizemos para uma famosa empresa de café local que estava indo para o setor de varejo . Parte do conceito que tínhamos era levar caras em uma viagem, Teoh as diferentes regiões de onde essas misturas vêm. E esse é o Quênia mercado Java, Colômbia e Brasil. E o conceito era tomar uma barraca de café e essencialmente não ter vindo a rir. Andi tem essas coisas lindas saindo dele para o Quênia, você sabe, apenas que alguns dos animais e pássaros são muito famosos por elefantes e apenas começar a filas coisas como a história com lanças, grãos de café e árvores eo sentido que eu ainda estou olhar à primeira vista como uma mancha de café para java mercado. Sabe, você quer aquela sensação de fuga para o leste, então temos bambu e borboletas e alguma arquitetura e só que as plantas e tudo o que a Colômbia olha de fora nos seus olhos, quer isso? Esse símbolo de poder, eu acho que é, você sabe, essas asas de águia gigantes e este topo muito tropical de flora. E então o que pode que o Brasil mais do que o outro lado da estátua redentora. Mas os grãos de café novamente lá. E isso é para poder apenas essas belas flores e coisas. Todos eles foram criados usando a ferramenta de selo clone e uma pequena queimadura dajun a partir de quatro imagens simples de estoque de manchas de café 10. Desfoque: maneira é um dos mais simples e não necessariamente negligenciado. Mas este não tem muita imprensa, mas acho que é incrivelmente poderoso. E é algo que eu encorajaria você dizer para dominar no início, porque o que ele vai dar a você é a mesma oportunidade que uma lente cara em uma câmera onde você pode usar azul usado para tipo de empurrar o fundo para trás e colocar os assuntos no Primeiro plano. Além disso, o que você pode fazer é se você estiver pintando e escovando e esse tipo de coisa, só vai permitir que você Teoh tipo de pena fora das bordas e é super legal. Vamos dar uma olhada. Vamos olhar para isso mais como olhar, reservar um para um exemplo. Então, mais cedo em uma coceira profunda eu tenho meu caminho ou fazer uma seleção, eu vou colocá-la em uma nova camada, e eu também vou copiar meu fundo porque eu vou jogar com o Borrão sobre isso. Chama-se Caça-Vampiros. Azul eso Ela é a modelo. Vou ter sorte para que ela não possa se mover. Vejam, vamos para o borrão de filtro, porque Sembler podemos começar a colocar um pouco de mergulho no campo neste ainda não estava lá agora homem estéril. Se estamos fazendo um trabalho apropriado desta mesquita esquisita cuidadosamente nas escadas também, porque o Leste está no mesmo avião, são anos, então não deveria estar acontecendo. Uma maneira de contornar, seja, podemos fazer rapidamente uma máscara de camada, arrastar o pentelho preto. Procurem isso de volta. Estamos basicamente nós usamos o mestre duro para vencer a cópia que nós desfocamos. Então você ainda tem foco. Você tem o original lá embaixo, que é um acima começa a explodir, e então temos o nosso modelo no topo. Então, outra boa causa para manter este caminho como ele tipo no D putching ouvir só permite que você faça algumas coisas divertidas com ele depois. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Certifique-se de que sabemos que esse é o nosso borrão de filtro azul. Marciana Blair, agora imóvel, tipicamente usado Teoh fazer um hot wheels parecer que está indo rápido. Algumas embalagens descrevem basicamente o que você está fazendo e quanto mais distância você colocar , mais longas as imagens esticadas e abstratadas. Imagine que fizemos com este. De repente, é moda e um mundo rápido ou algo assim. Luzes LED agora se tornam, é interessante vigas de lattes. E mais uma vez eu passaria um pouco mais de tempo certificando-se de que as mãos escritas obtivessem sangue também . Você sabe, nós só queremos entrar em segundo plano. Nós também podemos fazer isso em um ângulo de grau Nancy, e você está começando a ter um monte de foco vertical nela. Poderíamos fazer a mesma coisa de novo com uma máscara de camada e escombros. Então é que esses feixes de últimos tendem a desaparecer dessa maneira. Se dermos uma olhada nesses produtos, outros estresses novamente, vamos nos concentrar neste vermelho a maneira de obter as nozes quentes em ambos os lados da lata. Basicamente, George Shape e Pullig brilham através. Mas eu preciso de uma polegada mais suave aqui e uma borda mais dura do outro lado, e a maneira que eu faço isso é escolher por aí. Isso é com uma pena na seleção e em um borrão. Uma maneira rápida e ágil de transformar uma foto em ilustração é com a superfície azul. Então vamos pegar este, eu acho, é um bom exemplo, porque o original porque Gana mais rico, na verdade, você sabe, em seu estilo, e tem um monte de barulho, e está em um grão natural, então isso vai dar o melhor exemplo do que eu quero dizer. Sim, selecione a parte três feita anteriormente. Coloque uma camada que eu vou. Teoh, ao contrário de pixels transparentes. Então, quando eu explodi as idades do rosto dela ficou azul e vamos filtrar, borrar e sopro superficial, você pode ver resultados instantâneos, e podemos brincar com o raio e o limiar. Vamos virar a primeira para baixo e ver o que cada um deles faz. O raio por si só não faz muito. É só olhar para o quanto do detalhe adicionar o azul, também. Os três ombros, a quantidade de azul para que você possa ver aqui no em uma áreas mais amplas de lattes no rosto ele está fazendo isso, mas nas bordas, ele não está realmente fazendo isso muito mais. Desligamos o limiar vermelho macio fica, mas você sabe que ainda não está indo para a loja de coisas que precisam ficar afiadas, como seus olhos e suas roupas. Então esse é um tipo de um dos que você sabe, quando você faz isso assim, parece um pouco como um filtro ultra Snapchat esses falsos. Você sabe que você sempre reclamar sobre on-line, mas você pode começar a idéia fora e fazer uma nova camada em cima disso e obter-se um vamos ver o que você usa um lápis. Talvez de repente seja e eu possa fazer alguns pequenos estilistas. Ilustração estatística. Uma vez aqui, isso é bastante rudimentar, mas você tem a idéia. Vamos ver se podemos achar Chin um pouco mais, então vamos contra você. Azul e Superfície Azul. Vamos levar os dois. Donna Betts. É colocar o raio para baixo e colocar o limiar para cima, ver o que temos, então ir para o lado oposto. Na verdade, está se tornando mais como um salto azul é imagem do que qualquer coisa. Então eu penso no que podemos ver. Sim, é sobre ser bastante frugal com seus níveis de entrada que você tem pixels para obter os melhores resultados. Agora ela é Ela está parecendo um realmente, muito bom aerografado ou pintado administração, especialmente no rosto comparado com o flutuador. Então aquele jogador de superfície para você, uma das coisas que a administração parece que Goss nos pegou de novo e de novo. Fazer é gerar vapor de todas as coisas que Deus sabe que camadas. Temos que procurar aqui a partir destes dias. Vamos apenas fazer uma marca Você em cima, eu vou. Aqui está este pequeno carro manchado para estender isso em pedacinhos. Você entendeu a idéia. Nós também podemos apenas esmagar isso um pouco mais assim. Bom filtro, Bom filtro, Blair desliga. Além disso, continua por isso. Eu não quero tanto quanto tudo o que é bonito algo mais parecido com isso, mas cinco e então seleciona para o raio de cerca de 10. E a partir da metade do caminho, eu vou. Teoh dá ele vai M Borrão novamente. Selecione um pouco mais alto, vai M. Blair novamente. Então isso é um pouco maior porque o número novamente agora você pode ver como ele fica cada mais alto, ele começa a se dissipar na atmosfera. E assim deveria. Talvez eu reveja tudo isso de novo e dê outra montadora. É porque fora da pena que fizemos na seleção, isso não é tipo de ter essa coisa abrupta. Deixe-me mostrar-lhe o que aconteceria se você não colocar o mais adiante. Temos em forma assim. Vamos dar-lhe o nosso aconchegante e azul que tivemos Não vamos remover isso para os selects metade do caminho baixo, como não colocamos Go Sembler novamente. Você começa este muito abstrato juntar o mesmo princípio aplicado aqui. Sabe, nós tivemos uma espécie de equipe de design maior, e é meio engraçado ver agora, mas essa opção de vapor um movimento a vapor para tomar a liberdade de apenas colocar uma camada preta. E sim, podemos ver o que está acontecendo. Isto está ficando maior aqui. Opção Steam um vapor Opção dois. Vamos levar este russo a todas essas coisas aleatórias como esta, mais que você possa lidar apenas com um terreno como esse e usar provavelmente um jogador de caixa lá. Então ele começa a ir por todo o show e obter bastante resumos. Você vê uma nova camada mais pequenos slinky lá e queremos que todos os tipos de desenvolvimento um do outro também pode obter o pincel diz para baixo minúsculo apenas para obter esses pequenos fogos uma bela pressão caneta vindo através. E depois com aqueles, hum, provavelmente Borrão Gaziano. Para ser honesto, algo assim. Um pouco de azul marciano. É um ângulo de decreto da Nancy. Basta derrubar a gravidade dessa queda a passividade dela. Isso foi um pouco mais. E você pode ver que você pode facilmente obter vapor. Opção três. Veja como você teria olhado antigamente. Apenas pare. Faça uma duplicata disso. Define um processador de bits. Sim, acho que é um concorrente. 11. Ruído e Mediana: você ruído é sobre a adição de grãos ganhar imagem. Então, em um caso, você poderia estar fazendo uma ilustração onde inclui partes de fotografia real, com pedaços de gráficos vitoriosos e coisas que você pintou. Obviamente vai haver uma pequena mudança na crença de que eles estavam na mesma sala juntos. Então você entende o que eu quero dizer. Se ruídos em grão pensar na mediana como reduzi-lo médio olha para o contraste entre pixels e ajuste isso. Então eles são sobre o tipo de amaciar o grandioso, e isso vai te dar um tipo suave de ruído em sua imagem. Vamos dar uma olhada. Estamos de volta a este maravilhoso retrato de estúdio desta mulher. Ela está sendo profunda, ela está em sua própria camada, e esperamos a cor de fundo. Agora eu vou mostrar-lhe o que o uso típico fora de ruídos, e isso é como um acabamento que você pode retocar. Você pode ver sobre este fundo porque esta é uma cor plana digital, e esta é a fotografia, que está tomando em um monte de informações, como, você sabe, a textura de sua pele, bem como o afiação e processamento que os fotógrafos colocaram aqui. Ela não está realmente vivendo em ambientes rochosos de forno e ruído é uma maneira de lidar com isso. Então vamos filtrar o ruído e adicionar ruído. Começa com uma configuração mais padrão uniforme ou com o valor baixo e a caixa de seleção marcada . Amplie um pouco. Você pode começar a vê-lo aqui. Enfraquecer. Apenas pré-visualizado assim. Não está muito perto do que está acontecendo com você, e podemos tentar contornar isso, talvez aumentando seus três ou quatro. Você pode ver o que está acontecendo lá? Você sabe, quando você está nesta sessão, é essencialmente construindo a partir de cores Audrey, então deixe-me empurrá-lo para cima para que você possa ver o que está acontecendo. É basicamente no arremesso. E valores RGB aleatórios, também, interrompe a cor plana para o seu vai em ainda mais, então é como um pesadelo Sprinkle. Se você deixar uma pré-escola um decorador, o bolo nós estamos indo monocromático. Isso se torna algo totalmente diferente. Você sabe, você disca isso um pouco de volta, e agora você ilustra lixa. Oh, é uma textura muito ruidosa que você pode usar no fundo de alguma coisa. Eu realmente iria mais de 10. Eu preferia aconchegante e uniforme. Eu só acho que uniforme, sabe, isso é tão agressivo se é que eu realmente não quero fazer cerca de meia medida, então entra e então eu prefiro monocromático. Só acho que fica melhor. Então é com isso que eu costumo ir. Eu acho que nesta imagem, o que deve concordar é que não é tanto a quantidade de ruído que não está combinando, mas é a escala. Então não temos controle sobre a escala disso. Esse barulho, sabe, esses pedacinhos, mas parece maior no rosto dela. Então um inferno em torno disso para basicamente agarrar suas costas em terra, aumentar a escala antes que você comprometa apenas Ladn para vê-lo em um pouco e ver se isso combina. Acho que temos um pouco mais. É commits, e é um pouco melhor em escala aqui. Agora. É aqui que entra a mediana. Filtro secreto de armas, ruído, mediano. Vamos apenas colocar em um raio de um este olhar. Isso provavelmente parece que está apenas borrando a imagem, mas na verdade está reduzindo o contraste do ruído. Isto não é uma loja como pensávamos. Infelizmente, não podemos ir mais baixo do que não podemos ir mais baixo do que um de apenas um nos permite. Então um é praticamente o que você está lidando neste caso, porque reduziu o contraste. Parece um pouco grande para a pele, senhor. Eu só vou ser reduzido novamente. Mas, senhor, e isso está chegando a algum lugar. Você pode ver? Ela só parece um pouco mais confortável. Então esse é o seu uso típico do ruído como uma técnica de acabamento no retoque. Eu acho que é um efeito dentro de seu próprio direito para a administração. Este gorduroso diz que a produção de gás retrô, retrô, foi feita para parecer uma obra de arte de jogo de tabuleiro vintage municipal. E você sabe, eu fiz a banda na sinistra ação. Outros admitem, mas eu acho que estava realmente chegando em algum lugar com o barulho que você pode ver em um terno e especialmente no charuto. Eu gostaria de demonstrar três outros usos de ruído e ilustração, então criar uma nova camada fora escolhido em lápis de carvão dos EUA Um pincel. Eu vou fazer algo semelhante, Teoh o que você viu, no meu exemplo, coisas onde eu basicamente estou pintando e sobrepondo essas greves, ficando cada vez maior à medida que chegamos ao fundo. Então, do pincel em si, a borda. Texturas realmente, realmente grelha, mas o meio é muito plano, então parece falso. Parece digital. Aí vem o barulho tinha barulho e, neste caso, eu empurrava um pouco. Eu realmente quero vê-lo triturado. Você pode ver o que isso acrescenta a isso? Além disso, Vá em frente e sorte esta camada. Aqui, deixa-me mostrar-te porquê. Então dê uma olhada nas bordas aqui. Se eu me encontrar, vamos colocar no cinco. Na verdade, vai encontrar tudo o que considera ruído em contraste. E faça isso com isso. Se eu olhar essa camada, só vai fazer o que está dentro dessa camada. Então vamos pegar um filtro e ruído e mediana definitivamente um cumes que vêm confiança. Eu acho que um é diferente o suficiente para este propósito. Para o segundo exemplo, mostrarei como uso o ruído para criar uma textura realista, digamos uma metálica como alumínio escovado. Então primeiro vou adicionar um pouco de barulho. Não tanto quanto isto. Eu provavelmente ir para cerca de sete, certamente entra e definitivamente monocromático em um bloqueado mal novamente. Em seguida, vá para filtrar azul e movimento borrão com isso um pouco enquanto nós aqui, deixe-me mostrar-lhe que em uma configuração baixa. Isso também pode ser usado para algo como primeiro em uma peça conceito com um jagga ou alguns dos Mas quanto mais empurramos esse movimento borrão, mais longas as ruas ficam. E quanto mais parece que a medalha de pincel que eu estou mirando também pode apenas alterar o ângulo ligeiramente para que não pareça Teoh falso. Para o terceiro exemplo, eu vou para o meu top dois. Desenhar um pouco de Marquês. Vamos fazer isso. Talvez 200 pontos. Talvez um pouco mais. Eu vou apenas restaurantes. Isso é que nós vamos saber solidamente, vamos trancá-lo para que possamos preenchê-lo com a cor de alguma coisa. - Sim. Vamos tentar na nossa tela. Ok? Só sinto isso de volta ao barulho de novo. Então deixe-me colocar cerca de 40 por aí. Eu ainda tenho muito a minha cama, então eu sei que se eu fizer mediana, não vai estragar isso. Absolutamente - Não. Estas bordas nítidas eu vou para mediana aqui. Isso não parece um pouco com grama? Nada mal. Ei, poderíamos ter passado muito tempo com uma imagem de estoque de alguma grama e usado uma máscara de camada aqui, mas por apenas alguns pequenos passos, basicamente somos três técnicas totalmente diferentes usando apenas ruído e mídia. 12. Resumo do projeto: Para o projeto da classe, vamos seguir um resumo do projeto e criar uma peça de arte chave. arte chave é a imagem principal a partir da qual uma campanha de marketing inteira pode ser lançada. Você está pronto? Vamos mergulhar de volta no Photoshop Tudo bem, então eu baixei o resumo do projeto. Só vou abrir isso. Vamos apenas caber em uma página inteira Ok, então todos nós temos o mesmo resumo aqui Há um cliente fictício chamado ACME O resumo é que eles querem lançar uma nova marca e eles precisam de uma peça de arte chave um cartaz neste caso para uma apresentação de prova de conceito (POC) para os membros do conselho. Isso é algo que acontece o tempo todo na indústria. Alguém tem uma ideia e precisa de investimento ou de buy-in, e precisam de um exemplo áspero de como o produto final poderia ser apenas para ajudar os contadores de feijão e financiadores a visualizá-lo. Ele continua dizendo que este é um visual que será usado em cartazes, banners da web, postagens de mídia social. Devemos ter isso em mente que ele precisa ser uma imagem icônica, poderosa e memorável. Diz “pense na sua arte chave como um gráfico criativo que promove um evento, filme ou produto. O que isso significa para nós é que, você sabe, isso é um pouco mais frouxo do que um resumo real da indústria. Eles geralmente lhe dão uma idéia de que eles estão lançando um produto, ou um par de sapatos ou algo assim. Quero deixar isso com vocês. Você sabe, eu estou prestes a começar isso sozinho. Eu nem sei para que lado ele vai. Mas espero ser inspirado pelo que ilustro. Eu decidirei no final se isso é um filme ou se é um evento algumas considerações que devemos seguir o cartaz deve incluir um embaixador marcante da marca. Isso pode ser mostrado pelo rosto, um tiro na cabeça e ombros, ou comprimento total. Isso significa encontrar uma pessoa, gravá-la profundamente, e colocá-la no cartaz. Um fundo convincente, então eu realmente gosto das nuvens que encontrei de Tom Barrett mais cedo eu provavelmente vou usá-las. Eu poderia usar outra coisa. Evidência de edição visual, como textura, desfoque e pincéis. Então eles não querem que a gente coloque um rosto em um fundo. Eles querem que nós pareçamos uma bela ilustração, você sabe, eles estão nos pagando como um ilustrador digital para fazer isso ganhar vida. Podemos usar a ilustração Nós poderíamos desenhar, você sabe, com nossos pincéis para dar a sensação de movimento e energia. Deram-nos um formato. O tamanho é 210mm x 297mm, que é A4 as dimensões de pixel equivalentes lá, e uma resolução de 72dpi Isso não vai ser usado para impressão. Esta é uma prova de conceito, uma maquete. Então ele só tem que trabalhar para tela e para entrega, vamos postar isso na seção de projeto de Skillshare Para a classe, “As ferramentas de ilustração digital: Adobe Photoshop”. Então eu tenho o resumo, você tem o resumo. Vamos lá! Então vamos configurar isso e dica rápida, você sabe no topo temos um monte de opções diferentes aqui no Photoshop e porque sabemos nesta classe que é um tamanho A4, mas vamos passar para Imprimir. São folhas de tamanho padrão sul-africanas e britânicas e europeias. Ele se encaixa em algum lugar bem, proporcional, sábio entre nós. Carta e uma folha clique em um quatro. Nós temos isso. Vamos deixar isso para 72. E isso é exatamente o que tínhamos no resumo. Além disso, verifique se ele está no modo retrato. Fãs de fundo de nós. Acho que mudou um pouco. 16 bits se cria, e lá temos apenas uma questão de encontrar o consentimento. Por enquanto, é a primeira coisa que vou fazer é rever o Teoh no Splash Dot com. Fantástico sentou-se para fotos enviadas pelo usuário, e uma coisa que é bom saber é que as lições é aquele que permite que você use as imagens de graça. Você pode usá-los para fins comerciais e não comerciais. Então, em termos deste último, já que estamos autorizados a usá-los para nossos projetos neste cavalo de habilidade para que possamos começar a procurar por qualquer uma dessas coisas. Temos mais documentos, padrões do Texas. Provavelmente vamos evitar categorias que já se parecem com ilustração digital. Vamos apenas usar algumas coisas que podemos esperar encontrar neste portador, que é a fotografia de pessoas, talvez algumas texturas e padrões, elementos que ocorrem naturalmente que usam nossos antecedentes. Então eu já encontrei alguns com os quais eu gostaria de trabalhar 13. Finalização: Então agora você conhece as 12 Ferramentas de Ilustração Digital no Adobe Photoshop. Muito obrigado por terem assistido à aula. Se você pudesse rever esta aula ou recomendado para certos níveis, isso é muito, muito útil para mim. Se você gostou desta aula, sinta-se à vontade para saltar para o meu canal e seguir-me e mergulhar em algumas das outras aulas de ilustração E estou ansioso para compartilhar mais habilidades com você no futuro. Obrigado. 14. BÔNUS! Assista a me trabalho: Veja-me criar o projeto MOON, usando as 12 Ferramentas